Εικόνα ζωγραφισμένη από τον Simon Ushakov το 1676. Σχολική Εγκυκλοπαίδεια

Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov - ταλαντούχος καλλιτέχνηςκαι γραφίστας, ο τελευταίος μεγάλος αγιογράφος της προ-Petrine Rus', που συνέδεσε σταθερά την παλαιά ρωσική καλλιτεχνική παράδοσημε μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση. Η βιογραφία του καλλιτέχνη έχει πολλά κενά, τα οποία εν μέρει αποκαταστάθηκαν από τις επιγραφές του συγγραφέα στις εικόνες. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1626, πιθανότατα σε οικογένεια κατοίκων της πόλης. Σε νεαρή ηλικία, κατέκτησε τέλεια τη σύνθετη τέχνη του «σημαδιού» (σχέδιο) και το 1648 εισήλθε στη βασιλική υπηρεσία στο Αργυρό Τάγμα στο Οπλοστάσιο. Ζωγράφισε εικόνες και μινιατούρες, έκανε σχέδια για πανό, νομίσματα και διακοσμητικά όπλων, σχεδίασε χάρτες, σχέδια, ενημέρωσε αρχαία ζωγραφικήσε ναούς, παρατηρούνται διάφορα έργο τέχνηςκαι σύντομα άρχισε να αναφέρεται μόνο ως «χρυσός και αργυρός παρονομαστής και αγιογράφος». εκτελώντας επιμελώς παρόμοια έργα, κέρδισε μεγάλο κύρος στην αυλή του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, ο οποίος ανυψώθηκε στον βαθμό της ευγενείας για εξαιρετικές υπηρεσίες. Το 1657, του δόθηκε εντολή να ανακαινίσει τις τοιχογραφίες ενός από τα δωμάτια του παλατιού του Κρεμλίνου και έκτοτε ούτε μία μεγάλη παραγγελίαστη Μόσχα δεν είναι πλήρης χωρίς τον Ουσάκοφ. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 έφτασε στο απόγειο της φήμης και έγινε γνωστός ως ο καλύτερος αγιογράφος της Μόσχας. Το 1664, με ειδικό διάταγμα, μεταφέρθηκε στο Οπλοστάσιο, όπου οργάνωσε τη δική του σχολή αγιογράφων και έγινε "αμειβόμενος βασιλικός ζωγράφος", και μάλιστα - ο κύριος ειδικός όχι μόνο στον τομέα της ζωγραφικής, αλλά και στον όλα τα θέματα που σχετίζονται με την τέχνη. Τοιχογραφίες στους καθεδρικούς ναούς του Αρχαγγέλου και της Κοίμησης της Θεοτόκου (1660), καθώς και στις αίθουσες Tsarskaya (1657) και Faceted (1668) του Κρεμλίνου, εικόνες για την εκκλησία της Τριάδας στη Nikitniki (1656-1657) αποδίδονται στη συγγραφή του. Πρόωρη εργασίαΟ Σιμόν Ουσάκοφ δεν μας έφτασε. Η πρώτη εικόνα που του ανήκε αναμφισβήτητα είναι η Παναγία του Βλαντιμίρ (1652), αντίγραφο του συγγραφέα της περίφημης εικόνας, που κάποτε παραδόθηκε στη Ρωσία από το Βυζάντιο. Επί του παρόντος, περισσότερα από 50 εικονίδια του πλοιάρχου είναι αξιόπιστα γνωστά, αν και πολλά από αυτά έχουν παραμορφωθεί από μεταγενέστερες ηχογραφήσεις και αποκαταστάσεις. Μεταξύ των σχετικά καλοδιατηρημένων υπογεγραμμένων έργων του Ουσάκοφ είναι το Trinity (1671, Ρωσικό Μουσείο), οι εικόνες του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια (1658, 1673, 1677 και 1678, Ρωσικό Μουσείο και Πινακοθήκη Τρετιακόφ), Κοίμηση (1663), Παναγία του Βλαντιμίρ (Tree State of Moscow”, 1668), δύο εικόνες του Αγίου Σεργίου του Radonezh (1669-1670), «Ennunciation» (1673). Οι πέντε τελευταίες είναι μέσα Γκαλερί Τρετιακόφ. Στο έργο του, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί ενεργά τις τεχνικές του στυλ "Fryazh" (Δυτικό), αναζητώντας νέες φόρμες, προσδίδοντας χαρακτήρα και κίνηση στις φιγούρες. Με τη βοήθεια πολυεπίπεδων «πλωτών», τα μικρότερα χτυπήματα που παρέχουν απαλή μετάβαση από τον έναν τόνο στον άλλο, πετυχαίνει τα πρόσωπα στις εικόνες να αποκτούν μοντελοποίηση φωτός και σκιάς και τα μάτια να φαίνονται ήδη «ζωντανά». Οι εσωτερικοί χώροι και τα τοπία του περιλαμβάνουν στοιχεία γραμμική προοπτική. Μερικές φορές μεμονωμένα θραύσματα ή ακόμα και ολόκληρη η σύνθεση (The Seven Deadly Sins, 1665) δανείζονται από δυτικά χαρακτικά. Ο Ουσάκοφ διατυπώνει τη δική του άποψη για τα καθήκοντα της εικονογραφίας στο θεωρητικό δοκίμιο «A Word to the Curious Icon Painting» (περίπου 1666), στο οποίο υπερασπίζεται τις αρχές της καλλιτεχνικής αληθοφάνειας, συγκρίνοντας τη ζωγραφική με έναν καθρέφτη και μιλά για προσωπική ευθύνη του καλλιτέχνη για το έργο του.

Ο Simon Fedorovich Ushakov πέθανε στη Μόσχα στις 25 Ιουλίου 1686. Αυτός ο αξιόλογος καλλιτέχνης, διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του ως αγιογράφος, που συχνά αποκαλούνταν Ρώσος Ραφαήλ, είχε αξιοσημείωτη επιρροή στη ρωσική εκκλησιαστική τέχνη, προσδοκώντας τη νέα της πορεία στην εποχή του Οι μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου και ολοκλήρωσε μια σειρά από τους μεγάλους αγιογράφους μας: Θεόφαν ο Έλληνας - Αντρέι Ρούμπλεφ - Διονύσιος - Σίμων Ουσάκοφ.

Στη φωτογραφία: Chambers Simona Ushakovaστη Μόσχα.

Λίγοι γνωρίζουν ότι κατά τη γέννηση, το 1626, Simona Ushakovaονόματι Πίμεν. Οι γονείς, πιθανότατα, ήταν από κατοίκους της πόλης. Σε ηλικία είκοσι δύο ετών, ο νεαρός κύριος είχε γίνει ο βασιλικός «παραπονούμενος» του Αργυρού Θαλάμου υπό το Τάγμα Οπλοφορίας, άρχισε δηλαδή να λαμβάνει, όπως θα λέγαμε τώρα, σταθερό μισθό. Εκείνες τις μέρες, μόνο στους πιο έμπειρους ειδικούς απονεμήθηκε μια τέτοια τιμή.

Πώς και γιατί ο Πίμεν έγινε Σάιμον, η ιστορία σιωπά. Αλλά σε πολλές από τις δημιουργίες του (για παράδειγμα, στο εικονίδιο του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια, το οποίο είναι αποθηκευμένο), άφησε μια υπογραφή -

«Ηγεμόνας αγιογράφος και ευγενής της Μόσχας αμαρτωλός Πίμεν, με το παρατσούκλι Σιμόν Ουσάκοφ».

Στο οπλοστάσιο, ο Ushakov "διάσημος", δηλαδή έκανε σχέδια για διάφορα είδη, συμπεριλαμβανομένων των εκκλησιαστικών σκευών και ειδών από πολύτιμα μέταλλα. σχεδίασε σχέδια για κεντήματα, σχεδίασε χάρτες και έκανε σχέδια. Και ακόμη και τότε άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες - και όχι μόνο για τη βασιλική αυλή, αλλά και για να παραγγέλνει.

Ο Simon Ushakov ήταν ένας από τους αγαπημένους δασκάλους του Τσάρου. Σε ηλικία τριάντα ετών, του ανατέθηκε η ανακαίνιση των τοιχογραφιών στο Παλάτι του Κρεμλίνου. Και το 1664, ο καλλιτέχνης μεταφέρθηκε στο Οπλοστάσιο, όπου έγινε, στην πραγματικότητα, ο κύριος εμπειρογνώμονας σε όλα τα θέματα που σχετίζονται όχι μόνο με την αγιογραφία, αλλά και με την τέχνη γενικότερα. Θυμόμαστε ότι το Armory δημιουργήθηκε αρχικά για την αποθήκευση όπλων, κάτι που γίνεται εύκολα κατανοητό από το όνομά του. Ωστόσο, σύντομα μετατράπηκε σε ένα τεράστιο εργαστήριο τέχνης. Ό,τι κι αν έκαναν εδώ - από το βάψιμο των εκκλησιών και των χώρων του Κρεμλίνου μέχρι τη διακόσμηση πανό, όπλων και άμαξες.

Αν κρίνουμε από τα έργα του, ο Simon Ushakov μιλούσε άπταιστα τα περισσότερα από τα τότε γνωστά καλλιτεχνικές τεχνικές, χρησιμοποίησε το chiaroscuro, τις πιο πρόσφατες τεχνικές της δυτικής ζωγραφικής - ζωγράφιζε στο στυλ "Fryazh", προσπάθησε να δώσει στις φιγούρες στους πίνακες και τις εικόνες του χαρακτήρα και κίνηση. Εξάλλου, δεν είναι τυχαίο που οι απόψεις της Θεοτόκου του, των αγίων του φαίνονται τόσο συχνά «ζωντανές», και στα τοπία μπορεί κανείς ήδη να παρατηρήσει την προοπτική!

Από τα περισσότερα διάσημα έργα Simona Ushakova - εικονίδια Μήτηρ Θεού Vladimirskaya (1652), Kizhskaya (1668), «Φυτεύοντας το δέντρο του Ρωσικού Κράτους» (1668), η εικόνα της Ζωοδόχου Τριάδας (1671), αρκετές εικόνες του τύπου «Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια», παρσούνας του τσάροι - Μιχαήλ Φεντόροβιτς και ...

Παρεμπιπτόντως, διάσημος δάσκαλοςήταν ουσιαστικά ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που άρχισε να απεικονίζει κοσμικά πρόσωπα και όχι μόνο αγίους. Αν και ήταν ακόμα γραμμένα σε σανίδες και έμοιαζαν με εικόνες, ήταν ακόμα ένα βήμα προς την κοσμική ζωγραφική.

Το κύριο καθήκον που αντιμετωπίζει κάθε καλλιτέχνης, ο Ushakov διατύπωσε στην πραγματεία του "Μια λέξη για την περίεργη ζωγραφική των εικόνων". Αυτό το δοκίμιο σχεδιάστηκε ως απάντηση στον φίλο και συνάδελφό του, Ιωσήφ Βλαντιμίροφ. Συγκεκριμένα, στο έργο του, ο ισογράφος θαύμασε τον καθρέφτη και την «ικανότητά» του να αναπαράγει και να ανακλά. ο κόσμος. Ο Ushakov δεν είχε καμία αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης, όπως ένας καθρέφτης, θα έπρεπε να προσπαθήσει να μεταφέρει με ακρίβεια την εικαστική εικόνα.

Σημαντική συμβολή στη διατήρηση της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής έγινε από τον Simon Ushakov ήδη, θα έλεγε κανείς, μεταθανάτια. Έμενε σε πέτρινους θαλάμους στη λωρίδα Ipatiev, απέναντι από την Εκκλησία της Ζωοδόχου Τριάδας. Στο προαύλιο βρισκόταν το εργαστήρι αγιογραφίας του, στο οποίο εργάζονταν οι μαθητές του. Και ακριβώς επειδή κάποτε τα κτίρια ανήκαν σε τέτοια εξέχουσα προσωπικότητατέχνη, επέζησαν κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων και σε Σοβιετική εποχή, ένα ασθενοφόρο για μια ποικιλία «υπολογισμών με το παρελθόν». Στέκονται στη θέση τους ακόμα και τώρα - νησί της αρχαίας αρχαιότητας ανάμεσα σε απρόσωπα τσιμεντένια «κουτιά».

Master's Voice:
Πολλοί από εμάς, που γνωρίζουμε την τέχνη της ζωγραφικής, γράφουμε τι είναι πιο άξιο για γέλιο από την εύνοια και την τρυφερότητα, με αυτό προκαλούν την οργή του Θεού και [εκτίθενται] στην καταδίκη των ξένων και στη μεγάλη ντροπή από έντιμους ανθρώπους.

Σιμόν Ουσάκοφ.
Λέξη στην περίεργη αγιογραφία (δεύτερο μισό 17ου αιώνα)

Ο τσαρικός ζωγράφος του 17ου αιώνα, Simon Ushakov, είτε βλασφημήθηκε, «χαρίζοντας» την ετικέτα του καταστροφέα της αγιογραφίας του αρχέγονου ρωσικού τύπου, είτε ονομάστηκε ιδιοφυΐα που κατάφερε να διατηρήσει την παράδοση σε δύσκολες στιγμές. Πού είναι η αλήθεια; Η Nadezhda Bekeneva, ιστορικός τέχνης και συγγραφέας του βιβλίου "Simon Ushakov" (1984), μας βοηθά να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες του στυλ του διάσημου αγιογράφου, την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής του αναζήτησης.

- Nadezhda Gennadievna, ο Simon Ushakov ονομάζεται ο τελευταίος αγιογράφος αρχαία Ρωσίακαι ταυτόχρονα μεταρρυθμιστής. Γιατί;
- Αυτή είναι μια πολύ αμφιλεγόμενη άποψη. Πριν από περίπου δέκα χρόνια, νόμιζα επίσης ότι ο Simon Ushakov ήταν μεταρρυθμιστής. Τώρα καταλαβαίνω: αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια, έκανε ό,τι μπορούσε για να διατηρήσει τον αρχαίο κανόνα και το ύφος της αγιογραφίας, υπερασπίζοντάς τα με όλη του τη δύναμη.

Λεπτομέρεια εικονιδίου
«Ενθρονίστηκε ο Παντοδύναμος Χριστός»

- Τι λέτε για νέα τεχνολογίαγράμματα - η λεγόμενη ζωντάνια;
– Πράγματι, στις εικόνες του Simon Ushakov εμφανίζεται ένας αρκετά απτός τόμος. Και δούλευε διαφορετικά. αρχαία τέχνηΗ ζωγραφική είναι παρόμοια με τη δημιουργία του κόσμου. Ας θυμηθούμε το βιβλίο της Γένεσης: πρώτα ο Θεός διαχωρίζει το φως από το σκοτάδι, μετά δημιουργεί το στερέωμα της γης και του ουρανού... Με την ίδια αρχή εργάζεται και ο αγιογράφος. Πρώτα ζωγραφίζει αρχιτεκτονική, βότανα, ρούχα, ζώα και τέλος, αφού προσευχηθεί και νηστέψει, προχωρά στη ζωγραφική του προσώπου. Στην τελευταία θέση, ο Θεός δημιουργεί ένα πρόσωπο και ο αγιογράφος ζωγραφίζει το Θείο Πρόσωπο. Επομένως, στο εικονίδιο υπάρχει μια τέτοια έννοια: "Dolichnoye" - ό, τι είναι γραμμένο στα πρόσωπα, και προσωπικά. Ο αρχαίος δάσκαλος γράφει μια προσωπική επιστολή με τον ίδιο τρόπο όπως όλα τα άλλα - μάλλον υπό όρους. Κάνει την πρώτη στρώση πολύχρωμη. Στην εικαστική τέχνη, την προσωπογραφία, αυτό ονομάζεται "υποζωγραφική", και στην εικονογραφία - "σανγκίρ". Έχοντας στρώσει το πρώτο πολύχρωμο στρώμα, αρχίζει να γράφει «φως». Το θείο φως που κατεβαίνει στον άγιο και ταυτόχρονα ακτινοβολεί από αυτόν, γράφει με ώχρα. Αυτό το δεύτερο στρώμα μελανιού ονομάζεται "στροβιλισμός". Πολύ συχνά, το κυματισμό είναι πολύ διαφορετικό από το sanguir - τότε λαμβάνεται μια αντίθετη εικόνα. Σκούρο-σκοτεινό sanguir και μια ελαφριά εικόνα, που ακόμα δεν δίνει όγκο, αλλά το υπονοεί - το φωτεινό μέρος του προσώπου. Τέλος, το τρίτο πολύχρωμο στρώμαο αρχαίος αγιογράφος βάζει τις λεγόμενες «μηχανές». Πρόκειται για μικρές πινελιές που δείχνουν τα πιο τονισμένα σημεία του προσώπου. Ο Σάιμον Ουσάκοφ ζωγραφίζει ήδη με τον ίδιο τρόπο όπως αργότερα, τον 18ο αιώνα, δούλεψαν οι μάστορες προσωπογράφοι. Με τη βοήθεια πολυεπίπεδων λιωμάτων, μικρών πινελιών, δίνοντας μια ομαλή μετάβαση από τον έναν τόνο στον άλλο, δημιουργεί τον όγκο του Θεϊκού προσώπου. Αυτή η τεχνική δεν ήταν γνωστή στο παρελθόν. Τότε οι μαθητές-οπαδοί του και όλοι οι άλλοι δάσκαλοι άρχισαν να γράφουν έτσι.

– Έτσι, ο Simon Ushakov «εξανθρωπίζει» τις εικόνες των αγίων…
– Στο βιβλίο έγραψα ότι στο πρόσωπο του Χριστού δεν εκδηλώνεται μόνο η Θεία Του υπόσταση, αλλά και η ανθρώπινη υπόσταση. Τώρα αρχίζω να πιστεύω ότι έκανα λάθος. Πρέπει να διατυπωθεί διαφορετικά. Το πρόσωπο του Σωτήρα στον Simon Ushakov παραμένει ακόμα Θεϊκό. Σε αντίθεση, παρεμπιπτόντως, από τους επόμενους αγιογράφους του 18ου αιώνα, των οποίων οι εικόνες είναι ήδη κοντά στη γη, και ο Χριστός έχει χαμηλώσει στη γη.

– Τι άλλο διακρίνει τον Σιμόν Ουσάκοφ από τους προκατόχους του;
– Οι εικόνες του είναι υπογεγραμμένες. Τον 17ο αιώνα, οι καλλιτέχνες είχαν ήδη το δικαίωμα να αυτογράφουν εικόνες. Προηγουμένως, μια τέτοια σκέψη δεν μπορούσε να έρθει στο μυαλό. Το ρωσικό εικονίδιο είναι ανώνυμο. Τα ονόματα τέτοιων δασκάλων όπως ο Αντρέι Ρούμπλεφ, ο Διονύσιος είναι γνωστά σε εμάς όχι τόσο από τα αυτόγραφά τους, αλλά από δεδομένα τεκμηρίωσης.

– Nadezhda Gennadievna, πώς ασχοληθήκατε με αυτό το θέμα;
- Στη νεολαία μου, δεν μου άρεσαν οι εικόνες του Simon Ushakov. Αγαπούσα πολύ τον κύριο Διονύσιο. Και τώρα τον λατρεύω, και μετά ακόμη περισσότερο, και ονειρευόμουν να κάνω έρευνα για τον Διονύσιο, να κάνω διάλεξη γι' αυτόν. Στην οποία η πρώτη μου επικεφαλής στην γκαλερί Tretyakov, Valentina Antonova, αντιτάχθηκε: «Λοιπόν, σύμφωνα με τον Διονύσιο, πολλοί από εμάς δίνουμε διαλέξεις και θα φροντίσετε καλύτερα ο Σάιμον Ushakov ... "Με κάποια απογοήτευση, άρχισε να παρακολουθεί, να μελετά, να διαβάζει. Και σταδιακά παρασύρθηκε με αυτή τη φορά. Ανακάλυψα την ομορφιά τέχνη XVIIαιώνας. Φυσικά, ο Ουσάκοφ και ο Διονύσιος είναι τελείως διαφορετικοί. Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη αυτή η στιγμή. Όταν ένας αγιογράφος τελειώνει μια εικόνα, τη σκεπάζει με λάδι ξήρανσης. Το λάδι ξήρανσης συγκεντρώνει ολόκληρη την παλέτα χρωμάτων. Αλλά μετά από εκατό χρόνια, σκοτεινιάζει. Κατά συνέπεια, ο Ushakov δεν μπορούσε να δει τι δημιούργησαν οι αρχαίοι δάσκαλοι. Οι εικόνες σκοτείνιασαν, ανανεώθηκαν: αντί για αποκατάσταση, ξαναγράφτηκαν σύμφωνα με τα διατηρημένα περιγράμματα.

Μέρος του χαρακτηριστικού της εικόνας
«Ευαγγελισμός με τον Ακάθιστο»

- Αποδεικνύεται ότι κάποια στιγμή ο Simon Ushakov δεν γνώριζε και δεν μπορούσε να δει τι μας αποκαλύφθηκε χάρη στην αποκατάσταση;
- Ασφαλώς. Το 1913 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η πρώτη έκθεση αναστηλωμένων αρχαίων εικόνων. Οταν Γάλλος καλλιτέχνηςκαι την επισκέφτηκε ο γλύπτης Henri Matisse, σοκαρίστηκε και ενθουσιάστηκε. «Οι Ρώσοι δάσκαλοι έρχονται σε εμάς για πρακτική άσκηση», είπε ο Matisse, «αλλά στην πραγματικότητα είμαστε αυτοί που πρέπει να πάμε στη Ρωσία για σπουδές». Φαντάζεσαι? Και τότε άρχισαν να βλέπουν τον Simon Ushakov ως καταστροφέα των παραδόσεων των εικόνων. Το 1973, ο ερευνητής Georgy Filimonov έγραψε για αυτόν για πρώτη φορά, αποκάλεσε τον Simon Ushakov μια ιδιοφυΐα της ρωσικής τέχνης. Δεν είναι περίεργο, γιατί σχεδόν μόνο τα έργα του έφτασαν στον 19ο αιώνα, όλα τα άλλα ανήκαν σε περισσότερους όψιμη περίοδος. Και όταν οι προηγούμενες εικόνες άνοιξαν και εμφανίστηκαν στην αρχική τους μορφή, ήταν σαν να έπεσε ένα πέπλο από τα μάτια του ρωσικού λαού. Για πρώτη φορά άρχισαν να μιλούν για αρχαίες εικόνες και την τέχνη των αρχαίων δασκάλων. Ο Σάιμον Ουσάκοφ ξεθώριασε στο παρασκήνιο και ήδη ο Σοβιετικός συντηρητής και ζωγράφος Ιγκόρ Γκράμπαρ μείωσε τον πλοίαρχο σε μια «κακή ιδιοφυΐα».

- Ως συνήθως, συμβαίνει: είτε να επιπλήξεις, είτε να εξυμνήσεις ...
- Ο Simon Ushakov δεν είναι απλός και αντιφατικός! Ωστόσο, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούν να κατηγορηθούν. Μπορώ να φανταστώ τον ενθουσιασμό τους. Ολόγυρα ήταν μαύρες σανίδες με αιθάλη και ξαφνικά αποκαλύφθηκαν αυτές οι αρχαίες, υπέροχες εικόνες. Η πραγματική σημασία του Simon Ushakov για την ανάπτυξη της ρωσικής αγιογραφίας δεν έχει ακόμη κατανοηθεί...

1. Έπαινος στην εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού («Δέντρο της Πολιτείας της Μόσχας»)

Η εικόνα φιλοτεχνήθηκε ειδικά για τον ναό της Αγίας Ζωοδόχου Τριάδος στη Νικήτνικη και τοποθετήθηκε στο κυρίως τέμπλο της. Σε κοντινή απόσταση, μόλις λίγα μέτρα μακριά, μπορείτε να δείτε το σπίτι όπου έμενε ο Simon Ushakov. Η λωρίδα Nikitnikov βρίσκεται κοντά στο Κρεμλίνο, σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Τσάρος Alexei Mikhailovich θα μπορούσε να επισκεφθεί αυτόν τον ναό.

Η εικόνα "Δέντρο της Πολιτείας της Μόσχας" εκφράζει όχι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και πολιτική προοπτική. Ο Simon Ushakov αναπτύσσει ξεκάθαρα την ιδέα της ενότητας της Εκκλησίας και του κράτους. Προηγουμένως, δεν θα μπορούσε να υπάρχει τέτοιο πρόγραμμα στην τέχνη· εμφανίζεται την εποχή ενός εκκλησιαστικού σχίσματος.

Μια εξαίρεση. Το εικονίδιο λείπει μια υπογραφή. Οποιοσδήποτε αγιογράφος, έχοντας δημιουργήσει αυτό ή εκείνο το οικόπεδο, έπρεπε να το υπογράψει. Είναι σημαντικό ότι ο Simon Ushakov παραβιάζει αυτόν τον κανόνα. Προφανώς, δεν δίνει σε κανένα θέμα της σύνθεσής του κυρίαρχη αξία.

2. Μητροπολίτης και Πρίγκιπας. Το εικονίδιο απεικονίζει το κλειδί ιστορικό γεγονός: σελιδοδείκτης το 1325 Uspensky καθεδρικός ναός. Ο Simon Ushakov ζωγραφίζει ένα δέντρο - ένα αμπέλι, που είναι σύμβολο ζωής. Το αμπέλι καλύπτει ολόκληρη την εικόνα και μεγαλώνει μέσα από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου. Οι άγιοι της Μόσχας, οι ευλαβείς, οι μητροπολίτες, οι ευσεβείς τσάροι, οι άγιοι ανόητοι παριστάνονται σε μικρά μετάλλια πάνω σε ξύλο. Το κεντρικό μετάλλιο απεικονίζει τη Μητέρα του Θεού του Βλαντιμίρ, την προστάτιδα όχι μόνο της Μόσχας, αλλά ολόκληρου του κράτους. Παρακάτω, με φόντο τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, ο Μητροπολίτης Πέτρος και ο πρώτος Τσάρος της Μόσχας Ιβάν Καλίτα φυτεύουν και ποτίζουν αυτό το δέντρο. Κάποτε, το 1325, ο Μητροπολίτης Πέτρος προέβλεψε στον Ιβάν Ντανίλοβιτς ότι το τμήμα, η πρωτεύουσα, θα έπρεπε να μεταφερθεί από τον Βλαντιμίρ στη Μόσχα: «Εσύ ο ίδιος θα δοξαστείς και τα παιδιά σου θα δοξαστούν». Ο Βλαντιμίρ δεχόταν συχνά επιδρομές και, φυσικά, πολλοί υπέφεραν από αυτό. Η Μόσχα βρισκόταν σε μια πιο απομακρυσμένη και πιο συμφέρουσα τοποθεσία.

3. Το ντοκιμαντέρ της Μόσχας. Ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου βρίσκεται πίσω από τον τοίχο του Κρεμλίνου, τον οποίο ο Simon Ushakov απεικονίζει με ακρίβεια σε μορφή ντοκιμαντέρ. Δείχνει τον Πύργο Σπάσκι, διακοσμημένο τόσο με άμμο όσο και με μηχανικά ρολόγια, και περιγράφει λεπτομερώς τις επάλξεις γύρω από το Κρεμλίνο. Αλλά ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου παρουσιάζεται υπό όρους. Οι γεωγραφικοί χάρτες απεικονίστηκαν με τον ίδιο τρόπο τον 17ο αιώνα από την οπτική γωνία των πτηνών.

4. Διάλογος μεταξύ ουρανού και γης. Μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα αντιπροσωπεύει την ιστορία της Μόσχας στα πορτρέτα των πιο σημαντικών χαρακτήρων που δοξάζονται ως άγιοι. Όλοι οι άγιοι κρατούν ειλητάρια στραμμένα προς το κέντρο, προς τη Μητέρα του Θεού. Ξεκινούν με τη λέξη «χαρείτε». Ο μόνος κύλινδρος, ο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, δεν απευθύνεται στη Μητέρα του Θεού, αλλά στον Σωτήρα, τον οποίο βλέπουμε στην κορυφή με ένα στέμμα και μια ρίζα που προορίζεται για τον Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Κοντά στο στέμμα υπάρχει μια επιγραφή: «Να μου είσαι πιστός μέχρι θανάτου και θα σου δώσω ένα στεφάνι ζωής». Ο ειλητάριος του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, που απευθύνεται στον Σωτήρα, γράφει: «Ο Θεός σώζει τον λαό σου και ευλογεί την περιουσία σου».

5. Τι υπάρχει κάτω από τις μπογιές. Το «Δέντρο» είναι γραμμένο με χρυσό. Το χρυσό φόντο, gesso, συμβολίζει το θείο Φως.

Simon ή Pimen;

Οι πρόγονοί μας τον 17ο αιώνα είχαν δύο ονόματα: το ένα μυστικό, αφιερωμένο στον Θεό (για τον Σίμωνα, αυτό είναι ο Πίμεν - το όνομα με το οποίο βαφτίστηκε), και το άλλο όνομα είναι πολύ γνωστό, «καλούμενο» (Σίμων). Γι' αυτό και ο Simon Fedorovich Ushakov ονομαζόταν και Pimen. Επίσης, σύμφωνα με τις υπογραφές των εικόνων, μπορεί κανείς να αποκρυπτογραφήσει τα ονόματα των μελών του νοικοκυριού του και των ουράνιων προστάτων του.

Πληροφοριακό δελτίο:

Ουσάκοφ Σιμόν (Πίμεν) Φεντόροβιτς
Γεννήθηκε στη Μόσχα γ. 1626, πιθανότατα στην οικογένεια των κατοίκων της πόλης. Το 1648 εισήλθε στη βασιλική υπηρεσία στον Αργυρό Θάλαμο, όπου εργάστηκε ως «σημαιοφόρος», δηλ. ετοίμασε σχέδια για σκεύη διακόσμησης και κοσμήματα, καθώς και σχέδια για πανό, γεωγραφικούς χάρτες, κεντήματα και εκκλησιαστικά άμφια. Κέρδισε μεγάλο κύρος στην αυλή του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Το 1657 του δόθηκε εντολή να «ανανεώσει» τους πίνακες ενός από τα δωμάτια του παλατιού του Κρεμλίνου και από τότε δεν έχει ολοκληρωθεί ούτε μία μεγάλη παραγγελία στη Μόσχα χωρίς τον Ουσάκοφ. Το 1664 μετατίθεται με ειδικό διάταγμα στο Οπλοστάσιο, όπου είναι ένας «παραπονούμενος» (δηλαδή, λαμβάνοντας προσωπικό μισθό) «βασιλικός ζωγράφος», και μάλιστα - ο κύριος ειδικός όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε όλα τα θέματα που σχετίζονται με τέχνη. Μεταξύ των έργων που ερμήνευσε ο Ushakov με τους μαθητές και τους μαθητευόμενους του είναι τοιχογραφίες στους καθεδρικούς ναούς του Αρχαγγέλου και της Κοίμησης (1660), καθώς και στους θαλάμους Τσάρου (1657) και Faceted (1668) του Κρεμλίνου, εικόνες για την Εκκλησία της Τριάδας στο Nikitniki ( 1656–1657). Από αυτά τα έργα, στην πιο πρωτότυπη μορφή, μας έχουν καταλήξει οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (εν μέρει) και το γραφικό σύνολο της εκκλησίας της Αγίας Τριάδας.

Αναστασία Τσέρνοβα

Διεύθυνση: Lavrushinsky per., 12, κτίριο Μηχανικών.

Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich (1626-1686).

Με το όνομα του S. F. Ushakov στην ιστορία της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας συνηθίζεται να συσχετίζεται η ιδέα του τελευταία περίοδοτέχνη της Μοσχοβίτικης Ρωσίας. Τόσο το έργο του όσο και η ίδια η προσωπικότητά του είναι χαρακτηριστικά της εποχής των θεμελιωδών αλλαγών που έλαβαν χώρα στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η ξεκάθαρη διάσπαση της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας οδηγεί σε σοβαρές αλλαγές στην κατανόηση και την ερμηνεία της εικόνας της αγιογραφίας.

Αυτές οι καινοτομίες εκφράστηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στις δραστηριότητες των πλοιάρχων του θαλάμου οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Εδώ πραγματοποιείται τεράστιος όγκος εργασίας, από τη ζωγραφική εκκλησιών και των χώρων διαμονής του Κρεμλίνου μέχρι τη διακόσμηση πανό, άμαξες και διάφορα είδη οικιακής χρήσης. Ο Simon Ushakov εργάστηκε στο Οπλοστάσιο για περισσότερα από είκοσι χρόνια.

Η εργασιακή του ηθική και η ενέργειά του είναι εκπληκτικές. Ζωγραφίζει τους τοίχους των ναών, ζωγραφίζει εικόνες και μινιατούρες, σχεδιάζει χάρτες, κάνει σχέδια για πανό, νομίσματα, στολίδια όπλων, γκραβούρες και χαράζει ο ίδιος. Γράφει πολλά με παραγγελίες για τις εκκλησίες της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Τβερ, του Ροστόφ, για το Μοναστήρι Τριάδας-Σεργίου. Ο Ουσάκοφ ηγείται του εργαστηρίου αγιογραφίας και αφήνει πολλούς μαθητές και οπαδούς, μεταξύ των οποίων είναι ιδιαίτερα διάσημοι οι Tikhon Filatiev και Kirill Ulanov. Ακολουθώντας τον δάσκαλο, προσπαθούν να βρουν νέες φόρμες για να δημιουργήσουν μια εμβληματική εικόνα.

Δικος μου Μια νέα ματιάΟ Ushakov διατυπώνει τα καθήκοντα της ζωγραφικής εικόνων στο "Word to the Curious Icon Painting", γραμμένο από τον ίδιο το αργότερο το 1667, όπου θαυμάζει τις ιδιότητες ενός καθρέφτη που μπορεί να αναπαράγει με ακρίβεια τον κόσμο γύρω του και θέλει να τον παρομοιάσει με γραφική εικόνα. Ακολουθώντας αυτή την επιθυμία, προσπαθεί με τη βοήθεια πολυστρωματικών μελιτ (μικρές, ελάχιστα αισθητές πινελιές που δίνουν μια ομαλή μετάβαση από τον έναν τόνο στον άλλο) να εφαρμόσει μοντελοποίηση φωτός και σκιάς στην ερμηνεία των προσώπων.

Συχνά ζωγραφίζει εικόνες του Σωτήρα και της Μητέρας του Θεού, δείχνοντας την ικανότητά του να διαμορφώνει απαλά το πρόσωπο και το λαιμό, να τονίζει τη στρογγυλότητα του πηγουνιού και το πρήξιμο των χειλιών. Στην εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ (Δέντρο της Πολιτείας της Μόσχας)», που ζωγραφίστηκε το 1668, απεικονίζει τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, προσπαθώντας να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου του. Είναι γνωστό ότι ο Ushakov έγραψε parsunas. Στην απεικόνιση του εσωτερικού ή του τοπίου στις εικόνες, μερικές φορές χρησιμοποιεί τις αρχές της γραμμικής προοπτικής.

Ως πρότυπο για τα υπόβαθρα των εικόνων, ο καλλιτέχνης μερικές φορές χρησιμοποιεί δυτικοευρωπαϊκά χαρακτικά. Έτσι, στο αρχιτεκτονικό τοπίο της εικόνας «Τριάδα» (1671), επανέλαβε την εικόνα από το χαρακτικό, που εκτελέστηκε σύμφωνα με τον πίνακα του Ιταλού ζωγράφου του 16ου αιώνα. Paolo Veronese «Γιορτή στον Σίμωνα τον Φαρισαίο». Όσον αφορά την κατανόηση της αγιογραφικής εικόνας στο σύνολό της, ο κύριος παραμένει στο πλαίσιο των μεσαιωνικών ιδεών. (Η διττή φύση που ενυπάρχει στην τέχνη του βρίσκει αναλογίες στο έργο όψιμων Ελλήνων αγιογράφων όπως ο Εμμανουήλ Τζάνες.)

Δεκαετία 1660 - Δημιουργία σειράς χαλκογραφικών χαρακτικών θεολογικών θεμάτων.

1666 - Παίρνει μέρος στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας.

1668 - Εικόνα της Θεοτόκου του Βλαντιμίρ "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους". Εργασία στα βασιλικά εργαστήρια ζωγραφικής στο Κρεμλίνο της Μόσχας.

Η εικόνα "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους" ζωγραφίστηκε το 1668 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η ιδέα της εικόνας είναι η έγκριση της διαδοχής των ηγεμόνων στον ρωσικό θρόνο από τον Ιβάν Καλίτα και τον Μητροπολίτη Πέτρο.

Στο κέντρο της εικόνας είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ - το ιερό των Ρώσων πριγκίπων. Η εικόνα είναι συνυφασμένη με ένα αμπέλι, στα κλαδιά του οποίου ο Ουσάκοφ τοποθέτησε εικόνες Ρώσων αγίων που βοήθησαν με προσευχή και προσωπική συμμετοχή στην ειρηνική ενοποίηση των ρωσικών εδαφών.

Αυτή ήταν ίσως η πρώτη εμπειρία στη Ρωσία της απεικόνισης απλών λαϊκών στην εικόνα - του βασιλιά και της οικογένειάς του, αν και στην Ευρώπη υπήρχε ήδη μια παράδοση πορτρέτων πελατών στην εκκλησιαστική ζωγραφική.

Στα έργα του, ο Ushakov προσπάθησε να μεταφέρει τον όγκο των αντικειμένων, ζωγράφιζε πρόσωπα «φουσκωμένα και στρογγυλεμένα», «όπως συμβαίνει στη ζωή». Αυτός ο νέος τρόπος γραφής για εκείνες τις εποχές προκάλεσε κριτική στους συγχρόνους, ιδιαίτερα στους Παλαιούς Πιστούς, με επικεφαλής τον Αρχιερέα Avvakum.

Σε αντίθεση με τους αγιογράφους του παρελθόντος, ο Ουσάκοφ υπογράφει συχνά τα έργα του, δηλώνοντας την ημερομηνία ζωγραφικής της εικόνας και το όνομά του. Από τα σωζόμενα έγγραφα είναι γνωστό ότι από το 1648 έως το 1664 εργάστηκε ως παρονομαστής στην Ασημένια Αίθουσα και από το 1664 έως το 1686 - ως αμειβόμενος εικονογράφος του Οπλοστασίου. Πληροφορίες για την "οικογένεια του αγιογράφου Simon Fedorov, γιου του Ushakov" περιέχονται στα χειρόγραφα συνοδικά της Εκκλησίας της Μόσχας της Γεωργιανής Μητέρας του Θεού.

Από την κληρονομιά του που έφτασε μέχρι τις μέρες μας, οι πιο διάσημες εικόνες φυλάσσονται τώρα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Ανάμεσά τους είναι επαναλήψεις διάσημων ρωσικών ιερών: εικόνες της Παναγίας του Βλαντιμίρ (1652, 1662), της Παναγίας του Ντον, της Παναγίας του Κικκ (και οι δύο 1668) κ.λπ.

Επίσης γνωστά είναι τα χαρακτικά του σε χαλκό - "Fatherland", "Seven Deadly Sins"? χαρακτικά για «Η ζωή του Βαρλαάμ και του Ιωάσαφ», για το «Ψαλτήρι του Συμεών του Πολότσκ».

Χειρόγραφη εικόνα από τον Fyodor Ushakov.

Στο χρυσό φόντο της εικόνας διακρίνεται μια μισή φιγούρα του έντιμου ναυάρχου Θεόδωρου (Fedor Feodorovich Ushakov), ενός ναυτικού διοικητή, ενός από τους δημιουργούς του στόλου της Μαύρης Θάλασσας.

Το βλέμμα του αγίου είναι καρφωμένο στον θεατή. Ο Θοδωρής είναι ντυμένος με τη στολή του ναυάρχου της εποχής της, με βραβεία που του άξιζαν σε πολλές μάχες. Στο δεξί του χέρι, ο άγιος κρατά έναν ανοιχτό κατάλογο, που διακηρύσσει: «Μην απελπίζεσαι! Αυτές οι τρομερές καταιγίδες θα στραφούν προς τη δόξα της Ρωσίας». Στο αριστερό χέρι είναι το σπαθί του αξιωματικού, ως σύμβολο του ευγενούς επαγγέλματος του υπερασπιστή της πατρίδας. Το όπλο με το οποίο ο δίκαιος πολεμιστής πολέμησε τους εχθρούς της Πατρίδας του.

Τα σωστά, αρμονικά χαρακτηριστικά του προσώπου προσωποποιούν την πνευματική ομορφιά ενός ουράνιου. Η έκφραση του προσώπου είναι αυστηρή, χωρίς υπερβολικό αισθησιασμό και συναισθηματισμό, δείχνει απόσπαση από τον κόσμο, συγκέντρωση στην υπηρεσία του Κυρίου. Το πρόσωπο είναι γραμμένο με λεπτές λιώσεις ώχρας. Οι ροζ τόνοι του ρουζ και των χειλιών έρχονται σε αντίθεση με το λαδί χρώμα του σανκίρ, που δίνει στο πρόσωπο επιπλέον όγκο και εκφραστικότητα, απαλότητα και ζεστασιά.

Ευθείες και φαρδιές πτυχές των ρούχων δίνουν έναν ορισμένο ρυθμό και κίνηση για την εικόνα, εκφράζοντας την πληρότητα της τάξης των πνευματικών δυνάμεων. Στην αυστηρή γεωμετρική τους κατασκευή εκδηλώνεται η ελαστικότητα της πνευματικής ενέργειας. Όλα τα στοιχεία της εικόνας είναι ζωγραφισμένα με λεπτά, διάφανα λιώματα, τα οποία δίνουν βάθος, απαλότητα, απόκοσμο αερισμό στην εικόνα του τιμίου Θεόδωρου Ναυάρχου.

Το λεπτό σχέδιο της χάραξης στο gesso δίνει στην εικόνα μια επίσημη, εκλεπτυσμένη εμφάνιση.

Η εικόνα του Fyodor Ushakov είναι φτιαγμένη σε κανονικό στιλ, σύμφωνα με τις πανάρχαιες παραδόσεις της αγιογραφίας. Κατά τη συγγραφή της εικόνας, χρησιμοποιήθηκε μια καθαρή και φυσική παλέτα χρωμάτων: ορυκτά, ημιπολύτιμοι λίθοι, ώχρα, γη τρίβονται με το χέρι με κουδούνι και αναμειγνύονται με κρόκο. πλούσιος χρωματική παλέταφυσικές χρωστικές, κατέστησαν δυνατή την επίτευξη μέτριου κορεσμού και απαλότητας των χρωμάτων που χαρακτηρίζουν τη Σχολή Γραφής της Μόσχας.

Δίκαιος Θεόδωρος Ναύαρχος, ζωή

«Όλες οι μπαταρίες που θα συλληφθούν θα σηκώσουν πάνω τους σημαίες, κάτι που θα σημάνει τη νίκη μας. Χωρίς να χάσετε χρόνο, προσπαθήστε να κυριαρχήσετε ολόκληρο το νησί. Μόλις μπει ακμαίος άνεμος, θα ζυγίσω αμέσως άγκυρες και με όλο το στόλο θα σπεύσω να εκτελέσω, όπως υποδεικνύεται.
Το 1659, πέρα ​​από τον ποταμό Μόκσα, όχι πολύ μακριά από αρχαία πόλη Temnikov, ιδρύθηκε το μοναστήρι Sanaksar. Στον αιώνα μας, αυτό το μοναστήρι έχει γίνει τόπος δοξολογίας στο πρόσωπο των αγίων του δίκαιου πολεμιστή - Ναυάρχου του Ρωσικού Ναυτικού - Φιόντορ Ουσάκοφ. Χιλιάδες χιλιόμετρα χωρίζουν το μοναστήρι Σανακσάρ από τις ακτές της Μαύρης Θάλασσας, όπου υπηρετούσε ο Ρώσος ναυτικός διοικητής Φιοντόρ Ουσάκοφ. Γιατί ακριβώς εδώ, στο Sanaksary, αφότου εγκατέλειψε τη στρατιωτική του καριέρα, αποσύρθηκε ο επιφανής ναύαρχος;

Οι Ουσάκοφ δεν είναι πλούσιοι, αλλά μια αρχαία οικογένεια ευγενών. Ο Fyodor Ushakov πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα οικογενειακό κτήμα στο χωριό Burnakovo, Romanovsky Uyezd, στην επαρχία Yaroslavl, σε μια οικογένεια ευσεβών και βαθιά θρησκευόμενων γονέων. Ο θείος του μελλοντικού ναυτικού διοικητή Ushakov, Ivan Ignatievich, ο οποίος ήταν 27 χρόνια μεγαλύτερος από τον ανιψιό του, είχε μια ασυνήθιστα μεγάλη επιρροή στον νεαρό άνδρα.

Σύμφωνα με το έθιμο της εποχής εκείνης, τα παιδιά των γεννημένων ευγενών ανατέθηκαν στις φρουρές. Στα νιάτα του, ο Ιβάν Ουσάκοφ υπηρέτησε στους Φρουρά της Ζωής στο Σύνταγμα Πρεομπραζένσκι, αλλά σε ηλικία 30 ετών έφυγε Στρατιωτική θητεία. Στη Λαύρα του Αλεξάνδρου Νιέφσκι ανέλαβε και ονομάστηκε μοναχός Φιοντόρ. Όταν ο ανιψιός γράφτηκε στο ναυτικό σώμα δόκιμων, στην Αγία Πετρούπολη, ο πατέρας Φιοντόρ αναστήλωσε το μοναστήρι στο Σανακσάρ στην επαρχία Ταμπόφ.

Μια αόρατη σύνδεση, πνευματική, προσευχητική με αυτό το μοναστήρι, συνόδευε τον ναύαρχο σε όλη του τη ζωή. Διατηρούνται σε επικίνδυνες εκστρατείες, υποστηρίζονται σε φαινομενικά απελπιστικές συνθήκες. Δύο Φιοντόρ - ένας μοναχός και ένας ναύτης, ήταν στρατιώτες του Χριστού, και οι δύο έκαναν το ίδιο πράγμα. Ο θείος Ουσάκοφ ανακαίνισε το μοναστήρι, ήταν σταθερός και αυστηρός ηγούμενος, υπηρετούσε τον Θεό και προσευχόταν για την πατρίδα.

Ο ναύαρχος Fyodor Ushakov έκανε ένδοξες πράξεις για τη δόξα της Ρωσίας. Η προσευχητική κοινωνία του θείου του, αιδεσιμότατου Θεοδώρου του Σανακσάρσκι, και του ναυάρχου Ουσάκοφ δεν διακόπηκε ποτέ. Άνθρωπος με δίκαιη ζωή, ο Ουσάκοφ υπηρέτησε επίσης τον Θεό στον στρατιωτικό τομέα. Και απόδειξη αυτού - λαμπρές νίκες Ρωσικός στόλος. Οι ιστορικοί σηκώνουν τα χέρια τους - "Αυτό δεν συμβαίνει!" Το γεγονός είναι πραγματικά πρωτόγνωρο σε όλα στρατιωτική ιστορία. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, ο ναύαρχος δεν έχασε ούτε μια μάχη. Ένα άλλο εκπληκτικό παράδειγμα από τη ζωή ενός ναυτικού διοικητή - μερικές φορές, τα χρήματα για τη συντήρηση του στόλου της Μαύρης Θάλασσας δεν παραδόθηκαν στην ώρα τους, σε τέτοιες περιπτώσεις ο Ushakov έδωσε αρκετές χιλιάδες από τα δικά του χρήματα στο γραφείο του λιμανιού της Σεβαστούπολης, έτσι όπως να μην σταματήσει η δουλειά.

Εκτίμησε εξαιρετικά το κρατικό συμφέρον, υποστηρίζοντας ότι στα δικά του χρήματα έπρεπε να είναι γενναιόδωρος, και στα χρήματα του κράτους να είναι τσιγκούνης. Και το απέδειξε στην πράξη.
Αφού συνταξιοδοτήθηκε το 1810, ο Fyodor Ushakov πήγε να ζήσει στο χωριό Alekseevka, στην περιοχή Temnikovsky, κοντά στο μοναστήρι Sanaksar.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ τα τελευταία χρόνιαβίος του ναυάρχου, σώζεται η μαρτυρία ενός αυτόπτη μάρτυρα - του πρύτανη της μονής ιερομόναχου Ναθαναήλ. Έγραψε ότι ο Ushakov σηκώθηκε ευλαβικά για μακροχρόνιες υπηρεσίες στο μοναστήρι. Είχε και δικό του κελί. Ο ναύαρχος δώρισε σημαντικά ποσά στο μοναστήρι, ίδρυσε ελεημοσύνη στο Τεμνίκοβο. Η προσευχή ήταν πάντα στην καρδιά του. Στη διάρκεια Πατριωτικός Πόλεμος 1812, παρηγόρησε:

"Μην απελπίζεστε! Αυτές οι τρομερές καταιγίδες θα στραφούν προς τη δόξα της Ρωσίας. Η πίστη, η αγάπη για την πατρίδα και η πίστη στον θρόνο θα θριαμβεύσουν».

Ο Φιόντορ Ουσάκοφ θάφτηκε, κατόπιν αιτήματός του, κοντά στον θείο του, ιδρυτή της μονής, Ιερομόναχο Φιόντορ Σανακσάρσκι.

Η Ορθόδοξη Εκκλησία γιορτάζει δύο φορές τις ημέρες της μνήμης του Fedor Ushkov: στις 15 Οκτωβρίου, την ημέρα του θανάτου του, και στις 5 Αυγούστου, όταν ο πολεμιστής αγιοποιήθηκε. Τις ημέρες αυτές τελείται πανηγυρική λειτουργία και όλοι μπορούν να τιμήσουν τη μνήμη του μεγάλου πολεμιστή και αγίου του Θεού.

Η έννοια της εικόνας του Fedor Ushakov

Ο Fedor Fedorovich Ushakov, ένας μεγάλος ναύαρχος και ένας απλός δίκαιος πολεμιστής, που δοξάστηκε από την εκκλησία, μας δίνει το βαθύτερο και διδακτικό, για την εποχή μας ένα πολύ σημαντικό παράδειγμα ότι καμία πράξη, σε κανέναν τομέα, κρατικό-πολιτικό ή στρατιωτικό, δεν μπορεί να γίνει χωρίς την ευλογία του Θεού, χωρίς να στραφούμε στον Θεό στην προσευχή, αλλά είναι ακόμη πιο σημαντικό οι προσευχές μας, τα αιτήματά μας προς τον Θεό να δημιουργούνται και να βασίζονται στην αγνότητα των δικών μας εσωτερική ζωήαλλιώς μπορεί να είναι όλοι μάταιοι. Πρέπει να ζούμε άγιοι, στο οποίο μας καλεί το Ευαγγέλιο.

Τι βοηθά την εικόνα του Fedor Ushakov


Ο προστάτης άγιος των ναυτικών και όλων των υπερασπιστών της πατρίδας, Fedor Feodorovich Ushakov είναι ένα παράδειγμα φλογερής υπηρεσίας προς τον Θεό και τον ρωσικό λαό. Η πνευματική του δύναμη, η αγνή πίστη, τον βοήθησαν να ανταπεξέλθει σε πολλές δυσκολίες και θανάσιμους κινδύνους. Η ιερή εικόνα του ναυάρχου Fyodor Ushakov μας διδάσκει ακλόνητη πίστη, μας καλεί να κάνουμε πράξεις πίστης και αγάπης, να εμπιστευόμαστε τη βοήθεια του Θεού και το απέραντο έλεός Του.

Μπροστά στην εικόνα του Φιοντόρ Ουσάκοφ προσεύχονται:

Περί ενδυνάμωσης της πίστης
- Για την υγεία των αξιωματικών και των στρατιωτών που προστατεύουν την ειρηνική ύπαρξή μας. Οι μητέρες προσεύχονται για τους γιους τους που υπηρετούν στις ένοπλες δυνάμεις, για την ασφαλή επιστροφή τους στο σπίτι. Σχετικά με το να τους δώσουμε κουράγιο και υπομονή στη δύσκολη υπηρεσία τους. Περί ανδρείας και ανιδιοτέλειας στα πεδία των μαχών.
- Περί ναυτικών.
- Περί νίκης επί των εχθρών.
- Σχετικά με την προστασία των αδυνάτων, των αθώων, των καταπιεσμένων.
- Περί ανακούφισης σε σωματικές και πνευματικές αναπηρίες.
Ο Άγιος Θεόδωρος θα ακούσει την ειλικρινή μας προσευχή και, ενώ βρισκόμαστε ενώπιον του θρόνου του Θεού, θα φέρει τα αιτήματά μας σε Αυτόν και θα λάβουμε ό,τι είναι καλό για την ψυχή μας.

Αγοράστε μια εικόνα του Fyodor Ushakov

Στο εργαστήριο αγιογραφίας του Ραντόνεζ μπορείτε να αγοράσετε ή να παραγγείλετε μια χειρόγραφη εικόνα του τιμίου Φιόντορ Ουσάκοφ. και θα σας βοηθήσουμε να επιλέξετε την πλοκή, τη συνθετική λύση του εικονιδίου, το βέλτιστο μέγεθος και το σχέδιό του ή θα ζωγραφίσουμε το εικονίδιο σύμφωνα με το δείγμα σας.
Δωρεάν παράδοση σε όλη τη Μόσχα. Εάν επιθυμείτε, η εικόνα μπορεί να καθαγιαστεί στην Αγία Τριάδα Σέργιου Λαύρα.

Η εικόνα του Fyodor Ushakov, φτιαγμένη από τους αγιογράφους του εργαστηρίου Radonezh, όπως κάθε χειροποίητη εικόνα, φέρει τη ζωντανή ζεστασιά των ανθρώπινων χεριών και μια στοργική καρδιά. Κάθε εικόνα ζωγραφισμένη με αγάπη είναι μοναδική και ανεπανάληπτη.

Ειρήνη και καλοσύνη σε εσάς Αγαπητοί αδελφοί και αδελφές, και ο δίκαιος Θεόδωρος Ουσάκοφ να σας συνοδεύει σε όλο το ταξίδι της ζωής σας.


Μπλουζα