Jean-Christophe Maillot: «Στη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, το χειρότερο πράγμα είναι η πλήξη. Βιογραφία Jean Christophe Maillot χορογράφος

Όλα όσα συμβαίνουν στο Θέατρο Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο μας φαίνονται σημαντικά και κοντά - σε τελική ανάλυση, σκηνοθετείται από τον Jean-Christophe Maillot, τον χορογράφο τον οποίο ερωτευτήκαμε με την πρώτη ματιά όταν είδαμε το μπαλέτο του Daphnis and Chloe πίσω. 2012. Στη συνέχεια ανέβασε το The Taming of the Shrew στο θέατρο Μπολσόι και αυτή τη σεζόν μας έδειξε τη Σταχτοπούτα (στην Αγία Πετρούπολη) και την Ομορφιά (στη Μόσχα). Jean-Christophe - ενδιαφέρουσα προσωπικότητακαι γοητευτικός άνθρωπος. Σε συνέντευξή του στην Olga Rusanova, μίλησε για το ενδιαφέρον του για τα μπαλέτα χωρίς πλοκή, τον Marius Petipa και πώς είναι να είσαι χορογράφος στο μικρό Μονακό.

Η αφαίρεση είναι ζωή;

Το κοινό γνωρίζει καλά το θέμα μου στα μπαλέτα, και αυτό, πράγματι, σημαντικό μέροςτη δημιουργικότητά μου. Απολαμβάνω όμως και μεγάλη χαρά δημιουργώντας αγνές κινήσεις που σχετίζονται με τη μουσική. Ναι, αυτή η τέχνη φαίνεται να είναι αφηρημένη, αλλά δεν πιστεύω ότι υπάρχει κάτι εντελώς αφηρημένο, αφού ό,τι κάνει ο άνθρωπος κουβαλάει κάποιο συναίσθημα, συναίσθημα. Επίσης, μου αρέσει να εξερευνώ αυτή την πολύ συγκεκριμένη σχέση κίνησης και μουσικής. Και όταν δεν χρειάζεται να παραμείνω στην ιστορία, μπορώ να είμαι πιο τολμηρός, ακόμη και να ρισκάρω στην έρευνα της χορογραφίας. Αυτό είναι ένα είδος εργαστηρίου που με αιχμαλωτίζει. Και αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό κομμάτι της δουλειάς μου, ίσως λιγότερο γνωστό, αλλά περιέχει, αν θέλετε, την ουσία του μπαλέτου, την κίνηση αυτή καθαυτή.

Το τελευταίο μου μπαλέτο, Abstraction/Life, δημιουργήθηκε σε εντελώς νέα μουσική - ένα κονσέρτο για βιολοντσέλο Γάλλος συνθέτηςΟ Μπρούνο Μαντοβάνι με τίτλο «Αφαίρεση». Είναι μια πολύ μεγάλη παρτιτούρα - σχεδόν 50 λεπτά - και εμπνέομαι από την ιδέα να συνεργαστώ με έναν συνθέτη.

Φυσικά, μου άρεσε να δουλεύω και με τη μουσική του Σοστακόβιτς -εννοώ το μπαλέτο «The Taming of the Shrew», όταν από τα έργα του κάπως δημιούργησα μια νέα παρτιτούρα για ένα μπαλέτο που δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Αλλά και πάλι, όταν ένας συνθέτης συνθέτει ειδικά για μένα, είναι εντελώς διαφορετικό θέμα. Επιπλέον, αυτή η βραδιά μπαλέτου αποτελείται από δύο μέρη - στο πρώτο μέρος υπάρχει το μπαλέτο του George Balanchine σε μουσική του Κοντσέρτου για βιολί του Στραβίνσκι. Να σας θυμίσω τη φράση του Balanchine: «Προσπαθώ να ακούω το χορό και να βλέπω τη μουσική». Εγώ λοιπόν, ακολουθώντας τον Balanchine, θέλω να κάνω τη μουσική να φαίνεται ορατή. Συχνά σύγχρονη μουσικήδύσκολο να γίνει κατανοητό από μόνο του. Και ο χορός, η κίνηση καθιστούν δυνατό, λες, να τον «αναβιώσουν», να τον κάνουν πιο φυσικό για αντίληψη. tiya. Σε αυτό το σημείο, κάτι πραγματικά συμβαίνει.ένα θαύμα... Γενικά, ως χορογράφος, συνθέτω πάντα έναν χορό μαζί με τη μουσική, δεν μπορώ να φανταστώ ούτε ένα βήμα, μια κίνηση χωρίς αυτό, γιατί, κατά τη γνώμη μου, η μουσική είναι μια τέχνη ανώτερης τάξης , απευθύνεται πάντα σε συναισθήματα, ακόμα κι αν είναι σύνθετο, ακατανόητο . Και είναι ο χορός, η κίνηση του σώματος που μπορεί να μεταφέρει αυτό το συναίσθημα, πώς να το πεις, και αυτό, βλέπεις, αγγίζει.

Και επιπλέον. Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι μάρτυρας της εποχής που ζει, να δίνει πληροφορίες πραγματικό κόσμο. Μίλησα για αυτό με τον συγγραφέα του Κοντσέρτου, Bruno Mantovani. Η μουσική του μερικές φορές είναι πολύ περίπλοκη, σκληρή, όπως ακούσατε. Είπε: «Τον 20ο αιώνα, και ακόμη περισσότερο σήμερα, η σκληρότητα είναι παντού. Ο κόσμος μεγαλώνει, υπάρχουν όλο και περισσότεροι άνθρωποι. Πολλοί φόβοι, ερωτήσεις, σύγχυση… Δεν μπορώ να γράψω απαλή, τρυφερή μουσική, πρέπει να αντικατοπτρίζω την πραγματικότητα».

Petipa, Diaghilev και Instagram

Το Petipa είναι κάτι εξαιρετικό, ιδιαίτερο, μοναδικό. Τότε δεν υπήρχαν άλλοι χορογράφοι σαν αυτόν. Νομίζω ότι είναι από τους πρώτους που είχαν την έννοια του χορού ως αυτάρκης γλώσσας, στην οποία δεν χρειάζεται να προστεθεί τίποτα. Στην πραγματικότητα το μπαλέτο στην περίπτωσή του είναι αρκετά για να χτίσει μια παράσταση.

Γιατί μιλάμε ακόμα για την Petipa; «Επειδή είναι στην καρδιά όλων όσων είναι το μπαλέτο. Κανείς δεν θα ήταν εδώ που είναι σήμερα αν δεν γινόταν αυτό που έκανε ο Petipa. Είναι η αφετηρία, η αρχή της γνώσης για το μπαλέτο που έχουμε σήμερα. Και αφού πάτησε χρόνια, αιώνες, γενιές, σημαίνει ότι ήταν κάτι πολύ σημαντικό και αυτό είναι προφανές.

Και σήμερα, όταν δημιουργούμε ένα μεγάλο μπαλέτο πλοκής, σκεφτόμαστε ακόμα τη Λίμνη των Κύκνων, γιατί αυτό είναι το θεμέλιο του κλασικού μπαλέτου, στο οποίο βασίζεται κάθε χορογράφος. Ήταν η πρώτη τέτοια βάση στην οποία χτίστηκε περαιτέρω μια νέα ιδέα, ένα νέο στυλσκέψη, νέες ιδέες. Τότε δεν υπήρχε βίντεο, κινηματογράφος, είχαμε μόνο αυτή την πολύ συγκεκριμένη ικανότητα του χορού να μεταφέρουμε αυτή τη γνώση μέσα στο χρόνο, μέσα από γενιές.

Λοιπόν, το φαινόμενο του Petipa είναι επίσης ενδιαφέρον ως παράδειγμα της αλληλοδιείσδυσης των πολιτισμών. Τα μπαλέτα του έχουν δείξει εδώ και πολλά χρόνια ότι ο χορός είναι μια εξαιρετική βάση επικοινωνίας σε διεθνή κλίμακα, γιατί είναι δικός μας αμοιβαία γλώσσα. Όταν ήρθα στο Θέατρο Μπολσόι και δούλεψα με τους σολίστ του θιάσου, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ την Petipa, πώς αυτός ο Γάλλος άντρας ήρθε από τη Μασσαλία στη Ρωσία και, έχοντας γνωρίσει τη ρωσική κουλτούρα, Ρώσους χορευτές, προσπάθησε να συνδυάσει και τα δύο πολιτισμούς.

Αυτό είναι πολύ σημαντικό να το θυμόμαστε, ειδικά σήμερα, γιατί οι πολιτισμικές διαφορές σιγά σιγά εξαφανίζονται. Όλο και περισσότερο λιώνουμε ο ένας στον άλλο, ανακατεύοντας. Φαίνεται ότι πολύ πρόσφατα, αν δεν βλέπαμε τους συναδέλφους μας για 5-6 χρόνια, δεν ξέραμε τι έκαναν και τώρα, χάρη στα κοινωνικά δίκτυα και το Instagram, οι πληροφορίες ρέουν συνεχώς. Όλα μοιάζουν να συμβαίνουν παντού την ίδια στιγμή. Αυτό είναι και καλό και κακό.

Σκέφτομαι: τι θα γινόταν με τον Γκριγκόροβιτς αν το Facebook και όλα αυτά υπήρχαν τότε, αν ήξερε τι έκανε η Τρίσα Μπράουν στη Νέα Υόρκη την ίδια στιγμή; Θα ήταν όλα τα ίδια στα μπαλέτα του; Δεν είναι πιθανό, και μάλλον θα μπορούσαμε μόνο να το μετανιώσουμε.

Ο τρόπος των Ρώσων χορευτών ήταν αρχικά αρκετά διαφορετικός από εκείνον των Γάλλων και των Αμερικανών, αλλά ο χρόνος τρέχει, και καταλαβαίνετε ότι αυτό που ήταν διαφορετικό πριν από 20 χρόνια τώρα διαγράφεται όλο και περισσότερο, διαλύεται, έρχεται πιο κοντά. Και αυτό το βλέπω στην παρέα μου, όπου χορεύουν εκπρόσωποι διαφορετικών εθνικοτήτων.

Η καθολικότητα της σκέψης, του στυλ, της αισθητικής - ναι, κατά κάποιο τρόπο είναι υπέροχο, αλλά σταδιακά θα χάσουμε την ταυτότητά μας. Εμείς, άθελά μας, αντιγράφουμε ο ένας τον άλλον όλο και περισσότερο. Και ίσως ήταν ο Petipa που ήταν από τους πρώτους που προκάλεσαν αυτή τη διαδικασία. Ήταν αυτός που, έχοντας εγκαταλείψει τη Γαλλία, έφερε τον πολιτισμό της σε μια άλλη χώρα, στη Ρωσία. Και ίσως γι' αυτό έγινε τόσο ασυνήθιστη...

Γενικά, νομίζω ότι καθήκον κάθε καλλιτέχνη είναι να αναφέρεται σε αυτό που έγινε πριν από εσάς, να γνωρίσει την κληρονομιά, να την αντιμετωπίζει με σεβασμό και περιέργεια. Η γνώση της ιστορίας είναι πολύ σημαντική, αλλά ταυτόχρονα, κάποια στιγμή πρέπει να «ξεχάσεις» αυτή τη γνώση για να προχωρήσεις. Με ρωτούν συχνά για τον θίασο Russian Seasons του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, που δούλεψε στο Μόντε Κάρλο, όπου λειτουργεί το θέατρό μας. Φυσικά, ήταν ένα πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο όταν η παρέα συγκέντρωνε συνθέτες, καλλιτέχνες, χορογράφους, έδινε δύο ή τρία μπαλέτα ανά βράδυ. Σήμερα, πολλοί το κάνουν αυτό, αλλά τότε ήταν οι πρώτοι. Για μένα, οι Russian Seasons του Diaghilev δεν είναι λιγότερο σημαντικές από αυτές του Petipa.

Χορευτής Bezharovsky

Μεγάλωσα σε μια θεατρική οικογένεια. Ο μπαμπάς μου ήταν σκηνογράφος στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Στο σπίτι, στην Περιοδεία, μαζεύτηκαν τραγουδιστές, χορευτές, σκηνοθέτες, μπορείς να πεις ότι γεννήθηκα και μεγάλωσα στο θέατρο. Έκανα παρέα για ώρες. Γι' αυτό δεν μου αρέσει η όπερα πρώτα χρόνιατην είδε πάρα πολύ. Παράλληλα, δεν θα έλεγα ότι μεγάλωσα στον κόσμο του χορού, μάλλον σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον. Για πολύ καιρό δεν μπορούσα να θεωρήσω τον εαυτό μου ειδικό στον χώρο του χορού - μέχρι την ηλικία των 32 ετών.

Ήμουν χορευτής - σπούδασα στο ωδείο στο Tours, μετά στις Κάννες. Δεν ήξερα πολλά για τον χορό, πάντα αναρωτιόμουν περισσότερο για τη ζωή παρά για την ιστορία της χορογραφίας. Θυμάμαι πώς ως παιδί μου είχε κάνει εντύπωση ο Maurice Béjart, ειδικά το έργο του Nijinsky, ο κλόουν του Θεού. Και όταν στην αυλή (και δεν μεγάλωσα στην πιο αξιοσέβαστη περιοχή μου ιδιαίτερη πατρίδαΤούρα) τα αγόρια ρώτησαν: «Τι χορεύτρια είσαι; Κλασικό ή Μπεζαρόφσκι;», απάντησα: «Μπεζαρόφσκι». Διαφορετικά, μάλλον δεν θα με καταλάβαιναν, και ίσως θα με είχαν χτυπήσει. Μεγαλώσαμε σε μια κουλτούρα του λαϊκού παρά κλασικό χορό.

Μετά άρχισα να μαθαίνω κάτι σημαντικό για το μπαλέτο, κυρίως μέσω των χορευτών: Μιλάω για τον Μπαρίσνικοφ στη Ζιζέλ, τη Μακάροβα στη Λίμνη των Κύκνων. Ανακάλυψα τον Balanchine και ανεβάσαμε δεκαεννέα μπαλέτα του στην παρέα μας.

Το κύριο πράγμα είναι οι χορευτές

Ανακάλυψα πραγματικά τον Yuri Grigorovich το 2012 όταν είδα το μπαλέτο του Ivan the Terrible. Ήμουν συγκλονισμένος, συνεπαρμένος. Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο δεν ήταν καν η χορογραφία - πολύ ενδιαφέρουσα από μόνη της, αλλά οι χορευτές, η συμμετοχή τους, η πίστη σε αυτό που κάνουν. Με άγγιξε. Και συνειδητοποίησα ξανά ότι οι χορευτές είναι το κύριο πράγμα στο μπαλέτο. Ναι, φυσικά, χρειάζονται έναν χορογράφο, αλλά ένας χορογράφος χωρίς χορευτές δεν είναι κανείς. Δεν πρέπει να το ξεχνάμε. Αν θέλετε, αυτή είναι η εμμονή μου. Η δουλειά μου είναι να βρίσκομαι στο στούντιο με ανθρώπους – ξεχωριστούς ανθρώπους: εύθραυστους, ευάλωτους και πολύ ειλικρινείς, ακόμα και όταν λένε ψέματα. Πάντα με ενδιαφέρουν οι καλλιτέχνες με τους οποίους μοιράζομαι τη μουσική, τη γλώσσα του χορού μέσω της οποίας μπορούν να εκφράσουν αυτό που νιώθουμε μαζί. Και ελπίζουμε πάντα αυτή η αναταραχή συναισθημάτων να μεταφερθεί από τη σκηνή στην αίθουσα και να μας ενώσει όλους μαζί.

Ευτυχισμένος στην απομόνωση

Δεν νιώθω πολύ συνδεδεμένος με τον κόσμο του μπαλέτου: εδώ στο Μονακό είμαι κάπως «απομονωμένος». Αλλά μου αρέσει αυτό το μέρος γιατί μου μοιάζει. Αυτή η χώρα είναι ιδιαίτερη - πολύ μικρή, δύο τετραγωνικά χιλιόμετρα συνολικά, αλλά όλοι το ξέρουν. Το Μονακό είναι ένα πολύ σαγηνευτικό μέρος: δεν υπάρχουν απεργίες, κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα, δεν υπάρχουν συγκρούσεις, δεν υπάρχουν φτωχοί, άνεργοι. Η πριγκίπισσα Καρολίνα του Μονακό μου έδωσε την υπέροχη ευκαιρία να δουλέψω εδώ για 25 χρόνια. Δεν είμαι μέρος ισχυρών θεσμών όπως Βασιλικό Μπαλέτο, μεγάλο θέατρο, Όπερα του Παρισιού, μέρος διεθνών εταιρειών. Είμαι μόνος, αλλά μπορώ να φέρω όλο τον κόσμο εδώ.

Και όντας εδώ «στην απομόνωση», χαίρομαι. Και αν αύριο ο κόσμος του μπαλέτου μου ανακοινώσει μποϊκοτάζ, δεν πειράζει, θα δουλέψω εδώ. Ούτε ο πρίγκιπας ούτε η πριγκίπισσα μου λένε ποτέ: «Πρέπει να κάνεις αυτό και εκείνο». Έχω μια υπέροχη ευκαιρία να είμαι ειλικρινής, ανεξάρτητος, ελεύθερος. Μπορώ να κάνω αυτό που θέλω: να κάνω παραστάσεις, να κάνω φεστιβάλ.

Δεν υπάρχει άλλο θέατρο στο Μονακό. Και προσπαθώ να δώσω στο τοπικό κοινό όσο το δυνατόν περισσότερα, να μην το περιορίσω στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Αν όλα αυτά τα χρόνια έβλεπαν μόνο τα μπαλέτα μας, θα σήμαινε ότι εξαπατάω το κοινό για το τι συμβαίνει στο κόσμος μπαλέτου. Το καθήκον μου είναι να φέρω εδώ κλασικές, σύγχρονες εταιρείες και άλλους χορογράφους. Θέλω οι άνθρωποι που ζουν εδώ να έχουν τις ίδιες ευκαιρίες με τους Παριζιάνους και τους Μοσχοβίτες. Πρέπει λοιπόν να κάνω τα πάντα ταυτόχρονα: να ασχοληθώ με τη σκηνοθεσία μπαλέτων, καθώς και με περιοδείες, φεστιβάλ, αλλά και με την Ακαδημία Μπαλέτου. Αλλά το καθήκον μου ήταν να βρω έναν επαγγελματία σκηνοθέτη, όχι για να κάνω τη δουλειά για αυτόν, αλλά για να τον στηρίξω.

Σε γενικές γραμμές, τόσο περισσότερο ταλαντούχους ανθρώπουςγύρω σας - τόσο πιο ενδιαφέρον και πιο εύκολο είναι για εσάς να κάνετε τη δουλειά σας. μου αρέσει έξυπνοι άνθρωποικοντά - σε κάνουν πιο έξυπνο.

Μισώ την ιδέα ότι ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι τέρας, να δείχνει δύναμη, να κάνει τους ανθρώπους να φοβούνται τον εαυτό τους. Δεν είναι δύσκολο να ασκείς εξουσία πάνω σε ανθρώπους που είναι σχεδόν γυμνοί μπροστά σου κάθε μέρα. Αλλά αυτοί είναι πολύ ευάλωτοι, ανασφαλείς άνθρωποι. Και δεν μπορείς να κάνεις κατάχρηση της εξουσίας σου. Και αγαπώ τους χορευτές, συμπάσχω ακόμα και με τους αδύναμους, γιατί έχουν ειδική εργασία. Ζητάς από έναν καλλιτέχνη να ωριμάσει στα είκοσι, αλλά απλοί άνθρωποιέρχεται μόνο στα σαράντα, και αποδεικνύεται ότι όταν έρχεται η πραγματική ωριμότητα στον χορευτή, το σώμα "φεύγει".

Η παρέα μας -δεν θα πω «οικογένεια», γιατί οι καλλιτέχνες δεν είναι παιδιά μου- είναι μια παρέα ομοϊδεατών. Δεν είχα ποτέ σχέση με θίασο που να ζούσε ο φόβος, ο θυμός, η σύγκρουση. Αυτό δεν είναι δικό μου.

Το να είσαι χορογράφος σημαίνει να συνδέεις ανθρώπους με διαφορετικές σχολές, διαφορετικές νοοτροπίες, ώστε να δημιουργούν μια παράσταση και ταυτόχρονα, στη διαδικασία δημιουργίας, ποτέ δεν ξέρεις ακριβώς ποιος ακριβώς θα αποδειχθεί ο πιο σημαντικός κρίκος στο αποτέλεσμα. . Είναι πάντα μια ομαδική προσπάθεια.

Αυτός ο θίασος έχει ιστορικές, αρχαίες διασυνδέσεις με τη Ρωσία. Μια φορά κι έναν καιρό στο Πριγκιπάτο του Μονακό, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ τοποθέτησε τη βάση της επιχείρησής του στα αστέρια. Μετά τον θάνατο του ιμπρεσάριο, ο θίασος μερικές φορές διαλύθηκε, στη συνέχεια ενώθηκε ξανά, αλλά ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε το Ρωσικό Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, όπου εργάστηκε ο Λεονίντ Μιάσιν, ο οποίος κράτησε τα σπάνια του Ντιαγκίλεφ και δημιούργησε τις διάσημες παραστάσεις του. Μετά σπίτια τυχερών παιχνιδιώνκαι οι αγώνες αυτοκινήτων κέρδισαν και το μπαλέτο πήγε στη σκιά, αν και ο θίασος υπήρχε επίσημα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60. Το 1985, τα «παιδιά της Τερψιχόρης» τέθηκαν υπό την αιγίδα του κυβερνώντος οίκου του Μονακό. Η λέξη "Ρώσος" εξαιρέθηκε από το όνομα, το προσωπικό επιστρατεύτηκε και το αποτέλεσμα ήταν ο επίσημος θίασος του Πριγκιπάτου του Μονακό "Ballet de Monte Carlo". Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η πριγκίπισσα Caroline του Ανόβερου κάλεσε τον Jean-Christophe Maillot να ενταχθεί στην ομάδα ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ο οποίος είχε ήδη εμπειρία ως σολίστ στο Μπαλέτο του Αμβούργου και διευθυντή του θεάτρου στο Tours. Σήμερα, ένας από τους πλουσιότερους ευρωπαϊκούς θιάσους είναι εδώ. Εδώ και δύο δεκαετίες, ο Μάγιο, ο δημιουργός του δικού του θεάτρου και φίλος της πριγκίπισσας Καρολάιν, ανεβάζει παραστάσεις μόνο με καλλιτέχνες με ομοϊδεάτες και τον καταλαβαίνουν τέλεια. Το διεθνές ντεμπούτο του χορογράφου θα γίνει στο Θέατρο Μπολσόι και ρωτήσαμε τον ίδιο τον Jean-Christophe Maillot για την προετοιμασία του.

Πολιτισμός:Πώς κατάφερε το Θέατρο Μπολσόι να σε πείσει - οικείο - να ανέβεις;
Mayo:Δεν είμαι τόσο οικείος, κάνουμε πολλές περιοδείες. Αλλά συνθέτω μπαλέτα μόνο στο μητρικό μου θέατρο, εδώ έχετε δίκιο. Και με τα Μπολσόι - ο Σεργκέι Φιλίν έπεισε υπομονετικά. Μου μίλησε με τον τρόπο που μιλάω στους χορογράφους όταν θέλω να ανεβαίνουν στο Μονακό. Προσφέρθηκε να έρθει στη Μόσχα για να γνωριστεί με τον θίασο. Καλλιτέχνες Θέατρο Μπολσόιέδειξε θραύσματα της «Λίμνης των Κύκνων» στο Μόντε Κάρλο: Τα είδα, κοίταξαν πώς δουλεύω. Κάποια στιγμή σκέφτηκα ότι ίσως ήταν πραγματικά η ώρα να ρισκάρω και να προσπαθήσω να σκηνοθετήσω κάτι έξω από το Μονακό. Προσφέρετε κάτι Θέατρο Μπολσόι - φανταστικό! Επιπλέον, στη Ρωσία αισθάνομαι καλά και δεν μου επιβάλλουν τίποτα - στοιχηματίστε ό,τι θέλετε.

Πολιτισμός:Γιατί ευχήθηκαν το «The Taming of the Shrew»;
Mayo:Για μένα, το μπαλέτο είναι μια ερωτική τέχνη και το The Taming είναι το πιο σέξι έργο του Σαίξπηρ, γραμμένο με ειρωνεία, χιούμορ και μια υγιή δόση κυνισμού. Η κουβέντα για τη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι κοντά μου.

Πολιτισμός:Επαναλάβατε αρκετές φορές ότι οι γυναίκες πιο δυνατός από τους άνδρες. Αλήθεια το πιστεύεις;
Mayo:Ναι, αν και οι κυρίες μας χρειάζονται ακόμα.

Πολιτισμός:Σε αυτή τη σαιξπηρική ιστορία, οι σκηνοθέτες αναδεικνύουν συχνά το θέμα της γυναικείας χειραφέτησης.
Mayo:Η θέση της γυναίκας, ευτυχώς, έχει αλλάξει πολύ. Αλλά και πάλι, ο μαχισμός και η επικράτηση του αρσενικού στην κοινωνία υπάρχει. Ήθελα να δείξω ότι παρόλα αυτά, οι άντρες δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς γυναίκες. Τρέχουν πίσω από τις κυρίες, όχι το αντίστροφο. Ποια είναι η σχέση του Πετρούτσιο με την Καταρίνα; Αυτή είναι η σχέση δύο ανθρώπων που δεν μπορούν να ελέγξουν το πάθος και την επιθυμία που τους έχει κυριεύσει. Έχουν γνωρίσει την αγάπη που φυσάει το κεφάλι και αψηφά τη λογική. Στο The Shrew, το ερώτημα δεν είναι πώς μια γυναίκα γίνεται υπάκουη, αλλά πώς ένας άντρας, τελικά, είναι έτοιμος να δεχτεί τα πάντα από μια γυναίκα αν είναι ερωτευμένος. Τότε μπορεί πραγματικά να κάνει τα πάντα - ένας άντρας γίνεται αδύναμος υπό την επίδραση της γυναικείας γοητείας.

Πολιτισμός:Στην πρόβα αναφέρατε έναν φίλο σας που θρηνούσε: «Πάντα ονειρευόμαστε να παντρευτούμε μια ερωμένη, αλλά αποδεικνύεται ότι παντρευτήκαμε τη γυναίκα μας». Δεν θα ήταν το ίδιο για τον Πετρούτσιο και την Καταρίνα;
Mayo:Δεν νομίζω ότι θα συμπεριληφθούν στις οικιακές τσίχλες. Υπάρχουν πολλά ζευγάρια στο έργο. Η Bianca και ο Lucentio αγαπιούνται επίσης, χορεύουν υπέροχα, βλέπουμε την αμοιβαία τρυφερότητα τους. Στο φινάλε, υπάρχει μια μικρή σκηνή κατανάλωσης τσαγιού: ο Λουτσέντιο δίνει στην Μπιάνκα ένα φλιτζάνι και εκείνη του το πετάει στο πρόσωπο, γιατί της φαίνεται ότι το τσάι είναι κακό. Εδώ καταλαβαίνουμε ότι ο Λουτσέντιο είναι ήδη με τη γυναίκα του, και όχι με την αγαπημένη του. Και ο Πετρούτσιο και η Καταρίνα, φεύγοντας από τη σκηνή, σηκώνουν ταυτόχρονα τα χέρια ψηλά για να χαρίσουν ο ένας στον άλλο ένα παιχνιδιάρικο μολύβι. Και μου φαίνεται ότι σε μια τόσο υπέροχη σχέση θα περάσουν όλη τους τη ζωή.

Πολιτισμός:Τα μπαλέτα σας συχνά περιέχουν αυτοβιογραφικά μοτίβα. Είναι στο «Taming...»;
Mayo:Αυτό είναι ένα κομμάτι της ιστορίας μου - είμαι ερωτευμένος με την πεισματάρα και ζω μαζί της δέκα χρόνια τώρα. Με δάμασε. Ποτέ δεν μαλώνουμε, ούτε καν μαλώνουμε, αλλά προκαλούμε συνεχώς ο ένας τον άλλον. Ένα τέτοιο παιχνίδι γάτας με ποντίκι, και δεν σε αφήνει να βαρεθείς. Η πλήξη είναι το χειρότερο πράγμα στη ζωή ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Μπορείτε να ενοχλείτε ο ένας τον άλλον, να συμπεριφέρεστε άσχημα, να είστε σε ευφορία, να είστε αλαζονικοί, να μαλώνετε, αλλά απλά μην βαρεθείτε.

Πολιτισμός:Η Bernice Coppieters, η αγαπημένη σας μπαλαρίνα, σύζυγος και μούσα, εργάζεται μαζί σας σήμερα στο Μπολσόι…
Mayo:Χρειάζομαι έναν βοηθό που να ξέρει τον τρόπο εργασίας μου. Οι καλλιτέχνες μου καταλαβαίνουν αμέσως τι πρέπει να γίνει. Υπήρχε μια τέτοια περίπτωση. Ένας σολίστ, με τον οποίο έκανα πρόβα για πρώτη φορά, χόρεψε απαίσια. Ρώτησα: "Δεν μπορείς να σηκώσεις το πόδι σου ψηλότερα;" Μου απάντησε: «Φυσικά και μπορώ, αλλά επαναλαμβάνω αυτό που έδειξες». Τα πόδια μου δεν σηκώνονται πλέον τόσο ψηλά όσο πριν από μερικές δεκαετίες. Μπορείτε να φανταστείτε τι θα είχε μια παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι αν με είχαν αντιγράψει οι καλλιτέχνες; Στις πρόβες, αυτοσχεδιάζω με τους ερμηνευτές και όταν οι χορευτές της Μόσχας βλέπουν πώς συνθέτω κινήσεις με την Bernice και πώς μεταφέρει αποχρώσεις (αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα), όλα τους γίνονται ξεκάθαρα. Δηλαδή, ενδυνάμωσα τη Bernice να δείξω τι θέλω και τι δεν μπορούσα να κάνω για εκείνη πριν. Όταν άρχισα να δουλεύω με την Bernice, ήταν 23 και ήθελα να σκηνοθετήσω το The Taming of the Shrew, αλλά δεν μου βγήκε.

Πολιτισμός:Γιατί επιλέξατε τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς;
Mayo:Α, τώρα θα πω κάτι πρωτότυπο: Σοστακόβιτς - σπουδαίος συνθέτης. Η μουσική του είναι το σύμπαν: πλούσια και πολύχρωμη. Δεν περιέχει μόνο δράμα και πάθος, αλλά γκροτέσκο, σάτιρα και μια ειρωνική ματιά στο περιβάλλον. Είμαι μουσικός από την εκπαίδευση και για μένα μόνο η μουσική τραβάει όλα τα συναισθήματα και τα συναισθήματα. Η μουσική είναι δύναμη, υπαγορεύει το κράτος. Δίνω συχνά ένα τέτοιο παράδειγμα - απλό, αλλά κατανοητό και κατανοητό. Αν η αγαπημένη σου σε αφήσει και ακούσεις τον Adagietto από το «Πέμπτο» του Μάλερ σε ένα άδειο σπίτι, τότε υπάρχει κίνδυνος να αυτοκτονήσεις. Αλλά αν βάλετε έναν δίσκο του Έλβις Πρίσλεϋ, τότε πιθανότατα θα θέλετε να κατακτήσετε κάποια άλλη γυναίκα το συντομότερο δυνατό. Σε κάθε περίπτωση, θα υπάρχει η επιθυμία να ανακαλύψετε κάτι νέο για τον εαυτό σας.

Στο Θέατρο Μπολσόι συνηθίζουν να κάνουν αρχικές πρόβες στο πιάνο. Απαίτησα να βάλουν αμέσως δίσκους - ορχηστρικό φωνόγραμμα. Οι καλλιτέχνες πρέπει να ακούσουν ολόκληρη την ορχήστρα, τον πλήρη ήχο της μουσικής. Τότε γεννιούνται τα συναισθήματα.

Ο Σοστακόβιτς επιλέχθηκε επίσης επειδή ήρθα στη Ρωσία και πρέπει να κάνω ένα βήμα προς τη χώρα σας. Οι Ρώσοι αισθάνονται μουσικός κόσμοςΣοστακόβιτς, που είναι και κοντά μου. Πήρα θραύσματα από διάφορα έργα, αλλά θέλω ο θεατής να το ξεχάσει και να αντιληφθεί τη μουσική ως ενιαία παρτιτούρα. Δεν χρειάζεται να μαντέψετε: είναι από τον Άμλετ, τον Βασιλιά Ληρ, την Ένατη Συμφωνία. Έφτιαξα τη δραματουργία, φρόντισα να ακουστεί η μουσική στο σύνολό της, σαν να την είχε γράψει ο ίδιος ο συνθέτης για την παράστασή μας.

Πολιτισμός:Ο γιος σου είναι ο ενδυματολόγος. Τι ρούχα έψαχνες;
Mayo:Θέλω οι άνθρωποι να μην σκέφτονται τον χορό, αλλά τη ζωή τους μετά την παράσταση. Επομένως, τα κοστούμια πρέπει να είναι παρόμοια με αυτά που μπορείτε να φορέσετε σήμερα και να βγείτε έξω. Ταυτόχρονα όμως θα πρέπει να νιώθουν θεατρικότητα και ελαφρότητα, δίνοντας στο σώμα ελευθερία. Άλλωστε ο χορός δεν μπορεί να τα λέει όλα, μόνο αυτά που μπορεί να μεταδώσει το σώμα. Όπως είπε ο Balanchine - μπορώ να δείξω ότι αυτή η γυναίκα αγαπάει αυτόν τον άντρα, αλλά δεν μπορώ να εξηγήσω ότι είναι η πεθερά του.

Πολιτισμός:Οι Φίλοι του Μπαλέτου Μπολσόι οργάνωσαν μια συνάντηση μαζί σας στο Μουσείο Μπαχρουσίν. Η φράση του βοηθού σας: "Πριν κάνετε" Taming ... "στα Μπολσόι, πρέπει να δαμάσετε το ίδιο το Μπολσόι", το κοινό συνάντησε χειροκροτήματα. Σε συμφωνία μέλη του καστ, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν δυνατόν να δαμάσει;
Mayo:Μου ζητήθηκε αμέσως να προσδιορίσω τη δεύτερη και μάλιστα την τρίτη σύνθεση. Αντιστάθηκα για πολύ καιρό. Δεν κάνω ποτέ δύο συνθέσεις. Για μένα, η χορογραφία είναι ένας καλλιτέχνης, όχι ένα σύνολο κινήσεων. Η Καταρίνα είναι η Katya Krysanova, όχι ένας ρόλος που μπορεί να επαναλάβει ένας άλλος καλλιτέχνης. Θα καταλάβω ότι έχω πετύχει ένα αποτέλεσμα αν κάνω ένα τέτοιο μπαλέτο που δεν μπορώ να το αναπαράγω ούτε στον θίασο μου για το κοινό μου.

Πολιτισμός:Ποιος είναι ο θεατής σας;
Mayo:Μου αρέσει να δημιουργώ παραστάσεις για έναν άνθρωπο που μπήκε στο θέατρο επειδή πρέπει να συνοδεύσει τη γυναίκα του και ήρθε μόνο επειδή η κόρη της ασχολείται με το μπαλέτο. Και αν οι σύζυγοι ενδιαφέρονται για το μπαλέτο, τότε έχω πετύχει ένα αποτέλεσμα. Αυτό που κάνω είναι να διασκεδάζω και να παίζω για μένα.

Πολιτισμός:Η δεύτερη σύνθεση έφτασε...
Mayo:Ήταν ενάντια στο μαλλί. Είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητες του τόπου όπου καταλήξατε - το Μπολσόι χρειάζεται πολλά ζευγάρια ερμηνευτών. Όταν οι φίλοι μου με καλούν σε δείπνο όπου σερβίρουν ψάρι, και δεν το θέλω, εξακολουθώ να το δοκιμάζω. Ελπίζω ότι το δεύτερο καστ θα είναι επίσης ενδιαφέρον, αλλά για μένα και για το υπόλοιπο της ζωής μου, το The Taming of the Shrew at the Bolshoi είναι οι Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Μαζί τους φτιάξαμε αυτό το μπαλέτο. Μαζί πήγαμε σε ένα ταξίδι 11 εβδομάδων και φτάνει στο τέλος του. Η τελειωμένη παράσταση φεύγει, δεν μου ανήκει πια.

Πολιτισμός:Γιατί, τελικά, τους παραταγμένους ρόλους δεν μπορούν να χορέψουν άλλοι;
Mayo:Η υπέροχη Katya Krysanova (είναι περίεργο που στην αρχή δεν είδα την Καταρίνα μέσα της, με κατέκτησε) σε μια από τις σκηνές φιλάει τον Lantratov-Petruchio και βγαίνει έτσι που θέλω να κλάψω - είναι τόσο εύθραυστη και ανυπεράσπιστος. Και μετά από δύο δευτερόλεπτα, αρχίζει να τσακώνεται. Και σε αυτή τη μετάβαση είναι αληθινή και φυσική, γιατί ξεκινήσαμε από αυτήν, την Κάτια Κρυσάνοβα, τις αντιδράσεις και τις εκτιμήσεις. Μια άλλη μπαλαρίνα έχει άλλο χαρακτήρα, διάθεση, οργανικά. Και πρέπει να χτίσει τα πράγματα διαφορετικά. Ο χορός δεν είναι ένα σύνολο βημάτων, για μένα το βλέμμα και το άγγιγμα των μικρών δακτύλων είναι σημαντικό μέρος της χορογραφίας.

Πολιτισμός:Οι καλλιτέχνες των Μπολσόι σας έχουν εκπλήξει με κάποιο τρόπο;
Mayo:Είμαι έκπληκτος από την ποιότητα του χορού τους, τον ενθουσιασμό, την περιέργεια, την επιθυμία για δουλειά. Χορεύουν τόσα πολλά -και διαφορετικά- μπαλέτα! Στο Μονακό αρνούμαι να έχω περισσότερες από 80 παραστάσεις το χρόνο, αλλά έχουν τρεις φορές περισσότερες. Δεν μπορώ να φανταστώ πώς το κάνουν.

Γεννήθηκε το 1960 στην Τουρ (Γαλλία). Σπούδασε χορό και πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Τουρ (Indre-et-Loire) υπό τον Alain Daven και στη συνέχεια (μέχρι το 1977) με τη Roselle Hightower στο Διεθνές σχολείοχορός στις Κάννες. Την ίδια χρονιά του απονεμήθηκε το Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων στη Λωζάνη, μετά το οποίο εντάχθηκε στο θίασο του μπαλέτου του Αμβούργου John Neumeier, του οποίου ήταν σολίστ για τα επόμενα πέντε χρόνια, ερμηνεύοντας τα κύρια μέρη.

Ένα ατύχημα τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την καριέρα του ως χορευτής. Το 1983 επέστρεψε στο Tours, όπου έγινε χορογράφος και διευθυντής του Bolshoi Ballet Theatre of Tours, που αργότερα μετατράπηκε σε εθνικό κέντροχορογραφία. Έχει ανεβάσει πάνω από είκοσι μπαλέτα για αυτόν τον θίασο. Το 1985 ίδρυσε το φεστιβάλ Le Chorégraphique.

Το 1986 έλαβε πρόσκληση να συνεχίσει το μπαλέτο του. αποχαιρετιστήρια συμφωνία«Στη μουσική του J. Haydn, στον οποίο το 1984 είπε «την τελευταία συγχώρεση» στον J. Neumeier, για τον τότε αναβιωμένο θίασο του Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Το 1987 για αυτόν τον θίασο ανέβασε το The Wonderful Mandarin του B. Bartok - ένα μπαλέτο που αναμενόταν να έχει εξαιρετική επιτυχία. Την ίδια χρονιά ανέβασε το μπαλέτο «The Child and the Magic» σε μουσική της ομώνυμης όπερας του M. Ravel.

Τη σεζόν 1992-93. γίνεται Καλλιτεχνικός Σύμβουλος του Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο και το 1993 η Αυτού Βασιλική Υψηλότητα η Πριγκίπισσα του Ανόβερου τον διορίζει Καλλιτεχνικό Διευθυντή. Ο θίασος των πενήντα ατόμων υπό την ηγεσία του προχώρησε ραγδαία στην ανάπτυξή του και τώρα έχει μια επάξια φήμη ως μια εξαιρετικά επαγγελματική, δημιουργικά ώριμη ομάδα.

Ο Mayo βρίσκεται συνεχώς στη διαδικασία δημιουργίας μιας νέας χορογραφικής γλώσσας, γιατί θέλει να «ξαναδιαβάσει» τα μεγάλα μπαλέτα ιστοριών με έναν νέο τρόπο και να επιδείξει τον δικό του τρόπο αφηρημένης χορογραφικής σκέψης. Αυτή η προσέγγιση τον έκανε διάσημο στον παγκόσμιο Τύπο. Έχει εμμονή με την εξέλιξη του θιάσου του. Πάντα ανοιχτός για συνεργασία με άλλους δημιουργούς και σας προσκαλεί κάθε χρόνο στο Μονακό ενδιαφέροντες χορογράφοι, ενώ ταυτόχρονα δίνει την ευκαιρία να εκφραστούν σε αυτή τη σκηνή και σε νέους χορογράφους.

Εξαιρετική ώθηση στη δημιουργικότητα του δίνουν λαμπερές προσωπικότητες, τις οποίες συλλέγει και καλλιεργεί στον θίασο του, θέλοντας να τους δώσει την ευκαιρία να ανοιχτούν ακόμα πιο λαμπερά και να δείξουν ακόμη πιο ώριμη δεξιοτεχνία. Αυτή η επιθυμία οδήγησε στη δημιουργία το 2000 του Monaco Dance Forum, ενός φεστιβάλ που σύντομα έγινε ευρέως γνωστό διεθνώς.

Το Monte Carlo Ballet περνά έξι μήνες το χρόνο σε περιοδεία, κάτι που είναι επίσης συνέπεια της καλά μελετημένης πολιτικής του Mayo. Ο θίασος έχει ταξιδέψει σχεδόν σε όλο τον κόσμο (παρουσιάστηκε σε Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Μαδρίτη, Λισαβόνα, Σεούλ, Χονγκ Κονγκ, Κάιρο, Σάο Πάολο, Ρίο ντε Τζανέιρο, Βρυξέλλες, Τόκιο, Πόλη του Μεξικού, Πεκίνο, Σαγκάη) και παντού και αυτή και ο αρχηγός της έλαβαν την υψηλότερη αναγνώριση.

Ο Jean-Christophe Maillot είναι ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης σε οποιοδήποτε θίασος μπαλέτουειρήνη. Συμφωνώ απόλυτα τα τελευταία χρόνιαανέβασε πολλές από τις διάσημες παραστάσεις του (συμπεριλαμβανομένων των μπαλέτων "Romeo and Juliet" και "Cinderella") - στο Μεγάλο ΜπαλέτοΚαναδάς (Μόντρεαλ), Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο (Στοκχόλμη), Μπαλέτο Έσσεν (Γερμανία), Μπαλέτο Βορειοδυτικού Ειρηνικού (ΗΠΑ, Σιάτλ), Εθνικό ΜπαλέτοΚορέα (Σεούλ), Μπαλέτο Στουτγάρδης (Γερμανία), Βασιλικό Μπαλέτο Δανίας (Κοπεγχάγη), Μπαλέτο Μπολσόι της Γενεύης, Θέατρο Αμερικανικού Μπαλέτου (ABT), Μπαλέτο Béjart στη Λωζάνη.

Το 2007 έβαλε Κρατικό θέατροΌπερα του Βισμπάντεν "Faust" του C. Gounod, το 2009 - "Norma" του V. Bellini στην Όπερα του Μόντε Κάρλο. Το 2007 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία-μπαλέτο «Σταχτοπούτα», στη συνέχεια, το φθινόπωρο του 2008, την ταινία-μπαλέτο «Όνειρο».

Το 2011, ένα πολύ ένα σημαντικό γεγονός. Ο θίασος, το πανηγύρι και εκπαιδευτικό ίδρυμα, συγκεκριμένα: το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, το Φόρουμ Χορού του Μονακό και η Ακαδημία Χορού. Πριγκίπισσα Γκρέις. Υπό την αιγίδα της Αυτού Υψηλότητας της Πριγκίπισσας του Αννόβερου και υπό την ηγεσία του Jean-Christophe Maillot, ο οποίος έλαβε έτσι ακόμη περισσότερες ευκαιρίες να εκπληρώσει τις φιλοδοξίες του.

παραμύθι, απόλυτη ελευθερίαψάχνοντας και πειραματιζόμενος με τα κλασικά. Έφτασε στο φεστιβάλ Χορευτική ΑναστροφήΤο Μπαλέτο Monte-Carlo έφερε μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις του, το La Belle. Ο διάσημος χορογράφος Jean-Christophe Maillot ξανασκέφτηκε την πλοκή του Charles Perot σε μουσική του Τσαϊκόφσκι και παρουσίασε την «Ομορφιά» του στο κοινό, τονίζοντας ότι πρόκειται για ένα ανεξάρτητο έργο. Και αν κρίνουμε από τις κριτικές, κατάφερε να εκπλήξει το κοινό. Οι κριτικοί δηλώνουν ομόφωνα: "Αυτό είναι αριστούργημα!"

Το μπαλέτο δεν έχει ξεκινήσει ακόμα, αλλά η αίθουσα έχει ήδη μια μαγική ατμόσφαιρα. Ο Jean-Christophe Maillot, σαν παραμυθάς, έχει συγκεντρώσει τον διεθνή του θίασο γύρω του και λέει πώς να δημιουργήσεις μαγεία στην κίνηση.

Τελευταίες οδηγίες πριν την πρεμιέρα στο Μπολσόι. Ο Jean-Christophe Maillot ενδιαφέρεται όχι μόνο για τις λεπτότητες της χορογραφίας, αλλά και για τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Όλα τα μπαλέτα του είναι πραγματικές δραματικές παραστάσεις.

Και αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση. «Ωραία Κοιμωμένη» όπως δεν έχει ξαναδεί. Όχι μια παιδική ιστορία - μια ψυχολογική ανάλυση της αρχικής πηγής - παλιό παραμύθι Charles Perrault, όπου το σωτήριο φιλί δεν είναι ένα αίσιο τέλος, αλλά μόνο η αρχή.

«Υπάρχουν δύο κόσμοι εδώ - ο Πρίγκιπας και η Πεντάμορφη. Οι γονείς της την αγαπούσαν και την προστάτευαν πάρα πολύ. Δεν είναι έτοιμη για την πραγματικότητα. Και η μητέρα του Πρίγκιπα, αντίθετα, δεν αγάπησε καθόλου, και είναι επίσης ευάλωτος και ανυπεράσπιστος μπροστά στη ζωή. Η περίσσεια αγάπης είναι εξίσου επικίνδυνη για έναν άνθρωπο με την έλλειψή της», λέει ο χορογράφος, διευθυντής του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο Jean-Christophe Maillot.

Η πολυαναμενόμενη βασιλική κόρη ζει σε μια διάφανη μπάλα ψευδαισθήσεων, κλειστή από τον έξω κόσμο. Και αν σε ένα παραμύθι η Ομορφιά πέφτει σε ένα όνειρο, έχοντας τρυπηθεί σε έναν άξονα, εδώ δέχεται ένα πνευματικό τραύμα, έχοντας βγει από το κουκούλι της και αντιμετώπισε τη σκληρή πραγματικότητα.

Ένα φιλί σε δυόμισι λεπτά δεν είναι καθόλου μπαλέτο - μια δραματική συσκευή: μια γυναίκα γεννιέται σε ένα κορίτσι. Για να παίξει αυτόν τον τρόπο ενηλικίωσης που κερδήθηκε με κόπο, ο χορογράφος κάλεσε την πρώτη μπαλαρίνα των Bolshoi Olga Smirnova, μια μπαλαρίνα της κλασικής εκπαίδευσης της Αγίας Πετρούπολης. Και για άλλη μια φορά έδειξε πόσο βιρτουόζος είναι σε θέση να συνδυάσει την παράδοση και την πρωτοπορία, το ντουέτο της Πεντάμορφης και του Πρίγκιπα ονομάστηκε από τους κριτικούς το αριστούργημα του πλοιάρχου.

«Μου δίνει μια τέτοια αίσθηση του σώματός του, βρες πλαστικότητα. είναι ένα συναίσθημα ειλικρίνειας στη σκηνή όταν δεν σε περιορίζει το πλαίσιο του κλασικού χορού», λέει η Όλγα Σμίρνοβα, πριμ μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Οι παραστάσεις του Mayo είναι ένα μείγμα στυλ και ειδών: "Ο Καρυοθραύστης" - στην αρένα του τσίρκου, " Λίμνη των κύκνων"- ένα δράμα στις καλύτερες παραδόσεις του φιλμ νουάρ και του "The Taming of the Shrew" της εποχής μας. 80 έργα, και ο καθένας μας σήμερα. Επομένως, η τρέχουσα παραγωγή έχει ακόμη και διαφορετικό όνομα: La Belle - "Beauty". Μην συγχέετε με κλασικό μπαλέτο. Μόνο η μουσική του Τσαϊκόφσκι έμεινε από αυτόν.

«Για να ενισχύσω την ένταση και το δράμα της παράστασης, για να δείξω τις πιο σκοτεινές, βαθύτερες πλευρές αυτής της ιστορίας, χρησιμοποίησα κομμάτια της μουσικής του Τσαϊκόφσκι από την Ουβερτούρα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας», λέει ο Jean-Christophe Maillot.

Αυτή η μη κλασική "Ωραία Κοιμωμένη" παρουσιάζεται από το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο ως μέρος του φεστιβάλ Dance Inversion - "Dance Inversion", που δείχνει όλα τα επιτεύγματα σύγχρονη χορογραφία. Σύνθεση μορφών μπαλέτου, μουσικής και δράματος.

«Αυτοί οι δύο χώροι του κλασικού και του σύγχρονου χορού πριν από 25 χρόνια μάλωναν πολύ, ήταν πολύ δραστήριοι, μερικές φορές συζητούσαν επιθετικά και σήμερα αυτοί οι δύο χώροι συγκλίνουν», εξηγεί. καλλιτεχνικός διευθυντήςΦεστιβάλ Dance Inversion Irina Chernomurova.

Οι φίλοι του μπαλέτου θα δουν τη Λίμνη των Κύκνων από την Ιρλανδία μαζί παραδοσιακή μουσικήαντί του Τσαϊκόφσκι. Ο απρόσμενος «Καρυοθραύστης» από την Ελβετία. Όλη η ομορφιά του "Body of the Ballet" - αυτό είναι το όνομα της παραγωγής του θιάσου της Μασσαλίας. Τους επόμενους δύο μήνες, χορογράφοι από οκτώ χώρες θα δείξουν πόσο ποικιλόμορφη και δυνατή μπορεί να είναι η γλώσσα του χορού.

Τίτλος: Όνειρο (Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα, Dream) (Jean Christophe Maillot)
Πρωτότυπος τίτλος: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Έτος κυκλοφορίας: 2009
Είδος: Μπαλέτο, Μοντέρνο, Κωμωδία
Εκδίδεται από: Μονακό, Γαλλία, Ιαπωνία, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Σκηνοθεσία: Jean Christophe Maillot
Καλλιτέχνης: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Info: Το Πριγκιπάτο του Μονακό, η 20ή επέτειος από τη δημιουργία των μπαλέτων, η παραγωγή του Jean-Christophe Maillot και το αληθινό γαλλικό πνεύμα: περιποίηση, αισθησιασμός, ερωτική - τα πάντα για τη γοητεία της ψυχής! (σχόλιο στο μπαλέτο από χρήστη του tracker kinozal.tv - "aneta21")

Η πρεμιέρα του μπαλέτου "Dream (A Midsummer Night's Dream, Dream)" έγινε στο Μόντε Κάρλο (Φόρουμ Grimaldi) στις 27 Δεκεμβρίου 2005, βασισμένη στην πλοκή της κωμωδίας του W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Η παράσταση, που ανέβηκε για 26 χορευτές, σηματοδότησε την 20η επέτειο από τη δημιουργία μπαλέτων στο Πριγκιπάτο του Μόντε Κάρλο.
Ο Jean-Christophe Maillot είναι επικεφαλής της Monte Carlo Ballet Company από το 1986. Αυτή η παράσταση είναι πιο χαρακτηριστική για το έργο του Jean-Christophe Maillot: το μπαλέτο μεταφέρει την τρέχουσα φαντασία, σε συνδυασμό με τις λεπτομέρειες των κόμικς και της ποίησης. Η σκηνογραφία και τα κοστούμια παίζουν σημαντικό ρόλο στην παράσταση, δίνοντας έμφαση στο φανταστικό, ισορροπώντας στα όρια ενός ονείρου κάτω από ένα φανταστικό φως. Πανσέληνος. Η κωμική δράση του μπαλέτου δύο πράξεων εκτυλίσσεται σε μια σκοτεινή, ελεύθερη σκηνή, όπου το κύριο στοιχείο του σκηνικού είναι μια γιγάντια αφηρημένη σύνθεση από λευκό πέπλο: σαν φανταστικό σύννεφο, αιωρείται μυστηριωδώς πάνω από τη σκηνή, αλλάζοντας ιδιότροπα το σχήμα του και ανοιχτό χρώμα. Η δράση εξελίσσεται παράλληλα σε δύο επίπεδα - στη σκηνή και πάνω από αυτήν, στα σκοτεινά της βάθη, όπου τονίζονται μόνο οι φιγούρες των χαρακτήρων, με αποτέλεσμα να φαίνονται να πετούν στα ύψη στο διάστημα, μερικές φορές ακόμη και μέσα στο «πέπλο σύννεφο. ". Μια παράσταση πολλαπλών ειδών πλεγμένη δεξιοτεχνικά από μινιατούρες χορού, θεατρικά σκετς, εκφραστική παντομίμα και κλόουν τσίρκο, αφηγείται μια συναρπαστική και πειστική ιστορία. μαγική ιστορίαμε τη συμμετοχή παραμυθένιων και μυθολογικών χαρακτήρων. Θα περίμενε κανείς ότι ο χορογράφος θα έκανε άφθονα αποσπάσματα από το ομώνυμο μπαλέτο του John Neumeier, στον θίασο του οποίου ο Jean-Christophe εργάστηκε για πολλά χρόνια. Ωστόσο, πήρε τον δρόμο του.
Όπως είπε ο J.-C. Maillot, «το μπαλέτο χρειάζεται νέο αίμα», επομένως, στο «Dream» δεν ακούγεται μόνο η μουσική του F. Mendelssohn, αλλά και η ηλεκτροακουστική σύνθεση του Αργεντινού Daniel Terugia και η μουσική του Bernard. Maillot, ο αδερφός του χορογράφου. Ο χορός Pointe εδώ είναι ένα σπάνιο προνόμιο που απονέμεται μόνο σε λίγες εκλεκτές μπαλαρίνες. Ο κύριος όγκος των χαρακτήρων εμπλέκεται σε ένα θορυβώδες, ακροβατικό μπουρλέσκ, που αποτελείται από αστεία αστεία, απόλυτη τέρψη του εαυτού τους, παθιασμένο αισθησιασμό, επιπόλαιη ερωτική. Ο χορογράφος ένιωσε διακριτικά και αντανακλούσε στο μπαλέτο του την παιχνιδιάρικη ευθυμία, την αφελή αθωότητα και τις ασυνείδητες φιλοδοξίες των χαρακτήρων. Το μπαλέτο είναι ταυτόχρονα ακριβές, σοβαρό, ζουμερό. Είναι ζωντανός, αστραφτερός και τόσο εφευρετικός που ο θεατής δεν μπορεί να βαρεθεί ούτε ένα δευτερόλεπτο.

Μουσική: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Βοηθός σκηνοθέτη: Nicolas Lormeau
Μαέστρος: Nicolas Brochot
Ορχήστρα: Φιλαρμονική ΟρχήστραΜόντε Κάρλο (Φιλαρμονική Ορχήστρα Μόντε Κάρλο)
Χορογράφος: Jean Christophe Maillot
Σκηνογραφία: Ernest Pignon-Ernest
Κοστούμια: Philippe Decoufle (Εργαζόμενος - Cirque du Soleil)
Φως: Dominique Drillot