Διάσημοι πίνακες στον μεταμοντερνισμό του Joseph Beuys. Josef Beuys Ένας Καλλιτέχνης Οδηγός για τον Κόσμο από την Αμερική στον Σαμανισμό

Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία) στις 12 Μαΐου 1921 στην οικογένεια ενός εμπόρου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Kleve κοντά στα ολλανδικά σύνορα. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στη Luftwaffe ως πυροβολητής-ραδιοφωνητής, με τον βαθμό του υπαξιωματικού. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από τη μυθοπλασία, ήταν η ημερομηνία της 16ης Μαρτίου 1944, όταν το αεροπλάνο του Ju-87 καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία κοντά στο χωριό Freifeld, στην περιοχή Telmanovsky (τώρα το χωριό Znamenka, περιοχή Krasnogvardeisky). Η παγωμένη «ταταρική στέπα», καθώς και λιωμένο λίπος και τσόχα, με την οποία ντόπιοιτον έσωσε, διατηρώντας τη σωματική ζεστασιά, προκαθόρισε την εικονιστική δομή των μελλοντικών του έργων. Ο Joseph Beuys νοσηλεύτηκε στις 17 Μαρτίου 1944 και νοσηλεύτηκε μέχρι τις 7 Απριλίου (κάταγμα των οστών του προσώπου). Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε επίσης στην Ολλανδία. Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Βρετανούς. Το 1947-1951 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ, όπου ο γλύπτης E. Matare ήταν ο κύριος μέντοράς του. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ το 1961, απολύθηκε το 1972 αφού «κατέλαβε» τη γραμματεία της μαζί με τους μη αποδεκτούς αιτούντες σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Το 1978, ένα ομοσπονδιακό δικαστήριο έκρινε την απόλυση παράνομη, αλλά ο Beuys δεν δεχόταν πλέον μια θέση καθηγητή, προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος από το κράτος. Στο κύμα της αριστερής αντιπολίτευσης, δημοσίευσε ένα μανιφέστο για την «κοινωνική γλυπτική» (1978), εκφράζοντας σε αυτό την αναρχοουτοπική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», σχεδιασμένη να αντικαταστήσει τους υπάρχοντες γραφειοκρατικούς μηχανισμούς με το άθροισμα των ελεύθερων δημιουργικών βουλήσεων του ατόμου. πολίτες και συλλογικότητες. Το 1983 έβαλε την υποψηφιότητά του για τις εκλογές της Bundestag (στη λίστα των «πράσινων»), αλλά ηττήθηκε. Ο Beuys πέθανε στο Ντίσελντορφ στις 23 Ιανουαρίου 1986. Μετά τον θάνατο του πλοιάρχου, κάθε μουσείο σύγχρονη τέχνηεπιδίωξε να εγκαταστήσει ένα από τα καλλιτεχνικά του αντικείμενα στην πιο περίοπτη θέση με τη μορφή τιμητικού μνημείου. Το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο χαρακτηριστικό από αυτά τα μνημεία είναι το Working Block στο Μουσείο της Έσσης στο Darmstadt - μια σουίτα δωματίων που αναπαράγουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου Beuys, γεμάτα συμβολικά κενά - από ρολά πατημένης τσόχας έως πετρωμένα λουκάνικα.

Στο έργο του στα τέλη της δεκαετίας του 1940-1950 κυριαρχούν το «πρωτόγονο» στιλ, κοντά σε βραχογραφίες, σχέδια με ακουαρέλα και μολύβδινη καρφίτσα που απεικονίζουν λαγούς, άλκες, πρόβατα και άλλα ζώα. Ασχολήθηκε με τη γλυπτική στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού από τους V. Lembruk και Matare, έκανε ιδιωτικές παραγγελίες για επιτύμβιες στήλες. Βίωσε τη βαθιά επιρροή της ανθρωποσοφίας του R. Steiner. Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 έγινε ένας από τους ιδρυτές του «fluxus», ενός συγκεκριμένου είδους performance art, του πιο διαδεδομένου στη Γερμανία. Λαμπρός ομιλητής και δάσκαλος, στις καλλιτεχνικές του δράσεις απευθυνόταν πάντα στο κοινό με επιτακτική προπαγανδιστική ενέργεια, στερεώνοντας την εμβληματική του εικόνα αυτή την περίοδο (τσόχινο καπέλο, αδιάβροχο, γιλέκο ψαρέματος). Χρησιμοποιείται για αντικείμενα τέχνης συγκλονιστικά ασυνήθιστα υλικά όπως λαρδί, τσόχα, τσόχα και μέλι. Η «χοντρή γωνιά» παρέμεινε αρχετυπικό, μέσω μοτίβου, τόσο σε μνημειώδεις όσο και σε πιο οικεία (Fat Chair, 1964, Μουσείο Έσσης, Darmstadt) παραλλαγές. Σε αυτά τα έργα αναδύθηκε έντονα μια αίσθηση αδιέξοδης αποξένωσης. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣαπό τη φύση και προσπαθεί να εισέλθει σε αυτήν στο μαγικό-«σαμανικό» επίπεδο.

Ο Joseph Beuys είναι, πρώτα απ 'όλα, μια πολύ ιδιαίτερη ιδέα για την ίδια τη φιγούρα του καλλιτέχνη, τον ρόλο του στην τέχνη και στην κοινωνία. «Master of Thoughts», δάσκαλος, πολιτικός ακτιβιστής, συμμετείχε στη δημιουργία τουλάχιστον δύο πολιτικών κομμάτων - του Γερμανικού Φοιτητικού Κόμματος, το οποίο ξεκίνησε το 1966 και του Κόμματος των Πρασίνων, που εμφανίστηκε το 1980. Μαζί με τον Πικάσο, τον Νταλί και τον Γουόρχολ, είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες της σύγχρονης τέχνης, «ποπ σταρ» και δημιουργός ενός είδους λατρείας προσωπικότητας. Και, φυσικά, ο «σαμάνος» είναι ένας τίτλος που έχει κολλήσει σταθερά στον Beuys, για τον οποίο λίγοι θα μπορούσαν να διαφωνήσουν μαζί του.

«Οι πράξεις και οι μέθοδοί μου δεν έχουν καμία σχέση με το παροδικό και το εφήμερο. Ναι, είναι αλήθεια ότι χρησιμοποιούν υλικά που μπορούν να ονομαστούν άσχημα και φτωχά, αλλά δεν έχουν καμία σχέση με το κενό. Συχνά μιλάω για το πώς οι παιδικές εντυπώσεις και εμπειρίες μπορούν να καθορίσουν τη διαμόρφωση των εικόνων και την επιλογή των υλικών, αλλά αυτό είναι το αντίθετο του κενού. Αυτά είναι απλά, μίνιμαλ υλικά και εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για τη σύνδεση με τον μινιμαλισμό. Είναι ξεκάθαρο ότι ο Bob Morris δουλεύει και με τσόχα, και είναι ξεκάθαρο ότι ο Morris μου το πήρε: το 1964 ήταν εδώ και δούλευε στο εργαστήριό μου. Η έννοια του μινιμαλισμού δεν σημαίνει απολύτως τίποτα για μένα. Η arte povera έχει επίσης ένα κενό που οι Ιταλοί απλώς πρόσθεσαν».

"Πώς να το εξηγήσω φωτογραφίες των νεκρώνλαγός." Έργο του 1965. Μια τρίωρη παράσταση του Joseph Beuys έγινε στα εγκαίνια της πρώτης του ατομικής έκθεσης. Το κοινό κοίταξε έξω από τα παράθυρα καθώς ο Μπόις ψιθύρισε κάτι στο κουφάρι ενός λαγού. Το πρόσωπο του καλλιτέχνη ήταν καλυμμένο με μέλι και χρυσό φύλλο. Για τον Beuys, ο λαγός ήταν σύμβολο αναγέννησης, μια συνομιλία με τον μη ανθρώπινο κόσμο, το μέλι ήταν μια μεταφορά για την ανθρώπινη σκέψη και ο χρυσός σήμαινε σοφία και φώτιση.

«Κογιότ: Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει». Έργο 1974. Ο Beuys μοιράστηκε ένα δωμάτιο με ένα ζωντανό κογιότ για τρεις ημέρες, αντιπαραθέτοντας τον εαυτό του ενάντια στην Αμερική της κατανάλωσης, μιλώντας απευθείας στην αρχαϊκή και φυσική Αμερική που προσωποποιείται από το κογιότ.

«Μελοεξαγωγέας στο χώρο εργασίας». Έργο 1977. Η συσκευή πέρασε το μέλι μέσα από πλαστικούς σωλήνες.

«7000 βελανιδιές». Η πιο μεγάλης κλίμακας δράση, κατά τη διάρκεια της διεθνούς έκθεσης τέχνης "Document" στο Kassel (1982): ένας τεράστιος σωρός από μπλοκ βασάλτη εδώ διαλύθηκε σταδιακά καθώς φυτεύτηκαν τα δέντρα. «Ήθελε να φυτέψει επτά χιλιάδες βελανιδιές από το Κάσελ, όπου πραγματοποιείται η έκθεση Documenta, στη Ρωσία. Ο Μπόις επρόκειτο να πάει να τηλεφωνήσει σε όλες τις πόλεις κατά μήκος του δρόμου και να φυτέψει βελανιδιές εκεί, αλλά δεν ήθελε να τις φυτέψει ο ίδιος, αλλά να πείσει τους κατοίκους της περιοχής ότι αυτό ήταν απαραίτητο. Απομένουν πολλά αποδεικτικά στοιχεία - ο Beuys ξεκίνησε το έργο, αλλά δεν είχε χρόνο να το ολοκληρώσει. Για παράδειγμα, δύο γείτονες που δεν μιλούσαν καν μεταξύ τους, αφού μίλησαν με τον Joseph Beuys, αποφάσισαν να φυτέψουν αυτή τη βελανιδιά. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό έργο, ένα από τα αγαπημένα μου» - Georg Genot.

Joseph Beuys (Γερμανικά Joseph Beuys, 12 Μαΐου 1921, Krefeld, Γερμανία - 23 Ιανουαρίου 1986, Ντίσελντορφ, Γερμανία) - Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους κύριους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού.

Βιογραφία του Joseph Beuys

Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία) στις 12 Μαΐου 1921 στην οικογένεια ενός εμπόρου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Kleve κοντά στα ολλανδικά σύνορα.

Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε στην αεροπορία. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από το σύμβολο, ήταν ο χειμώνας του 1943, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία. Η παγωμένη «ταταρική στέπα», καθώς και το λιωμένο λίπος και η τσόχα, με τη βοήθεια των οποίων οι ντόπιοι τον έσωσαν, διατηρώντας τη σωματική του ζεστασιά, προκαθόρισαν την εικονιστική δομή των μελλοντικών του έργων.

Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε επίσης στην Ολλανδία. Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Βρετανούς.

Το 1947-1951 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ, όπου ο γλύπτης E. Matare ήταν ο κύριος μέντοράς του.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ το 1961, απολύθηκε το 1972 αφού «κατέλαβε» τη γραμματεία της μαζί με τους μη αποδεκτούς αιτούντες σε ένδειξη διαμαρτυρίας.

Το 1978, ένα ομοσπονδιακό δικαστήριο έκρινε την απόλυση παράνομη, αλλά ο Beuys δεν δεχόταν πλέον μια θέση καθηγητή, προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος από το κράτος.

Coyote: Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει
ηθοποιούς Λιπαρά κόπρανα

Στο κύμα της αριστερής αντιπολίτευσης, δημοσίευσε ένα μανιφέστο για την «κοινωνική γλυπτική» (1978), εκφράζοντας σε αυτό την αναρχοουτοπική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», σχεδιασμένη να αντικαταστήσει τους υπάρχοντες γραφειοκρατικούς μηχανισμούς με το άθροισμα των ελεύθερων δημιουργικών βουλήσεων του ατόμου. πολίτες και συλλογικότητες.

Το 1983 έβαλε την υποψηφιότητά του για τις εκλογές της Bundestag (στη λίστα των «πράσινων»), αλλά ηττήθηκε.

Ο Beuys πέθανε στο Ντίσελντορφ στις 23 Ιανουαρίου 1986. Μετά τον θάνατο του δασκάλου, κάθε μουσείο μοντέρνας τέχνης προσπάθησε να εγκαταστήσει ένα από τα αντικείμενα τέχνης του στην πιο περίοπτη θέση με τη μορφή τιμητικού μνημείου.

Το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο χαρακτηριστικό από αυτά τα μνημεία είναι το Working Block στο Μουσείο της Έσσης στο Darmstadt - μια σουίτα δωματίων που αναπαράγουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου Beuys, γεμάτα συμβολικά κενά - από ρολά πατημένης τσόχας έως πετρωμένα λουκάνικα.

Το έργο του Μπόις

Στο έργο του στα τέλη της δεκαετίας του 1940-1950 κυριαρχούν το «πρωτόγονο» στιλ, κοντά σε βραχογραφίες, σχέδια με ακουαρέλα και μολύβδινη καρφίτσα που απεικονίζουν λαγούς, άλκες, πρόβατα και άλλα ζώα.

Ασχολήθηκε με τη γλυπτική στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού από τους V. Lembruk και Matare, έκανε ιδιωτικές παραγγελίες για επιτύμβιες στήλες. Βίωσε τη βαθιά επιρροή της ανθρωποσοφίας του R. Steiner.

Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 έγινε ένας από τους ιδρυτές του «fluxus» ή «fluxus», ενός συγκεκριμένου είδους performance art, του πιο διαδεδομένου στη Γερμανία.

Λαμπρός ομιλητής και δάσκαλος, στις καλλιτεχνικές του δράσεις απευθυνόταν πάντα στο κοινό με επιτακτική προπαγανδιστική ενέργεια, στερεώνοντας την εμβληματική του εικόνα αυτή την περίοδο (τσόχινο καπέλο, αδιάβροχο, γιλέκο ψαρέματος).

Χρησιμοποιείται για αντικείμενα τέχνης συγκλονιστικά ασυνήθιστα υλικά όπως λαρδί, τσόχα, τσόχα και μέλι. Η «χοντρή γωνιά» παρέμεινε αρχετυπικό, μέσω μοτίβου, τόσο σε μνημειώδεις όσο και σε πιο οικεία (Fat Chair, 1964, Μουσείο Έσσης, Darmstadt) παραλλαγές. Σε αυτά τα έργα, η αίσθηση της αδιέξοδης αποξένωσης του σύγχρονου ανθρώπου από τη φύση και οι προσπάθειες εισόδου της σε ένα μαγικό «σαμανικό» επίπεδο αναδύθηκε έντονα.

Οι γνωστές παραστάσεις του Beuys περιλαμβάνουν: How to Explain Paintings to a Dead Hare (1965· με το κουφάρι ενός λαγού, στον οποίο ο κύριος «απευθύνθηκε» κάλυψε το κεφάλι του με μέλι και χρυσό φύλλο).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974, όταν ο Boyce μοιραζόταν ένα δωμάτιο με ένα ζωντανό κογιότ για τρεις ημέρες).

"Μελοεξαγωγέας στο χώρο εργασίας" (1977, με μια συσκευή που περνούσε το μέλι μέσα από πλαστικούς σωλήνες).

"7000 Oaks" - η πιο μεγάλης κλίμακας δράση, κατά τη διάρκεια της διεθνούς έκθεσης τέχνης "Document" στο Kassel (1982): ένας τεράστιος σωρός από μπλοκ βασάλτη εδώ διαλύθηκε σταδιακά καθώς φυτεύτηκαν τα δέντρα.

Αφού θεραπεύτηκε ο Joseph Beuys Τάταροι της Κριμαίαςσυνειδητοποίησε ότι η ανθρώπινη ζωή είναι η κύρια αξία του κόσμου μας. Ο Μπόις βίωσε τη θεραπευτική δύναμη της τσόχας, η οποία του έσωσε τη ζωή. Ήταν για πάντα γοητευμένος από αυτό το υπέροχο υλικό που μας έδωσε η φύση.

Όλο το έργο του Joseph Beuys ήταν αφιερωμένο στην ιδέα της διατήρησης της Ζωής. Και ένα από τα κύρια υλικά που χρησιμοποίησε ήταν τσόχα. Έφτιαξε γλυπτά από αυτό: τύλιξε ένα πιάνο, καρέκλες, πολυθρόνες με τσόχα.

Η διάσημη δημιουργία του Boyce είναι το "τσόχι", το οποίο συμβολίζει τη ζεστασιά και την προστασία από έξω κόσμοςσαν κουκούλι.

Ο Beuys ήταν ένας από τους πρώτους που τοποθέτησε σετ αντικειμένων σε προθήκες, μεταφέροντας αντικείμενα μη τέχνης σε ένα έντονα μουσειακό πλαίσιο.

Στις πολυάριθμες ενέργειές του, όχι μόνο τύλιξε αντικείμενα σε τσόχα, αλλά και τυλίχθηκε μέσα σε αυτό και καλύφθηκε με λαρδί. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Felt λειτούργησε ως θερμοφύλακας και η γλυπτική από τσόχα έγινε κατανοητή από αυτόν ως ένα είδος σταθμού παραγωγής ενέργειας που παράγει ενέργεια.

Ο Joseph Beuys έσπασε τα παλιά θεμέλια στην τέχνη και άνοιξε το δρόμο για ένα νέο όραμα του κόσμου. Έγινε ο ιδρυτής του μεταμοντερνισμού.

Έτσι, το αποτέλεσμα της διασταύρωσης της μοίρας της τσόχας, ενός εκπληκτικού ατόμου και της ιστορίας του 20ου αιώνα, ήταν νέο στάδιοσε σχέση με την ανθρωπότητα να νιώσει. Χάρη στο έργο του Joseph Beuys, το ενδιαφέρον για αυτό το υλικό έχει αυξηθεί πολύ και δεν έχει ξεθωριάσει μέχρι σήμερα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Joseph Beuys πραγματοποίησε 70 δράσεις, διοργάνωσε 130 ατομικές του εκθέσεις, δημιούργησε περισσότερα από 10.000 σχέδια, μεγάλο αριθμό εγκαταστάσεων, γραφικές σειρές, για να μην αναφέρουμε αμέτρητες συζητήσεις, συμπόσια, διαλέξεις, που έλαβαν επίσης χαρακτήρα ή μερίδια.

Βιβλιογραφία

• Bychkov V. Αισθητική. - Μ.: Γαρδαρική, 2004. - 556 σελ. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (λανθασμένο).
• Gerold J. 16/03/1944. Μια μέρα στη ζωή του Josef B. / J. Herold; εκδ.-στ. V. Gurkovich και P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Συμφερούπολη]: Κριμαία. μαλλομέταξο ύφασμα. τοπικός ιστορικός. μουσείο,.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τέτοιους ιστότοπους:livemaster.ru ,

Εάν βρείτε ανακρίβειες ή θέλετε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email [email προστατευμένο]ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Σύνταξη από διάφορες πηγές

Πριν κάνουμε την ερώτηση «Τι μπορούμε να κάνουμε;» πρέπει να αναρωτηθούμε «Πώς πρέπει να σκεφτόμαστε;»

Μένουμε ακόμα στο Άουσβιτς.
Αυτός είναι

Μυθοβιογραφία του Joseph Beuys

Ο Joseph Beuys (1921-1986) μεγάλωσε σε μια αυστηρή καθολική οικογένεια - για να ξεφύγει από την κηδεμονία στο σπίτι, εντάχθηκε αρχικά στη Νεολαία του Χίτλερ και στη συνέχεια έγινε εθελοντής πιλότος στη Luftwaffe. Ήδη εκείνη την εποχή, ο Beuys αγαπούσε την ανθρωποσοφία του Στάινερ και το 1941, πριν σταλεί στο μέτωπο, επισκέφτηκε το σπίτι του Νίτσε. Διατήρησε την αγάπη του για τον τελευταίο ακόμη και μετά τον πόλεμο, και έχασε εντελώς την πίστη του στον εθνικοσοσιαλισμό.

Σύμφωνα με διάσημος θρύλος, ένας πιλότος της Luftwaffe είχε την όρασή του το 1944, όταν το μαχητικό του συνετρίβη πάνω από ένα χωριό της Κριμαίας. Οι Τάταροι φέρεται να τον βοήθησαν να επιβιώσει μετά από πτώση και τραυματισμό στο κεφάλι: άλειψαν τον Beuys με λίπος, τον τάισαν με μέλι και τον τύλιξαν με τσόχα για να θεραπεύσει και να κρατήσει το σώμα του ζεστό.

Nose Argo (1952)

Είναι αδύνατο να πούμε ακριβώς πόση αλήθεια κρύβει αυτή η ιστορία και αν η τσόχα βοηθά στην επούλωση των καταγμάτων των οστών του προσώπου. Αφού τραυματίστηκε, ο Μπόις έκανε εξόδους για άλλον έναν χρόνο μέχρι που αιχμαλωτίστηκε από τους Βρετανούς. Ωστόσο, έχοντας επιστρέψει στη Γερμανία το 1947, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και έβαλε στόχο να θεραπεύσει μια κοινωνία της οποίας ο πολιτισμός είχε καεί στα καμίνια του Άουσβιτς.

Χωρισμένη από αυτή την ιστορία, η τέχνη του Μπόις χάνει το νόημά της. Γλυπτά και εγκαταστάσεις από λίπος και τσόχα προέρχονται από τη στέπε της Κριμαίας. Τα πρωτόγονα σχέδια και οι σαμανιστικές παραστάσεις νεκρών και ζωντανών ζώων (εξημερώνοντας ένα κογιότ και συζητώντας για την τέχνη με ένα νεκρό κουνέλι) επιστρέφουν σε ιστορίες για τη Σιβηρική τάιγκα και την Εσωτερική Μογγολία, όπου λέγεται ότι ο Beuys επισκέφτηκε με κάποιο τρόπο. Οι σταυροί και τα αεροπλάνα στις επαναλαμβανόμενες καρτ ποστάλ προέρχονται από ένα στρατιωτικό παρελθόν και μια καθολική παιδική ηλικία.

Ωστόσο, αν η ιστορία της «ανατροπής» και της «ανάστασης» του Μπόις είναι πράγματι μια φάρσα του ίδιου του καλλιτέχνη, τόσο το καλύτερο. Γιατί είναι μια όμορφη φάρσα που στήνεται καλλιτεχνική βιογραφίασε επίπεδο μύθου και επιτρέποντας στον ίδιο τον καλλιτέχνη να πάρει πολύ ασυνήθιστα μια θέση στο πάνθεον των θεών. Η ιστορία του θανάτου και της «ανάστασης» του Boyce μοιάζει με έναν παράξενο τρόπο με τον μύθο της αυτοκτονίας και την ανάσταση ενός άλλου άσου - του σκανδιναβικού θεού Odin. ο αναστημένος Odin έφερε από τη λήθη το μυστικό της γραφής (το ρουνικό αλφάβητο), ο Joseph Beuys είναι ένας νέος καλλιτεχνική γλώσσα. Το πρόβατο λίπος και τσόχα, που χρησιμοποιήθηκαν για τη θεραπεία των πληγών του, έγιναν τα πρώτα γράμματα αυτής της γλώσσας. Το διάσημο καπέλο του Boyce, χωρίς το οποίο αρνιόταν να φωτογραφηθεί και να εμφανιστεί δημόσια, θυμίζει αναμφίβολα το καπέλο από τσόχα του Odin. σε αυτή τη μυστικιστική ομοιότητα, φυσικά, υπάρχει μια ορισμένη κωμωδία. Ο ίδιος ο Beuys αποκάλεσε τις καλλιτεχνικές του χειρονομίες «σαμανισμό».

Meteor in the Place of Crosss (1953)
Επαναστατικές καρδιές. Spawn of the Planet of the Future (1955)
Sibyl (Δικαιοσύνη) (1957)

Ηθοποιοί (1958)
Witches Breathing Fire (1959)
Φυλακισμένος (1954-1960)

Λιπαρά κόπρανα (1964)

Ο Boyes ήταν της άποψης ότι το σύγχρονο οικονομικό σύστημα δεν λαμβάνει υπόψη τις εσωτερικές ανάγκες, κλείνοντας έναν άνθρωπο στη φυλακή της παραγωγής και της κατανάλωσης. Η προϋπόθεση για την εμφάνιση μιας γνήσιας εναλλακτικής στην υπάρχουσα πραγματικότητα για τον Beuys ήταν η επέκταση της παραδοσιακής έννοιας της τέχνης: η δημιουργική διαδικασία έπρεπε να καλύψει όλους τους τομείς. ανθρώπινη δραστηριότηταθολώνοντας τη γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής. Ο Beuys μίλησε για το έργο του ως «ανθρωπολογική τέχνη» και υποστήριξε ότι «κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης». Προικισμένοι με εσωτερική δημιουργικότητα, οι άνθρωποι μπορούν να οικοδομήσουν νέα κοινωνικά συστήματα και να μεταμορφώσουν τον κόσμο καλλιτεχνική πρακτική, δηλαδή να γίνουν οι δημιουργοί της «κοινωνικής γλυπτικής» ...

Διείσδυση για πιάνο (1966)

Είναι αδύνατο να κατανοήσει κανείς τον Beuys ως σύγχρονο καλλιτέχνη της δεκαετίας του 1960, αν δεν δει στην τέχνη μια διαμαρτυρία ενάντια στην κατάσταση των πραγμάτων που έχει ήδη καταλάβει τον κόσμο, ενάντια στον θετικιστικό πραγματισμό. Ο Beuys, ο δημιουργός δύο στυλ του τέλους του εικοστού αιώνα, του στρατιωτικού και του οικολογικού, παραδόξως ενωμένος με τη θέλησή του, εφιστά την προσοχή με τις ερμηνείες του σε αυτό που προσεκτικά αντικαθίσταται από τη σύγχρονη καθημερινότητα: η ζωή είναι μια θυσία. Ο Beuys μετατοπίζει σιγά σιγά την έμφαση σε αυτό το θέμα, απομακρύνοντας από τη συγκεκριμένη γερμανική ιστορία στα γενικά χριστιανικά σύμβολα. Ο Beuys οργανώνει την πρώτη του δράση υπό τη σημαία του fluxus στις 20 Ιουλίου 1964, στην επέτειο της απόπειρας δολοφονίας από τον Stauffenberg, ο οποίος απέτυχε να σκοτώσει τον Χίτλερ και βασανίστηκε μέχρι θανάτου από την Γκεστάπο. Ο Beuys μιλάει στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Άαχεν. Λιώνει δύο κύβους λίπους σε μια ηχογράφηση της ομιλίας του Γκέμπελς που καλούσε τις μάζες για ολοκληρωτικό πόλεμο, στη συνέχεια σηκώνει τον σταυρό και τον επισκιάζει με έναν ναζιστικό χαιρετισμό. Αργότερα, ο Beuys επιλέγει ένα πιο αποδεκτό και ουδέτερο σύμβολο για όλους τους Γερμανούς - έναν λαγό.

The Pack (1969)
Two Sheep Heads (1975)
Show Your Wound (1974-75)

Terremoto (Σεισμός) (1981
Φυσική Ιστορία (1982)
Battery Capri (1985)

Οι παραστάσεις του Μπόις ήταν γεμάτες με το πνεύμα του σαμανισμού. Σε αυτά, προσπάθησε να αποκτήσει κάποια βαθιά εμπειρία επαφής με τη φύση μέσα από ένα είδος προσομοίωσης μαγικών ενεργειών με φυσικά φετίχ. Σε μια από τις παραστάσεις, ξάπλωσε στο πάτωμα για εννέα ώρες, τυλιγμένος σε ένα ρολό από τσόχα, παρέα με δύο νεκρούς λαγούς. Οι γωνίες και οι τοίχοι του δωματίου ήταν επιχρισμένοι με λίπος, και μια τούφα από μαλλιά και δύο νύχια κρεμόταν στον τοίχο. Μέσω του μικροφώνου, ο Boyce έκανε κάποιους ήχους ζώων (μιμούμενοι τις φωνές των λαγών και των ελαφιών), οι οποίοι, διάσπαρτοι σύγχρονη μουσικήμεταδόθηκαν σε όλη τη γκαλερί και στο δρόμο.

Έργα του Joseph Beuys

Σιβηρική Συμφωνία (1963)

Σιβηρική Συμφωνία (1963)

Η Συμφωνία της Σιβηρίας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1963 στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ και στη συνέχεια επαναλήφθηκε το 1966 στην γκαλερί Rene Blok στο Βερολίνο. Κατά τη διάρκεια της πρώτης δράσης ο Boyce έπαιξε ένα ειδικά προετοιμασμένο πιάνο. Τα κορδόνια του ήταν γεμάτα με σωρούς σκουπιδιών και ένας νεκρός λαγός με μια σκαλισμένη καρδιά ήταν καρφιτσωμένος με ξυλάκια ΠΙΝΑΚΑΣ ΣΧΟΛΕΙΟΥ, στο οποίο προσαρτήθηκαν επίσης δύο τρίγωνα από λίπος και τσόχα. Οι επιγραφές στα γερμανικά υποδεικνύονταν ακριβής αξία αιχμηρές γωνίες, και 42 βαθμοί Κελσίου είναι το όριο θερμοκρασίας ανθρώπινο σώμα. Έτσι ο Beuys έχτισε έναν νέο Υπερσιβηρικό Σιδηρόδρομο στον χώρο της φανταστικής γεωγραφίας. Και τώρα τα σύνορα μεταξύ Δύσης και Ανατολής μπορεί να διασχίσει ένας λαγός, το αγαπημένο ζώο τοτέμ του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ακούστηκαν κομμάτια της μουσικής του Eric Satie "Sonnerie de la Rose + Croix" ("Chimes of the Rose and the Cross"), παραπέμποντας ξεκάθαρα στις απόκρυφες πρακτικές του τάγματος των Ροδόσταυρων, που σκοπό είχαν να συνδυάσουν τον ανατολικό μυστικισμό. και του δυτικού πραγματισμού. Ο ίδιος ο Beuys δεν είχε πάει ποτέ στη Σιβηρία, αλλά μερικοί από τους Ροδοσταυρούς στάλθηκαν εκεί από την Αικατερίνη Β' επειδή προσπάθησαν να προσηλυτίσουν τον κληρονόμο του Παύλου στην πίστη τους. Ένα μυστήριο παραμένει. Για τους περισσότερους Γερμανούς, η Ευρασία είναι ένας καθαρά γεωγραφικός όρος. Μπορεί να υποτεθεί ότι κάποιος Ρώσος μετανάστης από το προσωπικό εξυπηρέτησης της μονάδας Luftwaffe, στην οποία πολέμησε ο πυροβολητής-ραδιοφωνικός φορέας Joseph Beuys, είπε στον καλλιτέχνη για τον υπέροχο γεωπολιτικό μυστικισμό αυτής της έννοιας.

Πηγή: Kovalev A. Επτά έργα του Joseph Beuys. Επιλογή κριτικού

Treat Like with Like (1964)

Το χάσμα μεταξύ ήδη μουσειακή τέχνηΟ μοντερνισμός και η μη τέχνη του fluxus αποκαλύπτεται από την ιστορία της συμμετοχής του Joseph Beuys στον διαγωνισμό για ένα μνημείο στα θύματα του Ολοκαυτώματος, που δημιουργήθηκε για εγκατάσταση στο Άουσβιτς. Μπορεί κανείς να φανταστεί πώς το 1964 τα μέλη της κριτικής επιτροπής, οι διάσημοι μοντερνιστές γλύπτες Hans Arp, Ossip Zadkine και Henry Moore, μελέτησαν το έργο Beuys με το σύνθημα «Treat like with like». Ο Μπόις πρότεινε μια προθήκη που περιείχε κύβους λίπους, έναν σταυρό και δίπλα του ένα κομμάτι μπισκότο σαν οικοδεσπότη, ένα θραύσμα νεκρού αρουραίου και ένα μάτσο λουκάνικα. Αυτή η παρέλαση των αποκρουστικών υλοποιήσεων της αποσύνθεσης κατέδειξε ακριβώς την αδυναμία μιας αισθητικής διατύπωσης του θέματος, την αδυναμία επισημοποίησης των εκατομμυρίων θανάτων και την ίδια την ιστορία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αν η φασαρία των Ντανταϊστών στην αντιμετώπιση της πραγματικότητας και της μνήμης του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου γίνεται αντιληπτή εντελώς φυσικά και ιστορικά, τότε η νεο-ντανταϊστική εμπειρία του Beuys παρέμεινε η μοναδική στο είδος της, αμίμητη λόγω της περιθωριοποίησης και του εξτρεμισμού.

Πηγή: Andreeva E.Yu. Μεταμοντερνισμός

How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965)

Αυτή είναι μια από τις πιο διάσημες σαμανιστικές ενέργειες του Μπόις. Έχοντας αλείψει το κεφάλι του με μέλι και το σκέπασε με χρυσή σκόνη, ο Beuys σαμανίστηκε για τρεις ώρες - με τη βοήθεια μουρμούρα, μιμάμ και χειρονομίες, επικοινωνούσε με έναν νεκρό λαγό, σαν να του εξηγούσε τη δουλειά του. Το πεδίο για την ερμηνεία αυτής της δράσης και την αναζήτηση του νοήματός της είναι πολύ μεγάλο. Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για έναν πολύ κομψό συνδυασμό του κόσμου της σύγχρονης τέχνης και της σαμανικής πρακτικής της επικοινωνίας με Άλλος κόσμος. Και η συμφιλίωση τους, τόσο διαφορετική. Ο ίδιος ο Beuys, όπως αρμόζει σε έναν αξιοπρεπή σαμάνο, ενήργησε ως ενδιάμεσος μεταξύ αυτών των κόσμων.

Γενικά, η συντριπτική πλειονότητα των έργων του Beuys υποδηλώνει μεγάλη ελευθερία στην ερμηνεία και τη συστροφή των νοημάτων. Στην πραγματικότητα, όπως τα γεγονότα της ζωής μας, αν τα αντιλαμβανόμαστε ως κάποιου είδους σημάδια. Ίσως είναι αυτή η σημασιολογική ασάφεια και ένα ορισμένο ερμηνευτικό σκοτάδι που κρύβεται πίσω από τη ρωσική αγάπη για τον Beuys - επίσης δεν μας αρέσει η απόλυτη διαύγεια και η απουσία τουλάχιστον ενός μικρού μυστικού.

Πηγή: Kruglikov V. Joseph Beuys. Η πρωτοπορία ως κοινωνικοπολιτικός σαμανισμός

Ευρασία (1965)

Σε μια παράσταση του 1965, ο Beuys εξηγεί αόρατες εικόνες σε έναν νεκρό λαγό... Το 1966, ο Beuys στρέφεται για άλλη μια φορά στην εικόνα ενός λαγού, παρουσιάζοντας μια παράσταση ενός πιο περίπλοκου σεναρίου που ονομάζεται "Eurasia" για την ουτοπική ενότητα του κόσμου στο το πνεύμα. Χωρίζοντας το χώρο της γκαλερί σε δύο άνισα διαμερίσματα (οι θεατές φιλοξενούνταν στο μικρότερο), ο Beuys, με μια σιδερένια πλατφόρμα δεμένη στο πόδι του, περπάτησε από άκρη σε άκρη ανάμεσα σε ένα μεγάλο τρίγωνο από τσόχα και μια μαύρη σανίδα, κρατώντας μέσα στα χέρια του μια περίπλοκη δομή από μπαστούνια, που θυμίζουν κουμπώματα πανό και ξυλοπόδαρα, και το εργαλείο του τοπογράφου, στο οποίο ήταν στερεωμένος ένας παραγεμισμένος λαγός. Κατά καιρούς, ο Beuys απευθυνόταν στο σκιάχτρο με τα λόγια του Γερμανού μυθιστοριογράφου Ιουστίνιους Κέρνερ: «Όπου κι αν πας, θα σε ακολουθήσω», έριξε μια σφαίρα από τσόχα από ένα σωλήνα, αλάτι, μέτρησε τη θερμοκρασία του σκιάχτρου και το έγραψε. κάτω στον πίνακα κάτω από το προηγουμένως φτιαγμένο διάγραμμα «Ευρασία - διαίρεση του σταυρού. Ο λαγός, το σύμβολο του Καθολικού Πάσχα, της πνευματικής ανάστασης, στην παράσταση του Beuys παρομοιάζεται με μια σφαίρα, ένα βλήμα που πετά γρήγορα, για το οποίο δεν υπάρχουν όρια και εμπόδια. «Διεισδύει» στον χώρο της Δύσης και της Ανατολής και ο καλλιτέχνης τον ακολουθεί, στερεώνοντας τα εδάφη με το βαρύ, σιδερένιο πέλμα του, ενώνοντάς τα στην κίνηση του σώματός του, παρά τη δυσκολία αυτής της κίνησης με ένα σίδερο στο πόδι. , συμβολίζοντας την πολυπλοκότητα της κοινωνικής προόδου. Κάτω από το διαχωρισμό Ανατολής και Δύσης, που συμβολικά αντιπροσωπεύονται από ένα τρίγωνο από τσόχα που μαλακώνει τη γωνία και μια πλάκα με υπολογισμούς, μπορεί κανείς να κατανοήσει μια μεγάλη ποικιλία ιδεών, ιδίως, σύμφωνα με τον Uwe Schnede, την αντίθεση ενός ανατολικού ανθρώπου-διαισθητικού σε έναν δυτικό διανοούμενο κατά τον Steiner, ή, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Steiner Boise, η Ευρώπη χωρισμένη σε Ανατολή και Δύση τείχος του Βερολίνου, που ο συμβολικός λαγός ξεπερνά εύκολα.

Η Wikipedia δίνει αυτές τις πληροφορίες για αυτόν:
Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία) στις 12 Μαΐου 1921 στην οικογένεια ενός εμπόρου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Kleve κοντά στα ολλανδικά σύνορα. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε στην αεροπορία. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από το σύμβολο, ήταν ο χειμώνας του 1943, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία. Η παγωμένη «ταταρική στέπα», καθώς και το λιωμένο λίπος και η τσόχα, με τη βοήθεια των οποίων οι ντόπιοι τον έσωσαν, διατηρώντας τη σωματική του ζεστασιά, προκαθόρισαν την εικονιστική δομή των μελλοντικών του έργων. Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε και στην Ολλανδία.Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Άγγλους. Το 1947-1951 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ, όπου ο γλύπτης E. Matare ήταν ο κύριος μέντοράς του. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ το 1961, απολύθηκε το 1972 αφού «κατέλαβε» τη γραμματεία της μαζί με τους μη αποδεκτούς αιτούντες σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Το 1978, ένα ομοσπονδιακό δικαστήριο έκρινε την απόλυση παράνομη, αλλά ο Beuys δεν δεχόταν πλέον μια θέση καθηγητή, προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος από το κράτος. Στο κύμα της αριστερής αντιπολίτευσης, δημοσίευσε ένα μανιφέστο για την «κοινωνική γλυπτική» (1978), εκφράζοντας σε αυτό την αναρχοουτοπική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», σχεδιασμένη να αντικαταστήσει τους υπάρχοντες γραφειοκρατικούς μηχανισμούς με το άθροισμα των ελεύθερων δημιουργικών βουλήσεων του ατόμου. πολίτες και συλλογικότητες. Το 1983 έβαλε την υποψηφιότητά του για τις εκλογές της Bundestag (στη λίστα των «πράσινων»), αλλά ηττήθηκε. Ο Beuys πέθανε στο Ντίσελντορφ στις 23 Ιανουαρίου 1986. Μετά τον θάνατο του δασκάλου, κάθε μουσείο μοντέρνας τέχνης προσπάθησε να εγκαταστήσει ένα από τα αντικείμενα τέχνης του στην πιο περίοπτη θέση με τη μορφή τιμητικού μνημείου. Το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο χαρακτηριστικό από αυτά τα μνημεία είναι το Working Block στο Μουσείο της Έσσης στο Darmstadt - μια σουίτα από δωμάτια που αναπαράγουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου Beuys, γεμάτα συμβολικά κενά - από ρολά πατημένης τσόχα μέχρι απολιθωμένα λουκάνικα

Στο έργο του στα τέλη της δεκαετίας του 1940-1950 κυριαρχούν το «πρωτόγονο» στιλ, κοντά σε βραχογραφίες, σχέδια με ακουαρέλα και μολύβδινη καρφίτσα που απεικονίζουν λαγούς, άλκες, πρόβατα και άλλα ζώα. Ασχολήθηκε με τη γλυπτική στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού από τους V. Lembruk και Matare, έκανε ιδιωτικές παραγγελίες για επιτύμβιες στήλες. Βίωσε τη βαθιά επιρροή της ανθρωποσοφίας του R. Steiner. Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 έγινε ένας από τους ιδρυτές του «fluxus» ή «fluxus», ενός συγκεκριμένου είδους performance art, του πιο διαδεδομένου στη Γερμανία. Λαμπρός ομιλητής και δάσκαλος, στις καλλιτεχνικές του δράσεις απευθυνόταν πάντα στο κοινό με επιτακτική προπαγανδιστική ενέργεια, στερεώνοντας την εμβληματική του εικόνα αυτή την περίοδο (τσόχινο καπέλο, αδιάβροχο, γιλέκο ψαρέματος). Χρησιμοποιείται για αντικείμενα τέχνης συγκλονιστικά ασυνήθιστα υλικά όπως λαρδί, τσόχα, τσόχα και μέλι. Η «χοντρή γωνιά» παρέμεινε αρχετυπικό, μέσω μοτίβου, τόσο σε μνημειώδεις όσο και σε πιο οικεία (Fat Chair, 1964, Μουσείο Έσσης, Darmstadt) παραλλαγές. Σε αυτά τα έργα, η αίσθηση της αδιέξοδης αποξένωσης του σύγχρονου ανθρώπου από τη φύση και οι προσπάθειες εισόδου της σε ένα μαγικό «σαμανικό» επίπεδο αναδύθηκε έντονα.

Κάπρι-Μπαταρία
1985

Γυναίκα ζώο, 1949

σεισμός, 1981

βασιλικό παλάτι
1985

Filzanzug (τσόχι), 1970

«I Like America and America Likes Me», παράσταση, Μάιος, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Bathtub for a Heroine 1950, cast 1984

Τέσσερις μαυροπίνακες 1972

Animal Woman 1949, καστ 1984

o.t. aus Spur II (χωρίς τίτλο από Trace II) 1977

Fahne (Σημαία) 1974

Evervess II 1968

αγόρια ντα βίντσι

Μικρές αισθήσεις της γερμανικής μουσειακής ζωής - για τον Doctor Death και δύο εκθέσεις που ενώνουν τον Beuys με τον Leonardo da Vinci και τον Auguste Rodin

Το πρώτο μέρος του θρύλου για τον Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Beuys λέει για την πτώση ενός γερμανικού αεροπλάνου στις στέπες της Κριμαίας. Έχω ακούσει ότι στην πραγματικότητα δεν υπήρξε πτώση. Και μετά διάβασε το ίδιο.
Αρκετές εβδομάδες λιποθυμίας, κουβέρτες, λίπος... Γιατί όχι; Στο τέλος τα αναπαρήγαγε συνέχεια στα έργα του. Το αν αυτό μπορεί να θεωρηθεί αυστηρή απόδειξη ότι το αεροπλάνο του Μπόις καταρρίφθηκε, δεν το γνωρίζω.

Θρύλοι και μύθοι
Αλλά τι μπορεί να θεωρηθεί ως απόδειξη γενικά... Εκτός κι αν κάποιοι νεαροί οδοιπόροι βρουν το μέρος όπου συνετρίβη το αεροπλάνο του Beuys, βρείτε τους προγόνους εκείνων των Τατάρων που το έβγαλαν, αλείφοντάς το με μπέικον και τυλίγοντάς το σε τσόχες κουβέρτες (έχοντας γράψει αυτό, εγώ σκαρφάλωσε στο Διαδίκτυο και είδε ότι κάποιος έκανε πραγματικά μια τέτοια προσπάθεια, και επιπλέον, αποδεικνύεται ότι στην Ουκρανία υπάρχει ήδη μια κοινωνία "Τα παιδιά του Beuys").
«Ο Beuys ενέπνευσε μεγάλη συμπάθεια στους Τάταρους της Κριμαίας, του είπαν: «Ο ντουμπίστας nix είναι Γερμανός, ο dubist είναι Τατάρ!» Σε άλλη γερμανική πηγή, διαβάζουμε ότι σαμάνοι βγήκαν από τον Beuys και - του ψιθύρισαν κάτι στο αυτί ... ότι το δεύτερο μέρος του μύθου ξεκίνησε: "... και είδα πώς η πτώση γίνεται άνοδος."
Και αυτό το δεύτερο μέρος του θρύλου - για την άνοδο του Joseph Beuys - μου φάνηκε λιγότερο αληθοφανές. Αν και φαίνεται ότι είναι ακριβώς αυτό που μπορεί να αποδειχθεί... Όπως γνωρίζετε, λέει ότι με την επιστροφή στην Πατρίδα, ο Beuys έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του εικοστού αιώνα. Η κοινή του έκθεση με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορεί πιθανώς να θεωρηθεί μία από τις πολυάριθμες αποδείξεις αυτής της διατριβής. Η πλήρης έκθεση ονομάζεται "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the Mirror of Modernity".

Επιλεκτική συγγένεια
Στο παράρτημα του House of Arts, που κατασκευάστηκε ειδικά για την έκθεση, υπάρχουν γυάλινα ράφια, το καθένα με μια σελίδα Codex Leicester, ο οπίσθιος φωτισμός ανάβει μόνο όταν πλησιάζετε στο τζάμι.
Για να μην κουράζονται οι σελίδες από το φως... Όταν ανεβαίνεις, το ράφι αναβοσβήνει, και βλέπεις τον καθρέφτη του Λεονάρντο, τα σχέδιά του... Γιατί έγραφε με καθρέφτη; Για κρυπτογραφικούς σκοπούς...
Το μηδέν στο μυαλό - αυτό είναι το μόνο που έχουμε, συν μια παρωχημένη έκδοση των Windows - το χειρόγραφο του Codex Leicester, παρεμπιπτόντως, είναι ιδιοκτησία του Μπιλ Γκέιτς, ο ίδιος ήρθε στο Μόναχο για τα εγκαίνια της έκθεσης.
Σε ένα χειρόγραφο που βρέθηκε σχετικά πρόσφατα (τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα) στη Μαδρίτη, ο Λεονάρντο κάνει ερωτήσεις και δίνει απαντήσεις σε αυτές, στο οποίο τίθενται τα θεμέλια της μηχανικής ρευστών και αερίων και συχνά γίνονται σωστές εικασίες για φαινόμενα στη Γη. και η Σελήνη. Αλλά το πιο συναρπαστικό πράγμα στον «Κώδικά» του είναι τα σχέδια ροών, δίνες, αντίθετα ρεύματα. όλα αυτά είναι πολύ παρόμοια με τα σχέδια σε ένα εγχειρίδιο διανυσματικής ανάλυσης. Μόνο στο σχολικό βιβλίο τα σχέδια γίνονται με βάση τη γνώση που αποκτήθηκε αρκετούς αιώνες αφότου ο Λεονάρντο έκανε τα σχέδιά του...
Ράφια με τις σελίδες του χειρογράφου βρίσκονταν στην αριστερή πτέρυγα του κτιρίου και το τμήμα πολυμέσων της έκθεσης βρισκόταν στην προαναφερθείσα επέκταση, όπου η Microsoft δεν έχασε το πρόσωπο...
Αλλά αμέσως κινηθήκαμε προς τη δεξιά πτέρυγα, όπου, επομένως, συμμετρικά στον «Κώδικα» του Λεονάρντο, τοποθετήθηκε το δεύτερο μισό της έκθεσης - ο «Κώδικας της Μαδρίτης» του Τζόζεφ Μπόις - αυτός ακριβώς ο «καθρέφτης της νεωτερικότητας» στον οποίο « Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αντικατοπτρίστηκε" ...

Σημείο συνάντησης
Όσο δεν είμαστε χαμένοι σε αυτό το σύστημα καθρεφτών, χρειάζεται, ή τουλάχιστον μπορούμε, να θυμόμαστε πού βρισκόμαστε. Το Σπίτι των Τεχνών (Haus der Kunst) είναι ένα από τα σημαντικότερα κτίρια του Τρίτου Ράιχ, τότε ονομαζόταν Σπίτι της Γερμανικής Τέχνης. Και για τον Φύρερ, ίσως το πιο σημαντικό - ο Φύρερ ήταν καλλιτέχνης και το Haus der Deutschen Kunst ήταν η πραγματοποίηση των πιο αγαπημένων επιθυμιών του. Ο ίδιος έβαλε την πρώτη πέτρα.
Την ίδια ώρα σημειώθηκε ένα μικρό περιστατικό που κάποιοι το ερμήνευσαν ως κακό σημάδι. Το σφυρί με το οποίο ο Χίτλερ χτύπησε την πέτρα έσπασε σε δύο μέρη. Για ένα δευτερόλεπτο κοίταξε το χέρι του μπερδεμένος... Ποιος ξέρει τι υπήρχε στην ψυχή του ακούσιου κτίστου εκείνη τη στιγμή...
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το κτίριο ανεγέρθηκε και εκτός από τις εκθέσεις «νέας γερμανικής τέχνης», πραγματοποιήθηκε μια εκδήλωση ορόσημο για το έθνος - η έκθεση «Degenerate Art» (Entarte Kunst), παρεμπιπτόντως, όπου όσοι επιθυμούσαν μπορούσαν να δουν την ασχήμια των πινάκων του Paul Klee, του Picasso, του Ernst, του Yavlensky, του Franz Mark, γενικά, για να γελάσουν αρκετά.
Έχοντας όλα αυτά κατά νου, ίσως δεν θα άξιζε να κάνουμε κύμα εδώ. Αλλά εδώ, τελικά, υπήρχε μια ειδική περίπτωση, δεν αφορούσε μόνο τα γραφικά - το ένα ήταν μεταφορικό, το άλλο ήταν αφηρημένο ... Τα του Λεονάρντο δεν ήταν απλά σχέδια ... Και η ειδίκευσή μου στο πανεπιστήμιο ήταν η μηχανική υγρών και αερίων, και τα σχέδια των ροών, όπως ήταν φυσικό, μου προκάλεσαν και νοσταλγία για την επιστήμη, την οποία μάλιστα πρόδωσα χωρίς να ξέρει κανείς ποιος.
Έτσι τα περίεργα συναισθήματα που στριμώχνονταν στο στήθος μου δεν εκπλήσσουν όταν, μετά από έναν «Κώδικα», άρχισα να κοιτάζω τον άλλον: τα φύλλα σκισμένα από ένα σχολικό τετράδιο ενός αιώνιου επαναλήπτη και, επιπλέον, ατημέλητα (πολλές σελίδες έχουν λεκέδες από λάδι ) σεντόνια, όπου τα χαοτικά σπασμένα ζιγκ-ζαγκ με μολύβι θυμίζουν περισσότερο ένα παιχνίδι «έλα, τελειώστε το σχέδιο».
Είναι απίθανο ο Λεονάρντο να μπορούσε να φανταστεί ότι σε πεντακόσια χρόνια ένας άνθρωπος θα έπαιζε τέτοια παιχνίδια με τις ζωγραφιές του. Μερικά από τα ζιγκ-ζαγκ έμοιαζαν πραγματικά με τα περιγράμματα των τσαρτ του Λεονάρντο που μόλις είχα δει.
Μετά τον πόλεμο, ήθελαν να ανατινάξουν το Σπίτι της Γερμανικής Τέχνης, πιστεύοντας ότι χτίστηκε από κάποιο απόλυτο κακό, ακατάλληλο για λιώσιμο. Αλλά μετά άλλαξαν γνώμη και ένα καζίνο για Αμερικανούς αξιωματικούς άνοιξε στο Σώμα για κάποιο χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια έγινε πάλι το Σπίτι της Τέχνης, μόνο μια λέξη αφαιρέθηκε από το όνομά του: "Γερμανός".

Σχέδια ρόλων
Και τώρα υπάρχουν σχέδια είτε ενός πιλότου της Luftwaffe που έπεσε στους Τατάρους, είτε ενός πιλότου της Luftwaffe που έπεσε σε tartarara, ο οποίος επέστρεψε στη Γερμανία με καλά νέα: "Κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης!", "Είμαστε όλοι ελεύθεροι!" - και τέτοια πράγματα. Προς Θεού, θα πρέπει κανείς να χαίρεται ότι ausgerechnet σε diesem Haus (μόνο σε αυτό το σπίτι) ακριβώς τέτοια σχέδια κρέμονται ... Και χαίρομαι - πώς να μην χαρώ ... Αλλά μόνο ... Με έναν ήσυχο ψίθυρο : Λοιπόν, τι κάνει Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει να κάνει με αυτό;
Σκέφτηκα ακόμη: ίσως το γεγονός είναι ότι ο Λεονάρντο σχεδίασε μια αεροναυτική συσκευή τετρακόσια χρόνια πριν από την εμφάνισή της; τετρακόσιες χιλιάδες χρόνια... Θυμήθηκα πώς "...φιλήθηκαν με το κολπίσκο της καταδίωξης και τους χάιδευαν τα φλουριά του το κέρατο και το τρίξιμο των δέντρων, των οπλών και των νυχιών»;
Κοίταξα το σεντόνι, όπου ανάμεσα στα ζιγκ-ζαγκ που άφησε το μολύβι του Μπόις, μπορούσε κανείς να διακρίνει τη σιλουέτα ενός ελαφιού. Ο Boyce πίστευε ότι τα σχέδια με μολύβι είναι το πιο σημαντικό και ίσως σημαντικό μέρος της δουλειάς του. Μεγάλωσαν αργότερα, και όλα τα άλλα είναι γλυπτά ή απλά τρισδιάστατα αντικείμενα που έφτιαξε, μεταξύ άλλων από κόκαλα ζώων, οπλές και νύχια... Τα είδα σε διαφορετικά μουσεία- Δεν ξέρω πόσο όμορφες είναι ... Το γεγονός ότι ήταν μόνο η αρχή ενός τρομερού πράγματος επίσης δεν αποδεικνύει τίποτα ...

μετά θάνατον ζωή
HΗ αρχή του τρομερού με αυτή την έννοια: ο Beuys αντικαταστάθηκε πριν από λίγο καιρό από μια αποκρουστική καρικατούρα. Όπως σε ένα κακό όνειρο ή ένα κακόγουστο αστείο, ένας άντρας ταξιδεύει τώρα στις πόλεις της Γερμανίας, δίνοντας έμφαση στο δικό του ομοιότηταμε τον Μπόις με τη βοήθεια ενός μαύρου καπέλου, το οποίο επίσης δεν βγάζει ποτέ το κεφάλι του και φτιάχνει γλυπτικές ομάδες από πτώματα ανθρώπων.
Τα πτώματα παίζουν σκάκι, κάνουν γυμναστικές ασκήσεις... Αυτός είναι ο πλαστολόγος Günther van Hagen, η έκθεση ονομάζεται "Body Worlds". Το δημοτικό συμβούλιο του Μονάχου απαγόρευσε επανειλημμένα την είσοδο στην πόλη αυτής της έκθεσης, αλλά στη συνέχεια το θέμα τέθηκε ξανά και ξανά.
Μέχρι την τελευταία στιγμή, η Κ. δεν πίστευε ότι η έκθεση θα επιτρεπόταν εδώ: «Δεν θα υπάρχει σε αυτή την πόλη, αυτό είναι σίγουρο», είπε. Αλλά στο τέλος τους άφησαν να περάσουν, ο van Hagen εμφανίστηκε στην τοπική τηλεόραση... Τότε είδα πόσο σταθερά ήταν κολλημένος στη σκιά του Beuys.
Πρώτα, στάθηκε στο πίσω μέρος του κεφαλιού, και μετά - ένα βήμα στο πλάι, ένα βήμα μπροστά, ένα βήμα στο πλάι, και άλλαξε σε πρώτο πλάνο... Και τώρα, όταν προσπαθείτε να ανακαλέσετε το πρόσωπο του Beuys, βλέπετε τον Gunther van Hagen - λειτουργεί κάθε φορά, απολύτως καθαρά, και όχι μόνο για μένα ...
Μεταξύ των κατηγοριών εναντίον του van Hagen ήταν ότι τα περισσότερα από αυτά τα πτώματα εκτέθηκαν χωρίς καμία συγκατάθεση των... ιδιοκτητών τους; συγγενείς? Ότι ανάμεσά τους βρίσκονται τα πτώματα ανθρώπων που εκτελέστηκαν στην Κίνα. Φαίνεται ότι η υπόθεση εναντίον του έχει ανασταλεί, αλλά το γεγονός ότι ο van Hagen χρησιμοποιεί τη σκιά Beuys χωρίς τη συγκατάθεση του ιδιοκτήτη της, από την άποψή μου, εμπνέει από μόνο του υποψίες... Ότι μπορεί να κάνει το ίδιο με κάποιο σώμα. ..
Οι ιερείς όλων των εκκλησιών του επιτέθηκαν πότε πότε εναλλάξ, μετά υπήρχε και μια συλλογική επιστολή από καθηγητές-παθολόγους του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης, στην οποία απέκλεισαν τον πλασματολόγο από την επιστήμη.

Γιατρός Θάνατος
Σε ανοιχτή επιστολή που δημοσιεύτηκε στη Süddeutsche Zeitung, οι καθηγητές έγραψαν ότι οι στόχοι της έκθεσης, που αποκαλεί ο van Hagen, είναι ψευδείς, ότι στην πραγματικότητα όλα αυτά δεν έχουν καμία σχέση με εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Οι εκκλήσεις του Van Hagen να έρθει στην έκθεση με όλη την οικογένεια, να πάει εκεί μικρά παιδιά, τροφοδότησε ακόμη περισσότερο την οργή των καθηγητών, οι οποίοι υποδεικνύουν χονδρικά σε μια επιστολή τους πώς μοιάζει στην πραγματικότητα η φώτιση σε αυτόν τον τομέα.
Αλλά μέχρι στιγμής τίποτα δεν έχει σταματήσει τον πλαστολόγο, οι εκθέσεις συνεχίζονται, σε όλες τις στάσεις της πόλης υπάρχουν φωτεινές διαφημίσεις - το εξώφυλλο του Spiegel, όπου ποζάρει με φόντο τα σφαγμένα πτώματα. Ένα άλλο άρθρο στη Süddeutsche Zeitung, αυτή τη φορά για τον Δρ. Ο Τοντ (δηλαδή ο Δόκτωρ Θάνατος) ήθελε να συνάψει ένα μοχθηρό συμβόλαιο με τον μεγαλύτερο άνθρωπο στη Γη. Πλέον ΜΕΓΑΛΟΣ αντραςστη γη (σε αυτή τη στιγμήτο ύψος του είναι 2,5 μέτρα) ζει στην Αγία Πετρούπολη και συνεχίζει να μεγαλώνει. Πρόκειται για μια ορμονική ασθένεια, ανίατη, αλλά μπορεί να καταπολεμηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα με τη βοήθεια πανάκριβων φαρμάκων. Ο Βαν Χάγκεν ανέλαβε να πληρώσει σε έναν άνδρα κάτι σαν ισόβια πρόσοδο υπό την προϋπόθεση ότι θα υπογράψει συμβόλαιο σύμφωνα με το οποίο το σώμα του μετά θάνατον θα γινόταν ιδιοκτησία του βαν Χάγκεν. Ο άντρας δεν υπέγραψε το συμβόλαιο, παρά όλα τα φλερτ - ο πλαστολόγος πέταξε στην Αγία Πετρούπολη, πολλές φορές αύξησε τα ποσά που υποσχέθηκαν. Ο μεγαλύτερος άνθρωπος φοβόταν απλώς ότι, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο, θα πέθαινε με τη βοήθεια αυτών των φαρμάκων ακόμη νωρίτερα, γιατί τι είναι θάνατος για έναν Ρώσο, μετά για έναν Γερμανό ... παράσταση;

Ο Μπόις και ο Ροντέν
Μέχρι τις 27 Νοεμβρίου στις διάσημο μουσείοΗ Frankfurt Shirn φιλοξενεί την έκθεση «Roden: Beuys». Ως ενδιάμεσος μεταξύ του Rodin και του Beuys, η επιμελήτρια Pamela Roth ονομάζει τον ποιητή Rainer Maria Rilke.
Ήταν η μονογραφία του Rilke για τον Rodin, η οποία περιείχε πολλές εικονογραφήσεις, που οδήγησε τον Beuys στην ιδέα να ξεκινήσει ένας «διαχρονικός διάλογος» με τον Rodin, ο οποίος κατέληξε σε μια σειρά σχεδίων που έγιναν μεταξύ 1947 και 1967.
Οι παραλληλισμοί μεταξύ τους και των όψιμων υδατογραφιών του Ροντέν (στην εποχή τους, το 1906, που προκάλεσαν μια ολόκληρη σειρά σκανδάλων λόγω της «αισίας» τους) ήταν από καιρό κοινός τόπος για τους ιστορικούς τέχνης, αλλά για πρώτη φορά σε έκθεση στη Φρανκφούρτη, τα έργα δύο καλλιτεχνών συγκεντρώνονται και αυτό, σύμφωνα με τους διοργανωτές, θα πρέπει να βοηθήσει να δούμε τον «διάλογο» με έναν νέο τρόπο.
Απόσπασμα από άρθρο της Frankfuter Allgemeine Zeitung: «Ακόμη και με αυτόν τον τρόπο, οι παραλληλισμοί μεταξύ του έργου του Rodin και του Beuys μπορούν μόνο σε μεγάλο βαθμό να επιβεβαιώσουν τη θέση ότι οι καινοτομίες του Rodin - αποσπασματικά σώματα, ο κορμός ως αυτόνομη μορφή τέχνης, δυναμικά κινούμενες επιφάνειες γλυπτικής, που έλαβαν στη «νέα έννοια της πλαστικής κίνησης στον χώρο και τον χρόνο» του Boyce ένα ορισμένο περαιτέρω ανάπτυξη. Αυτοί οι ισχυρισμοί φαίνονται αβάσιμοι και μοιάζουν περισσότερο ενδιαφέρον παράδειγματεχνητότητα των ερμηνειών, γράφει ο Konstanz Cruwell. Και μετά κάνει μια χειρονομία συμφιλίωσης, η οποία, όπως και οι αμφιβολίες που ανέφερε προηγουμένως, ισχύει και για την ανάμνηση μιας άλλης έκθεσης του Beuys: - Αλλά όπως και να έχει, η έκθεση είναι σίγουρα εντυπωσιακή. Μόνο και μόνο επειδή οι διοργανωτές κατάφεραν να συγκεντρώσουν έναν τόσο άνευ προηγουμένου αριθμό μοναδικών εκθεμάτων».

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το τρίτο μέρος του θρύλου του Joseph Beuys λέει ότι στην πραγματικότητα δεν πέθανε. Ότι ζει ήσυχα ανάμεσά μας και, όπως ο Έλβις, μπορείς να συναντηθείς κατά λάθος στο δρόμο.
Π.Π.Σ. Όταν έγραψα αυτό το κείμενο, η έκθεση του Gunther van Hagen απαγορεύτηκε επίσημα σε όλη τη Γερμανία και ο Doctor Death μετακόμισε με το θέατρό του στις Η.Π.Α.

Γνωρίστε τον γιατρό Φρανκενστάιν

Σύμφωνα με τον καθηγητή φον Χάγκενς, θέλει να εμφυσήσει στους ανθρώπους την αγάπη για την ανατομία

Μία από τις εκθέσεις του Βερολίνου είχε ήδη γίνει σκανδαλώδης πριν ανοίξει. Μουμιοποιήθηκαν, στη συνέχεια διαμελίστηκαν και εκτέθηκαν.
Η έκθεση έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με τους διοργανωτές του, θα πρέπει να εμφυσήσει στους επισκέπτες την αγάπη για την ανατομία. Ωστόσο, πολλοί πιστεύουν ότι η έκθεση είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα υποβάθμισης.
Πλαστινοειδή
Ο καθηγητής Günther von Hagens, ένας από τους διοργανωτές της έκθεσης, χρησιμοποιεί την τεχνολογία που ανέπτυξε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης τη δεκαετία του '80.
Ο 57χρονος ανατόμος ανέπτυξε τη μέθοδο πλαστικοποίησης. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει στους επιστήμονες να διατηρήσουν τον ανθρώπινο ιστό αντικαθιστώντας το υγρό με συνθετική ρητίνη.
Με την πρώτη ματιά, οι μούμιες μοιάζουν με ανατομικά μοντέλα. μύες, εσωτερικά όργανα, νευρικό και κυκλοφορικό σύστημα - όλα έμοιαζαν να έχουν παγώσει στο χρόνο.
Ορισμένα εκθέματα προκαλούν ιδιαίτερο εκνευρισμό στο κοινό, ειδικά η μούμια μιας νεαρής γυναίκας της οποίας στη μήτρα υπάρχει έμβρυο. Παρά το γεγονός ότι όλα τα μελλοντικά εκθέματα συμφώνησαν να μουμιοποιηθούν κατά τη διάρκεια της ζωής τους, πολλοί πιστεύουν ότι οι δημιουργίες του καθηγητή van Hagens θυμίζουν πολύ των πειραμάτων του διάσημου γιατρού της Νίκαιας - Joseph Mengele. Άλλοι συγκρίνουν τον φον Χάγκενς με τον σύγχρονο Φρανκενστάιν.
Ο καθηγητής φον Χάγκενς αρνείται αυτές τις κατηγορίες: «Για το σύνολο παγκόσμια ιστορία, εκτός από την Αναγέννηση, το ανθρώπινο σώμα θεωρούνταν συνεχώς κάτι βρώμικο και αηδιαστικό. Αποφάσισα να αποδείξω το αντίθετο. Αυτά τα «πλαστινοειδή» δείχνουν την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, ο Φρανκενστάιν δεν με αφορά».
ηθική ερώτηση
Οι απόψεις των επισκεπτών της έκθεσης διίστανται. Κάποιος θεωρεί την έκθεση περίεργη, κάποιος - τρομακτική, κάποιος - μαγευτική.
Ωστόσο, η έκθεση προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον και έχουν ήδη ξεκινήσει διαπραγματεύσεις για τη διεξαγωγή παρόμοιας έκθεσης στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.
3.000 άνθρωποι έχουν ήδη υπογράψει σύμφωνο με τον καθηγητή φον Χάγκενς ότι θα τους μετατρέψει σε «πλαστινοειδή» μετά θάνατον.Η εκκλησία διαμαρτυρήθηκε κατά των Κόσμων του Σώματος, σχεδιάζοντας να πραγματοποιήσει μνημόσυνο στη μνήμη των ανθρώπων που εκτίθενται στο Βερολίνο.
Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δεν έρχονται ακόμη πιο σκληρές μάχες για την ηθική πλευρά του ζητήματος.

"Τα παιδιά του Joseph Beuys"

Αυτό ήταν το όνομα ενός καλλιτεχνικού έργου που ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 2004. Στη συνέχεια οι Ουκρανοί Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev και ο Πολωνός Pavel Khavinsky πήγαν από το Zaporozhye στην Κριμαία, στον υποτιθέμενο τόπο συντριβής του αεροπλάνου, τον 22χρονο πιλότο της Luftwaffe Joseph. Beuys.

Το 1943, πάνω από την Κριμαία, σε μια στενή λωρίδα γης που βρέχεται από τους Μαύρους και Θάλασσες του Αζόφ, καταρρίφθηκε γερμανικό αεροσκάφος. Ο πιλότος επέζησε, τον έσωσαν οι Τάταροι της Κριμαίας, που του έσωσαν τη ζωή λαϊκές θεραπείες- τσόχα και λίπος.

Τσόχα, λίπος, τσόχα, κερί άφησαν το στίγμα τους στη ζωή του Beuys στην τέχνη - αυτά τα αντικείμενα έγιναν χαρακτηριστικά των πιο διάσημων εγκαταστάσεων του. Κάποια από αυτά παρουσιάζονται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. J. Pompidou.

Εδώ, σε ένα έρημο μέρος στην παραλία, οι καλλιτέχνες έστησαν ένα συμβολικό μνημείο στον Joseph Beuys - έναν ιστό με μια κίτρινη κάλτσα για τον προσδιορισμό του ανέμου - σύμφωνα με το οποίο οι πιλότοι καθοδηγήθηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και το σκιαγράφησαν με χαρτί διάδρομος αεροδρομίου. Ο Khavinsky έφτιαξε χάρτινα αεροπλάνα με γραπτά μηνύματα και τα εκτόξευσε στη θάλασσα.

Τέτοια συμβολικά μνημεία - ιστοί εγκαταστάθηκαν ως μέρος της συνέχισης του έργου στο Κίεβο στο βουνό Poskotyno και στο Lvov στην αρμενική οδό.

Η όλη διαδικασία καταγράφηκε σε βίντεο και φωτογραφικό υλικό, που έγιναν εκθέματα του έργου. Επιπλέον - εκτέθηκαν τεχνουργήματα που βρέθηκαν στην Κριμαία (για παράδειγμα, βρήκαν μια υπέροχη φιάλη) και εγκαταστάσεις - προβληματισμοί σχετικά με αξιόλογα έργα Beuys. Το διάσημο έργο του «7000 βελανιδιές» (φύτευση 7000 χιλιάδων δέντρων) συνεχίστηκε στο έργο «7000 + 1 βελανιδιά», όπου η 7001η βελανιδιά είναι μια σκούπα. Οι μυημένοι θα εκτιμήσουν τέτοια αποσπάσματα.

Τον Φεβρουάριο του 2005, η δράση συνεχίστηκε στο Κίεβο, στη συνέχεια - στην Πολωνία, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Λούμπλιν.

Στο πλαίσιο του έργου "CHILDREN OF BOYS", εντός των τειχών του Εθνικού Τεχνικού Πανεπιστημίου του Zaporozhye, πραγματοποιήθηκε μια διάλεξη σε τομείς της σύγχρονης τέχνης όπως η εγκατάσταση και η περφόρμανς και μια επίδειξη έργων, συμπεριλαμβανομένων των βιντεοεγκαταστάσεων, του Pavel Khavinsky.

Η ευρωπαϊκή τέχνη μετά το Beuys δεν θα είναι η ίδια. Αυτή η δήλωση είναι η εσωτερική μηχανή του καλλιτέχνη από την Πολωνία. Στο παρελθόν, καθηγητής στο Τμήμα Ζωγραφικής της Ακαδημίας Τεχνών της Κρακοβίας, ο Khavinsky συνεχιστής της γραμμής Beuys. Με τον ίδιο τρόπο ο Παύλος έφυγε από τα τείχη της ακαδημίας σε απευθείας και μεταφορικάγια χάρη μιας συνολικής τέχνης, μιας τέχνης παρόμοιας ισχύος με τη θρησκεία.

Μια από τις πιο διάσημες εγκαταστάσεις ήταν μια συνηθισμένη καρέκλα, στο κάθισμα της οποίας ήταν τοποθετημένο ένα πρίσμα ζωικού λίπους, μέσα στο οποίο ήταν κολλημένο λοξά ένα μαχαίρι.

Το σεβαστό κοινό, που επισκέφτηκε τις εκθέσεις στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα, σοκαρίστηκε αρκετά από την εμφάνιση αυτών των έργων. «Ένας πραγματικός Γερμανός καθηγητής δεν θα έκανε τέτοια πράγματα», ήταν αγανακτισμένοι οι κριτικοί.

«Το έργο μου θα παραμείνει ακατανόητο έως ότου, αντί να αντιλαμβάνεται μόνο το χρώμα και τη μορφή, ο θεατής αρχίσει να προσέχει τα χαρακτηριστικά του υλικού», τους απάντησε ο Μπόις.

Και το λίπος (κερί), σύμφωνα με τον Boyce, είναι σύμβολο της ζωογόνου δύναμης του ανθρώπινου σώματος και ταυτόχρονα σύμβολο δημιουργική διαδικασία: η μετατροπή μιας αόριστης άμορφης μάζας σε οποιαδήποτε μορφή.

Η έννοια της «πλαστικότητας» δεν αναφέρεται μόνο στην Boyes καλές τέχνεςαλλά και σε όλη τη διαδικασία της ζωής του ανθρώπου. Το πλαστικό ενσωματώνει την ικανότητα για δημιουργική βελτίωση. Η «πλαστική θεωρία» του Boyce βασίζεται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να σχηματίσει το έργο του «από μέσα, όπως η ανάπτυξη ενός οστού στο ανθρώπινο σώμα».

Η ανθρώπινη ζωή είναι (ιδανικά) μια συνεχής διαδικασία δημιουργίας, και με αυτή την έννοια της λέξης, κάθε άτομο είναι δημιουργός. Με χαρακτηριστική αδιαλλαξία, ο Boyce έκανε πράξη αυτές τις αρχές. Ως εκ τούτου, το 1972, όταν ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ, ο Beuys δέχθηκε στην τάξη του όλους τους παρευρισκόμενους, και όχι μόνο τους φοιτητές που εγκρίθηκαν από την επιτροπή εισαγωγής.

Τραβήχτηκε από εδώ, ευχαριστώ βραδιά τέχνης

Δεν υπάρχουν καν καμιά δεκαριά εκατοντάδες άνθρωποι στον κόσμο που καταλαβαίνουν τη ζωγραφική. Οι υπόλοιποι προσποιούνται ή δεν τους νοιάζει.
/Redyar Kipling/

Αριθμός 7. Joseph Beuys

Ο Joseph Beuys (Γερμανός Joseph Beuys, 1921-1986, Γερμανία) είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους ηγέτες του μεταμοντερνισμού.
Γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρου. Ο Μπόις είναι ήδη μέσα ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιααπορρόφησε πολλά βιβλία: Γκαίτε, Σίλερ, Νόβαλις, Σοπενχάουερ - μέχρι τις πραγματείες του ιδρυτή της ανθρωποσοφίας, Ρούντολφ Στάινερ, ο οποίος είχε ιδιαίτερη επιρροή πάνω του. Τον ενδιέφεραν τα πάντα: την ιατρική (ήθελε να γίνει γιατρός), την τέχνη, τη βιολογία, τον κόσμο των ζώων, τη φιλοσοφία, την ανθρωποσοφία, την ανθρωπολογία, την εθνογραφία.
Εντάχθηκε στη νεολαία του Χίτλερ. Το 1940 ο Beuys προσφέρθηκε εθελοντικά στη Γερμανική Πολεμική Αεροπορία. Κατέκτησε τα επαγγέλματα του ασυρματιστή και του πιλότου βομβαρδιστικών. Έκανε πολλές εξόδους, του απονεμήθηκαν οι Σταυροί δεύτερου και πρώτου βαθμού.

Το 1943, το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από τις στέπες της Κριμαίας. Ο σύντροφος του Boyce πέθανε και ο ίδιος, με κάταγμα στο κρανίο και σοβαρά τραύματα, ανασύρθηκε από ένα φλεγόμενο αυτοκίνητο από ντόπιους νομάδες Τάταρους, προφανώς βοσκούς ή κτηνοτρόφους. Δεν έμεινε για πολύ στους Τατάρους. Για αρκετές ημέρες, οι Τάταροι, χρησιμοποιώντας ζωικό λίπος και μάλλινες κουβέρτες, ζέσταναν το μισοπαγωμένο σώμα του πιλότου.
Οκτώ ημέρες αργότερα, οι γερμανικές ομάδες διάσωσης τον ανακάλυψαν.
Ο ίδιος ο Beuys θεώρησε αυτή τη χρονική περίοδο καθοριστική για τη μετέπειτα του δημιουργική καριέρα. Εδώ, στην Κριμαία, ήρθε αντιμέτωπος με την ίδια την ανθρωπολογία που του άρεσε από την παιδική του ηλικία. Οι Τάταροι τον αντιμετώπισαν με τελετουργικές μεθόδους που είχαν τις ρίζες τους στην αρχαία παράδοση αυτού του λαού. Το πληγωμένο σώμα του Μπόις ήταν τυλιγμένο με κομμάτια λίπους που χύνονταν στο σώμα ζωτικότητακαι τυλιγμένο σε τσόχα για να διατηρηθεί ζεστό.
Το λίπος και η τσόχα έγιναν στη συνέχεια σημαντικά υλικά για τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις του και η ανθρωπολογική αρχή αποτέλεσε τη βάση της ιδέας του.
/ Ένας γνωστός θεωρητικός της σύγχρονης τέχνης με όμορφο επώνυμοΟ Bukhlo, ωστόσο, αμφισβητεί την ιστορία για την καταστροφή στην Κριμαία - και όχι χωρίς λόγο, καθώς υπάρχει μια φωτογραφία που απεικονίζει έναν υγιή Beuys να στέκεται μπροστά σε ένα άθικτο Ju-87 /

Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε επίσης στην Ολλανδία. Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Βρετανούς.
Σπούδασε (1947-1952) και αργότερα δίδαξε (1961-1972) στο Δημόσιο. Ακαδημία Τέχνης Ντίσελντορφ. Ο Beuys εργάστηκε εκτενώς σε πολλά χάλκινα έργα. Δημιούργησε επίσης το λεγόμενο ζωντανό γλυπτό«από οργανικά υλικά - λίπος, αίμα, οστά ζώων, τσόχα, μέλι, κερί και άχυρο.
Πήρε μέρος στις συλλογικές καλλιτεχνικές δράσεις της διεθνούς ομάδας «Fluxus», δημιούργησε το «Γερμανικό Φοιτητικό Κόμμα ως Μετακόμμα» (1967), «Οργανισμός για την Άμεση Δημοκρατία μέσω λαϊκή ψήφο"(1971)," Ελεύθερη Διεθνής Ανώτατη Σχολή Δημιουργικότητας και Διεπιστημονικής Προόδου" (1973)

Ο Fry έγραψε ότι η ιστορία του θανάτου και της «ανάστασης» του Boyce μοιάζει παράξενα με τον μύθο της αυτοκτονίας και την ανάσταση ενός άλλου άσου - του σκανδιναβικού θεού Odin. ο αναστημένος Odin έφερε από τη λήθη το μυστικό της γραφής (το ρουνικό αλφάβητο), ο Joseph Beuys - μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Το πρόβατο λίπος και τσόχα, που χρησιμοποιήθηκαν για τη θεραπεία των πληγών του, έγιναν τα πρώτα γράμματα αυτής της γλώσσας. Το διάσημο καπέλο του Boyce, χωρίς το οποίο αρνιόταν να φωτογραφηθεί και να εμφανιστεί δημόσια, θυμίζει αναμφίβολα το καπέλο από τσόχα του Odin. σε αυτή τη μυστικιστική ομοιότητα, φυσικά, υπάρχει μια ορισμένη κωμωδία.

Stripes from the Shaman's House 1962

Ο Μπόις αντιλήφθηκε αντικείμενα οργανικός κόσμοςως πλαστικά ισοδύναμα των σκέψεών τους. Σύμφωνα με τον Boyce, η ασαφής, σκοτεινή και δημιουργική δύναμη της διάνοιας, που σχετίζεται με τη θερμότητα και το χάος, μετενσαρκώθηκε στο κρύο της νεκρής ύλης.

Ο Boyce πρότεινε δύο επαναστατικές προτάσεις:
μια διαφορετική κατανόηση της γλυπτικής ως τέτοιας, η οποία, με ευρεία έννοια, θα πρέπει να θεωρείται ως κοινωνική δραστηριότητα
καθώς και η ανάπτυξη μιας νέας προσέγγισης για όλους ανεξαιρέτως τους ανθρώπους ως δημιουργούς (κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης).

Ήξερε πολλά για τους τίτλους: "Honey Pump", "Show Your Wounds" και " Βρεγμένο πλυντήριοπαρθένες"
Παρεμπιπτόντως, ίσως ο Pelevin πήρε το "Inner Mongolia" από το Beuys - έτσι ονομαζόταν η έκθεσή του στο Μουσείο Πούσκιντο 1992

Ευρασιατική Σιβηρική Συμφωνία 1963

Ο Beuys ήταν υποστηρικτής της δημιουργικής δημοκρατίας. Τον Ιούνιο του 1967, κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης φοιτητικής διαδήλωσης στο Δυτικό Βερολίνο, ένας φοιτητής σκοτώθηκε σε αντιπαράθεση με την αστυνομία. Σε απάντηση αυτής της τραγωδίας, ο Beuys ίδρυσε το Γερμανικό Φοιτητικό Κόμμα στο Ντίσελντορφ τον ίδιο μήνα. Κύρια αιτήματά της ήταν η αυτοδιοίκηση, η κατάργηση του ινστιτούτου των καθηγητών και δωρεάν για όλους, χωρίς εξετάσεις και επιτροπές εισαγωγής, εισαγωγή στα ανώτερα εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Ο Ιούλιος του 1971 πέρασε στη συνήθη ρουτίνα επιλογής ακαδημιών για μαθητές που έκαναν αίτηση στο διαγωνισμό. Ο Beuys βγαίνει με μια έντονη διαμαρτυρία: η επιλογή των μαθητών σύμφωνα με τις δυνατότητές τους παραβιάζει τη δημοκρατική αρχή της ισότητας - για κάθε άτομο έχει μια δημιουργική αρχή. Ένα στενό καλλιτεχνικό χάρισμα εμποδίζει μόνο τη διαμόρφωση ενός αληθινού δημιουργού από έναν μαθητή. Και ο Boyce προτείνει να δεχτεί όλους τους απορριφθέντες στην τάξη του. Η πρότασή του φυσικά δεν έγινε δεκτή. Μια παρόμοια κατάσταση επαναλήφθηκε σε του χρόνου. Και όταν η διοίκηση της ακαδημίας και πάλι δεν συμφώνησε με το αίτημα του Μπόις, αυτός μαζί με 54 απορριφθέντες κατέλαβαν το διοικητικό της κτίριο. Αυτό ήταν σε άμεση παραβίαση του νόμου και ο Boyce απομακρύνθηκε από τη θέση του ως καθηγητής στην ακαδημία. Σε μια συνάντηση όπου αποφασίστηκε το θέμα της παραίτησής του, ο Μπόις είπε: "Το κράτος είναι ένα τέρας που πρέπει να καταπολεμηθεί. Θεωρώ ότι είναι αποστολή μου να καταστρέψω αυτό το τέρας".

«Εκεί που βρίσκομαι, υπάρχει μια ακαδημία», υποστήριξε ο Beuys, θεωρώντας ότι είναι δημοκρατικό του καθήκον να κλονίσει την υπάρχουσα τάξη και να διδάξει τις μάζες των ανθρώπων. Έχοντας υποστεί ένα φιάσκο στο Ντίσελντορφ, μεταφέρει τις δραστηριότητές του στο Βερολίνο. Το 1974, μαζί με τον Heinrich Böll, ίδρυσε το Ελεύθερο Διεθνές Πανεπιστήμιο. Ο καθένας μπορούσε να γίνει μαθητής του, ανεξαρτήτως ηλικίας, επαγγέλματος, μόρφωσης, εθνικότητας και φυσικά ικανοτήτων.

Το Ελεύθερο Διεθνές Πανεπιστήμιο, σύμφωνα με τον Beuys, υποτίθεται ότι ήταν το ιδανικό μοντέλο για εκπαιδευτικό κέντροόπου ένας δημιουργικός δημοκρατικός άνθρωπος θα μπορούσε να σμιλευτεί από ακατέργαστο ανθρώπινο υλικό. Ο Μπόις υποστήριξε ότι δεν είχε καμία σχέση με την πολιτική, παρά μόνο με την τέχνη. Ωστόσο, η αντίληψή του για την κοινωνική γλυπτική έθεσε ως κύριο στόχο τη μεταμόρφωση του κοινωνικού συνόλου. Και όποιος κι αν θεωρούσε ότι ήταν ο Beuys, η τέχνη και η πολιτική πήγαιναν χέρι-χέρι μαζί του. Η απίστευτη δραστηριότητά του επεκτεινόταν σε όλα. Μίλησε υπέρ της φύσης, υπερασπίστηκε τα δικαιώματα των γυναικών. Απαιτούσε μισθούς για τις νοικοκυρές, αποδεικνύοντας ότι η εργασία τους ισούται με κάθε άλλη εργασία.

Το 1974 στο Σικάγο ο Μπόις αφιέρωσε μια από τις μετοχές του στον Ντίλινγκερ, έναν διάσημο γκάνγκστερ της δεκαετίας του 1930. Πήδηξε από το αυτοκίνητο στο θέατρο της πόλης, έτρεξε, σαν να έφευγε από χαλάζι από σφαίρες, έπεσε σε μια χιονοστιβάδα και ξάπλωσε για πολλή ώρα, απεικονίζοντας έναν δολοφονημένο ληστή. «Ο καλλιτέχνης και ο εγκληματίας είναι συνταξιδιώτες», εξήγησε το νόημα αυτής της ενέργειας, «γιατί και οι δύο έχουν ένα άγριο ανεξέλεγκτο δημιουργικότητα. Και οι δύο είναι ανήθικες και οδηγούνται μόνο από την παρόρμηση να αναζητήσουν την ελευθερία».

«Μαζί με μέλη του γερμανικού φοιτητικού κόμματός του, καθάρισε ένα δάσος κοντά στο Ντίσελντορφ με το σύνθημα «Όλοι μιλούν για την προστασία περιβάλλον, αλλά κανείς δεν ενεργεί." Και ένα από τα τελευταία του έργα ονομαζόταν "Φύτευση 7000 βελανιδιών στο Κάσελ" - ένας τεράστιος σωρός από μπλοκ βασάλτη εδώ διαλύθηκε σταδιακά καθώς φυτεύτηκαν τα δέντρα.

"Μια καρέκλα με μπέικον" - το κάθισμά του ήταν καλυμμένο με ένα στρώμα ζωικού λίπους και ένα θερμόμετρο προεξείχε από αυτήν την παχύρρευστη μάζα στα δεξιά. Σε διαφωνίες, ο Beuys υπερασπίστηκε τις αισθητικές ιδιότητες του λίπους: το κίτρινο χρώμα, την ευχάριστη μυρωδιά και τις θεραπευτικές του ιδιότητες.

Στις πολυάριθμες ενέργειές του, τύλιξε με τσόχα καρέκλες, πολυθρόνες, πιάνα, τυλίχθηκε μέσα σε αυτό και καλύφθηκε με λαρδί. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Felt λειτούργησε ως θερμοφύλακας και η γλυπτική από τσόχα έγινε κατανοητή από αυτόν ως ένα είδος σταθμού παραγωγής ενέργειας που παράγει ενέργεια.

Οι αξιοσημείωτες ερμηνείες του Boyce περιλαμβάνουν:
«How to Explain Pictures to a Dead Hare» (1965, με το κουφάρι ενός λαγού, στον οποίο ο κύριος «απευθύνθηκε», καλύπτοντας το κεφάλι του με μέλι και χρυσό φύλλο).
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974, όταν ο Boyce μοιραζόταν ένα δωμάτιο με ένα ζωντανό κογιότ για τρεις ημέρες).
"Μελοεξαγωγέας στο χώρο εργασίας" (1977, με μια συσκευή που περνούσε το μέλι μέσα από πλαστικούς σωλήνες).