Επαγγελματίας πιανίστας. Κέντρο Προσωπικού Νέων

Περιγραφή:

Πιανίστας (-κα) - μουσικός, ερμηνευτής στο πιάνο. Οι επαγγελματίες πιανίστες μπορούν να παίξουν ως ανεξάρτητοι ερμηνευτές, να παίξουν συνοδευόμενοι από ορχήστρα ή σύνολο ή να συνοδεύσουν έναν ή περισσότερους μουσικούς.

Οι πιανίστες συνήθως αρχίζουν να μαθαίνουν να παίζουν το όργανο από την αρχή Νεαρή ηλικία, μερικοί κάθονται στο πιάνο ήδη από την ηλικία των τριών ετών, με αποτέλεσμα την ανάπτυξη μιας «φαρδιάς παλάμης» σε πιο ώριμη ηλικία, δηλαδή πιο ανεπτυγμένων χεριών με αυξημένο τέντωμα των δακτύλων, γεγονός που κάνει να φαίνεται ότι ο πιανίστας η παλάμη είναι μεγαλύτερη.

Η «πλατύς παλάμη» και τα στενά μακριά δάχτυλα θεωρούνται επίσης ένα από τα ζώδια καλός πιανίστας. Πολλά διάσημους συνθέτεςήταν επίσης ταλαντούχοι πιανίστες. Για παράδειγμα, οι Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff και άλλοι συνθέτες ήταν βιρτουόζοι του πιάνου.

Οι περισσότεροι πιανίστες ειδικεύονται στη μουσική ορισμένων συνθετών ή εποχών. Ωστόσο, το ρεπερτόριο πολλών πιανιστών δεν περιορίζεται στην κλασική μουσική, αλλά περιλαμβάνει έργα τέτοιων στυλ όπως η τζαζ, η μπλουζ και η δημοφιλής μουσική.

Διάσημοι και σπουδαίοι πιανίστες:

• Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Ρουμπινστάιν Αρτούρ
• Ραχμάνινοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς
• Debussy Achille-Claude
• Λονδίνο Τζακ
• Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• Γκριγκ Έντουαρντ

Αρμοδιότητες:

Τα καθήκοντα του πιανίστα είναι η επαγγελματική απόδοση μουσικού υλικού.

Εκτός από αυτή την πρωταρχική ευθύνη, παίρνει μέρος στην ανάπτυξη θεματικά σχέδιακαι προγράμματα ομιλίας

Μπορεί επίσης να διεξάγει διδακτικές δραστηριότητες.

Απαιτήσεις:

Προσωπικές ιδιότητες

Το να παίζεις πιάνο απαιτεί από τον μαθητή να έχει προσωπικές ιδιότητες όπως το μουσικό ταλέντο, τη σταθερότητα του χαρακτήρα, τη θέληση, την αποφασιστικότητα, την ικανότητα να εργάζεται πολύ και να συγκεντρώνεται και να σκέφτεται με ενδιαφέρον.

Επαγγελματικές γνώσεις και δεξιότητες

Ένας πιανίστας πρέπει να είναι ικανός σε εκτενές υλικό, να περιηγείται ελεύθερα σε αυτό, να αισθάνεται και να κατανοεί διάφορα μουσικά στυλ.

Εκπαίδευση

Το δίπλωμα του πιανίστα, που συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο, είναι: σολίστ, συνοδός, μουσικός και δάσκαλος της μουσικής σχολής.

Πιανίστας-σολίστ κερδίζει το δικαίωμα να εμφανιστεί με σόλο συναυλίεςεπί μουσικούς διαγωνισμούςή γόνιμη εργασία σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και συναυλιακούς οργανισμούς (Mosconcert, Lenconcert κ.λπ.). Πρέπει όμως να επιβεβαιώνει το δικαίωμα να μπει στη φιλαρμονική με κάθε του παράσταση. Και αυτό επιτυγχάνεται με τιτάνια δουλειά, συνεχή βελτίωση των δεξιοτήτων, αυτομόρφωση και αυτο-ανάπτυξη. Εκτός από τις υψηλές επαγγελματικές ιδιότητες, τον εξαιρετικό τεχνικό εξοπλισμό, το καλό σχολείο (για το οποίο τα φυσιολογικά δεδομένα σημαίνουν πολλά - η δομή και το σχήμα των χεριών, το μέγεθος των χεριών, το μήκος των δακτύλων), ο πιανίστας-σολίστ πρέπει να έχει ένα λαμπρό δημιουργική προσωπικότητανα είσαι άνθρωπος.

Τα άτομα δεν γεννιούνται, τα άτομα γίνονται. Από το τι είναι άνθρωπος, τι είναι δικό του ηθικές αρχέςΤο πόσο σταθερές οι πεποιθήσεις του και ο ισχυρός χαρακτήρας του εξαρτάται από την κλίμακα της προσωπικότητας. Και αυτή η κλίμακα είναι ξεκάθαρα ορατή στο έργο οποιουδήποτε ερμηνευτή, συμπεριλαμβανομένου ενός πιανίστα.

ΕΓΩ ΚΑΙ ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΜΟΥ

• 1) ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ - ΜΟΥΣΙΚΟΣ.

• 2) ΟΦΕΛΗ ΤΟΥ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ.

• 3) ΠΕΙΡΑ ΤΟΥ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ.

1) ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ - ΜΟΥΣΙΚΟΣ.

Πάντα στη Ρωσία, και όχι μόνο, οι γελωτοποιοί και οι μουσικοί ζούσαν καλύτερα, γιατί το χιούμορ και η μουσική είναι τα πράγματα από τα οποία εξαρτάται πολύ περισσότερο το αίσθημα της ανθρώπινης ευτυχίας και χαράς παρά από την οικονομική και συναισθηματική ασφάλεια. Αλλά φιλοσοφία ζωής, που επιτρέπει σε κάποιον να αφοσιωθεί στο σχεδόν πάντα ασταθές και χαμηλόμισθο επάγγελμα του μουσικού, είναι σπάνιο, γι' αυτό αγόρια και κορίτσια, άνδρες και γυναίκες με ένα μουσικό όργανο σε μια τσάντα στο δρόμο κάνουν πάντα τους περαστικούς να γυρίζουν περίπου.

Ένας επαγγελματίας πιανίστας (ειδικότητα - πιάνο) μπορεί να χαρακτηριστεί ως συνοδός, σολίστ, καλλιτέχνης συνόλων δωματίου, σολίστ συναυλιών, καθώς και δάσκαλος. Περιοχή επαγγελματική δραστηριότητα - μουσική τέχνη. Το κύριο καθήκον του ερμηνευτή είναι να μεταφέρει την ιδέα του συνθέτη, να τη μεταφέρει στον ακροατή παίζοντας πιάνο.

Ένας επαγγελματίας μουσικός πρέπει να έχει τις δεξιότητες να εκτελεί μουσικά έργα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές παιξίματος. τις δεξιότητες ανάλυσης ενός μουσικού κειμένου με σκοπό τη διατήρηση, μετάδοση κατά την παράσταση κομμάτι της μουσικήςτου στιλιστικά χαρακτηριστικά. Όταν εργάζεστε με έναν τραγουδιστή, ο συνοδός πρέπει να γνωρίζει τις ιδιαιτερότητες της παράστασης, φωνητικό ρεπερτόριο, την ικανότητα να συνοδεύει αρμοδίως. Η συνεργασία με οργανοπαίκτες απαιτεί την ικανότητα να δουλεύεις σε ένα σύνολο. Στη δημιουργία ασχολείται και ο μουσικός μουσική διασκευήκαι συνοδευτικές πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Χαρακτηρίζεται από στατική στάση εργασίας, φορτίο στη σπονδυλική στήλη και τα χέρια. Οι συναυλιάρχες έχουν ζήτηση σε εκπαιδευτικά και πολιτιστικά ιδρύματα. Ως δάσκαλοι, οι μουσικοί απασχολούνται επίσης εύκολα σε σχολεία, ιδρύματα επιπρόσθετη εκπαίδευση, καθώς και σε εξειδικευμένο μιούζικαλ Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Είναι δυνατό να εργαστείτε ως ερμηνευτής συναυλιών - σολίστ ή ως μέρος συνόλων.

Θα πρέπει να είναι σε θέση

Θα πρέπει να είναι σε θέση

• Εκτελέστε έργα σε μουσικά όργανα σε διάφορες τεχνικές παιξίματος, κατανοήστε την ιδέα ενός μουσικού έργου και εκφράστε την εικόνα και το συναισθηματικό του βάθος, δουλέψτε ατομικά και σε ορχήστρα κ.λπ.

Επαγγελματικά σημαντικά προσόντα

• αυτί για μουσική?

• αίσθηση του ρυθμού?

• μουσική μνήμη?

• καλός συντονισμός?

• ευφράδεια κινητήρα?

• επιμονή, υπομονή, σκοπιμότητα.

• ανεπτυγμένη φαντασία, δημιουργικότητα (τάση για αυτοσχεδιασμό).

• παιδαγωγικές ικανότητες.

Ιατρικές αντενδείξεις

• ασθένειες χεριών (αρθρίτιδα)?

• μειωμένη ακοή?

• σοβαρή σκολίωση με αντενδείξεις για εργασία σε στατική θέση και μεγάλα φορτία στη σπονδυλική στήλη και τα χέρια.

Τρόποι για να αποκτήσετε ένα επάγγελμα

• Μουσικό σχολείο, κολέγιο.

Συναφή επαγγέλματα

• Σολίστ, καλλιτέχνης συνόλου δωματίου, δάσκαλος μουσικής, τραγουδιστής.

2) ΟΦΕΛΗ ΤΟΥ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ.

1) Ο μουσικός δίνει χαρά και έμπνευση.

2) Η μουσική αλλάζει τη διάθεση των ανθρώπων, αλληλεπιδρά με τα συναισθήματά τους.

3) Η μουσική καθαρίζει τον ανθρώπινο νου. Ένας πραγματικός μουσικός βοηθά αυτή τη ζωή, αυτόν τον κόσμο να είναι πιο φωτεινός και ζει και αναπνέει μόνο αυτό.

3) ΠΕΙΡΑ ΤΟΥ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ.

Είναι πολύ δύσκολο να βγάλεις χρήματα με τη μουσική, γενικά είναι δύσκολο σωματικά, είναι συχνά αγενείς μαζί τους. Είναι αλήθεια ότι συχνά επαινούν, αλλά αυτό δεν είναι πάντα ένα πλεονέκτημα. Η αστάθεια των κερδών μερικές φορές σας κάνει να σφίξετε τη ζώνη σας ή να πάτε στη μετάβαση με καπέλο (καπέλο παναμά, καπέλο κ.λπ.). Επιπλέον, «Μην πυροβολείς τον πιανίστα - παίζει όσο καλύτερα μπορεί» - μια έκκληση που, όχι αδικαιολόγητα, κρεμόταν σε πολλά μπαρ του Τέξας τις μέρες της Άγριας Δύσης. Σήμερα έχεις κακή φωνή, αύριο "και τραγουδήστε ένα τραγούδι αποστράτευσης ...", μεθαύριο μπορούν να "συναντηθούν" με ένα μαχαίρι. Οι μεθυσμένοι άνθρωποι μας σε τέτοιου είδους εγκαταστάσεις δεν είναι πάντα ευγενικοί, στοργικοί και γενναιόδωροι με φιλοδωρήματα. Και όμως κατανόηση ανθρώπινη ψυχήσε συνδυασμό με το μυαλό και την εφευρετικότητα μερικές φορές κάνει θαύματα. Γι' αυτό, στα όρια του συνειδητού και του υποσυνείδητου, μπορείς πάντα να βρεις και να πατήσεις σε εκείνο το σημείο που θα θυμίζει σε έναν άνθρωπο την ανθρωπιά του, ακόμα κι αν είναι μεθυσμένος μέχρι τα σαχλαμάρες και το ίδιο ανόητος. Ποιος, αν όχι ένας μουσικός που παίζει πάνω στα ανθρώπινα συναισθήματα, στα νεύρα με την ίδια ευκολία όπως στις χορδές της κιθάρας του (βιολί, τσέλο κ.λπ.), πρέπει να γνωρίζει αυτά τα σημεία;

Έτσι, ακόμη και τα μειονεκτήματα έχουν τα θετικά τους. Τραγουδήστε, παίξτε, ζήστε όχι μόνο για τον εαυτό σας, αλλά και για τους άλλους, και να είστε ευτυχισμένοι.

4) ΕΠΙΛΕΓΩ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΜΟΥΣΙΚΟ.

Και ακόμα κι αν αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο ακριβοπληρωμένο, ακόμα κι αν είναι ασταθές και δεν θα μου δώσει μια αξιοπρεπή σύνταξη, αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Η ουσία είναι ότι κάθε φορά που πηγαίνω στη δουλειά, θα το κάνω με την αίσθηση του ορθού αυτού που συμβαίνει. Άλλωστε, ένας μουσικός είναι από τους λίγους ανθρώπους που μπορούν να βιώσουν τα συναισθήματά τους όχι μόνοι τους, όχι μόνοι τους, αλλά να τα μοιραστούν με όλο τον κόσμο, με όλους όσους ακούνε τον ήχο να ξεχύνεται από το όργανό του.

Θέλω να γίνω μουσικός ή μάλλον πιανίστας.

"Για να κάνεις μουσική και να πετύχεις σε αυτή τη δουλειά, είπε ο Τσαϊκόφσκι, πρέπει να έχεις ταλέντο, ακοή, μουσικές κλίσεις. Είναι αδύνατο στην τέχνη χωρίς υπομονή και επιμονή".

Πράγματι, τι αξίζουν όλες οι κλίμακες, τεχνικά πολύπλοκα etudes. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο στην αρχή του ταξιδιού σας να ξεπεράσετε τα προβλήματα της εφηβείας. Για παράδειγμα, πολλοί φίλοι μου, ενώ σπούδαζαν στο σχολείο, παράτησαν τα μαθήματα μουσικής και τώρα το μετανιώνουν πολύ. Πράγματι, εκτός από τα πραγματικά μαθήματα πιάνου, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε μαθήματα σολφέζ, φωνητικής, μουσικής ιστορίας, χορωδιακών μαθημάτων.

Δεν θα μπορέσουν όλοι να δώσουν τη δύναμή τους σε μια τόσο ενδελεχή δουλειά. Αλλά τα μαθήματα μουσικής αξίζουν τον κόπο, γιατί φέρνουν τεράστια ευχαρίστηση. Όντας σε αυτό το περιβάλλον, αισθάνεστε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, συναντάτε πολλά ενδιαφέροντα και δημιουργικούς ανθρώπους. Το επάγγελμα του μουσικού είναι πολύ ελκυστικό για μένα και ίσως θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου σε αυτή τη δραστηριότητα.

ορχήστραή σύνολο , συνοδεία

• Οι επαγγελματίες πιανίστες μπορούν να παίξουν ως ανεξάρτητοι ερμηνευτές, συνοδευόμενοι από ορχήστραή σύνολο , συνοδεία

Στην πραγματικότητα, όλες οι επαγγελματικές ασθένειες των εργαζομένων της τέχνης, ανεξάρτητα από το ποια: μουσική, θέατρο, τέχνη ή κάτι άλλο, είναι πολύ τρομακτικές και οι περισσότερες από αυτές είναι χρόνιες. Και πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής σε αυτούς τους ανθρώπους που είναι έτοιμοι να θυσιαστούν για τον σκοπό της ζωής, για χάρη της ομορφιάς, ώστε εσείς και εγώ να απολαμβάνουμε και ταυτόχρονα να λαμβάνουμε μια αισθητική, πολιτιστική παιδεία.

Πολλοί πιανίστες υπέφεραν από ασθένειες των χεριών. Είναι γνωστό ότι το δεξί χέρι του Σκριάμπιν πονούσε για πολύ καιρό.
Οι συχνά εμφανιζόμενες παθήσεις των χεριών που σχετίζονται με την υπερπροσπάθεια, όπως η τενοντοκολπιίτιδα και τα γάγγλια, έχουν μελετηθεί καλά.
Η τενδοκολπίτιδα εμφανίζεται από παρατεταμένο φορτίο στο χέρι όταν παίζετε οκτάβες και συγχορδίες, ειδικά σε γρήγορος ρυθμός. Το χέρι είναι εξοπλισμένο με πολλούς μύες, οι τένοντες των οποίων βρίσκονται κοντά ο ένας στον άλλο στο χέρι. Κάθε τένοντας εισάγεται σαν μια θήκη, μια θήκη από ελαστικό και πυκνό συνδετικό ιστό. Οι εσωτερικές επιφάνειες των κελυφών ποτίζονται συνεχώς με το λεγόμενο συνβιιακό υγρό. Με παρατεταμένη μονότονη εργασία σε αυτά τα κελύφη, μερικές φορές δημιουργούνται συνθήκες για φλεγμονώδεις αλλαγές που διαταράσσουν τη φυσιολογική κινητικότητα των τενόντων και οδηγούν σε επώδυνο οίδημα και οίδημα του περιβάλλοντος ιστού. Η υποτροπιάζουσα και μακροχρόνια τενοκολπίτιδα μπορεί να πάρει τη μορφή μιας χρόνιας νόσου που είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί.

Τα γάγγλια σχηματίζονται στο πίσω μέρος του χεριού, στη συμβολή των μικρών οστών του καρπού. Το υγρό που λιπαίνει τις αρθρικές επιφάνειες αυτών των οστών, με υπερβολικές ταλαντεύσεις του χεριού, απελευθερώνεται έντονα και συσσωρεύεται κάτω από τους συνδέσμους, σχηματίζοντας πυκνούς, συχνά επώδυνους όζους.
Συχνά υπάρχουν παραβιάσεις από την πλευρά της νευρομυϊκής συσκευής, προκαλώντας αίσθημα πόνου στους μύες των χεριών κατά τη διάρκεια παρατεταμένου παιχνιδιού τεχνικά δύσκολων κομματιών. Αυτό συνέβη με τον Ραχμάνινοφ. Σε επιστολή του προς τον Ι. Μορόζοφ γράφει: «Είμαι πολύ κουρασμένος και πονάνε τα χέρια μου. Τους τελευταίους τέσσερις μήνες, έδωσε 75 συναυλίες. Κάθε ξένη κίνηση των χεριών με κουράζει, γι' αυτό σου γράφω άγρια< туя» .
Ο πόνος στους μύες μπορεί να εμφανιστεί στον πιανίστα και σε εκείνη την περίπτωσηόταν, μετά από ένα σημαντικό διάλειμμα στο παιχνίδι, αρχίζει αμέσως να εργάζεται σε μια δύσκολη δουλειά ή προσπαθεί να εκτελέσει μια τεχνική εργασία πέρα ​​από τις δυνάμεις του χωρίς την κατάλληλη προετοιμασία.
Με την έγκαιρη ανάπαυση, τέτοια επώδυνα φαινόμενα μπορεί γρήγορα να εξαφανιστούν, αλλά με έντονη και παρατεταμένη μυϊκή ένταση, ειδικά αν συνδυαστεί με λανθασμένες τεχνικές, μπορεί να διαταραχθεί η πιανιστική κίνηση.
Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε να μιλήσουμε για μια επαγγελματική ασθένεια που απαιτεί ειδική θεραπεία. Εκδηλώνεται είτε με επώδυνη σπαστική ένταση των μυών του βραχίονα, είτε αντίστροφα στην αδυναμία του, τη λεγόμενη πάρεση. Παθολογικά φαινόμενα συμβαίνουν ακριβώς κατά την παράσταση στο πιάνο, άλλες κινήσεις, ανόμοιες με τις πιανιστικές, εκτελούνται ελεύθερα.
Αυτή η ασθένεια είναι ακόμη ελάχιστα μελετημένη. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι είναι παρόμοιο με τον σπασμό γραφής, ο οποίος εμφανίζεται από υπερβολική εργασία κατά τη διάρκεια παρατεταμένης γραφής. Τόσο αυτή η ασθένεια όσο και ο σπασμός της γραφής δεν μπορούν να θεωρηθούν ως τοπική ασθένεια του χεριού.

Με αυτή την ασθένεια, δεν υπάρχει οργανική βλάβη στους μύες, τις αρθρώσεις και τα νεύρα. Η παραβίαση της κίνησης στο χέρι του πιανίστα είναι συνέπεια παραβίασης των προτύπων διεγερτικών και ανασταλτικών διεργασιών στο κεντρικό νευρικό σύστημα κατά την κατασκευή μιας κινητικής πράξης. Στην περίπτωση αυτή υποφέρει όλο το λειτουργικό σύστημα που σχηματίζει πιανιστικές κινήσεις.
Μια τέτοια επώδυνη κατάσταση εκδηλώνεται με δύο μορφές - σπαστική και παρετική. Η σπαστική μορφή χαρακτηρίζεται από επώδυνη υπερένταση των μυών του χεριού του πιανίστα, η οποία εμφανίζεται όταν παίζει πιάνο. Ταυτόχρονα, ο πιανίστας χάνει την ελευθερία, την ακρίβεια και την ενότητα των κινήσεων. Στο μέλλον, η αυξανόμενη υπερένταση στους μύες του βραχίονα μετατρέπεται σε τονωτική κράμπα (σφιγκτήρας).
Με την παρετική μορφή, εμφανίζεται αδυναμία στο χέρι του πιανίστα κατά τη διάρκεια της παράστασης, η οποία σταδιακά αυξάνεται, μπορεί να ενταχθεί και το τρέμουλο. Ως αποτέλεσμα, χάνεται η δύναμη και η ακρίβεια της κίνησης. Και στις δύο περιπτώσεις, ο πιανίστας αναγκάζεται να σταματήσει να παίζει.
Η παρετική μορφή προκύπτει κυρίως ως αποτέλεσμα υπερκόπωσης κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου παιχνιδιού χωρίς διακοπές με μονότονες τεχνικές.

Η μυϊκή αδυναμία στα χέρια με παρετική μορφή εξηγείται φυσιολογικά από το γεγονός. ότι με υπερβολικό και παρατεταμένο ερεθισμό ορισμένων εστιών του νευρικού συστήματος, η διέγερση μετατρέπεται σε ένα είδος επίμονης αναστολής (παραβίωση κατά Vvedensky). Επομένως, η παρετική μορφή είναι μια βαθύτερη διαταραχή κίνησης από τη σπαστική.
Στο μέλλον, μια τέτοια αδυναμία μπορεί να γίνει επίμονη και να εξαπλωθεί σε άλλες μυϊκές ομάδες.
Στη σπαστική μορφή, βλέπουμε την υπεροχή της διαδικασίας διέγερσης έναντι της αναστολής - μια υπερβολική και ακατάλληλη ροή παλμών από το κεντρικό νευρικό σύστημαστους μύες.
Το τρίτο και το τέταρτο κεφάλαιο δείχνουν πώς η λανθασμένη κατασκευή πιανιστικών κινήσεων επηρεάζει αρνητικά την απόδοση. Αυτά τα ίδια λάθη μπορεί να αποτελέσουν πηγή επαγγελματικής ασθένειας εάν επαναληφθούν πολλές φορές και μετατραπούν σε λάθος δεξιότητα. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα τέτοιων λαθών:
1. Η συνήθεια να κρατάμε την ωμική ζώνη σηκωμένη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, προκαλώντας περιορισμό της κίνησης της ωμοπλάτης και της άρθρωσης του ώμου.
2. Πιεσμένος στο σώμα ή υπερβολικά απαγόμενος αγκώνας, που περιορίζει τη λειτουργία της άρθρωσης του ώμου.
3. Η επιθυμία παραγωγής ισχυρού ήχου με τα δάχτυλα χωρίς επαρκή συμμετοχή των άνω κρίκων του πιανιστικού μηχανήματος.
Στις δύο πρώτες περιπτώσεις - κατά τη στερέωση της ωμοπλάτης και της άρθρωσης του ώμου - μπορεί να εμφανιστεί στατική ένταση στους μύες της ωμικής ζώνης, η οποία δεν αντικαθίσταται από χαλάρωση, σφιγκτήρα, που συχνά συνοδεύεται από πόνο. Όταν η κίνηση του ώμου είναι περιορισμένη, η λειτουργία του αναγκάζεται εν μέρει να εκτελεί από τον αντιβράχιο και το χέρι, τα πιο αδύναμα μέρη του βραχίονα, που δεν είναι προσαρμοσμένα για αυτήν την εργασία. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται σε αυτά πρόωρη κόπωση, η οποία με τη σειρά της μπορεί να οδηγήσει σε μυϊκό σπασμό ή αδυναμία.
Στην τρίτη περίπτωση, ο πιανίστας κάνει αφόρητες απαιτήσεις στους πιο αδύναμους κρίκους του πιανιστικού μηχανήματος που δεν ανταποκρίνονται στις δυνατότητές τους, προκαλώντας υπερένταση και υπερκόπωση στο αντιβράχιο, το χέρι και τα δάχτυλα.
Σε όλα τα παραπάνω παραδείγματα, υπάρχει παραβίαση της συγκίνησης (συντονισμού) των κινήσεων σε διάφορα μέρη του βραχίονα, η οποία οδηγεί σε αποσυντονισμό στα νευρικά κέντρα και αποτελεί προϋπόθεση για την ανάπτυξη συντονιστικής νεύρωσης.

Πολύ σημαντική στην ανάπτυξη της νεύρωσης συντονισμού είναι η γενική κόπωση, και ακόμη περισσότερο η υπερκόπωση, στην οποία η κίνηση διαταράσσεται πάντα στον έναν ή τον άλλο βαθμό.
Έχει ενδιαφέρον, λοιπόν, η άποψη του I. Hoffmann. Πίστευε ότι σε μια κουρασμένη ψυχική και σωματική κατάσταση, χάνουμε εντελώς την ικανότητα να παρατηρούμε τον σχηματισμό κακών συνηθειών και επειδή «μάθηση σημαίνει απόκτηση των σωστών συνηθειών σκέψης και δράσης», θα πρέπει να προσέχουμε οτιδήποτε μπορεί να βλάψει την εγρήγορσή μας. σε σχέση με κακές συνήθειες».
Πράγματι, με μια έντονη γενική κόπωση, η θέληση και η προσοχή εξασθενούν, εμφανίζεται απάθεια και απουσία. Δεν μπορούμε να συγκεντρωθούμε για μεγάλο χρονικό διάστημα, χάνουμε τη διαύγεια της σκέψης. Όλες αυτές οι ψυχικές διαταραχές επηρεάζουν την κίνηση, γίνεται θολή, ανακριβής, αργή. Η αποδοτικότητα εργασίας μειώνεται δραστικά.
Η κόπωση εμφανίζεται ως αποτέλεσμα παρατεταμένης και επίπονης εργασίας, τόσο πνευματικής όσο και μυϊκής, και και στις δύο περιπτώσεις, ελλείψει έγκαιρης ανάπαυσης, μπορεί να εξαπλωθεί σε ολόκληρο το σώμα. Δεν υπάρχει θεμελιώδης διαφορά μεταξύ μυϊκής (σωματικής) και πνευματικής κόπωσης.
Και στις δύο περιπτώσεις, το νευρικό σύστημα υποφέρει - παραβιάζονται τα πρότυπα των ανασταλτικών και διεγερτικών διεργασιών, η δύναμή τους, η ισορροπία, η κινητικότητά τους και η ικανότητα εξάπλωσης και συγκέντρωσης της νευρικής ενέργειας. Αυτό επηρεάζει τη λειτουργία εκείνων των οργάνων που ελέγχονται από τα αντίστοιχα νεύρα, μειώνοντας την ικανότητα εργασίας τους.
Η εμφάνιση κόπωσης ο Pavlov θεωρήθηκε ως σήμα για να σταματήσει η δραστηριότητα και η ανάγκη για ξεκούραση και η ανάπαυση ως προστατευτική ανασταλτική κατάσταση. Ωστόσο, η ξεκούραση δεν είναι απλώς η διακοπή της δραστηριότητας. κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης, η νευρική ενέργεια αποκαθίσταται.
Είναι απαραίτητο στη φάση της αναστολής να υπάρχει αντιστάθμιση της ενέργειας που δαπανάται στη φάση της διέγερσης για τη δράση. Αυτή είναι η ισορροπία αυτών των δύο διαδικασιών. Όταν αυτός ο ρυθμός διαταράσσεται, εμφανίζεται η κούραση. Εάν, προσπαθώντας να ξεπεράσετε την κόπωση, μην διακόψετε τη δραστηριότητα, συνεχίζοντας να διατηρείτε το νευρικό σύστημα σε κατάσταση διέγερσης, τότε η δαπάνη ενέργειας σε αυτό αυξάνεται όλο και περισσότερο και εμφανίζεται η εξάντλησή του.

Λόγω παρατεταμένης υπερδιέγερσης, η φυσική ανασταλτική αντίδραση μπορεί να μην συμβεί. Είναι γνωστό ότι συχνά με έντονη κόπωση, ένα άτομο δεν μπορεί να αποκοιμηθεί. Αυτή η κατάσταση είναι χαρακτηριστική της υπερκόπωσης και είναι ήδη επώδυνη και απαιτεί ειδική θεραπεία.
Ένας ερμηνευτής μουσικός έχει τόσο μυϊκή όσο και ψυχική κόπωση, αφού η δουλειά του συνδυάζει ψυχικό και σωματικό στρες.
Η κούραση μπορεί να περάσει απαρατήρητη από τον ερμηνευτή: οι κινήσεις του γίνονται λιγότερο καθαρές, εμφανίζονται λάθη. Σε αυτή την περίοδο, ο μουσικός συχνά υπερεκτιμά τη δύναμή του, δεν λαμβάνει υπόψη του λειτουργικότητακαι συνεχίζει να εργάζεται, γεγονός που επιδεινώνει περαιτέρω την κόπωση. Στο μέλλον, η ακρίβεια και η καθαρότητα των κινήσεων παραβιάζονται ακόμη περισσότερο. Για αυτήν ακριβώς την κατάσταση μίλησε ο Χόφμαν όταν προειδοποίησε για τον κίνδυνο «δημιουργίας κακών συνηθειών».
Εάν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο μουσικός δεν σταματήσει να εργάζεται, τότε θα βιώσει την υπερκόπωση με όλες τις συνέπειες. Η συναισθηματική κατάσταση ενός μουσικού είναι πολύ σημαντική για τη διατήρηση της ικανότητας εργασίας του.
Με ενθουσιασμό για τη δουλειά, μπορεί να ξεχάσει το φαγητό, την ξεκούραση και τον ύπνο και να μην νιώθει κουρασμένος. Η συναισθηματική άνοδος, λες, κινητοποιεί την ψυχική και σωματική του ενέργεια. Με αρνητικά συναισθήματα - μια ανήσυχη κατάσταση, η αυτο-αμφιβολία, η ικανότητα εργασίας γρήγορα πέφτει, η κόπωση εμφανίζεται νωρίτερα. Χαρακτηριστική είναι επίσης η διαταραχή του συντονισμού στο σύστημα κινήσεων. Όλοι ξέρουν ότι στην κακή διάθεση τίποτα δεν πάει καλά, «όλα πέφτουν από τον έλεγχο».

Τα συναισθήματα παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της νευρώσεως συντονισμού. Όπως αναφέρθηκε ήδη, τα αρνητικά συναισθήματα διαταράσσουν την ισορροπία του νευρικού συστήματος και συμβάλλουν σε αποσυντονισμό στην κινητική συσκευή. Η αδυναμία ενασχόλησης με επαγγελματικές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια αυτής της ασθένειας καταθλίβει τον πιανίστα. Μερικές φορές σε αυτό το έδαφος έρχεται μια πραγματική νευροψυχική κατάσταση με κατάθλιψη και διαταραχή ύπνου. Φυσικά, αυτό συμβάλλει σε περαιτέρω αποσυντονισμό του πιανιστικού μηχανήματος.
Βλέπουμε ότι οι λόγοι για την εμφάνιση μιας νεύρωσης συντονισμού σε έναν πιανίστα είναι τρία πράγματα: λανθασμένες μέθοδοι εργασίας, υπερβολική εργασία και διαταραχή του νευρικού συστήματος. Ωστόσο, αναπτύσσονται υπό την προϋπόθεση συνδυασμού και διάρκειας έκθεσης σε αυτούς τους τρεις παράγοντες. Αντίστοιχα, η θεραπεία θα πρέπει να στοχεύει στην ταυτόχρονη αποκατάσταση της ισορροπίας του νευρικού συστήματος και της λειτουργίας του άρρωστου χεριού.
Η θεραπεία πρέπει να είναι πολύπλοκη - χρησιμοποιούνται φάρμακα, φυσιοθεραπεία, η υδροθεραπεία είναι ιδιαίτερα σημαντική. Παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο Φυσικός Πολιτισμός. Ανεβάζει τον γενικό τόνο, βελτιώνει τον συντονισμό όχι μόνο στο νευρομυϊκό σύστημα, αλλά σε όλο το σώμα, ρυθμίζοντας όλες τις λειτουργίες του. Ο πιανίστας χρειάζεται να ανακτήσει την εξουσία πάνω στην κίνηση των χεριών, να αποκαταστήσει τη διαύγεια, τη συνοχή και την ομορφιά της πιανιστικής κίνησης.
Βασική προϋπόθεση για την επιτυχή θεραπεία είναι η πλήρης διακοπή της πιανιστικής εργασίας για όλη τη διάρκεια της θεραπείας. Μόνο όταν ξεκουράζεστε από επαγγελματικές δραστηριότητες μπορούν να αποκατασταθούν οι σωστές συνδέσεις συντονισμού.
Άλλες κινήσεις που προκαλούν αυξημένη ένταση και κόπωση στα χέρια (άρση και μεταφορά μεγάλων βαρών, μακρά γραφή) θα πρέπει επίσης να είναι περιορισμένες. Το προσβεβλημένο χέρι πρέπει να ξεκουράζεται όσο το δυνατόν περισσότερο.
Ωστόσο, ορισμένα αθλήματα που δεν περιλαμβάνουν καταπόνηση των χεριών είναι πολύ ωφέλιμα. Στον πιανίστα συνιστάται περπάτημα, πεζοπορία, κολύμπι, σκι, πατινάζ, ορισμένα είδη στίβου (τρέξιμο, άλμα). Για την αποφυγή τραυματισμών και υπερέντασης των χεριών, θα πρέπει να αποφεύγεται η γυμναστική σε συσκευές, ειδικά σε ανώμαλες ράβδους, οριζόντιες ράβδους και κρίκους (στοπ, κρεμαστά), δίσκος, σφυρί, βολή, κωπηλασία, μπάσκετ και βόλεϊ.
Για να αποκατασταθούν οι λειτουργίες των χεριών σε περίπτωση νεύρωσης συντονισμού, είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί μια πορεία ειδικής γυμναστικής, η οποία θα πρέπει να συνδυαστεί με υδροθεραπεία και μασάζ.
Η θεραπεία μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους. Στην πρώτη περίοδο, το έργο της θεραπείας στη σπαστική μορφή είναι η μείωση του τόνου των μυών που καταπονούνται, ενώ στην παρετική μορφή, αντίθετα, η ενίσχυση των εξασθενημένων. Στη δεύτερη περίοδο και με τις δύο μορφές η ανάπτυξη του σωστού συντονισμού. Στην τρίτη -και για τις δύο μορφές- περαιτέρω ανάπτυξη συντονισμού με την επιπλοκή των κινήσεων και τη μετάβαση σε παιχνίδια στην ύπαιθρο.
Στο μέλλον, όταν ο πιανίστας έχει ανακτήσει τον έλεγχο της κίνησης, μπορεί να αρχίσει να παίζει πιάνο. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να τηρείτε αυστηρά τον τρόπο εργασίας - στην αρχή παίζετε 20-30 λεπτά την ημέρα με αργό ρυθμό, αποφεύγοντας εκείνες τις κινήσεις που προκάλεσαν την ασθένεια.
Το φορτίο πρέπει να αυξάνεται σταδιακά, προσεκτικά. Προσοχή πρέπει να δοθεί στο γεγονός ότι το ρεπερτόριο σε αυτή τη φάση δεν περιέχει τεχνικά δύσκολα έργα που απαιτούν μεγάλη δύναμη και ίδιου τύπου κινήσεις.
Ολόκληρη η θεραπευτική διαδικασία θα πρέπει να πραγματοποιείται υπό την επίβλεψη φυσιοθεραπευτή και οι θεραπευτικές ασκήσεις υπό την καθοδήγηση μεθοδολόγου.
Τα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα θα πρέπει να διαθέτουν αθλητικές τάξεις ειδικού προφίλ, όπου θα λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς του μουσικού.
Για την πρόληψη επαγγελματικών ασθενειών ο πιο σημαντικός παράγονταςείναι η σωστή λειτουργία. Αυτό συζητείται αναλυτικά στο τέταρτο κεφάλαιο. Εδώ είναι απαραίτητο να σταθούμε στο ερώτημα πώς να χαλαρώσετε τον πιανίστα κατά τη διάρκεια της εργασίας.
Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να ξεκουραστούν ακόμα και όταν κάθονται και ξαπλώνουν. Αυτό εξαρτάται από το γεγονός ότι, ακόμη και σε αδράνεια, οι μύες βρίσκονται σε μια ορισμένη ένταση και, στέλνοντας νευρικές ώσεις στον εγκέφαλο, τον κρατούν σε κατάσταση διέγερσης. Ο εκτελεστής πρέπει να είναι σε θέση να χαλαρώσει τους μύες. Για να το κάνει αυτό, χρειάζεται να χρησιμοποιεί κάθε λεπτό ξεκούρασης, όχι μόνο στα διαλείμματα μεταξύ των μαθημάτων, αλλά και όταν μετακινείται από το ένα κομμάτι στο άλλο, ακόμη και κατά τις παύσεις. Εν ολίγοις, αυτές οι σύντομες περίοδοι ανάπαυσης αντισταθμίζουν μια σημαντική δαπάνη ενέργειας, διατηρούν τη δυνητική δραστηριότητα παιχνιδομηχανήκαι την υγεία του ερμηνευτή.

Ένας επαγγελματίας πιανίστας (ειδικότητα - πιάνο) μπορεί να χαρακτηριστεί ως συνοδός, σολίστ, καλλιτέχνης συνόλων δωματίου, σολίστ συναυλιών, καθώς και δάσκαλος. Ο τομέας της επαγγελματικής δραστηριότητας είναι η μουσική τέχνη. Το κύριο καθήκον του ερμηνευτή είναι να μεταφέρει την ιδέα του συνθέτη, να τη μεταφέρει στον ακροατή παίζοντας πιάνο. Ένας επαγγελματίας μουσικός πρέπει να έχει τις δεξιότητες να εκτελεί μουσικά έργα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές παιξίματος. τις δεξιότητες ανάλυσης ενός μουσικού κειμένου με σκοπό τη διατήρηση, τη μεταφορά των υφολογικών του χαρακτηριστικών κατά την απόδοση ενός μουσικού έργου. Όταν εργάζεστε με έναν τραγουδιστή, ένας συνοδός πρέπει να γνωρίζει τις ιδιαιτερότητες της παράστασης, το φωνητικό ρεπερτόριο και την ικανότητα να συνοδεύει σωστά. Η συνεργασία με οργανοπαίκτες απαιτεί την ικανότητα να δουλεύεις σε ένα σύνολο. Ο μουσικός συμμετέχει επίσης στη δημιουργία μουσικών διασκευών και στη συνοδεία πολιτιστικών εκδηλώσεων. Χαρακτηρίζεται από στατική στάση εργασίας, φορτίο στη σπονδυλική στήλη και τα χέρια. Οι συναυλιάρχες έχουν ζήτηση σε εκπαιδευτικά και πολιτιστικά ιδρύματα. Ως δάσκαλοι, οι μουσικοί απασχολούνται επίσης εύκολα σε σχολεία, ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, καθώς και σε εξειδικευμένα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Είναι δυνατό να εργαστείτε ως ερμηνευτής συναυλιών - σολίστ ή ως μέρος συνόλων.

Θα πρέπει να είναι σε θέση

Εκτελέστε έργα σε μουσικά όργανα σε διάφορες τεχνικές παιξίματος, κατανοήστε την ιδέα ενός μουσικού έργου και εκφράστε την εικόνα και το συναισθηματικό του βάθος, δουλέψτε ατομικά και σε ορχήστρα κ.λπ.

Επαγγελματικώς σημαντικές ιδιότητες

• αυτί για μουσική;
• αίσθηση του ρυθμού?
• μουσική μνήμη?
• καλός συντονισμός?
• ευφράδεια κινητήρα?
• επιμονή, υπομονή, σκοπιμότητα.
• ανεπτυγμένη φαντασία, δημιουργικότητα (τάση για αυτοσχεδιασμό).
• παιδαγωγικές ικανότητες.

Ιατρικές αντενδείξεις

• ασθένειες χεριών (αρθρίτιδα)?
• μειωμένη ακοή?
• σοβαρή σκολίωση με αντενδείξεις για εργασία σε στατική θέση και μεγάλα φορτία στη σπονδυλική στήλη και τα χέρια.

Τρόποι για να αποκτήσετε ένα επάγγελμα

Σχολή Μουσικής, Κολλέγιο.

Συναφή επαγγέλματα

Σολίστ, καλλιτέχνης συνόλου δωματίου, δάσκαλος μουσικής, τραγουδιστής.

Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντοςείναι αληθινά πιο ξεκάθαρο παράδειγμαγια θαυμασμό και μίμηση. Όλοι όσοι αγαπούν και τους αρέσει να παίζουν μουσική στο πιάνο πάντα προσπαθούσαν να αντιγράψουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά των μεγάλων πιανιστών: πώς ερμηνεύουν ένα κομμάτι, πώς μπόρεσαν να νιώσουν το μυστικό κάθε νότας και μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απίστευτο και κάποιο είδος μαγείας, αλλά όλα έρχονται με την εμπειρία: αν χθες φαινόταν μη ρεαλιστικό, σήμερα ένα άτομο μπορεί να εκτελέσει τις πιο περίπλοκες σονάτες και φούγκες.

Το πιάνο είναι ένα από τα πιο γνωστά μουσικά όργαναδιαπεραστικός διάφορα είδημουσική, και με τη βοήθειά της πολλά από τα πιο συγκινητικά και συναισθηματικές συνθέσειςστην ιστορία. Και οι άνθρωποι που το παίζουν θεωρούνται γίγαντες. μουσικός κόσμος. Ποιοι είναι όμως αυτοί οι μεγαλύτεροι πιανίστες? Όταν επιλέγετε το καλύτερο, προκύπτουν πολλά ερωτήματα: πρέπει να βασίζεται στην τεχνική ικανότητα, στη φήμη, στο εύρος του ρεπερτορίου ή στην ικανότητα αυτοσχεδιασμού; Υπάρχει επίσης το ερώτημα αν αξίζει να εξετάσουμε εκείνους τους πιανίστες που έπαιζαν τους περασμένους αιώνες, γιατί τότε δεν υπήρχε εξοπλισμός ηχογράφησης και δεν μπορούμε να ακούσουμε την απόδοσή τους και να τη συγκρίνουμε με τους σύγχρονους. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχε ένα τεράστιο ποσό απίστευτου ταλέντου και αν το έπαιρναν παγκόσμια φήμηπολύ πριν από τα μέσα ενημέρωσης, είναι απολύτως δικαιολογημένο να τους αποτίσουμε φόρο τιμής. Λαμβάνοντας υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες, προσφέρουμε μια λίστα με τους 7 καλύτερους πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος.

Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Φρεντερίκ Σοπένήταν ένας από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους, ερμηνευτές πιανίστας της εποχής του.

Η συντριπτική πλειονότητα των έργων του είναι για σόλο πιάνου, και παρόλο που δεν υπάρχουν ηχογραφήσεις για το παίξιμό του, ένας από τους σύγχρονούς του έγραψε: «Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός του πιάνου και σχολή συνθετών. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με την ευκολία και τη γλυκύτητα με την οποία ο συνθέτης άρχισε να παίζει πιάνο, επιπλέον, τα γεμάτα πρωτοτυπία, ιδιαιτερότητα και χάρη έργα του δεν συγκρίνονται με τίποτα.

Φραντς Λιστ (1811-1886)

Σε αντιπαλότητα με τον Σοπέν για το στέμμα των μεγαλύτερων βιρτουόζων του 19ου αιώνα ήταν ο Φραντς Λιστ, Ούγγρος συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας.

Από τα περισσότερα του διάσημα έργαείναι η τρελά περίπλοκη σονάτα για πιάνο σε Β ελάσσονα της Années de pèlerinage και το βαλς του Mephisto Waltz. Επιπλέον, η φήμη του ως ερμηνευτής έχει γίνει θρύλος, ακόμη και η λέξη Lisztomania έχει επινοηθεί. Κατά τη διάρκεια μιας οκταετούς περιοδείας στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Λιστ έδωσε πάνω από 1.000 παραστάσεις, αν και σχετικά νεαρή ηλικία(35 ετών) τελείωσε την καριέρα του ως πιανίστας και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση.

Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943)

Το στυλ του Ραχμάνινοφ ήταν ίσως αρκετά αμφιλεγόμενο για την εποχή που ζούσε, καθώς προσπαθούσε να διατηρήσει τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα.

Τον θυμούνται πολλοί για την ικανότητά του τεντώστε το χέρι σας 13 νότες(μια οκτάβα συν πέντε νότες) και ακόμη και μια ματιά στα ετούτα και τα κοντσέρτα που έγραψε, μπορείτε να επαληθεύσετε την αυθεντικότητα αυτού του γεγονότος. Ευτυχώς, τα αρχεία της απόδοσης αυτού λαμπρός πιανίστας, ξεκινώντας με το Πρελούδιο του σε C-sharp Major, που ηχογραφήθηκε το 1919.

Άρθουρ Ρουμπινστάιν (1887-1982)

Αυτός ο Πολωνοαμερικανός πιανίστας αναφέρεται συχνά ως καλύτερος ερμηνευτήςΟ Σοπέν όλων των εποχών.

Σε ηλικία δύο ετών διαγνώστηκε απόλυτο βήμα, και στα 13 του έκανε το ντεμπούτο του με το Βερολίνο Φιλαρμονική Ορχήστρα. Δάσκαλός του ήταν ο Carl Heinrich Barth, ο οποίος με τη σειρά του σπούδασε με τον Liszt, οπότε μπορεί να θεωρηθεί ασφαλώς μέρος της μεγάλης πιανιστικής παράδοσης. Το ταλέντο του Rubinstein, συνδυάζοντας στοιχεία ρομαντισμού με πιο σύγχρονες τεχνικές πτυχές, τον μετέτρεψε σε έναν από τους καλύτερους πιανίστες της εποχής του.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Στον αγώνα για τον τίτλο του καλύτερου πιανίστα του 20ού αιώνα, ο Ρίχτερ είναι μέρος των ισχυρών Ρώσων ερμηνευτών που εμφανίστηκαν στα μέσα του 20ού αιώνα. Έδειξε μεγάλη αφοσίωση στους συνθέτες στις παραστάσεις του, περιγράφοντας τον ρόλο του ως «ερμηνευτή» και όχι ως ερμηνευτή.

Ο Ρίχτερ δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής της διαδικασίας ηχογράφησης, αλλά μερικές από τις καλύτερες ζωντανές εμφανίσεις του σώζονται, όπως το 1986 στο Άμστερνταμ, το 1960 στη Νέα Υόρκη και το 1963 στη Λειψία. Για τον εαυτό του, κράτησε υψηλά πρότυπα και συνειδητοποίησε ότι στην ιταλική συναυλία του Μπαχ, έπαιξε λάθος νότα, επέμεινε στην ανάγκη άρνησης της εκτύπωσης του έργου σε CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 - )

Ο Ασκενάζι είναι ένας από τους ηγέτες στον κόσμο κλασσική μουσική. Γεννήθηκε στη Ρωσία, στην αυτή τη στιγμήΕίναι κάτοχος ισλανδικής και ελβετικής υπηκοότητας και συνεχίζει να παίζει ως πιανίστας και μαέστρος σε όλο τον κόσμο.

Το 1962 έγινε ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι και το 1963 έφυγε από την ΕΣΣΔ και έζησε στο Λονδίνο. Ο εκτενής κατάλογος δίσκων του περιλαμβάνει τα πάντα έργα για πιάνοΡαχμάνινοφ και Σοπέν, σονάτες του Μπετόβεν, κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ, καθώς και έργα των Σκριαμπίν, Προκόφιεφ και Μπραμς.

Martha Argerich (1941-)

Η Αργεντινή πιανίστα Martha Argerich κατέπληξε τον κόσμο με το εκπληκτικό ταλέντο της όταν, σε ηλικία 24 ετών, το 1964 κέρδισε το ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον Σοπέν.

Αναγνωρισμένη πλέον ως μία από τις μεγαλύτερες πιανίστριες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, είναι γνωστή για το παθιασμένο παίξιμο και τις τεχνικές της ικανότητες, καθώς και για τις ερμηνείες της σε έργα των Προκόφιεφ και Ραχμανίνοφ.

Το πώς θα επιλέξετε το μονοπάτι εξαρτάται από εσάς! Αλλά για να ξεκινήσω -