Μουσική Άγγλων συνθετών, έργα, διάσημων Άγγλων συνθετών. Οι πιο διάσημοι συνθέτες του κόσμου Σύγχρονοι Βρετανοί συνθέτες
Μεγαλύτεροι Συνθέτεςκόσμος όλων των εποχών: κατάλογοι με χρονολογική και αλφαβητική σειρά, βιβλία αναφοράς και έργα
100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου
Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Τζόζεφ Χάιντν (1732 –1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750-1825)
16. Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι (1751-1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)
18. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Τζιοακίνο Ροσίνι (1792 -1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Βιντσέντζο Μπελίνι (1801 –1835)
27. Έκτορ Μπερλιόζ (1803 -1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Ρόμπερτ Σούμαν (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Φραντς Λιστ (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833 –1897)
46. Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέεφ (1856 -1915)
61. Ρουτζέρο Λεονκαβάλο (1857 -1919)
62. Τζάκομο Πουτσίνι (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ (1880 -1951)
76. Μπέλα Μπάρτοκ (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891 -1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γ. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Μπομπ Ντύλαν (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεν. 1951)
ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο
Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά
| Ν | Συνθέτης | Ιθαγένεια | Κατεύθυνση | Ετος |
| 1 | Αλμπινόνι Τομάσο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1861-1906 |
| 3 | Μπαϊνί Τζουζέπε | ιταλικός | Εκκλησιαστική Μουσική - Αναγέννηση | 1775-1844 |
| 4 | Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς | Ρωσική | "Mighty handful" - εθνικά προσανατολισμένη ρωσική μουσική σχολή | 1836/37-1910 |
| 5 | Μπαχ Γιόχαν Σεμπάστιαν | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1750 |
| 6 | Μπελίνι Βιντσέντζο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1801-1835 |
| 7 | Μπερεζόφσκι Μαξίμ Σοζοντόβιτς | Ρωσο-Ουκρανός | Κλασσικότης | 1745-1777 |
| 8 | Βαν Μπετόβεν Λούντβιχ | Γερμανός | μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού | 1770-1827 |
| 9 | Μπιζέ Ζορζ | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1842-1918 |
| 11 | Μποκερίνι Λουίτζι | ιταλικός | Κλασσικότης | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "The Mighty Handful" | 1833-1887 |
| 13 | Μπορτνιάνσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς | Ρωσο-Ουκρανός | Κλασσικισμός - Εκκλησιαστική μουσική | 1751-1825 |
| 14 | Μπραμς Γιοχάνες | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1813-1883 |
| 16 | Βαρλάμοφ Αλεξάντερ Εγκόροβιτς | Ρωσική | Ρωσική λαϊκή μουσική | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1786-1826 |
| 18 | Βέρντι Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1813-1901 |
| 19 | Βερστόφσκι Αλεξέι Νικολάεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1799-1862 |
| 20 | Βιβάλντι Αντόνιο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | βραζιλιανός | Νεοκλασικισμός | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | αυστριακός | Κλασσικότης | 1732-1809 |
| 24 | Handel Georg Friedrich | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1759 |
| 25 | Γκέρσουιν Τζορτζ | Αμερικανός | - | 1898-1937 |
| 26 | Γκλαζούνοφ Αλεξάντερ Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός - "The Mighty Handful" | 1865-1936 |
| 27 | Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Κλασσικότης | 1804-1857 |
| 28 | Γκλίερ Ράινχολντ Μόριτζεβιτς | Ρωσική και Σοβιετική | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Γκλουκ Κρίστοφ Γουίλιμπαλντ | Γερμανός | Κλασσικότης | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados και Campina Enrique | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1867-1916 |
| 31 | Γκρετσάνινοφ Αλεξάντερ Τιχόνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | Νορβηγός | Ρομαντισμός | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Αυστριακός - Τσέχος κατά εθνικότητα | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1818-1893 |
| 35 | Γκουρίλεφ Αλεξάντερ Λβόβιτς | Ρωσική | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | γαλλική γλώσσα | Μπαρόκ | 1672-1749 |
| 41 | Ντεγκτιάρεφ Στέπαν Ανίκιεβιτς | Ρωσική | εκκλησιαστική μουσική | 1776-1813 |
| 42 | Τζουλιάνι Μάουρο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | ρουμανικός | 1889-1949 | |
| 44 | Ντονιτσέτι Γκαετάνο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1859-1935 |
| 46 | Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1904-1987 |
| 47 | Καλίννικοφ Βασίλι Σεργκέεβιτς | Ρωσική | Ρωσικά μουσικά κλασικά | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | ουγγρικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "The Mighty Handful" | 1835-1918 |
| 50 | Λεονκαβάλο Ρουτζιέρο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1857-1919 |
| 51 | Λιστ (Λιστ) Φραντς (Φρανς) | ουγγρικός | Ρομαντισμός | 1811-1886 |
| 52 | Λιάντοφ Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1855-1914 |
| 53 | Λιαπούνοφ Σεργκέι Μιχαήλοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | ιταλικός | Μπαρόκ | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | γαλλική γλώσσα | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | βραζιλιανός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | ιταλικός | Αναγέννηση-Μπαρόκ | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1819-1872 |
| 63 | Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους | αυστριακός | Κλασσικότης | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "The Mighty Handful" | 1839-1881 |
| 65 | Διευθυντής Έντουαρντ Φραντσέβιτς | Ρωσικά - Τσέχικα κατά εθνικότητα | Ρομαντισμός? | 1839-1916 |
| 66 | Ογκίνσκι (Ογκίνσκι) Μιχάλ Κλεόφας | Στίλβωση | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Γερμανός | Μπαρόκ | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | γαλλική γλώσσα | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | μεξικάνικος | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1948 |
| 72 | Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός | 1899-1963 |
| 74 | Πουτσίνι Τζάκομο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός-Ιμπρεσιονισμός | 1875-1937 |
| 76 | Ραχμάνινοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "The Mighty Handful" | 1844-1908 |
| 78 | Ροσίνι Τζιοακίνο Αντόνιο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1792-1868 |
| 79 | Ρότα Νίνο | ιταλικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1911-1979 |
| 80 | Ρουμπινστάιν Άντον Γκριγκόριεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1844-1908 |
| 82 | Σβιρίντοφ Γκεόργκι Βασίλιεβιτς (Γιούρι) | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεορομαντισμός | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | φινλανδικός | Ρομαντισμός | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | ιταλικός | Μπαρόκ-Κλασσικισμός | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1871/72-1915 |
| 87 | Ξινή κρέμα (Smetana) Bridzhih | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1824-1884 |
| 88 | Στραβίνσκι Ιγκόρ Φιοντόροβιτς | Ρωσική | Νεορομαντισμός-Νεομπαρόκ-Σειριαλισμός | 1882-1971 |
| 89 | Τανέεφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Γερμανός | Μπαρόκ | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | ιταλικός | Μπαρόκ | 1658-1709 |
| 92 | Τόστι Φραντσέσκο Πάολο | ιταλικός | - | 1846-1916 |
| 93 | Φίμπιτς Ζντένεκ | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | Αρμενιοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1903-1978 |
| 96 | Χολστ Γκούσταβ | Αγγλικά | - | 1874-1934 |
| 97 | Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1840-1893 |
| 98 | Τσεσνοκόφ Πάβελ Γκριγκόριεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | ιταλικός | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | ιταλικός | Κλασσικότης | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Σοβιετικός συνθέτης | πολυστυλιστική | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1810-1849 |
| 103 | Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός-Νεορομαντισμός | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (πατέρας) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (γιος) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1825-1899 |
| 106 | Στρος Ρίτσαρντ | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1864-1949 |
| 107 | Φραντς Σούμπερτ | αυστριακός | Ρομαντισμός-Κλασσικισμός | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1810-1 |
Όσο ειρωνικό κι αν ακούγεται, πρέπει να αναγνωρίσουμε την εγκυρότητα της δήλωσης ότι η Αγγλία είναι μια χώρα όπου το κοινό είναι πολύ μουσικό, αλλά δεν υπάρχουν μουσικοί!
Αυτό το πρόβλημα είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον γιατί γνωρίζουμε πολύ καλά πόσο υψηλή ήταν η μουσική κουλτούρα της Αγγλίας την εποχή της Βασίλισσας Ελισάβετ. Πού εξαφανίστηκαν οι μουσικοί και οι συνθέτες στην Αγγλία του 18ου-19ου αιώνα;
Δεν είναι δύσκολο να δώσεις μια επιφανειακή απάντηση. Η Μεγάλη Βρετανία ασχολήθηκε με το εμπόριο, απέκτησε αποικίες, πραγματοποίησε γιγαντιαία οικονομικές πράξεις, δημιούργησε βιομηχανία, πάλεψε για ένα σύνταγμα, έπαιξε μια παρτίδα σκάκι σε μια τεράστια σανίδα του πλανήτη - και δεν είχε χρόνο να τα βάζει με τη μουσική.
Η απάντηση είναι δελεαστική, αλλά όχι αληθινή. Εξάλλου, αυτή η ίδια Αγγλία έδωσε στην ανθρωπότητα σπουδαίους ποιητές: τον Μπάιρον, τον Σέλεϊ, τον Μπερνς, τον Κόλριτζ, τον Μπράουνινγκ, τον Κραμπ, τον Κιτς, τον Τένισον, αλλά μπορείτε να ονομάσετε όλους αυτούς σε αυτόν τον κατάλογο της φήμης; Η Εμπορική Αγγλία έβγαλε εξαιρετικούς καλλιτέχνες: τον Hogarth, τον Constable και τον Turner. Το μέγεθος του κεφαλαίου δεν μας επιτρέπει να δώσουμε εδώ τα ονόματα όλων των δασκάλων της πεζογραφίας στην Αγγλία του 18ου-19ου αιώνα. Θα αναφέρουμε μόνο τους Ντεφό, Φίλντινγκ, Στερν, Γκόλντσμιθ, Γουόλτερ Σκοτ, Ντίκενς, Θάκερι, Στίβενσον, Μέρεντιθ, Χάρντι, Λαμπ, Ράσκιν, Κάρλαιλ.
Άρα το παραπάνω επιχείρημα είναι άκυρο. Αποδεικνύεται ότι η εμπορική Αγγλία ήταν στα καλύτερά της σε όλες τις μορφές τέχνης, με εξαίρεση τη μουσική.
Ίσως έρθουμε πιο κοντά στην αλήθεια αν ακολουθήσουμε το συρμό της σκέψης του μουσικολόγου Γκοντάρ. Στο The Music of Britain in Our Time, γράφει: «Η αγγλική μουσική ζει πρώτα από τον θαυμασμό για τον Handel, μετά από τον Haydn, στη βικτωριανή εποχή αυτός ο θαυμασμός αντικαταστάθηκε από τη λατρεία του Mendelssohn, και αυτή η λατρεία έκανε τις συνθέσεις του Mendelssohn όχι μόνο το κριτήριο , αλλά το μόνο θρεπτικό μέσο της μουσικής. Απλώς δεν υπήρχε οργανισμός, σύλλογος ή τάξη που θα ήταν διατεθειμένη να υποστηρίξει την αγγλική μουσική.
Αν και αυτή η εξήγηση ακούγεται κάπως ωμή και απίθανη, εντούτοις, αν τη σκεφτείτε προσεκτικά, είναι αρκετά αποδεκτή. Η αγγλική αριστοκρατία, ως γνωστόν, απαιτούσε, καθαρά από σνομπισμό, Ιταλοί μαέστροικαι τραγουδιστές, Γάλλοι χορευτές, Γερμανοί συνθέτες, αφού δεν θεωρούσε αρκετά κοσμικό το να ακούει τους μουσικούς της, όπως ταξίδεψε όχι στη Σκωτία ή την Ιρλανδία, αλλά στην Ιταλία ή την Ισπανία, στην αφρικανική ζούγκλα ή στον παγωμένο κόσμο των φιορδ. Έτσι, η εθνική αγγλική μουσική μπορούσε να ακουστεί μόνο όταν η ανερχόμενη και νικηφόρα αστική τάξη αισθανόταν αρκετά δυνατή ώστε να μην μιμηθεί την «υψηλή κοινωνία» στον τομέα του θεάτρου, της μουσικής, της όπερας, αλλά πήγαινε εκεί όπου το μυαλό, η καρδιά και το γούστο τους. Γιατί όμως η αγγλική αστική τάξη μπόρεσε να βρει τη λογοτεχνία και την ποίηση της αρεσκείας της και γιατί δεν συνέβη αυτό με τη μουσική;
Ναι, γιατί ο ανερχόμενος αστός έφερε μαζί του τα ιδανικά των πουριτανών και με ευσεβή φρίκη αρνήθηκε τη λαμπρότητα της σκηνής της όπερας, σαν να ήταν ένα φαινόμενο που γεννήθηκε με την υποκίνηση του διαβόλου. Έπρεπε να έρθει ο 19ος αιώνας με τον ορθολογισμό, την πιο ελεύθερη σκέψη, την πιο αποστασιοποιημένη από τη θρησκεία, την πιο κοσμική και, θα έλεγε κανείς, υψηλού κοινωνικού προοπτικού για τη ζωή, ώστε οι Άγγλοι αστοί να στραφούν στη μουσική, ώστε να έρθει μια εποχή που εξασφαλίζει το δικαίωμα σε μια ζωή γεμάτη ζωηρούς χορούς. , σπινθηροβόλησε με το εύθυμο γέλιο του μπούφα της όπερας Άρθουρ Σάλιβαν (1842-1900), για να αφυπνίσει την κατανόηση των καντάτων του Hubert Parry (1848-1924), άνοιξε τα ορατόριο του Edward Elgar: «Απόστολοι», «Φως Χριστού», «Βασιλιάς Όλαφ», «Όνειρα Γεροντίου». Ο Έλγκαρ έχει ήδη χαμογελάσει δημοτικότητα και αναγνώριση. Είναι ο αυλικός μουσικός του βασιλιά. Μόνος του λαμβάνει τόσα βραβεία όσα δεν έχουν λάβει όλοι οι διάσημοι Άγγλοι μουσικοί στην ιστορία της μουσικής από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα.
Όμως η επιρροή της μουσικής της ηπείρου είναι ακόμα ισχυρή. Ακολουθώντας, λοιπόν, τα βήματα του Έλγκαρ Frederick Delius(1863-1934) σπουδάζει στη Λειψία και απελευθερώνεται από την επιρροή του Μέντελσον από το Παρίσι, όπου γνωρίζει τον Στρίντμπεργκ και τον Γκωγκέν και, ίσως, σήμαινε ακόμη περισσότερα για αυτόν από το να συναντήσει αυτούς τους σπουδαίους ανθρώπους, αυτή είναι μια συνάντηση με την ίδια την πόλη στο όχθες του Σηκουάνα, με τους Γάλλους, με Γαλλικό πνεύμα.
Ο Delius έγραψε τις ακόλουθες όπερες: Coanga (1904), Rural Romeo and Juliet (1907), Fennimore and Gerda (1909).
Ο Delius ζούσε σε ένα γαλλικό περιβάλλον και, παρά την αξιοσέβαστη επιθυμία για δημιουργική ελευθερία, δεν μπορούσε να απελευθερωθεί εντελώς από την επιρροή της μουσικής της ηπείρου.
Τα πρώτα αληθινά αγγλικά 19ος συνθέτηςαιώνα ήταν Ραλφ Βον Γουίλιαμς(1872), τραγουδιστής αγγλικής φύσεως, Άγγλος, γνώστης της φολκλόρ του αγγλικού τραγουδιού. Απευθύνεται στον παλιό ποιητή Μπαναγιάν και συνθέτης XVIΤέλλης αιώνας. Γράφει μια συμφωνία για τη θάλασσα και για το Λονδίνο. κληρώνει μουσικό πορτρέτο Tudors, αλλά με τη μεγαλύτερη προθυμία κάνει να ακούγονται αγγλικά λαϊκά τραγούδια.
Στο στρατόπεδο των Άγγλων συνθετών του 19ου αιώνα, έχει μια ξεχωριστή θέση, όχι μόνο λόγω της εξαιρετικής τεχνικής, του εκπληκτικού γούστου και της καρποφορίας του, αλλά και επειδή έχει τέτοιες ιδιότητες που δόθηκαν μόνο στον Ντίκενς ή στον Μαρκ Τουέιν: ξέρει πώς να χαμογελά συγκαταβατικά, κάπως ειρωνικά, στραβίζοντας τα μάτια του, αλλά ανθρώπινα, όπως έκαναν οι προαναφερθέντες μεγάλοι συγγραφείς.
Για τη σκηνή έγραψε τα εξής έργα:
The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Θαλασσοληστές(1937), Η επιτυχία του προσκυνητή (1951).
Οι σύγχρονοι του Vaughan Williams, Άγγλοι μουσικοί-καινοτόμοι, προσπαθούν να αναπτύξουν το ύφος μιας νέας αγγλικής όπερας. Δεν λείπουν οι παραδόσεις: οι συνθέτες αυτής της εποχής αναβιώνουν τις παραδόσεις των παλιών όπερων μπαλάντας, ανασταίνουν το πνεύμα των Gay και του Pepush: αναμειγνύουν τα υψηλά συναισθήματα με το μπουρλέσκ, το πάθος με την ειρωνεία. αλλά κυρίως εμπνέομαι από την αγγλική ποίηση - ένα θησαυροφυλάκιο ποιητικών καλλονών, ο κόσμος των σκέψεων.
Από τους Άγγλους συνθέτες τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα, θα αναφέρουμε μόνο αυτούς που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της σύγχρονης σκηνικής μουσικής.
Ο Arnold Bax (1883-1953) έγινε διάσημος ως συνθέτης μπαλέτων.
Ο William Walton (1902) κερδίζει μεγάλη επιτυχία με τους Troilus and Cressida (1954).
Ο Arthur Bliss (1891) τράβηξε την προσοχή με μια όπερα βασισμένη σε λιμπρέτο του Priestley, The Olympians (1949).
Ο Eugene Goossens (1893-1963) μίλησε στα αγγλικά σκηνή όπεραςμε την όπερα Judith (1929) και Don Juan de Manara (1937).
Όμως η παγκόσμια επιτυχία έφερε στην αγγλική όπερα τα έργα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν.
1. ΔιήγημαΑγγλική Μουσική
2. Ακούστε μουσική
3. Εξαιρετικοί ΕκπρόσωποιΑγγλική μουσική
4. Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου
Μια σύντομη ιστορία της αγγλικής μουσικής
προέλευση
Η προέλευση της αγγλικής μουσικής βρίσκεται στη μουσική κουλτούρα των Κελτών (των ανθρώπων που έζησαν την πρώτη χιλιετία στην επικράτεια της σύγχρονης Αγγλίας και Γαλλίας), φορείς των οποίων, ειδικότερα, ήταν βάρδοι (τραγουδιστές-αφηγητές της αρχαίας κελτικής φυλές). Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών είναι οι χοροί: giga, country dance, hornpipe.
6ος - 7ος αιώνας
Στα τέλη του 6ου αι. - αρχές 7ου αι. Εκκλησία χορωδιακή μουσικήμε την οποία συνδέεται η διαμόρφωση της επαγγελματικής τέχνης.
11ος - 14ος αιώνας
Σε 11-14c. Διαδώστε μουσικά ποιητική τέχνημινστράλ. Minstrel - στο Μεσαίωνα, επαγγελματίας μουσικός και ποιητής, μερικές φορές αφηγητής που υπηρετούσε με έναν φεουδάρχη. Στο δεύτερο μισό του 14ου αι. κοσμικός μουσική τέχνη, δημιουργούνται αυλικά παρεκκλήσια φωνητικών και ενόργανων. Στο πρώτο μισό του 15ου αι προωθείται η αγγλική σχολή πολυφωνιστών, με επικεφαλής τον John Dunstable
16ος αιώνας
Συνθέτες του 16ου αιώνα
Κ. Τάι
Δ. Ταβέρνερ
Τ. Τάλλης
D. Dowland
D. Bull
Κέντρο κοσμική μουσικήέγινε βασιλική αυλή.
17ος αιώνας
Αρχές 17ου αιώνα Διαμορφώνεται το αγγλικό μουσικό θέατρο, οδηγώντας την καταγωγή του από τα μυστήρια (μουσικό και δραματικό είδος του Μεσαίωνα).
18-19 αιώνες
18-19ος αιώνας - μια κρίση στην αγγλική εθνική μουσική.
Στο εθνικό μουσική κουλτούραδιαπερνώ ξένες επιρροές, η ιταλική όπερα κατακτά το αγγλικό κοινό.
Στην Αγγλία εργάστηκαν επιφανείς άνθρωποι ξένους μουσικούς: G.F. Handel, J.K. Bach, J. Haydn (επισκέφθηκε 2 φορές).
Τον 19ο αιώνα, το Λονδίνο έγινε ένα από τα κέντρα της Ευρώπης μουσική ζωή. Εδώ περιόδευσαν: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov και άλλοι. Garden" (1732), Royal Academy of Music ( 1822), Ακαδημία αρχαϊκή μουσική(1770, η πρώτη εταιρεία συναυλιών στο Λονδίνο)
Η αλλαγή του 19ου - 20ου αιώνα.
Τα λεγόμενα αγγλικά μουσική αναβίωση, δηλαδή το κίνημα για την αναβίωση της εθνικής μουσικές παραδόσειςπου εκδηλώνεται στη χρήση της αγγλικής μουσική λαογραφίακαι τα επιτεύγματα των δασκάλων του 17ου αιώνα. Αυτές οι τάσεις χαρακτηρίζουν το έργο των Νέων Άγγλων σχολή συνθετών; εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι οι συνθέτες E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.
Μπορείτε να ακούσετε μουσική
1. Purcell (Gig)2. Purcell (Πρελούδιο)
3.Purcell (Άρια της Διδόνας)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. The Beatles "The Beatles" χθες
Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της αγγλικής μουσικής
G. Purcell (1659-1695) G. Purcell - ο μεγαλύτερος συνθέτης του δέκατου έβδομου αιώνα.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Purcell έγραψε την πρώτη ωδή αφιερωμένη στον Κάρολο Β'. Από το 1675, τα φωνητικά έργα του Purcell δημοσιεύονταν τακτικά σε διάφορες αγγλικές συλλογές μουσικής. 
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1670. Ο Purcell είναι ο δικαστικός μουσικός των Stuarts. δεκαετία του 1680 - την ακμή του έργου του Purcell. Δούλεψε εξίσου καλά σε όλα τα είδη: φαντασία για έγχορδα όργανα, μουσική για το θέατρο, ωδές - τραγούδια καλωσορίσματος, τραγούδι τραγουδιού του Purcell «Βρετανικός Ορφέας». Πολλές από τις μελωδίες των τραγουδιών του, κοντά στις λαϊκές μελωδίες, κέρδισαν δημοτικότητα και τραγουδήθηκαν όσο ζούσε ο Purcell.
Το 1683 και το 1687 εκδόθηκαν συλλογές τριών - σονάτες για βιολιά και μπάσο. Η χρήση συνθέσεων βιολιού ήταν μια καινοτομία που εμπλούτισε την αγγλική οργανική μουσική.
Το αποκορύφωμα του έργου του Purcell είναι η όπερα Dido and Aeneas (1689), η πρώτη εθνική αγγλική όπερα (βασισμένη στην Αινειάδα του Βιργίλιου). Αυτό είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στην ιστορία της αγγλικής μουσικής. Η πλοκή του είναι επεξεργασμένη στο πνεύμα της αγγλικής λαϊκής ποίησης - η όπερα διακρίνεται από μια στενή ενότητα μουσικής και κειμένου. Ο πλούσιος κόσμος των εικόνων και των συναισθημάτων του Purcell βρίσκει ποικίλες εκφράσεις - από τις ψυχολογικά βαθιές έως τις αγενώς ζωηρές, από τις τραγικές έως τις χιουμοριστικές. Ωστόσο, η κυρίαρχη διάθεση της μουσικής του είναι ο διαπεραστικός λυρισμός.
Τα περισσότερα από τα γραπτά του ξεχάστηκαν σύντομα και τα γραπτά του Πέρσελ απέκτησαν φήμη μόλις το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Το 1876 Οργανώθηκε η Εταιρεία Purcell. Το ενδιαφέρον για τη δουλειά του αυξήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο χάρη στις δραστηριότητες του B. Britten.
B.E. Britten (1913 - 1976)
Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της αγγλικής μουσικής του 20ου αιώνα - Μπέντζαμιν Μπρίτεν - συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Άρχισε να συνθέτει μουσική σε ηλικία 8 ετών. Από το 1929 σπουδάζει στο Royal College of Music του Λονδίνου. Ήδη στα νεανικά του έργα, εμφανίστηκε το πρωτότυπο μελωδικό του χάρισμα, η φαντασία και το χιούμορ. ΣΕ πρώτα χρόνιαΣημαντική θέση στο έργο του Britten καταλαμβάνουν οι σόλο φωνητικές και χορωδιακές συνθέσεις. Το ατομικό στυλ της Britten συνδέεται με την εθνική αγγλική παράδοση (η μελέτη δημιουργική κληρονομιά Purcell και άλλοι Άγγλοι συνθέτες του 16ου - 17ου αιώνα). Στον αριθμό τα καλύτερα δοκίμιαΗ Britten, η οποία έλαβε αναγνώριση στην Αγγλία και σε άλλες χώρες, ανήκει στις όπερες "Peter Grimes", "Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα" και άλλοι. Σε αυτά, η Britten εμφανίζεται ως ένας λεπτός μουσικός θεατρικός συγγραφέας - ένας καινοτόμος. "War Requiem" (1962) - ένα τραγικό και θαρραλέο έργο αφιερωμένο στην οξεία σύγχρονα θέματακαταδικάζοντας τον μιλιταρισμό και καλώντας για ειρήνη. Ο Μπρίτεν έκανε περιοδεία στην ΕΣΣΔ το 1963, το 1964, το 1971.
Μουσικά συγκροτήματα 20ος αιώνας
« Οι Rolling Stones»
Την άνοιξη του 1962, ο κιθαρίστας Μπράιαν Τζόουνς σχημάτισε ένα συγκρότημα με το όνομα Rolling Stones. Οι Rolling Stones περιελάμβαναν τον Mick Jagger (φωνητικά), 
Brian Jones και Keith Richards (κιθάρες), Bill Wyman (μπάσο) και Charlie Watts (τύμπανα).
Αυτό το συγκρότημα έφερε στη βρετανική σκηνή σκληρή και ενεργητική μουσική, επιθετικό στυλ ερμηνείας και ανεμπόδιστη συμπεριφορά. Παραμέλησαν τα σκηνικά κοστούμια, φορούσαν μακριά μαλλιά.
Σε αντίθεση με τους Beatles (που προκάλεσαν συμπάθεια), οι Rolling Stones έγιναν η ενσάρκωση των εχθρών της κοινωνίας, γεγονός που κατέστησε δυνατή την απόκτηση διαρκούς δημοτικότητας μεταξύ των νέων.
Τα σκαθάρια
Το 1956 δημιουργήθηκε στο Λίβερπουλ ένα κουαρτέτο φωνητικών-οργάνων. Το συγκρότημα αποτελούνταν από τους John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (κιθάρες) Ρίνγκο Σταρ(τύμπανα).
Η ομάδα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα ερμηνεύοντας τραγούδια στο στυλ του "big - beat" και από τα μέσα της δεκαετίας του '60, τα τραγούδια των Beatles έγιναν πιο περίπλοκα. 
Είχαν την τιμή να εμφανιστούν στο παλάτι μπροστά στη βασίλισσα.
Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου
Στη δουλειά μου χρησιμοποίησα την ακόλουθη βιβλιογραφία:
- Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ch. εκδ. R.V. Keldysh. 1990
- Περιοδικό «Μαθητικός μεσημβρινός», 1991 Ειδικό τεύχος
- Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, Ch. Εκδ. Yu.V.Keldysh. 1978
- Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια«Avanta plus» και «Η μουσική των ημερών μας», 2002 Ch. εκδ. V.Volodin.
Η έννοια του "συνθέτη" εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.
συνθέτες του 19ου αιώνα
Τον 19ο αιώνα οι Βιεννέζοι Μουσική Σχολήεκπροσωπείται από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε την παράδοση του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε πάνω από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.
Franz Peter Schubert
Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και ελαφρύ μουσικόφόρμες χορού. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.
Γιόχαν Στράους
Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Τζουζέπε Βέρντι
Μπορείτε να αντιπαραβάλετε τον Wagner με μια μεγαλειώδη φιγούρα Ιταλός συνθέτηςΟ Τζουζέπε Βέρντι, που έμεινε πιστός παραδόσεις της όπεραςκαι έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.
Συνθέτες του 20ου αιώνα
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ
Ένας από τους λαμπρότερους συνθέτες του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα θεωρείται δικαίως ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα κινήματα της πρωτοπορίας. Ήταν για την ατομικότητά του και την απουσία αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Ιγκόρ Φιοντόροβιτς Στραβίνσκι
Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του στο έπακρο. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος, δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Στο έργο του εντοπίζεται η επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».
Οι Άγγλοι συνθέτες, όπως και πολλοί άλλοι, μας έδωσαν κάτι υπέροχο - τη μουσική. Φυσικά, πολλοί συνθέτες εκτός από τους Άγγλους το έχουν κάνει αυτό, αλλά τώρα θα μιλήσουμε για τους Άγγλους. Η μουσική τους έχει μια συγκεκριμένη γοητεία και κάθε συνθέτης έχει τη δική του ειδική προσέγγισηστα έργα.
Η αρχή της ανάπτυξης της μουσικής στην Αγγλία
Μέχρι τον 4ο αιώνα, η Αγγλία, από την άποψη των ιστορικών τέχνης, θεωρούνταν μια από τις πιο «λιγότερο μουσικές» χώρες. Με βάση αυτό το γεγονός, μπορούμε να πούμε ότι τα έργα των Άγγλων συνθετών κλασσική μουσική, και από άλλες απόψεις, οποιοδήποτε άλλο, δεν φαινόταν στους γνώστες της ομορφιάς να είναι κάτι αξιοσημείωτοςκαι ευλάβεια. Αλλά ακόμα και παρά τη γνώμη των σκεπτικιστών και των ιστορικών τέχνης, η Αγγλία είχε και έχει σπουδαίους και ταλαντούχους συνθέτες, τα ονόματα των οποίων είναι γνωστά σε όλους, και οι μελωδίες και τα έργα εκτιμώνται όχι μόνο στην ίδια τη χώρα, αλλά και στο εξωτερικό.
Η πρώτη φήμη των συνθετών εκείνης της εποχής
Γνωστός Άγγλοι συνθέτεςάρχισε να εμφανίζεται και να γίνεται διάσημος κάπου μέσα X-XV αιώνες. Φυσικά, η μουσική εμφανίστηκε εκεί πολύ νωρίτερα, αλλά τα έργα δεν ήταν πολύ διάσημα, και τα ονόματα των συνθετών δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, όπως και τα έργα τους. Άγγλοι συνθέτες κλασικής μουσικής πρωτοεμφανίστηκαν και έγιναν κάπως διάσημοι τον 11ο αιώνα. Τα πρώτα έργα εμφανίστηκαν σχεδόν την ίδια περίοδο με τα ευρωπαϊκά. Άγγλοι συνθέτες κλασικής μουσικής μετέφεραν ιστορίες για κελτικές ή απλώς στρατιωτικές εκστρατείες στα έργα τους. Τα έργα περιέγραφαν τη ζωή απλών, ή όχι εντελώς, ανθρώπων που ζουν ή έχουν οποιαδήποτε σχέση με τα Κέλτικα νησιά και φυλές.
Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, στα τέλη του 6ου αιώνα, οι Άγγλοι συνθέτες κλασικής μουσικής άρχισαν να αναπτύσσουν ενεργά τις δεξιότητές τους στον τομέα της μουσικής, χρησιμοποιώντας εκκλησιαστικά θέματα για αυτό, και λίγο αργότερα, στις αρχές και στα μέσα του 7ου αιώνα, εγχώρια και κρατικά. Έτσι, γίνεται σαφές ότι η αγγλική μουσική ήταν αφιερωμένη στη θρησκεία και στις διάφορες στρατιωτικές αξίες της χώρας.
Η δημοτικότητα των Άγγλων κλασικών συνθετών στη σύγχρονη εποχή
Όπως μπορείτε να δείτε, οι μουσικοσυνθέτες δεν ήταν πολύ δημοφιλείς τον πέμπτο και τον έβδομο αιώνα, αλλά πόσοι από αυτούς τους συνθέτες προτιμώνται τώρα; Φυσικά, στην εποχή μας δεν δίνουν τη δέουσα σημασία σε τέτοιες μουσικές και συχνά συμβαίνουν οι τελευταίες μουσικές καινοτομίες αντί για έργα μεγάλων συνθετών. Αλλά η μουσική διάσημων Άγγλων συνθετών ακούγεται στην εποχή μας - μέσα όπερεςή απλώς βρίσκοντας την ομορφιά μουσικό φαινόμενοστο διαδίκτυο. Σήμερα θα γνωρίσετε μερικούς από τους πιο διάσημους συνθέτες, τα έργα των οποίων είναι γνωστά σε πολλές χώρες και σε πολλές ηπείρους. Η μουσική των Άγγλων συνθετών, βέβαια, είναι ευρέως διαδεδομένη στην ίδια την Αγγλία και στο εξωτερικό, αλλά δεν έχει τόσο μεγάλο αριθμό θαυμαστών όπως τότε.
Ποιος είναι ο Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίτεν;
Ο Benjamin Britten είναι Βρετανός συνθέτης κλασικής αγγλικής μουσικής που γεννήθηκε τον 20ο αιώνα. Ο Benjamin γεννήθηκε το 1913 στο Lowestoft. Ο Benjamin δεν είναι μόνο συνθέτης, αλλά και εξαιρετικός μουσικός, δηλαδή μαέστρος και επαγγελματίας πιανίστας. Δοκίμασε επίσης πολλά μουσικές κατευθύνσειςως συνθέτης, το ρεπερτόριό του περιελάμβανε φωνητικά και κομμάτια πιάνουκαι παραστάσεις όπερας. Παρεμπιπτόντως, ήταν το τρίτο ρεπερτόριο που έγινε ένα από τα πιο βασικά του. Όπως κάθε άλλος διάσημος συνθέτης, ο Edward Benjamin Britten έχει πολλά διαφορετικά αριστουργήματα οπερατικής μουσικής και παίζει πίσω του.
Τα έργα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν και η δημοτικότητά του
Το περισσότερο διάσημο θεατρικό έργο, που ανεβαίνει στις αίθουσες στην εποχή μας - «Κιβωτός του Νώε». Κρίνοντας από τον τίτλο, αλλά και από την πλοκή του έργου, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι ο ίδιος ο τίτλος επιβεβαιώνει το γεγονός ότι πολλά έργα που γράφτηκαν πριν από τον 20ό αιώνα και στην αρχή του είχαν συχνά θρησκευτικό θέμα. Μιλώντας για τον Μπέντζαμιν, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη σημασία του μεταξύ των συνθετών των μέσων του εικοστού αιώνα. Ήταν ο πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα, θα μπορούσε να πει κανείς ότι ήταν που εξύψωσε τη σημασία και την ομορφιά των αγγλικών μουσικά αριστουργήματα"στον παράδεισο". Μετά τον θάνατο του Έντουαρντ για πολύ καιρόΗ Αγγλία «δεν είδε» τέτοια ταλέντα.
Ποιος είναι ο Gustav Holst;
Ο Gustav Holst είναι ένας από τους πιο διάσημους Άγγλους συνθέτες του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Ο Γκούσταβ γεννήθηκε το 1830 και μέχρι σήμερα έχει διατηρήσει τη δημοτικότητά του και οι δημιουργίες του εξακολουθούν να είναι διάσημες για τους λάτρεις της ομορφιάς. Οι συμφωνίες και οι μελωδίες του Gustav Holst δεν είναι πλέον ασυνήθιστες, είναι πολύ εύκολο να τις βρεις στην εποχή μας: υπάρχουν πολλά έργα στο Διαδίκτυο στο σε ηλεκτρονική μορφή, και η αγορά ενός δίσκου με μια συλλογή έργων του μεγάλου δασκάλου είναι τόσο εύκολη όσο το ξεφλούδισμα των αχλαδιών.
Θεατρικά έργα και έργα του Γκούσταβ Χολστ, ο ρόλος τους στους πολιτιστικούς θεσμούς
Θα πείτε: «Ήταν σπουδαίος και ταλαντούχος, αλλά είναι δημοφιλής και είναι δημοφιλείς οι δημιουργίες του τώρα;» Είναι αδύνατο να δώσουμε μια σαφή απάντηση στην ερώτησή σας, επειδή, όπως κάθε μουσικός, και ειδικά ο διάσημος Άγγλος συνθέτης εκείνης της εποχής, δεν παρέμεινε αγαπημένος του κοινού και οι άνθρωποι προτιμούσαν τις μουσικές καινοτομίες από τα έργα του. Και όσο διάσημος και αγαπητός στο κοινό κι αν είναι ο Γκούσταβ, στην εποχή μας λίγοι θα θυμούνται το όνομά του. Αλλά είναι αδύνατο να μην τον συμπεριλάβουμε στη λίστα μας, γιατί κάποτε το παράδειγμά του ήταν ιδανικό για αρχάριους Άγγλους συνθέτες που ονειρεύονται παγκόσμια φήμη και φήμη.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι παρόλο που οι Άγγλοι κλασικοί συνθέτες και η μουσική τους δεν είναι προς το παρόν επιτυχημένοι και σχεδόν κανείς δεν προτιμά ένα τόσο υπέροχο είδος όπως το κλασικό, τα είδη, τα έργα και οι συγγραφείς τους εξακολουθούν να έχουν θαυμαστές, ο αριθμός των οποίων είναι απίστευτα μεγάλος για αρχάριους και όχι μόνο κλασικούς συνθέτες. Και να θυμάστε: το κλασικό είναι αιώνιο και αμετάβλητο, γιατί αυτό που έχει μείνει για πολλούς αιώνες είναι το ίδιο τώρα.
