Σκίτσα μοντέρνων ενδυμάτων με βάση. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σκίτσα ρούχων; Πώς να σχεδιάσετε ρούχα
Πώς γεννιούνται οι ιδέες για νέα μοντέλα; Ο καθένας είναι διαφορετικός. Κάποιος εμπνέεται από τις αγαπημένες του ταινίες, κάποιος είναι γυαλιστερά περιοδικά, κάποιος γοητεύεται από τα χρώματα της φύσης. Αλλά ανεξάρτητα από το τι ενέπνευσε τους σχεδιαστές μόδας, όλες οι ιδέες τους που γεννιούνται στη διαδικασία της δημιουργικότητας βρίσκουν την έκφρασή τους σε καλλιτεχνικά σκίτσα νέων μοντέλων.
Αυτό είναι φυσικό, γιατί για να ξεκινήσετε τη διαδικασία μοντελοποίησης μοτίβων, πρέπει να σκεφτείτε το καθένα νέο μοντέλομέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια - η σιλουέτα, η σχεδιαστική λύση, το χρώμα και η υφή του υφάσματος, το φινίρισμα - όλα επηρεάζουν την εμφάνιση του τελικού προϊόντος. Στο στάδιο της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού σκίτσου, μπορείτε να κάνετε οποιεσδήποτε αλλαγές στο προϊόν, να πειραματιστείτε με το χρώμα, το μήκος, να δείξετε τη φαντασία σας, να δώσετε ελευθερία στη δημιουργικότητα, τη φαντασία και να δημιουργήσετε ένα πραγματικό αριστούργημα!
Συμβουλή! Κρατήστε ένα ξεχωριστό άλμπουμ για τα καλλιτεχνικά σας σκίτσα και σκιαγραφήστε όλες τις νέες ιδέες σε αυτό.
Κρατήστε ένα ξεχωριστό άλμπουμ για τα καλλιτεχνικά σας σκίτσα και σκιαγραφήστε όλες τις νέες ιδέες σε αυτό. Ακόμα κι αν μερικά από αυτά δεν βρίσκουν μια στιγμιαία ενσωμάτωση, κανένα από τα σκίτσα δεν πρέπει να πεταχτεί, γιατί μπορεί να σας φανούν χρήσιμα στο μέλλον. Προσθέτοντας νέα μοντέλα στο άλμπουμ, μερικές φορές επιστρέφουμε σε προηγούμενες, απραγματοποίητες ιδέες. Ίσως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, να τα δείτε με έναν νέο τρόπο και να τα ζωντανέψετε.
Και τώρα λίγα λόγια για το τι πρέπει να είναι ένα καλλιτεχνικό σκίτσο.
Τι είναι ένα καλλιτεχνικό σκίτσο ενός μοντέλου;
Αρχικά, μπορείτε να κάνετε ένα προσκήνιο ή ένα σκίτσο για να αποτυπώσετε την ιδέα σας σε χαρτί. Μπορεί να είναι ασαφές, δυσανάλογο, να μην έχει ακριβή σχέδια. Αυτά είναι τα βλαστάρια μιας ιδέας, το αρχικό στάδιο που μπορείς να απεικονίσεις μια πτήση φαντασίας με τον τρόπο που θεωρείς απαραίτητο, κατανοητό μόνο σε σένα. Πειραματιστείτε σε αυτό το στάδιο χωρίς να περιορίζεστε σε τίποτα.
Ρύζι. 1. Μπροστινό σκίτσο του φορέματος
Ακολουθεί η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού σκίτσου του μοντέλου.
Ένα καλλιτεχνικό σκίτσο ενός μοντέλου είναι ένα σχέδιο που γίνεται με οποιαδήποτε τεχνική σχεδίασης. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε γκουάς, ακουαρέλα, χρωματιστά ή μονόχρωμα μολύβια, μαρκαδόρους και ό,τι έχετε στο χέρι για σχέδιο. Ένα καλλιτεχνικό σκίτσο εκτελείται σε μια φιγούρα σε μια αυθαίρετη στάση. Το κύριο πράγμα είναι ότι το μοντέλο που σχεδιάζετε πρέπει να προδίδει τη διάθεση, να ταιριάζει με την εικόνα που έχετε στο μυαλό σας, να είναι αισθητικά ευχάριστο και άνετο στη χρήση. Όλα αυτά πρέπει να ληφθούν υπόψη στο στάδιο της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού σκίτσου.
Ρύζι. 2. Καλλιτεχνικό σκίτσο του μοντέλου - ακουαρέλα, μελάνι
Ρύζι. 3. Καλλιτεχνικό σκίτσο του μοντέλου - γραφικά
Μετά την ολοκλήρωση του καλλιτεχνικού σκίτσου, πρέπει να μεταφραστεί σε τεχνικό σκίτσο, σύμφωνα με το οποίο θα είναι απαραίτητο να μοντελοποιηθούν τα μοτίβα.
Τεχνικό σκίτσο του μοντέλου
Το τεχνικό σκίτσο του μοντέλου είναι ένα σχέδιο του προϊόντος σε μια τυπική υπό όρους φιγούρα, με σαφή ορισμό όλων των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών του μοντέλου, χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα γραμμών βάσης - τη βάση του λαιμού, το στήθος, τη μέση, τους γοφούς, και τον κεντρικό άξονα. Αυτό θα σας επιτρέψει να κάνετε έναν πιο ακριβή υπολογισμό της θέσης των δομικών ραφών, εξαρτημάτων, τσέπες κ.λπ.
Ρύζι. 4. Τεχνικό σκίτσο του μοντέλου - εμπρός και πίσω
Κάντε έναν κανόνα για τον εαυτό σας: συνοδεύετε πάντα το τεχνικό σκίτσο του μοντέλου Λεπτομερής περιγραφήκαι υπολογισμός της απαιτούμενης ποσότητας υφασμάτων και εφαρμοζόμενων υλικών για την ραπτική του. Αυτό θα απλοποιήσει σημαντικά την εργασία σας και θα σας επιτρέψει να εκτιμήσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το κόστος του τελικού προϊόντος, να βελτιστοποιήσετε τη διαδικασία μοντελοποίησης και κοπής και να έχετε πιο ακριβές αποτέλεσμα. Και αυτό ακριβώς στοχεύουμε!
Στην περιγραφή του τεχνικού σχεδίου του προϊόντος, βεβαιωθείτε ότι έχετε καθορίσει τις ακόλουθες παραμέτρους:
1. Σύντομη περιγραφήπροϊόντα σε ελεύθερη μορφή.
2. Σιλουέτα, χαρακτηριστικά σχεδιασμού προϊόντος, μέγεθος.
3. Υπολογισμός και περιγραφή της απαιτούμενης ποσότητας υφασμάτων για το προϊόν.
4. Περιγραφή και υπολογισμός της απαιτούμενης ποσότητας πρόσθετα υλικάγια ένα προϊόν (φλάντζες, αξεσουάρ, σπειρώματα κ.λπ.).
5. Χαρακτηριστικά του μοντέλου.
Ρύζι. 5. Περιγραφή του τεχνικού σχεδίου
Εάν τα καλλιτεχνικά σκίτσα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, σχεδιάζονται καλύτερα σε χαρτί τοπίου, ένα καρό σημειωματάριο είναι ιδανικό για τεχνικό σχέδιο. Μπορείτε εύκολα να εισάγετε ένα τεχνικό σκίτσο σε αυτό και να συμπληρώσετε έναν πίνακα με μια περιγραφή του μοντέλου.
Αφού ολοκληρώσετε όλες τις προπαρασκευαστικές εργασίες και δημιουργήσετε ένα τεχνικό σχέδιο, θα είναι πολύ πιο εύκολο για εσάς να δημιουργήσετε ένα βασικό μοτίβο για ένα προϊόν και να αναπτύξετε μοτίβα.
Έτοιμα πρότυπα για τα σκίτσα σας
Ρύζι. Πρότυπο για καλλιτεχνικό σκίτσο
Και τώρα - το πιο ενδιαφέρον! Ετοιμάσαμε για εσάς ένα πρότυπο με σιλουέτες. γυναικείες φιγούρεςγια καλλιτεχνικά σκίτσα σε μορφή Α4. Απλώς κατεβάστε το αρχείο pdf, εκτυπώστε το σε έναν ασπρόμαυρο εκτυπωτή και σχεδιάστε τα σκίτσα σας απευθείας στις σιλουέτες.
Έτσι, δεν χρειάζεται να χάνετε χρόνο σχεδιάζοντας φιγούρες - άλλωστε, τις έχουμε ήδη σχεδιάσει για εσάς! Παρεμπιπτόντως, είναι πολύ βολικό να αποθηκεύετε έτοιμα σκίτσα σε ένα φάκελο βιβλιοδεσίας.
Απεριόριστη δημιουργικότητα!
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Ο σχεδιαστής δεν έχει δικαίωμα να εντρυφήσει δικές του επιθυμίες. Θα πρέπει να προσπαθήσει να δημιουργήσει εμπορικά βιώσιμα ρούχα. Αυτό το άρθρο και οι επόμενες αναρτήσεις σε αυτήν την ενότητα, θα σας δείξουν πώς να σχεδιάσετε μια συνεκτική συλλογή και να σχεδιάσετε τη σειρά ρούχων σας για να δώσετε στον αγοραστή σας τις περισσότερες επιλογές. Θα μάθετε πώς να προσαρμόζετε ένα σχέδιο στις ανάγκες και τις ιδιαιτερότητες του πελάτη-στόχου σας και πώς να εργάζεστε εντός προϋπολογισμού και εποχιακών περιορισμών. Το άρθρο είναι επίσης αφιερωμένο στην αποτελεσματική χρήση της χρωματικής παλέτας στη συλλογή, την εργασία με ύφασμα και τη δημιουργία των επιθυμητών σιλουετών.
Να επιτύχω εμπορική επιτυχία, οι σχεδιαστές (όπως ο John Galliano) πρέπει να αναπτύξουν μια συλλογή που θα προκαλούσε το ενθουσιασμένο ενδιαφέρον του αγοραστή για την ποικιλία των επιλογών.
Δημιουργήστε μια ενιαία συλλογή
Οι σχεδιαστές μόδας αναπτύσσουν μια ολόκληρη σειρά αλληλοσυνδεόμενων ιδεών που βοηθούν στη δημιουργία ενός αριθμού μοντέλων που μπορούν να λειτουργήσουν όχι μόνο μεμονωμένα, αλλά και ως συλλογή. Η συνεπής εφαρμογή τέτοιων σημαντικούς παράγοντεςόπως χρώμα, σχήμα, σχέδιο υφάσματος και αναλογία. Είναι η συνεπής ανάπτυξη ιδεών που επιτρέπει στον σχεδιαστή να σκεφτεί ολοκληρωμένα και να αξιοποιήσει στο έπακρο κάθε ιδέα. Η πρακτική και η εμπειρία θα σας διδάξουν να μην είστε ικανοποιημένοι με την πρώτη ιδέα που σας έρχεται στο μυαλό, αλλά να αναπτύξετε σχολαστικά μια ολόκληρη σειρά από αλληλένδετες εικόνες. προχωρώντας από αρχικό στάδιοκαι κατακτώντας νέους τρόπους δημιουργικότητας, σύντομα θα μπορείτε να εκπλαγείτε με το αποτέλεσμα. Η συλλογή που δημιουργείτε αποτελεί φυσικά ένα ενιαίο σύνολο, καθώς θα αποτελείται από παρόμοια γειτονικά αντικείμενα. Θα καταλάβετε ότι δεν εφευρίσκετε ξεχωριστά πράγματα που δεν σχετίζονται μεταξύ τους, αλλά μια συντονισμένη γραμμή ρούχων. Σε αυτή τη διαδικασία, είναι σημαντικό να μάθετε να αισθάνεστε ελεύθεροι να σκέφτεστε δυνατά και να εκφράζεστε σε χαρτί. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να αισθάνεστε ελεύθεροι να γράψετε τις ιδέες σας και να σχεδιάσετε για μια σειρά μοντέλων. Λατρεύετε τα πρόχειρά σας. Ανησυχείτε για την εμφάνιση ακατέργαστων σκίτσων που η ίδια η διαδικασία δημιουργίας μοντέλων παίρνει πίσω μέρος. Με εξάσκηση, θα αποκτήσετε αυτοπεποίθηση και θα νιώσετε πιο άνετα με τη ροή των ιδεών σας. Θυμηθείτε: αναπτύσσετε μόνο τις σκέψεις σας και δεν προσπαθείτε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα. Η ποιότητα των προσχέδων δεν έχει σημασία, είναι μόνο για εσάς, κανείς δεν πρέπει να τα αξιολογήσει. Το μόνο πράγμα που έχει πραγματικά σημασία είναι να τα χρησιμοποιήσετε για να καταλάβετε η αφθονία των ιδεών. Για να μην παίρνετε τα προσχέδια πολύ στα σοβαρά, χρησιμοποιήστε έναν πιο πεζό τρόπο έκφρασης - ένα ημερολόγιο. Σε αυτό μπορείτε να συνδυάσετε σκίτσα με αποκόμματα περιοδικών. Μπορείτε επίσης να έχετε πάντα ένα σημειωματάριο μαζί σας για να γράψετε ή να σκιαγραφήσετε ιδέες Με τον καιρό, θα καταλάβετε ποια μέθοδος είναι κατάλληλη μόνο για εσάς.
Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες - Για να επιτευχθεί η ενότητα της συλλογής, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διακοσμητικές λεπτομέρειες διαφορετικό χαρακτήραΟι λεπτομέρειες του φινιρίσματος προσθέτουν ποικιλία στη συλλογή, που βασίζεται σε ένα μόνο θέμα.
Σκέφτομαι δυνατά σε χαρτί - Αυτή η σελίδα περιλήψεων - Καλό παράδειγμαπώς να σχεδιάσετε μια γραμμή σε χαρτί. Μην ανησυχείτε αν τα πρώτα κιόλας σχέδια είναι πολύ ατημέλητα.
Σημασία του περίγραμμα
Ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σκέφτεστε σαν πραγματικός σχεδιαστής! Η ποιότητα των σκίτσων σας εξαρτάται από το πόσο μπορείτε να χαλαρώσετε και να σταματήσετε να ανησυχείτε για τις απόψεις των άλλων για αυτά. Θυμηθείτε, δεν δημιουργείτε ακόμα τελικά σκίτσα ή ακόμα και δεν προσπαθείτε να επικοινωνήσετε τις ιδέες σας σε κανέναν άλλο. Απλώς βάζεις τις σκέψεις σου στο χαρτί. Αν η θέα λευκό μητρώοσας τρομάζει, προσπαθήστε να φτιάξετε μια λίστα με λέξεις και να διορθώσετε τις σκέψεις σας σε αυτές. Για να ξεκινήσετε, καθορίστε την εμφάνιση του δυνητικού αγοραστή και τον τύπο ρούχων που θα μπορούσατε να σχεδιάσετε για αυτόν χρησιμοποιώντας επίθετα όπως «εξευγενισμένο», «θηλυκό», «στρογγυλό», «μαλακό» και ούτω καθεξής. Τότε δεν θα φοβάστε πλέον τόσο πολύ να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Τα μοντέλα σε σκίτσα μπορούν να σχεδιαστούν σε όγκο (σε διαγράμματα σχημάτων) ή χρησιμοποιώντας ένα δισδιάστατο διάγραμμα. Σε κάθε περίπτωση, φροντίστε να τηρήσετε τις αναλογίες.
ΕΡΓΟ
Επιλέξτε ένα θέμα και προσδιορίστε χονδρικά τις πρώτες ιδέες για ένα σχέδιο ρούχων, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τι ενέπνευσε την έρευνά σας. Σταματήστε στην πιο σημαντική ιδέα και αναπτύξτε την χρησιμοποιώντας ένα σημειωματάριο. Θυμηθείτε τις πρώτες οπτικές εικόνες και κάντε μια σειρά από σκίτσα, αλλάζοντας ένα στοιχείο σε κάθε νέο σχέδιο. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά παραλλαγών σε ένα θέμα.
ΣΤΟΧΟΣ
- Δημιουργήστε μια σειρά από μοντέλα που αποτελούν μια συλλογή.
- Με τη βοήθεια πρόχειρων σκίτσων, αναπτύξτε την αρχική ιδέα.
- Αναπτύξτε ένα ατομικό στυλ.
- Αξιολογήστε τις ιδέες καθώς λειτουργούν, επιλέξτε τα καλύτερα μοντέλα.
Σκεφτείτε προσεκτικά την χρωματική παλέτα, τις υφές, τα σχήματα, τα σχέδια υφασμάτων, τους συμβολισμούς. Καταγράψτε ιδέες σε χαρτί με λέξεις ή ως γρήγορα σκίτσα. Αναπτύσσοντας τις πιο επιτυχημένες ιδέες, σκιαγράφησε ρούχα σε ένα σημειωματάριο. Είναι καλύτερα να πάρετε ένα σημειωματάριο με ημιδιαφανές χαρτί: έτσι μπορείτε να δείτε το ένα μοντέλο πάνω στο άλλο (αν εργάζεστε με μαρκαδόρο, μην το πιέζετε πολύ για να μην διαρρεύσει το χρώμα). Ξεκόψτε το φύλλο με το έτοιμο σκίτσο από το σημειωματάριο και τοποθετήστε το κάτω από το κενό, στο οποίο μπορείτε να βελτιώσετε το προηγούμενο σχέδιο. Κάντε πολλές παραλλαγές, με κάθε νέο σχέδιο να αλλάζει κάποιο στοιχείο και χτίζοντας βήμα προς βήμα μια σειρά από διασυνδεδεμένα μοντέλα. Με αυτόν τον τρόπο αρχίζεις πραγματικά να σκέφτεσαι σαν πραγματικός σχεδιαστής δημιουργώντας μια ενιαία συλλογή. Ο στόχος σας είναι περίπου 20 πρόχειρα σκίτσα. Ενώ εργάζεστε, μην ξεχνάτε τι σας ενέπνευσε στην αρχή. Εξετάστε όλα τα σχέδια απλώνοντάς τα δίπλα-δίπλα (μπορείτε να αντιγράψετε τις σελίδες του σημειωματάριου των 6 και να τακτοποιήσετε τα σχέδια σε μια γραμμή εάν χρειάζεται). Επιλέξτε πέντε κορυφαία μοντέλα για το χαρτοφυλάκιό σας.
Επιλέξτε αυτά που αντικατοπτρίζουν περισσότερο την πηγή έμπνευσης και προσθέστε στη συλλογή.Αυτά τα σκίτσα μπορούν στη συνέχεια να τελειοποιηθούν για να δημιουργήσουν τελικά σκίτσα.
Ποικιλία μορφών - Εξερευνήστε πρώτα διάφορες μορφέςρούχα, χρησιμοποιώντας δισδιάστατα σχήματα και χωρίς να ξεχνάμε τον στόχο του: να δημιουργήσει μια συλλογή από διάφορα είδη ρούχων, αλλά ταυτόχρονα να γίνονται αντιληπτά ως σύνολο.
Εργασία με γραφήματα σχήματος - Μεταφέροντας γραφήματα μοντέλων 2D σε γραφήματα σχήματος, μπορείτε να αναπαραστήσετε με μεγαλύτερη σαφήνεια τις αναλογίες και τα περιγράμματα των ρούχων Τεχνική στρώσεων - Σχεδιάστε σε ένα σημειωματάριο, απεικονίζοντας ρούχα σε μια φιγούρα ή, όπως φαίνεται εδώ, σε ένα 2D διάγραμμα. Βλέποντας πώς τοποθετούνται τα μοντέλα το ένα πάνω στο άλλο, μπορείτε να αναπτύξετε ιδέες διατηρώντας παράλληλα μια κοινή σιλουέτα.
Διαφορετικές γωνίες - Το μοντέλο δεν πρέπει να παρουσιάζεται μόνο από μπροστά, οπότε σκεφτείτε και την πίσω όψη.
Αυτοεκτίμηση
Καταφέρατε να γράψετε ιδέες σε χαρτί με αρκετή σιγουριά, χωρίς δισταγμό;
Ξεχωριστήκατε από την αρχική πηγή δημιουργώντας ένα μοναδικό σχέδιο ή ακολουθήσατε το προφανές μονοπάτι;
Έχετε επιλέξει τα καλύτερα προσχέδια;
Τα πέντε επιλεγμένα μοντέλα διαμορφώνονται σε μια ενιαία συλλογή;
Το σκίτσο είναι ένα σημαντικό στοιχείο δημιουργική διαδικασίασχεδιαστής, ειδικά αν θέλει να προικίσει τη συλλογή με ένα χαρακτηριστικό ομοιόμορφο στυλ. Απαιτούνται σκίτσα για τη μεταφορά όλων των σχετικών ιδεών σχετικά με την πηγή σε χαρτί. Μόνο τότε μπορεί κανείς να αξιολογήσει αντικειμενικά αυτές τις ιδέες και να αποφασίσει ποιο από τα μοντέλα θα φαίνεται καλύτερα στη συλλογή και θα χρησιμοποιηθεί στο επόμενο στάδιο του έργου. Όπως μπορείτε να δείτε από τα παραδείγματα που παρουσιάζονται, τα επιτυχημένα σκίτσα ρούχων λειτουργούν ανεξάρτητα, αλλά ταυτόχρονα είναι καλά συντονισμένα με σκίτσα άλλων μοντέλων, καθώς μοιράζονται κοινά σχεδιαστικά στοιχεία. Τα μοντέλα που παρουσιάζονται έχουν παρόμοιες λεπτομέρειες και σιλουέτα, αλλά καθένα από αυτά είναι ενδιαφέρον και μοναδικό από μόνο του. Η λεπτομερής ανάπτυξη ιδεών στο δρόμο από το προσχέδιο στο τελικό σκίτσο κάνει πρόοδο στον σχεδιασμό μοντέλων, χάρη στα οποία η συλλογή δεν αντιγράφει την πηγή, αλλά αποκτά μοναδικό χαρακτήρα.
Δημιουργική βάση - Όπως πάντα, η επιτυχής ανάπτυξη ιδεών υποστηρίζεται από μια καλά επιλεγμένη χρωματική παλέτακαι ένα κολάζ που αναπτύσσεται γενικό θέμα(στην προκειμένη περίπτωση, ασιατική).
Κοινό θέμα - Σε αυτά τα σχέδια, τα μοντέλα μοιάζουν με μια ενιαία συλλογή: ενώνονται με ένα ασιατικό θέμα και στοιχεία (flounces, σιλουέτα, συνδυασμός χρωμάτων).
Πρώτα σκίτσα - Σκιαγράφοντας πρώτα τη σιλουέτα και τις αναλογίες, προσθέτοντας διακοσμητικές λεπτομέρειες αργότερα Διαμόρφωση της ιδέας - Τα τελικά σκίτσα αντιπροσωπεύουν τη σιλουέτα των μοντέλων με έναν πιο δυτικό τρόπο, αλλά διατηρούν μια λεπτή σύνδεση με το ασιατικό θέμα του σκίτσου. Ποικιλία τρόπων - οποιαδήποτε ιδέα, όπως το ντύσιμο από μαλακό ύφασμα, μπορεί να εφαρμοστεί στο μοντέλο της ίδιας σιλουέτας με διαφορετικούς τρόπους.
Στολίδι, χρώμα, σιλουέτα - Ένα μόνο σκίτσο θα δώσει το στολίδι και το χρώμα του υφάσματος, καθώς και τη φουσκωτή σιλουέτα των μοντέλων.
Καλώς ήρθατε σε ένα άλλο μάθημα DarlingMionette! Αυτή τη φορά θα βουτήξουμε στο θέμα των ρούχων και των πτυχών. Σε αυτό το μάθημα, θα εξετάσουμε διαφορετικά είδητις ρυτίδες, τη φύση της εμφάνισής τους και επίσης μάθετε πώς να σχεδιάζετε ρούχα έτσι ώστε ο χαρακτήρας σας να μην φαίνεται επίπεδος σαν χάρτινη φιγούρα. Δεν θα χρειαστείτε ειδικά υλικά για αυτό το σεμινάριο. χρησιμοποιείτε μολύβι ή στυλό, μαρκαδόρο, κραγιόνια ή επεξεργαστής γραφικών- δεν πειράζει.
Πρώτα απ 'όλα, ας μιλήσουμε για τη δομή του ανθρώπινου σώματος. Το ανθρώπινο σώμα δεν είναι επίπεδο, επομένως, ούτε τα ρούχα πάνω του πρέπει να είναι επίπεδα. Φαίνεται τόσο λογικό, αλλά πόσες φορές έχετε δει ρούχα ζωγραφισμένα έτσι;
Δώστε προσοχή στην εικόνα στα αριστερά. Κάτι δεν πάει καλά εδώ, έτσι δεν είναι; Αυτό συμβαίνει γιατί τα ρούχα σχεδιάστηκαν χωρίς να ληφθεί υπόψη το σχήμα του σώματος. Και αν μεταφράσετε την εικόνα σε γραφικά υπολογιστή? Δεν ξέρεις πώς γιατί χρωματίζεις λάθος το σχέδιο... Λοιπόν, τι θα γινόταν αν το μόνο σου πρόβλημα ήταν τα ρούχα που σχεδίαζες; Αν δεν υπάρχουν μορφές, τότε από πού προέρχονται οι σκιές; Ακριβώς.
Τώρα ρίξτε μια ματιά στην εικόνα στα δεξιά. Δώστε προσοχή στο πώς κάθονται τα ρούχα στο σώμα. Οι καμπύλες των ρούχων αποκαλύπτουν το σχήμα του σώματος που κρύβεται από κάτω. Οι πιέτες χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν όγκο και κίνηση. Η μετατροπή των ρούχων σε αυτό το σχέδιο σε CGI θα ήταν πολύ πιο εύκολη.
Αυτό θα είναι αυτό το μάθημα. Σχήματα, πτυχώσεις και κόλπα που θα σας βοηθήσουν να μάθετε πώς να επιλέγετε τα σωστά ρούχα για τους χαρακτήρες σας.
Ας ξεκινήσουμε λοιπόν από την άκρη. Τι είναι μια άκρη; Το στρίφωμα είναι η άκρη του ενδύματος που έρχεται σε επαφή με το δέρμα. Για παράδειγμα, στις παραπάνω εικόνες, υπάρχει ένα στρίφωμα στον γιακά, στο κάτω μέρος των μανικιών, στη μέση του σορτς και στα πόδια όπου το σορτς ακουμπά τους γοφούς. Οι άκρες δεν πρέπει ποτέ να είναι ευθείες, γιατί περιβάλλουν το σώμα σε κύκλο (χέρια, λαιμός, πόδια, στομάχι) και τα μέρη του σώματος είναι ογκώδη. Έχουν μάζα και είναι στρογγυλεμένες - επομένως οι άκρες των ρούχων πρέπει επίσης να είναι στρογγυλεμένες.
Η κατεύθυνση των γραμμών του εαυτού εξαρτάται από την κατεύθυνση του μέρους του σώματος που τυλίγουν και από το πώς πέφτει το ύφασμα.
Εάν έχετε ήδη ολοκληρώσει την εξέταση του ημι-γυμνού μοντέλου μου, ρίξτε μια ματιά στην κυρτή γραμμή του στρίφωμα. Για να σχεδιάσετε σωστά τη γραμμή του στρίφωμα, πρέπει να μπορείτε να δείτε το σχήμα του μέρους του σώματος κάτω από τα ρούχα. Κοιτάξτε τα πόδια της, για παράδειγμα. Βλέπετε τον κύλινδρο δίπλα του; Φανταστείτε ότι το πόδι της είναι ένας κύλινδρος. Δείτε πώς κινείται η γραμμή γύρω από αυτό. Υπάρχει ένα κόλπο που θα σας βοηθήσει να θυμάστε πώς πρέπει να πηγαίνει η γραμμή των άκρων: σπάστε το σώμα σε κομμάτια. Εάν το κάτω μισό του σώματος, το οποίο πλαισιώνεται από το στρίφωμα του ενδύματος, είναι πιο κοντά στην κάμερα από το πάνω μισό, τότε η γραμμή θα πρέπει να υψώνεται σαν ουράνιο τόξο. Εάν το κάτω μέρος του σώματος είναι πιο μακριά από την κάμερα από το πάνω μέρος του σώματος, τότε η γραμμή των άκρων θα πρέπει να πέφτει σαν μια παλιά σχοινιά γέφυρα. Εάν το μέρος του σώματος είναι κατευθείαν κάθετο στο έδαφος, τότε η γραμμή θα σκύβει πάντα λίγο προς τα κάτω ούτως ή άλλως, επειδή το ύφασμα κρεμάει κάτω από το βάρος του. Όσο πιο μακριά ή πιο κοντά σε σχέση με τον κεντρικό άξονα βρίσκονται ορισμένα μέρη του σώματος, τόσο πιο έντονη θα είναι η γραμμή των άκρων. Κοιτάξτε ξανά το σχέδιό μου παραπάνω: η γραμμή στρίφωμα στα πόδια είναι πολύ πιο έντονη από τις γραμμές στην κοιλιά.
Ακόμη και σε μη ευθείες άκρες, η γραμμή θα εξακολουθεί να υπακούει σε αυτόν τον νόμο.
Ένα άλλο πολύ σημαντικό πράγμα που πρέπει να γνωρίζετε για το στρίφωμα είναι πώς τυλίγεται γύρω από το σώμα.
Δείτε αυτά τα παραδείγματα.
Αυτό ισχύει για γιακά, ζώνες μέσης, πάνω μέρος μπότες, κάλτσες... οτιδήποτε τυλίγεται γύρω από κάποιο μέρος του σώματος και αγγίζει το δέρμα, εκτός αν το στρίφωμα τρέχει σε ευθεία γραμμή μακριά από το σώμα (στην περίπτωση αυτή μόνο το ύφασμα τυλίγεται γύρω το σώμα θα είναι ορατό, όταν το δούμε από κάτω). Θα επιστρέψουμε σε αυτό. Δώστε προσοχή στην παραπάνω εικόνα. Στην πρώτη εικόνα, η άκρη της άκρης είναι αρκετά μακριά από το δέρμα και στη δεύτερη εικόνα είναι πολύ πιο κοντά. Ανάλογα με το πλάτος της «προεξοχής», μπορεί να επιτευχθεί η ψευδαίσθηση του πάχους του ιστού. Όσο πιο χοντρό είναι το «προεξοχή», τόσο πιο χοντρό το ύφασμα. Στο τρίτο και τέταρτο παράδειγμα, θα δείτε τη διαφορά ανάμεσα στα φαρδιά και τα στενά ρούχα. Το χαλαρό ύφασμα (παράδειγμα τρία) θα υποχωρήσει ελαφρώς από το δέρμα. Δώστε προσοχή στο "βρόχο". Ένας μικρός γάντζος στο τελείωμα του ποδόγυρου μας αλλάζει το πάχος του υφάσματος, σπρώχνοντάς το προς τα έξω από το δέρμα, δίνοντας την αίσθηση ότι το ύφασμα κάθεται χαλαρά στο σώμα. Στο τέταρτο παράδειγμα, λείπει η κουμπότρυπα (πιστεύουμε ότι αυτό συμβαίνει επειδή το στρίφωμα του ρούχου είναι σφιχτό γύρω από τη μέση), υποδεικνύοντας ότι το ύφασμα είναι κοντά στο δέρμα.
Αυτό είναι πολύ μικρή λεπτομέρεια, ελάχιστα αντιληπτή, αλλά αυτή η μικρή περιοχή όπου η άκρη των ρούχων έρχεται σε επαφή με το δέρμα μας λέει πολλά για τα ρούχα του χαρακτήρα μας (ακόμα κι αν δεν το αντιλαμβανόμαστε!).
Ας πάμε λοιπόν τώρα σε αυτό για το οποίο μίλησα νωρίτερα, κοιτάζοντας τη ραφή από μέσα.
Ακριβώς όπως η κουμπότρυπα που φαίνεται στο παραπάνω παράδειγμα, η οποία δείχνει πόσο χαλαρό μπορεί να καθίσει το ρούχο όταν κοιτάζει το στρίφωμα του ρούχου από κάτω (όπως σε αυτό το παράδειγμα), η ραφή θα διπλωθεί σε όλο το σώμα προς το πίσω μέρος του χαρακτήρας. Προχωρώντας παρακάτω, η φούστα είναι φτιαγμένη από πολύ λεπτό ύφασμα, γι' αυτό η γραμμή είναι σε επαφή με την πλαϊνή γραμμή που κατεβαίνει προς τα κάτω. Εάν θέλετε να δείξετε το πάχος του υφάσματος, θα πρέπει να σχεδιάσετε κάτι σαν αυτό:
Προσέξτε την ελαφριά επικάλυψη στην άκρη της φούστας και πώς καμπυλώνει προς το σώμα, δείχνοντας έτσι το πάχος του υφάσματος από το οποίο είναι φτιαγμένο το ρούχο.
Τώρα, πριν βουτήξουμε στις λεπτομέρειες των πτυχών, ας μιλήσουμε λίγο για τα υλικά. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένα τα ρούχα σας έχει τεράστιο αντίκτυπο στο σχήμα των πτυχών που σχηματίζονται πάνω του. Για παράδειγμα, το μαλλί δεν σχηματίζει ιδιαίτερες πτυχές, και αν το κάνει, αποδεικνύονται πολύ τακτοποιημένα στρογγυλεμένες και μακριές. Το σατέν είναι πολύ εύκολο να τσαλακωθεί, αλλά λόγω της μεταξένιας υφής του, διπλώνει επίσης εύκολα και γρήγορα. Όταν παρόλα αυτά σχηματίζονται πτυχές πάνω του, συνήθως αποδεικνύονται μακριές, φαρδιές με πολύ ομαλές όμορφες κάμψεις. Το λινό δημιουργεί και διατηρεί εύκολα τις ρυτίδες, επομένως αναπτύσσει περισσότερες ρυτίδες από άλλα υφάσματα. Το βελούδο μοιάζει πολύ στις ιδιότητές του με το μαλλί, σχηματίζει πολύ αιχμηρές πτυχές, αλλά αρκετά σπάνια. Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβετε από τι υλικό είναι φτιαγμένα τα ρούχα του χαρακτήρα σας για να τα μεταφέρετε σωστά στο σχέδιο. Τώρα δεν είναι δύσκολο να ψάξετε στο google και να βρείτε πολλά είδη υφασμάτων για να μελετήσετε τη συμπεριφορά τους και σας συμβουλεύω ανεπιφύλακτα να το κάνετε αυτό στο άμεσο μέλλον. Αλλά για όσους είναι ιδιαίτερα τεμπέληδες ... σας παρουσιάζω ένα cheat sheet:
+ Λεπτότητα και πάχος:Τα λεπτά υλικά διπλώνουν πολύ πιο εύκολα από τα χοντρά υλικά. Οι πτυχές θα βρίσκονται πιο στενός φίλοςσε έναν φίλο και θα είναι πολλοί.
+ Μεταξένια και τραχύτητα:Τα μεταξωτά υφάσματα δεν τσαλακώνονται τόσο εύκολα όσο τα χοντρά υφάσματα, αλλά από μόνα τους θα τσαλακωθούν πιο συχνά από τα χοντρά υφάσματα.
+ Απαλότητα και σκληρότητα:Όσο πιο μαλακό είναι το υλικό, τόσο πιο στρογγυλεμένες θα είναι οι πτυχές και τόσο πιο ομοιόμορφα θα αφαιρεθούν το ένα από το άλλο. Όσο πιο σκληρό είναι το υλικό, τόσο λιγότερες πτυχές θα σχηματιστούν πάνω του και θα είναι μεγάλες, φαρδιές.
+ Ρευστότητα και ακαμψία:Τα υγρά υλικά όπως το μετάξι θα σχηματίσουν μακριές, τοξωτές πτυχές, αλλά θα υπάρχει πολύ μικρή καμπύλη και οι πτυχές θα απέχουν ελάχιστα μεταξύ τους. Τα άκαμπτα υλικά δεν περνούν, σχηματίζουν γωνιακές τσαλακωμένες "τσακισμένες πτυχές" ή διακλαδίζονται αντί να σχηματίζουν πτυχές. Άκαμπτα υφάσματα όπως μουσελίνα ή τσουβάλια από γιούτα θα λυγίζουν εύκολα, τόσο λεπτά όσο και μεγάλα πρότυπα, και οι πτυχές θα είναι πολύ φαρδιές και γωνιακές.
Για παράδειγμα, δείτε την παραπάνω εικόνα. Παρατηρήστε πώς η συχνότητα, η απόσταση και οι καμάρες στις πιέτες δείχνουν τον τύπο υφάσματος από το οποίο είναι φτιαγμένα τα ρούχα του χαρακτήρα.
Το μπούστο της φαίνεται να είναι από λεπτό ύφασμα, σαν λινό, γιατί οι πτυχές είναι πολλές και είναι διαφορετικού πάχους, και παρά τις καμπύλες, οι πτυχές έχουν περίεργες αιχμηρές άκρες. Χωρίς πτυχώσεις βρόχου.
Από την άλλη, η μέση του φορέματος φαίνεται να είναι φτιαγμένη από πιο χοντρό, πιο απαλό ύφασμα, πιθανώς βαμβακερό. Αυτό συμβαίνει επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πτυχές, με τη μορφή σωληναρίων, και σε αρκετά ίση απόσταση μεταξύ τους.
Η φούστα της μοιάζει πολύ με λινό μπούστο, σχηματίζοντας στρογγυλεμένες πιέτες. Μοιάζει με απαλό τούλι γιατί η κουρτίνα είναι πολύ στρογγυλή και εξισώνει στα άκρα.
Το ημι-μπαλερό γύρω από το λαιμό της (αν και ελάχιστα ορατό σε αυτό το παράδειγμα) φαίνεται να είναι κατασκευασμένο από δέρμα. Δεν υπάρχουν πτυχώσεις· αντίθετα, το υλικό «τυλίγει» τη μασχάλη και τυλίγεται γύρω από τον ώμο σαν θηλιά. Μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ότι κάποιος ηλίθιος (DarlingMionette… ahem) βρήκε χρόνο για να αναστατώσει αυτό το κομμάτι.
Αν αλλάξετε τις πτυχές, το σύνολο εμφάνιση.
Το πάνω μέρος του φορέματος θυμίζει λάτεξ ή βινύλιο. Δεν υπάρχουν ρυτίδες, οι άκρες είναι όμορφα στρογγυλεμένες.
Το ύφασμα από το οποίο είναι φτιαγμένο το μεσαίο μέρος του φορέματος μοιάζει με μετάξι. Λίγες πτυχώσεις, αλλά έχουν διαφορετικό πάχος και βρίσκονται το ένα κοντά στο άλλο.
Η φούστα σε αυτή την περίπτωση είναι σαφώς κατασκευασμένη από πυκνό βαμβάκι. Σημειώστε τις μεγάλες πιέτες που διστάζουν να λυγίσουν.
Τώρα, για να επαναλάβω, μην ξεχνάτε ότι όχι μόνο το είδος του υλικού επηρεάζει τις πτυχές, όπως είπα παραπάνω, αλλά και το πόσο χαλαρά ή σφιχτά κάθεται το ύφασμα στο σώμα και, φυσικά, η κίνηση του σώματος σε αυτό το ρούχο.
Ας περάσουμε στη βασική αρχή της πλισέ, και ας μιλήσουμε για το πώς να τα χρησιμοποιήσουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Σφίξιμο και Στένωση
Οι περισσότερες πτυχές σχηματίζονται είτε με τάση είτε με συμπίεση του υφάσματος.
Παρατηρήστε πώς, σε αυτά τα παραδείγματα, το ύφασμα τεντώνεται και συμπιέζεται ανάλογα με την κίνηση του σώματος.
Εάν τα ρούχα δεν είναι κατασκευασμένα από σκληρό πλαστικό ή μέταλλο, θα σχηματιστούν ρυτίδες σε όλα τα σημεία όπου το σώμα θα τραβήξει ή θα πιέσει τα ρούχα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις πτυχές για να τονίσετε τη φιγούρα του χαρακτήρα. Για παράδειγμα:
1. Αυτή η πιέτα τονίζει το σχήμα του μπούστου τραβώντας μια γραμμή κάτω από αυτό και σχηματίζοντας μια ομαλή καμπύλη στο τέλος του μπούστου.
2. Οι πτυχές συμπίεσης δείχνουν ανύψωση ισχίου.
3. Είναι μια κακή πτυχή. Γιατί; Δεν είναι κακό στην αρχή γιατί τονίζει το πάνω μέρος του στήθους, αλλά μετά πέφτει δόλια πολύ χαμηλά προς τα δεξιά, μειώνοντας το μέγεθος του στήθους κατά 1/3. Παρόμοιες πτυχές μπορούν να σχηματιστούν πραγματική ζωή, αλλά δεν θα τα σχεδιάσουμε έτσι. Αυτή η πτυχή θα πρέπει να συνδεθεί με την πτυχή 4.
4. Αυτή η πιέτα τονίζει το πάνω μπούστο με τον σωστό τρόπο και δείχνει επίσης τη χαλαρή εφαρμογή του πάνω μέρους του επάνω μέρους, χάρη στο σχηματισμένο «σωλήνα».
5. Οι κοντές καμπύλες γραμμές ανάμεσα στις άκρες του στήθους της αναδεικνύουν την πληρότητα του στήθους της, δείχνοντας την ένταση του πάνω μέρους ανάμεσα στις θηλές της.
Τώρα ας δούμε τα διαφορετικά «είδους» πτυχών.
Σωληνοειδείς πιέτες
Οι σωληνοειδείς πιέτες εμφανίζονται πιο συχνά σε φούστες ή φορέματα (εξ ου και πλισέ φούστες). Σχηματίζονται όταν ο ιστός συμπιέζεται σαν ακορντεόν (όπως tutu μπαλέτου). Οι πτυχές έχουν συνήθως κωνικό ή κυλινδρικό σχήμα. Μπορούν επίσης να σχηματιστούν όταν ο ιστός συγκεντρώνεται και τεντώνεται μεταξύ δύο σημείων.
Ο ευκολότερος τρόπος για να σχεδιάσετε σωληνωτές πιέτες σε μια φούστα ή φόρεμα είναι να ξεκινήσετε από το κάτω μέρος. Σχεδιάστε την άκρη χρησιμοποιώντας κινήσεις σε σχήμα S (βλ. παράδειγμα παραπάνω). Σχηματίστε μια εμφάνιση ακορντεόν από ύφασμα.
Από το μεγαλύτερο εσωτερικό σημείο κάθε πτυχής, τραβήξτε μια γραμμή μέχρι τη μέση. Μην φοβάστε να σχεδιάσετε τις εξωτερικές πτυχές σας προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση για να δείξετε την κίνηση του υφάσματος. Θα είναι πολύ βαρετό αν όλες οι πτυχές ανεβαίνουν σε ευθείες γραμμές.
Στη συνέχεια, σημειώστε τα μεσαία σημεία κάθε πτυχής της μέσης.
Στη συνέχεια, μπορείτε να συνδέσετε το μεγαλύτερο εξωτερικό σημείο στο χαμηλότερο μέρος των πιέτες (ακορντεόν) στο μεσαίο σημείο για να σχηματίσετε το εσωτερικό κάθε πιέτας.
Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε την εικόνα σε πλήρες μέγεθος και 100% ποιότητα.
Θα πάρετε κάτι σαν αυτό - μια όμορφη φούστα με σωληνωτές πιέτες. Μπορείτε να ρυθμίσετε το ύψος των πτυχών S για να αλλάξετε την εμφάνισή τους. Εάν θέλετε να αλλάξετε την κατεύθυνση των σωληνοειδών πτυχών (σαν να τις κοιτάζατε κάτω), σχεδιάστε μια γραμμή από το μεγαλύτερο εξωτερικό σημείο της καμπύλης S αντί για το μεγαλύτερο εσωτερικό σημείο.
Ζιγκ-ζαγκ τσακίσεις (OMG τις μισώ)
Οι πτυχές ζιγκ-ζαγκ είναι (για μένα) το πιο δύσκολο στοιχείο στο σχέδιο στον κόσμο. Δεν μου βγαίνουν ποτέ καλά, αλλά για αυτό το μάθημα θα προσπαθήσω. Οι ζάρες ζιγκ-ζαγκ εμφανίζονται όταν ένα ύφασμα τυλιγμένο σε σωλήνα (πόδι ή μανίκι, για παράδειγμα) συμπιέζεται, σχηματίζοντας έτσι τις εξωτερικές πτυχές. Αυτοί οι τύποι πτυχών μπορούν να σχηματιστούν, μάλλον, σε σκληρούς ιστούς.
Το πιο συνηθισμένο μέρος για να δεις ζιγκ-ζαγκ ζάρες είναι το τζιν (συνήθως κοντά στον αστράγαλο ή το γόνατο) όπου το ύφασμα συμπιέζεται από τις καμπύλες του σώματος από κάτω.
Σημειώστε πώς σε αυτό το παράδειγμα σχηματίζεται η ζιγκ-ζαγκ πτυχή επειδή το ίδιο το ύφασμα έχει διπλωθεί σε σχήμα στόματος Pacman. Αυτές οι πτυχές είναι συνήθως κομμένες με διαμάντια.
Τέτοιες πτυχές φαίνονται και γύρω από τον αγκώνα.
Σπιράλ πιέτες
Μοιάζει με ζιγκ-ζαγκ πτυχώσεις. Σε πιο απαλά υφάσματα, η ζιγκ-ζαγκ πιέτα θα συρρικνωθεί σε πιο στρογγυλεμένο σχήμα (όπως στα μανίκια), σχηματίζοντας «σωλήνες» υφάσματος.
Το σχέδιο σπειροειδών πτυχών είναι πολύ πιο εύκολο από το ζιγκ-ζαγκ. Απλώς δημιουργήστε ρίγες όπως στο σώμα μιας ζέβρας (όπως στην εικόνα κάτω από το σωλήνα) και στη συνέχεια σχεδιάστε τις εξωτερικές αγκύλες (το άκρο δεξιά σχέδιο στην εικόνα).
Αυτές οι πτυχές φαίνονται καλά στην περιοχή του αγκώνα των μανικιών και με τη μορφή ενός στριφώματος κατά μήκος του στρίφωμα της μπλούζας.
Αλλάζοντας την κατεύθυνση των πτυχών του βρόχου, μπορείτε να αλλάξετε την κατεύθυνση των σπειρών.
Πιέτες ημίκλειστες (Γάντζος).
Οι ημίκλειστες ή αγκυλωτές πτυχές είναι πολύ συνηθισμένες, φαίνονται σχεδόν παντού. Σχηματίζονται σε εκείνα τα όνειρα όπου το ύφασμα αλλάζει απότομα κατεύθυνση. Συχνά εμφανίζονται γύρω από τις μασχάλες, τους αγκώνες και τα γόνατα, αλλά μπορούν να βρεθούν και αλλού.
Στο δικό του τελευταίο έργο, το οποίο έκανα για έναν πελάτη, χρησιμοποίησα ημίκλειστες πτυχώσεις γύρω από τα γόνατα. Η παραπάνω εικόνα δείχνει ξεκάθαρα πώς φαίνονται οι ημίκλειστες / σε σχήμα αγκίστρου πτυχές από το πλάι.
Παρατηρήστε πώς η κατεύθυνση μεταξύ των περιοχών του υφάσματος σχηματίζει ένα είδος "τούνελ" - το εσωτερικό των ημικλειστών/πτυχών με γάντζο.
Ο σχηματισμός τους μοιάζει πολύ με το σχηματισμό πτυχώσεων Σπιράλ και Ζιγκ-ζαγκ.
Πιέτες διαμαντιών/υφασμάτων
Από την άλλη πλευρά, οι πτυχώσεις με διαμάντια ή ντραπέ σχηματίζονται όταν το ύφασμα «κρεμάει» ανάμεσα σε δύο σημεία στήριξης. Τέτοιες πτυχές παρατηρούνται συχνά στο ντεκολτέ, στις ρόμπες και ανάμεσα στα γόνατα όταν ένα άτομο κάθεται με μια μακριά φούστα.
Παρατηρήστε πώς «λυγίζει» μεταξύ δύο σημείων στήριξης (όπως τα γόνατα, οι πόρπες και οι ώμοι).
ΖΗΤΩ! τρέχω μακριά. Χοχο!
Ένας σχεδιαστής μόδας πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει καλά, διαφορετικά δεν θα μπορεί να μεταφέρει την ιδέα του στον θεατή, όσο φωτεινή κι αν είναι στη φαντασία του. Στα πανεπιστήμια, οι μελλοντικοί σχεδιαστές μόδας σπουδάζουν σχέδιο μαζί με άλλους σχεδιαστές και εικονογράφους, αλλά πρέπει επίσης να κατακτήσουν ορισμένες συγκεκριμένες τεχνικές: οι συλλογές μόδας σχεδιάζουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους.
Φυσικά, πρέπει να μπορεί να απεικονίσει ανθρώπινη φιγούρα, αλλά πρέπει να μπορεί και να το διαμορφώνει σωστά. Αναλογίες σε σκίτσα μόδαςυπερβάλλω: εάν μια ρεαλιστικά απεικονιζόμενη φιγούρα ενός ατόμου χωράει περίπου οκτώ από τα κεφάλια της, τότε στο σκίτσο ενός σχεδιαστή μόδας θα υπάρχουν ήδη εννέα από αυτά. Τα πόδια σχεδιάζονται υπερβολικά μακριά, το κεφάλι απεικονίζεται κάπως μικρότερο από το φυσικό μέγεθος και λεπτομέρειες όπως το πρόσωπο, τα δάχτυλα κ.λπ. - μόνο υπό όρους περίγραμμα. Γενικά, η φιγούρα του μοντέλου πρέπει να φαίνεται όσο το δυνατόν πιο λεπτή, επιμήκης και χαριτωμένη, έτσι οι σχεδιαστές δεν διστάζουν να απεικονίσουν τη μέση πιο λεπτή από τα χέρια και τα πόδια είναι διπλάσια από το σώμα. Ωστόσο, είναι σημαντικό να τηρείτε το μέτρο και να διατηρείτε μια ορισμένη αρμονία. Το στυλιζάρισμα θα πρέπει να λειτουργεί για την ιδέα του καλλιτέχνη και όχι απλώς να παραμορφώνει την εικόνα. Οι στάσεις πρέπει να είναι φυσικές και τα χέρια δεν πρέπει να πέφτουν κάτω από τα γόνατα. Το μοντέλο στην εικόνα πρέπει να μοιάζει με μια εφήμερη νεράιδα, μεγαλειώδες ον, και όχι σε ένα περίεργο έντομο.
Τα ρούχα είναι πιο σημαντικά από έναν άνθρωπο
Με πολύ μεγαλύτερη ακρίβεια, οι σχεδιαστές μόδας προσεγγίζουν την εικόνα των ρούχων. Ο σχεδιαστής είναι υποχρεωμένος να μεταφέρει σωστά τις ιδιότητες του υφάσματος - στο σχήμα, η πλεκτή φούστα δεν πρέπει να "στέκεται δίπλα στον πάσσαλο" και το τζιν πρέπει να λάμπει σαν σατέν παντελόνι. Τα ρούχα πρέπει να μελετηθούν και να καθίσουν στη φιγούρα που βρίσκεται ήδη στην εικόνα. Όλα τα διακοσμητικά στοιχεία απεικονίζονται σχηματικά στο κύριο σκίτσο και στη συνέχεια σχεδιάζονται λεπτομερώς σε ξεχωριστά φύλλα. Συχνά τα ειδώλια είναι διακοσμημένα με εντυπωσιακά χτενίσματα, τα οποία, ίσως, θα ενσωματωθούν στην ίδια την έκθεση.
Είναι σημαντικό να προσδιορίσετε τις κύριες πτυχές: τα ρούχα, όπως κάθε ύφασμα, τείνουν να ντύνονται και αν το ξεχάσετε, το σχέδιο θα φαίνεται αφύσικο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τη σωστή επιβολή των σκιών - "όπως στη ζωή". Προσεγγίζουν το σκίτσο του μελλοντικού κοστουμιού με κάθε σοβαρότητα, γιατί χωρίς αυτό δεν θα υπάρξει νέα συλλογή. Το σκίτσο βοηθά να σκεφτούμε όλες τις λεπτομέρειες του μελλοντικού προϊόντος και ταυτόχρονα είναι μια οδηγία για τη δημιουργία του.
Η μόδα - η "κυρία" είναι μεταβλητή και πολύ ευμετάβλητη. Ωστόσο, συχνά επιστρέφει σε ξεχασμένα στυλ και, προσθέτοντας μια φρέσκια ιδέα, δημιουργεί μοναδικά πράγματα. Πολλές γυναίκες προσπαθούν να ακολουθούν όλους τους νόμους της μόδας και να ενημερώνονται για τις εξελίξεις στο σχεδιασμό ρούχων, προκειμένου να βρίσκονται στην πρώτη γραμμή των fashionistas.
Αίσθηση στυλ
Να τι μπορείς να πεις για τη μόδα, σύμφωνα με τη διάσημη Coco Chanel: αυτή είναι που σου ταιριάζει. Κατά κανόνα, κάθε γυναίκα γνωρίζει το στυλ της από τότε πρώτα χρόνια, επιλέγει πράγματα, λαμβάνοντας υπόψη τη σιλουέτα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα χρώματα των ματιών και των μαλλιών του. Μπορεί σε πολλούς να φαίνεται ότι τέτοιες λεπτότητες είναι περιττές, αλλά κάθε μεμονωμένη πινελιά στην εμφάνιση ενός ατόμου, που τονίζεται σωστά και ευνοϊκά με τη βοήθεια ρούχων, μπορεί να τον μετατρέψει σε ένα όμορφο και "κομψό" άτομο.
Φυσικά, κάθε γυναίκα δεν θέλει να είναι σαν τις άλλες, προτιμά να έχει το δικό της κέφι στην εμφάνιση. σκαρφίζομαι διαφορετικοί τρόποισχετικά με την επιλογή μεμονωμένων χτενισμάτων, μακιγιάζ, ρούχων. Θα επικεντρωθούμε στα ρούχα. Είναι τόσο σύνηθες στη χώρα μας που σχεδόν όλες οι γυναίκες μας μπορούν να ράψουν τις δικές τους στολές. Εάν όχι, τότε έχοντας τα δικά σας σκίτσα εφευρεθέντων μοντέλων, μπορείτε να επικοινωνήσετε με ασφάλεια με ένα στούντιο ραπτικής. Σε κάθε περίπτωση, η γυναίκα θα συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία των πραγμάτων της.
Το πρώτο στάδιο στη δημιουργία ρούχων
Έχουμε συνηθίσει στα παιδιά Νέος χρόνοςνα δημιουργήσουμε κοστούμια μόνοι μας, ενώ πρώτα σχεδιάζουμε ένα σκίτσο με ρούχα και μετά τα κόβουμε. Το ίδιο πρέπει να κάνετε όταν δημιουργείτε τα δικά σας πράγματα. Νέες ιδέες για να φτιάξω μια φούστα, ή ίσως ένα κοστούμι, γεννιούνται συνεχώς στο κεφάλι μου. Και όταν καταφέρνεις να κάνεις το πρώτο σου επιτυχημένο πράγμα, σε γεμίζει ένα αίσθημα ευφορίας, θέλεις να δημιουργείς ξανά και ξανά, να δημιουργείς τη δική σου συλλογή ρούχων.
Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα άτομο
Για να ξεκινήσετε, θα χρειαστεί να μάθετε μια μικρή τεχνική σχεδίασης. Πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα άτομο ειδικά για τα σκίτσα σας, έτσι ώστε τα επινοημένα μοντέλα ρούχων να φαίνονται καλά και να είναι ορατή κάθε λεπτομέρεια που δημιουργεί το ατομικό στυλ του μοντέλου. Ακόμα κι αν στο σχολείο σου ήταν δύσκολο να ζωγραφίσεις αντράκια, δεν πειράζει, θα ζωγραφίσουμε λίγο διαφορετικά.
Το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε είναι να σχεδιάσετε μια σιλουέτα ενός ατόμου, να υπολογίσετε τις αναλογίες στο μέγεθος του κορμού και των ποδιών. Ο γενικά αποδεκτός άνθρωπος συγγενής με το κεφάλι του είναι κατά μέσο όρο 7,5:1. Αλλά στο σχέδιο ενός σκίτσου ρούχων, για να φαίνεται πιο ενδιαφέρον το μοντέλο που εφευρέθηκε, τα πόδια επιμηκύνονται κατά μία μονάδα, αντίστοιχα 8,5: 1. Αλλά μην το παρακάνετε στο μήκος των ποδιών, διαφορετικά η όλη εικόνα θα παραμορφωθεί.
Για να κάνετε το σκίτσο των ρούχων σας να φαίνεται πιο κατανοητό και να πληροί όλες τις απαιτήσεις του σχεδίου μοντέλου, σχεδιάστε τις αρθρώσεις σε κύκλους στη σιλουέτα ενός ατόμου. Θα μοιάζουν με μεντεσέ στις πτυχές. Και στη συνέχεια συνδέστε τα με λεπτές γραμμές, το στήθος πρέπει να μοιάζει με ανεστραμμένο τραπεζοειδές και το κεφάλι πρέπει να μοιάζει με οβάλ. Έτσι, έχουμε ένα άτομο στο οποίο μπορείτε να δοκιμάσετε τις ιδέες σας.
Δημιουργήστε ένα σκίτσο με ρούχα
Τώρα ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε γενικό περίγραμμασύλληψη ρουχισμού. Όταν εμφανιστεί ένα γενικό περίγραμμα ρούχων γύρω από το ανθρωπάκι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι και μια γόμα για να επιτύχετε λεπτομέρειες του μοντέλου και προσθήκες στα ρούχα. Μην ξεχάσετε να σημειώσετε την περικοπή αυτού του στοιχείου. Ένα σκίτσο ρούχων είναι απαραίτητο για να μπορείτε να επιλέξετε σωστά όλες τις στυλιστικές λεπτομέρειες της συλλογής σας, στο σχέδιο μπορείτε πάντα να διορθώσετε οποιοδήποτε λάθος και να υπολογίσετε όλες τις λεπτές αποχρώσεις της κοπής.
Αποφασίστε πόσο μακρύ θα είναι το φόρεμα ή η φούστα, περιγράψτε το ντεκολτέ ή τους γιακάδες. Και μετά ζωγραφίστε σαν να ντύνετε ένα άτομο. Εάν σκοπεύετε να δημιουργήσετε ένα κοστούμι, τότε ξεκινήστε να σχεδιάζετε μια μπλούζα, μετά ένα παντελόνι ή μια φούστα και βάλτε ένα σακάκι από πάνω. Σχεδιάστε αυτές τις λεπτομέρειες των πραγμάτων που είναι ορατά κάτω από το κοστούμι. Φυσικά, εσώρουχαΣε αυτή την περίπτωση, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε. Εάν πρέπει να υποδείξετε τη θέση της ραφής, σημειώστε την συμπαγής γραμμή, και σχεδιάστε έναν κεραυνό με μια διακεκομμένη γραμμή. Συμπληρώστε το σκίτσο με λεπτομέρειες που θα είναι μέρος του μοντέλου σας - αυτές είναι τσέπες, διακοσμητικές επικαλύψεις ή φερμουάρ, κοσμήματα.
Μάθετε όλες τις ιδιότητες του υφάσματος που έχετε επιλέξει
Τώρα μπορείτε να ζήσετε από πρώτο χέρι τη σημασία του σκίτσου κατά τη δημιουργία συλλογών ρούχων. Πώς να σχεδιάσετε ένα σκίτσο ρούχων, γνωρίζετε ήδη. Απομένει να εμβαθύνουμε λίγο στις λεπτότητες των ιδιοτήτων του υφάσματος και της κουρτίνας του. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς απλώνεται το ύφασμα της επιλογής σας, τι είδους πτυχώσεις δημιουργούνται, πώς ζαρώνει όταν περπατάτε ή κάθεστε, πώς συμπεριφέρεται όταν δυνατός άνεμοςή όταν είναι υγρό. Προσπαθήστε να σημειώσετε μερικά από αυτά τα σημεία στο σκίτσο σας. Τότε δεν θα βρείτε πουθενά μια πιο ρεαλιστική εικόνα του σχεδιασμένου μοντέλου. Όταν κόβετε το ύφασμα, θα γνωρίζετε ήδη ακριβώς όλες τις αποχρώσεις στη συμπεριφορά του υφάσματος όταν ράβετε και φοράτε πράγματα.
Πάρτε ως βοηθούς τα περιοδικά μόδας
Εάν δεν καταλαβαίνετε καλά πώς να σκιτσάρετε ρούχα, δοκιμάστε να αντιγράψετε αυτά που έχετε ήδη από ένα περιοδικό μόδας πρώτα και μετά απλώς προσθέστε τα δικά σας στοιχεία όπως σας ταιριάζει. Μετά από αρκετές τροποποιήσεις διάσημα μοντέλαδεν θα είναι δύσκολο για εσάς να σχεδιάσετε και να εφεύρετε ανεξάρτητα τις δικές σας συλλογές ρούχων.
Έργα έμπειρων σχεδιαστών
Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς διάσημοι σχεδιαστές δημιουργούν τις διάσημες συλλογές τους; Φυσικά, όλα τα μοντέλα δεν γεννιούνται στο κεφάλι τους ταυτόχρονα. Κάθε ιδέα εκκολάπτεται για περισσότερες από μία ημέρες, όλες οι σημειώσεις σχετικά με τη βελτίωση καταγράφονται σε ένα σημειωματάριο.
Μια ολόκληρη εταιρεία εργάζεται για να βοηθήσει σχεδιαστές, υπεύθυνους για ορισμένες στιγμές στη δημιουργία της συλλογής. Σκίτσο ρούχων - αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα στη δουλειά του σχεδιαστή. Στη συνέχεια συνδέονται οι βοηθοί του, γιατί για μια ολοκληρωμένη συλλογή είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια γενική στυλιζαρίωση των πραγμάτων, διατηρώντας παράλληλα την ατομικότητα και την ιδιαιτερότητα κάθε μοντέλου.
Αν πρόκειται να σχεδιάσετε μια συλλογή ρούχων για τον εαυτό σας, ακούστε τις συμβουλές έμπειρων σχεδιαστών. Είναι σαφές ότι δεν θα σας πουν , πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σκίτσα ρούχων, αλλά βασικά οργανωτικά ζητήματαστη δημιουργία λεπτομερειών ενός μοντέλου ενός συγκεκριμένου στυλ, μπορούν να πουν.
Για παράδειγμα, συνιστάται να αποφασίσετε αμέσως για τη γραμμή ή το θέμα συλλογής. Για να γίνει αυτό, όταν αναπτύσσετε μεμονωμένα στοιχεία ένδυσης, επιλέγοντας ένα χρώμα και τον τύπο υφάσματος, θα πρέπει να δώσετε αμέσως τα ονόματα της μελλοντικής συλλογής στα σκίτσα των σχεδίων με τυχόν επίθετα. Μπορεί να είναι «λεπτή συλλογή» ή «δημιουργικά μοντέλα», «θηλυκά ή απαλά ρούχα» και ούτω καθεξής, μην περιορίζετε τη φαντασία σας.
Τότε θα είναι πιο εύκολο να συγκεντρώσετε όλες τις σκέψεις σας σε χαρτί, να συνδέσετε και να επισημάνετε γενικευμένα σημεία, ενώ θα αφαιρέσετε τις υπερβολές και τις επαναλήψεις. Έτσι, είναι δυνατό να επιτευχθεί μια συγκεκριμένη εστίαση στο στυλ και το θέμα.
Η χαρά να δημιουργείς τα δικά σου μοντέλα
Φροντίστε να λάβετε υπόψη αυτές τις συμβουλές και μπορείτε να φτάσετε σε ένα νέο επίπεδο δημιουργίας μεμονωμένων πραγμάτων για τον εαυτό σας. Ξέρετε ήδη πώς να σχεδιάζετε σκίτσα μοντέλων ρούχων, φυσικά, δεν θα έχετε βοηθούς, αλλά αυτό θα δώσει μια ιδιαίτερη προσωπικότητα στα ρούχα σας. Θα είναι μόνο δικό σας, γιατί στο κεφάλι σας γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας, σχεδιάσατε ένα σκίτσο, κόψατε το μοντέλο σε υφάσματα και ράψατε τη στολή με τα χέρια σας. Αυτά τα πράγματα είναι εντελώς εμποτισμένα με την ενέργειά σας, την αγάπη με την οποία δημιουργήθηκαν. Δεν θα βελτιώσουν μόνο τη διάθεση, αλλά θα προσελκύσουν τις απόψεις των άλλων, θα φέρουν καλή τύχη και απόλαυση κάθε μέρα.
