Porträt in russischer Kunstfront und Kammer. Porträts russischer Königspersönlichkeiten des 18. Jahrhunderts

Am häufigsten werden malerische Darstellungen von Königen (und insbesondere im 18. Jahrhundert) auf der Grundlage von zeremoniellen Porträts gebildet, von denen Kopien aktiv entfernt und verteilt wurden. Solche Porträts können „gelesen“ werden, weil das Modell auf ihnen immer in einer solchen Umgebung platziert wird, die dazu beiträgt, ein Gefühl von Bedeutung, Ungewöhnlichkeit und Feierlichkeit des Bildes zu erzeugen, und jedes der Details einen Hinweis auf die realen oder imaginären Vorzüge enthält und Eigenschaften der Person, die wir vor uns sehen.
Die meisten der formalen Porträts sind unmöglich, nicht zu bewundern. Aber die Frage, wie wahr das Porträt ist, bleibt offen.

So zum Beispiel das Bild von Katharina I., erstellt von Jean-Marc Nattier 1717:

Aber das intimere Porträt von Catherine in einem Frisiermantel, geschrieben von Louis Caravacom in den 1720er Jahren.
Es scheint, dass die Forscher zu dem Schluss kamen, dass die Kaiserin zunächst mit einem Ausschnitt auf dem Porträt dargestellt wurde und dann ein blaues Band erschien, das als Hinweis auf das Band des Ordens des Heiligen Andreas des Erstberufenen verstanden werden kann und der hohe Status der Person. Der einzige Hinweis.

Louis Caravaque erhielt die Ernennung zum offiziellen Hofmaler - Hoffmaler nur unter Anna Ioannovna, aber zuvor gelang es ihm, eine Reihe von Porträts der Familie von Peter dem Großen zu malen. Darunter sind einige nach modernen Maßstäben ungewöhnlich.
Erstens erinnere ich mich persönlich sofort an das Porträt Zarewitsch Peter Petrowitsch als Amor

An dieser Stelle muss natürlich erwähnt werden, dass Russland die Galanterie des Rokoko mitsamt seiner besonderen Atmosphäre einer Maskerade, Helden- und Götterspielen der antiken Mythologie und Manieren übernommen hat, die die Tradition der Malerei beeinflussen mussten.
Und doch hat es etwas Eigenartiges, dass wir den kleinen Peter, „Shishechka“, wie ihn seine liebevollen Eltern nannten, der große Hoffnungen in ihn setzte, einfach so sehen. Aber die Geburt dieses Jungen, der nicht einmal vier Jahre alt wurde, sowie seine zunächst relativ starke Gesundheit besiegelten tatsächlich das Schicksal von Zarewitsch Alexei.
Wir können uns auch die ältere Schwester von Pyotr Petrovich Elizaveta vorstellen, die sich an das Porträt des Werks desselben Caravak erinnert, das 1750 geschrieben wurde:

Oder ein Porträt seines Schülers Ivan Vishnyakov, gemalt 1743:

Aber auch zu Lebzeiten der Kaiserin hatte ein weiteres Porträt von Elizaveta Petrovna, das Mitte der 1710er Jahre von Caravak gemalt wurde und in dem sie in Form der Göttin Flora dargestellt ist, großen Erfolg:

Die künftige Kaiserin ist nackt und liegend auf einem blauen, mit Hermelin gefütterten Gewand dargestellt – ein Zeichen der Zugehörigkeit zur kaiserlichen Familie. In ihrer rechten Hand hält sie eine Miniatur mit einem Porträt von Peter I., an deren Rahmen das blaue Band des heiligen Andreas befestigt ist.
Ja, eine Tradition, aber ein solches Bild hat eine gewisse Schärfe. N. N. Wrangel hinterließ eine interessante Bemerkung über das Porträt: „Hier ist ein kleines Mädchen, ein achtjähriges unbekleidetes Kind mit dem Körper eines erwachsenen Mädchens. Sie liegt zurückgelehnt, hält kokett ein Porträt ihres Vaters und lächelt so liebevoll und zärtlich , als würde sie schon an Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov und all die anderen denken, die diese schöne Kreatur liebte."
Er bemerkte jedoch auch, dass Elizabeth viele Bilder hatte.
Hier ist Elizaveta Petrovna Männeranzug, die ihr so ​​ging:

A. L. Weinberg betrachtete das Porträt als Werk Caravaques und datierte es auf 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova glaubte, dass dies die Kopie von Levitskys Schüler von Antropovs Werk war und auf den ikonografischen Typ von Caravak zurückging.

Und hier ist ein weiteres Porträt von Elizabeth in einem Männerkostüm - das Lehrbuch "Porträt der Kaiserin Elizabeth Petrovna auf einem Pferd mit einem schwarzen Kind", das 1743 von Georg Christoph Groot geschrieben wurde:

Dieses Porträt kann als Front bezeichnet werden. Hier ist der Orden des Heiligen Andreas des Erstberufenen, eine blaue Moiré-Schärpe mit einem Abzeichen, ein Marschallstab in der Hand der Kaiserin, eine Verwandlungsuniform und auch die Tatsache, dass Elizaveta Petrovna wie ein Mann auf einem Pferd sitzt. und die Marine in der Bucht gesehen.
Caravak hat auch ein „Porträt eines Jungen im Jagdanzug“, über das verschiedene Versionen gebaut wurden. Sie nannten es sowohl das Porträt von Peter II als auch das Porträt von Peter III und ... das Porträt von Elizabeth. Aus irgendeinem Grund ist mir die neueste Version sehr nahe.

Es gibt viele zeremonielle Porträts von Katharina II. Sie wurden sowohl von nach Russland eingeladenen Ausländern als auch von russischen Künstlern gemalt. Wir können uns zum Beispiel an ein von Vigilius Eriksen vor einem Spiegel gemaltes Porträt von Katharina erinnern, bei dem der Künstler eine besondere Technik anwendet, die es ihm ermöglicht, die Kaiserin sowohl im Profil als auch im vollen Gesicht zu zeigen.

Das Profilbild der Kaiserin wurde für das von Rokotov gemalte zeremonielle Porträt verwendet:

Catherine selbst liebte offenbar ein anderes von Eriksen gemaltes Porträt, das sie zu Pferd darstellt:

Würde trotzdem! Immerhin symbolisiert das Porträt den für die Kaiserin schicksalhaften Tag am 28. Juni 1762, als sie an der Spitze der Verschwörer nach Oranienbaum zieht, um einen Palastputsch durchzuführen. Catherine sitzt rittlings auf ihrem berühmten Pferd Brilliant und ist militärisch gekleidet – sie trägt die Uniform eines Offiziers der Garde-Infanterie.
Das Porträt war ein großer Erfolg bei Hofe; auf Anordnung der Kaiserin wiederholte er seine Arbeit dreimal, wobei er die Größe der Leinwand variierte.

Eriksen malte auch ein Porträt von Katharina II. in Shugay und Kokoshnik:

Man erinnere sich an das informelle Porträt von Katharina II. im Reiseanzug, gemalt von Mikhail Shibanov, einem Künstler, über den fast nichts bekannt ist. Ist es nur, dass er Potemkin nahe stand?:

Ich erinnere mich an die nicht zeremoniellen Porträts von Katharina der Großen, es ist unmöglich, an dem von Borovikovsky geschaffenen Bild vorbeizukommen.

Der Künstler zeigte Katharina II. „zu Hause“, in Pelzmantel und Mütze. hohes Alter Die Dame geht langsam durch die Gassen des Tsarkaselsky-Parks und stützt sich auf einen Stab. Neben ihr ist ihr geliebter Hund, ein englischer Windhund.
Die Idee eines solchen Bildes stammt wahrscheinlich aus dem literarischen und künstlerischen Kreis von Nikolai Lvov und ist eng mit einem neuen Kunsttrend verbunden, der als Sentimentalität bezeichnet wird. Es ist bezeichnend, dass das Porträt von Katharina II. nicht nach der Natur ausgeführt wurde. Es gibt Hinweise darauf, dass die Künstlerin von ihrem geliebten Kamerajungfer (Zimmerdienerin) Perekusikhina, die für die Künstlerin posierte, in das Kleid der Kaiserin gekleidet wurde.
Interessant ist übrigens die Tatsache, dass im 18. Jahrhundert nur 8 offizielle Hofmaler in Russland wirkten, darunter nur einer Russe, und schon damals fast tragisch sein Leben beendeten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass russische Künstler keine Gelegenheit hatten, Kaiser und Kaiserinnen lebendig zu malen.
Für diese Arbeit wurde Borovikovsky, über die Lumpy viel Aufhebens machte, der Titel eines "ernannten" Akademikers verliehen. Trotz der Anerkennung durch die Akademie der Künste gefiel das Porträt der Kaiserin jedoch nicht und wurde von der Schlossverwaltung nicht erworben.
Aber in diesem Bild hat Puschkin sie in der "Ehrengeschichte" "Die Tochter des Kapitäns" festgehalten.

Das Prunkporträt unterscheidet sich von anderen Porträts anderer Richtungen und Stilrichtungen dadurch, dass das Prunkporträt eine besondere Feierlichkeit und Ausdruckskraft besitzt.

In der Geschichte Russlands erschien das zeremonielle Porträt in der Zeit der petrinischen Ära. Peter I. versuchte, alle Innovationen Europas nach Russland zu bringen, und dort war die Mode für zeremonielle Porträts einfach weit verbreitet. Darüber hinaus war die Tradition, ein zeremonielles Porträt für wichtige Feiern zu bestellen, unter den edelsten und wohlhabendsten Menschen dieser Zeit fest etabliert.

In Russland waren zeremonielle Porträts des Militärs üblich - in voller Kampfuniform, junge charmante junge Damen in den besten Outfits usw. Und bis heute hat das zeremonielle Porträt nichts von seiner Aktualität verloren und ist immer noch ein Symbol für Sicherheit, Status und Einfluss.

Wir laden Sie ein, die alte Tradition zu erneuern und den Luxus einer klassischen Leinwand mit der Moderne und dem Alltag der Fotografie zu verbinden. Dies ist ein ungewöhnliches und teures Geschenk für Ihre Lieben, Kollegen, Chefs, Freunde.

Das Image vergangener Jahre zu versuchen, bedeutet, sich vergangenen Epochen anzunähern, sich wie eine schöne Adlige des 19. Jahrhunderts zu fühlen, die kürzlich von einem anderen Ball zurückgekehrt ist, oder wie ein tapferer Soldat, ein Held des Krieges von 1812. Alles hängt nur von Ihrer Vorstellungskraft ab, und mit ArtPhoto können ihre Grenzen unbegrenzt sein.

Historisches zeremonielles Porträt

Ein historisches Porträt ist ein Porträt, das eine Figur aus vergangenen Epochen darstellt. Zeremonielles Porträt - vermittelt nicht nur das visuelle Erscheinungsbild der abgebildeten Person, sondern erhöht auch ihren Charakter und zeigt ihre besten Qualitäten und ihren Status.

Bist du nicht eine Person, die es verdient, für immer zu bleiben? Oder möchten Sie einen Ihrer Verwandten, Kollegen in einer so interessanten Rolle festhalten, oder vielleicht möchten Sie Ihrem Chef ein teures und solides Geschenk machen, das seinem Einfluss und seiner Seriosität gerecht wird? Ein historisches zeremonielles Porträt ist ein wunderbares Geschenk, das den Namen und das Aussehen der darauf abgebildeten Person für immer verewigen wird.

Im 19. Jahrhundert war es beliebt, ein formelles Porträt in Auftrag zu geben, bei dem die Figur in Militäruniform dargestellt wurde. Eine solche Leinwand war ein Symbol für Mut, Stärke und Einfluss der abgebildeten Person. ArtPhoto lädt Sie ein, ein historisches formelles Porträt als Geschenk für Ihren Chef zu bestellen.

Lassen Sie Ihren Anführer im Bild eines Militärs der höchsten Ränge des 18. und 19. Jahrhunderts erscheinen. Um das gewünschte Bild auszuwählen, müssen Sie sich nur die Bildergalerie auf unserer Website ansehen. Hier finden Sie solide männliche Bilder, raffiniert feminine, niedliche und leicht naive Kinder. ArtPhoto stellt Ihnen eine Vielzahl an Originalbildern für jeden Geschmack und Anlass zur Verfügung.

Zeremonielles Portrait als Geschenk

Ein bedeutender Termin steht an und Sie müssen nur noch ein bedeutendes, solides und originelles Geschenk besorgen?

ArtPhoto bietet Ihnen seine einzigartige Lösung - um ein formelles Porträt als Geschenk für jede Feier zu präsentieren. Historisch wurde das zeremonielle Porträt mit solchen erstellt wichtige Veranstaltung, als Krönung einer königlichen Person usw. während der Monarch mit einer Gottheit verglichen wurde. Als ein Porträt eines Adligen angefertigt wurde, bei dem der Dargestellte wie ein Kaiser aussah. So können Sie ein zeremonielles Porträt von einem Foto bestellen, auf dem der Held des Anlasses in einem soliden Bild eines Monarchen oder eines mächtigen Aristokraten erscheint.

Oder Sie entfernen sich von der traditionellen Sichtweise der Leinwand und wählen einen originellen, fantasievollen oder ausdrucksstarken Look. Bei der Erstellung solcher Leinwände versuchten sie immer, das Dargestellte zu „historisieren“. Dies beeinflusste die Farbe der Leinwand, wodurch das formale Porträt in jedem Raum gleichermaßen perfekt wirkte.

So wird das Frontporträt heute die beste Dekoration für jedes Interieur sein. Das zeremonielle Porträt war immer groß, da es davon ausging, dass das Bild einer Person von Kopf bis Fuß vorhanden war. So können Sie in ArtPhoto eine Leinwand in jedem Maßstab bestellen (bis zu 150 cm auf der kleineren Seite).

Mit einem Wort, wenn Sie ein teures Geschenk kaufen möchten, wenden Sie sich an unser ArtPhoto-Studio und wählen Sie ein Bild oder Porträt aus, und Sie werden nichts falsch machen!

Bestellen Sie ein formelles Porträt

Zeremonielle Porträts für Mitglieder königlicher Familien wurden bei den berühmtesten und bekanntesten bestellt talentierte Künstler andere Zeiten. Und der berühmte Maler wurde beauftragt Ehrentitel Hofmaler.

Zum Beispiel trug der berühmte Porträtmaler Georg Christopher Grooth „Porträt der Großherzogin Ekaterina Alekseevna mit einem Fächer in ihren Händen“ (1740er Jahre, Öl auf Leinwand, 161 x 117 cm, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) einen solchen Titel. Das Porträt der jungen Katharina zeigt ihre Heldin in voller Blüte von Jugend, Schönheit und Größe.

Sie können ein formelles Porträt bei ArtPhoto bestellen, indem Sie uns unter den auf der Website aufgeführten Telefonnummern kontaktieren oder eine Anfrage per Post senden. Auch wenn Sie außerhalb von Moskau leben, wird es nicht schwierig sein, ein formelles Porträt von einem Foto zu bestellen, da ArtPhoto in ganz Russland, in den GUS-Staaten und im Ausland arbeitet. Darüber hinaus schätzen wir die Zeit unserer Kunden, und Ihr Auftrag wird nicht nur von echten Profis mit hoher Qualität ausgeführt, sondern auch in kürzester Zeit - 1-4 Tage.

In der Malerei - einer der fruchtbarsten. Das Bild einer Person, die subtilste und spirituellste Reproduktion seiner Gesichtszüge auf Leinwand, berührte Menschen unterschiedlicher Klassen und Reichtümer. Diese Bilder waren in halber Länge und in voller Länge, in der Landschaft und im Inneren. Größte Künstler versuchten, nicht nur individuelle Merkmale einzufangen, sondern die Stimmung, die innere Welt ihres Vorbilds zu vermitteln.

Gerichtsgenre

Porträts sind Genre, allegorisch usw. Und was ist ein formelles Porträt? Es ist eine Art historisches. Dieses Genre entstand am Hof ​​während der Regentschaft der Monarchen. Der Sinn und Zweck der Autoren des zeremoniellen Porträts war nicht nur die Fähigkeit, so genau wie möglich zu vermitteln, sondern so zu schreiben, dass eine Person verherrlicht, verherrlicht wird. Die Meister dieses Genres erfreuten sich fast immer großer Beliebtheit, und ihre Arbeit wurde von Kunden großzügig bezahlt, da normalerweise zeremonielle Porträts von Adligen - Königen und ihren hochrangigen Mitarbeitern - bestellt wurden. Und wenn der Maler den Monarchen selbst mit der Gottheit identifizierte, dann verglich er seine Würdenträger mit der regierenden Person.

Unterscheidungsmerkmale

Eine majestätische Figur im ganzen Glanz von Insignien und Symbolen der Macht, platziert in einer großartigen Landschaft, vor einem schlanken Hintergrund oder in einem üppigen Interieur - das ist ein zeremonielles Porträt. Der soziale Status des Helden der Leinwand rückt in den Vordergrund. Solche Arbeiten wurden geschaffen, um eine Person als historische Figur einzufangen. Oft erscheint eine Person auf dem Bild in einer etwas prätentiösen, theatralischen Pose, um ihre Bedeutung zu betonen. Die mentale Struktur und das Innenleben waren nicht Gegenstand des Bildes. Hier auf den Gesichtern der Aristokraten werden wir nichts als einen erstarrten, feierlich majestätischen Ausdruck sehen.

Epoche und Stil

Was ist ein formelles Porträt im Hinblick auf den Stil der Epoche? Dies ist ein Versuch, die Realität in den Gesichtern bedeutender Persönlichkeiten zu "historisieren", sie in eine für die Zeit spürbare Umgebung und Umgebung einzuschreiben. Elegant und pompös war die allgemeine Farbe solcher Gemälde, in dekorativer und raffinierter Weise stellte sie sich in den Tagen des Rokoko heraus, erlangte im Klassizismus eine feierliche Zurückhaltung und Klarheit.

Sorten zeremonieller Porträts

Die Parade kann in verschiedene Arten unterteilt werden: Krönung, in Form eines Kommandanten, Reiter, Jagd, Halbparade.

Das ideologisch wichtigste war das Krönungsporträt, in dem der Künstler den Kaiser am Tag der Thronbesteigung darstellte. Alle Attribute der Macht waren hier – eine Krone, ein Mantel, eine Kugel und ein Zepter. Häufiger wurde der Monarch in vollem Wachstum dargestellt, manchmal auf dem Thron sitzend. Der Hintergrund des Porträts war ein schwerer Vorhang, der an die Hinterbühne eines Theaters erinnerte und der Welt etwas Außergewöhnliches offenbaren sollte, und Säulen, die die Unantastbarkeit der königlichen Macht symbolisierten.

So sehen wir Katharina die Große auf dem Pinselporträt von 1770. Im selben Genre wurde das Porträt von Jean Auguste Ingres „Napoleon auf dem Thron“ (1804) gemalt.

Das zeremonielle Porträt des 18. Jahrhunderts stellte oft eine königliche Person in Form eines Militärs dar. Auf dem 1797 von Stepan Shchukin geschaffenen Porträt von Paul I. ist der Monarch in der Uniform eines Obersten des Preobraschenski-Regiments dargestellt.

Ein Porträt in Militäruniform mit Auszeichnungen deutete auf einen bestimmten Status der auf der Leinwand verkörperten Person hin. Normalerweise eroberten solche Meisterwerke nach bedeutenden Siegen glorreiche Kommandeure. Die Geschichte kennt zahlreiche Bilder von Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov.

Die Gemälde europäischer Meister demonstrieren beredt, was ein zeremonielles Porträt eines Herrschers zu Pferd ist. Eines der berühmtesten ist das Gemälde von Tizian, auf dem der größte italienische Maler der Renaissance 1548 Karl V. auf einem stattlichen Hengst dargestellt hat. Der österreichische Hofmaler Georg Prenner malte ein Reiterporträt der Kaiserin mit ihrem Gefolge (1750-1755). Die impulsive Anmut prächtiger Pferde verkörpert die kühnen und ehrgeizigen Pläne der Königin.

Ein Jagdporträt, in dem der Aristokrat meist in Gesellschaft von Hunden oder mit Wild in stolz erhobener Hand dargestellt wurde, konnte die Männlichkeit, Geschicklichkeit und Stärke des Adligen symbolisieren.

Das halbzeremonielle Porträt erfüllte alle Grundvoraussetzungen, stellte die Person jedoch in halber Länge und nicht in voller Höhe dar.

Das Interesse an diesem Genre besteht bis heute.

Bis Anfang des 18. Jahrhunderts entwickelten sich in der russischen Malerei vor allem ikonenmalerische Traditionen.

Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen wurden in Russland zu dieser Zeit alle Bilder für Ikonen genommen: Oft, wenn sie in das Haus eines Fremden kamen, verneigten sich die Russen wie üblich vor dem ersten Bild, das ihnen ins Auge fiel. Allerdings im XVIII Jahrhundert. Die Malerei nahm allmählich europäische Züge an: Künstler beherrschten Geradlinige Perspektive, um die Tiefe des Raums zu vermitteln, versuchte, das Volumen von Objekten mit Hell-Dunkel korrekt darzustellen, studierte Anatomie, um den menschlichen Körper genau zu reproduzieren. Die Technik der Ölmalerei breitete sich aus, neue Genres entstanden.

Ein besonderer Ort in der russischen Malerei des 18. Jahrhunderts. nahm das Porträt. Die frühesten Werke dieser Gattung stehen in der Nähe der Parsuna des 17. Jahrhunderts. Die Charaktere sind ernst und statisch. Ivanov A. B. Geschichten über russische Künstler - M. Enlightenment 1988

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts. ausländische Maler arbeiteten in Russland, insbesondere I.G. Tannauer und L. Caravacc.

Die 1757 gegründete Akademie der Künste bestimmte den Weg der russischen Kunst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Durch die Akademie wiederbelebt, war die Rentnerschaft keine einfache Lehrzeit mehr, sondern wurde zu Beginn des Jahrhunderts mehr zu einer künstlerischen Zusammenarbeit, die russischen Künstlern europäische Anerkennung brachte. Die führende Richtung der akademischen Malerei war der Klassizismus, dessen Hauptprinzipien am konsequentesten in der historischen Gattung gesammelt wurden, die antike, biblische und nationalpatriotische Sujets im Einklang mit den bürgerlichen und patriotischen Idealen der Aufklärung interpretierte. Frolova A. R. Fedor Rokotov legte seine Hand // Panorama of Arts 9. M., 1989. Gründer historische Gattung in Russland gab es A.P. Losenko (1737 - 73). Als frühverwaister Bauernsohn verbrachte er seine Kindheit in der Ukraine. Durch Zufall landete er dann in St. Petersburg, wo er zunächst im Hofchor sang. Dann, nachdem ich die ersten Lektionen von I.P. Argunov, einer der ersten, absolvierte die Akademie der Künste und zog sich in Paris und Rom zurück. In seinem Werk tauchten Merkmale des Klassizismus auf, in denen in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. realistische Tendenzen sind stark ("Wladimir und Rogneda", 1770, Staatliches Russisches Museum; "Abschied von Hektor an Andromache", 1773, Staatliche Tretjakow-Galerie). Mit echtem Können malte Losenko Porträts seiner Zeitgenossen, und zwar meistens herausragende Persönlichkeiten Russische Kultur (Porträts von F. Volkov. Staatliche Tretjakow-Galerie und Staatliches Russisches Museum; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, Schauspieler Ya. D. Shumsky, alle im Staatlichen Russischen Museum). An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. G. I. Ugryumov (1764 - 1823) war ein herausragender Meister der Historienmalerei, in dessen Werken sich das wachsende öffentliche Interesse an der Nationalgeschichte manifestierte ("Der feierliche Einzug von Alexander Newski in Pskow nach seinem Sieg über die deutschen Ritter", 1793-94 ; "Die Berufung von Mikhail Fedorovich zum Königreich", um 1800, sowohl in der Zeiteinteilung usw.). Savinov A. N. [Einführung. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov und Künstler seines Umkreises: Ausstellungskatalog. M, 1960.

führendes Genre in Russische Malerei zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. war ein Porträt. Entwicklung Portrait-Genre in petrinischer Zeit war sie durch den Einfluss der abendländischen Malerei bestimmt, basierte aber gleichzeitig auf der Tradition des vorigen Jahrhunderts (parsuna). Die Bildung von Porträts war mit der Arbeit von I.I. Nikitin und A.M. Matwejew. Lomonossow M. V. komplette Sammlung Kompositionen. T. 8. M.; L., 1959

Die Gravur wurde zu einem neuen Phänomen in der Kunst. Am meisten berühmter Meister war A.F. Zähne. Rokotov zeremonielles Porträt

Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begannen sich mehr für die persönlichen Vorzüge eines Menschen, seine moralischen Qualitäten, seine innere Welt zu interessieren. Sie sehen Kunst als Mittel der Bildung und bemühen sich daher, sie vernünftig, klar und logisch zu machen. Auch andere Genres der Malerei entwickeln sich. Es entsteht ein Gattungssystem (Porträt-, Monumental- und Dekorationsmalerei, Landschaftsmalerei, Historienmalerei). Die bedeutendsten Autoren des historischen Genres waren A.P. Losenko und G.I. Ugryumov. In der Entwicklung des Porträts zeichneten sich zwei Trends ab: eine Steigerung des künstlerischen Niveaus und des Realismus des Bildes und das Aufblühen des formalen Porträts. In der Arbeit von A. P. Antropov, die traditionellen Merkmale der Parsuna waren besonders stark. Er wurde einer der Schöpfer des Genres des Kammerporträts (Porträt von Izmailova). Porträts von F.S. Rokotov zeichnen sich durch Intimität, Subtilität und Psychologismus aus (Porträt von A. P. Struyskaya). DG Levitsky arbeitete viel im Genre des zeremoniellen Porträts. Kreativität V.L. Borovikovsky (um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert) ist mit den Ideen des Sentimentalismus verbunden. Er führte den Landschaftshintergrund erstmals in Porträts ein. Balakina T. I. Geschichte der russischen Kultur - Lernprogramm. M Verlagszentrum 1996

Ende des 18. Jahrhunderts. Gemälde erscheinen mit Szenen aus bäuerliches Leben(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), es gab ein Interesse an der Landschaftslandschaft (S.F. Shchedrin), eine städtische Architekturlandschaft wurde geboren (F.Ya. Alekseev).

Der Hauptunterschied zwischen dem zeremoniellen Porträt und historischen Porträts anderer Stile und Strömungen besteht in seiner eingängigen Ausdruckskraft und Feierlichkeit. Zeremonielle Porträts wurden hauptsächlich für Personen von hoher Klasse und Rang geschaffen, die einen hohen Status und eine hohe Autorität in der Gesellschaft hatten. Das historische Portrait in der zeremoniellen Militäruniform ist auch heute noch aktuell, viele einflussreiche Persönlichkeiten wollen sich genauso festhalten wie ihre Vorfahren aus dem Adel des vorletzten Jahrhunderts. Romanycheva I. G. Zur Biographie von F.S. Rokotova // Kulturdenkmäler. Jahrbuch. 1989. M., 1990.

Das Prunkbildnis des 18. Jahrhunderts ist ein heller, figurativ ausdrucksstarker Druck edler Mann, geschaffen von einem Künstler, der über seine eigenen exklusiven Werkzeuge verfügt, um ein formales Porträt, seine eigene tonale Farbgebung und historische Sichtbarkeit zu beschreiben, bei denen ein helles, kostümiertes Bild eine wichtige Rolle spielt.

Die Militäruniform zeigt die Zugehörigkeit zu einem bestimmten militärischen Status an, Orden spiegeln besondere Verdienste um das Vaterland wider. Die Uniform nach Vorbild des 18. Jahrhunderts bestand bis zum Beginn der Oktoberrevolution 1917 und war die begehrteste Auszeichnung für die höchste bürokratische Führung.

Ein zeremonielles Porträt in einer militärischen Marineuniform nimmt in Bezug auf die Schönheit der Wahrnehmung einen besonderen Platz in der Porträtkunst ein und wurde oft von Künstlern nach glorreichen militärischen Siegen und siegreichen Seeschlachten der russischen Flotte geschaffen.

In unserer Zeit ist es auch zu einem modischen Phänomen geworden, es darzustellen moderner Mann In Militäruniformen des 18. bis 19. Jahrhunderts, Militärporträts dieser Zeit, die mit verschiedenen Auszeichnungen, schönen und hellen Orden aufgehängt sind, verleihen dem zeremoniellen Porträt den ganz ungewöhnlichen Glanz unserer Wahrnehmungszeit.

Historische Porträts von Militärs in schönen Uniformen sind immer feierlich und erzeugen bei ihren Besitzern eine gehobene Stimmung.

Ein historisches Porträt in voller Militäruniform des 18. bis 19. Jahrhunderts ist eine glorreiche Fortsetzung der Traditionen unserer Vorfahren.

In den Jahren, als Antropov noch seine Porträts schuf - präzise, ​​etwas trocken und malerisch schwer -, war bereits eine ganze Schar junger Meister der zweiten Hälfte des 18 eine Person und die bildlichen Mittel ihrer Verkörperung. In kurzer Zeit haben diese Meister die russische Porträtmalerei auf eine Stufe mit den besten Werken der zeitgenössischen westeuropäischen Kunst gestellt. . Savinov A. N. [Einführung. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov und Künstler seines Umkreises: Ausstellungskatalog. M, 1960.

An der Spitze dieser Galaxie standen Rokotov und Levitsky.

Fjodor Stepanowitsch Rokotow (1735/36-1808/09) ist einer der bemerkenswertesten Meister des russischen Porträts des 18. Jahrhunderts. Die Originalität seines Schaffens spiegelte sich bereits in den 60er Jahren voll und ganz wider, geprägt durch das Erscheinen einer Reihe von die besten Werke Antropova. Allerdings auch Vergleich frühe Arbeiten Rokotova mit den reifen Werken von Antropov zeugt ganz klar vom Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung der russischen Kunst, einer neuen Phase der Vorstellungen von der menschlichen Persönlichkeit. Rokotovs Porträts zeichnen sich durch eine solche Menschlichkeit und lyrische Tiefe aus, die zuvor für die russische Porträtmalerei nicht charakteristisch war. Voronina N. Brillante Porträtmalerin des 18. Jahrhunderts. - Künstler 1972 Nr. 5

Städtische Bildungseinrichtung

Zusätzliche Ausbildung Kinder

"Kinder Kunstschule»

WEIBLICHE BILDER IN PORTRÄTS DES 18. JAHRHUNDERTS

(F. S. Rokotova, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky)

Abgeschlossen: Schüler 4-A-Klasse.

MOU DOD Kinderkunstschule Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Wissenschaftlicher Berater: Lehrer

Kunstgeschichte MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatjana Leonidowna

Selenogorsk

Die Stellung einer Frau in der russischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts und die Porträtkunst …………………………………………………………………………………… 3

Das Bild einer russischen Frau in einem Porträt Kunst XVIII Jahrhundert…………4

2.1. Parade weibliches Porträt erste Hälfte des 18. Jahrhunderts:

2.1 Merkmale des Vorderporträts;

2.2. UND I. Wischnjakow

2.3. DG Levitsky

Kammerfrauenporträt der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts:

Merkmale eines Kammerporträts

2.2.2. V.L. Borowikowski

2.2.3. F.S. Rokotowa

Das Frauenporträt des 18. Jahrhunderts ist eine der höchsten Errungenschaften der russischen Porträtmalerei ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………

Liste der verwendeten Literatur ……………………………………17

Abbildungsverzeichnis …………………………………………………………18

Anwendungen………………………………………………………………….19

Der Platz einer Frau in der russischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts

Und die Kunst des Porträts

Seit Anfang des 18. Jahrhunderts haben Künstler ihre Fähigkeiten von einer eher primitiven Darstellung eines menschlichen Gesichts zu außergewöhnlicher Perfektion gebracht. Indem sie von ausländischen Malern lernten, übernahmen die heimischen Meister nicht nur deren Wissen, sondern übertrafen sie auch und fügten ihrer Kunst eine zutiefst russische Note hinzu (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Porträts zu Beginn des Jahrhunderts zeigen vor allem die gesellschaftliche Zugehörigkeit eines Menschen, seine besten Seiten, seine Prunkhaftigkeit, manchmal auch fiktive Schönheit. Aber im Laufe des Jahrhunderts änderten sich der Zustand, die öffentliche Stimmung sowie die Einstellung des Künstlers zur abgebildeten Person stark. Die Meister stellen sich nicht mehr die Aufgabe, das Porträt wie ein Modell aussehen zu lassen. Sie interessierten sich nicht so sehr für die Feierlichkeit der Präsentation, sondern für die innere Welt eines Menschen, sein Wesen, seine Veranlagung zur Spiritualität. Ende des 18. Jahrhunderts vermitteln Maler die Seele ihrer Modelle, die subtilsten Stimmungen und die Variabilität der Charaktere.

Das Ziel meiner Arbeit ist es, diesen Trend zu beweisen, d.h. allmählicher Übergang von äußere Merkmale Person zur Übermittlung seines inneren Zustandes.

Um dieses Problem zu lösen, konzentrierte ich mich auf die Porträtarbeit der folgenden herausragenden russischen Künstler:

UND I. Wischnjakowa;

F.S. Rokotowa;

DG Levitsky;

V. L. Borowikowski.

Um die Porträtarbeiten dieser Künstler zu charakterisieren, habe ich eine ziemlich breite Palette von Quellen herangezogen, deren Liste am Ende der Arbeit gegeben wird. Unter den von mir verwendeten Büchern befinden sich Werke zur Kunst des ausgewählten Zeitraums (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) sowie Monographien, die dem Werk von gewidmet sind einzelne Künstler (2,3, 9,13,15).

Das Bild einer russischen Frau in der Porträtkunst des 18. Jahrhunderts

Prunkliches Frauenporträt der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts

Die Hauptrolle in der Malerei der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts gehörte dem Porträt. Die Porträtkunst entwickelte sich in zwei Genres: Zeremoniell und Kammer.

Merkmale des vorderen Porträts

Das Prunkporträt ist weitgehend ein Produkt des Barockstils mit seiner schweren Pracht und düsteren Erhabenheit. Seine Aufgabe ist es, nicht nur eine Person, sondern eine wichtige Person im ganzen Glanz ihrer hochgesellschaftlichen Stellung zu zeigen. Daher die Fülle an Accessoires, die diese Position betonen sollen, die theatralische Pracht der Pose. Das Modell wird vor dem Hintergrund einer Landschaft oder eines Interieurs dargestellt, aber sicherlich im Vordergrund, oft in vollem Wachstum, als würde es den umgebenden Raum mit seiner Größe unterdrücken. (12)

Mit zeremoniellen Porträts hat einer der führenden Porträtmaler dieser Zeit, I.Ya. Wischnjakow.

Das tadellose "Auge" des Künstlers und der tadellose Geschmack brachten Vishnyakov zu einem der besten Porträtmaler dieser Zeit. Nicht umsonst durfte er Porträts regierender Persönlichkeiten nicht nur kopieren, sondern auch malen und für zahlreiche Paläste „replizieren“, öffentliche Einrichtungen und private Würdenträger (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Der Künstler mochte den dekorativen Luxus der Prunkkleider seiner Zeit, ihre Theatralik und Festlichkeit. Mit Bewunderung vermittelt er die Materialität und Objektivität der Welt, schreibt sorgfältig und liebevoll die erstaunlichen Kostüme des 18. Jahrhunderts aus, mit ihren Stoffen mit komplexen Mustern, verschiedenen Farben und Texturen, mit feinsten Stickereien und Spitzen und Dekorationen. Als Meisterdekorateur kreiert Vishnyakov eine außergewöhnliche Farbpalette. Und obwohl das Muster die starren Falten der Kleidung zu überlagern scheint, ist es greifbar und ähnelt laut dem Kunsthistoriker T. V. Ilyina (6) der Quelle „dem Feld einer luxuriösen alten russischen Miniatur des 17. Jahrhunderts oder das Blumenornament eines damaligen Freskos. Und vor allem dieser Reichtum der materiellen Welt, die Gesichter der Menschen sehen und atmen.

1743 malte Vishnyakov ein Porträt von Kaiserin Elizabeth - repräsentativ, diese großartigen. Elizabeth - in einer Krone, mit einem Zepter und einem Heulen, in einem luxuriösen, glänzenden Moiré-Kleid. Es ist merkwürdig, dass dieses Porträt so beliebt war, dass Vishnyakov angewiesen wurde, den Stil anderer Porträts von Elizabeth, wer auch immer sie malte, weiter in Einklang zu bringen - er wurde sozusagen der oberste Schiedsrichter in Sachen der kaiserlichen Ikonographie. In der Zwischenzeit porträtierte er selbst Elizabeth trotz der Pracht der Situation im Gegensatz zu ihr als eine gewöhnliche Frau - Blut und Milch, eine schwarzbrauige und rötliche russische Schönheit, freundlicher und zugänglicher als stattlich oder königlich. Nachdem Elizabeth sich die Attribute der Macht angeeignet hatte, gewöhnte sie sich nie daran, etwas Heimeliges, Warmes, Lächelnd-Rustikales, natürlich, nicht ohne List und nicht ohne Geist, blieb in ihrem Aussehen immer erhalten, und Vishnyakov fühlte es definitiv.

Vishnyakovs Kinderporträts wurden am besten erhalten.

Eines der interessantesten ist das Porträt von Sarah Fermor. (Abb.3) Dies ist ein für diese Zeit typisches formales Bild. Das Mädchen wird in voller Länge gezeigt, an der Kreuzung von offenem Raum und einem Landschaftshintergrund mit einer obligatorischen Säule und einem schweren Vorhang. Sie trägt ein schickes Kleid, einen Fächer in der Hand. Ihre Haltung ist gezwungen, aber in dieser erstarrten Feierlichkeit liegt viel Poesie, ein Gefühl von zitterndem Leben, angefacht von hoher Artistik und großer Seelenwärme. Das Porträt vereint, was für Vishnyakov typisch ist, wie scharf kontrastierende Züge: Man fühlt sich trotzdem wie ein lebender Russe mittelalterliche Überlieferung- und die Brillanz der Form der zeremoniellen europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts. Figur und Pose sind bedingt, der Hintergrund ist flächig interpretiert – es ist eine offen dekorative Landschaft – das Gesicht aber voluminös modelliert. Die exquisite Schrift des grau-grün-blauen Kleides trifft auf den Reichtum der vielschichtigen Malerei und hat eine Tradition der Abflachung. Es wird illusorisch-stofflich vermittelt, wir vermuten sogar die Art des Stoffes, aber die Blumen sind entlang des Moirés verstreut, ohne die Falten zu berücksichtigen, und dieses „Muster“ liegt auf der Ebene, wie in einer alten russischen Miniatur. Und über dem ganzen Schema des zeremoniellen Porträts - und das ist das Erstaunlichste - lebt das ernste, traurige Gesicht eines kleinen Mädchens mit nachdenklichem Blick ein intensives Leben.

Die Farblösung - silberfarbene Malerei, die Ablehnung von hellen lokalen Flecken (was eigentlich charakteristisch für den Pinsel dieses Meisters war) - ist der Natur des Modells geschuldet, zerbrechlich und luftig, ähnlich einer exotischen Blume. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Wie aus einem Stiel wächst sein Kopf auf einem dünnen Hals, die Arme sind hilflos gesenkt, mehr als ein Forscher schrieb über dessen Überlänge. Dies ist durchaus richtig, wenn wir das Porträt vom Standpunkt der akademischen Korrektheit der Zeichnung betrachten: Wir stellen fest, dass die Hände im Allgemeinen für Meister ohne systematische „pädagogische“ Ausbildung, die die Künstler der Mitte waren, am schwierigsten waren aus dem 18. Jahrhundert und insbesondere Vishnyakov, aber ihre Länge betont auch harmonisch die Zerbrechlichkeit des Modells sowie dünne Bäume im Hintergrund. Sarah Farmer scheint nicht das wahre 18. Jahrhundert zu verkörpern, aber das flüchtige 18. Jahrhundert, am besten ausgedrückt in den bizarren Klängen des Menuetts, von dem nur geträumt wurde, und sie selbst, unter der Bürste von Vishnyakov, ist wie ein wahr gewordener Traum .

Vishnyakov gelang es, in seinen Werken die Bewunderung für den Reichtum der materiellen Welt und einen hohen Sinn für Monumentalität zu vereinen, ohne sich in der Liebe zum Detail zu verlieren. Bei Vishnyakov geht dieser Monumentalismus auf die alte russische Tradition zurück, während die Eleganz und Raffinesse der dekorativen Struktur von einer hervorragenden Beherrschung der Formen europäischer Kunst zeugen. Die harmonische Kombination dieser Qualitäten macht Ivan Yakovlevich Vishnyakov zu einem der hellsten Künstler einer so komplexen Übergangszeit in der Kunst, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Russland stattfand.

DG Levitsky

In der Arbeit von Levitsky nimmt ein zeremonielles Porträt einen großen Platz ein. Hier zeigt sich die seiner Malerei innewohnende Dekorativität in ihrer ganzen Pracht.

In zeremoniellen Porträts Reifezeit Levitsky ist von theatralischer Rhetorik befreit, sie sind erfüllt von Fröhlichkeit, festlichem Lebensgefühl, strahlendem und gesundem Optimismus.

Besondere Aufmerksamkeit sollte großen zeremoniellen Porträts (in voller Länge) geschenkt werden, die ein einziges dekoratives Ensemble von Schülern des Smolny-Instituts für edle Mädchen bilden.

„Porträt von Chowanskaja und Chruschtschowa“, 1773, Russisches Museum (Abb. 8)

Im Auftrag von Katharina II. schrieb Levitsky ganze Linie Porträts von Schülern des Smolny-Instituts für edle Mädchen. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Zwei in diesem Porträt abgebildete Mädchen spielen Rollen aus komische Oper"Vagaries of Love oder Ninetta at Court".

Khrushchova, bekanntlich in die Seite gestemmt, berührt spielerisch das Kinn ihrer Freundin. Ein spöttisches Lächeln umspielt das hässliche, aber sehr ausdrucksstarke Gesicht des Mädchens. Sie spielt selbstbewusst die männliche Rolle. Ihre Partnerin Khowanskaja sieht den „Kavalier“ schüchtern an, ihre Verwirrung liest sich in der unbeholfenen Drehung ihres Kopfes, darin, wie hilflos ihre Hand auf dem glänzenden Satin des Rocks liegt. Wir sehen Landschaftsszenen, die einen englischen Park darstellen, klassische Ruinen, die Silhouette eines Schlosses. Auf der linken Seite bildet ein ausladender Baum den Hintergrund für die Figur von Chruschtschowa Vordergrund- ein künstlicher Hügel, der zusätzliches Licht vom Publikum abdeckt. Die Mädchen werden vom Licht der Rampe angestrahlt, weshalb die Schatten auf dem Boden und die Konturen der Figuren so deutlich sind. Chruschtschow trägt ein dunkelgraues Seidenleibchen, das mit goldenen Gallonen verziert ist. Im Institutstheater, in dem Jungen nie auftraten, galt Khrushchova als unübertroffener Darsteller männlicher Rollen. Aber nach dem Institut war ihr Schicksal erfolglos und sie konnte keinen wichtigen Platz in der Welt einnehmen. Und Katya Khovanskaya wird beginnen, die Aufmerksamkeit aller auf sich zu ziehen, die Frau des Dichters Neledinsky-Meletsky und die erste Interpretin von Liedern ihres Mannes zu werden.

"Bildnis der Nelidova" 1773 (Abb. 7)

Dies ist der älteste der Teer. Noch während ihres Studiums am Smolny wurde sie für ihre hervorragenden Auftritte auf der Bühne bekannt, besonders glänzte sie in Tanz- und Gesangsdarbietungen. In dem Porträt spielt sie eine Rolle in dem Stück "Der Diener - Herrin". Sie ist sich ihres eigenen Charmes bereits bewusst, sie hat das Bedürfnis zu gefallen, die Fähigkeiten des theatralischen Verhaltens werden perfekt beherrscht. Souverän steht die Figur in Ballett-Pose, der Henkel hebt anmutig die Spitzenschürze, rosa Bänder zieren den Strohhut des Hirten – alles vermittelt ein Gefühl von puppenhaftem Porzellan. Und ein lebhaftes Gesicht, lachende Augen, ein Lächeln erklären, dass das alles nur ein Spiel ist. Vor dem Hintergrund sind weiche grüne Baumgruppen, leichte elegante Wolken

Porträts von E. I. Nelidova (1773), (Abb. 7) E. N. Khrushchova und E. N. Khovanskaya (1773), (Abb. 8), G. I. Alymova (1776) (Abb. 2) und andere. Die figurative Struktur dieser Werke ist mit dem für das zeremonielle Porträt des 18. Jahrhunderts charakteristischen verbunden. das Bild einer Frau als ein „fröhliches Wesen, das nur Lachen und Spaß liebt“. Aber unter dem Pinsel von Levitsky wurde diese allgemeine Formel mit einem realistisch überzeugenden vitalen Inhalt gefüllt.

Hochklassizismus in der Malerei - "Katharina II. - Die Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit" 1783, Russisches Museum. (Abb. 3)

Dies ist eine echte Bildode mit allen Merkmalen, die diesem Genre innewohnen. Der Charakter ist die Kaiserin, in voller Kleidung, fair, vernünftig, ideale Herrscherin. Die Kaiserin präsentiert sich in einem weißen, silbern schimmernden Kleid von strengem Schnitt mit einem Lorbeerkranz auf dem Kopf und einer Schärpe auf der Brust. Sie trägt einen schweren Mantel, der von ihren Schultern fällt und die Größe der Kaiserin betont.

Katharina ist vor dem Hintergrund eines feierlichen Vorhangs dargestellt, der breite Säulen und einen Sockel mit breiten Falten umhüllt, auf dem eine Statue von Themis, der Göttin der Gerechtigkeit, steht. Hinter der Kolonnade, hinter einer strengen Balustrade, sind ein stürmischer Himmel und ein Meer mit darauf fahrenden Schiffen dargestellt. Catherine streckte mit einer großen Geste ihre Hand über den erleuchteten Altar aus. Ein Adler, der Vogel des Zeus, sitzt auf dicken Folianten neben dem Altar. Das Meer erinnert an die Erfolge der russischen Flotte im 18. Jahrhundert, das von Katharina geschaffene Gesetzeswerk der Legislativkommission, die Statue von Themis - über die von Dichtern verherrlichte Gesetzgebung der Kaiserin. Aber das ist natürlich nicht das wirkliche Aussehen von Katharina, sondern das Bild eines idealen Monarchen, wie ihn die Aufklärung sehen wollte. Das Gemälde war ein großer Erfolg und viele Kopien wurden davon angefertigt.

V. L. Borowikowski

Die Besonderheit des russischen Zeremonienporträts im Werk von Borovikovsky, das vor allem die Position einer Person in einer Klassengesellschaft verherrlichen sollte, war der Wunsch, die innere Welt einer Person zu enthüllen.

"Catherine II for a walk in Tsarskoye Selo Park" - ein Porträt von Catherine II von Vladimir Borovikovsky, gemalt im Mainstream des Sentimentalismus, eines der berühmtesten Bilder der Kaiserin.

Borovikovsky malte ein für die damalige Zeit ungewöhnliches Porträt, das vom Geist einer frischen Sentimentalität durchdrungen war – im Gegensatz zu dem Klassizismus, der damals in den Kaiserporträts dominierte. Die charakteristischen Merkmale dieses Trends sind die Idealisierung des Lebens im Schoß der Natur, der Kult der Sensibilität und das Interesse am Innenleben eines Menschen. Sentimentalismus manifestiert sich in der Ablehnung des Autors von prächtigen Palastinterieurs und der Vorliebe für die Natur, die "schöner als Paläste" ist. „Zum ersten Mal in der russischen Kunst wird der Hintergrund eines Porträts zu einem wichtigen Element bei der Charakterisierung eines Helden. Der Künstler besingt die menschliche Existenz in der Natur, interpretiert die Natur als Quelle ästhetischen Genusses.

Ekaterina, 65, wird im Tsarskoye Selo Park gezeigt, während sie sich wegen ihres Rheumas auf einen Stab stützt. Ihre Kleidung ist betont informell - sie trägt einen Morgenmantel, der mit einer Spitzenrüsche mit Satinschleife verziert ist, und eine Spitzenmütze, zu ihren Füßen tummelt sich ein Hund. Der Herrscher wird nicht von einer Göttin repräsentiert, sondern von einem einfachen „kasanischen Gutsbesitzer“, in dem sie gerne auftrat letzten Jahren Leben, ein beschauliches, ohne jegliches Amt, Feierlichkeit und zeremonielle Attribute. Das Porträt wurde zu einer häuslichen Option Englischer Typ„Porträtwanderung“. In der Dämmerung des Parks ist ein Pier mit Sphinxen sichtbar, Schwäne schwimmen im See. Das Gesicht des Modells ist verallgemeinert und bedingt geschrieben, das Alter wird gemildert.

Daher, " natürliche Einfachheit“, neben Sentimentalität, die das Bild teilweise dem aufklärerischen Klassizismus näher bringt. Doch die Haltung der Kaiserin ist voller Würde, die Geste, mit der sie auf das Denkmal ihrer Siege zeigt, zurückhaltend und majestätisch.

Anders als Ekaterina – Themis Levitsky, wird Ekaterina Borovikovsky – als „alte Dame“ des „Kasaner Gutsbesitzers“ dargestellt, die mit ihrem geliebten italienischen Windhund im Garten spazieren geht. Borovikovsky schuf ein für diese Zeit ungewöhnliches Porträt. Ekaterina wird bei einem Spaziergang im Tsarskoye Selo Park in einem Morgenmantel und einer Mütze präsentiert, mit ihrem italienischen Lieblingswindhund zu ihren Füßen. Nicht Felice, keine gottgleiche, vom Himmel herabgestiegene Königin, tritt vor den Betrachter, sondern eine einfache „kasanische Gutsbesitzerin“, die sie in ihren letzten Lebensjahren gerne darstellte.

Der Künstler hat die Figur der Katharina mit unübertroffener Sympathie dargestellt. Das ist keine Kaiserin im Alter, sondern vor allem ein Mensch, eine Frau, etwas staatsmüde, Hofetikette, die in ihrer Freizeit nicht abgeneigt ist, allein zu sein, Erinnerungen zu schwelgen und die Natur zu bewundern . „In der russischen Kunst ist dies das erste Beispiel eines intimen Wesens königliches Porträt Annäherung an ein Genrebild.

Aber auch in diesem intimen Porträt gibt es ein „emblematisches Motiv einer „Säule“ - der Chesme-Säule (Kahul-Obelisk – in der Version des Porträts des Staatlichen Russischen Museums), das bei aller Sentimentalität des Bildes von Catherine der gesamten Handlung des Porträts symbolisiert „Festigkeit oder Beständigkeit“, „unerschütterlichen Geist“ , „Starke Hoffnung“. Durch die anmutige Inszenierung der Modelle, anmutige Gesten und den gekonnten Umgang mit dem Kostüm wirken die Leinwände der Künstlerin sehr elegant.

Vishnyakovs zeremonielle Porträts zeichnen sich durch einen hohen Sinn für Monumentalität aus, der sich nicht in Details verliert. Bei Vishnyakov geht dieser Monumentalismus auf die alte russische Tradition zurück, während die Eleganz und Raffinesse der dekorativen Struktur von einer hervorragenden Beherrschung der Formen europäischer Kunst zeugen.

Die Besonderheit des russischen Zeremonienporträts im Werk von Borovikovsky, das vor allem die Position einer Person in einer Klassengesellschaft verherrlichen sollte, war der Wunsch, die innere Welt einer Person zu enthüllen. Seine Porträts sind vom Geist der frischen Strömung des Sentimentalismus durchdrungen – im Gegensatz zum Klassizismus, der damals in den Kaiserporträts dominierte.

Levitsky war gleichermaßen gut in Kammerporträts und zeremoniellen Porträts in voller Länge.

Levitskys zeremonielle Porträts zeigen die seiner Malerei innewohnende dekorative Wirkung in ihrer ganzen Brillanz.

In den zeremoniellen Porträts der reifen Zeit ist Levitsky von theatralischer Rhetorik befreit, sie sind vom Geist der Fröhlichkeit durchdrungen.

2. Merkmale des Kammerporträts der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts:

Kammerporträt - ein Porträt, das ein Bild der abgebildeten Person in Brust- oder Schulterlänge in halber Länge verwendet. Normalerweise wird in einem Kammerporträt die Figur vor einem neutralen Hintergrund dargestellt.

Ein Kammerporträt ist nicht nur eine Reihe äußerer Zeichen, es ist eine neue Art, eine Person zu sehen. Wenn im zeremoniellen Bild das Kriterium für den Wert einer menschlichen Persönlichkeit ihre Taten waren (die der Betrachter durch Attribute erfuhr), dann treten in der Kammer moralische Qualitäten in den Vordergrund.

Der Wunsch, die individuellen Qualitäten einer Person zu vermitteln und sie gleichzeitig ethisch einzuschätzen.

Borovikovsky wandte sich zu verschiedene Formen Porträt - intim, zeremoniell, Miniatur Vladimir Lukich Borovikovsky war der auffälligste russische sentimentale Künstler. Buch A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) erzählt über die Hauptetappen der Arbeit dieses wunderbaren russischen Künstlers, der auf Russisch war Bildende Kunst Ausdruck von Sentimentalität. Laut dem Autor ist V. L. Borovikovsky „ein Sänger der menschlichen Persönlichkeit, der bestrebt ist, das Ideal einer Person zu geben, wie er und seine Zeitgenossen ihn sich vorgestellt haben“. Er war der erste unter den russischen Porträtmalern, der die Schönheit des Gefühlslebens offenbarte. Den vorherrschenden Platz im Werk von Borovikovsky nehmen Kammerporträts ein.

Borovikovsky wird bei einem breiten Spektrum des St. Petersburger Adels immer beliebter. Der Künstler porträtiert ganze Familien-"Clans" - Lopuchins, Tolstoi, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko, die seinen Ruhm über Familienkanäle verbreiteten. Diese Zeit seines Lebens umfasst Porträts von Katharina II., ihren vielen Enkelkindern, dem Finanzminister AI Vasiliev und seiner Frau. Durch die anmutige Inszenierung der Modelle, anmutige Gesten und den gekonnten Umgang mit dem Kostüm wirken die Leinwände der Künstlerin sehr elegant. Die Helden von Borovikovsky sind normalerweise inaktiv, die meisten Modelle sind von ihrer eigenen Sensibilität berauscht. Dies wird durch das Porträt von M. I. Lopukhina (1797) und das Porträt von Skobeeva (Mitte der 1790er Jahre) und das Bild der Tochter von Katharina II. Und A. G. Potemkin - E. G. Temkina (1798) ausgedrückt.

„Das Porträt von M. I. Lopukhina (Abb. 7) (5) gehört in die Zeit, in der sich neben der Dominanz des Klassizismus Sentimentalitäten etablieren. Die Aufmerksamkeit für die Schattierungen des individuellen Temperaments, der Kult des einsam-privaten Daseins wirken als eine Art Reaktion auf die sozial geprägte Normativität des Klassizismus. Natürliche Leichtigkeit scheint in Lopukhinas künstlerisch sorgloser Geste durch, kapriziös eigensinniges Neigen ihres Kopfes, meisterhaftes Biegen weicher Lippen, verträumte Ablenkung ihres Blicks.

Das Bild von M.I. Lopukhina fesselt den Betrachter mit sanfter Melancholie, ungewöhnlicher Weichheit der Gesichtszüge und innerer Harmonie. Diese Harmonie wird durch den gesamten künstlerischen Aufbau des Bildes vermittelt: Sowohl durch die Kopfwendung als auch durch den Gesichtsausdruck der Frau wird sie auch durch einzelne poetische Details, wie gepflückte und bereits am Stiel herabhängende Rosen, unterstrichen. Diese Harmonie ist in der melodischen Glätte der Linien, in der Nachdenklichkeit und Unterordnung aller Teile des Porträts leicht zu erfassen.
Das Gesicht von M.I. Lopukhina ist vielleicht weit vom klassischen Schönheitsideal entfernt, aber es ist voll von solch unaussprechlichem Charme, solch spirituellem Charme, dass viele klassische Schönheiten daneben wie ein kaltes und lebloses Schema erscheinen werden. Das fesselnde Bild einer zarten, melancholischen und verträumten Frau wird mit großer Aufrichtigkeit und Liebe vermittelt, die Künstlerin offenbart ihre geistige Welt mit erstaunlicher Überzeugungskraft.
Ein nachdenklicher, träger, traurig-verträumter Blick, ein sanftes Lächeln, die freie Leichtigkeit einer leicht müden Pose; glatte, rhythmisch abfallende Linien; weiche, abgerundete Formen; ein weißes kleid, ein lila schal und rosen, ein blauer gürtel, aschfarbene haare, ein grüner laubhintergrund und schließlich ein weicher luftiger dunst, der den raum erfüllt - all das bildet eine solche einheit aller bildnerischen ausdrucksmittel, in wodurch die Entstehung des Bildes vollständiger und tiefer offenbart wird.

Das Porträt von Lopukhina ist vor dem Hintergrund einer Landschaft gemalt. Sie steht im Garten, an eine alte Steinkonsole gelehnt. Die Natur, in die sich die Heldin zurückgezogen hat, gleicht einer Ecke des Landschaftsparks eines Adelsgutes. Sie personifiziert schöne Welt voller natürlicher Schönheit und Reinheit. Verwelkende Rosen, Lilien rufen eine leichte Traurigkeit hervor, Gedanken an die abgehende Schönheit. Sie spiegeln die Stimmung von Traurigkeit, Beklommenheit und Melancholie wider, in die Lopukhina eingetaucht ist. Im Zeitalter der Sentimentalitäten fühlen sich die Künstler besonders von den komplexen Übergangszuständen der inneren Welt eines Menschen angezogen. Elegische Verträumtheit, träge Zärtlichkeit durchziehen das gesamte künstlerische Gefüge des Werkes. Nachdenklichkeit und ein leichtes Lächeln von Lopukhina verraten ihr Eintauchen in die Welt ihrer eigenen Gefühle.

Die gesamte Komposition ist von langsamen, fließenden Rhythmen durchzogen. Die glatte Kurve der Figur, die sanft gesenkte Hand wird von den abfallenden Ästen der Bäume, weißen Birkenstämmen, Roggenähren widergespiegelt. Undeutlich verschwommene Konturen erzeugen das Gefühl einer leichten, luftigen Umgebung, eines transparenten Schleiers, in den die Figur des Modells und die sie umgebende Natur „eingetaucht“ sind. Die Kontur, die ihre Figur umfließt – jetzt verloren, dann in Form einer dünnen, flexiblen Linie erscheint – weckt die Konturen antiker Statuen in der Erinnerung des Betrachters. Fallen, zusammenlaufen oder glatte Falten bilden, die feinsten und geistigsten Gesichtszüge – all das macht gleichsam nicht Malerei, sondern Musik aus. Das zarte Blau des Himmels, das gedeckte Grün des Laubs, das Gold der Ohren mit leuchtenden Kornblumenflecken hallen farblich wider mit einem perlweißen Kleid, einem blauen Gürtel und einem glänzenden Schmuck am Arm. Schattierungen von verblassenden Rosen spiegeln den fliederfarbenen Schal wieder.

In den Porträts von Borovikovsky verkörpern „Lizanka und Dashenka“ (Abb. 6) (3) den Typus sensibler Mädchen jener Zeit. Ihre zarten Gesichter sind Wange an Wange gepresst, ihre Bewegungen voll jugendlicher Anmut. Die Brünette ist ernst und verträumt, die Blondine lebhaft und lustig. Sich ergänzend verschmelzen sie zu einer harmonischen Einheit. Die Natur der Bilder entspricht den zarten Tönen von kaltem Blau-Flieder und warmen Gold-Rosa-Farben.

Borovikovsky gelang es besonders, „junge Mädchen“ aus Adelsfamilien darzustellen. So ist das "Porträt von Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), die Schülerin des Smolny-Instituts für edle Mädchen, der Trauzeugin von Kaiserin Maria Feodorovna, war. Dargestellt ist eine junge Smoljanka-Frau in einem Peyzan-Anzug: Sie trägt ein weites Kleid, einen Strohhut mit Ähren und einen Flaschenapfel in den Händen. Die mollige Katenka zeichnet sich nicht durch die klassische Regelmäßigkeit ihrer Gesichtszüge aus. Eine nach oben gerichtete Nase, vor Schlauheit funkelnde Augen und ein leichtes Lächeln mit dünnen Lippen verleihen dem Bild jedoch ein keckes und kokettes Aussehen. Borovikovsky hat die Unmittelbarkeit des Models, ihren lebhaften Charme und ihre Fröhlichkeit perfekt eingefangen.

F.S. Rokotow

Kreativität F.S. Rokotov (1735-1808) ist eine der charmantesten und am schwierigsten zu erklärenden Seiten unserer Kultur.

Das zeremonielle Bild war für Rokotov weder ein beliebtes noch das typischste Gebiet der Kreativität. Sein bevorzugtes Genre ist ein Büstenporträt, bei dem die ganze Aufmerksamkeit des Künstlers auf das Leben eines menschlichen Gesichts gerichtet ist. Sein Kompositionsschema zeichnete sich durch Einfachheit aus, die etwas an Monotonie grenzte. Gleichzeitig zeichnen sich seine Porträts durch subtiles malerisches Können aus.

Er wurde von anderen malerischen Aufgaben angezogen: der Schaffung von Kammerbildern, intimen Leinwänden, die die Vorstellungen des Meisters über die erhabene geistige Struktur widerspiegeln würden

Wenden wir uns der Arbeit von F.S. Rokotov, als Anhänger eines Kammerporträts, stellen die Autoren fest, dass dieser Künstler einen idealen Anfang mit den Merkmalen eines individuellen Erscheinungsbilds kombiniert, zusammen mit einer meisterhaften Darstellung der Merkmale des Gesichts, der Kleidung und des Schmucks der porträtierten Person Künstler ist in der Lage, die spirituellen Qualitäten des Modells zu offenbaren.

In Rokotovs Charakterisierung des Bildes sind die Ausdruckskraft der Augen und Gesichtsausdrücke sehr wichtig, und der Künstler strebt nicht nach einer bestimmten Stimmungsübertragung, sondern er möchte ein Gefühl der Unfassbarkeit, flüchtiger Gefühle einer Person erzeugen Werke verblüffen mit der zarten, raffinierten Schönheit der Farbgebung. Die Farbgebung, die meist auf drei Farben basiert, bringt durch die Übergänge den Reichtum und die Komplexität des Innenlebens der Porträtierten zum Ausdruck. Der Künstler setzt Hell-Dunkel auf eigentümliche Weise ein, hebt das Gesicht hervor und löst gleichsam kleine Details auf.

Rokotovs Porträts sind Geschichte in Gesichtern. Dank ihnen haben wir die Möglichkeit, uns die Bilder einer vergangenen Zeit vorzustellen.

Ende der 1770er-1780er Jahre.

Diese Merkmale von Rokotovs Kreativität manifestierten sich am deutlichsten in weiblichen Porträts, die in der Kunst des 18. Jahrhunderts einen besonderen Platz einnahmen. Zur Zeit seiner kreativen Blütezeit schafft der Maler eine Galerie schöner Frauenbilder: A. P. Struyskaya (1772) (Abb. 13), V. E. Novosiltseva. (Abb. 14)

Das nächste Frauenporträt ist „Unbekannt in einem rosa Kleid“, das in den 1770er Jahren gemalt wurde. Es gilt als eines der Meisterwerke von Rokotov. Feinste Abstufungen von Rosa – von gesättigt in den Schatten, dann warm, hell, erzeugen den Effekt des Flackerns, Flatterns feinster Licht-Luft-Umgebung, wie im Einklang mit verborgenen inneren spirituellen Bewegungen, die in Porträts des 18. Jahrhunderts unverzichtbar sind. freundliches Lächeln, durchscheinend in den Tiefen seiner Augen. Dieses Bild ist von einem besonderen lyrischen Charme erfüllt.

Besonders hervorzuheben ist das „Porträt einer unbekannten Frau in einem rosa Kleid“. Die Offenheit eines Menschen für andere und die Welt impliziert Intimität, verborgene Aufmerksamkeit und Interesse, vielleicht irgendwo Nachsicht, ein Lächeln für sich selbst, und dann Begeisterung und Fröhlichkeit, einen Impuls voller Vornehmheit – und diese Offenheit, Vertrauen in einen anderen Menschen und in die Welt als Ganzes - die Eigenschaften der Jugend, der Jugend, besonders in einer Zeit, in der neue Ideale des Guten, der Schönheit, der Menschlichkeit wie ein Frühlingshauch in der Luft liegen. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Das Porträt einer unbekannten jungen Frau mit nachdenklich zusammengekniffenen Augen in einem hellrosa Kleid (Unknown in Pink), gemalt von Fyodor Stepanovich Rokotov, zieht Subtilität und spirituellen Reichtum an. Rokotov schreibt leise, luftig. Eine halbe Andeutung, ohne etwas zu Ende zu ziehen, vermittelt er die Transparenz von Spitzen, die weiche Masse gepuderter Haare, ein strahlendes Gesicht mit schattierten Augen.

F. Rokotov „Porträt von A.P. Struskaja“ (Abb. 13)

1772, Öl auf Leinwand, 59,8 x 47,5 cm

Das Porträt von Alexandra Struyskaya ist zweifellos das brillanteste Bild einer Perfektion schöne Frau in der gesamten russischen Porträtmalerei. Dargestellt ist eine bezaubernde junge Frau voller bezaubernder Anmut. Ein anmutiges Oval des Gesichts, dünne fliegende Augenbrauen, eine leichte Röte und ein nachdenklicher, abwesender Blick. In ihren Augen - Stolz und spirituelle Reinheit. Das Porträt ist mit Farb- und Lichttönen gemalt. Schatten verblassen subtil zu Licht, aschgraue Töne zu Blau und rosa Töne zu blassem Gold. Leichte Überläufe und Farbabstufungen sind nicht wahrnehmbar und erzeugen einen leichten Schleier, vielleicht eine Art Rätsel.

Die Legende von Rokotovs Liebe zu Struiska ist erhalten geblieben, anscheinend inspiriert durch den besonderen Charme und das Glück des Talents der Künstlerin, die ihr Porträt geschaffen hat. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

In seinen Kammerportraits überwiegt merklich eine sachliche Haltung gegenüber dem Modell. Das Merkmal der Individualität wird verallgemeinert, typische Merkmale werden darin betont. Levitsky bleibt ein großartiger Psychologe und ein brillanter Maler, zeigt aber nicht seine Haltung gegenüber dem Modell.

Die gleiche Art von Lächeln, zu helles Erröten auf den Wangen, eine Technik zum Anordnen von Falten. So werden sich die fröhliche Geliebte E. A. Bakunina (1782) und die steife und trockene Dorothea Schmidt (frühe 1780er) auf Deutsch subtil ähnlich.

Porträt von Ursula Mnishek (Abb. 12)

1782, Öl auf Leinwand,

Zustand Tretjakow-Galerie, Moskau

Das Porträt von Ursula Mnishek wurde auf dem Höhepunkt des Könnens und des Ruhms der Künstlerin gemalt. Das Oval war in der Porträtpraxis von D. G. Levitsky selten, aber er wählte diese Form für ein exquisites Bild einer weltlichen Schönheit. Mit voller illusorischer Natur vermittelte der Meister die Transparenz von Spitzen, die Zerbrechlichkeit von Satin, das graue Haar des Puders einer modischen hohen Perücke. Wangen und Wangenknochen „brennen“ mit der Hitze des aufgetragenen kosmetischen Rouges.

Das Gesicht ist mit verschmolzenen Strichen bemalt, die dank der transparenten aufgehellten Glasur nicht zu unterscheiden sind und dem Porträt eine glatt lackierte Oberfläche verleihen. Auf einem dunklen Hintergrund werden bläulich-graue, silber-aschige und gold-blasse Töne vorteilhaft kombiniert.

Die distanzierte Kopfwendung und das freundlich gelehrte Lächeln verleihen dem Gesicht einen höflich weltlichen Ausdruck. Der kalte, direkte Blick wirkt ausweichend und verbirgt das innere „Ich“ des Models. Ihre hellen, offenen Augen sind bewusst geheimnisvoll, aber nicht mysteriös. Diese Frau erregt unwillkürlich Bewunderung, ebenso wie die virtuose Malerei des Meisters.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Abschluss:

Borovikovsky fängt in seinen Kammerporträts perfekt die Spontaneität des Modells, ihren lebhaften Charme und ihre Fröhlichkeit ein. Borovikovsky war der erste unter den russischen Porträtmalern, der die Schönheit des Gefühlslebens offenbarte. Durch die anmutige Inszenierung der Models, anmutige Gesten und den gekonnten Umgang mit dem Kostüm wirken die Leinwände des Künstlers sehr elegant.Die Helden von Borovikovsky sind meist untätig, die meisten Models sind von ihrer eigenen Sensibilität berauscht.

Die von Levitsky geschaffenen Porträts von „intimer“, kammermusikalischer Qualität zeichnen sich durch die Tiefe und Vielseitigkeit psychologischer Charakteristika aus, sie zeichnen sich durch große Zurückhaltung der künstlerischen Mittel aus.

In seinen Kammerportraits überwiegt merklich eine sachliche Haltung gegenüber dem Modell. Das Merkmal der Individualität wird verallgemeinert, typische Merkmale werden darin betont.

F.S. Rokotov, ein Anhänger des Kammerporträts

Kennzeichen Rokotov ist ein gesteigertes Interesse an der inneren Welt des Menschen; im porträt betont der künstler die präsenz eines komplexen seelischen lebens, poetisiert es, lenkt die aufmerksamkeit des betrachters darauf und betont so seinen wert.