Πέντε δημοφιλή έργα του Niccolo Paganini. Νικολό Παγκανίνι

Θα υπήρχε κάποιος άλλος τέτοιος καλλιτέχνης, του οποίου η ζωή και η φήμη θα έλαμπε με μια τόσο λαμπερή λιακάδα, ένας καλλιτέχνης που όλος ο κόσμος θα αναγνώριζε στην ενθουσιώδη λατρεία του ως τον βασιλιά όλων των καλλιτεχνών.
ΣΤ. Λίστα

Στην Ιταλία, στον δήμο της Γένοβας, φυλάσσεται το βιολί του πανέξυπνου Paganini, το οποίο κληροδότησε στον ιδιαίτερη πατρίδα. Μια φορά το χρόνο, σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, παίζουν πάνω του οι πιο διάσημοι βιολιστές του κόσμου. Ο Παγκανίνι αποκάλεσε το βιολί «το κανόνι μου» - έτσι εξέφρασε ο μουσικός τη συμμετοχή του στο εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα στην Ιταλία, που εκτυλίχθηκε στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Η ξέφρενη, επαναστατική τέχνη του βιολιστή ανέβασε την πατριωτική διάθεση των Ιταλών, τους κάλεσε να πολεμήσουν ενάντια στην κοινωνική ανομία. Για συμπάθεια προς το κίνημα των Καρμπονάρι και αντικληρικές δηλώσεις, ο Παγκανίνι είχε το παρατσούκλι «Γενοβέζος Ιακωβίνος» και διώχθηκε από τον καθολικό κλήρο. Οι συναυλίες του συχνά απαγορεύονταν από την αστυνομία, υπό την επίβλεψη της οποίας βρισκόταν.

Ο Παγκανίνι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικροέμπορου. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, το μαντολίνο, το βιολί και η κιθάρα έγιναν σύντροφοι της ζωής του μουσικού. Οι δάσκαλοι του μελλοντικού συνθέτη ήταν πρώτα ο πατέρας του - μεγάλος λάτρης της μουσικής, και μετά ο J. Costa - βιολιστής του καθεδρικού ναού του San Lorenzo. Η πρώτη συναυλία του Paganini έγινε όταν ήταν 11 ετών. Μεταξύ των συνθέσεων που εκτελέστηκαν, ερμηνεύτηκαν και οι παραλλαγές του νεαρού μουσικού με θέμα το γαλλικό επαναστατικό τραγούδι «Carmagnola».

Πολύ σύντομα το όνομα του Παγκανίνι έγινε ευρέως γνωστό. Έδωσε συναυλίες στη Βόρεια Ιταλία, από το 1801 έως το 1804 έζησε στην Τοσκάνη. Σε αυτήν την περίοδο ανήκει η δημιουργία των περίφημων καπρίτσια για σόλο βιολί. Στην ακμή της ερμηνευτικής του φήμης, ο Paganini άλλαξε τη συναυλιακή του δραστηριότητα για αρκετά χρόνια σε δικαστική υπηρεσία στη Λούκα (1805-08), μετά από την οποία επέστρεψε ξανά και τελικά επέστρεψε στη συναυλία. Σταδιακά, η φήμη του Paganini ξεπέρασε την Ιταλία. Πολλοί Ευρωπαίοι βιολιστές ήρθαν να μετρήσουν τις δυνάμεις τους μαζί του, αλλά κανείς τους δεν μπόρεσε να γίνει ο άξιος ανταγωνιστής του.

Η δεξιοτεχνία του Paganini ήταν φανταστική, ο αντίκτυπός του στο κοινό είναι απίστευτος και ανεξήγητος. Για τους σύγχρονους φαινόταν ένα μυστήριο, ένα φαινόμενο. Κάποιοι τον θεωρούσαν ιδιοφυΐα, άλλοι - τσαρλατάνο. Το όνομά του άρχισε να αποκτά διάφορους φανταστικούς θρύλους κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ωστόσο, αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την πρωτοτυπία της «δαιμονικής» εμφάνισής του και τα ρομαντικά επεισόδια της βιογραφίας του που συνδέονται με τα ονόματα πολλών ευγενών γυναικών.

Σε ηλικία 46 ετών, στο απόγειο της φήμης του, ο Paganini ταξίδεψε για πρώτη φορά εκτός Ιταλίας. Οι συναυλίες του στην Ευρώπη προκάλεσαν ενθουσιώδη αξιολόγηση κορυφαίων καλλιτεχνών. Οι F. Schubert και G. Heine, W. Goethe και O. Balzac, E. Delacroix and T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer και πολλοί άλλοι ήταν υπό υπνωτική επιρροή βιολιά του Παγκανίνι. Οι ήχοι της αναγγέλλονταν νέα εποχή V τέχνες του θεάματος. Το φαινόμενο Paganini είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του F. Liszt, ο οποίος αποκάλεσε το παιχνίδι του Ιταλού μαέστρου «υπερφυσικό θαύμα».

Η ευρωπαϊκή περιοδεία του Paganini διήρκεσε 10 χρόνια. Επέστρεψε στην πατρίδα του ήδη βαριά άρρωστος. Μετά τον θάνατο του Παγκανίνι, η παπική κουρία για πολύ καιρό δεν έδωσε άδεια για την ταφή του στην Ιταλία. Μόνο πολλά χρόνια αργότερα, οι στάχτες του μουσικού μεταφέρθηκαν στην Πάρμα και θάφτηκαν εκεί.

Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη μουσική του Paganini ήταν ταυτόχρονα και βαθιά εθνικός καλλιτέχνης. Το έργο του προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των ιταλικών λαϊκών και επαγγελματιών μουσική τέχνη.

Τα έργα του συνθέτη εξακολουθούν να ακούγονται ευρέως στη σκηνή της συναυλίας, συνεχίζοντας να αιχμαλωτίζουν τους ακροατές με ατελείωτες καντιλένες, βιρτουόζικα στοιχεία, πάθος, απεριόριστη φαντασία στην αποκάλυψη των ορχηστρικών δυνατοτήτων του βιολιού. Τα έργα του Παγκανίνι που ερμηνεύονται πιο συχνά περιλαμβάνουν το Campanella (The Bell), ένα rondo από το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί και το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί.

Τα περίφημα «24 Capricci» για σόλο βιολιού εξακολουθούν να θεωρούνται το κορυφαίο επίτευγμα των βιολονιστών. Παραμείνετε στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών και μερικές παραλλαγές του Paganini - με θέμα τις όπερες «Σταχτοπούτα», «Τάνκρεντ», «Μωυσής» του Γ. Ροσίνι, με θέμα το μπαλέτο «Ο γάμος του Μπενεβέντο» του F. Süssmeier. (ο συνθέτης ονόμασε αυτό το έργο "Μάγισσες"), καθώς και βιρτουοζικές συνθέσεις "Carnival of Venice" και "Perpetual Motion".

Ο Paganini κατέκτησε όχι μόνο το βιολί, αλλά και την κιθάρα. Πολλές από τις συνθέσεις του, γραμμένες για βιολί και κιθάρα, περιλαμβάνονται ακόμα στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών.

Η μουσική του Paganini ενέπνευσε πολλούς συνθέτες. Κάποια από τα έργα του έχουν διασκευαστεί για πιάνο από τους Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Οι μελωδίες της Campanella και του εικοστού τέταρτου Caprice αποτέλεσαν τη βάση για διασκευές και παραλλαγές από συνθέτες διαφόρων γενιών και σχολών: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Την ίδια ρομαντική εικόνα του μουσικού αποτυπώνει ο G. Heine στην ιστορία του "Florentine Nights".

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικροέμπορου, λάτρη της μουσικής. Στην παιδική ηλικία έμαθε από τον πατέρα του να παίζει μαντολίνο και μετά βιολί. Για κάποιο διάστημα σπούδασε με τον J. Costa, τον πρώτο βιολιστή του καθεδρικού ναού του San Lorenzo. Σε ηλικία 11 ετών, έδωσε μια ανεξάρτητη συναυλία στη Γένοβα (μεταξύ των έργων που εκτελέστηκαν - οι δικές του παραλλαγές στο γαλλικό επαναστατικό τραγούδι "Carmagnola"). Το 1797-98 έδωσε συναυλίες στη Βόρεια Ιταλία. Το 1801-04 έζησε στην Τοσκάνη, το 1804-05 - στη Γένοβα. Αυτά τα χρόνια έγραψε το «24 Capricci» για σόλο βιολί, σονάτες για βιολί με συνοδεία κιθάρας, κουαρτέτα εγχόρδων (με κιθάρα). Αφού υπηρέτησε στην αυλή της Λούκα (1805-08), ο Παγκανίνι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη συναυλιακή δραστηριότητα. Κατά τη διάρκεια συναυλιών στο Μιλάνο (1815), έλαβε χώρα ένας διαγωνισμός μεταξύ του Paganini και του Γάλλου βιολονίστα C. Lafont, ο οποίος παραδέχτηκε ότι ηττήθηκε. Ήταν μια έκφραση του αγώνα που γινόταν μεταξύ των παλαιών κλασικό σχολείοΚαι ρομαντική σκηνοθεσία(στη συνέχεια παρόμοιος διαγωνισμός στον τομέα της πιανιστικής τέχνης έγινε στο Παρίσι μεταξύ των F. Liszt και Z. Thalberg). Οι παραστάσεις του Paganini (από το 1828) στην Αυστρία, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες χώρες προκάλεσαν ενθουσιώδη αξιολόγηση από κορυφαίες προσωπικότητες των τεχνών (List, R. Schumann, H. Heine και άλλοι) και καθιέρωσαν για αυτόν το δόξα ενός αξεπέραστου βιρτουόζου. Η προσωπικότητα του Παγκανίνι περιβαλλόταν από φανταστικούς θρύλους, κάτι που διευκόλυνε η πρωτοτυπία της «δαιμονικής» εμφάνισής του και τα ρομαντικά επεισόδια της βιογραφίας του. Ο καθολικός κλήρος καταδίωξε τον Παγκανίνι για αντικληρικές δηλώσεις και συμπάθεια προς το κίνημα των Καρμπονάριων. Μετά τον θάνατο του Παγκανίνι, η παπική κουρία δεν έδωσε άδεια για την ταφή του στην Ιταλία. Μόνο πολλά χρόνια αργότερα, οι στάχτες του Paganini μεταφέρθηκαν στην Πάρμα. Η εικόνα του Paganini αποτυπώθηκε από τον G. Heine στην ιστορία Florentine Nights (1836).

Προχωρημένος καινοτόμος δημιουργικότηταΗ Paganini είναι μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις μουσικός ρομαντισμός, που διαδόθηκε ευρέως στην ιταλική τέχνη (συμπεριλαμβανομένων των πατριωτικών όπερων του G. Rossini και του V. Bellini) υπό την επίδραση του εθνικο-απελευθερωτικού. κινήσεις της δεκαετίας 10-30. 19ος αιώνας Η τέχνη του Paganini σχετιζόταν από πολλές απόψεις με το έργο των Γάλλων. ρομαντικοί: συνθ. Ο G. Berlioz (τον οποίο ο Paganini ήταν ο πρώτος που εκτίμησε ιδιαίτερα και υποστήριξε ενεργά), ο ζωγράφος E. Delacroix, ο ποιητής V. Hugo. Ο Paganini καθήλωσε το κοινό με το πάθος της παράστασης, τη φωτεινότητα των εικόνων, τη φυγή της φαντασίας, τα δράματα. αντιθέσεις, εξαιρετικό βιρτουόζο εύρος του παιχνιδιού. Στην αγωγή του ο λεγόμενος. δωρεάν φαντασία εκδηλωμένα χαρακτηριστικά της ιταλικής. ναρ. αυτοσχεδίαση στυλ. Ο Παγκανίνι ήταν ο πρώτος βιολιστής που ερμήνευσε συν. προγράμματα από την καρδιά. Εισάγοντας με τόλμη νέες τεχνικές του παιχνιδιού, εμπλουτίζοντας το χρωματικό. τις δυνατότητες του οργάνου, ο Paganini επέκτεινε τη σφαίρα επιρροής του Skr. αγωγή, έθεσε τα θεμέλια του σύγχρονου. τεχνικές παιξίματος βιολιού. Χρησιμοποίησε ευρέως όλο το φάσμα του οργάνου, χρησιμοποίησε διατάσεις δακτύλων, άλματα, ποικιλία τεχνικών διπλής νότας, αρμονικές, πιτσικάτο, κρουστά, παίζοντας σε μια χορδή. Μερικά προϊόντα Οι Paganini είναι τόσο δύσκολοι που μετά τον θάνατό του θεωρήθηκαν άπαιχτοι για μεγάλο χρονικό διάστημα (πρώτος τους έπαιξε ο Y. Kubelik).

Παγκανίνι - εξαιρετικός συνθέτης. Του Op. διακρίνονται από πλαστικότητα και μελωδία μελωδιών, θάρρος διαμορφώσεων. Στο δημιουργικό του Heritage ξεχωρίζουν «24 capricci» για σόλο βιολί op. 1 (σε μερικά από αυτά, για παράδειγμα, στο 21ο καπρίτσιο, εφαρμόζονται νέες αρχές μελωδικής ανάπτυξης, προβλέποντας τις τεχνικές των Liszt και R. Wagner), 1ο και 2ο κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα (D-dur, 1811, h. -moll, 1826· το τελευταίο μέρος του τελευταίου είναι η περίφημη «Campanella»). Μεγάλη θέση στο έργο του Paganini κατέλαβαν παραλλαγές στην όπερα, το μπαλέτο και τις κουκέτες. θέματα, chamber-instr. κέντρο. Ένας εξαιρετικός βιρτουόζος κιθάρας, ο Paganini έγραψε επίσης περίπου. 200 τραγούδια για αυτό το όργανο.

Στο συνθετικό του έργο, ο Paganini ενεργεί ως βαθιά εθνικός. καλλιτέχνης βασισμένος στο λαϊκό ιταλικές παραδόσεις. ΜΟΥΣΙΚΗ αγωγή. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν, που χαρακτηρίζονται από την ανεξαρτησία του στυλ, την τόλμη της υφής και την καινοτομία, λειτούργησαν ως το σημείο εκκίνησης για κάθε μετέπειτα ανάπτυξη του skr. αγωγή. Συνδέεται με τα ονόματα των Λιστ, Φ. Σοπέν, Σούμαν και Μπερλιόζ, το πραξικόπημα στο ΠΠ. performance και art-ve ενορχήστρωση, που ξεκίνησε τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας, ήταν μέσα. που προκλήθηκε λιγότερο από τον αντίκτυπο του ισχυρισμού του Paganini. Επηρέασε επίσης τη διαμόρφωση μιας νέας μελωδικής. γλώσσα χαρακτηριστική του ρομαντισμού. ΜΟΥΣΙΚΗ. Η επίδραση του Paganini εντοπίζεται έμμεσα στον 20ο αιώνα. (1ο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Προκόφιεφ· έργα όπως «Μύθοι» του Σζιμανόφσκι, συμπ. φαντασίας «Τσιγγάνος» του Ραβέλ). Κάποια Skr. κέντρο. Ο Paganini επιμελήθηκε για πιάνο. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Από το 1954, ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού Paganini διεξάγεται κάθε χρόνο στη Γένοβα.

Συνθέσεις:

για σόλο βιολί- 24 capricci op. 1 (1801-07; εκδ. Mil., 1820), εισαγωγή και παραλλαγές Καθώς η καρδιά σταματά (Nel cor pisch non mi sento, σε ένα θέμα από την όπερα "The Beautiful Miller's Girl" του Paisiello, 1820 ή 1821). για βιολί και ορχήστρα- 5 κοντσέρτα (D-dur, op. 6, 1811 ή 1817-18· h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851· E-dur, χωρίς op., 1826· d-moll, χωρίς op., 1830, εκδ. Mil., 1954· a-moll, που ξεκίνησε το 1830), 8 σονάτες (1807-28, συμπεριλαμβανομένου του Napoleon, 1807, σε μια χορδή· Spring, Primavera, 1838 ή 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813· Prayer, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses , σε μια χορδή, 181 ή 1819· δεν νιώθω πια λυπημένος στην εστία, Non piu mesta accanto al fuoco, με θέμα από τη Σταχτοπούτα του Rossini, ό.π. Tancred του Rossini, op.13, πιθανώς 1819). για βιόλα και ορχήστρα- σονάτα για μεγάλη βιόλα (πιθανώς 1834). για βιολί και κιθάρα- 6 σονάτες, ό.π. 2 (1801-06), 6 σονάτες, ό.π. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); για κιθάρα και βιολί- Sonata (1804, εκδ. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (επιμ. Lpz. - W., 1922); μουσικά σύνολα δωματίου- Τρίο συναυλιών για βιόλα, vlc. και κιθάρες (ισπανικά 1833, εκδ. 1955-56), 3 κουαρτέτα, ό.π. 4 (1802-05, εκδ. Μιλ., 1820), 3 τετράστιχα, ό.π. 5 (1802-05, εκδ. Μιλ., 1820) και 15 κουαρτέτα (1818-20· εκδ. κουαρτέτο Νο. 7, Φρ./Μ., 1955/56) για βιολί, βιόλα, κιθάρα και φωνητικά, 3 κουαρτέτα για 2 skr., βιόλα και vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840); φωνητική-οργανική, φωνητικές συνθέσεις κ.λπ.

Βιβλιογραφία:

Yampolsky I., Paganini - κιθαρίστας, "SM", 1960, No 9; ο δικός του, ο Niccolò Paganini. Ζωή και δημιουργικότητα, Μ., 1961, 1968 (νοτογραφία και χρονογράφος); δικό του, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ακροατής συναυλιών)· Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Σύντομο βιογραφικό σκίτσο. Βιβλίο για τη νεολαία, Λ., 1961.

I. M. Yampolsky

Ο μυστικιστής βιολονίστας, του οποίου τα χέρια οδήγησε ο ίδιος ο Σατανάς, εξακολουθεί να ενθουσιάζει τις καρδιές των ανθρώπων με τα δικά του έργα και να κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται τα εσώτερα, αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από τον θάνατο της ιδιοφυΐας.

Στα τέλη του φθινοπώρου του 1782, ένα δεύτερο παιδί γεννήθηκε σε μια φτωχή Γενοβέζικη οικογένεια, που ονομάστηκε Niccolò. Οι γονείς ανησυχούσαν πολύ για το μωρό, καθώς το μωρό γεννήθηκε πρόωρα και ήταν επώδυνο και αδύναμο. Το πατρικό σπίτιΟ Νίκολο στεκόταν σε ένα στενό δρομάκι που λεγόταν Μαύρη Γάτα. Ο Antonio Paganini (πατέρας) στα νιάτα του δούλευε ως φορτωτής στο λιμάνι, αλλά λίγο αργότερα άνοιξε το δικό του κατάστημα. Η Teresa Bocciardo (μητέρα) διοικούσε το νοικοκυριό.

Κάποτε η Τερέζα ονειρεύτηκε έναν άγγελο που προέβλεψε ένα λαμπρό μουσικό μέλλον για το δεύτερο παιδί. Όταν η γυναίκα είπε στον σύζυγό της για το όνειρο, εκείνος χάρηκε απίστευτα, γιατί ο ίδιος λάτρευε τη μουσική. Ο Αντόνιο έπαιζε συνεχώς μουσική στο μαντολίνο, κάτι που εκνεύριζε πολύ τους γείτονες και τη γυναίκα του. Ο άντρας ενστάλαξε αγάπη για μουσικά όργαναμεγαλύτερο παιδί, αλλά δεν πέτυχε.

Πατέρα, πιστεύοντας σε προφητικό όνειρο, άρχισε να μελετά εντατικά μαθήματα βιολιού με τον Niccolo. Από τα πρώτα μαθήματα γίνεται σαφές ότι το παιδί είναι προικισμένο από τη φύση με την καλύτερη ακοή. Ως εκ τούτου, τα παιδικά χρόνια του μωρού πέρασαν σε εξαντλητικές δραστηριότητες, από τις οποίες μάλιστα έφυγε τρέχοντας. Όμως ο μπαμπάς πήρε ακραία μέτρα, κλείνοντας τον γιο του σε έναν σκοτεινό αχυρώνα και στερώντας του ένα κομμάτι ψωμί. Το παιδί αναγκαζόταν να παίζει το όργανο για πολλές ώρες κάθε φορά, κάτι που οδήγησε σε καταληψία. Οι γιατροί κήρυξαν το θάνατο και οι καρδιοκατακτημένοι γονείς ξεκίνησαν τη διαδικασία της κηδείας.

Ο Niccolo Paganini στην παιδική και νεανική ηλικία

Αλλά στην τελετή αποχαιρετισμού, συνέβη ένα θαύμα - ο Niccolo ξύπνησε και κάθισε σε ένα φέρετρο. Μόλις το μωρό συνήλθε, ο Αντόνιο του έδωσε ξανά το αγαπημένο του παιχνίδι βασανιστηρίων - το βιολί. Τώρα ο άνθρωπος έχει σταματήσει ανεξάρτητα μαθήματαμε τον γιο του και κάλεσε μια δασκάλα, η οποία ήταν η Γενοβέζα βιολονίστρια Francesca Gnecco. Ο Paganini άρχισε νωρίς να δημιουργεί τις πρώτες συνθέσεις της δικής του σύνθεσης. Έτσι, ήδη σε ηλικία 8 ετών ευχαρίστησε τους συγγενείς του με μια σονάτα για βιολί.

Οι φήμες διαδόθηκαν στην πόλη ότι ένας ταλαντούχος μουσικός μεγάλωνε στη φτωχή οικογένεια του καταστηματάρχη Paganini. Αυτή η είδηση ​​δεν πέρασε από τα αυτιά του αρχι βιολονίστα του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του San Lorenzo, ο οποίος αποφάσισε να δει μόνος του την ιδιοφυΐα του αγοριού. Μετά την ακρόαση, ο Τζάκομο Κόστα πρόσφερε τις δικές του υπηρεσίες ανάπτυξης νεαρό ταλέντο. Ο Costa δίδαξε τον Niccolo για έξι μήνες, μεταδίδοντάς του τις δεξιότητες και τα μυστικά της τέχνης.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μετά από μαθήματα με τον Τζάκομο, η ζωή του παιδιού άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώριση, τώρα η βιογραφία του είναι γεμάτη συναντήσεις με δημιουργικούς ανθρώπους. Ο δρόμος για τη συναυλιακή δραστηριότητα άνοιξε μπροστά στον νεαρό άνδρα. Το 1794, ο Πολωνός βιρτουόζος August Duranovsky εμφανίστηκε στη Γένοβα, ο οποίος ενέπνευσε τόσο πολύ τον νεαρό βιολιστή που αποφάσισε να δώσει τη δική του συναυλία. Μετά από αυτό, ο μαρκήσιος Giancarlo di Negro, ο οποίος ήταν γνωστός ως διάσημος λάτρης της μουσικής, άρχισε να ενδιαφέρεται για το αγόρι. Όταν μαθαίνει ότι ένα χαρισματικό παιδί μεγαλώνει σε μια φτωχή οικογένεια, ο Μαρκήσιος αναλαμβάνει την ευθύνη της ανατροφής και της υποστήριξης του Νικολό.

Ο Τζιανκάρλο ντι Νέγκρο πληρώνει για τις υπηρεσίες ενός νέου δασκάλου για το αγόρι. Ο δημοφιλής τσελίστας Gasparo Ghiretti, που δίδαξε στον Pagini την τεχνική της σύνθεσης και ανέπτυξε σε αυτόν την ικανότητα να συνθέτει μουσική χωρίς όργανο, έγινε ο νεοφερμένος. Κάτω από τέτοια καθοδήγηση, ο νεαρός άνδρας συνέθεσε δύο κονσέρτα για βιολί και 24 φούγκες για πιάνο τέσσερα χέρια.

Το 1800, ο Paganini άρχισε να δουλεύει σοβαρά και έδωσε 2 συναυλίες στην Πάρμα. Μετά από αυτό, προσκαλείται στην αυλή του Δούκα Φερδινάνδου των Βουρβόνων, όπου ο νεαρός μιλάει με σιγουριά. Αυτή τη στιγμή, ο Antonio Paganini καταλαβαίνει ότι είναι καιρός να κερδίσει χρήματα από το ταλέντο του γιου του. Γίνοντας ιμπρεσάριος, οργανώνει περιοδείες στη Βόρεια Ιταλία.

Ο ταλαντούχος νεαρός δίνει συναυλίες σε Πίζα, Φλωρεντία, Μπολόνια, Μιλάνο, Λιβόρνο. Τεράστιες αίθουσες συγκεντρώνονται στις πόλεις, ο κόσμος θέλει να δει τον νεαρό βιολιστή. Όμως, παρά τη βαριά περιοδεία, ο πατέρας επιμένει στη συνεχή αναπαραγωγή μουσικής από τον Niccolò, ο οποίος ήδη δημιουργεί αριστουργηματικά καπρίτσιο. Αυτά τα 24 καπρίτσια έφεραν επανάσταση στον κόσμο της μουσικής του βιολιού. Το χέρι μιας ιδιοφυΐας άγγιξε τις στεγνές φόρμουλες του Locatelli και τα έργα άστραψαν με φρέσκες, αστραφτερές εικόνες και πίνακες ζωγραφικής. Κανένας άλλος βιολιστής δεν μπορούσε να το κάνει αυτό. Κάθε μινιατούρα από τις 24 ακούγεται ασύγκριτη, προκαλώντας τον ακροατή γέλιο, δάκρυα και άγρια ​​φρίκη ταυτόχρονα.

Κουρασμένος από τον αυταρχικό και σκληρό πατέρα, ο μεγάλος νεαρός αποφάσισε να ζήσει ανεξάρτητα. Αυτή τη στιγμή, του προσφέρθηκε η θέση του πρώτου βιολονίστα στη Λούκα και για να απαλλαγεί από τη γονική μέριμνα, ο Niccolo συμφωνεί. Αυτή η στιγμή περιγράφεται στα ημερολόγια, όπου μοιράζεται τις εντυπώσεις του για την αίσθηση της μεθυστικής ελευθερίας και την αίσθηση των φτερών πίσω από την πλάτη του. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στις συναυλίες, που ακουγόταν με πάθος και πάθος. Τώρα η ζωή μιας ιδιοφυΐας έχει γίνει μια σειρά από ταξίδια, παιχνίδια με χαρτιά και σεξουαλικές περιπέτειες.

Ο Niccolo Paganini επιστρέφει στη Γένοβα το 1804. Έχοντας μείνει στο σπίτι για λίγο, κατάφερε να δημιουργήσει 12 σονάτες για βιολί και κιθάρα. Μετά από αυτό, πηγαίνει ξανά στο Δουκάτο του Felice Baciocchi, όπου εργάζεται ως διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας δωματίου. Το 1808 μετακόμισε, ακολουθώντας τους υπόλοιπους αυλικούς, στη Φλωρεντία. Ο μουσικός πέρασε επτά χρόνια στο δικαστήριο, διακόπτοντας την υπηρεσία του μόνο για τη διάρκεια της περιοδείας. Αυτός ο εθισμός είναι τόσο εκνευριστικός νέος άνδραςότι αποφάσισε σε μια απεγνωσμένη πράξη για να απαλλαγεί από τα ευγενή δεσμά.

Ο Niccolo Paganini αποκαλούνταν «ο βιολί του διαβόλου»

Εμφανιζόμενος στη συναυλία με τη στολή καπετάνιου και αρνούμενος κατηγορηματικά να αλλάξει ρούχα, εκδιώχθηκε από το παλάτι από την αδερφή του. Εκείνη τη στιγμή, ο Γάλλος διοικητής νικήθηκε από τα ρωσικά στρατεύματα και η πράξη του βιολονίστα ενθουσίασε τόσο την κοινωνία που γλίτωσε από θαύμα τη σύλληψη. Περαιτέρω δημιουργικό τρόποσυνεχίζει στο Μιλάνο. Στο θέατρο «Λα Σκάλα» γοητεύτηκε τόσο από τον χορό των μαγισσών από το μπαλέτο «Ο γάμος του Μπενεβέντο» που έγραψε παραλλαγές για ορχηστρικό βιολί με αυτό το θέμα σε μια βραδιά.

Το 1821, ο Paganini διέκοψε τη συναυλιακή του δραστηριότητα λόγω μιας παρατεταμένης εξουθενωτικής ασθένειας. Τα πράγματα είναι τόσο άσχημα που ο άντρας ζητάει από τη μητέρα του να έρθει για να έχει χρόνο να τον αποχαιρετήσει. Η μητέρα προσπαθεί να σώσει τον γιο της και τον μεταφέρει στην Παβία. Εδώ ο βιολιστής περιθάλπεται από τον Ciro Borda, ο οποίος αιμορραγεί τον ασθενή, τρίβει αλοιφή υδραργύρου και γράφει μια προσωπική διατροφή.

Αλλά ο Niccolo βασανίζεται από πολλές ασθένειες ταυτόχρονα: πυρετό, βήχα, φυματίωση, ρευματισμούς και εντερικούς σπασμούς. Ακόμη και ένας επιφανής γιατρός δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την ασθένεια. Ακόμη και κατά τη διάρκεια μιας ασθένειας, ένας ταλαντούχος μουσικός δεν αφήνει τη δημιουργικότητα και με αδύναμα χέρια περνάει πάνω από τις χορδές της κιθάρας, σκεπτόμενος τις συνθέσεις. Οι προσευχές της μητέρας δεν είναι μάταιες και ο άντρας αναρρώνει, αν και ο υστερικός βήχας παραμένει για χρόνια.

Ενισχυμένη, η Paganini δίνει 5 συναυλίες στην Παβία και συνθέτει 20 νέα έργα. Τα επόμενα χρόνια, ο άντρας ταξιδεύει, μιλώντας στη Γερμανία, τη Ρώμη, τη Βεστφαλία, τη Γαλλία. Τώρα τα εισιτήρια για τον Paganini κοστίζουν πολλά χρήματα, ένας ταλαντούχος βιολιστής κερδίζει μια περιουσία και αγοράζει ακόμη και τον τίτλο του βαρόνου.

Προσωπική ζωή

Παρά την απαράμιλλη εμφάνιση, ο Niccolo Paganini δεν έλειπε από ερωμένες. Κοιτάζοντας τη φωτογραφία, οι σύγχρονοι αναρωτιούνται πώς τα κατάφερε. Κιτρινωπό πρόσωπο, μυτερή μύτη, μαύρα μάτια και μπερδεμένα σκούρα μαλλιάείναι ένα πορτρέτο ενός σπουδαίου μουσικού. Μόλις ο νεαρός έκλεισε τα 20, είχε μια κυρία που έπαιρνε τον βιολιστή τα βράδια στο δικό της κτήμα για να χαλαρώσει μετά τις συναυλίες.

Ο Niccolo Paganini στα 20

Η μούσα του επόμενου είναι η Ελίζα Βοναπάρτη Μπατόκκι, η οποία έφερε τον αγαπημένο της πιο κοντά στο δικαστήριο και τον στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο. Η σχέση δεν ήταν εύκολη, αλλά τόσο παθιασμένη που αυτή την περίοδο ο βιολιστής γράφει 24 καπρίτσια σε μια ανάσα. Τα σκίτσα αποκαλύπτουν όλα όσα ένιωθε ο νεαρός για την όμορφη πριγκίπισσα: πόνο, φόβο, αγάπη, μίσος και απόλαυση. Αυτό το έργο εξακολουθεί να στοιχειώνει τους ακροατές, πολλοί από τους οποίους πιστεύουν ότι εκείνη τη στιγμή ο ίδιος ο διάβολος έλεγχε το χέρι του συνθέτη.

Μετά τον χωρισμό με την Eliza, ο Niccolo επέστρεψε στην περιοδεία, όπου συνάντησε την Angelina Cavannah. Η κοπέλα είναι κόρη του ράφτη και της έδωσε τα τελευταία χρήματα για την ευκαιρία να δει τον μεγάλο βιρτουόζο. Δεδομένου ότι ο μουσικός ήταν τυλιγμένος σε μυστικιστικές φήμες, η Angelina αποφάσισε να δει μόνη της τον "σατανισμό" του βιολονίστα και έκανε το δρόμο της στα παρασκήνια. Οι νέοι ερωτεύτηκαν αμέσως ο ένας τον άλλον. Για να μην αποχωριστεί τον αγαπημένο της, η καλλονή πήγε σε κοινή περιοδεία στην Πάρμα, χωρίς καν να ειδοποιήσει τον πατέρα της. Μετά από 2 μήνες, χαροποίησε τον συγκάτοικό της με την είδηση ​​ότι σύντομα θα γινόταν μητέρα.

Ο μουσικός στέλνει την κοπέλα του στη Γένοβα για να επισκεφτεί συγγενείς, όπου τη βρίσκει ο πατέρας της. Ο ράφτης κατηγόρησε τον Paganini ότι διέφθειρε την κόρη του και μήνυσε. Κατά τη διάρκεια της δίκης, η Angelina γέννησε, αλλά το παιδί πέθανε. Ο βιολιστής πλήρωσε χρηματική αποζημίωση στην οικογένεια Καβάνο.

Μετά από 3 μήνες, ο ερωτικός βιολονίστας έκλεισε σχέση με την τραγουδίστρια Antonia Bianchi, η οποία εμφανίστηκε στη σκηνή του LaScala. Το ζευγάρι ζούσε τόσο περίεργα που τραβούσαν επανειλημμένα την προσοχή των άλλων. Η Αντωνία αγαπούσε τον Νίκολο, αλλά συνεχώς απατούσε. Το κορίτσι το εξήγησε από το γεγονός ότι ο άντρας ήταν συχνά άρρωστος και της έλειπε η προσοχή. Η τραγουδίστρια δεν έκρυψε τις δικές της προδοσίες. Η αγαπημένη, επίσης, δεν έμεινε χρεωμένη και ξεκίνησε μια σχέση με κανέναν.

Το 1825 το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Αχιλλέας. Ο βιολονίστας, ονειρευόμενος παιδιά, χάρηκε τρελά γι' αυτό το γεγονός. Να δημιουργήσουμε συνθήκες στο παιδί και να παρέχουμε μετέπειτα ζωή, ο νεαρός πατέρας βυθίστηκε στη δημιουργικότητα και στο να βγάζει χρήματα. Χωρίς να ξεχνάμε να προσέχουμε τον αγαπημένο Αχιλλέα. Το ζευγάρι χώρισε όταν το παιδί ήταν 3 ετών. Ο Niccolo κέρδισε την αποκλειστική επιμέλεια του μωρού.

Παρά τους έρωτές του, είναι δεμένος μόνο με μια γυναίκα - την Eleanor de Luca. Από τη νιότη μέχρι την ωριμότητα, ένας άντρας επισκέφτηκε την αγαπημένη του, η οποία δέχτηκε με πραότητα έναν άσωτο φίλο.

Θάνατος

Το φθινόπωρο του 1839, ο Paganini ήρθε να επισκεφθεί τη Γένοβα, αλλά το ταξίδι δεν ήταν εύκολο. Ο μεγάλος βιρτουόζος σακατεύτηκε από φυματίωση, η οποία έκανε τον άνδρα να υποφέρει από εξουθενωτικό βήχα και πρήξιμο στα πόδια του. Τους τελευταίους μήνες πριν από το θάνατό του δεν έβγαινε καν από το σπίτι. Το 1840, ο Νικολό καταβρόχθισε την ασθένεια, ο οποίος στο νεκροκρέβατό του μάδησε με τα δάχτυλά του τις χορδές του αγαπημένου του βιολιού, μη μπορώντας να σηκώσει το τόξο. Αυτή την χρονιά σπουδαίος μουσικόςπέθανε.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο κλήρος απαγόρευσε την ταφή του σώματος λόγω του γεγονότος ότι ο άνδρας δεν ομολόγησε πριν από το θάνατό του. Ο Παγκανίνι αποτεφρώθηκε και η Ελεονόρα ντε Λούκα κράτησε τις στάχτες. Από άλλη πηγή, προκύπτει ότι ο Niccolò θάφτηκε στο Val Polcevere και 19 χρόνια αργότερα, ο Αχιλλέας εξασφάλισε την ταφή των λειψάνων του πατέρα του στο νεκροταφείο της Πάρμας.

• Το 2013 κυκλοφόρησε η ταινία «The Devil's Fiddler», βασισμένη στη βιογραφία του Paganini.
• Μπορούσε να «μιλάει» με χορδές.
• Λάτρευε τα τυχερά παιχνίδια, αφήνοντας τα τελευταία χρήματα σε σπίτια τυχερών παιχνιδιών.
• Διοργάνωσε τέτοια σόου σε συναυλίες που κάποιοι ακροατές έχασαν τις αισθήσεις τους.

• Ένα βιολί αντικατέστησε την ορχήστρα.
• Αρνήθηκε κατηγορηματικά να γράψει ψαλμούς.
• Ανήκε στην κοινωνία των Μασόνων.
• Δεν έγραψε δικές τους συνθέσειςσε χαρτί
• Δεν διέκοψε το παιχνίδι αν έσκαγαν οι χορδές στο βιολί. Μερικές φορές ακόμη και μια χορδή ήταν αρκετή για μια αριστουργηματική παράσταση.
• Ήταν γνωστός ως μεγάλος λάτρης της ηδονής.

Δισκογραφία

• 24 Caprices for violin solo, Op.1, 1802-1817
• Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα, Op. 2
• Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα
• 15 κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο
• Κοντσέρτα για βιολί Νο 1-6
• Le Streghe
• Εισαγωγή με παραλλαγές στο "God Save the King"
• Καρναβάλι της Βενετίας
• Συναυλία Allegro Moto Perpetuo
• Παραλλαγές στο Non pi; θέση
• Παραλλαγές στο Di tanti Palpiti
• 60 παραλλαγές σε όλα τα κουρδίσματα στο Γενοβέζικο παραδοσιακό τραγούδιΜπαρουκάμπα
• Cantabile, Ρε μείζονα
• Moto Perpetuo (Perpetual Motion)
• cantabile και βαλς
• Σονάτα για Grand Viola

Η αξεπέραστη επιτυχία του Paganini βρισκόταν όχι μόνο στο βαθύ μουσικό ταλέντο αυτού του καλλιτέχνη, αλλά και στην εξαιρετική τεχνική, στην άψογη καθαρότητα με την οποία ερμήνευσε τα πιο δύσκολα περάσματα και στους νέους ορίζοντες της τεχνικής του βιολιού που ανακάλυψε. Δουλεύοντας επιμελώς στα έργα των Κορέλι, Βιβάλντι, Ταρτίνι, Βιότι, γνώριζε ότι τα πλούσια μέσα του βιολιού δεν είχαν ακόμη μαντέψει πλήρως αυτούς τους συγγραφείς. Το έργο του διάσημου Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" οδήγησε τον Paganini στην ιδέα της χρήσης διαφόρων νέων εφέ στην τεχνική του βιολιού. Ποικιλία χρωμάτων, ευρεία χρήση φυσικών και τεχνητών αρμονικών, γρήγορη εναλλαγή pizzicato με arco, εκπληκτικά επιδέξια και ποικίλη χρήση staccato, ευρεία χρήση διπλών νότων και συγχορδιών, αξιοσημείωτη ποικιλία χρήσης του τόξου, συνθέσεις για απόδοση στο G χορδή αφιερωμένη στην πριγκίπισσα Elisa Baciocchi "Love Scene" στις χορδές Α και Ε - όλα αυτά εξέπληξαν το κοινό, που γνώρισε τα μέχρι τότε ανήκουστα εφέ βιολιού. Ο Παγκανίνι ήταν πραγματικός βιρτουόζος, κατεχόμενος τον υψηλότερο βαθμόμια ισχυρή προσωπικότητα, βασίζοντας το παίξιμό του σε πρωτότυπες τεχνικές, τις οποίες ερμήνευσε με αδιαμφισβήτητη αγνότητα και αυτοπεποίθηση. Ο Paganini διέθετε μια πολύτιμη συλλογή βιολιών Stradivari, Guarneri, Amati, από τα οποία κληροδότησε το υπέροχο και πιο αγαπημένο και διάσημο βιολί του από τον Guarneri στη γενέτειρά του, τη Γένοβα, μη θέλοντας να το παίξει κανένας άλλος καλλιτέχνης.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 24 Caprices for violin solo, Op.1, 1802-1817
  • Νο 1, μι ελάσσονα
  • Νο 2, Β ελάσσονα
  • Νο 3, μι ελάσσονα
  • Νο 4, ντο ελάσσονα
  • Νο 5 σε λα ελάσσονα
  • Νο 6, Σολ ελάσσονα
  • Νο 7 σε λα ελάσσονα
  • Νο. 8, Μ' φλατ μείζονα
  • Νο. 9, μι μείζονα
  • Νο 10, Σολ ελάσσονα
  • Νο 11, σε ντο μείζονα
  • Νο. 12, Α flat major
  • Νο 13 σε Β μείζονα
  • Νο. 14, μι μείζονα
  • Νο 15, μι ελάσσονα
  • Νο 16, Σολ ελάσσονα
  • Νο. 17, Μ' φλατ μείζονα
  • Νο 18, σε ντο μείζονα
  • Νο. 19, μι μείζονα
  • Νο 20, Ρε μείζονα
  • Νο 21, σε Α μείζονα
  • Νο 22 σε Φα μείζονα
  • Νο. 23, μι μείζονα
  • Νο 24 σε λα ελάσσονα
• Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα, Op. 2
  • Νο 1, σε Α μείζονα
  • Νο 2, σε ντο μείζονα
  • Νο 3, ρε ελάσσονα
  • Νο. 4, σε Α μείζονα
  • Νο 5, ρε μείζονα
  • Νο 6 σε λα ελάσσονα
• Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα Op. 3
  • Νο 1, σε Α μείζονα
  • Νο 2, Σολ μείζονα
  • Νο 3, ρε μείζονα
  • Νο 4 σε λα ελάσσονα
  • Νο. 5, σε Α μείζονα
  • Νο 6, μι ελάσσονα
• 15 κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο, Op. 4
  • Νο 1 σε λα ελάσσονα
  • Νο 2, σε ντο μείζονα
  • Νο. 3, σε Α μείζονα
  • Νο 4, ρε μείζονα
  • Νο 5, σε ντο μείζονα
  • Νο 6, ρε μείζονα
  • Νο. 7, μι μείζονα
  • Νο 8, σε Α μείζονα
  • Νο 9, ρε μείζονα
  • Νο 10, σε Α μείζονα
  • Νο 11, Β μείζονα
  • Νο 12 σε λα ελάσσονα
  • Νο 13, σε φα ελάσσονα
  • Νο. 14, σε Α μείζονα
  • Νο 15, σε λα ελάσσονα
• Κοντσέρτο για βιολί Νο. 1, Μι φλατ μείζονα (το μέρος του βιολιού είναι γραμμένο σε ρε μείζονα, αλλά οι χορδές του είναι κουρδισμένες κατά ένα ημίτονο ψηλότερα), Op.6 (1817)
• Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2 σε Β ελάσσονα, "La campanella", Op.7 (1826)
• Κοντσέρτο για βιολί Νο. 3 σε μι μείζονα (1830)
• Κοντσέρτο για βιολί Νο. 4 σε ρε ελάσσονα (1830)
• Κοντσέρτο για βιολί Νο. 5 σε Λα μείζονα (1830)
• Κοντσέρτο για βιολί Νο. 6 σε μι ελάσσονα (1815;), ημιτελές, άγνωστη η τελευταία κίνηση
• Le Streghe (Variations on a Theme from The Marriage of Benevento του F. Süssmeier), Op. 8
• Εισαγωγή με Παραλλαγές στο «God Save the King», Op.9
• Καρναβάλι της Βενετίας (παραλλαγές), Op. 10
• Συναυλία Allegro Moto Perpetuo, σε G Major, Op. έντεκα
• Παραλλαγές στο Non pi; Τόπος, Op.12
• Παραλλαγές σε ένα θέμα Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 παραλλαγές σε όλα τα κουρδίσματα στο Γενοβέζικο λαϊκό τραγούδι Barucaba, Op. 14 (1835)
• Cantabile σε Ρε Μείζονα, Op. 17
• Moto Perpetuo (Perpetual motion) σε ντο μείζονα.
• Cantabile and Waltz, Op. 19 (1824)
• Σονάτα για μεγάλη βιόλα (πιθανώς 1834)

Μουσικά έργα βασισμένα στα έργα του Paganini

• I. Brahms, Variations on a Theme of Paganini.
• SV Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini.
• 6 etudes του F. Liszt, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου 3ου etude του Campanella, γραμμένο με θέμα το φινάλε του Δεύτερου Κοντσέρτου για βιολί του Paganini.
• Το Pas de deux από το μπαλέτο του C. Pugni "Satanilla, or Love and Hell" χρησιμοποιεί το θέμα των παραλλαγών του Paganini Carnival of Venice.

Ο Παγκανίνι γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου 1782 στη Γένοβα από τον Αντόνιο Παγκανίνι και την Τερέζα Μποκιάρντο. Η μητέρα του αγαπούσε πολύ τη μουσική και παρατήρησε ότι το κατοικίδιό της άκουγε με θαυμασμό το χτύπημα των καμπάνων και αυτό που της φαινόταν περισσότερο θόρυβος παρά μουσική. Niccolo από το πολύ παιδική ηλικίαΑκούγοντας τους ήχους της μουσικής, άπλωσε αμέσως το χέρι του και τα μαγεμένα μάτια του άρχισαν να λάμπουν με κάποιο παράξενο φως. Ο μπαμπάς του παρατήρησε επίσης την έντονη εντύπωση που κάνει η μουσική στον γιο του, παρατήρησε το καλύτερο αυτί του και του έμαθε να παίζει πρώτα μαντολίνο και μετά βιολί.

Ο Νίκολο ήταν τότε εννέα ετών. Η χαρά του δεν είχε όρια και από εκείνη τη μέρα, το μοναδικό του παιχνίδι, η μόνη του διασκέδαση ήταν το βιολί. Πολύ σύντομα όμως συνειδητοποίησε ότι το να κάνεις μουσική δεν είναι μόνο απόλαυση. Αυτό είναι ένα πολύ σοβαρό, τεράστιο έργο.

Στο πολύ για λίγοΟ Νικολό έκανε εξαιρετική πρόοδο και άρχισε να μιλάει στο κοινό στις εκκλησίες κάθε εβδομάδα.

Ο πρώτος λίγο πολύ σοβαρός δάσκαλος του Paganini ήταν η Γενοβέζα ποιήτρια, βιολονίστρια και συνθέτρια Francesca Gnecco. Ο Paganini άρχισε να συνθέτει νωρίς - ήδη σε ηλικία οκτώ ετών έγραψε μια σονάτα για βιολί και μια σειρά από δύσκολες παραλλαγές. παγανίνι ρομαντισμός βιολονιστικό μιούζικαλ

Σταδιακά, η φήμη του νεαρού βιρτουόζου εξαπλώθηκε σε όλη την πόλη και ο πρώτος βιολιστής του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του San Lorenzo, Giacomo Costa, τράβηξε την προσοχή στον Paganini. Τα μαθήματα γίνονταν μία φορά την εβδομάδα, για περισσότερους από έξι μήνες, ο Κώστας, παρακολουθώντας την εξέλιξη του Paganini, του μετέφερε επαγγελματικές δεξιότητες. Μετά από μαθήματα με τον Κόστα, ο Παγκανίνι κατάφερε τελικά να μπει στο μεγάλη σκηνή. Το 1794 ξεκίνησε η συναυλιακή του δραστηριότητα.

Ο νέος δάσκαλος του Παγκανίνι -βιολοντσελίστας, εξαιρετικός πολυφωνίστας Gasparo Ghiretti- ενστάλαξε στον νεαρό μια εξαιρετική τεχνική σύνθεσης. Τον ανάγκασε να συνθέτει χωρίς όργανο, αναπτύσσοντας την ικανότητα να ακούει με το εσωτερικό του αυτί.

Οι δύο παραστάσεις του Paganini στην Πάρμα γνώρισαν τεράστια επιτυχία και ο νεαρός βιρτουόζος ήταν επιθυμητός να ακουστεί στην αυλή του δούκα Φερδινάνδου των Βουρβόνων. Ο πατέρας του Niccolo συνειδητοποίησε ότι είχε έρθει η ώρα να εκμεταλλευτεί το ταλέντο του γιου του και ανέλαβε μια περιοδεία στη Βόρεια Ιταλία. νεαρός μουσικόςεμφανίστηκε στη Φλωρεντία, καθώς και στην Πίζα, το Λιβόρνο, τη Μπολόνια και τις περισσότερες μεγάλο κέντροΒόρεια Ιταλία - Μιλάνο. Και παντού είχε τεράστια επιτυχία.

Το έργο του Paganini είναι μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις του μουσικού ρομαντισμού, βασισμένο σε μεγάλο βαθμό στις καλλιτεχνικές παραδόσεις της ιταλικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής τέχνης. Έκανε επανάσταση στην τέχνη του βιολιού, εμπλουτίζοντας και διευρύνοντας τις δυνατότητες του βιολιού. Ο Paganini εισήγαγε νέα χρωματιστικά και τεχνικά εφέ στα κομμάτια του βιολιού (χρησιμοποιούσε ευρέως όλη τη γκάμα του οργάνου, την τεχνική των διπλών νότων, το παίξιμο σε μια χορδή, το pizzicato, τις αρμονικές).

Από το 1808 έως το 1828 δίνει συναυλίες σε κάθε αίθουσα συναυλιών στην Ιταλία, συγκεντρώνοντας τεράστιο αριθμό ακροατών. Παράλληλα με τις παραστάσεις, ο Paganini γράφει μουσική. Ανάμεσα στα έργα του μπορεί κανείς να βρει μόνο οργανικά έργαγραμμένο κυρίως για βιολί και κιθάρα.

Ο Paganini δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός βιολιστής, αλλά και κιθαρίστας, μαέστρος και συνθέτης. Οι συνθέσεις του διακρίνονται από την πλαστικότητα και τη μελωδικότητα των μελωδιών, το θάρρος των διαμορφώσεων. Ανάμεσα στη δημιουργική του κληρονομιά είναι το «24 Capricci» για σόλο βιολί, το 1ο και το 2ο κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα. Μεγάλη θέση στο έργο του Paganini κατέλαβαν παραλλαγές στην όπερα, το μπαλέτο και λαϊκά θέματα, έργα θαλαμοειδών οργάνων. Παραμείνετε στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών και μερικές παραλλαγές του Paganini - στα θέματα των όπερων «Σταχτοπούτα», «Τάνκρεντ», «Μωυσής» του Γ. Ροσίνι, με θέμα το μπαλέτο «Ο γάμος του Μπενεβέντο» του Φ. Süssmeier (ο συνθέτης αποκάλεσε αυτό το έργο "Witches"), καθώς και βιρτουόζες συνθέσεις "Carnival of Venice" και "Perpetual Motion". Ένας εξαιρετικός βιρτουόζος κιθάρας, ο Paganini έγραψε επίσης ένα μεγάλο αριθμό κομματιών για αυτό το όργανο. Τα έργα που έγραψε ο Paganini δεν μπορεί να τα παίξει κάθε επαγγελματίας και έμπειρος βιολιστής. Μέχρι στιγμής, κανείς δεν μπορεί να κατακτήσει ένα όργανο όπως ένας Ιταλός βιρτουόζος. Με απίστευτη ευκολία ερμήνευσε τα πιο περίπλοκα έργα.

Η ερμηνεία και η σύνθεση της δημιουργικότητας είχαν μεγάλο αντίκτυπο στη μετέπειτα εξέλιξη ορχηστρική μουσική. Ο Παγκανίνι, ως παιδί, σίγουρα ένιωθε ότι δεν μπορούσε ο καλύτερος τρόποςνα εκφραστεί, δεν μπορεί να είναι εντελώς ο εαυτός του και δεν μπορεί να φτάσει στα ύψη της τέχνης του, αν δεν γράφει ο ίδιος μουσική και δεν ερμηνεύει δικές του συνθέσεις. Τα έργα που δημιούργησε διακρίνονται για την ανεξαρτησία του στυλ, την τόλμη της υφής, την καινοτομία, την πλαστικότητα και τη μελωδία των μελωδιών.

Ο ρομαντικός χαρακτήρας των πολυάριθμων έργων του Paganini για βιολί οφείλεται κατά κύριο λόγο στην ειδική αποθήκη βιρτουόζων ερμηνειών. Στη δημιουργική κληρονομιά του Paganini υπάρχουν έργα που τραβούν την προσοχή με τολμηρές διαμορφώσεις και πρωτοτυπία μελωδικής εξέλιξης, που θυμίζουν τη μουσική των Λιστ και Βάγκνερ. Αλλά και πάλι, το κύριο πράγμα στα έργα βιολιού του Paganini είναι η δεξιοτεχνία, που πίεσε απείρως τα όρια της εκφραστικότητας της οργανικής τέχνης της εποχής του. Τα δημοσιευμένα έργα του Paganini δεν δίνουν πλήρη εικόνα του πραγματικού τους ήχου, αφού το πιο σημαντικό στοιχείο του ερμηνευτικού στυλ του συγγραφέα τους ήταν η ελεύθερη φαντασία με τον τρόπο των ιταλικών λαϊκών αυτοσχεδιασμών. Ο Pagani δεν δανείστηκε τα περισσότερα από τα εφέ του από λαϊκοί ερμηνευτές. Χαρακτηριστικό είναι ότι οι εκπρόσωποι μιας αυστηρά ακαδημαϊκής σχολής (για παράδειγμα ο Spohr) έβλεπαν στο παιχνίδι του τα χαρακτηριστικά του «βουφονισμού». Είναι εξίσου σημαντικό ότι, ως βιρτουόζος, ο Paganini επέδειξε ιδιοφυΐα μόνο όταν ερμήνευσε τα δικά του έργα.

Στη δημιουργική του κληρονομιά ξεχωρίζουν τα «24 capricci» για σόλο βιολί, στα οποία εντοπίζεται εύκολα η δημιουργική διάθλαση των αρχών και των τεχνικών που εισήγαγε για πρώτη φορά ο Locatelli. Ωστόσο, ενώ του Locatelli ήταν μάλλον τεχνικές ασκήσεις, του Paganini ήταν πρωτότυπες, λαμπρές μινιατούρες.

Το Capricci του Paganini έφερε επανάσταση στη γλώσσα του βιολιού και στην εκφραστικότητα του βιολιού. Πέτυχε την απόλυτη συγκέντρωση εκφραστικότητας σε συμπιεσμένες κατασκευές, προέκυψαν ιδιότροπες εικόνες, χαρακτηριστικές εικόνες άστραψαν και παντού - τον απόλυτο πλούτο και δυναμισμό, εκπληκτική δεξιοτεχνία. Η καλλιτεχνική φαντασία δεν δημιούργησε κάτι τέτοιο πριν από τον Παγκανίνι και δεν μπορούσε να δημιουργήσει τίποτα μετά. 24 καπρίτσι παραμένουν ένα μοναδικό φαινόμενο της μουσικής τέχνης.

Ήδη το First Capriccio αιχμαλωτίζει με αυτοσχεδιαστική ελευθερία, πολύχρωμη χρήση των δυνατοτήτων του βιολιού. Η μελωδία του Τέταρτου χαρακτηρίζεται από σκληρή ομορφιά και μεγαλοπρέπεια. Στο Ένατο, η εικόνα του κυνηγιού αναδημιουργείται έξοχα - εδώ είναι μια απομίμηση κυνηγετικών κεράτων, και ιπποδρομιών, πυροβολισμών κυνηγών, το φτερούγισμα των ιπτάμενων πουλιών, εδώ είναι ο ενθουσιασμός του κυνηγητού, η απήχηση του δάσους. Το δέκατο τρίτο καπρίτσιο ενσαρκώνει διάφορες αποχρώσεις ανθρώπινου γέλιου - ερωτοτροπία θηλυκό, ασυγκράτητοι βρυχηθμοί αρσενικού. Ο κύκλος τελειώνει με το περίφημο Εικοστό τέταρτο Capriccio - ένας κύκλος παραλλαγών σε μινιατούρες σε ένα θέμα κοντά σε μια γρήγορη ταραντέλα, στην οποία εμφανίζονται ξεκάθαρα οι λαϊκοί τόνοι.

Το Capricci του Paganini έφερε επανάσταση στη γλώσσα του βιολιού και στην εκφραστικότητα του βιολιού. Πέτυχε την απόλυτη συγκέντρωση εκφραστικότητας σε συμπιεσμένες κατασκευές, συμπίεση καλλιτεχνική αίσθησησε ένα σφιχτό ελατήριο, που έγινε χαρακτηριστικό όλων των έργων του, συμπεριλαμβανομένου του στυλ ερμηνείας του.

Οι αντιθέσεις των ηχοφώνων, των μητρώων, των ήχων, των εικονιστικών συγκρίσεων, μιας εκπληκτικής ποικιλίας εφέ μαρτυρούν ότι ο Paganini βρήκε τη δική του γλώσσα.

Ο Paganini δημιουργεί επίσης μια «Σκηνή αγάπης» αφιερωμένη στην πριγκίπισσα Έλσα, ειδικά γραμμένη για δύο χορδές («Mi» και «La»). Άλλες χορδές αφαιρέθηκαν ενώ έπαιζε βιολί. Η γραφή έκανε πάταγο. Τότε η πριγκίπισσα ζήτησε ένα κομμάτι μόνο για μια χορδή.

«Δέχτηκα την πρόκληση», είπε ο Paganini, «και λίγες εβδομάδες αργότερα έγραψα τη στρατιωτική σονάτα «Napoleon» για το έγχορδο «Sol», την οποία ερμήνευσα σε μια δικαστική συναυλία». Η επιτυχία ξεπέρασε τις πιο τρελές προσδοκίες.

Στα τέλη του 1814, ο Παγκανίνι φτάνει με συναυλίες στην πατρίδα του. Πέντε από τις ομιλίες του πραγματοποιούνται θριαμβευτικά. Αυτή τη στιγμή, ο Paganini ήταν έτοιμος νέα συναυλίασε Ρε μείζονα (που εκδόθηκε αργότερα ως Πρώτο Κοντσέρτο) είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές συνθέσεις του.

Μάλλον σεμνοί συναυλιακοί-οργανικοί τονισμοί και καλλιτεχνικές εικόνεςΕδώ αναπτύσσονται σε έναν δραματικά μεγάλης κλίμακας καμβά μεγάλης ρομαντικής έντασης. Η μουσική είναι γεμάτη πάθος. Το επικό εύρος και το εύρος της αναπνοής, η ηρωική αρχή συνδυάζονται οργανικά με ρομαντικά αισιόδοξους στίχους.

Στα τέλη του 1818, ο βιολιστής ήρθε για πρώτη φορά στην αρχαία "πρωτεύουσα του κόσμου" - τη Ρώμη. Επισκέπτεται μουσεία, θέατρα, συνθέτει. Για συναυλίες στη Νάπολη δημιουργεί μια μοναδική σύνθεση για σόλο βιολί - Εισαγωγή και Παραλλαγές με θέμα την άρια «Πώς σταματάει η καρδιά» από τη δημοφιλή όπερα «Η Ωραία Μυλλέρης Κυρία» του G. Paisiello.

Ίσως το είδος αυτών των παραλλαγών να επηρεάστηκε από το γεγονός ότι ο Paganini είχε μόλις συλλέξει και ηχογραφήσει από μνήμης για δημοσίευση τα 24 καπρίτσιο του. Σε κάθε περίπτωση, η Εισαγωγή σημειώνεται ως "capriccio". Γραμμένο σε τεράστια δυναμική κλίμακα, χτυπά με αντιθέσεις, δαιμονική φιλοδοξία, ολόσωμη, αληθινά συμφωνική παρουσίαση. Το θέμα παίζεται με φιόγκο, ενώ αριστερόχειραςΤο pizzicato εκτελεί τη συνοδεία και ο Paganini εδώ για πρώτη φορά χρησιμοποιεί την πιο δύσκολη τεχνική, στα όρια των ανθρώπινων τεχνικών δυνατοτήτων - ένα γρήγορο πέρασμα προς τα πάνω και μια τρίλιζα pizzicato με το αριστερό του χέρι!

Ξεπερνώντας μια οδυνηρή κατάσταση και έναν επώδυνο βήχα, ο Paganini συνθέτει εντατικά νέα έργα για τις μελλοντικές του παραστάσεις - "Polish Variations" για εκτέλεση στη Βαρσοβία και τρία κοντσέρτα για βιολί, εκ των οποίων το Δεύτερο Κοντσέρτο με τη διάσημη Campanella, που έχει γίνει ένα είδος μουσικό σύμβολοκαλλιτέχνης.

Το δεύτερο κοντσέρτο -σε Β ελάσσονα- διαφέρει σε πολλά από το Πρώτο. Εδώ δεν υπάρχει αυτή η ανοιχτή θεατρικότητα του ηρωικού πάθους, η ρομαντική «δαιμονικότητα». Στη μουσική κυριαρχούν βαθιά λυρικά και χαρμόσυνα συναισθήματα. Ίσως αυτή είναι μια από τις πιο λαμπερές και εορταστικές συνθέσεις του καλλιτέχνη, που αντικατοπτρίζει τη διάθεσή του εκείνης της περιόδου. Από πολλές απόψεις, αυτό είναι ένα καινοτόμο έργο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπερλιόζ είπε για το Δεύτερο Κοντσέρτο ότι «θα έπρεπε να γράψει κανείς ένα ολόκληρο βιβλίο αν ήθελα να πω για όλα εκείνα τα νέα εφέ, τις πνευματώδεις συσκευές, την ευγενή και μεγαλοπρεπή δομή και τους ορχηστρικούς συνδυασμούς, που ούτε καν υποψιάζονταν πριν από τον Παγκανίνι. .»

Λάμψη, φλογερή δυναμική, πλήρης ηχητικότητα, πολύχρωμη έκφραση το φέρνουν πιο κοντά στο Capriccio Νο. 24, αλλά το «Campanella» το ξεπερνά τόσο σε λαμπρότητα, σε ακεραιότητα εικόνας, όσο και σε συμφωνικό εύρος σκέψης. Τα άλλα δύο κοντσέρτα είναι λιγότερο διακριτικά, επαναλαμβάνοντας σε μεγάλο βαθμό τα ευρήματα του Πρώτου και του Δεύτερου.

Ο Παγκανίνι προσπαθούσε συνεχώς να βρει κάποιες εντελώς νέες, άγνωστες θέσεις των δακτύλων για να βγάλει έναν ήχο που θα καταπλήσσει τους ανθρώπους. Αυτό ήταν ένα από τα δημιουργικά του μότο: «Να καταπλήξεις», δηλαδή να αγωνίζεσαι για κάτι εντελώς εξαιρετικό και ασυνήθιστο, για παράδειγμα, να ερμηνεύεις «σε τρεις οκτάβες της ίδιας νότας με ένα μόνο χτύπημα του τόξου, χρησιμοποιώντας και τις τέσσερις χορδές .»

Ένα από τα καταπληκτικά έργα του είναι το La Mancanza delle corde. Ήταν η μουσική των χορδών που εξαφανίζονται, ένα παράξενο μείγμα μουσικά θέματαντυμένος με τέτοια σύνθετο σχήμαότι μετά το θάνατο του Paganini κανείς δεν μπορούσε να εκτελέσει αυτό το έργο. Εισαγωγικό μέροςερμηνεύεται και στις τέσσερις χορδές. Περαιτέρω, οι παραλλαγές μετατράπηκαν ανεπαίσθητα σε έναν ελαφρύ πολωνικό χορό που παιζόταν σε δύο χορδές. Τέλος, η τέταρτη κίνηση αποτελούνταν από ένα adagio σε μία μόνο χορδή.

Σχέδιο
Εισαγωγή
1 Βιογραφία
2 Μουσική
3 Έργα τέχνης
4 Μουσικά έργαβασισμένο στα έργα του Paganini
5 του Παγκανίνι έργα τέχνης
6 Βιολί Paganini
Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Niccolò Paganini (Ιταλ. Niccolò Paganini, 27 Οκτωβρίου 1782, Γένοβα - 27 Μαΐου 1840, Νίκαια) - Ιταλός βιολονίστας και βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης.

Μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες του μιούζικαλ ιστορία XVIII-XIXαιώνες. Αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

1. Βιογραφία

Ο Niccolò Paganini ήταν το τρίτο παιδί στην οικογένεια του Antonio Paganini και της Teresa Bocchgnardo, οι οποίοι είχαν έξι παιδιά. Ο πατέρας του ήταν αποτυχημένος μεσίτης και αναγκάστηκε να κερδίσει επιπλέον χρήματα παίζοντας μαντολίνο. Σε ηλικία πέντε ετών, ο πατέρας του άρχισε να διδάσκει στον γιο του μουσική και από την ηλικία των έξι ετών ο Paganini έπαιζε βιολί και σε ηλικία οκτώμισι ετών εμφανίστηκε στη Γένοβα με μια συναυλία που είχε τεράστια επιτυχία (Corelli, Η πιο δύσκολη σονάτα των Vivaldi, Tartini, Kreutzer και Pleyel). Ως παιδί, έγραψε πολλά έργα για βιολί, τα οποία ήταν τόσο δύσκολα που κανείς εκτός από τον εαυτό του δεν μπορούσε να τα παίξει. Στις αρχές του 1797, ο Paganini και ο πατέρας του, Antonio Paganini (1757-1817), ανέλαβαν την πρώτη περιοδεία συναυλιών στη Λομβαρδία. Η φήμη του ως εξαίρετου βιολιστή έγινε εξαιρετικά. Σύντομα απαλλαγμένος από την αυστηρή φερούλα του πατέρα του, άφησε τον εαυτό του, οδήγησε μια καταιγίδα και ενεργό ζωή, έκανε συνεχώς περιοδείες, κάτι που επηρέασε τόσο την υγεία του όσο και τη φήμη του ως «τσιγκούνη». Ωστόσο, το εξαιρετικό ταλέντο αυτού του βιολονίστα ξεσήκωσε παντού ζηλιάρηδες, οι οποίοι δεν αμέλησαν να βλάψουν με κανέναν τρόπο την επιτυχία του Paganini. Η φήμη του αυξήθηκε ακόμη περισσότερο αφού ταξίδεψε στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αγγλία. Στη Γερμανία αγόρασε τον τίτλο του βαρόνου, ο οποίος ήταν κληρονομικός. Στη Βιέννη, κανένας καλλιτέχνης δεν είχε τόση δημοτικότητα όπως ο Paganini. Αν και το ποσό της αμοιβής σε αρχές XIXαιώνα ήταν πολύ κατώτερος από τον σημερινό, αλλά παρόλα αυτά ο Paganini άφησε πίσω του αρκετά εκατομμύρια φράγκα.

Στα τέλη Δεκεμβρίου 1836, ο Paganini εμφανίζεται στη Νίκαια με τρεις συναυλίες. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είναι συνεχώς άρρωστος, η υγεία του υπονομεύεται. Παρά το γεγονός ότι ο βιολιστής καταφεύγει στη βοήθεια πολλών επιφανών γιατρών, κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να τον σώσει από πολλές ασθένειες.

Τον Οκτώβριο του 1839, ο Paganini, σε εξαιρετικά νευρική κατάσταση, σε τρομερές ασθένειες, τελευταία φοράέρχεται στην πατρίδα του Γένοβα στην οικογένειά του.

Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ο Paganini δεν έβγαινε από το δωμάτιο, τα πόδια του πονούσαν συνεχώς και πολλές ασθένειες δεν ήταν πλέον επιδεκτικές θεραπείας. Ήταν τόσο εξουθενωμένος που δεν μπορούσε να πάρει το φιόγκο στο χέρι του, το βιολί ήταν ξαπλωμένο δίπλα του και δάχτυλε τις χορδές του με τα δάχτυλά του.

Το όνομα του Παγκανίνι περιβαλλόταν από ένα συγκεκριμένο μυστήριο, στο οποίο συνέβαλε και ο ίδιος, μιλώντας για μερικά εξαιρετικά μυστικά του παιχνιδιού του, τα οποία θα αποκάλυπτε μόνο στο τέλος της καριέρας του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Paganini, τυπώθηκαν ελάχιστα από τα έργα του, τα οποία οι σύγχρονοί του εξήγησαν από τον φόβο του συγγραφέα να ανακαλύψει πολλά από τα μυστικά της δεξιοτεχνίας του. Η μυστηριότητα και η ασυνήθιστη προσωπικότητα του Παγκανίνι προκάλεσε την υπόθεση της δεισιδαιμονίας και της αθεΐας του, και ο επίσκοπος της Νίκαιας, όπου πέθανε ο Παγκανίνι, αρνήθηκε την κηδεία. Μόνο η παρέμβαση του πάπα κατέστρεψε αυτή την απόφαση και οι στάχτες του μεγάλου βιολονίστα βρήκαν τελικά ειρήνη μόλις προς τα τέλη του 19ου αιώνα.

Η αξεπέραστη επιτυχία του Paganini βρισκόταν όχι μόνο στο βαθύ μουσικό ταλέντο αυτού του καλλιτέχνη, αλλά και στην εξαιρετική τεχνική, στην άψογη καθαρότητα με την οποία ερμήνευσε τα πιο δύσκολα περάσματα και στους νέους ορίζοντες της τεχνικής του βιολιού που ανακάλυψε. Δουλεύοντας επιμελώς στα έργα των Κορέλι, Βιβάλντι, Ταρτίνι, Βιότι, γνώριζε ότι τα πλούσια μέσα του βιολιού δεν είχαν ακόμη μαντέψει πλήρως αυτούς τους συγγραφείς. Το έργο του διάσημου Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" οδήγησε τον Paganini στην ιδέα της χρήσης διαφόρων νέων εφέ στην τεχνική του βιολιού. Ποικιλία χρωμάτων, ευρεία χρήση φυσικών και τεχνητών αρμονικών, γρήγορη εναλλαγή pizzicato με arco, εκπληκτικά επιδέξια και ποικίλη χρήση staccato, ευρεία χρήση διπλών και τριπλών χορδών, αξιοσημείωτη ποικιλία χρήσης του τόξου, συνθέσεις για απόδοση στο τέταρτο έγχορδα, αφιερωμένη στην πριγκίπισσα Elisa Baciocchi "Love Scene" στην πρώτη και τη δεύτερη χορδή - όλα αυτά εξέπληξαν το κοινό, που γνώρισε τα μέχρι τότε ανήκουστα εφέ βιολιού. Ο Παγκανίνι ήταν ένας αληθινός βιρτουόζος, διέθετε μια εξαιρετικά λαμπερή προσωπικότητα, βασίζοντας το παίξιμό του σε πρωτότυπες τεχνικές τεχνικές, τις οποίες ερμήνευσε με αλάνθαστη αγνότητα και αυτοπεποίθηση. Ο Paganini διέθετε μια πολύτιμη συλλογή βιολιών Stradivari, Guarneri, Amati, από τα οποία κληροδότησε το υπέροχο και πιο αγαπημένο και διάσημο βιολί του από τον Guarneri στη γενέτειρά του, τη Γένοβα, μη θέλοντας να το παίξει κανένας άλλος καλλιτέχνης.

3. Έργα

Νο 1, μι ελάσσονα

Νο 2, Β ελάσσονα

Νο 3, μι ελάσσονα

Νο 4, ντο ελάσσονα

Νο 5 σε λα ελάσσονα

Νο 6, Σολ ελάσσονα

Νο 7 σε λα ελάσσονα

· Νο. 8, Μ' φλατ μείζονα

· Νο 9, μι μείζονα

Νο 10, Σολ ελάσσονα

· Νο 11, σε ντο μείζονα

· Νο. 12, Α flat major

· Νο 13, Β flat major

· Νο. 14, Μ' φλατ μείζονα

Νο 15, μι ελάσσονα

· Νο 16, Σολ ελάσσονα

· Νο 17, Μ' φλατ μείζονα

· Νο 18, σε ντο μείζονα

· Νο. 19, Μ' φλατ μείζονα

· Νο 20, ρε μείζονα

· Νο 21, Α ταγματάρχης

· Νο 22, Φα μείζονα

· Νο 23, Μ' φλατ μείζονα

Νο 24 σε λα ελάσσονα

· Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα Op. 2

Νο 1, σε Α μείζονα

· Νο 2, σε ντο μείζονα

Νο 3, ρε ελάσσονα

Νο. 4, σε Α μείζονα

· Νο 5, ρε μείζονα

Νο 6 σε λα ελάσσονα

· Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα Op. 3

Νο 1, σε Α μείζονα

Νο 2, Σολ μείζονα

Νο 3, ρε μείζονα

Νο 4, σε λα ελάσσονα

Νο. 5, σε Α μείζονα

Νο 6, μι ελάσσονα

· 15 κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο Op. 4

Νο 1, σε λα ελάσσονα

· Νο 2, σε ντο μείζονα

Νο. 3, σε Α μείζονα

· Νο 4, ρε μείζονα

· Νο 5, σε ντο μείζονα

· Νο 6, ρε μείζονα

· Νο 7, μι μείζονα

Νο 8, σε Α μείζονα

· Νο 9, ρε μείζονα

Νο. 10, Α ταγματάρχης

· Νο 11, Β μείζονα

Νο 12 σε λα ελάσσονα

· Νο 13, σε φα ελάσσονα

· Νο 14, σε Α μείζονα

Νο 15 σε λα ελάσσονα

· Κοντσέρτο για βιολί Νο. 1, μι φλατ μείζονα (το μέρος του βιολιού είναι γραμμένο σε ρε μείζονα, αλλά οι χορδές του είναι κουρδισμένες ένα ημιτόνιο ψηλότερα), Op.6 (1817)

Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2, σε Β ελάσσονα, "La campanella", Op.7 (1826)

Κοντσέρτο για βιολί Νο. 3 σε μι μείζονα (1830)

Κοντσέρτο για βιολί Νο. 4 σε ρε ελάσσονα (1830)

Κοντσέρτο για βιολί Νο. 5 σε Λα μείζονα (1830)

Κοντσέρτο για βιολί Νο. 6 σε μι ελάσσονα (1815;), ημιτελές, άγνωστη η τελευταία κίνηση

· Le Streghe(Variations on a Theme by S. Mayr), Op. 8

· Εισαγωγή με Παραλλαγές στο «God Saves the King», Op.9

· Καρναβάλι της Βενετίας(παραλλαγές), Op. 10

Συναυλία Allegro Moto Perpetuo, σε Σολ μείζονα, Op. έντεκα

· Παραλλαγές σε ένα θέμα Non più Mesta, Op.12

· Παραλλαγές σε ένα θέμα Di tanti Palpiti, Op.13

60 παραλλαγές σε όλους τους τρόπους σε ένα λαϊκό τραγούδι της Γενοβέζης Μπαρουκάμπα Op. 14 (1835)

Cantabile σε Ρε Μείζονα, Op. 17

· Moto Perpetuo(Αέναη κίνηση) σε ντο μείζονα.

· Cantabile and Waltz, Op. 19 (1824)

4. Μουσικά έργα βασισμένα στα έργα του Paganini

I. Brahms, Variations on a Theme of Paganini

S. V. Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini

6 etudes του F. Liszt, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου 3ου etude Καμπανέλλαγραμμένο με θέμα το φινάλε του δεύτερου κονσέρτου για βιολί του Paganini

Το pas de deux από το μπαλέτο «Satanilla, or Love and Hell» του C. Pugni χρησιμοποιεί το θέμα των παραλλαγών του Paganini Καρναβάλι της Βενετίας

· R. Schumann, Etudes for Paganini's Caprices, Op.3

Σύνθεση της ομάδας Aria "Παίζοντας με τη φωτιά"

Σύνθεση της ομάδας Grand Courage "Paganini's Violin"

Witold Lutoslavsky "Variations on a Theme of Paganini", για 2 πιάνα (θέμα - Caprice N. Paganini No. 24)

5. Paganini σε έργα τέχνης

· Α.Κ. Vinogradov "Καταδίκαση του Paganini", 1936

Τηλεοπτική ταινία τεσσάρων επεισοδίων του Niccolò Paganini, ΕΣΣΔ-Βουλγαρία, 1982

· Ταινία "Paganini", παραγωγή Ιταλία-Γαλλία, 1989

6. Βιολί Paganini

Την 1η Νοεμβρίου 2005, ένα βιολί του δασκάλου Carlo Bergonzi, ιδιοκτησίας του Niccolò Paganini, αγοράστηκε στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο για 1,1 εκατομμύρια δολάρια (η τιμή εκκίνησης ήταν 500.000 $) από τον Maxim Viktorov, Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου του Violin Art Foundation. Ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Violin Art Foundation διαβεβαίωσε ότι αυτό το όργανο θα παιχτεί σίγουρα την 1η Δεκεμβρίου 2005 στο Μεγάλη αίθουσαΩδείο Μόσχας στο κλείσιμο του Διεθνούς Διαγωνισμού Paganini της Μόσχας.

Αυτό το βιολί είναι ένα από τα πενήντα όργανα του Carlo Bergonzi που έχουν φτάσει στον 21ο αιώνα.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκε υλικό από το Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό των Brockhaus and Efron (1890-1907).

Βιβλιογραφία:

1. Ένας Ρώσος αγόρασε ένα βιολί Paganini για 1,1 εκατομμύρια δολάρια