Gemälde russischer Schönheiten. Konstantin Makovsky - Gemälde und Biografie des Künstlers

Rokotov, Fjodor Stepanowitsch. Porträt von A.P. Struyskaya. 1772. Tretjakow-Galerie
Leinwand, Öl. 59,8 x 47,5

Die Frau im Porträt scheint aus der Dunkelheit aufzutauchen, er ist halb im Dunst versunken. Nur ausdrucksstarke Augen sind klar definiert – strahlend, auffällig. Besonders gelungen im Porträt von Struyskaya, die Augen sind in Rokotovs Porträts immer interessant. Sie drücken vielfältige Gefühle aus, sind immer besonders leuchtend und bilden den Mittelpunkt des Porträts. Sie sprechen sogar von „Rokotovs Augen“ als besonderem „Know-how“.
Das Porträt wurde von Nikolai Struysky, dem Ehemann von Alexandra Petrowna, in Auftrag gegeben. Zur gleichen Zeit malte Rokotov auch ein Porträt von Nikolai Struysky selbst. Nikolai Struysky, der auf die gleiche Weise aufgeführt wird, ist noch viel weniger bekannt. Dieses Porträt ist auch in der Tretjakow-Galerie in einem anderen Raum zu sehen.
Vermutlich wurden für die Hochzeit Paarporträts bestellt, und in diesem Fall ist Alexandra Struyskaya auf dem Porträt nicht älter als 18 Jahre.
Rokotov blieb viele Jahre lang ein Freund der Familie Struysky, und Nikolai Struysky war fast der einzige Bewunderer von Rokotovs Talent und er war der erste, der eine Sammlung seiner Werke zusammenstellte.
Über Nikolai Struysky werden viele widersprüchliche Geschichten erzählt. Ich interessiere mich sehr für Malerei und Literatur Veröffentlichung Er blieb in seinem Haushalt immer noch ein Tyrann, für die Leibeigenen ein kleiner Tyrann.
Der „seltsame Herr“ hielt sich übrigens für einen Dichter und widmete seiner angebeteten Frau haufenweise plumpe, schwerfällige Verse. Ironischerweise ging keines davon in die Geschichte ein, aber das Gedicht, das nicht der Schönheit selbst, sondern Rokotovs Porträt gewidmet war, wurde zum Lehrbuch.
Dies ist das berühmte „Porträt“ von Nikolai Zabolotsky, gemalt im 20. Jahrhundert, nach dem Tod aller drei Charaktere: des Künstlers und seiner beiden Modelle.
Liebe Malerei, Dichter!
Nur sie, die Einzige, ist gegeben
Seelen mit veränderlichen Zeichen
Auf Leinwand übertragen.
Erinnerst du dich, wie aus der Dunkelheit der Vergangenheit,
Kaum in Satin gehüllt
Nochmals aus dem Porträt von Rokotov
Hat Struyskaya uns angesehen?
Ihre Augen sind wie zwei Wolken
Halb lächeln, halb weinen
Ihre Augen sind wie zwei Lügen
Umhüllt vom Nebel des Scheiterns.
Kombination zweier Geheimnisse
Halb Freude, halb Schrecken
Ein Anfall wahnsinniger Zärtlichkeit,
Die Vorfreude auf Todesqualen.
Wenn die Dunkelheit kommt
Und der Sturm kommt
Aus tiefstem Herzen flackert es
Ihre wunderschönen Augen.

Borowikowski Wladimir Lukitsch
Porträt von M. I. Lopukhina
1797
Leinwand, Öl
72 x 53,5

„Sie ist schon lange verstorben und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das stillschweigend ausgedrückt wurde
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Trauer,
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.
Damit ein Teil ihrer Seele nicht von uns flog,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken,
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu schweigen.
(Y. Polonsky)

Borovikovsky hat etwas Geheimnisvolles – ein Porträt von M. I. Lopukhina, zweifellos sein bestes Werk, sein Meisterwerk. Zuallererst ist das Licht, mit dem die Figur einer Frau durchflutet wird, auffällig, wie T. Alekseeva treffend feststellte, es „absorbiert die Helligkeit der Farbe“ und Farbflecken (wir werden ihre Bemerkung verwenden, die sich jedoch darauf bezieht, jedoch zu einem anderen Porträt von Borovikovsky) entstehen „wie aus den Tiefen der Luft Hintergrund“. Lopukhina ist in diesen Luftstrom eingetaucht.
Wie immer bei Borovikovsky trägt sie ein weißes Kleid und einen farbigen Schal, wie immer ist sie leicht nach rechts verschoben, damit wir die Landschaft sehen können. Sie ist manchmal ein wenig kokett, äußerst unabhängig und souverän und sieht etwas trotzig aus. Aber dieses Licht, das über ein junges Gesicht gleitet, diese fliegenden Locken, diese so zart umrissenen Lippen (sie zittern einfach nicht) – alles in diesem bezaubernden Gesicht ist voller Sanftheit und Lyrik – genau der Leichtgläubigkeit, die vollkommenes Selbstvertrauen einflößt. Doch das Gefühl von Leichtigkeit, Lyrik und Leichtgläubigkeit verschwindet sofort, man muss ihr nur in die Augen schauen – sie haben das harte Grün einer Traube. Nein, mehr noch: Sie sind entfremdet, fast feindselig. Auf jeden Fall ist die Barriere noch deutlicher und schärfer als bei Rokotovs Modellen. Mit welcher realistischen Geschicklichkeit wird Lopukhinas Gesicht ausgeschrieben, und doch entpuppt sich die höchste Realität als eine unbekannte tiefe Erfahrung, über die wir raten (die wir genauer gesagt zu enträtseln versuchen). Egal wie unterschiedlich beide Künstler sind, auch polare, in der Schreibweise, im Stil, im Verhältnis zum Vorbild, in der Weltanschauung – immer noch ihre eigenen Das beste Ding Borovikovsky nähert sich Rokotov an, und die gemeinsame Basis für die Annäherung ist die Nähe zum Unerkennbaren und das Gefühl eines Schleiers.
Chaikovskaya O.G. „Wie ein neugieriger Skythen …“: Russische Porträts und Erinnerungen aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. - M.: Buch, 1990. S.267.
(

Walentin Alexandrowitsch Serow
Von der Sonne beleuchtetes Mädchen (Porträt von M.Ya.Simonovich)
Leinwand, Öl. 89,5 x 71 cm.
Zustand Tretjakow-Galerie, Moskau.

Maria Jakowlewna Simonowitsch (1864–1955), seine Cousine, posierte für den Künstler. Die Originalität der Komposition kam darin zum Ausdruck, dass das Modell unter dem Blätterdach der Bäume platziert wurde. Mit Teilschlägen vermittelt Serov das Spiel Sonnenstrahlen, flackernde farbige Schatten. Warme, sanfte Strahlen stören den gebannten Zustand der jungen Heldin nicht. Ihre entspannte Haltung verstärkt den Eindruck der Auflösung in Lichtreflexionen und irisierenden Blitzen. Nur das Gesicht, die weiße Bluse und die Hände des Mädchens sind mit farbimpressionistischen Reflexen bedeckt, und die Details, die ihre Figur umrahmen, sind in dunklen Farben gemalt. Auffallend ist die Fähigkeit des Künstlers, die Augen des Modells darzustellen, aus denen es zu fließen scheint ruhiges Licht. So entsteht ein Bild der Durchdringung von Sonnenlicht und dem Licht der menschlichen Seele.

Somov Konstantin Andrejewitsch
(1869-1939)
Porträt von E.P. Nosova. 1911
Leinwand, Öl. 138,5 x 88 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Im Jahr 1910, als Somov in Moskau ankam und mit der Arbeit an dem Porträt von Evfemia Pavlovna Nosova begann, schrieb er in Briefen: „Eine Blondine, dünn, mit blassem Gesicht, stolzem Blick und sehr klug, guter Geschmack dabei".
Es ist bekannt, dass Evfimiya Pavlovna die Tochter eines der Rjabuschinskis war, berühmter Kaufleute und Industrieller in der dritten Generation, die unter der Leitung des Architekten Shekhtel direkt an der Entwicklung des russischen Jugendstils beteiligt waren. Sie wurde 1883 geboren (es wird auch 1881 angegeben, das Sterbejahr ist jedoch zweifelhaft). Auf jeden Fall im Buch „K.A. Somov. Die Welt des Künstlers. Briefe. Tagebücher. Urteile von Zeitgenossen. Moskau, 1979, das ich im selben Jahr 1979 in meinen Händen hielt, wurde berichtet, dass E.P. Nosova in Rom lebt.
Das Porträt wurde bei Somov bestellt, der nach Moskau kam, um ein Porträt von G. L. Girshman zu malen, offenbar im Zusammenhang mit einer bevorstehenden oder vergangenen Hochzeit im selben Jahr. Über das Geburts- und Sterbedatum herrscht noch völlige Uneinigkeit. Wenn Evfimiya Pavlovna (Name einer Großmutter aus einer altgläubigen Familie) 1883 geboren wurde, ist es seltsam, dass sie erst mit 27 Jahren heiratet. Sie studierte Musik und Malerei, liebte das Theater, vielleicht träumte sie von einer Bühne? Und anderen Quellen zufolge wurde sie 1881 geboren und starb 1970. Sie hat also erst mit 29 Jahren geheiratet? Ist das eine schöne und reiche Braut?
Es gibt auch Daten zu Geburt und Tod: 1886-1976. Sogar die Tage und Monate sind aufgeführt. Es scheint, dass dies die treuesten sind. Sie heiratet mit 24 Jahren und wir sehen eine junge Frau an einem Wendepunkt in ihrem Leben, stolz und eigensinnig in ihrer Jugend. Das von mir erwähnte Buch war zwei oder drei Jahre vor seiner Veröffentlichung zur Veröffentlichung bereit, wenn nicht früher, so der Plan, Bücher wurden zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht, und Evfemia Pavlovna konnte noch in Rom leben.
Und ihr Porträt von Somov landete zusammen mit ihrer Sammlung in der Tretjakow-Galerie, wohin sie es 1917 zur Aufbewahrung überführte. Ihre Sammlung umfasste Gemälde von Rokotov, die damals völlig vergessen waren, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Seltsam, ich kann mich nicht erinnern, ob ich in den Wänden der Tretjakow-Galerie ein Porträt von E.P. Nosova gesehen habe? Ich weiß vielleicht noch nichts über den Künstler, aber die Schönheit seines Modells hätte meine Aufmerksamkeit sicherlich erregt.
Somov schrieb: „Sie sitzt in einem weißen Satinkleid, verziert mit schwarzer Spitze und Korallen, es ist von Lamanova, sie hat 4 Perlenketten um ihren Hals, ihr Haar ist atemberaubend … wie eine Art riesiger Käfer auf ihrem Kopf.“ .“ Auch aus der Reproduktion im Buch geht hervor: Evfimiya Pavlovna ist tatsächlich ein außergewöhnliches Modell. Und das nicht nur im Reichtum, sondern auch im Stil, ein Kind der russischen Moderne, ihr lebendiges Vorbild, zwar kein Hauch von Dekadenz, sondern Schönheit und die Kraft der Lebensbejahung.
Somov schrieb: „Ich war in der Kiste von Nosova, die atemberaubend gekleidet war, ein leuchtend blaues Satinkleid, bestickt mit Perlmuttseide mit rosa Tüllschultern, an ihrem Hals eine Riviera mit langen hängenden Enden aus diamantenem großem Trefl, verbunden durch Diamanten ...“
Euphemia Pawlowna, Prominente und Sammlerin russischer Gemälde Künstler des XVIII - Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte, 27 Jahre. Wir betrachten 24. Das beste Alter weiblicher Schönheit, in dem die Jugend noch durch die reife Weiblichkeit lugt, aber kein Schatten von Frivolität und Eitelkeit, sondern nachdenklicher Ernst und der natürlichste Stolz einer herausragenden Persönlichkeit.
"Sie ist sehr schön. Aber was für eine Qual ist ihr Kleid, es kommt nichts raus ...“ – die Künstlerin gerät direkt in Verzweiflung. Aber Tag für Tag für eine strahlende Schönheit zu posieren, ist keine leichte Aufgabe. Anzumerken ist auch, dass das Kleid von Lamanova für sie nicht einfach war. Nicht wegen des Preises. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) schuf Kleider als Kunstwerk und nicht im Allgemeinen, sondern nach einem Modell. Sie wandelte sich von einer Schaufensterpuppe zu einem lebenden Modell, veränderte und bearbeitete sie wie eine Malerin und brachte sie oft in Ohnmacht. Die Damen hielten es aus, weil sie wussten: Sie würde sich abnutzen, aber das Kleid würde wie aus Paris herauskommen. Aus historischer Sicht ist es klar – besser als aus Paris.
Somov macht eine Notiz: „Ich habe mein Versagen gestanden, sie belebt mich, sagt, dass sie stur und geduldig ist.“
Da sie über einen künstlerischen Geschmack verfügte, wusste sie, dass sowohl das Kleid von Lamanova als auch ihr Porträt von Somov Meisterwerke sein würden, und sie strebte hartnäckig und geduldig danach, ihrerseits dasselbe zu tun wie diese Künstler, jeder in seinem eigenen Bereich, und ihr eigener Bereich war das Leben selbst seine höchsten Manifestationen.
Somov, immer unzufrieden mit sich selbst, immer verzweifelt im Laufe der Arbeit, arbeitete mühsam dort, wo andere nichts anderes gefunden hätten, und schuf etwas Einzigartiges. Das Porträt wurde 1911 fertiggestellt. Eine interessante Einschätzung von Michail Nesterow, der die bekannte Schönheit in Moskau, einem Teilnehmer an den Treffen der Gesellschaft für freie Ästhetik, offenbar noch nicht gesehen hatte.
Aus einem Brief von M. Nesterov vom 3. März 1911 (Moskau):
„Nun, um mein Schreiben mit Würde abzuschließen, erzähle ich dir von dem neuen großen Porträt von Somov mit einer gewissen Nosova, das hier in der World of Art ausgestellt ist – hier, Bruder, ist ein wahres Meisterwerk! - ein lang erwartetes Werk, bei dem man sich entspannen kann. So ist es eindringlich, zurückhaltend-edel, meisterhaft verarbeitet. Dies ist nicht Levitsky und nicht Kramskoy, sondern etwas, das in seiner Schönheit dem ersten und in seiner Ernsthaftigkeit dem zweiten nahe kommt. Sofort wuchs der Mann zu einem sehr großen Meister heran.
Die Künstlerin sieht in erster Linie das Werk der Künstlerin, mittlerweile ist klar: Grundlage des Erfolgs ist ein außergewöhnliches Vorbild mit ihrem Interesse an Kunst, insbesondere an Russisch Gemälde XVIII- Anfang des 19. Jahrhunderts. Und zur Renaissance in Italien.
Evfimia Pavlovna, die V. V. Nosov, den Sohn eines Textilfabrikanten, geheiratet hatte, ließ sich in einem Herrenhaus am Vvedenskaya-Platz nieder, dessen Innenräume sofort nach ihrem Geschmack umgestaltet wurden. Sie zog berühmte Architekten und Künstler für ihre Idee an, sogar Valentin Serov, mit dem sie angeblich nicht klarkam, der aber höchstwahrscheinlich bald starb, und schickte sogar Mstislav Dobuzhinsky nach Italien, wahrscheinlich um dort zu besuchen, wo sie bereits gewesen war. und er Bei seiner Rückkehr schuf er ein Fresko im Geiste derjenigen, die im Palast von Cosimo Medici zu sehen waren: Auf einem kobaltfarbenen Hintergrund mit Vergoldung wird eine mythologische Handlung mit Porträts der Besitzer des Herrenhauses reproduziert. Sie sprechen von Neoklassizismus, wenn es die gleiche Renaissance-Ästhetik gibt wie die von Sandro Botticelli.
Veränderungen im Inneren des Herrenhauses, die Schaffung eines Freskos im Geiste der Renaissance gingen Hand in Hand mit Somovs Arbeit am Porträt von E.P. Tatsächlich ein Meisterwerk, ein Weltmeisterwerk der russischen Kunst. Somov hat nichts dergleichen. Ein reiner Klassiker unter seinen romantischen Fantasien.
Petr Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Hinter der Toilette. Selbstporträt. 1909.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Leinwand auf Karton, Öl.
75x65 cm

Die Komposition wird als Spiegelbild präsentiert, was für das Selbstporträt-Genre traditionell ist. Diese Technik bringt einen Hauch von Intimität und schafft gleichzeitig die nötige Distanz. Die Künstlerin hinter der Morgentoilette scheint sich selbst von der Seite zu betrachten, als würde sie ein posierendes Model betrachten. Das Motiv „durch den Spiegel“ ruft kein Geheimnis hervor. Selbst Kerzen, die in der Malerei meist die Vergänglichkeit der Zeit symbolisieren, scheinen in der hellen Bildatmosphäre ihre Bedeutung zu vergessen. Der Raum ist mit Weißtönen gefüllt. Aus den riesigen glänzenden braunen Augen strahlt das freundliche Gesicht der Heldin Wärme aus. Hände und Haare bilden einen Rahmen für das Gesicht. Anstelle der Attribute der Malerei finden sich auf dem Schminktisch Attribute weiblicher Schönheit. Serebryakova demonstriert in keiner Weise ihre Zugehörigkeit zu ihren Künstlerkollegen. Es besteht der Eindruck, dass das Selbstporträt für nahestehende Personen aus dem Familienkreis geschrieben wurde.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

„... Altman war beeindruckt von ihrem Aussehen, ihrer großartigen Fähigkeit, die Last ihres plötzlichen Ruhms zu tragen, was dieser jungen Frau in seinem Alter bereits etwas Königliches verlieh. Als Altman Achmatowa bat, für ihn zu posieren, stimmte sie zu, obwohl sie war bereits Besitzer einer atemberaubenden Zeichnung von Modigliani, die Altman jedoch nicht sehen konnte: Anna Andreevna, die junge Frau von Lev Gumilyov, konnte sie niemandem zeigen. Zunächst fertigte N. Altman mit einem Strich eine freundliche Karikatur an , heute wenig bekannt. Das berühmte Porträt erschien später, als lange Sitzungen im Dachstudio auf der Wassiljewski-Insel begannen, wo Anna Achmatowa in einem Studentenwohnheim lebte. Natan Altman lebte in der Nähe, entweder im „möblierten Haus New York“, wie Achmatowa später nannte erinnert, oder in den möblierten Räumen „Knyazhy Dvor“, wie er sich selbst erinnerte. Altman malte eine Frau der futuristischen Ära, die dem urbanen Rhythmus ähnelt, er schrieb darin Selbstvertrauen, Gesundheit, fast akrobatische Flexibilität der Figur. Jedes Porträt hat seinen eigenen Subtext und seine eigene verborgene Dramaturgie. Und über die Motive, die Altman dazu zwangen, das Bild von Achmatowa zu überdenken, kann man nur raten. Als dieses Porträt gemalt wurde, lebte Anna Andreevna allein in St. Petersburg, nachdem sie das Haus von Zarskoje Selo und Gumilev verlassen hatte. Ihr endgültiger Bruch mit Gumilyov kam, und es war, als würde ein anderes Leben beginnen, sie erlebte das Gefühl einer Neugeburt, und wahrscheinlich hatte sie selbst keine Ahnung, wie sie sein würde. Zumindest lässt sich aus Achmatows Gedichten über dieses Selbstporträt eine solche Schlussfolgerung ziehen:

Wie in einen Spiegel schaute ich ängstlich
Auf einer grauen Leinwand und jede Woche
Umso bitterer und seltsamer war die Ähnlichkeit
Meins mit meinem neuen Bild...

Dies ist einer von beste Porträts Altman, einer von denen, bei denen seine Vorliebe, das Unverbundene zu verbinden, eine unerwartete Wirkung hervorrief. Wenn wir die lyrischen Untertöne weglassen, ist das Porträt von Achmatowa ein typisch weltliches Porträt und gleichzeitig ein Avantgarde-Porträt. In einer solchen Stilmischung liegt sowohl Schärfe als auch ästhetische Berechtigung. Das Porträt von Achmatowa wurde auf einem der Werke zu einer Sensation Kunstausstellungen Petersburg im Jahr 1915. Bekannter Kritiker L. Bruni schrieb: „Dies ist kein Ding, sondern ein Meilenstein in der Kunst“ ... Die Kraft von Altmans Porträt fixierte nicht nur das Bild von Achmatowa in den Köpfen der Zeitgenossen, sondern erwies sich viele Jahre später als hypnotisch, als andere Porträts von ihr existierten bereits, und Achmatowa selbst war bereits eine andere. Das Porträt blieb auch fünf Jahre nach seinem Erscheinen in Erinnerung: „Ich kenne dich und liebe dich von dem Tag an, als ich dein Porträt von Achmatowa sah“, schrieb Vyach. Ivanov im Album des Künstlers von 1920. Zwanzig Jahre später erinnerte ich mich daran. M.V. Alpatov, der Achmatowa zum ersten Mal in den 1930er Jahren sah, erinnerte sich an dasselbe Porträt: „In diesem Moment öffnete sich die Tür und sie selbst betrat den Raum, unhörbar und leicht, als wäre sie von Altmans Porträt heruntergekommen.“ Es ist interessant, dass Akhmatova selbst Altmans Porträt nie mochte und immer wieder wiederholte, dass sie Altmans Porträt „wie jede Stilisierung in der Kunst“ nicht mag. Sie war intolerant gegenüber mythologisches Bild, das bereits in den 1910er Jahren Gestalt annahm und Achmatowa ihr ganzes Leben lang begleitete, obwohl ihr eigenes Schicksal überhaupt nicht diesem Porträt entsprach.
(

Marina Zwetajewa „Anna Achmatowa“
Enges, nichtrussisches Lager -
Über den Blättern.
Schal aus türkischen Ländern
Fiel wie ein Mantel.

Sie werden einem übergeben
Gebrochene schwarze Linie.
Kälte - im Spaß, Hitze -
In deiner Verzweiflung.

Dein ganzes Leben ist ein Schauer
Und es wird enden – was ist das?
Bewölkt - dunkel - Stirn
Junger Dämon.

Jeder der Irdischen
Du spielst - eine Kleinigkeit!
Und ein unbewaffneter Vers
Zielt auf unser Herz.

Morgens schläfrige Stunde
- Ich glaube, es ist Viertel nach fünf, -
ich habe dich geliebt
Anna Achmatowa.

Die russische Malerei wird zu Recht von der Welt hervorgehoben Kunst. Tatsache ist, dass bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich häusliche Malerei in Verbindung gebracht wurde religiöses Thema. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann auf Russisch die Kunstwelt Das Porträt war geboren und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch als Geburtsstunde der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts porträtierten Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Damals erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten maßgeblich ihre Anhänger in Russland und auf der ganzen Welt. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist riesig wundervolle Welt talentierte Künstler die Russland mit ihren Kreationen verherrlichten

Grüße Freunde, Abonnenten und Seitenbesucher!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer auf den Gemälden verschiedener russischer Künstler abgebildet ist? Wer sind sie, so liebenswerte, schöne, gepflegte und kultivierte Frauen? Was für ein Leben hast du geführt? Was war das Schicksal dieser schönen Damen?

Beim Betrachten der Porträts der „schönen Hälfte der Menschheit“ schießen mir diese Fragen durch den Kopf. Momente aus dem Leben und bezaubernde Ausblicke, eingefangen auf Leinwänden, begeistern mich. Und heute habe ich beschlossen, über sie zu sprechen ... schöne, junge und so unterschiedliche Frauen.

„Porträt der Prinzessin Sinaida Jussupowa“, 1900. V.A. Serow

Auf dem Gemälde von V.A. Serov ist eine Frau von außergewöhnlicher Schönheit dargestellt. Prinzessin Zinaida Jussupowa war die letzte einer berühmten Familie und die reichste Erbin, um deren Hand viele Männer strebten.

Doch die Prinzessin glaubte an echte Gefühle, die bald Teil ihres Lebens wurden. IN glückliche Ehe Zinaida brachte zwei Kinder zur Welt. Außerdem engagierte sich die Prinzessin ihr ganzes Leben lang für wohltätige Zwecke.

V.A. Serow, 1900, St. Petersburg, Russisches Museum

Ein schrecklicher Verlust hinterließ einen schrecklichen Eindruck im Herzen einer Frau, der Sohn des Vorarbeiters starb an den Folgen eines Duells. Auf der Suche nach Seelenfrieden Das Ehepaar Jussupow ging nach Rom und verließ St. Petersburg / in einer Zeit großer Veränderungen zaristisches Russland, / und nach dem Tod ihres Mannes ging die Frau nach Paris zu ihrem Sohn, wo sie bis zu ihrem Tod lebte

„Porträt von M.I. Lopukhina“, 1797. V.L. Borowikowski

Gräfin Maria Lopukhina posierte mit arrogantem Blick und einer gewissen Leichtigkeit im Alter von 18 Jahren. Dieses „eindringliche“ Porträt wurde vom Ehemann der jungen Maria beim Künstler V. L. Borovikovsky in Auftrag gegeben. berühmter Meister Porträts dieser Zeit.

Der russische Porträtmaler spürte auf subtile Weise die weibliche Natur und malte viele Gemälde mit Frauen, die durch ihre Schönheit bezaubern. Sechs Jahre nach dem Malen tragisches Schicksal nahm eine junge Frau mit /starb an Schwindsucht/.

Schön, charmant, mit einem sanften und koketten Blick lebte Maria Lopukhina aus der Familie Tolstoi ihr Leben. langes Leben…. Aber ihr Bild, das sich über Jahrhunderte eingeprägt hat, wird für immer bei uns bleiben!

V.L. Borowikowski, 1797 Moskau, Tretjakow-Galerie

„Porträt von Struyskaya“, 1772. F.S. Rokotow

Alexandra Petrovna Struyskaya – auf der Leinwand des Künstlers ist eine Frau von erstaunlicher Schönheit abgebildet. Im Alter von 18 Jahren wurde sie die Frau eines wohlhabenden Gutsbesitzers, eines Witwers und einer Liebhaberin der Poesie. Während ihrer 24-jährigen Ehe gebar Struyskaya ihm 18 Kinder. Aber das Schicksal verfügte, dass 10 Kinder im Säuglingsalter starben.

Sehr unterschiedliche, aber so glückliche Ehepartner lebten zusammen Familienleben, der Ehemann widmete Alexandra Gedichte, in denen er seine Gefühle besang. Nach dem Tod ihres Mannes, A.P. Struyskaya lebte weitere 40 Jahre und engagierte sich erfolgreich in Familienangelegenheiten, was ihr half, ihren Kindern ein anständiges Vermögen zu hinterlassen.

F.S. Rokotov, 1772 Moskauer Tretjakow-Galerie

„Reiterin“, 1832. Karl Brüllow

Die luxuriöse und dynamische Leinwand des Künstlers zeigt die Erben der Familie Pacini, Töchter Italienischer Komponist: die Älteste - Jovanina, die auf einem schwarzen, gutaussehenden Mann sitzt, und die Jüngste Amacilia, die ihre Schwester von der Veranda des Hauses aus faszinierend beobachtet.

Die Adoptivmutter der Mädchen, Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa, gab bei ihrem Geliebten Karl Brüllow ein Porträt ihrer Stieftöchter in Auftrag. Die russische Gräfin verfügte neben ihrer erstaunlichen Schönheit über einen riesigen Reichtum, den sie ihren Töchtern hinterlassen wollte. Die versprochene Mitgift des Mädchens wurde vor Gericht eingezogen, als Gräfin Yu.P. Samoilova ging praktisch bankrott.

Karl Bryullov 1832 Tretjakow-Galerie, Moskau

„Mädchen mit Pfirsichen“, 1887 V.A. Serow

Am meisten berühmtes Bild Der Künstler wurde im Nachlass von S. I. Mamontov geschrieben. Das Gemälde des Künstlers zeigt ein zwölfjähriges Mädchen, die Tochter des Gutsbesitzers Savva Ivanovich Mamontov. Das Mädchen wuchs auf, verwandelte sich in eine Schönheit und wurde die Frau des erfolgreichen Adligen Alexander Samarin. Sie schenkte ihrem Mann und der Welt drei Kinder.

Das Familienglück währte nur 5 Jahre und im Alter von 32 Jahren erschien eine bezaubernde Frau namens Vera Savvishna Samarina starb an einer Lungenentzündung. Ihr Mann hat nie wieder geheiratet...

Valentin Serov 1887 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

„Händler für Tee“, B.M. Kustodijew, 1918.

Sehr hell, voller Emotionen und Stimmung, die Schöpfung von Kustodiev gehört zur Zeit der postrevolutionären Hungersnot. Das Bild zeigt die Helligkeit und Sättigung Russlands, dass im Jahr 1918 eine solche Fülle nicht mehr akzeptabel war.

Auf dem Bild präsentiert sich majestätisch Galina Wladimirowna Aderkas – eine echte Baronin einer adeligen Ritterfamilie. Als Nachbarin des Künstlers wurde Galinas farbenfrohes Erscheinungsbild von der Frau des Künstlers Kustodiev bemerkt.

„Der Teehändler“ war ein Student im ersten Jahr der medizinischen Fakultät von Astrachan. Galina Aderkas absolvierte eine medizinische Ausbildung und arbeitete einige Zeit als Chirurgin. Ihre Berufung fand sie in der Filmmusik Chorgesang und Zirkuskunst.

Boris Michailowitsch Kustodiew 1918 Staatliches Russisches Museum St. Petersburg

Lebensgeschichte Sie können es der Nachwelt zu Papier bringen, indem Sie eine Biografie schreiben ... und auch eine andere Geschichte erstellen, eine Geschichte der Ansichten, eine Geschichte bezaubernder Augen, bezaubernder Posen ...

Wahrscheinlich möchten Sie auch, dass Ihre Nachkommen Sie durch ein Porträt kennenlernen. Nein, nicht durch ein Foto auf Papier, sondern durch ein Porträt! Schließlich ist er es, der durch die Helligkeit und den Reichtum der Farben die ganze Schönheit und das Geheimnis unserer Seele vermittelt!!!
Schließlich ist eine Frau ein mysteriöses Wesen ... wie ein Buch, das man immer wieder lesen möchte. Wer weiß, vielleicht schreiben sie dir irgendwann, was denkst du?

Und zum Dessert: Video darüber, warum wir Gemälde kaufen, warum wir sie brauchen

Freunde zum Artikelnicht unter vielen anderen Artikeln verloren im Netz des Internets,Lesezeichen setzen.So können Sie jederzeit wieder zum Lesen zurückkehren.

Stellen Sie Ihre Fragen unten in den Kommentaren. Normalerweise beantworte ich alle Fragen schnell

Leute, wir haben unsere ganze Seele in die Seite gesteckt. Dank dafür
für die Entdeckung dieser Schönheit. Danke für die Inspiration und Gänsehaut.
Besuchen Sie uns unter Facebook Und In Kontakt mit

Zunächst wissen wir zwei Dinge über das Gemälde: seinen Autor und möglicherweise die Geschichte der Leinwand. Aber über das Schicksal derer, die uns von Leinwänden aus betrachten, wissen wir nicht so viel.

Webseite Ich beschloss, über Frauen zu sprechen, deren Gesichter uns bekannt sind, ihre Geschichten jedoch nicht.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary, 1877

Die Schauspielerin Jeanne Samary konnte zwar kein Bühnenstar werden (sie spielte hauptsächlich Dienstmädchen), hatte aber noch etwas anderes Glück: Sie lebte einige Zeit unweit der Werkstatt von Renoir, der 1877-1878 vier Porträts von ihr malte. Dadurch verherrlichte sie viel mehr, als es ihr bringen konnte Schauspielerkarriere. Zhanna spielte ab ihrem 18. Lebensjahr in Auftritten, mit 25 heiratete sie und bekam drei Kinder, dann schrieb sie sogar ein Kinderbuch. Doch diese charmante Dame lebte leider nicht lange: Im Alter von 33 Jahren erkrankte sie an Typhus und starb.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dame mit Hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani war ein Mädchen aus einer italienischen Adelsfamilie, das bereits im Alter von 10 (!) Jahren verlobt war. Als das Mädchen jedoch 14 Jahre alt war, wurde die Verlobung aus unbekannten Gründen aufgelöst und Cecilia in ein Kloster geschickt, wo sie den Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, traf (oder alles wurde arrangiert). Eine Affäre begann, Cecilia wurde schwanger und der Herzog ließ das Mädchen in seinem Schloss unterkommen, doch dann war es an der Zeit, eine dynastische Ehe mit einer anderen Frau einzugehen, der die Anwesenheit ihrer Geliebten in ihrem Haus natürlich nicht gefiel. Dann, nach der Geburt von Gallerani, nahm der Herzog seinen Sohn für sich und heiratete sie mit einem verarmten Grafen.

In dieser Ehe brachte Cecilia vier Kinder zur Welt, unterhielt fast den allerersten literarischen Salon in Europa, besuchte den Herzog und spielte mit Vergnügen mit seinem Kind von einer neuen Geliebten. Nach einer Weile starb Cecilias Ehemann, der Krieg brach aus, sie verlor ihr Wohlergehen und fand Zuflucht im Haus der Schwester derselben Frau des Herzogs – in einer so wunderbaren Beziehung gelang es ihr, mit Menschen zusammen zu sein. Nach dem Krieg kehrte Gallerani auf ihr Anwesen zurück, wo sie bis zu ihrem Tod im Alter von 63 Jahren lebte.

Zinaida Jussupowa
V.A. Serov, „Porträt der Prinzessin Zinaida Jussupowa“, 1902

Prinzessin Sinaida, die reichste russische Erbin und letzte der Familie Jussupow, sah unglaublich gut aus und wollte trotz der Tatsache, dass unter anderem erhabene Persönlichkeiten ihre Gunst suchten, aus Liebe heiraten. Sie erfüllte sich ihren Wunsch: Die Ehe war glücklich und brachte zwei Söhne hervor. Yusupova hat viel Zeit und Mühe darauf verwendet Gemeinnützige Aktivitäten und setzte es nach der Revolution im Exil fort. Der geliebte älteste Sohn starb in einem Duell, als die Prinzessin 47 Jahre alt war, und sie konnte diesen Verlust kaum ertragen. Als die Unruhen begannen, verließen die Jussupows St. Petersburg und ließen sich in Rom nieder. Nach dem Tod ihres Mannes zog die Prinzessin zu ihrem Sohn nach Paris, wo sie den Rest ihrer Tage verbrachte.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Porträt von M.I. Lopukhina“, 1797

Borovikovsky malte viele Porträts russischer Adligerinnen, aber dieses ist das bezauberndste. Hier ist Maria Lopukhina, ein Mitglied der Grafenfamilie Tolstoi, im zarten Alter von 18 Jahren abgebildet. Das Porträt wurde kurz nach der Hochzeit von ihrem Ehemann Stepan Avraamovich Lopukhin in Auftrag gegeben. Leichtigkeit und ein leicht hochmütiger Blick scheinen entweder die übliche Pose für ein solches Porträt der Ära des Sentimentalismus zu sein oder Zeichen einer melancholischen und poetischen Veranlagung. das Schicksal davon geheimnisvolles Mädchen erwies sich als traurig: Nur 6 Jahre nach dem Malen des Bildes starb Maria an Schwindsucht.

Giovannina und Amacilia Pacini
Karl Brüllow, Reiterin, 1832

„Reiterin“ Bryullov – brillant formelles Porträt, in dem alles luxuriös ist: die Helligkeit der Farben, die Pracht der Vorhänge und die Schönheit der Modelle. Dargestellt sind zwei Mädchen, die den Nachnamen Pacini trugen: Die älteste Giovannina sitzt auf einem Pferd, die jüngste Amacilia schaut sie von der Veranda aus an. Das Bild für Karl Bryullov – ihren langjährigen Liebhaber – wurde von ihrer Adoptivmutter, Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa, einer von ihnen, bestellt schöne Frauen Russland und Erbin eines riesigen Vermögens. Die Gräfin garantierte ihren erwachsenen Töchtern eine große Mitgift. Aber es stellte sich heraus, dass sie im Alter praktisch ruiniert war, und dann adoptierte Töchter Giovanina und Amazilia holten über die Gerichte das versprochene Geld und Eigentum von der Gräfin ein.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus
1482–1486

Das berühmte Gemälde von Botticelli zeigt Simonetta Vespucci, die erste Schönheit der Florentiner Renaissance. Simonetta wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und heiratete im Alter von 16 Jahren Marco Vespucci (einen Verwandten von Amerigo Vespucci, der Amerika „entdeckte“ und dem Kontinent seinen Namen gab). Nach der Hochzeit ließen sich die Frischvermählten in Florenz nieder und wurden am Hof ​​von Lorenzo Medici empfangen, der in jenen Jahren für üppige Feste und Empfänge berühmt war.

Die schöne, zugleich sehr bescheidene und wohlwollende Simonetta verliebte sich schnell in florentinische Männer. Der Herrscher von Florenz, Lorenzo selbst, versuchte, sich um sie zu kümmern, aber sein Bruder Giuliano war bei der Suche nach ihr am aktivsten. Die Schönheit von Simonetta inspirierte viele Künstler dieser Zeit, darunter auch Sandro Botticelli. Man geht davon aus, dass Simonetta von dem Moment an, als sie sich trafen, das Vorbild für alle Madonnen und Venusfiguren Botticellis war. Im Alter von 23 Jahren starb Simonetta trotz der Bemühungen der besten Hofärzte an Schwindsucht. Danach stellte der Künstler seine Muse nur noch aus dem Gedächtnis dar und vermachte sie im hohen Alter, um neben ihr begraben zu werden, was auch geschah.

Vera Mamontova
V.A. Serov, „Mädchen mit Pfirsichen“, 1887

Das berühmteste Gemälde des Porträtmeisters Walentin Serow entstand im Nachlass des wohlhabenden Industriellen Sawwa Iwanowitsch Mamontow. Zwei Monate lang posierte seine Tochter, die 12-jährige Vera, jeden Tag für den Künstler. Das Mädchen wuchs auf und wurde charmante Mädchen, heiratete aus gegenseitiger Liebe Alexander Samarin, der zu den Berühmten gehört Noble Familie. Nach Flitterwochen In Italien ließ sich die Familie in der Stadt Bogorodsk nieder, wo nacheinander drei Kinder geboren wurden. Doch unerwartet starb Vera Savvishna im Dezember 1907, nur fünf Jahre nach der Hochzeit, an einer Lungenentzündung. Sie war erst 32 Jahre alt und ihr Mann heiratete nie wieder.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, „Porträt von Struyskaya“, 1772

Dieses Porträt von Rokotov ist wie ein luftiger Hinweis. Alexandra Struyskaya war 18 Jahre alt, als sie mit einem sehr reichen Witwer verheiratet war. Einer Legende zufolge schenkte ihr Mann ihr zur Hochzeit nichts Geringeres als eine neue Kirche. Und sein ganzes Leben lang schrieb er ihr Gedichte. Ob diese Ehe glücklich war, ist nicht sicher, aber jeder, der in ihrem Haus war, achtete darauf, wie unterschiedlich die Ehepartner waren. In den 24 Jahren ihrer Ehe brachte Alexandra ihrem Mann 18 Kinder zur Welt, von denen 10 im Säuglingsalter starben. Nach dem Tod ihres Mannes lebte sie noch 40 Jahre, verwaltete das Anwesen gewissenhaft und hinterließ den Kindern ein anständiges Vermögen.

Zusammen mit ihrem Mann zog Lisa fünf Kinder groß und ihre Ehe basierte höchstwahrscheinlich auf Liebe. Als ihr Mann an der Pest starb und auch Lisa von dieser schweren Krankheit heimgesucht wurde, scheute sich eine der Töchter nicht, ihre Mutter zu sich zu nehmen und sie gehen zu lassen. Mona Lisa erholte sich und lebte einige Zeit mit ihren Töchtern zusammen, bis sie im Alter von 63 Jahren starb.