Διάσημοι οργανοπαίκτες του κόσμου και τα έργα τους. Οργανική μουσική

Ποιος έχει πάει σε διάσημους Παρισινοί καθεδρικοί ναοί, σίγουρα ένιωσα αυτό το ιδιαίτερο πνεύμα, τη μοναδική ατμόσφαιρα που υπήρχε εκεί.

«Σε αυτό το παγκάκι στις 2 Ιουνίου 1937, κατά τη διάρκεια της 1750ης συναυλίας του, πέθανε ο Louis Vierne».

- γραμμένο σε μια πλάκα προσαρτημένη σε έναν παλιό πάγκο οργάνων, μεταφέρθηκε στο όργανο στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Ο Vierne, ένας διάσημος οργανίστας και συνθέτης τυφλός εκ γενετής, ήταν οργανίστας της Notre Dame για 37 χρόνια.

Ο Βιέρν ήταν μαθητής του λαμπρού Σεζάρ Φρανκ, του πατριάρχη της γαλλικής οργανικής σχολής, σύμφωνα με τον Ρ. Ρολάν, «αυτόν τον άγιο της μουσικής».

Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, ο Franck ήταν ο οργανίστας της εκκλησίας της Αγίας Κλοτίλδης. Μέχρι το τέλος των ημερών του, έπαιζε τακτικά εκεί με εμπνευσμένους οργανικούς αυτοσχεδιασμούς, οι οποίοι συγκέντρωναν πολλούς ακροατές, μεταξύ των οποίων ήταν διάσημους μουσικούς. Κάποτε ανάμεσά τους ήταν και ο Φ. Λιστ, ο οποίος σοκαρίστηκε από το παιχνίδι του Φρανκ.

Ο νεότερος σύγχρονος του Franck, Camille Saint-Saens, εργάστηκε για 20 χρόνια ως οργανίστας σε μια άλλη παρισινή εκκλησία, τη Madeleine, και ο Alexander Gilman εργάστηκε για περισσότερα από 30 χρόνια στην Εκκλησία της Αγίας Τριάδας.

Οργανιστής Ιερού Ναού Αγίας Τριάδας πολλά χρόνιαυπήρχε και ο μεγάλος Ολιβιέ Μεσιάν. Φεύγοντας από αυτή τη θέση το 1992, διόρισε ως διάδοχό του τον Naji Hakim, έναν αξιόλογο ζωντανό βιρτουόζο οργανίστα και συνθέτη.

Οργανίστας του ναού της Αγίας Κλοτίλδης ήταν και ο Jean Lenglet, τυφλός οργανίστας και συνθέτης, σύγχρονος και φίλος του O. Messiaen και δάσκαλος του N. Hakim.

Και ο θρυλικός Marcel Dupré ήταν για 37 χρόνια οργανίστας του καθεδρικού ναού Saint-Sulpice, που φιλοξενεί ένα από τα καλύτερα ρομαντικά όργανα στη Γαλλία.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας όλων αυτών των μουσικών είναι ο συνδυασμός σε ένα πρόσωπο συνθέτη-δημιουργού και ερμηνευτή. Ερμήνευσαν με ενθουσιασμό τόσο δικές τους όσο και συνθέσεις άλλων ανθρώπων. Ως ερμηνευτής συνθέσεων άλλων, ο M. Dupre έγινε ιδιαίτερα γνωστός. Στις θριαμβευτικές του περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, ερμήνευσε όλα τα οργανικά έργα του Μπαχ από καρδιάς.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτών των μουσικών είναι το ενδιαφέρον τους όχι μόνο για το σόλο οργανικό παίξιμο, αλλά και για διάφορα είδη μουσικής δημιουργίας συνόλων. Σε αντίθεση με τους δασκάλους των προηγούμενων εποχών, είναι πολύ πιο πιθανό να συμπεριλάβουν το όργανο σε μια ποικιλία συνόλων: από ντουέτα με διάφορα εργαλείαπριν από τον διαγωνισμό του οργάνου με μια συμφωνική ορχήστρα (για παράδειγμα, η περίφημη «Συμφωνία με το όργανο» του Saint-Saens.)

3 Φεβρουαρίου 2016 στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Ο P. I. Tchaikovsky θα ερμηνεύσει συνθέσεις για τέτοια σύνολα. Η συναυλία ξεκινά στις 19.00.

Πρόγραμμα:

Ι τμήμα
L. Vierne - Θριαμβευτική πορεία στη μνήμη του Ναπολέοντα Βοναπάρτη op.46 για τρεις τρομπέτες, τρία τρομπόνια, τύμπανο και όργανο.
C. Saint-Saens - "Prayer" op.158 για βιολοντσέλο και όργανο.
S. Frank - Prelude, Fugue and Variation op.18 για πιάνο και όργανο.
Ν. Χακίμ - Σονάτα για τρομπέτα και όργανο.

τμήμα II
A. Gilman - Συμφωνικό κομμάτι op.88 για τρομπόνι και όργανο.
J. Lenglet - Τρία χορικά για όμποε και όργανο, Δίπτυχο για πιάνο και όργανο.
M. Dupre - Ηρωικό ποίημα op.33 (αφιερωμένο στη μάχη του Verdun) για τρεις τρομπέτες, τρία τρομπόνια, κρουστά και όργανο.

Καλλιτέχνες:

• Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Lyudmila Golub (όργανο),
• Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Rudin (τσέλο),
• Τιμώμενη Καλλιτέχνης της Ρωσίας Όλγα Τομίλοβα (όμποε),
• Yakov Katsnelson (πιάνο)
• Vladislav Lavrik (τρομπέτα)
• Arkady Starkov (τρομπόνι),
• Σύνολο Σολίστ του Εθνικού Φιλαρμονική ΟρχήστραΡωσία.

Λουντμίλα Γκολούμπ

ευφυής Γερμανός συνθέτηςΟ Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eeyenach (Γερμανία) στις 31 Μαρτίου 1685. στην οικογένεια ενός κληρονομικού μουσικού I. A. Bach. Από μικρή ηλικία, το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία, σπούδασε βιολί με τον πατέρα του, μετά το θάνατο του οποίου μετακόμισε στον αδελφό του στο Ohrdruf και στη συνέχεια στο Lüneburg.

Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο νεαρός μπήκε στη χορωδία και την ορχήστρα, σπούδασε μουσικά έργα, ξαναγράφοντας τα για τον εαυτό του, ταξίδεψε στο Αμβούργο για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Ι.Α. Reinken. Αλλά και ξεκινώντας από το τέλος του σχολείου (1703) ανεξάρτητη εργασίαβιολιστής στη Βαϊμάρη και στη συνέχεια οργανίστας στο Άρνσταντ, ο Μπαχ συνέχισε να σπουδάζει. Έχοντας λάβει άδεια, πήγε με τα πόδια στο Lübeck για να ακούσει το έργο του πιο εξέχοντος συνθέτη και οργανίστα D. Buxtehude.

Βελτιώνοντας την απόδοση του οργάνου, ο Bach έφτασε σε αξεπέραστα καλλιτεχνικά ύψη, έγινε ευρέως γνωστός ως οργανίστας και γνώστης του οργάνου - προσκλήθηκε να εκτελέσει μουσική και να λάβει νέα και ενημερωμένα όργανα. Το 1717, ο Μπαχ συμφώνησε να έρθει στη Δρέσδη για να συμμετάσχει σε διαγωνισμό με τον Γάλλο οργανίστα L. Marchand, ο οποίος όμως απέφυγε τον διαγωνισμό, εγκαταλείποντας κρυφά την πόλη. Ο Μπαχ έπαιζε μουσική μόνος του μπροστά στον βασιλιά και τους αυλικούς του, ενθουσιάζοντας το κοινό.

Στο Arnstadt, στο Mühlhausen (1707-1708) και στη Βαϊμάρη (1708-1717) μουσική δημιουργικότητα Bach, τα πρώτα πειράματα στα οποία έγιναν πίσω στο Ohrdruf. Με το πέρασμα των χρόνων, πολλές συνθέσεις έχουν γραφτεί για όργανο, κλαβιέ και για φωνητική απόδοση (καντάτα). Στα τέλη του 1717, ο Μπαχ μετακόμισε στο Köthen, παίρνοντας τη θέση του ομαδάρχη της πριγκιπικής ορχήστρας.

Η περίοδος Köthen της ζωής του Bach (1717-1723) χαρακτηρίζεται από το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής στη σύνθεση ορχηστρική μουσική. Πρελούδια, φούγκες, τοκάτες, φαντασιώσεις, σονάτες, παρτίτες, σουίτες, εφευρέσεις για τσέμπαλο, για βιολί (σόλο), τσέλο (σόλο), για τα ίδια όργανα με κλαβιέ, για ορχήστρα, η περίφημη συλλογή "The Well-Tempered Clavier" ( πρώτος τόμος - 24 πρελούδια και φούγκες), κοντσέρτα για βιολί, 6 κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα, καντάτες, John Passion γραμμένο στο Köthen - περίπου 170 κομμάτια.

Το 1722, ο Μπαχ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (αντιβασιλέα και δασκάλου) στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία. Εδώ τελέστηκε το «Πάθος κατά Ιωάννη» - ένα από τα μεγαλύτερα πλάσματαΜπαχ.

Στα χρόνια της Λειψίας, γράφτηκαν περίπου 250 καντάτες (έχουν διασωθεί περισσότερες από 180), μοτέτες, High Mass, Matthew Passion, Mark Passion (χαμένο), Χριστούγεννα, Πασχαλινά ορατόριο, προτάσεις για ορχήστρα, πρελούδια και φούγκες, συμπεριλαμβανομένου του δεύτερου τόμου του ο Καλομετρημένος Κλαβιέ, μια σονάτα οργάνων, κοντσέρτα clavierκαι πολλα ΑΚΟΜΑ. Ο Μπαχ ηγήθηκε της χορωδίας, της ορχήστρας, έπαιζε όργανο, έκανε πολλή παιδαγωγική δουλειά στο σχολείο Thomaskirche. Μαζί του μαθήτευσαν και οι γιοι του, που αργότερα έγιναν διάσημοι συνθέτες, οργανοπαίκτες και τσέμπαλοι, που επισκίασαν προσωρινά τη δόξα του πατέρα τους.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ και στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. λίγα από τα έργα του ήταν γνωστά. Η αναβίωση της κληρονομιάς του Μπαχ συνδέεται με το όνομα του Φ. Μέντελσον, ο οποίος ερμήνευσε το Πάθος του Αγίου Ματθαίου το 1829, 100 χρόνια μετά την πρώτη τους παράσταση. Τα έργα του Μπαχ άρχισαν να εκδίδονται, να παίζονται και να αποκτούν παγκόσμια φήμη.

Η μουσική του Μπαχ είναι εμποτισμένη με τις ιδέες του ανθρωπισμού, τη βαθύτατη συμπάθεια για τον πάσχοντα άνθρωπο, την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Εθνικότητα, ακολουθώντας τις υψηλές κλασικές παραδόσεις των γερμανικών, ιταλικών, γαλλική τέχνηενέπνευσε τον Μπαχ, δημιούργησε το έδαφος στο οποίο άνθισε η εκπληκτικά πλούσια δημιουργικότητά του. Αγαλλίαση και λύπη, χαρά και λύπη, υπέροχα και μπερδεμένα - όλα αυτά είναι εγγενή στη μουσική του Μπαχ. Αισθήματα ψυχήςο συνθέτης βρήκε σε αυτό μια τόσο αληθινή ενσάρκωση που δεν γερνάει, οι νέες γενιές βρίσκουν σε αυτό κάτι σύμφωνο με τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες τους.Στη μουσική του Μπαχ, η τέχνη της πολυφωνίας (πολυφωνική αποθήκη μουσικής) έχει φτάσει στην ύψιστη τελειότητα.

1. Loading... τι θέση πήραν οι διάφορες πολιτικές δυνάμεις στη Ρωσία σε σχέση με τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο; Από τις δηλώσεις των φιλελεύθερων για τη στάση απέναντι στον πόλεμο Δόκιμοι: Ό,τι...
2. Loading... D. s in biology. Βοήθεια plz. 1) Η αναπνοή είναι μια ζωτικής σημασίας διαδικασία, γιατί χάρη σε αυτήν συμβαίνει η οξείδωση οργανική ύλη, έχοντας ως αποτέλεσμα...
3. Loading... Τι είναι οι υποσημειώσεις σε μια περίληψη και πώς να τις φτιάξετε;;; Οι υποσημειώσεις είναι η βιβλιογραφία που χρησιμοποιήσατε για τη σύνταξη της περίληψης. γράφονται στο κάτω μέρος του φύλλου και μετά ...
4. Loading... Καλοί άνθρωποι!!!Ποιος διάβασε το ποίημα Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία! Αναζητήστε τον Nekrasov, το έχει στο ποίημα "Σε ποιον ...
5. Φόρτωση... Παρακαλώ γράψτε ένα δοκίμιο βασισμένο στην ιστορία "Μαθήματα Γαλλικών" Η ιστορία Μαθήματα Γαλλικών βασίζεται σε γεγονότα από τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα. Το αφιέρωσε στη μητέρα ενός άλλου Ρώσου συγγραφέα...
6. Loading... Ποιες ήταν οι σχέσεις Βυζαντίου και Ρωσίας;; Συνήψαν διαφορετικές εμπορικές συμφωνίες, δείτε εδώ: Συνθήκες της Ρωσίας με το Βυζάντιο, οι πρώτες γνωστές διεθνείς συνθήκες αρχαία Ρωσίαπερικλείεται σε...
7. Φόρτωση... Μπορείτε να μου πείτε πώς να προφέρω τη λέξη build; Μια λέξη εισάγεται στον http://translate.google.com/ μεταφραστή. Κάτω δεξιά σε αυτό το παράθυρο υπάρχει ένα εικονίδιο έντασης μικροφώνου. Κάντε κλικ σε αυτό και ακούστε...

Πλέον τόπος τιμής V μουσική ζωήΟ XVII αιώνας απασχόλησε το όργανο με το ρεπερτόριό του. Θα έρθει η ώρα - και η οργανική τέχνη θα υποχωρήσει στο παρασκήνιο (ήδη στην εποχή των βιεννέζικων κλασικών). Τον 17ο αιώνα απολάμβανε τη μεγαλύτερη ευλάβεια. Τότε το όργανο θεωρήθηκε ο «βασιλιάς όλων των οργάνων» και δικαιολογούσε πραγματικά αυτόν τον χαρακτηρισμό:

• με τον εντυπωσιακό πολυφωνικό ήχο μεγάλου εύρους, που ξεπερνούσε το φάσμα όλων των οργάνων της ορχήστρας.
• οι πιο φωτεινές δυναμικές αντιθέσεις.
• τεράστιες δυνατότητες ηχοχρώματος (ο αριθμός των μητρώων σε μεγάλα όργανα φτάνει τα 200, αλλά το κυριότερο είναι ότι ο συνδυασμός πολλών μητρώων δημιουργεί μια νέα ηχόχρωμη που είναι εντελώς διαφορετική από την αρχική.

ΣΕ τα πιο πρόσφατα εργαλείαχρησιμοποιείται μια συσκευή "μνήμης", χάρη στην οποία μπορείτε να προεπιλέξετε έναν συγκεκριμένο συνδυασμό καταχωρητών και να τους κάνετε να ακούγονται την κατάλληλη στιγμή). Στον ήχο του οργάνου ακούγονται τόσο η χορωδία όσο και όλα τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας, γι' αυτό λένε ότι το όργανο είναι «ένα μεγάλο Συμφωνική ορχήστραπαίζεται από ένα άτομο. Όλα αυτά έβαλαν το όργανο στην πρώτη θέση μεταξύ Όργανα XVIIαιώνα, και ούτε η ορχήστρα εκείνης της εποχής δεν μπορούσε να τον συναγωνιστεί.

Το όργανο είναι ένα πληκτρολόγιο και πνευστό όργανο με πολύ μεγάλη ιστορία. Ήδη μέσα Αρχαία Αίγυπτοςκαι στο αρχαία Ελλάδαυπήρχε ένα λεγόμενο υδραυλική- ένα όργανο νερού, οι σωλήνες του οποίου ηχούσαν με τη βοήθεια πιεστηρίου νερού. Σταδιακά, η δομή του οργάνου βελτιωνόταν όλο και περισσότερο. Σε ένα σύγχρονο όργανο:

• από 800 έως 30 χιλιάδες σωλήνες διαφορετικά μεγέθηκαι το καθένα έχει τη δική του χροιά.
• πολλά πληκτρολόγια, τα οποία είναι διατεταγμένα σε βήματα το ένα πάνω από το άλλο και καλούνται εγχειρίδια;
• πολλά πετάλια που σχηματίζουν ένα είδος πληκτρολογίου ποδιών - ο οργανοπαίκτης παίζει και με τα χέρια και τα πόδια, έτσι οι νότες για το όργανο γράφονται σε τρεις χάρακες.
• μηχανισμός ανεμιστήρα αέρα φυσούνες και αεραγωγοί;
• τμήμα όπου συγκεντρώνεται το σύστημα διαχείρισης.

Τα όργανα κατασκευάζονταν πάντα για συγκεκριμένα δωμάτια και οι οργανάρχες παρέχονται για όλα τα χαρακτηριστικά, τα μεγέθη, την ακουστική τους. Επομένως, δεν υπάρχουν δύο απολύτως πανομοιότυπα όργανα στον κόσμο, το καθένα είναι μια μοναδική δημιουργία του πλοιάρχου. Ένα από τα καλύτερα όργανα στην Ευρώπη βρίσκεται στη Ρίγα, στον Καθεδρικό Ναό Dome.

Τα όργανα του 17ου αιώνα δεν διέφεραν πλέον έντονα στον ήχο από τα σύγχρονα όργανα, αν και η τεχνική τους βελτίωση συνεχίστηκε. Ήταν απαραίτητοι συμμετέχοντες στην εκκλησιαστική λειτουργία και ακούγονταν έξω από την εκκλησία - σε ιδιωτικά σπίτια. ήταν αρκετές ποικιλίεςόργανα:

• Στους μεγάλους καθεδρικούς ναούς υπήρχαν τα πιο τέλεια, μεγαλοπρεπή όργανα γιγαντιαίου μεγέθους με δύο ή τρία εγχειρίδια.
• στην οικιακή ζωή, στις μικρές εκκλησίες έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες θετικά(δωμάτιο) και φορητά(φορητά) όργανα. στα θέατρα, μικρά ξωκλήσια, στους δρόμους άκουγε κανείς βασιλικός -ένα μικρό όργανο με τσιριχτό, κάπως ρινικό ήχο.

Ολλανδική οργανική σχολή

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνθέτες διαφόρων ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Σχεδόν παντού μέσα Δυτική Ευρώπησε μεγάλους καθεδρικούς ναούς, εκκλησίες, εργάζονταν οργανοπαίκτες πρώτης κατηγορίας - συνθέτες και ερμηνευτές σε ένα άτομο, που ήταν ο κανόνας για εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, σε Ολλανδία,στο Άμστερνταμ προχώρησε η δραστηριότητα ενός λαμπρού ερμηνευτή-αυτοσχεδιαστή στο όργανο Jan Pietersa Sweelinka- εκπρόσωπος Ολλανδικό σχολείο.Το όνομά του συνδέεται με τις πρώτες δημόσιες συναυλίες οργάνων στην ιστορία της μουσικής, τις οποίες ο Sweelinck διοργάνωσε ακριβώς στην εκκλησία όπου εργαζόταν. Μεταβίβασε πρόθυμα την εμπειρία και τις γνώσεις του σε πολλούς μαθητές που προέρχονταν διαφορετικές χώρες. Ανάμεσά τους και ο μετέπειτα διάσημος Γερμανός οργανίστας Samuel Scheidt.

Ιταλική οργανική σχολή

Η Ιταλία εκείνη την εποχή έβαλε μπροστά μια μεγάλη Girolamo Frescobaldi. «Ιταλός Μπαχ», «ο πατέρας του αρχικού στυλ οργάνου» - έτσι τον αποκαλούσαν αργότερα. Οι δραστηριότητες του Frescobaldi πραγματοποιήθηκαν στη Ρώμη, όπου ήταν οργανίστας του καθεδρικού ναού του Αγ. Πέτρος. Τα έργα του Frescobaldi γεννήθηκαν σε στενή σχέση με τις παραστατικές του δραστηριότητες. Οι φήμες για έναν λαμπρό οργανοπαίχτη προσέλκυσαν ένα μεγάλο κοινό στη Ρώμη, το οποίο συνέρρεε στον καθεδρικό ναό ομαδικά, σαν να Μέγαρο Μουσικήςνα τον ακούσω να παίζει.

Γερμανική οργανική σχολή

Ωστόσο, τον σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξη της οργανικής μουσικής έπαιξαν οι Γερμανοί. ΣΕ Γερμανίαη οργανική τέχνη πήρε πρωτοφανείς διαστάσεις. Ένας ολόκληρος γαλαξίας μεγάλων και πρωτότυπους δασκάλουςπου πρωτοστάτησε στην ανάπτυξη της οργανικής μουσικής μέχρι την εποχή του Μπαχ.

Οι πρώτοι Γερμανοί οργανοπαίκτες ήταν μαθητές των μεγάλων Βενετών - Andrea και Giovanni Gabrieli,οργανοπαίκτες του 16ου αιώνα. Πολλοί από αυτούς σπούδασαν με τον Frescobaldi και τον Sweelinck. Έτσι, η γερμανική οργανική σχολή υιοθέτησε ό,τι καλύτερο είχαν οι συνθέτες άλλων χωρών, συνθέτοντας τα επιτεύγματα τόσο της ιταλικής όσο και της ολλανδικής σχολής. Από τους πολλούς οργανοπαίκτες στη Γερμανία, οι πιο διάσημοι είναι Samuel Scheidt,Γιαν Άνταμ Ράινκεν, Dietrich Buxtehude(εκπρόσωποι του βορειο-γερμανικού σχολείου), Johann Pachelbel.

Με την ανάπτυξη της οργανικής μουσικής συνδέεται η άνθηση ενόργανη πολυφωνία. Οι δημιουργικές προσπάθειες των Γερμανών οργανοπαίχτων στράφηκαν πρώτα απ' όλα στο είδος φούγκες- η υψηλότερη πολυφωνική μορφή. Η φούγκα στα έργα των Γερμανών πολυφωνιστών πήρε σάρκα και οστά στην «προ-μπαχική» μορφή της, μη φθάνοντας ακόμη στην υψηλότερη ωριμότητά της. Κλασικά τέλεια μορφή θα αποκτήσει λίγο αργότερα, στο έργο του Μπαχ.

Ένα άλλο αγαπημένο είδος της γερμανικής οργανικής μουσικής είναι χορωδιακό πρελούδιο. Αυτή είναι μια διάταξη για το όργανο των μελωδιών του προτεσταντικού άσματα, δηλαδή τα πνευματικά άσματα της Λουθηρανικής Εκκλησίας. Ξεκίνησαν την εποχή της Μεταρρύθμισης και βασίστηκαν σε γερμανικές λαϊκές μελωδίες. Αυτό είναι ένα αρχέγονο γερμανικό εθνικό είδος. Τα καθήκοντα του Γερμανού οργανίστα περιελάμβαναν τη συνοδεία του τραγουδιού της κοινοτικής χορωδίας και το «πρελούδιο» σε χορωδιακά θέματα κατά τη λειτουργία (εναλλάξ με το τραγούδι των ενοριτών). Οι χορωδιακές ρυθμίσεις έχουν πολλές ποικιλίες, από τις απλούστερες εναρμονίσεις χορωδιακών μελωδιών έως εκτεταμένες χορωδιακές φαντασιώσεις.

Σε πέντε συναυλίες του φεστιβάλ, πέντε αποδεδειγμένοι, καθιερωμένοι, αρκετά επιτυχημένοι και γνωστοί (συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων) οργανοπαίχτες από διάφορες χώρες θα εμφανιστούν στη σκηνή Mariinsky: Günther Rost (Γερμανία), Lada Labzina (Ρωσία), Maxim Patel (Γαλλία) , David Briggs (Μεγάλη Βρετανία), Thierry Eskesh (Γαλλία). Το φεστιβάλ θα είναι αφιερωμένο στη μνήμη του εξαιρετικού Ρώσου οργανίστα, πρώην αρχιοργανίστα (από το 2008) Θέατρο ΜαριίνσκιΚαι καλλιτεχνικός διευθυντήςΦεστιβάλ οργάνων του Mariinsky - Oleg Kinyaev, ο οποίος πέθανε ξαφνικά το καλοκαίρι του 2014. Θα παρουσιαστούν έργα συνθετών του 18ου-20ου αιώνα, δικές τους μεταγραφές και πρωτότυπες συνθέσεις από οργανοπαίκτες και αυτοσχεδιασμοί.

24 Οκτωβρίου. Günther Rost

Ο Günter Rost είναι ένας οργανίστας που δίνει ενεργά συναυλίες από τα πρώτα του νεανικά χρόνια Από τη βιογραφία του που δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο του θεάτρου Mariinsky, μπορείτε να μάθετε ότι ο Günther ερμήνευσε όλα τα οργανικά έργα του J.-S. Bach σε ηλικία δεκαέξι ετών. καλή αρχή για οργανοπαίκτη. Μετά υπήρχαν χρόνια σπουδών, νίκες σε αγώνες και τα πρώτα βήματα ως δάσκαλος. Τώρα ο Rost είναι περιζήτητος δάσκαλος, ειδικός στον τομέα της κατασκευής οργάνων, των συναυλιών και των ηχογραφήσεων οργανίστας (μεταξύ των επιτευγμάτων του είναι η ηχογράφηση όλων των οργανικών έργων από τον μεγάλο Τσέχο συνθέτη οργάνου Petr Eben).

Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει έργα των Johann Sebastian Bach (Prelude and Fugue in e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (σονάτες οργάνων Νο. 3 σε Λα μείζονα και Νο. 5 σε Ρε μείζονα από τον κύκλο «Six Organ Sonatas» op 65), Louis Vierne (Οργανική Συμφωνία αρ. 6, Op. 59). Αν όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα με τις συνθέσεις του Μπαχ, τότε κάτι μπορεί να ειπωθεί για τα υπόλοιπα έργα. Οι Σονάτες του Μέντελσον, για παράδειγμα (1844-1845), είναι ένα από τα μεταγενέστερα έργα του συνθέτη, ο οποίος ήταν όχι μόνο ταλαντούχος πιανίστας, αλλά και δεξιοτέχνης οργανίστας. Αυτές οι σονάτες αντανακλούσαν την εμπειρία του Μέντελσον ως οργανίστα, αυτοσχεδιαστή και συνθέτη οργάνου. Η Σονάτα Νο. 3 βασίζεται στη χορωδία του Μάρτιν Λούθηρου «Aus tiefer Not schrei ich zu dir» («Από τα βάθη κλαίω σε σένα»).

Η τελευταία από τις οργανικές συμφωνίες, η Έκτη (op. 1930) του Louis Vierne, ενός εξαιρετικού οργανίστα, συνθέτη και δάσκαλου που συνέβαλε σημαντικά στην απόδοση οργάνων και στη λογοτεχνία οργάνων του 20ού αιώνα, είναι ένα από τα κορυφαία έργα του δασκάλου. Ώριμη, ηχητική, πλούσια σε αρμονίες, εφευρετική σε ρυθμό και υφή, ευφάνταστη και βιρτουόζη, η Έκτη Συμφωνική Οργάνων υπόσχεται να γίνει το κέντρο και η διακόσμηση του προγράμματος του Γκίντερ Ροστ.

την 25η Οκτωβρίου. Lada Labzina

Μια οργανίστρια από το Ταταρστάν, η Lada Labzina, η οποία εργάζεται (από το 1996) στο Τμήμα Οργάνων και Τέμπαλου του Κρατικού Ωδείου Καζάν, δίνει συχνά συναυλίες στη Ρωσία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων φεστιβάλ και διαγωνισμών ( διεθνείς διαγωνισμούςτους. F. Λίστα; M. Tariverdiev; φεστιβάλ «Κυρεού οργάνου», «Τζαζ σε μεγάλο όργανο» κ.λπ.). Το ρεπερτόριο του μουσικού είναι εκτεταμένο και περιλαμβάνει τη μουσική των περισσότερων διαφορετικές εποχές- που κυμαίνονται από έργα της εποχής του μπαρόκ, που τελειώνουν με διασκευές στα πρότυπα της τζαζ.

Στη συναυλία του Mariinsky Festival, η Lada Labzina θα παρουσιάσει μια παλέτα έργων διαφορετικών στυλ, πολλά από τα οποία είναι ευρέως γνωστά. Οργανικά έργα και μεταγραφές από τον I.-S. Bach (Χορωδιακό Πρελούδιο BWV 662, Πρελούδιο και Φούγκα σε ντο μείζονα, BWV 547), F. Liszt (Πρελούδιο και Φούγκα σε ένα θέμα του VACH), S. Franck (Πρελούδιο, Φούγκα και Παραλλαγή), N. Rimsky-Korsakov (The Sea and Sinbadov ship», αποχωρίζομαι από τη συμφωνική σουίτα «Scheherazade», Op. 35· μεταγραφή οργάνου L. Labzina), M. Tariverdiev (Κοντσέρτο για το όργανο Νο. 1, «Cassandra»· παρεμπιπτόντως, με δύο μέρη. από αυτό το έργο που ερμηνεύει ο L. Labzina μπορείτε να το βρείτε στην υπηρεσία βίντεο YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, Γερμανός συνθέτης, οργανίστας και μαέστρος γεννημένος το 1939 - «Three choral arrangements in στυλ τζαζ”), Krzysztof Sadowski (γ.1936, Πολωνός πιανίστας της τζαζ, οργανίστας και συνθέτης - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (διάσημος Αμερικανός πιανίστας της τζαζ, ένας από τους ηγέτες της cool τζαζ σκηνοθεσίας - Πρελούδιο από τη σουίτα "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], μεταγραφή L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Ουγγρ. συνθέτης και οργανίστας - "Sketches for Negro Spiritual Chants"). Το ποικίλο πρόγραμμα θα επιτρέψει στην οργανίστρια να απλώσει ολόκληρο το εκτελεστικό "οπλοστάσιο" και να δείξει το ταλέντο της από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

26 Οκτωβρίου. Μαξίμ Πατέλ

Maxime Patel - Γάλλος οργανίστας, πιανίστας, αυτοσχεδιαστής, συγγραφέας μουσικές συνθέσεις, απόφοιτος των ωδείων της Λυών και της Γκρενόμπλ. Η συλλογή του Patel περιλαμβάνει ηχογραφήσεις (συμπεριλαμβανομένων των πρεμιέρων) μιας σειράς ενδιαφέρουσας οργανικής μουσικής από όχι και τόσο δημοφιλείς Γάλλους συνθέτες (Jeanne Demessier, Naji Hakim και άλλους).

Η συναυλία της Αγίας Πετρούπολης θα περιλαμβάνει τρία etudes από τον κύκλο "Six Etudes" op.5 της Jeanne Demessieux ("Thirds", "Sextes", "Octaves"), τα οποία είναι από τα καλύτερα επιτεύγματα του Patel (όχι και τόσο καλλιτεχνικά, αλλά δεξιοτεχνικά, αυτά τα συναυλιακά ετούτα απαιτούν αξιοσημείωτη τεχνική εκτέλεσης από τον οργανίστα), καθώς και τον Domenico Scarlatti (τρεις σονάτες - K96, K113, K461 και το περίφημο "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-Sonata for Organ No. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Funeral Process from the cycle Poetic and Religious Harmonies]· μεταγραφή Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (The World Waiting for the Savior, I part of the "Passion Symphony", ό.π. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, Γάλλος οργανίστας, δάσκαλος, συνθέτης, βραβευμένος με το βραβείο της Ρώμης - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labric (γ.1921, Γάλλος οργανίστας, δάσκαλος , συνθέτης, μαθητής του J. Demesieux - “Allegro”).

28 Οκτωβρίου. Ντέιβιντ Μπριγκς

Ένας ευέλικτος οργανίστας που παίζει μουσική από μια μεγάλη ποικιλία εποχών και ειδών (ο μουσικός είναι γνωστός ως συγγραφέας πολυάριθμων μεταγραφών οργάνων), ο Βρετανός David Briggs (γεν. 1962) είναι ένας από τους καλύτερους Άγγλους οργανοπαίκτες σήμερα και σίγουρα ο πιο κοινωνικός από αυτούς. Ο Μπριγκς είναι επίσης διάσημος ως εξαιρετικός αυτοσχεδιαστής - μια ιδιότητα που δεν έχουν όλοι οι οργανοπαίκτες τώρα (υπενθυμίζουμε ότι η ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν ήταν απαραίτητη δεξιότητα για έναν οργανοπαίκτη νωρίτερα) και συχνά εκτελείται ως συνθέτης (ο Μπριγκς είναι ο συγγραφέας πολλών μουσικές συνθέσεις κυρίως για το όργανο, αλλά όχι μόνο).

Το πρόγραμμα συναυλιών του φεστιβάλ οργάνων περιλαμβάνει «Η εμφάνιση της αιώνιας εκκλησίας», ένα σχετικά πρώιμο (1932) κομμάτι του μεγαλύτερου Γάλλος συνθέτης Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (χωρίς τα έργα του Bach στο φεστιβάλ, μόνο ο T. Eskesh θα τα καταφέρει στην τελική συναυλία), το περίφημο «Pavane» του M. Ravel (μεταγραφή για όργανο) και σχεδόν μισή ώρα. συμφωνικό ποίημα"Death and Enlightenment" του Richard Strauss (μεταγραφή οργάνων από τον David Briggs, και αυτό μπορεί να ακούγεται αρκετά ενδιαφέρον, δεδομένης της ευρείας εμπειρίας του Briggs σε κάθε είδους διασκευές, συμπεριλαμβανομένης της συμφωνικής μουσικής).

30 Οκτωβρίου. Τιερί Εσκεές

Ο πιο τίτλος από τους μουσικούς του φεστιβάλ, ο Thierry Escais (γ. 1965), φαίνεται να μην χρειάζεται συστάσεις: αυτός ο μουσικός περιλαμβάνεται στο πάνθεον των καλύτερων οργανοπαίχτων στον κόσμο, είναι γνωστός όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως ένας συνθέτης, συγγραφέας πολλών δεκάδων έργων (υποτίθεται ότι περισσότερα από 100, συμπεριλαμβανομένων τουλάχιστον δέκα του είδους συναυλιών, ένα μπαλέτο, ένα μαζικό και ένα συμφωνικό). Ως οργανίστας, ο Eskesh έχει εμφανιστεί στους πιο διάσημους χώρους στον κόσμο και έχει ήδη μια αρκετά μεγάλη δισκογραφία που συνεχίζει να μεγαλώνει. Ο Eskesh ο οργανίστας ηχογράφησε έργα από συνθέτες όπως οι P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet και, φυσικά, τα έργα του ίδιου του Escais.

Ωστόσο, καμία από αυτές τις συνθέσεις δεν παρουσιάστηκε στη συναυλία στην Αγία Πετρούπολη: η παράσταση θα περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμούς στο The Phantom of the Opera (1925), μια αμερικανική βωβή ταινία τρόμου βασισμένη σε διάσημο μυθιστόρημα Gaston Leroux και δημοφιλής ηθοποιόςτης εποχής του από τον Lon Chaney στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Ο μουσικός επαναηχητικός ήχος (ή πρωταρχικός ήχος) παλιών ταινιών μέσω της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής είναι ένα αρκετά κοινό φαινόμενο σήμερα, και αυτό το είδος μπορεί να μην έχει εξαντληθεί ακόμα. Παρεμπιπτόντως, η μόδα για αυτό το είδος δραστηριότητας έφτασε στη Ρωσία πριν από μερικά χρόνια (Οι Ρώσοι ακροατές μπορούσαν να εξοικειωθούν με τη μουσική εγχώριων συγγραφέων για τις παλιές ταινίες "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari" κ.λπ. ). Γνωρίζουμε ότι ένα όργανο μπορεί να ακούγεται «τρομερό» τουλάχιστον από τα οργανικά έργα του O. Messiaen, του K. Sorabji ή του J. Ξενάκη (μπορούμε να αναφερθούμε στον περίεργο στο πολύχρωμο κομμάτι του τελευταίου «Gmeeoorh», 1974): οποιοδήποτε η απότομη πολυφωνική παραφωνία, που λαμβάνεται στο "φόρτε" στο όργανο μπορεί να φτάσει σε καθολικές διαστάσεις και να κάνει τον ακροατή να τρέξει μακριά από την αίθουσα, με το κεφάλι και να πηδήξει πάνω από τις τάξεις, πράγμα που σημαίνει ότι ο Eskesh θα χρειαστεί μόνο να μαζέψει τα απαραίτητα "συστατικά" ότι όλες οι «χάρτινες φρικαλεότητες» της παλιάς βωβής ταινίας δεν γελιούνται, αλλά ανθίζουν με νέα χρώματα και φοβούνται, και ηχητικές εικόνες τεράστιων οργανικών αρμονιών τύλιξαν τον ακροατή και τον διείσδυσαν ακριβώς κάτω από το δέρμα, προκαλώντας την επιτάχυνση του καρδιακού παλμού, με που ο Eskesh, ένας έμπειρος οργανίστας και αυτοσχεδιαστής, πρέπει να ανταπεξέλθει τέλεια. Ωστόσο, από αυτή την άποψη, η επισήμανση της συναυλίας "6+" δεν φαίνεται αρκετά κατάλληλη: ίσως η συναυλία του Eskesh δεν είναι το καλύτερο μέροςνα επισκεφθείτε με παιδιά, αν και ποιος ξέρει…