Μουσικά και λογοτεχνικά έργα του Χόφμαν. Η πορεία της ζωής του E.T.A

hoffmann διπλός κόσμος παραμύθι ρομαντικό

Ως καλλιτέχνης και στοχαστής, ο Χόφμαν συνδέεται διαδοχικά με τους ρομαντικούς της Ιένα, με την κατανόησή τους για την τέχνη ως το μοναδικό πιθανή πηγήμεταμορφώσεις του κόσμου. Ο Χόφμαν αναπτύσσει πολλές από τις ιδέες του F. Schlegel και του Novalis, όπως το δόγμα της οικουμενικότητας της τέχνης, η έννοια της ρομαντικής ειρωνείας και η σύνθεση των τεχνών. Μουσικός και συνθέτης, διακοσμητής και τεχνίτης γραφικό σχέδιο, ο συγγραφέας Hoffmann είναι κοντά στην πρακτική εφαρμογή της ιδέας της σύνθεσης τέχνης.

Το έργο του Hoffmann στην ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύει ένα στάδιο μιας πιο οξείας και τραγικής κατανόησης της πραγματικότητας, την απόρριψη μιας σειράς ψευδαισθήσεων των ρομαντικών της Jena και μια αναθεώρηση της σχέσης μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Ο V. Solovyov περιέγραψε το έργο του Hoffmann ως εξής:

«Ο ουσιαστικός χαρακτήρας της ποίησης του Χόφμαν… συνίσταται στη συνεχή εσωτερική σύνδεση και αμοιβαία διείσδυση φανταστικών και πραγματικών στοιχείων, και φανταστικές εικόνεςΠαρ' όλη τη φαντασία τους, δεν εμφανίζονται ως φαντάσματα από έναν άλλο, ξένο κόσμο, αλλά ως μια άλλη όψη της ίδιας πραγματικότητας, του ίδιου πραγματικού κόσμου στον οποίο δρουν και υποφέρουν τα ζωντανά πρόσωπα, τον οποίο σχεδιάζει ο ποιητής. …ΣΕ ιστορίες φαντασίας Hoffmann όλα τα πρόσωπα ζωντανά διπλή ζωή, εναλλάξ μιλώντας τώρα στη φαντασία, μετά σε πραγματικό κόσμο. Ως αποτέλεσμα αυτού, αυτοί ή μάλλον ο ποιητής -μέσω αυτών- νιώθει ελεύθερος, όχι δεμένος αποκλειστικά με τον ένα ή τον άλλο χώρο.

Ο Χόφμαν αποκαλείται μερικές φορές ρομαντικός ρεαλιστής. Έχοντας εμφανιστεί στη λογοτεχνία αργότερα και από τους μεγαλύτερους -«Jenian» και νεότερους - ρομαντικούς «Χαϊδελβέργης», μετέφρασε με τον δικό του τρόπο τις απόψεις τους για τον κόσμο και την καλλιτεχνική τους εμπειρία. Το αίσθημα της δυαδικότητας του είναι, η οδυνηρή διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας διαπερνά όλο του το έργο, ωστόσο, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, δεν χάνει ποτέ από τα μάτια του τη γήινη πραγματικότητα και, πιθανώς, θα μπορούσε να πει για τον εαυτό του με τα λόγια των πρώτων ρομαντικός Wackenroder: «... παρ' όλες τις προσπάθειες των πνευματικών μας φτερών, είναι αδύνατο να απομακρυνθούμε από τη γη: μας τραβάει με το ζόρι στον εαυτό του, και εμείς πάλι πέφτουμε στο πιο χυδαίο ανθρώπινο αλσύλλιο. «Ο Χόφμαν παρακολούθησε πολύ προσεκτικά το «χυδαίο ανθρώπινο αλσύλλιο». Όχι εικαστικά, αλλά από τη δική του πικρή εμπειρία, κατάλαβε όλο το βάθος της σύγκρουσης τέχνης και ζωής, που ανησυχούσε ιδιαίτερα τους ρομαντικούς. Πολυτάλαντος καλλιτέχνης, με σπάνια διορατικότητα, έπιασε τις πραγματικές κακίες και αντιφάσεις της εποχής του και τις αποτύπωσε στις διαρκείς δημιουργίες της φαντασίας του.

Ο ήρωας του Χόφμαν προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά του κόσμου γύρω του μέσω της ειρωνείας, αλλά, συνειδητοποιώντας την ανικανότητα της ρομαντικής αντιπαράθεσης με την πραγματική ζωή, ο ίδιος ο συγγραφέας γελάει με τον ήρωά του. Η ρομαντική ειρωνεία στον Χόφμαν αλλάζει κατεύθυνση, σε αντίθεση με τους Γιέντσι, δεν δημιουργεί ποτέ ψευδαισθήσεις απόλυτη ελευθερία. Ο Χόφμαν εστιάζει την προσοχή του στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη, πιστεύοντας ότι είναι ο πιο απαλλαγμένος από εγωιστικά κίνητρα και μικροανησυχίες.

Ο Χόφμαν ξοδεύει την κοσμοθεωρία του σε μια μακρά σειρά ασύγκριτων στο είδος του φανταστικές ιστορίεςκαι τα παραμύθια. Σε αυτά αναμειγνύει επιδέξια το θαυματουργό όλων των εποχών και των λαών με την προσωπική μυθοπλασία, άλλοτε σκοτεινά επώδυνη, άλλοτε χαριτωμένα εύθυμη και σκωπτική.

Τα έργα του Χόφμαν είναι μια σκηνική δράση και ο ίδιος ο Χόφμαν είναι σκηνοθέτης, μαέστρος και σκηνοθέτης ειδικών εφέ. Οι ηθοποιοί παίζουν δύο ή τρεις ρόλους σε ένα και το αυτό έργο. Και πίσω από μια πλοκή, μαντεύονται τουλάχιστον άλλες δύο. «Υπάρχει μια τέχνη στην οποία οι ιστορίες και τα διηγήματα του Χόφμαν είναι πιο κοντά. Αυτή είναι η τέχνη του θεάτρου. Ο Χόφμαν είναι συγγραφέας με ζωηρή θεατρική συνείδηση. Η πρόζα του Χόφμαν είναι σχεδόν πάντα ένα είδος σεναρίου που εφαρμόζεται κρυφά. Φαίνεται ότι σε τους αφηγηματικά έργαΔιευθύνει ακόμα παραστάσεις στη Μπάμπεργκ ή διατηρεί τη θέση του στο περίπτερο του μαέστρου στις παραστάσεις της Δρέσδης και της Λειψίας του συγκροτήματος Seconda. Έχει την ίδια διάθεση απέναντι στο σενάριο με έναν ανεξάρτητο μορφή τέχνης, όπως στον Ludwig Tieck. Όπως ο ερημίτης Σεραπίων, ο Χόφμαν έχει πάθος για τα θεάματα που γίνονται αντιληπτά όχι από το φυσικό μάτι, αλλά από το διανοητικό. Σχεδόν δεν έγραφε κείμενα για τη σκηνή, αλλά η πεζογραφία του είναι ένα θέατρο που στοχάζεται πνευματικά, ένα θέατρο αόρατο και όμως ορατό». (N.Ya.Berkovsky).

Στην εποχή του, η γερμανική κριτική δεν είχε πολύ υψηλή γνώμη για τον Χόφμαν. εκεί προτιμούσαν τον ρομαντισμό, στοχαστικό και σοβαρό, χωρίς μίξη σαρκασμού και σάτιρας. Ο Χόφμαν ήταν πολύ πιο δημοφιλής σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και σε Βόρεια Αμερική; στη Ρωσία, ο Μπελίνσκι τον αποκάλεσε «έναν από τους μεγαλύτερους Γερμανούς ποιητές, ζωγράφο του εσωτερικού κόσμου» και ο Ντοστογιέφσκι ξαναδιάβασε ολόκληρο τον Χόφμαν στα ρωσικά και στην πρωτότυπη γλώσσα.

Το θέμα της δυαδικότητας στο έργο του Χόφμαν

«Ήταν ο Χόφμαν που ενσάρκωσε πιο οδυνηρά τις λέξεις στην τέχνη του «Dvoeworld». είναι το αναγνωριστικό του σήμα. Αλλά ο Χόφμαν δεν είναι ούτε φανατικός ούτε δογματιστής των διπλών κόσμων. είναι ο αναλυτής και ο διαλεκτικός του…»

Α. Καρέλσκι

Το πρόβλημα των διπλών κόσμων είναι ειδικό για τη ρομαντική τέχνη. Οι διπλοί κόσμοι είναι μια σύγκριση και αντίθεση του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου - η αρχή οργάνωσης, κατασκευής του ρομαντικού καλλιτεχνικού και εικονιστικού μοντέλου. Επιπλέον, η πραγματικότητα, η «πεζογραφία της ζωής», με τον ωφελιμισμό και την έλλειψη πνευματικότητας, θεωρούνται ως ένα κενό «φαίνεσθαι» ανάξιο ενός ανθρώπου, που εναντιώνεται στον αληθινό αξιακό κόσμο.

Το φαινόμενο της δυαδικότητας είναι χαρακτηριστικό του έργου του Χόφμαν, το μοτίβο της δυαδικότητας ενσαρκώνεται σε πολλά από τα έργα του. Η δυαδικότητα του Hoffmann πραγματοποιείται τόσο στο επίπεδο της διάσπασης του κόσμου σε πραγματικό και ιδανικό, που προκύπτει ως αποτέλεσμα της διαμαρτυρίας της ποιητικής ψυχής ενάντια στην καθημερινή ζωή, την πραγματικότητα και στο επίπεδο της διάσπασης της συνείδησης. ρομαντικός ήρωας, που με τη σειρά του προκαλεί την εμφάνιση ενός είδους δίδυμου. Εδώ πρέπει να πούμε ότι αυτός ο τύπος ήρωα, με τη διπλή του συνείδηση, πιθανότατα αντανακλά τη συνείδηση ​​του ίδιου του συγγραφέα και σε κάποιο βαθμό οι ήρωές του είναι οι δικοί του διπλοί.

Η δυαδικότητα εμπεριέχεται στο σύνολο της αφήγησης. Απ' έξω, αυτά είναι απλά παραμύθια, αστεία, διασκεδαστικά, λίγο διδακτικά. Επιπλέον, αν δεν το σκεφτείτε φιλοσοφική έννοια, τότε η ηθική δεν είναι καν πάντα ξεκάθαρη, όπως όταν διαβάζουμε το The Sandman. Αλλά μόλις συγκρίνουμε τα παραμύθια με τη φιλοσοφία, βλέπουμε την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής. Και τότε το νόημα εκατονταπλασιάζεται. Αυτό δεν είναι πλέον ένα παραμύθι, αυτό είναι ένα κίνητρο για αποφασιστικές πράξεις και πράξεις στη ζωή. Με αυτό ο Χόφμαν κληρονομεί το παλιό παραμύθια- και σε αυτά είναι πάντα κρυπτογραφημένο, το βαθύ νόημα σφραγίζεται.

Ακόμα και ο χρόνος στα έργα του Χόφμαν είναι διπλός. Υπάρχει η συνηθισμένη πορεία του χρόνου, και υπάρχει η ώρα της αιωνιότητας. Αυτές οι δύο περίοδοι συνδέονται στενά. Και πάλι, μόνο όσοι είναι μυημένοι στα μυστικά του σύμπαντος μπορούν να δουν πώς η αιωνιότητα διαπερνά το πέπλο της καθημερινής μετρημένης πορείας του χρόνου. Θα δώσω ένα απόσπασμα από το έργο του Fedorov F.P. «Ο χρόνος και η αιωνιότητα στα παραμύθια και τα καπρίτσια του Χόφμαν»: «... η ιστορία της σχέσης μεταξύ του μαθητή Άνσελμ και της οικογένειας Πόλμαν («Χρυσό δοχείο») είναι ιστορία της γης, μέτρια μπανάλ, μέτρια συγκινητικό, μέτρια κωμικό. Αλλά ταυτόχρονα, όπως στα διηγήματα, υπάρχει μια σφαίρα του ανώτερου, εξωανθρώπινη, εξωϊστορική, υπάρχει μια σφαίρα αιωνιότητας. Η αιωνιότητα χτυπά απροσδόκητα την καθημερινότητα, απροσδόκητα αποκαλύπτεται στην καθημερινή ζωή, προκαλώντας ταραχή σε μια νηφάλια ορθολογιστική και θετικιστική συνείδηση ​​που δεν πιστεύει ούτε στον Θεό ούτε στον διάβολο. Το σύστημα των γεγονότων, κατά κανόνα, παίρνει την αντίστροφη μέτρηση από τη στιγμή της εισβολής της αιωνιότητας στη σφαίρα της καθημερινής ιστορίας. Ο Άνσελμ, που δεν τα πάει καλά με τα πράγματα, χτυπάει ένα καλάθι με μήλα και πίτες. στερώντας τον εαυτό του τις γιορτινές απολαύσεις (καφέ, διπλή μπύρα, μουσική και περισυλλογή έξυπνων κοριτσιών), δίνει στον έμπορο το αδύνατο πουγκί του. Όμως αυτό το κωμικό περιστατικό μετατρέπεται σε σοβαρές συνέπειες. Στην κοφτερή, διαπεραστική φωνή του εμπόρου, που επιπλήττει τον άτυχο νεαρό, ακούγεται ένας τέτοιος ήχος που τρομάζει τόσο τον Άνσελμ όσο και τον περπάτημα της πόλης. Το υπερ-πραγματικό κοίταξε το πραγματικό, ή μάλλον, το υπερ-πραγματικό βρέθηκε στο πραγματικό. Η γη, βυθισμένη στην καθημερινή ζωή, στη ματαιοδοξία των ματαιοτήτων, στο παιχνίδι των περιορισμένων ενδιαφερόντων, δεν γνωρίζει το υψηλότερο παιχνίδι - το παιχνίδι των κοσμικών δυνάμεων, το παιχνίδι της αιωνιότητας ... "Η αιωνιότητα, σύμφωνα με τον Χόφμαν, είναι επίσης μαγεία, μια μυστηριώδης περιοχή του σύμπαντος όπου οι άνθρωποι που είναι ικανοποιημένοι με τη ζωή δεν θέλουν και φοβούνται να φαίνονται αστοί.

Και, πιθανώς, ένας από τους σημαντικότερους «δύο κόσμους» των αφηγήσεων του Χόφμαν είναι οι δύο κόσμοι του ίδιου του συγγραφέα. Όπως έγραψε ο A. Karelsky στον πρόλογό του στα ολοκληρωμένα έργα του E.T.A. Hoffmann: «Φτάσαμε στο πιο οικείο και πιο απλό μυστικό του Hoffmann. Δεν ήταν για τίποτα που τον στοίχειωνε η ​​εικόνα ενός διπλού. Αγάπησε τη Μουσική του μέχρι τη λήθη του εαυτού, την τρέλα, την Ποίηση, τη Φαντασία, το Παιχνίδι - και τους απατούσε συνέχεια με τη Ζωή, με τα πολλά της πρόσωπα, με την πικρή και χαρούμενη πρόζα της. Πίσω το 1807, έγραψε στον φίλο του Gippel - σαν να δικαιολογούσε τον εαυτό του ότι επέλεξε όχι ένα ποιητικό, αλλά ένα νομικό πεδίο ως κύριο πεδίο του: «Και το πιο σημαντικό, πιστεύω ότι, λόγω της ανάγκης να στείλει, επιπλέον υπηρετώντας την τέχνη και τη δημόσια υπηρεσία, απέκτησα μια ευρύτερη οπτική των πραγμάτων και ξέφυγα σε μεγάλο βαθμό από τον εγωισμό, χάρη στον οποίο επαγγελματίες καλλιτέχνες, αν μπορώ να το πω, είναι τόσο μη βρώσιμα». Ακόμη και σε κοινωνική ζωήδεν θα μπορούσε να είναι μόνο ένας. Ήταν σαν τους «ηθοποιούς» του, εκτελώντας διαφορετικά καθήκοντα, αλλά με τις ίδιες δυνατότητες. Ο κύριος λόγος για τη δυαδικότητα των έργων του Χόφμαν είναι ότι η δυαδικότητα διέλυσε, πρώτα απ 'όλα, τον εαυτό του, ζούσε στην ψυχή του και εκδηλώθηκε σε όλα.

ΑΥΤΟ. Χόφμαν - Γερμανός συγγραφέας, ο οποίος δημιούργησε αρκετές συλλογές διηγημάτων, δύο όπερες, ένα μπαλέτο και πολλές μικρές μουσικά έργα. Ήταν χάρη σε αυτόν που εμφανίστηκε στη Βαρσοβία Συμφωνική ορχήστρα. Στην ταφόπλακά του είναι σκαλισμένα τα λόγια: «Ήταν εξίσου εξαιρετικός δικηγόρος, ποιητής, μουσικός και ζωγράφος».

Ο Χόφμαν γεννήθηκε το 1776. στην πόλη Koenigsberg σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος της βασιλικής αυλής. Λίγα χρόνια μετά τη γέννηση του αγοριού, οι γονείς χώρισαν. Ο Ερνστ έμεινε με τη μητέρα του.

Ο Χόφμαν πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο σπίτι της γιαγιάς του. Μεγάλωσε κλειστός, συχνά αφημένος στην τύχη του. Από τα ενήλικα μέλη της οικογένειας τον φρόντιζε μόνο η θεία του.

Το αγόρι αγαπούσε να σχεδιάζει, έπαιζε μουσική για πολύ καιρό. Στα δώδεκα του έπαιζε ήδη ελεύθερα σε διάφορα μουσικά όργανακαι μάλιστα σπούδασε θεωρία της μουσικής. Έλαβε τη βασική του εκπαίδευση σε λουθηρανικό σχολείο και μετά την αποφοίτησή του εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Koenigsberg, όπου σπούδασε νομολογία.

Έχοντας γίνει πιστοποιημένος δικηγόρος, ανέλαβε τη θέση του αξιολογητή στην πόλη του Πόζναν. Ωστόσο, σύντομα απολύθηκε λόγω μιας καρικατούρας που σχεδίασε στο αφεντικό του. Ο νεαρός μετακομίζει στο Πλοκ, όπου πιάνει επίσης δουλειά ως υπάλληλος. ΣΕ ελεύθερος χρόνοςγράφει, σχεδιάζει και φτιάχνει μουσική, γιατί ονειρεύεται τη δόξα του συνθέτη.

Το 1802 παντρεύτηκε και το 1804. μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία. Αφού τα στρατεύματα του Ναπολέοντα κατέλαβαν την πόλη, όλοι οι Πρώσοι αξιωματούχοι απομακρύνθηκαν. Ο Χόφμαν έμεινε χωρίς βιοπορισμό. Το 1808 κατάφερε να πιάσει δουλειά ως bandmaster στο θέατρο. Παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του ως μαέστρος, αλλά αυτό το ντεμπούτο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί επιτυχημένο.

Το 1809 εκδίδεται το έργο του «Cavalier Gluck». Το 1813 Ο Χόφμαν λαμβάνει μια κληρονομιά και το 1814. δέχεται μια πρόταση από το Πρωσικό Υπουργείο Δικαιοσύνης και μετακομίζει για να ζήσει στο Βερολίνο. Εκεί επισκέπτεται λογοτεχνικά σαλόνια, ολοκληρώνει έργα που είχαν ξεκινήσει προηγουμένως και συλλαμβάνει νέα, στα οποία ο πραγματικός κόσμος είναι συχνά συνυφασμένος με τον φανταστικό κόσμο.

Σύντομα η δημοτικότητα έρχεται σε αυτόν, αλλά για χάρη του να κερδίσει ο Χόφμαν συνεχίζει να πηγαίνει στην υπηρεσία. Σταδιακά γίνεται κανονικός στις κάβες και όταν επιστρέφει σπίτι κάθεται στο τραπέζι και γράφει όλο το βράδυ. Ο εθισμός στο κρασί δεν επηρεάζει την εκτέλεση των καθηκόντων ενός υπαλλήλου και μάλιστα μετατίθεται σε χώρο με μεγάλο μισθό.

Το 1019 είναι άρρωστος. Νοσηλεύεται στη Σιλεσία, αλλά η ασθένεια εξελίσσεται. Ο Χόφμαν δεν μπορεί πλέον να γράφει ο ίδιος. Ωστόσο, ακόμη και ξαπλωμένος στο κρεβάτι, συνεχίζει να δημιουργεί: υπό την υπαγόρευση του ηχογραφείται το διήγημα «Γωνιακό παράθυρο», το διήγημα «Εχθρός» κ.λπ.

Το 1822 ο μεγάλος συγγραφέας πέθανε. Τάφηκε στο Βερολίνο.

Βιογραφικό 2

Ο Amadeus Hoffman είναι ένας εξαιρετικός συγγραφέας, συνθέτης και ταλαντούχος καλλιτέχνης που έχει γράψει τόσο πολλά υπέροχα ορχηστρικά μέρη όσο και πάρα πολλά διάφορους πίνακες ζωγραφικής. Ο άνθρωπος είναι πραγματικά πολύ ευέλικτος, με πολλά διαφορετικά ταλέντα και ενδιαφέροντα, τα αποτελέσματα των οποίων μοιράστηκε με χαρά με τον κόσμο.

Ο Amadeus γεννήθηκε, αλλά κατά τη γέννηση του δόθηκε το όνομα Wilhelm, το οποίο άλλαξε αργότερα, στο Könisberg το 1776. Ωστόσο, στην παιδική ηλικία, συνέβη μια ατυχία στο αγόρι - οι γονείς του αποφάσισαν να χωρίσουν, επειδή απλά δεν μπορούσαν να είναι πια μαζί, το αγόρι ήταν τριών ετών εκείνη την εποχή και στη συνέχεια μεγάλωσε από τον θείο του. Από την παιδική του ηλικία, το αγόρι περιβαλλόταν από αγάπη και φροντίδα, εξαιτίας της οποίας μεγάλωσε ως ένα ελαφρώς βαρετό, εγωιστικό άτομο, αλλά χωρίς αμφιβολία ταλαντούχο στον τομέα της ζωγραφικής και της μουσικής. Συνδυάζοντας αυτούς τους δύο κλάδους της τέχνης, ο νεαρός έχει πετύχει μια αρκετά καλή φήμη στους κύκλους των ιστορικών τέχνης και άλλων υψηλών προσώπων. Με οδηγίες του θείου του, ο νεαρός αποφάσισε να αρχίσει να σπουδάζει νομικά σε τοπικό πανεπιστήμιο και αργότερα, έχοντας περάσει έξοχα τις εξετάσεις, του προσφέρθηκε ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣστην πόλη Πόζναν, όπου το ταλέντο του έγινε δεκτό με εγκαρδιότητα. Ωστόσο, σε αυτή την πόλη, το νεαρό ταλέντο εθίστηκε στο γλέντι τόσο νωρίς που, μετά από αρκετές γελοιότητες του, αποφάσισαν να τον στείλουν στο Polotsk, αφού προηγουμένως τον είχαν μαλώσει και τον υποβιβάσουν στο αξίωμα. Εκεί γνωρίζει τη μέλλουσα σύζυγό του, την παντρεύεται και αρχίζει να κάνει μια πιο ουσιαστική ζωή.

Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι οι τρόποι για να κερδίσετε χρήματα για νεαρό ταλέντοδεν ήταν, η οικογένειά του ήταν στη φτώχεια. Εργάστηκε ως μαέστρος και έγραψε επίσης άρθρα για τη μουσική σε περιοδικά που δεν ήταν πολύ δημοφιλή. Αλλά κατά τη διάρκεια της φτώχειας του, άνοιξε επίσης μια νέα κατεύθυνση στη μουσική, δηλαδή τον περίφημο ρομαντισμό, σύμφωνα με τον οποίο, η μουσική είναι μια έκφραση αισθησιακής συναισθηματικότητας. ανθρώπινη ψυχή, το οποίο, βιώνοντας ορισμένες εμπειρίες, δημιουργεί ένα τόσο όμορφο πράγμα όπως η μουσική. Αυτό, με τον δικό του τρόπο, του έφερε επίσης κάποια δημοτικότητα, μετά την οποία έγινε αντιληπτός και το 1816 έλαβε μια θέση στο Βερολίνο και έγινε σύμβουλος της δικαιοσύνης, γεγονός που του έδωσε σταθερά υψηλό εισόδημα. Και έχοντας ζήσει έτσι τη ζωή του, πέθανε το 1822 στην πόλη του Βερολίνου από βαθιά γεράματα.

Χόφμαν Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Βερολίνο), Γερμανός ρομαντικός συγγραφέας, συνθέτης, μουσικός κριτικός, μαέστρος, διακοσμητής. Συνδύασε τη λεπτή φιλοσοφική ειρωνεία και την αλλόκοτη φαντασίωση, φτάνοντας στο μυστικιστικό γκροτέσκο, με μια κριτική αντίληψη της πραγματικότητας, μια σάτιρα για τη γερμανική αστική τάξη και τον φεουδαρχικό απολυταρχισμό. Η λαμπρή φαντασία, σε συνδυασμό με ένα αυστηρό και διάφανο ύφος, προσέφερε στον Χόφμαν μια ξεχωριστή θέση στη γερμανική λογοτεχνία. Η δράση των έργων του δεν έλαβε χώρα σχεδόν ποτέ σε μακρινές χώρες - κατά κανόνα τοποθετούσε τους απίστευτους ήρωές του σε ένα καθημερινό σκηνικό. Ένας από τους ιδρυτές του ρομαντικού μουσικής αισθητικήςκαι κριτικοί, ο συγγραφέας μιας από τις πρώτες ρομαντικές όπερες, της Ondine (1814). Οι ποιητικές εικόνες του Χόφμαν ενσωματώθηκαν στα γραπτά του από τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (Ο Καρυοθραύστης). Γιος αξιωματούχου. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Königsberg. Στο Βερολίνο ήταν δημόσια υπηρεσίανομικός σύμβουλος. Τα διηγήματα του Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) συμπεριλήφθηκαν αργότερα στη συλλογή Fantasies in the Spirit of Callot. Στην ιστορία «The Golden Pot» (1814), ο κόσμος παρουσιάζεται, λες, σε δύο επίπεδα: πραγματικό και φανταστικό. Στο μυθιστόρημα The Devil's Elixir (1815–1816), η πραγματικότητα εμφανίζεται ως στοιχείο σκοτεινών, υπερφυσικών δυνάμεων. Στο The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), απεικονίζονται θεατρικά ήθη. Το συμβολικό-φανταστικό παραμύθι του «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819) είναι ξεκάθαρα σατιρικό. Στο Night Stories (μέρη 1–2, 1817), στη συλλογή The Serapion Brothers, στο Last Stories (1825), ο Hoffmann άλλοτε σατιρικά, άλλοτε τραγικά σχεδιάζει τις συγκρούσεις της ζωής, ερμηνεύοντάς τες ρομαντικά ως την αιώνια πάλη του φωτεινού και του σκοτεινού δυνάμεις. Το ημιτελές μυθιστόρημα The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) είναι μια σάτιρα για τον γερμανικό φιλιστινισμό και τα φεουδαρχικά-απολυταρχικά τάγματα. Το μυθιστόρημα Ο Άρχοντας των Ψύλλων (1822) περιέχει τολμηρές επιθέσεις κατά του αστυνομικού καθεστώτος στην Πρωσία. Ζωντανή έκφραση των αισθητικών απόψεων του Χόφμαν αποτελούν τα διηγήματά του «Cavalier Gluck», «Don Giovanni», ο διάλογος «Ποιητής και Συνθέτης» (1813). Στα διηγήματα, καθώς και στα θραύσματα της βιογραφίας του Johannes Kreisler, που εισάγονται στο μυθιστόρημα The Worldly Views of Murr the Cat, ο Hoffmann δημιούργησε τραγική εικόναενέπνευσε τον μουσικό Kreisler, επαναστατημένος κατά του φιλιστινισμού και καταδικασμένος σε βάσανα. Η γνωριμία με τον Χόφμαν στη Ρωσία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920. 19ος αιώνας Ο Χόφμαν σπούδασε μουσική με τον θείο του και μετά με τον οργανίστα Χρ. Ο Podbelsky, αργότερα πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον I.F. Reichardt. Ο Χόφμαν οργάνωσε μια φιλαρμονική εταιρεία, μια συμφωνική ορχήστρα στη Βαρσοβία, όπου υπηρέτησε ως πολιτειακός σύμβουλος. Το 1807-1813 εργάστηκε ως μαέστρος, συνθέτης και διακοσμητής σε θέατρα του Βερολίνου, της Λειψίας και της Δρέσδης. Ένας από τους ιδρυτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, ο Χόφμαν ήδη σε πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη του ρομαντισμού στη μουσική διατύπωσε τις ουσιαστικές του τάσεις και έδειξε την τραγική θέση ενός ρομαντικού μουσικού στην κοινωνία. Φανταζόταν τη μουσική ως έναν ιδιαίτερο κόσμο («ένα άγνωστο βασίλειο»), ικανό να αποκαλύψει σε ένα άτομο το νόημα των συναισθημάτων και των παθών του, τη φύση του μυστηριώδους και ανέκφραστου. Ο Χόφμαν έγραψε για την ουσία της μουσικής, για μουσικές συνθέσεις, για συνθέτες και ερμηνευτές. Ο Χόφμαν είναι ο συγγραφέας του πρώτου Γερμανού. ρομαντική όπερα Ondine (1813), όπερα Aurora (1812), συμφωνίες, χορωδίες, συνθέσεις δωματίου.

Ο Χόφμαν, ένας αιχμηρός ρεαλιστής σατιρικός, αντιτίθεται στη φεουδαρχική αντίδραση, στη φιλισταική στενόμυαλη, τη βλακεία και τον εφησυχασμό της γερμανικής αστικής τάξης. Ήταν αυτή η ιδιότητα που ο Χάινε εκτιμούσε ιδιαίτερα στη δουλειά του. Οι ήρωες του Χόφμαν είναι σεμνοί και φτωχοί εργάτες, πιο συχνά διανοούμενοι-ραζνοτσιντσί, που υποφέρουν από τη βλακεία, την άγνοια και τη σκληρότητα του περιβάλλοντος.

Διάλεξη 2. Γερμανικός ρομαντισμός. ΑΥΤΟ. Χόφμαν. Χάινε

1. γενικά χαρακτηριστικάγερμανικός ρομαντισμός.

2. Η πορεία ζωής του Ε.Τ.Α. Χόφμαν. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. «The Life Philosophy of Murr the Cat», «The Golden Pot», «Mademoiselle de Scuderi».

3. Ζωή και δημιουργική διαδρομή του G. Heine.

4. "Book of Songs" - ένα εξαιρετικό φαινόμενο του γερμανικού ρομαντισμού. Δημοτικό-τραγούδι βάση στίχων.

Γενικά χαρακτηριστικά του γερμανικού ρομαντισμού

Η θεωρητική έννοια της ρομαντικής τέχνης διαμορφώθηκε στον κύκλο των Γερμανών αισθητών και συγγραφέων, οι οποίοι ήταν και οι συγγραφείς των πρώτων ρομαντικών έργων στη Γερμανία.

Ο ρομαντισμός στη Γερμανία πέρασε από 3 στάδια ανάπτυξης:

Στάδιο 1 - πρώιμο(Ιένα) - από το 1795 έως το 1805 Την περίοδο αυτή αναπτύχθηκε η αισθητική θεωρία του γερμανικού ρομαντισμού και δημιουργήθηκαν τα έργα των F. Schlegel και Novalis. Οι ιδρυτές της σχολής του σιενέζικου ρομαντισμού ήταν οι αδερφοί Schlegel - Friedrich και August Wilhelm. το σπίτι τους στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. έγινε το επίκεντρο νεαρών μη αναγνωρισμένων ταλέντων. Ο κύκλος των Ιησουιτών ρομαντικών περιελάμβανε: τον ποιητή και πεζογράφο Novalis, τον θεατρικό συγγραφέα Ludwig Tieck, τον φιλόσοφο Fichte.

Οι Γερμανοί ρομαντικοί προίκισαν τον ήρωά τους δημιουργικό ταλέντο: ποιητής, μουσικός, καλλιτέχνης, με τη δύναμη της φαντασίας του, μεταμόρφωσε τον κόσμο που έμοιαζε ελάχιστα με την πραγματικότητα. Μύθος, παραμύθι, θρύλος, μετάφραση αποτέλεσαν τη βάση της τέχνης των Σιενέζων ρομαντικών. Εξιδανικεύσαν το μακρινό παρελθόν (τον Μεσαίωνα), το οποίο προσπάθησαν να συγκρίνουν με τη σύγχρονη κοινωνική ανάπτυξη.

Το αισθητικό σύστημα των ρομαντικών της Σιένα χαρακτηριζόταν από μια προσπάθεια απομάκρυνσης από την επίδειξη της πραγματικής συγκεκριμένης ιστορικής πραγματικότητας και μια έφεση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Ήταν οι ρομαντικοί της Jena που ήταν οι πρώτοι που συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της θεωρίας του μυθιστορήματος και, από τις υποκειμενικές τους ρομαντικές θέσεις, φρόντισαν για την ταχεία άνθιση της λογοτεχνία XIX V.

Στάδιο 2 - Χαϊδελβέργη- από το 1806 έως το 1815 Το κέντρο του ρομαντικού κινήματος αυτής της περιόδου ήταν το πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, όπου σπούδασαν και στη συνέχεια δίδαξαν τον C. Brentano και τον L. A. Arnim, οι οποίοι έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στο ρομαντικό κίνημα στο δεύτερο στάδιο του. Οι ρομαντικοί της Χαϊδελβέργης αφοσιώθηκαν στη μελέτη και τη συλλογή της γερμανικής λαογραφίας. Στο έργο τους, το αίσθημα της τραγωδίας του όντος εντάθηκε, υπήρχε μικρή ιστορική επιρροή και ενσαρκώθηκε στη φαντασία, μια εχθρική προσωπικότητα.

Ο κύκλος των ρομαντικών της Χαϊδελβέργης περιλάμβανε γνωστούς συλλέκτες Γερμανικά παραμύθιαΑδέρφια Γκριμ. Επί διαφορετικά στάδιαΟ E.T.A. Hoffmann ήταν κοντά τους.

Στάδιο 3 - όψιμος ρομαντισμός - από το 1815 έως το 1848. Το κέντρο του ρομαντικού κινήματος μεταφέρθηκε στην πρωτεύουσα της Πρωσίας - το Βερολίνο. Η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του E.T.A. Hoffmann συνδέεται με το Βερολίνο, το πρώτο ποιητικό βιβλίο του Heine εκδόθηκε αμέσως. Ωστόσο, στο μέλλον, λόγω της ευρείας εξάπλωσης του ρομαντισμού σε όλη τη Γερμανία και πέρα ​​από τα σύνορά της, το Βερολίνο χάνει τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο ρομαντικό κίνημα, καθώς δημιουργούνται μια σειρά από τοπικά σχολεία και το πιο σημαντικό, εμφανίζονται λαμπρά άτομα όπως ο Buchner και ο Heine. , οι οποίοι γίνονται ηγέτες σε λογοτεχνική διαδικασίαολόκληρη τη χώρα.

Η διαδρομή της ζωής του Ε.Τ.Α. Χόφμαν. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. «The Life Philosophy of Murr the Cat», «The Golden Pot», «Mademoiselle de Scuderi».

(1776-1822). Έζησε μια σύντομη ζωή, γεμάτη τραγωδίες: δύσκολα παιδικά χρόνια χωρίς γονείς (χώρισαν, και τον μεγάλωσε η γιαγιά του), δυσκολίες, μέχρι την πολύ φυσική πείνα, εργασιακή διαταραχή, αρρώστια.

Ήδη με νεανικά χρόνιαΟ Χόφμαν ανακαλύπτει το ταλέντο του ζωγράφου, αλλά η μουσική γίνεται το κύριο πάθος του. Έπαιζε πολλά όργανα, δεν ήταν μόνο ταλαντούχος ερμηνευτής και μαέστρος, αλλά και συγγραφέας πολλών μουσικών έργων.

Με εξαίρεση μια μικρή χούφτα στενών φίλων, ούτε τον καταλάβαιναν ούτε τον αγαπούσαν. Παντού προκαλούσε παρεξήγηση, κουτσομπολιά, φήμες. Εξωτερικά, έμοιαζε με πραγματικό εκκεντρικό: αιχμηρές κινήσεις, ψηλούς ώμους, ψηλό και ίσιο φυτεμένο κεφάλι, ατίθασα μαλλιά, μη εκτεθειμένο στην ικανότητα του κομμωτή, γρήγορο, γερό βάδισμα. Μίλησε σαν να σκαρφίστηκε από πολυβόλο και το ίδιο γρήγορα σώπασε. Εξέπληξε τους άλλους με τη συμπεριφορά του, αλλά ήταν πολύ ευάλωτο άτομο. Φήμες μάλιστα κυκλοφόρησαν στην πόλη ότι δεν έβγαινε το βράδυ, φοβούμενος να συναντήσει τις εικόνες της φαντασίωσής του, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσαν να υλοποιηθούν.

Γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1776 στην οικογένεια ενός πρωσικού βασιλικού δικηγόρου στην πόλη Koenigsberg. Έλαβε τρία ονόματα στο βάπτισμα - Ernest Theodor Wilhelm. Το τελευταίο από αυτά, που παρέμεινε σε όλη την επίσημη σταδιοδρομία του ως Πρώσος δικηγόρος, το αντικατέστησε με το όνομα Amadeus, μετά τον Wolfgang Amadeus Mozart, τον οποίο λάτρευε ακόμη και πριν αποφασίσει να γίνει μουσικός.

Ο πατέρας του μελλοντικού συγγραφέα ήταν ο δικηγόρος Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), η μητέρα του ήταν η ξαδέρφη του Lovisa Albertina Derfer (1748-1796). Δύο χρόνια μετά τη γέννηση του Έρνεστ, που ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας, οι γονείς χώρισαν. Το δίχρονο αγόρι εγκαταστάθηκε με τη γιαγιά του Loviz, Sophia Derfer, στην οποία επέστρεψε η μητέρα του μετά το διαζύγιο. Το παιδί μεγάλωσε ο θείος Otto Wilhelm Derfer, ένας πολύ απαιτητικός μέντορας. Στο ημερολόγιό του (1803) ο Χόφμαν έγραψε: «Θεέ μου, γιατί ακριβώς στο Βερολίνο έπρεπε να πεθάνει ο θείος μου, και όχι...» και έβαλε μια ευδιάκριτη έλλειψη, που μαρτυρούσε το μίσος του τύπου για τον δάσκαλο.

Στο σπίτι των Derfers ακουγόταν συχνά μουσική, σχεδόν όλα τα μέλη της οικογένειας έπαιζαν μουσικά όργανα. Ο Χόφμαν αγαπούσε πολύ τη μουσική και ήταν εξαιρετικά μουσικά προικισμένος. Σε ηλικία 14 ετών, έγινε μαθητής του οργανίστα του καθεδρικού ναού του Königsber Christ-Tian Wilhelm Podbelsky.

Ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, ο Hoffmann σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Königsberg, αποφοιτώντας το 1798. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, υπηρέτησε ως υπάλληλος του δικαστικού τμήματος σε διάφορες πόλεις της Πρωσίας. Το 1806, μετά την ήττα της Πρωσίας, ο Χόφμαν έμεινε χωρίς δουλειά, άρα και χωρίς βιοπορισμό. Πήγε στην πόλη Bamberg, όπου υπηρέτησε ως bandmaster του τοπικού όπερα. Για να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση, έγινε δάσκαλος μουσικής για παιδιά πλούσιων φιλισταίων και έγραψε άρθρα για μουσική ζωή. Η φτώχεια ήταν σταθερός σύντροφος της ζωής του. Όλες οι εμπειρίες οδήγησαν σε νευρικό πυρετό στον Χόφμαν. Αυτό έγινε το 1807, και την ίδια χρονιά η δίχρονη κόρη του πέθανε το χειμώνα.

Ήδη παντρεμένος (παντρεύτηκε την κόρη του υπαλλήλου της πόλης Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya στις 26 Ιουλίου 1802) ερωτεύτηκε τη μαθήτριά του Yulia Mark. τραγική αγάπημουσικός και συγγραφέας αντικατοπτρίζεται σε πολλά από τα έργα του. Και στη ζωή, όλα τελείωσαν απλά: η αγαπημένη του ήταν παντρεμένη με έναν άντρα που δεν αγαπούσε. Ο Χόφμαν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Μπάμπεργκ και να υπηρετήσει ως μαέστρος στη Λειψία και τη Δρέσδη.

Στις αρχές του 1813, τα πράγματα πήγαν καλύτερα γι 'αυτόν: έλαβε μια μικρή κληρονομιά και μια προσφορά να πάρει τη θέση του Kapellmeister στη Δρέσδη. Εκείνη την εποχή, ο Χόφμαν ήταν χαρούμενος στο πνεύμα και ακόμη πιο χαρούμενος από ποτέ, συγκέντρωσε τα μουσικά και ποιητικά του δοκίμια, έγραψε πολλά νέα πολύ επιτυχημένα πράγματα και ετοίμασε για δημοσίευση μια σειρά από συλλογές του δημιουργικά επιτεύγματα. Ανάμεσά τους και η ιστορία «The Golden Pot», που σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Σύντομα ο Hoffmann έμεινε χωρίς δουλειά και αυτή τη φορά ο φίλος του Gippel τον βοήθησε να τακτοποιηθεί στη ζωή. Του πήρε μια θέση στο υπουργείο Δικαιοσύνης στο Βερολίνο, η οποία, σύμφωνα με τον Χόφμαν, ήταν σαν να «πήγαινε πίσω στη φυλακή». Έκανε τα καθήκοντά του άψογα. Όλο τον ελεύθερο χρόνο του τον περνούσε στην κάβα, όπου πάντα μάζευε αστεία παρέα. Γύρισε σπίτι το βράδυ και κάθισε να γράψει. Οι φρικαλεότητες που δημιουργούσε η φαντασία του έφεραν μερικές φορές φόβο στον εαυτό του. Μετά ξύπνησε τη γυναίκα του, η οποία κάθισε στο δικό του γραφείομε μια κάλτσα που ύφαινε. Έγραψε γρήγορα και πολύ. Η επιτυχία της ανάγνωσης ήρθε σε αυτόν, αλλά δεν κατάφερε να αποκτήσει υλική ευημερία, επομένως δεν προσπάθησε για αυτό.

Εν τω μεταξύ, μια σοβαρή ασθένεια αναπτύχθηκε πολύ γρήγορα - προοδευτική παράλυση, η οποία του στέρησε την ικανότητα να κινείται ανεξάρτητα. Κατάκοιτος, συνέχισε να υπαγορεύει τις ιστορίες του. Στα 47 του, οι δυνάμεις του Χόφμαν είχαν εξαντληθεί εντελώς. Ανέπτυξε κάτι σαν φυματίωση του νωτιαίου μυελού. 26 Ιουνίου 1822 πέθανε. Στις 28 Ιουνίου κηδεύτηκε στο Τρίτο Νεκροταφείο της εκκλησίας του Γιόχαν της Ιερουσαλήμ του Βερολίνου. Η νεκρώσιμη ακολουθία ήταν μικρή. Μεταξύ των διεξαγόμενων του Hoffmann τελευταίος τρόπος, ήταν ο Χάινε. Ο θάνατος στέρησε τον συγγραφέα την εξορία. Το 1819 διορίστηκε μέλος της Ειδικής Εξεταστικής Επιτροπής «προδοτικοί δεσμοί και άλλες επικίνδυνες σκέψεις» και υπερασπίστηκε συλληφθέντες προοδευτικούς, ακόμη και ένας από αυτούς αφέθηκε ελεύθερος. Στα τέλη του 1821, ο Χόφμαν εισήχθη στο Ανώτατο Εφετείο της Γερουσίας. Είδε πώς, από φόβο επαναστατικό κίνημασυνέλαβε αθώους ανθρώπους και έγραψε την ιστορία "Lord of the Flies", που στρέφεται κατά της πρωσικής αστυνομίας και του αφεντικού της. Άρχισε η δίωξη του άρρωστου συγγραφέα, η έρευνα, οι ανακρίσεις, που σταμάτησαν με την επιμονή των γιατρών.

Η επιγραφή στο μνημείο του είναι πολύ απλή: "E.T.V. Hoffmann. Γεννήθηκε στο Koenigsberg της Πρωσίας στις 24 Ιανουαρίου 1776. Πέθανε στο Βερολίνο στις 25 Ιουνίου 1822. Ο σύμβουλος του εφετείου διακρίθηκε ως δικηγόρος, ως ποιητής , ως συνθέτης, ως καλλιτέχνης. Από τους φίλους του."

Θαυμαστές του ταλέντου του Χόφμαν ήταν οι Ζουκόφσκι, Γκόγκολ, Φ. Ντοστογιέφσκι. Οι ιδέες του αποτυπώθηκαν στα έργα των Soe Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. Η επιρροή του συγγραφέα ήταν επίσης απτή στο έργο σημαντικών πεζογράφων και ποιητών όπως οι E. Poe και C. Baudelaire, O. Balzac και C. Dickens, Mann και F. Kafka.

Η 15η Φεβρουαρίου 1809 συμπεριλήφθηκε στη βιογραφία του Χόφμαν ως ημερομηνία εισόδου του στο μυθιστόρημα, γιατί αυτή την ημέρα κυκλοφόρησε το διήγημά του «Cavalier Gluck». Η πρώτη νουβέλα ήταν αφιερωμένη στον Christoph Willibald Gluck, τον διάσημο συνθέτη του 18ου αιώνα, ο οποίος έγραψε περισσότερες από εκατό όπερες και ήταν κάτοχος του Τάγματος του Golden Spur, που είχαν ο Μότσαρτ και ο Λιστ. Το έργο περιγράφει την εποχή που έχουν περάσει 20 χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη και ο αφηγητής ήταν παρών σε μια συναυλία όπου παίχτηκε η ουρά για την όπερα «Ιφιγένεια εν Αυλίδα». Η μουσική ακουγόταν μόνη της, χωρίς ορχήστρα, ακουγόταν όπως ήθελε να την ακούσει ο μαέστρος. Ο Γκλουκ εμφανίστηκε ως αθάνατος δημιουργός λαμπρών έργων.

Άλλα εμφανίστηκαν με βάση αυτό το έργο, όλα αυτά συνδυάστηκαν στη συλλογή "Φαντασία με τον τρόπο του Callot". Ο Jean Callot είναι Γάλλος καλλιτέχνηςπου έζησε 200 χρόνια νωρίτερα από τον Χόφμαν. Ήταν γνωστός για τα γκροτέσκα σχέδια και τα χαρακτικά του. κυρίως θέμασυλλογή "Φαντασία με τον τρόπο του Callot" - το θέμα του καλλιτέχνη και της τέχνης. Στις ιστορίες αυτού του βιβλίου εμφανίστηκε η εικόνα του μουσικού και συνθέτη Johann Kreisler. Kreisler - ταλαντούχος μουσικόςμε φαντασία, ο οποίος υπέφερε από την κακία των φιλισταίων γύρω του (αυστηρή περιορισμένους ανθρώπουςμε μικροαστική κοσμοθεωρία, ληστρική συμπεριφορά). Στο σπίτι του Roderlein, ο Kreisler αναγκάζεται να διδάξει δύο μέτριες κόρες. Το βράδυ οι οικοδεσπότες και οι φιλοξενούμενοι έπαιξαν χαρτιά, ήπιαν, κάτι που προκάλεσε απερίγραπτη ταλαιπωρία στον Κράισλερ. Το "Forcing" τραγουδήθηκε σόλο, ντουέτο, ρεφρέν. Ο σκοπός της μουσικής είναι να παρέχει σε ένα άτομο ευχάριστη ψυχαγωγία και να αποσπά την προσοχή από σοβαρά θέματα που έφεραν ψωμί και τιμή στο κράτος. Επομένως, από τη σκοπιά αυτής της κοινωνίας, «οι καλλιτέχνες, δηλαδή πρόσωπα, κατανοητά δια της βλακείας» αφιέρωσαν τη ζωή τους σε έναν ανάξιο σκοπό, που χρησίμευε για αναψυχή και ψυχαγωγία, ήταν «ασήμαντα όντα». Ο φιλισταϊκός κόσμος είναι τελικά η βρώμη του Kreisler για την τρέλα. Από αυτό, ο Χόφμαν κατέληξε στο συμπέρασμα για την έλλειψη στέγης της τέχνης στη γη και είδε τον στόχο της να στερήσει ένα άτομο από «επίγεια βάσανα, ταπείνωση Καθημερινή ζωή«.Επέκρινε τους αστούς και ευγενής κοινωνίαγια τη στάση απέναντι στην τέχνη, που έχει γίνει το βασικό κριτήριο αξιολόγησης των ανθρώπων και δημόσιες σχέσεις. Οι πραγματικοί άνθρωποι, εκτός από τους καλλιτέχνες, είναι άνθρωποι που ασχολούνται με μεγάλη τέχνητο λατρεύω πραγματικά. Όμως τέτοιοι άνθρωποι είναι λίγοι και τους περίμενε τραγική μοίρα.

Το κύριο θέμα της δουλειάς του είναι το θέμα της σχέσης τέχνης και ζωής. Ήδη στο πρώτο μυθιστόρημα ουσιαστικό ρόλοέπαιξε φανταστικό στοιχείο. Μέσα από όλο το έργο του Χόφμαν, πέρασαν δύο ρεύματα φαντασίας. Από τη μία πλευρά - χαρούμενα, πολύχρωμα, που έδινε ευχαρίστηση σε παιδιά και ενήλικες (παιδικά παραμύθια "Ο Καρυοθραύστης", "Το παιδί κάποιου άλλου", "Βασιλική Νύφη"). Τα παιδικά παραμύθια του Χόφμαν απεικόνιζαν τον κόσμο ως άνετο και όμορφο, γεμάτο με στοργικό και ευγενικοί άνθρωποι Από την άλλη - φαντασίωση εφιαλτών και φρίκης κάθε είδους, η τρέλα των ανθρώπων («Ελιξίριο του διαβόλου», «Sandman» κ.λπ.).

Οι ήρωες του Χόφμαν έζησαν σε 2 κόσμους πραγματικού-καθημερινού και φανταστικού-φανταστικού.

Με τη διαίρεση του κόσμου σε 2 σφαίρες ύπαρξης, ο συγγραφέας συνδέεται στενά με τη διαίρεση όλων των χαρακτήρων σε 2 μισά - φιλισταίους και ενθουσιώδεις. Οι Φιλισταίοι είναι άψυχοι άνθρωποι που ζούσαν στην πραγματικότητα και ήταν αρκετά ευχαριστημένοι με τα πάντα, δεν είχαν ιδέα για τους «ανώτερους κόσμους» και δεν ένιωθαν καμία ανάγκη για αυτούς. Σύμφωνα με τους φιλισταίους, η συντριπτική τους πλειοψηφία, στην πραγματικότητα, αποτελούνταν από την κοινωνία. Πρόκειται για μπιφτέκια, αξιωματούχους, επιχειρηματίες, ανθρώπους «κόκκινων επαγγελμάτων» που είχαν κέρδος, ευημερία και σταθερές έννοιες και αξίες.

Ενθουσιαστέςζούσε σε ένα διαφορετικό σύστημα. Δεν είχαν καμία εξουσία πάνω τους, τις έννοιες και τις αξίες με τις οποίες πέρασε η ζωή των φιλισταίων. Η υπάρχουσα πραγματικότητα τους προκάλεσε αμέσως, στα οφέλη της είναι αδιάφοροι, έζησαν σύμφωνα με πνευματικά ενδιαφέροντα και τέχνη. Συγγραφέας

Αυτοί είναι ποιητές, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, μουσικοί. Και δεν είναι τραγικό που οι φιλισταίοι έσπρωξαν τους ενθουσιώδεις από την πραγματική ζωή.

Στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, ο Χόφμαν έγινε ένας από τους ιδρυτές του είδους διηγήματος. Επέστρεψε αυτό το λίγο επική μορφήτην εξουσία που είχε κατά την Αναγέννηση. Όλα τα πρώιμα διηγήματα του συγγραφέα συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή «Φαντασία με τον τρόπο του Κάλλου». Κεντρικό έργο ήταν το διήγημα «Η χρυσή γλάστρα». Σύμφωνα με το είδος, όπως καθόρισε ο ίδιος ο συγγραφέας, πρόκειται για ένα παραμύθι από τη σύγχρονη εποχή. Θαυμάσια γεγονότα έλαβαν χώρα σε μέρη οικεία και οικεία στον συγγραφέα της Δρέσδης. Μαζί με τον συνηθισμένο κόσμο των κατοίκων αυτής της πόλης, υπήρχε ένας μυστικός κόσμος μάγων και μάγων.

Ο ήρωας του παραμυθιού είναι ο μαθητής Anselm, εκπληκτικά άτυχος, πάντα έμπαινε σε κάποιο πρόβλημα: το σάντουιτς έπεφτε πάντα βούτυρο κάτω, πάντα έσκιζε ή τα χάλαζε την πρώτη φορά που έβαζε νέο φόρεμα και άλλα παρόμοια. Ήταν αβοήθητος στην καθημερινότητα. Ο ήρωας φέρεται να ζούσε σε δύο κόσμους: στον εσωτερικό κόσμο των ανησυχιών και των ονείρων του και στον κόσμο της καθημερινής ζωής. Ο Άνσελμ πίστευε στην ύπαρξη του ασυνήθιστου. Με τη θέληση της φαντασίας του συγγραφέα, συγκρούστηκε με τον κόσμο του παραμυθιού. «Ο Άνσελμ έπεσε», λέει γι' αυτόν ο συγγραφέας,

- Σε μια ονειρική απάθεια που τον έκανε αναίσθητο σε κάθε είδους εκδηλώσεις της καθημερινότητας. Ένιωσε πώς στα βάθη της ύπαρξής του άστραψε εκείνο το άγνωστο και του προκαλούσε θλίψη, που υπόσχεται στον άνθρωπο μια άλλη, ανώτερη ύπαρξη.

Αλλά για να πάρει θέση ο ήρωας ως ρομαντικός άνθρωπος, έπρεπε να περάσει από πολλές δοκιμασίες. Ο Χόφμαν, ο αφηγητής, έστησε διάφορες παγίδες στον Άνσελμ προτού γίνει ευτυχισμένος με τη γαλανομάτη Σερπεντίνα και μεταφέρει τη μύτη της σε μια όμορφη έπαυλη.

Ο Άνσελμ είναι ερωτευμένος με τον πραγματικό και τυπικό γερμανικό φιλιστινισμό Βερόνικα, που ήξερε ξεκάθαρα ότι η αγάπη είναι «Καλό πράγμα και απαραίτητο στα νιάτα».Μπορούσε να κλάψει και να απευθυνθεί σε έναν μάντη για βοήθεια, έτσι ως δια μαγείας "στεγνό αγαπητέ"τόσο περισσότερο ήξερε - του προβλεπόταν μια καλή θέση, και εκεί - ένα σπίτι και ευημερία. Έτσι, για τη Βερόνικα, η αγάπη ταίριαζε σε μια ενιαία μορφή που της ήταν κατανοητή.

Η 16χρονη περιορισμένη Βερόνικα ονειρευόταν να γίνει σύμβουλος, θαύμαζε στο παράθυρο με ένα κομψό ντύσιμο μπροστά στους περαστικούς που θα την έδιναν σημασία. Για να πετύχει τον στόχο της, ζήτησε βοήθεια από την πρώην νταντά της, μια κακιά μάγισσα. Αλλά ο Άνσελμ, που κάποτε ξεκουραζόταν κάτω από ένα γέρικο δέντρο, συνάντησε χρυσοπράσινα φίδια, τις κόρες του αρχειοφύλακα Λίντχορστ, και δούλευε με μερική απασχόληση αντιγράφοντας χειρόγραφα. Ερωτεύτηκε ένα από τα φίδια, αποδείχθηκε ότι ήταν το μαγικό παραμυθένιο κορίτσι Σερπεντίνα. Ο Άνσελμ την παντρεύτηκε, ως κληρονομιά της νιότης έλαβαν ένα χρυσό δοχείο με ένα κρίνο, που θα τους φέρει ευτυχία. Εγκαταστάθηκαν παραμυθένια χώραΑτλαντίδα. Η Βερόνικα παντρεύτηκε τον έφορο Geerbrand, έναν στενόμυαλο πεζό αξιωματούχο, παρόμοιο με τον κοσμοθεωρητικές θέσειςΜε κορίτσι. το όνειρό της έγινε πραγματικότητα: ζούσε σε ένα όμορφο σπίτι στη Νέα Αγορά, είχε ένα καπέλο νέου στυλ, ένα νέο τούρκικο σάλι, έπαιρνε πρωινό δίπλα στο παράθυρο, έδινε εντολές στους υπηρέτες. Ο Άνσελμ έγινε ποιητής, έζησε σε μια παραμυθένια χώρα. Στην τελευταία παράγραφο επιβεβαίωσε ο συγγραφέας φιλοσοφική ιδέαδιηγήματα: «Η ευδαιμονία του Άνσελμ δεν είναι τίποτα άλλο από τη ζωή στην ποίηση, που αποκαλύπτει την ιερή αρμονία όλων των πραγμάτων ως το βαθύτερο από τα μυστήρια της φύσης!». Αυτό είναι το βασίλειο της ποιητικής φαντασίας στον κόσμο της τέχνης.

Ο Άνσελμ δυστυχώς προέβλεψε την πικρή αλήθεια, αλλά δεν την αντιλήφθηκε. Μέχρι το τέλος, δεν κατάφερε να καταλάβει τον τακτοποιημένο κόσμο της Βερόνικα, καθώς κάτι μυστικό τον έγνεψε. Έτσι εμφανίστηκαν υπέροχα πλάσματα (η ισχυρή Σαλαμάνδρα (πνεύμα της φωτιάς)), η μέση πλανόδια πωλήτρια Liza μετατράπηκε σε μια ισχυρή μάγισσα, που δημιουργήθηκε από τις δυνάμεις του κακού, η όμορφη Serpentina γοήτευσε τον μαθητή με το τραγούδι. Στο τέλος του παραμυθιού, οι χαρακτήρες επέστρεψαν στη συνηθισμένη τους μορφή.

Ο αγώνας για την ψυχή του Άνσελμ, που διεξήχθη μεταξύ της Βερόνικα, της Σερπεντίνας και εκείνων των δυνάμεων που στέκονταν πίσω τους, έληξε με τη νίκη της Σερπεντίνας, που συμβόλιζε τη νίκη της ποιητικής κλήσης του ήρωα.

Ο E.T.A. Hoffmann διέθετε μια αξιοσημείωτη ικανότητα ως αφηγητής. Έγραψε μεγάλο αριθμό διηγημάτων που περιλαμβάνονται στις συλλογές: «Νυχτερινές ιστορίες» (1817), «Τα αδέρφια του Σερπιώνα» (1819-1821), « Τελευταίες ιστορίες«(1825), τα οποία εκδόθηκαν ήδη μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Το 1819 εμφανίστηκε το διήγημα του Χόφμαν «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Τσέννο-μπερ», το οποίο πλησιάζει σε ορισμένα κίνητρα το παραμύθι «Η χρυσή γλάστρα». Όμως η ιστορία του Άνσελμ είναι πιθανότατα μια φανταστική υπερβολή, ενώ οι «Μικρές Τσάκες» είναι μια κοινωνική σάτιρα του συγγραφέα.

Ο Χόφμαν έγινε επίσης ο δημιουργός του εγκληματικού είδους. Το διήγημα «Mademoiselle Scuderi» αναγνωρίζεται ως πρόγονός του. Ο συγγραφέας έχτισε την ιστορία με την αποκάλυψη του μυστηρίου του εγκλήματος. Κατάφερε να δώσει μια τεκμηριωμένη ψυχολογική αιτιολόγηση σε όλα όσα συμβαίνουν.

Ο καλλιτεχνικός τρόπος και τα κύρια κίνητρα του έργου του Χόφμαν παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα «The Life Philosophy of Cat Murr».Πρόκειται για ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συγγραφέα.

Το κύριο θέμα του μυθιστορήματος είναι η σύγκρουση του καλλιτέχνη με την πραγματικότητα. Ο κόσμος της φαντασίας έχει εξαφανιστεί εντελώς από τις σελίδες του μυθιστορήματος, με εξαίρεση κάποιες μικρές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την εικόνα του κυρίου Αβραάμ, και όλη η προσοχή του συγγραφέα εστιάζεται στον πραγματικό κόσμο, στις συγκρούσεις που έλαβαν χώρα στη σύγχρονη εποχή. Γερμανία.

Κύριος χαρακτήρας μουρμούρισε τη γάτα- ο αντίποδας του Kreisler, το παρωδικό του διπλό, μια παρωδία ενός ρομαντικού ήρωα. δραματική μοίραένας πραγματικός καλλιτέχνης, ο μουσικός Kreisler αντιπαραβάλλεται με την ύπαρξη του «φωτισμένου» φιλισταίου Murr.

Ολόκληρος ο κόσμος της γάτας και του σκύλου στο μυθιστόρημα είναι μια σατιρική παρωδία της γερμανικής κοινωνίας: η αριστοκρατία, οι αξιωματούχοι, οι φοιτητικές ομάδες, η αστυνομία κ.λπ.

Ο Μουρ σκέφτηκε εξαιρετική προσωπικότητα, επιστήμονας, ποιητής, φιλόσοφος, και ως εκ τούτου το χρονικό της ζωής του οδήγησε «με την οδηγία της νιότης της γάτας».Αλλά στην πραγματικότητα, ο Murr ήταν η προσωποποίηση «αρμονικός αυθάδης»,που τόσο μισούν οι ρομαντικοί.

Ο Χόφμαν προσπάθησε να παρουσιάσει στο μυθιστόρημα το ιδανικό μιας αρμονικής κοινωνικής τάξης, που βασιζόταν σε έναν γενικό θαυμασμό για την τέχνη. Αυτό είναι το Αβαείο Kantsheim, όπου ο Kreisler αναζήτησε καταφύγιο. Ελάχιστα μοιάζει με μοναστήρι και μάλλον έμοιαζε με το αβαείο Thele του Rabelais. Ωστόσο, ο ίδιος ο Χόφμαν κατάλαβε τη μη ρεαλιστική ουτοπική φύση αυτού του ειδυλλίου.

Αν και το μυθιστόρημα δεν έχει ολοκληρωθεί (λόγω της ασθένειας και του θανάτου του συγγραφέα), ο αναγνώστης κατανοεί το αδιέξοδο και την τραγωδία της μοίρας του Kapellmeister, στην εικόνα του οποίου ο συγγραφέας αναδημιουργούσε την ασυμβίβαστη σύγκρουση ενός πραγματικού καλλιτέχνη με την υπάρχουσα κοινωνική τάξη .

Δημιουργική μέθοδος E.T.A. Hoffmann

o Ρομαντικό σχέδιο.

o Τάση προς ρεαλιστικό τρόπο.

o Το όνειρο πάντα διαλύεται πριν από το βάρος της πραγματικότητας. Η ανικανότητα των ονείρων προκαλεί ειρωνεία και χιούμορ.

o Το χιούμορ του Χόφμαν απεικονίζεται με αφαιρούμενα χρώματα.

o Η δυαδικότητα του δημιουργικού τρόπου.

o Άλυτη σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και του έξω κόσμου.

o Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένα δημιουργικό άτομο (μουσικός, καλλιτέχνης, συγγραφέας), που μπορεί να φτάσει στον κόσμο της τέχνης, μυθοπλασία παραμυθιούόπου μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και να βρει καταφύγιο από την πραγματική ρουτίνα.

o Σύγκρουση καλλιτέχνη και κοινωνίας.

o Αντιφάσεις μεταξύ του ήρωα και των ιδανικών του, από τη μια, και της πραγματικότητας, από την άλλη.

o Η ειρωνεία -ουσιώδες συστατικό της ποιητικής του Χόφμαν- αποκτά τραγικό ήχο και περιέχει έναν συνδυασμό του τραγικού και του κωμικού.

o Πλέξιμο και αλληλοδιείσδυση ενός παραμυθένιου-φαντατικού σχεδίου με ένα πραγματικό.

o Αντιπαραβάλλοντας τον κόσμο της ποίησης και τον κόσμο της συνηθισμένης πεζογραφίας.

o Στα τέλη της δεκαετίας του 10. 20ος αιώνας - Ενίσχυση της κοινωνικής σάτιρας στα έργα του, έκκληση στα φαινόμενα της σύγχρονης κοινωνικής και πολιτικής ζωής.

Η μοίρα του Χόφμαν ήταν τραγική. Το σενάριο ήταν απλό. Ένας προικισμένος καλλιτέχνης των Ραζνοτσίνετς επιδιώκει να χτίσει νέο πολιτισμόκαι έτσι εξυψώνει την Πατρίδα, και σε αντάλλαγμα δέχεται προσβολές, ανάγκη, φθάνοντας στη φτώχεια και την εγκατάλειψη.

Οικογένεια

Στο Königsberg, ο δικηγόρος Ludwig Hoffmann και η ξαδέρφη-σύζυγός του, μια κρύα μέρα του Ιανουαρίου, έχουν έναν γιο, τον Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, που γεννήθηκε το 1776. Μετά από δύο χρόνια με λίγο, οι γονείς θα χωρίσουν λόγω της αφόρητα δύσκολης φύσης της μητέρας. Ο τρίχρονος Θίοντορ Χόφμαν, του οποίου η βιογραφία ξεκινά με τσακίσματα, πέφτει στην αξιοσέβαστη οικογένεια μπιφτέκι του θείου του, δικηγόρου. Αλλά ο δάσκαλός του δεν είναι ξένος στην τέχνη, τη φαντασία και τον μυστικισμό.

Από την ηλικία των έξι ετών, το αγόρι αρχίζει τις σπουδές του σε ένα αναμορφωτικό σχολείο. Σε ηλικία επτά ετών θα αποκτήσει πραγματικός φίλος Gottlieb Gippel, που θα βοηθήσει τον Theodore στα δύσκολα και θα του μείνει πιστός μέχρι το θάνατό του. Τα μουσικά και εικονογραφικά δεδομένα του Χόφμαν εμφανίζονται νωρίς και στέλνεται για σπουδές στον οργανίστα-συνθέτη Ποντμπέλσκι και στον καλλιτέχνη Ζέμαν.

Πανεπιστήμιο

Υπό την επιρροή του θείου του, ο Ερνστ μπαίνει στο νομικό τμήμα του Πανεπιστημίου Königsberg. Αυτή τη στιγμή, διδάσκει εκεί, αλλά οι διαλέξεις του δεν τραβούν την προσοχή ενός τέτοιου ατόμου όπως ο Χόφμαν. Η βιογραφία λέει ότι όλες του οι φιλοδοξίες είναι η τέχνη (πιάνο, ζωγραφική, θέατρο) και η αγάπη.

Ένας δεκαεπτάχρονος νεαρός εμπλέκεται βαθιά παντρεμένη γυναίκαπου είναι εννέα χρόνια μεγαλύτερός του. Ωστόσο, αποφοίτησε με άριστα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο έρωτάς του και η σχέση του με μια παντρεμένη γυναίκα αποκαλύπτεται και για να αποφύγει το σκάνδαλο νέος άνδραςέστειλε το 1796 στο Γκλόγου στον θείο του.

Υπηρεσία

Για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στο Γλόγαου. Αλλά όλη την ώρα είναι απασχολημένος με τη μεταφορά στο Βερολίνο, όπου καταλήγει το 1798. Ο νεαρός περνάει στην επόμενη εξέταση και παίρνει τον τίτλο του βαθμολογητή. Αλλά κάνοντας δικηγορία από ανάγκη, ο Χόφμαν, του οποίου η βιογραφία δείχνει ένα βαθύ πάθος για τη μουσική, μελετά ταυτόχρονα τις αρχές μουσική σύνθεση. Αυτή την περίοδο θα γράψει ένα έργο και θα προσπαθήσει να το ανεβάσει στη σκηνή. Τον στέλνουν να υπηρετήσει στο Πόζναν. Εκεί θα γράψει άλλη μια μουσική και δραματική παράσταση, που θα ανέβει σε αυτή τη μικρή πολωνική πόλη. Όμως η γκρίζα καθημερινότητα δεν ικανοποιεί την ψυχή του καλλιτέχνη. Ως διέξοδο χρησιμοποιεί καρικατούρες της τοπικής κοινωνίας. Ένα άλλο σκάνδαλο συμβαίνει, μετά το οποίο ο Χόφμαν εξορίζεται στο επαρχιακό Πλοκ.

Μετά από λίγο, ο Χόφμαν βρίσκει την ευτυχία του. Η βιογραφία του αλλάζει λόγω του γάμου του με μια ήσυχη, καλοπροαίρετη, αλλά μακριά από τις βίαιες φιλοδοξίες του κοριτσιού του συζύγου της, Μιχαλίν, ή εν συντομία Μίσα. Θα υπομείνει υπομονετικά όλες τις γελοιότητες και τα χόμπι του συζύγου της και η κόρη που γεννήθηκε σε γάμο θα πεθάνει σε ηλικία δύο ετών. Το 1804, ο Χόφμαν μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία.

Στην πολωνική πρωτεύουσα

Υπηρετεί για να υπηρετήσει, αλλά αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο και τις σκέψεις του στη μουσική. Εδώ γράφει άλλο μουσική παράστασηκαι αλλάζει το τρίτο του όνομα. Κάπως έτσι εμφανίζεται ο Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Η βιογραφία μιλά για θαυμασμό για το έργο του Μότσαρτ. Οι σκέψεις απασχολούνται με τη μουσική και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει το παλάτι Mnishek για την Musical Society και δεν παρατηρεί ότι τα στρατεύματα του Ναπολέοντα έχουν μπει στη Βαρσοβία. Η υπηρεσία σταματά, δεν υπάρχει πουθενά να πάρεις χρήματα. Στέλνει τη γυναίκα του στο Πόζναν, ενώ προσπαθεί να βγει στη Βιέννη ή στο Βερολίνο.

Ανάγκη και έλλειψη χρημάτων

Αλλά στο τέλος, η ζωή οδηγεί τον Χόφμαν στην πόλη Μπάμπεργκ, όπου λαμβάνει τη θέση του ομαδάρχη. Εκεί παίρνει και τη γυναίκα του. Εδώ γεννιέται η ιδέα της πρώτης ιστορίας «Cavalier Glitch». Αυτή η περίοδος δεν διαρκεί πολύ, αλλά είναι πραγματικά τρομερή. Χωρίς λεφτά. Ο μαέστρος πουλάει ακόμη και ένα παλιό φουστάνι για να φάει. Ο Χόφμαν απλώς επιβιώνει με μαθήματα μουσικής σε ιδιωτικά σπίτια. Ονειρευόταν να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη, αλλά ως αποτέλεσμα απελπίστηκε βαθιά, κάτι που, προφανώς, επηρέασε την υγεία του και τον πρόωρο θάνατο.

Το 1809 δημοσιεύτηκε η παράλογη ιστορία "Cavalier Gluck", στην οποία ελεύθερη προσωπικότηταο καλλιτέχνης είναι αντίθετος σε μια μούχλα κοινωνία. Έτσι μπαίνει η λογοτεχνία στη ζωή ενός δημιουργού. Επιδιώκοντας πάντα τη μουσική, ο Χόφμαν, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη και πολύπλευρη, θα αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του σε μια άλλη μορφή τέχνης.

Βερολίνο

Μετά από μακρά και ασυνεπή, όπως κάθε σπουδαίος καλλιτέχνης, ρίψη, μετά από συμβουλή ενός σχολικού φίλου Gippel, ο Hoffmann μετακόμισε στο Βερολίνο και ξανά «αξιοποιήθηκε» για να εργαστεί στον τομέα της δικαιοσύνης. Ο ίδιος, με τα δικά του λόγια, βρίσκεται ξανά «στη φυλακή», κάτι που δεν τον εμποδίζει να είναι εξαιρετικός νομικός. Μέχρι το 1814, δημοσιεύτηκαν τα έργα του "The Golden Pot" και "Fantasy in the Manner of Callot".

Ο Theodor Hoffmann (η βιογραφία το δείχνει αυτό) αναγνωρίζεται ως συγγραφέας. Επισκέπτεται λογοτεχνικά σαλόνια, όπου του δίνονται σημάδια προσοχής. Αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του, θα διατηρήσει μια ενθουσιώδη αγάπη για τη μουσική και τη ζωγραφική. Μέχρι το 1815, η ανάγκη εγκαταλείπει το σπίτι του. Μα βρίζει τα δικά του δική του μοίραως η μοίρα ενός μοναχικού, μικρού, συντετριμμένου και αδύναμου ανθρώπου.

Πεζογραφία της ζωής και της τέχνης

Ο Ερνστ Χόφμαν, του οποίου η βιογραφία συνεχίζεται πολύ πεζά, εξακολουθεί να λειτουργεί ως δικηγόρος και συγκρίνει το μισητό έργο του με το ανούσιο, ατελείωτο και ζοφερό έργο του Σίσυφου. Μια διέξοδος δεν είναι μόνο η μουσική και η λογοτεχνία, αλλά και ένα ποτήρι κρασί. Όταν ξεχνάει τον εαυτό του πίσω από ένα μπουκάλι σε μια ταβέρνα και μετά επιστρέφει σπίτι, έχει τρομακτικές φαντασιώσεις που πέφτουν στα χαρτιά.

Αλλά οι κοσμικές απόψεις του Cat Murr, ο οποίος ζει στο σπίτι του ερωτευμένος και ταλαιπωρημένος, γίνονται τελειότητα. Ο ήρωας του μυθιστορήματος Kreisler, ο ιερέας καθαρή τέχνη», αλλάζει τις πόλεις και τα πριγκιπάτα της χώρας αναζητώντας μια γωνιά όπου μπορείτε να βρείτε την αρμονία ανάμεσα στην κοινωνία και τον καλλιτέχνη. Ο Kreisler, του οποίου η αυτοβιογραφία είναι αναμφισβήτητη, ονειρεύεται να ανεβάσει έναν άνθρωπο από την άχρωμη καθημερινότητα στα ύψη του θείου πνεύματος, σε ανώτερες σφαίρες.

Ολοκλήρωση της ζωής

Πρώτα, η αγαπημένη γάτα Murr θα πεθάνει. Σε λιγότερο από ένα χρόνο, ο μεγάλος ρομαντικός που είχε ήδη χαράξει μια νέα ρεαλιστική πορεία στη λογοτεχνία, ο Ερνστ Θίοντορ Αμαντέους Χόφμαν, πεθαίνει από παράλυση σε ηλικία 46 ετών. Η βιογραφία του είναι μια διαδρομή αναζήτησης διεξόδου από το «παιχνίδι των ζοφερών δυνάμεων» προς τους «κρυστάλλινους πίδακες ποίησης».