Βασίλιεφ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς Καλλιτέχνης Vasiliev Vladimir Viktorovich: βιογραφία, δραστηριότητες και ενδιαφέροντα γεγονότα Vasiliev χορογράφος

Ερμηνεύτρια των βασικών ρόλων σε παραστάσεις μπαλέτου Καρυοθραύστης/Πρίγκιπας ( Καρυοθραύστης), Τηγάνι ( Walpurgis Night), ποιητής ( Chopiniana), Ντανίλα ( Πέτρινο λουλούδι), Πρίγκιπας, Μητριά (Σταχτοπούτα), Batyr (Shurale), Andrey ( Σελίδα της ζωής), Βασιλικός ( Δόν Κιχώτης), Άλμπερτ (Ζιζέλ), Φροντόσο ( Laurencia), Σπάρτακος ( Σπάρτακος), Majnun ( Leyli και Majnun), Ivanushka ( Το Μικρό Αλογάκι), μαϊντανός ( Μαϊντανός), Ίκαρος ( Ικάρος), Μάκβεθ ( Μάκβεθ), Prin Desiree ( Ωραία Κοιμωμένη), Νάρκισσος ( Νάρκισσος), Λούκας ( τραγούδι του δάσους), Παγκανίνι ( Παγκανίνι), Παύλος ο Πρώτος ( Ανθυπολοχαγός Kizhe), Ρωμαίος ( ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ), Ιβάν Γκρόζνι ( Ιβάν Γκρόζνι), Σεργκέι ( Angara), βαρόνος ( Παριζιάνικη διασκέδαση), Ζορμπά ( Ζορμπά ο Έλληνας), Nijinsky ( Νιζίνσκι), Μπάλντα ( Η ιστορία του Πάπα και του εργάτη του Μπάλντα), Petr Leontievich ( Anyuta), καθηγητής Unrath ( μπλε άγγελος) Τσαϊκόφσκι ( Μακρύ ταξίδι τη νύχτα των Χριστουγέννων) Nijinsky-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)

Η επαγγελματική πορεία του Βασίλιεφ ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1958 στη σκηνή του πρώτου θεάτρου της χώρας, όπου έγινε δεκτός αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο.

Έχοντας μπει στα Μπολσόι, δεν πίστευε καν ότι θα γινόταν κλασικός χορευτής: του άρεσαν τα πάρτι στα οποία μπορείς να παίξεις έναν ρόλο, έναν χαρακτήρα μέσω του χορού. Ως εκ τούτου, αποφάσισε ότι η μοίρα του ήταν χαρακτηριστικοί και ημι-χαρακτηριστικοί ρόλοι.

Η πρώτη σεζόν στο θέατρο ξεκίνησε (έστω και για μερικούς μήνες) με δουλειά στο σώμα του μπαλέτου, τα μαθήματα του οποίου ο Βασίλιεφ θεωρούσε πάντα πολύ χρήσιμα στην ανάπτυξή του. Ακόμη και τότε, σημειώθηκε η σόλο ερμηνεία του σε σκηνές μπαλέτου σε όπερες: η λεζγκίνκα στον Δαίμονα, ο τσιγγάνικος χορός στη Γοργόνα. Ο τελευταίος με τη Λ. Τρεμποβέλσκαγια και τον Ι. Χμελνίτσκι είχε τέτοια άγρια ​​επιτυχίαο θεατής που έπρεπε να κάνει encore. Η ερμηνεία του Παν στη «Βαλπούργη Νύχτα» από την όπερα «Φάουστ» του Γκουνό (σε σκηνοθεσία Λ. Λαβρόφσκι, 1958) δίπλα στην αγαπημένη του μπαλαρίνα Όλγα Λεπεσίνσκαγια έκπληκτη με βίαιη ενέργεια, έξαλλος, βακχική φρενίτιδα: ένας λαμπρός γκροτέσκος χορευτής χόρευε.

Μέχρι τώρα, ο Βασίλιεφ είναι μπερδεμένος γιατί αυτός, ένας άπειρος νεαρός που ήρθε στο θέατρο πριν από λίγους μήνες, επέλεξε για σύντροφό της η Γκαλίνα Σεργκέεβνα Ουλάνοβα στην αμιγώς κλασική Chopiniana (1958). Ο ίδιος, όπως του συνέβαινε συχνά, ήταν δυσαρεστημένος με την πρώτη του εμφάνιση, αλλά η τιμή και η ευθύνη ήταν μεγάλη και η αρχή του «κλασικού» δρόμου μπήκε. Ήταν η Galina Sergeevna που στη συνέχεια τον κατεύθυνε συχνά στο κλασικό ρεπερτόριο.

«Η Galina Sergeevna είναι μια πολύ απαιτητική καλλιτέχνης, πολύ ευαίσθητη. Με τη δουλειά της, αυτό που έκανε κάποτε, άφησε τόσο ανεξίτηλο σημάδι στην αντίληψή μας που αντιμετωπίζουμε κάθε λέξη που λέει η Galina Sergeevna διαφορετικά από τα λόγια κάποιου άλλου χορογράφου ή χορευτή που μας επιπλήττει. Γιατί η δημιουργική της ζωή πέρασε από μπροστά μας, και ο τρόπος που δούλευε, πώς, τι εικόνες δημιούργησε στη σκηνή, σίγουρα επηρεάζει τη δουλειά μας. …. Το πιο σημαντικό πράγμα που διακρίνει την Galina Sergeevna είναι ένας ασυνήθιστα πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος με ελάχιστο εξωτερικό μέσα έκφρασης. Γι' αυτό και η δουλειά της είναι πολύτιμη για μένα προσωπικά. Έχει κάποιο είδος μυστικότητας στην εξωτερική πλαστικότητα και ταυτόχρονα - μια ασυνήθιστη εσωτερική πληρότητα.

Μετά το «Chopiniana» υπήρχε ένας εκλεκτός Πρίγκιπας στη «Σταχτοπούτα» του R. Zakharov (1959), ένας πολύχρωμος Ali-Batyr στο «Shural» του L. Yakobson (1960) και ένα από τα πιο δύσκολα, βιρτουόζο πάρτι - ο Paganini (1962). ) - σε μουσική του S. Rachmaninov στην ομώνυμη παραγωγή του L. Lavrovsky.

Το 1959, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων σοβιετικών νέων, συμμετείχε ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ Παγκόσμιο Φεστιβάλνεολαίας και φοιτητών στη Βιέννη, όπου έλαβε 1ο Βραβείοκαι ένα χρυσό μετάλλιο.

ΣΕ ανώτερη τάξηη σχολική μοίρα έφερε τον Βασίλιεφ υπέροχο άτομοκαι η πιο ενδιαφέρουσα χορογράφος, μια εξαιρετική προσωπικότητα Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, που έγινε στενός φίλος και δάσκαλος του Vasiliev, που αποκάλυψε στον περίεργο νεαρό τόσο πολλά νέα και όμορφα όχι μόνο στην τέχνη του χορού, αλλά και στη λογοτεχνία, την ιστορία, τη ζωγραφική, γλυπτική. Ο Βασίλιεφ ήταν στο παρελθόν φίλος με πολλούς καλλιτέχνες, επισκέφτηκε τα εργαστήριά τους, σπούδασε ζωγραφική μαζί τους, άρχισε να γράφει δικούς τους πίνακες, και χάρη στον Γκολεϊζόφσκι άρχισε να ενδιαφέρεται και για τη γλυπτική.

Η φιλία με αυτόν τον πιο ενδιαφέρον χορογράφο και πρόσωπο έδωσε στον Βασίλιεφ πολλά αξέχαστα έργα, που ανέβηκαν ειδικά για αυτόν. Με τον περίφημο «Νάρκισσο» σε μουσική του N. Cherepnin (1960), εμφανίστηκε στον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα το 1964, όπου με την Κάτια στάλθηκαν κυριολεκτικά με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού στο πρόσωπο του Ε. Ο Φούρτσεβα (ο Βασίλιεφ δεν συμμετείχε ποτέ ξανά σε διαγωνισμούς μπαλέτου). συμμετείχε) και παρόλο που έβγαλε τον αριθμό 13 κατά την κλήρωση του διαγωνισμού, κέρδισε το Γκραν Πρι. Από τότε, το Grand Prix σε αυτή την πιο διάσημη παγκόσμια έκθεση δεν έχει απονεμηθεί σε κανέναν για περισσότερο από μισό αιώνα.

Το ίδιο 1964, η Ακαδημία Χορού του Παρισιού του απένειμε το βραβείο Vaslav Nijinsky «Ο καλύτερος χορευτής στον κόσμο».

Και το "Narcissus" ερμηνεύτηκε αργότερα από άλλους καλλιτέχνες στους οποίους ο Vasilyev έδωσε αυτόν τον αριθμό, αλλά κανείς άλλος δεν κατάφερε να δημιουργήσει αυτή την εικόνα της αρχέγονης φύσης, την "παιδική ηλικία της ανθρωπότητας", την πλήρη συγχώνευση του ανθρώπου με τη φύση, την οποία επιδίωκε ο χορογράφος, με τέτοια εκφραστική δύναμη.

Άλλα έργα με τον Γκολεϊζόφσκι είναι το λυρικό "Fantasy" (1960) σε μουσική του S. Vasilenko, το γκροτέσκο μέρος του Γελωτοποιού σε μια σκηνή από το μπαλέτο "A Tale for the Jester Who Outwitted Seven Jesters" στο ντοκυμαντέργια τον Σεργκέι Προκόφιεφ (1960) και, φυσικά, τη μοναδική εικόνα του Κάις/Μαζνούν στο ανατολίτικο παραμύθι-θρύλος για τον εξαιρετικό και τραγικό έρωτα «Λέιλι και Μαϊνούν» του συνθέτη Σ. Μπαλασανιάν (1964). Σε αυτό το μπαλέτο, δύο σκηνές «Ο μονόλογος του Majnun στην έρημο» και ένα adagio με τη Layla έγιναν ιδιαίτερα αγαπητές στον Vasiliev. Και σήμερα, πολλές δεκαετίες αργότερα, σε αυτές τις σκηνές, που αποτυπώθηκαν κατά λάθος σε ταινία, η ομορφιά του «τραγουδίσματος» είναι εντυπωσιακή. ανθρώπινο σώμα, ένα ρεύμα πλαστικών μελωδιών που ρέουν ελεύθερα και η «ανατολίτικη γεύση» του χορού του Βασίλιεφ. Περιέχει έναν εκπληκτικό συνδυασμό αγωνιώδους ευδαιμονίας και φινέτσας με ξαφνικές εκρήξεις απόγνωσης που διαλύουν το σώμα. Ο χορός εκτελείται με τόσο τρελό ρυθμό που ο θεατής έχει πάντα μια ερώτηση: "Είναι αυτό ένα γρήγορο γύρισμα;". Πράγματι, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μια τέτοια τελειότητα είναι δυνατή στην κατανόηση από τον χορευτή της εκλεπτυσμένης πλαστικής φόρμας και του περίπλοκου, ιδιόμορφου στυλ που προτείνει ο χορογράφος.

Ο Γκολεϊζόφσκι θυμόταν συχνά τα είδωλα του μπαλέτου της εποχής του και, πάνω απ' όλα, τον θρυλικό Νιζίνσκι, τον οποίο γνώριζε και αγαπούσε καλά. Συγκρίνοντας τον Βασίλιεφ μαζί τους, τον έβαλε ωστόσο πάνω από όλους, θαυμάζοντας την πρωτοτυπία του και την κλίμακα του ταλέντου του.

Στο άρθρο του για τον K.Ya. Goleizovsky, ο Vasiliev σημείωσε: Είμαι υπόχρεος στους πολλούς ανθρώπους με τους οποίους γνώρισα. δημιουργική μοίρα. Υπήρχαν όμως δύο άνθρωποι που είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργική μου οπτική. Πρόκειται για τους χορογράφους Kasyan Goleizovsky και Yuri Grigorovich».

Η συνάντηση στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα του εξαιρετικού χορογράφου Γιούρι Γκριγκόροβιτς και του μοναδικού χορευτή Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι πιθανώς ένα από τα τυχερά πεπρωμένα της μοίρας και των δύο Δασκάλων. Ο Γκριγκόροβιτς παρατήρησε αμέσως με τι απέραντο εύρος δυνατοτήτων, ίσες τόσο στην τεχνική όσο και στην καλλιτεχνική ενσάρκωση, είναι προικισμένος αυτός ο ερμηνευτής. Και στην πρώτη του παραγωγή στο θέατρο Μπολσόι - το μπαλέτο "Stone Flower" του S. Prokofiev (1959), ο χορογράφος δίνει στον Vasilyev τον κύριο ρόλο. Η Ε. Μαξίμοβα (Κατερίνα) και η Μ. Πλισέτσκαγια (Ερωμένη του Χάλκινου Βουνού) έγιναν σύντροφοί του η Ντανίλα. Οι Μπολσόι συμπεριέλαβαν αυτή την παράσταση στο πρόγραμμα της πρώτης του περιοδείας στις ΗΠΑ το 1959. Για τον 19χρονο καλλιτέχνη έγιναν και οι πρώτοι - στη ζωή. Και, παρόλο που υπήρχαν πολλοί από τους πιο επιφανείς δασκάλους στην περιοδεία, η Νέα Υόρκη σημείωσε το εξαιρετικό ταλέντο και τη γοητεία του από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις.

Ρόλος τεχνίτηςκαι της καλλιτέχνιδας Danila στο Πέτρινο λουλούδι, καθώς και ο ρόλος της Ivanushka στο μπαλέτο του R. Shchedrin που ακολούθησε The Little Humpbacked Horse που ανέβασε ο A. Radunsky (1960), φυσικά ήταν κοντά στον Vasiliev με το ρώσικο στυλ και χαρακτήρα. Η εμφάνισή του "Yesenin", "τυποποίηση" ταίριαζε απόλυτα με την εικόνα του ήρωα των ρωσικών παραμυθιών και θρύλων. Αλλά, αν στον ρόλο της Ivanushka ο χορευτής λούστηκε με τα στοιχεία του χιούμορ, της κακίας, των φωτεινών χρωμάτων της ρωσικής λαϊκής εκτύπωσης, τότε στον ρόλο της Danila Vasiliev χόρεψε την ανιδιοτελή του αφοσίωση, τη διακαή αγάπη του για την τέχνη. Με εκπληκτική ευαισθησία, ο Βασίλιεφ αποτύπωσε τους πλαστικούς ρωσικούς τόνους στον κλασικό χορό, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στο Petrushka του (1964). Αυτή η «ρωσικότητα», ή μάλλον το φυσικό εύρος και η μοναδική εθνική καθαρόαιμη φυλή, σημάδεψαν πραγματικά το ερμηνευτικό στυλ του πρώτου χορευτή του 20ού αιώνα. Πολύ σύντομα όμως έγινε φανερό ότι η «ρωσικότητα», χωρίς να χάσει την ηγετική, κύρια θέση της στα επιμέρους χαρακτηριστικά της, συνέκλινε αναίμακτα και φυσικά με τον καλλιτεχνικό κοσμοπολιτισμό. Σε κάθε νέα παράσταση, ο Βασίλιεφ παρουσίαζε στη σκηνή την αλήθεια που ξεπερνούσε τα χρονικά και εθνικά όρια, ζούσε πάνω από τα όρια των ρόλων, παρέσυρε όλους τους περιορισμούς του είδους και τα όρια των πλαστικών συστημάτων. Ο πατριάρχης του ρωσικού μπαλέτου Fyodor Lopukhov έγραψε πολύ συναισθηματικά για αυτό: Μιλώντας για τη λέξη "Θεός" σε σχέση με τον Βασίλιεφ, εννοώ ... ένα θαύμα στην τέχνη, την τελειότητα ... Από άποψη διαφορετικότητας, δεν μπορεί να συγκριθεί με κανέναν ... Είναι και τενόρος και βαρύτονος, και αν θες μπάσο.". Αργότερα, ο Serge Lifar απηχεί αυτό το απόφθεγμα του Lopukhov, καλώντας τον Vasiliev " μάγος του ρωσικού μπαλέτου».

Το 1966, ο Γκριγκόροβιτς κάλεσε τον Βασίλιεφ να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή του Καρυοθραύστη. Η παιδική ηλικία και η νεότητα του Βασίλιεφ, η μεγάλωσή του στη χορογραφική σχολή, συνδέθηκαν με αυτό το μπαλέτο από έναν άλλο χορογράφο V. Vainonen. Ξεκίνησε σε αυτό με στρατιώτες, στη συνέχεια έπαιξε σε όλους τους λαϊκούς χορούς και μόνο κατά την αποφοίτηση του ανατέθηκε να χορέψει το κύριο μέρος με τη γοητευτική Katya Maximova.

Η κοινή δημιουργική ζωή αυτών των δύο νέων ταλέντων στο θέατρο άρχισε να αναπτύσσεται με τα μπαλέτα του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ενός καινοτόμου χορογράφου, την άφιξη του οποίου υποδέχτηκαν θερμά και οι δύο στα Μπολσόι και με τον οποίο για πολύ καιρόήταν στενοί φίλοι και συνεργάτες. Ο Βασίλιεφ ένιωθε πάντα διακριτικά αυτό που ήθελε ο χορογράφος από αυτόν, αναθεωρώντας τι του πρόσφερε ο σκηνοθέτης και βρισκόταν συνεχώς μαζί του σε μια δημιουργική αναζήτηση, αυτοσχεδιάζοντας και προσπαθώντας συνεχώς και προτείνοντας νέες κινήσεις, αποχρώσεις και πινελιές του ρόλου.

Η αυτοσχεδιαστική εντύπωση του χορού του Βασίλιεφ ήταν πάντα ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ως ερμηνευτή, ένα από τα «μυστικά» της επιρροής του στο κοινό.

Με τον Γκριγκόροβιτς εκείνης της «χρυσής» εποχής των Μπολσόι ένιωθε μια πνευματική και δημιουργική κοινότητα. Ο Καρυοθραύστης ήταν ίσως η πιο φωτεινή παράσταση στο έργο τόσο του χορογράφου όσο και των βασικών ερμηνευτών του: η εύθραυστη και τρυφερή ατμόσφαιρα ενός χριστουγεννιάτικου παραμυθιού που δημιούργησαν είναι τόσο απτή σε αυτό. Ο Καρυοθραύστης Vasiliev, σύμφωνα με τον χορογράφο, είναι «ένα ιδανικό ήρωας του παραμυθιού— μια συγκινητική κούκλα και ένας ποιητικός πρίγκιπας, θαρραλέος και τολμηρός και, όπως αρμόζει σε έναν αληθινό πρίγκιπα, πραγματικά κομψός».

Ήταν ο Καρυοθραύστης με τους Maximova και Vasiliev στους βασικούς ρόλους στην περιοδεία Θέατρο Μπολσόιτο 1966 έκλεισε το παλιό κτίριο της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη.

Στον Καρυοθραύστη, ο Βασίλιεφ υπέστη δύο φορές σοβαρό έγκαυμα στην πλάτη: πρώτα στο Μπολσόι το 1968 κατά τη διάρκεια ενός εφέ ατμού και στη συνέχεια στην ίδια σκηνή στη Μητροπολιτική Όπερα, αλλά με τη χρήση χημικών. Και τις δύο φορές ο Βασίλιεφ έφερε την παράσταση στο τέλος και στο αμφιθέατρο κανείς δεν υποψιάστηκε πόσο του κόστισε!

Ωστόσο, σε επαγγελματική ζωή Vasiliev, υπήρχαν και άλλες ιστορίες ως παραδείγματα της αντοχής και του θάρρους του πρώτου σολίστ των Μπολσόι, τις οποίες έπρεπε να δείξει περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Η περιοστίτιδα των οστών εκδηλώθηκε σε αυτόν από τα πρώτα βήματα στο θέατρο, όταν κάθε κίνηση δόθηκε με απίστευτο πόνο ο Βασίλιεφ την ξεπέρασε μόνο με υπομονή και επιμονή. Ένα σκισμένο μίνι, όταν μόνο χάρη σε δυνατούς μύες χόρεψε τη «Ζιζέλ» με τον Α. Αλόνσο και τρεις «Δον Κιχώτη». Ήδη στο χειρουργικό τραπέζι, οι γιατροί δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτό ήταν δυνατό. Και οι σχισμένοι σύνδεσμοι στα encore στη Γαλλία, όταν έπεσε στη σκηνή σαν ναυάγιο. είναι μερικές μόνο από τις προκλήσεις επάγγελμα μπαλέτου, που αυτή η αγαπημένη του κοινού ξεπέρασε μέρα με τη μέρα, χορεύοντας συχνά μέσα από απίστευτο πόνο που δεν έπρεπε να δει κανείς. Ακόμη και με τους πιο δύσκολους τραυματισμούς, ανέβηκε στη σκηνή και χόρεψε, μη τολμώντας να ξεγελάσει τις προσδοκίες του κοινού.

Μια νέα έκδοση της Ωραίας Κοιμωμένης ανέβηκε από τον Grigorovich για αυτό το ντουέτο το 1973. Και πάλι - μια απροσδόκητη στροφή, γιατί, όπως φαίνεται, το πάρτι του γενναιόδωρου Γάλλου πρίγκιπα απέχει πολύ από την ατομικότητα του Βασίλιεφ. Γενικά αντιπαθούσε τους «μπλε» πρίγκιπες: η σφαίρα των τελετουργικών χειρονομιών παντομίμας απείχε πολύ από τις δημιουργικές του φιλοδοξίες. Επιπλέον, πάντα πίστευε ότι τα φυσικά του δεδομένα δεν ήταν πολύ κατάλληλα για τέτοιους ρόλους. Η φιγούρα του, χτισμένη μάλλον σύμφωνα με το σχέδιο του Λεονάρντο - αναλογική, με ανεπτυγμένους ανδρικούς μύες, φαίνεται στα γλυπτά του παλιού Ιταλοί δάσκαλοιή σε αρχαίες εικόνες θεών που χορεύουν. Ο Fedor Lopukhov έγραψε γι 'αυτό ως εξής: Ο Βασίλιεφ παραμένει άντρας στους χορούς του, .. χαριτωμένος σαν άντρας και χαριτωμένος σαν άντρας... Είναι πανέμορφος στο χορό, όπως οι δημιουργίες του Μιχαήλ Άγγελου».

Έτσι ήταν και σε αυτήν την εκδοχή της Ωραίας Κοιμωμένης, όπου μια κοινή αναζήτηση για έναν χορογράφο και έναν χορευτή οδήγησε στη δημιουργία μιας καινοτόμου εικόνας του Πρίγκιπα - ενός ζωηρού νεαρού άνδρα που διέφερε από τη σφραγίδα του πρωτεύοντος και του παλατιού και ταυτόχρονα οργανικά ταιριάζουν στο σχέδιο του ρόλου.

Στη «Ζιζέλ» (1964), ο Βασίλιεφ δεν ήρθε αμέσως στη λύση της εικόνας του πρωταγωνιστή. Ο Άλμπερτ του δεν έγινε απατεώνας, όπως τον έβλεπαν άλλοι ερμηνευτές εκείνης της εποχής - μάλλον, ένας παράλογος, άπειρος νεαρός που δεν σκεφτόταν τις συνέπειες των πράξεών του. Η ερμηνεία του σε αυτόν τον ρόλο, που προβλήθηκε το 1968 στη Ρώμη, έκανε θραύση. Ήταν αυτή η εκδοχή που αργότερα διαδόθηκε ευρέως στον κόσμο.

Ο G.S.Ulanova έπεισε τον Vasilyev να χορέψει Romeo στο έργο του Lavrovsky (1973). Η θρυλική Ιουλιέτα της σκηνής του μπαλέτου και η δασκάλα της Μαξίμοβα τον βοήθησαν να προετοιμάσει την παράσταση. Οι αποχρώσεις της υποκριτικής και της πλαστικής απόδοσης αυτού του μέρους, που βρήκαν μαζί, παρουσίασαν στον θεατή όχι μόνο ένα ερωτευμένο αγόρι, αλλά έδειξαν επίσης τη διαδικασία της πνευματικής του ανάπτυξης και ωρίμανσης, την ευελιξία της φύσης του.

« Τότε υπήρχε ένας απολύτως υπέροχος δάσκαλος, δάσκαλος και ο ίδιος - ένας καταπληκτικός ηθοποιός, ο εμπνευστής ενός ηρωικού χορού στη σκηνή του σοβιετικού μπαλέτου - ο Alexei Nikolaevich Ermolaev.

Ο Aleksey Nikolaevich Ermolaev διακρίθηκε από μια ιδιότητα - δεν τον ενδιέφερε αν θα κάναμε την πιρουέτα με ακρίβεια ή όχι. Ή μάλλον, ... πίστευε ότι κάθε χορευτής, επαγγελματίας χορευτής, είναι απλά υποχρεωμένος να κάνει δύο γύρους ή τρεις, αν χρειαστεί, από την πέμπτη θέση στην πέμπτη. Είναι αυτονόητο. Πάντα όμως έδινε σημασία στις πρόβες του -και ήταν πολύ ενδιαφέρον- στις συνθήκες, τις καθημερινές λεπτομέρειες και το νόημα αυτού που κάνουμε. Αυτό ήταν πολύ πολύτιμο." (από τα απομνημονεύματα του V.V. Vasiliev)

Και όμως το πιο επαναστατικό στο έργο αυτού του αξιόλογου καλλιτέχνη έμελλε να είναι το μπαλέτο Δον Κιχώτης (1962), που ετοιμάστηκε μαζί με τον δάσκαλό του, τον διάσημο χορευτή του θεάτρου Μπολσόι Αλεξέι Ερμολάεφ. Η παράσταση του Βασιλείου από τον Βασίλιεφ παρουσίασε στον κόσμο του μπαλέτου μια νέα, αναθεωρημένη έκδοση, με νέες κινήσεις και σκηνές. Αυτή η χορογραφική εκδοχή του ρόλου μπήκε τόσο επιτυχημένα και σταθερά στον ιστό αυτής της ήδη «μεσήλικης» παράστασης που άρχισε να θεωρείται κανονική σε όλο τον κόσμο. Στο άρθρο του για τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς περιέγραψε αυτό το γεγονός ως εξής:

« 1962 ... Όλοι όσοι συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με το μπαλέτο, με την τέχνη της χορογραφίας, τον θυμήθηκαν. Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο μπαλέτο Δον Κιχώτης και δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι ανακάλυψε νέα εποχήστην ιστορία των ανδρών κλασικό χορό… Δημιούργησε ένα νέο πρότυπο, το οποίο έχει γίνει κλασικό τόσο στη χώρα μας όσο και σε όλο τον κόσμο. Ο Basil Vasilieva δημιούργησε εντελώς νέα κριτήρια όχι μόνο για τον Δον Κιχώτη, αλλά και για τον ανδρικό χορό γενικότερα».

Ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα του Βασίλιεφ στον Δον Κιχώτη, ο Βαχτάνγκ Τσαμπουκιάνι, ένας άλλος διάσημος καταστροφέας των παλιών κανόνων στο μπαλέτο, του χάρισε ένα από τα αγαπημένα του μέρη - τον Φροντόζο στο μπαλέτο Laurencia (1963).

Φυσικά, η επανάσταση που έκανε ο Βασίλιεφ στον ανδρικό χορό του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα δεν μπορεί να ονομαστεί ενιαία πράξη: υπήρχαν προκάτοχοι, συμπολεμιστές και «οπαδοί» που εκδηλώθηκαν ανεξάρτητα. Αλλά ήταν ο Βασίλιεφ που καταγράφηκε στην ιστορία του μπαλέτου ως ο πρώτος και κύριος καινοτόμος: ξανασκέφτηκε ό,τι νέο συνέβη στην επικράτεια του χορού εκείνης της εποχής σύμφωνα με τις ιδέες του για το χορογραφικό θέατρο. Πίστευα τα πάντα από τη δική μου στάση απέναντι στην τέχνη.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, το θεόδοτο ταλέντο του Βασίλιεφ είχε ήδη αποκτήσει μια υπέροχη όψη, μετατρέποντας τον χορό του σε μια γιορτή της ανθρώπινης πλαστικότητας σε όλη της την ποικιλομορφία. Είχε τα πάντα: ακαταμάχητη γοητεία, οργανικότητα, μουσικότητα, εκφραστικότητα σε συνδυασμό με βιρτουόζικη τεχνική, εντυπωσιακό με ένα απίστευτο άλμα στα ύψη με μια στιγμιαία απογείωση και δυσάρεστη απαλότητα των προσγειώσεων, την ομορφιά των πιρουέτες και την ευκολία των πιο περίπλοκων ανελκυστήρων. Είναι πραγματικά δυνατό να περιγράψουμε με λόγια τον «χορό χωρίς σύνορα» του Βασίλιεφ;!! Το πιο έγκυρο σε κόσμος μπαλέτουΟ Pavel Gusev έβγαλε το συμπέρασμά του: Ένας λαμπερός και ισχυρός δάσκαλος, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ «κυβερνά την μπάλα» στο θέατρο Μπολσόι. Είναι αδύνατο να χορέψεις καλύτερα από αυτόν, όπως κι εκείνος είναι δύσκολο, και χειρότερα, είναι άσκοπο!»

Η ιδιαίτερη, μοναδική πλαστική εκφραστικότητα των χεριών του Βασίλιεφ, στην οποία είτε απίστευτη αντρική δύναμη και δύναμη, είτε σχεδόν παιδική τρυφερότητα και δειλία, θα μείνει αξέχαστη! Ήταν σαν να τους τραγουδούσαν σε ένα τραγούδι: "σαν δύο μεγάλα πουλιά" - η κούνια τους ήταν ένα τόσο μαγευτικό θέαμα. Ο Βασίλιεφ ανέβηκε πάνω από τη σκηνή με τα χέρια ορθάνοιχτα και φαινόταν ότι μπορούσε να αγκαλιάσει όλη την ανθρωπότητα μαζί τους. Οι κριτικοί μπαλέτου ονόμασαν αυτά τα χέρια "Βερσαλλίες", και ως προς τη μορφή είναι ένα ακριβές καστ των μεγάλων εργατικών χεριών του πατέρα. Όμως η ατελείωτη καντιλένα τους δημιουργούσε την αίσθηση των απίστευτα μακριών, απεριόριστων γραμμών. Το κοινό είδε τον καλλιτέχνη να καλύπτει την τεράστια σκηνή των Μπολσόι, αν και στη ζωή ο Βασίλιεφ δεν ήταν γίγαντας. Αλλά είναι η ψευδαίσθηση, στην οποία πιστεύει κανείς άνευ όρων, που δημιουργεί πραγματική τέχνη, την τέχνη του θεάτρου ειδικότερα.

Ο Βασίλιεφ έδωσε αυτή την ψευδαίσθηση στο κοινό του σε πολλούς φωτεινούς και μοναδικούς ρόλους. Κι όμως ο κόσμος εξακολουθεί να συνδέει το όνομά του με την εικόνα του επαναστατημένου Ρωμαίου μονομάχου στο μπαλέτο του Γιούρι Γκριγκόροβιτς «Σπάρτακος» (1968), που έχει γίνει, χωρίς υπερβολή, λατρεία. Η επιλογή του κεντρικού χαρακτήρα δεν ήταν προφανώς εύκολη υπόθεση για τον χορογράφο. Για τον ίδιο τον Vasiliev, αυτή η πρόταση ήταν απροσδόκητη: σε προηγούμενες παραγωγές των I. Moiseev και L. Yakobson, τον ρόλο του Σπάρτακου έπαιξαν ψηλοί και αρχοντικοί καλλιτέχνες ηρωικού ρόλου, στον οποίο ο ίδιος δεν ήταν πολύ κατάλληλος. Αλλά ο χορευτής παρασύρθηκε αμέσως από την ιδέα που πρότεινε ο χορογράφος και αυτή η επιλογή έγινε πραγματικά ιστορική. Σύμφωνα με τον ορισμό του A. Messerer: σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, ο Βασίλιεφ έκανε έναν ρόλο που μπήκε αμέσως στην "επιλεγμένη σειρά, η οποία έχει γενική πολιτιστική και διαχρονική σημασία.". Για πολλές γενιές λάτρεις του μπαλέτου στη Ρωσία, ο Βασίλιεφ έγινε ο «Σπάρτακος μας» όχι μόνο στη σκηνή: η θέληση και η επιθυμία για νίκη, το θάρρος και η επιμονή στο όνομα της δικαιοσύνης και της ευτυχίας, που ενσαρκώθηκαν από αυτόν στην παράσταση, ενέπνευσαν τους ανθρώπους στη ζωή να ξεπερνούν τυχόν εμπόδια και δυσκολίες για χάρη ενός αγαπημένου στόχου. Η θρυλική Ιταλίδα μπαλαρίνα, επίσης σύντροφος του Βασίλιεφ, Κάρλα Φράτσι έγραψε γι 'αυτόν: Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι σύμβολο για τη γενιά που μεγάλωσε μαζί του. Η ενσάρκωση ενός όμορφου ονείρου».

Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν η Σπαρτάκ που έγινε το απόγειο στη δημιουργική κοινότητα του Γιούρι Γκριγκόροβιτς και του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Όπως συμβαίνει συχνά, φτάνοντας το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, η σχέση τους τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στη ζωή άρχισε να φθίνει. Ο Βασίλιεφ ήταν πάντα ένας άνθρωπος με αρχές και ευθύς. Η ευθύτητα ήταν μια φυσική κατάσταση για τον Βασίλιεφ. Το γεγονός ότι άσκησε κριτική στο Καλλιτεχνικό Συμβούλιο του θεάτρου αρκετά από τα «μετα-Σπάρτακα» έργα του Γκριγκόροβιτς δεν είχε κανένα απώτερο κίνητρο ή ενσωματωμένη στρατηγική. Τότε πίστευε ειλικρινά ότι ήταν όχι μόνο δυνατό, αλλά και απαραίτητο, χωρίς να κρύβεται, να μιλήσει ανοιχτά την αλήθεια «στα μάτια» όλων, ακόμα και του αρχι χορογράφου και κυρίως ενός φίλου. Μια τέτοια κριτική, κατά την απλή πεποίθησή του, θα έπρεπε να είχε βοηθήσει και ωφελήσει τον κοινό σκοπό. Φυσικά, άγγιξε έντονα τον Γκριγκόροβιτς γρήγορα. Το αντιλήφθηκε και το θεώρησε διαφορετικά, και μετά την παραγωγή του Ιβάν του Τρομερού, το μέρος του οποίου ο Βασίλιεφ είχε ήδη προετοιμάσει με την Γκαλίνα Ουλάνοβα (1975) και το μπαλέτο με το σοβιετικό θέμα Angara (1976), έγινε ένα τελευταίο διάλειμμα, επώδυνο. και για τους δύο: οι δρόμοι τους χώρισαν για πάντα.

Η μοίρα όρισε ότι ο Βασίλιεφ δεν είχε ποτέ «δημιουργικό κενό». Το 1977 εμφανίστηκε στη ζωή του ένας κύριος, τον οποίο πάντα θαύμαζε. Ο διάσημος χορογράφος Maurice Bejart ανέβασε πάνω του την «Petrushka» στον θίασο του «Μπαλέτο του 20ου αιώνα». Η συνεργασία με τον Bejart έφερε πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα. Το πρωτότυπο καλλιτεχνικό όραμα αυτού του μοναδικού χορογράφου άνοιξε νέους ορίζοντες για τον Βασίλιεφ στην τέχνη της χορογραφίας. Το 1979, ο Bejart χάρισε σε αυτόν και στην Katya ένα ντουέτο εξαιρετικής ομορφιάς και πλαστικότητας από το μπαλέτο του "Romeo and Julia" σε μουσική του G. Berlioz, το οποίο ερμήνευσαν στο πλατό της ταινίας "White Nights". Ο μεγάλος χορογράφος παραδέχτηκε σε συνέντευξή του ότι δεν είχε ξανασυναντήσει τέτοιο χορευτή, ο οποίος « συνδυάζει τα πάντα: δεξιοτεχνία, τεχνική, δραματικό ταλέντο, ευελιξία και δύναμη».

Κάθε ομιλία του Βασίλιεφ, ανεξάρτητα από τη δική του γεωγραφικό σημείο, ήταν μοναδικό και αξέχαστο, καθένα από τα οποία ανέκαθεν προκάλεσε έναν αυξανόμενο αριθμό θαυμαστών σε όλο τον κόσμο, πολλοί από τους οποίους τον ακολούθησαν σε όλα τα ταξίδια του στο εξωτερικό. Από ρόλο σε ρόλο, από μπαλέτο σε μπαλέτο, ο Βασίλιεφ δημιούργησε την εικόνα ενός χορευτή του κόσμου, την οποία κανείς δεν θα μπορέσει να επαναλάβει ή να αναδημιουργήσει αφού έφυγε από τη σκηνή για πολύ καιρό ακόμα.

Σύντομη, αλλά ενδιαφέρουσα και γόνιμη ήταν η δουλειά των Βασίλιεφ και Μαξίμοβα με τον διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη, μαθητή του Βισκόντι, Φράνκο Τζεφιρέλι το 1982 στην ταινία-όπερα La Traviata. Η συνάντησή τους πραγματοποιήθηκε χάρη σε μια φίλη - την Αγγλίδα κυρία Saint Just, την πριγκίπισσα Obolenskaya. Στην ερώτηση του φίλου της Τζεφιρέλι, τον οποίο θα μπορούσε να καλέσει ως τον καλύτερο ζευγάρι μπαλέτουειρήνη, αναφώνησε: «Πώς, δεν ξέρεις; Φυσικά, Katya και Volodya!Είναι αλήθεια ότι στον Βασίλιεφ δεν άρεσε η χορογραφία που προτάθηκε αρχικά για την ταινία και αποφάσισε να εγκαταλείψει τα γυρίσματα. Όμως, έχοντας λάβει «carte blanche» από τον Zeffirelli, άλλαξε το χορογραφικό μοτίβο Ισπανικός χορός, σκηνοθετώντας το με τον δικό του τρόπο, και μαζί με τη Maximova ερμήνευσαν έξοχα προς ευχαρίστηση του απαιτητικού Ιταλού δασκάλου. Το χειροκρότημα και τα ενθουσιώδη επιφωνήματα της χορωδίας και των μιμάμ στο πλατό μετά την ερμηνεία τους δεν είναι μια ειδικά επινοημένη σκηνή που χτίστηκε από τον σκηνοθέτη, αλλά απλώς μια αυθόρμητη, ειλικρινή αντίδραση του κοινού, που συμπεριλήφθηκε με επιτυχία στην ταινία.

Το 1987, ο Roland Petit κάλεσε τον Vasiliev στον κύριο ρόλο στο " μπλε άγγελοςμε τον θίασο του Μπαλέτου της Μασσαλίας. Οι παραστάσεις στο Παρίσι είχαν μεγάλη επιτυχία.

Η πρεμιέρα της παραγωγής του Lorca Massine του Zorba the Greek (1988) σε μουσική του Μ. Θεοδωράκη με τον Vasiliev στον ομώνυμο ρόλο στη μεγαλειώδη Verona Arena έκανε θραύση. Το κοινό, που γέμισε την πλατεία κοντά στα τείχη της αρχαίας Αρένας μετά την παράσταση, του φώναξε «Ζορμπά!». Για την Ιταλία, η οποία για περισσότερα από τριάντα χρόνια παρείχε στον Βασίλιεφ τις καλύτερες σκηνές και αρένες, ο Βασίλιεφ παρέμεινε για πάντα "Il Dio della Danza". Αναγνωρίστηκε παντού, υποκλίθηκε στους δρόμους, έκανε εκθέσεις φωτογραφίας, συναγωνίστηκε μεταξύ τους προσκεκλημένοι να συμμετάσχουν σε ποικίλες εκδηλώσεις και έργα.

Εκτός από τη σταθερή του σύντροφο, ο Βασίλιεφ χόρευε και με άλλους εξαιρετικές μπαλαρίνες, όπως η Maya Plisetskaya, η Raisa Struchkova, η Marina Kondratieva, η Nina Timofeeva, η Irina Kolpakova, η Alicia Alonso, η Carla Fracci, η Noella Pontois, η Josephine Mendez κ.α. Ήταν εύκολο και αξιόπιστο για τους συνεργάτες του στη σκηνή -τους άρεσε να εμφανιστούν μαζί του- υπήρχαν θρύλοι για την ικανότητά του να «κρατάει» μια μπαλαρίνα. Με την Alicia Alonso χόρεψε μόνο μία φορά μετά από αίτημα της ίδιας της μπαλαρίνας. Ήταν η Ζιζέλ στο Μεγάλο Θέατρο της Αβάνας (1980). Παρά τον τραυματισμό του Βασίλιεφ, που φυσικά ήταν γνωστός μόνο στα παρασκήνια, η ερμηνεία του συγκλόνισε το κοινό της Κούβας. Με την υπέροχη Ιταλίδα μπαλαρίνα Κάρλα Φράτσι, ο Βασίλιεφ χόρεψε πολύ τη Ζιζέλ σε όλη την Ιταλία. Σε μια γκαλά παράσταση στη Σκάλα προς τιμή του μεγάλου Τσάρλι Τσάπλιν, χόρεψαν το pas de deux από τη Ζιζέλ. Αργότερα, με την Carla Fracci, έπαιξαν μαζί στο έργο Nijinsky (1984) στο θέατρο San Carlo και ο Diaghilev-Musagete στην Όπερα της Ρώμης (2009) σε σκηνοθεσία B. Menegatti.

Άνεργοι, και το 1988 εντελώς απολυμένοι από το Θέατρο Μπολσόι, η Maksimova και ο Vasiliev περιόδευσαν εκτενώς στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Αργεντινή με μια ομάδα που οργανώθηκε και για την οποία ο χορογράφος V. Vasiliev δημιούργησε το ρεπερτόριό του. Ως guest star έπαιξε με το Kirov Theatre και το MALEGOT, το Perm Theatre, το Πολωνικό Μπαλέτο, καθώς και το Μπαλέτο του Κρεμλίνου, στη συγκρότηση του οποίου συνέβαλε σημαντικά ο Vasilyev σκηνοθετώντας για λογαριασμό του, με την υποστήριξη της γαλλικής εταιρείας Nina. Ricci, ένας στίχος, γεμάτο χιούμορμπαλέτο Σταχτοπούτα (1991), όπου έπαιξε για πρώτη φορά στο γυναικείο μέρος της Μητριάς (η Σταχτοπούτα ερμήνευσε έξοχα η Ekaterina Maksimova).

Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτός ο Ρώσος χορευτής, που δόξασε την τέχνη της πατρίδας του, ερμήνευσε την τελευταία του κλασική παράσταση στην αμερικανική σκηνή της Metropolitan Opera το 1990 με τον θίασο του Αμερικανού θέατρο μπαλέτου. Σχετικά με αυτή την τελευταία «Ζιζέλ» των Βασίλιεφ και Μαξίμοβα, οι New York Times έγραψαν: εγκάρδια και συγκινητική παράσταση... Η ερμηνεία τους, γεμάτη βαθύ ρομαντισμό, έγινε πραγματικό γεγονός».

Στις 18 Απριλίου 2000, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης γκαλά συναυλία στο Θέατρο Μπολσόι προς τιμήν της επετείου του Βασίλιεφ, η οποία συγκέντρωσε ολόκληρη την πολιτιστική ελίτ της Μόσχας και έφτασαν ξένοι καλεσμένοι. Για την εκδήλωση αυτή διοργανώθηκε έκθεση ζωγραφικής του στο Λευκό Φουαγιέ του θεάτρου, αναμνηστικά αργυρά και χάλκινα μετάλλια που απεικονίζουν τον θρυλικό ιπτάμενο Spartak-Vasilyev (γλύπτη F. Feveysky), μια συλλογή ποιημάτων του "The Chain of Days" και Εκδόθηκε η "Εγκυκλοπαίδεια μιας δημιουργικής προσωπικότητας - Vladimir Vasiliev". Το είδωλο πολλών γενεών εραστών του μπαλέτου τελευταία φοράέπαιξε στην πατρίδα του ως καλλιτέχνης - χόρεψε το "Σιρτάκι" από το μπαλέτο "Zorba the Greek", που δεν είχε ξαναδεί στη Μόσχα. Στα 60 του, ήταν ακόμα ο ίδιος μεγάλος χορευτής και καλλιτέχνης, ικανός να αιχμαλωτίσει και να συνεπάρει κάθε κοινό.

Αλλά θα συνεχίσει να ανέβει στη σκηνή ως χορευτής και δραματικός ηθοποιός. Αυτή την ευκαιρία θα του δώσει η Όπερα της Ρώμης και ο σκηνοθέτης Beppe Menegatti στις παραστάσεις "A Long Journey into Christmas Night" το 2000 (ο ρόλος του Maestro-Tchaikovsky) και "Diaghilev-Musaget" (διπλός ρόλος Nijinsky και Diaghilev) το 2009. Μετά την αποχώρηση της Κάτια Μαξίμοβα από τη ζωή εξομολογητική και τραγική θα είναι η ερμηνεία του της «Μπαλάντας» που της αφιέρωσε ο Φ. Σοπέν σε δική του παραγωγή στο NYΚέντρο της πόλης, και στη συνέχεια στο Perm, το Voronezh και το Donetsk το 2010.

Να πώς έγραψε ο γνωστός κριτικός θεάτρου Σ. Κορόμπκοφ για αυτή την παράσταση των «Μπαλάντες» του Βασίλιεφ (με τον Ντ. Χόχλοβα):

«Ένας όμορφος και ευέλικτος άντρας, στον οποίο η φύση έχει διατηρήσει και τη στάση και τη συνήθεια του, με τη δύναμη του δώρου του και τη φυγή της σκέψης του, επέκτεινε τον χώρο του θεάτρου σε κοσμική έκταση. Στηρίζοντας ελαφρά τη νεαρή μπαλαρίνα και μόλις ακουμπούσε το πρόσωπό της, παρέτεινε τις στιγμές σημαντικών διαλόγων, καθώς ο Σοπέν παρέτεινε το πιανιστικό τουbrio, που ονειρεύεται να διεισδύσει στα μυστικά του σύμπαντος και να δεχτεί νέες ψυχές στον κόσμο τους με την άπιαστη ομορφιά. Η μαγεία της ομολογίας του Βασίλιεφ άρπαξε από τη μνήμη τις σπουδαίες καλλιτεχνικές εικόνες του αιώνα κατά τον οποίο διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνης και επιβεβαίωσε το κοινό -προσωπικό και καλλιτεχνικό- των μεγάλων καλλιτεχνικών φύσεων. Εδώ, εκτός από τον κόσμο του Vasiliev, σχηματίστηκε και ένας παράλληλος κόσμος: από τα μυστήρια του Άμλετ του John Gielgud, από τα διαπεραστικά βλέμματα του Othello Laurence Olivier, από τις λεπτές πνευματικές κινήσεις του Marlon Brando, από τη μελωδία των πινάκων. του Μπέργκμαν και του Φελίνι. Όλοι αυτοί που αργά ή γρήγορα σταμάτησαν να κρύβονται πίσω από τον χαρακτήρα και τόλμησαν να μιλήσουν για τον εαυτό τους, που τόλμησαν να ομολογήσουν την εποχή τους.

Ο Βασίλιεφ θυμήθηκε επίσης με την ίδια εγκάρδια ερμηνεία στο δεύτερο νούμερο «Χαμόγελο» αφιερωμένο στη Μαξίμοβα στο τραγούδι του Τσ. Τσάπλιν (στα ισπανικά του Μ. Τζάκσον) στην γκαλά βραδιά στο Θέατρο Μπολσόι «Και όλα αυτά γίνονται από εσάς. Αφιερωμένο στην Ekaterina Maksimova» το 2014.

Οι λάτρεις του μπαλέτου αποκαλούσαν ακόμη τον Βασίλιεφ υπέροχο όταν εμφανίστηκε ως ο πατέρας της Νατάσα Ροστόβα σε μια σύντομη μινιατούρα "Η πρώτη μπάλα της Νατάσα Ροστόβα" στην τελετή έναρξης του Χειμώνα. Ολυμπιακοί αγώνεςστο Σότσι το 2014 (χορογράφος R. Poklitaru).

Η τέχνη είναι ένας δύσκολος δρόμος. Εξωτερική αρμονία, η φινέτσα και η κομψότητα των γραμμών είναι γεμάτα με σκληρή δουλειά ούτε χρόνια, αλλά ολόκληρες δεκαετίες. Αν ασχοληθήκατε με το ανέβασμα ενός χορού σπουδαίος χορογράφοςΒασίλιεφ, δεν υπάρχει αμφιβολία για την ποιότητα του τελικού αποτελέσματος. Είναι ένα αστέρι, με τις αντανακλάσεις του οποίου τόσο νέοι όσο και επιφανείς καλλιτέχνες προσπαθούν να έρθουν σε επαφή. Άνθρωπος-εποχή, άνθρωπος-θρύλος - χορογράφος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Το βιογραφικό του ολοκληρώθηκε μόνιμη εργασία, δημιουργικότητα και αγάπη για μια ανύπαντρη γυναίκα.

Την παραμονή του πολέμου

Στην οικογένεια των εργατών σε εργοστάσιο τσόχας το 1940, στις 18 Απριλίου, γεννήθηκε ένα αγόρι. Η μαμά κατείχε την υπεύθυνη θέση του επικεφαλής πωλήσεων και ο πατέρας της ήταν ένας απλός οδηγός. Η ειλικρινής αγάπη που ένωσε τις καρδιές τους γέννησε έναν ταλαντούχο άνθρωπο που δεν σταματά να τον θαυμάζει όλος ο κόσμος και στις δύο πλευρές του ωκεανού.

συγκρότημα, τραγικά γεγονότα, με καταγωγή στις 22 Ιουνίου 1941, χώρισε την οικογένεια. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς πήγε στο μέτωπο και η μητέρα του εργάστηκε στο εργοστάσιο της πατρίδας της σε 3 βάρδιες, διχασμένη μεταξύ του ενός έτους γιου της και της εργασίας. Η σωτηρία ήταν έξι αδερφές μεγαλύτερης μητέρας - γηγενείς θείες, για τις οποίες το αγοράκι ήταν το νόημα να μην χάσει το μυαλό του σε εκείνη τη φοβερή και δύσκολη στιγμή. Οι ζεστές ψυχικές συγκεντρώσεις το βράδυ με ένα φλιτζάνι ζεστό τσάι, οι αβίαστες συζητήσεις για την προετοιμασία της επόμενης πίτας και οι χαρούμενες γιορτές της Πρωτοχρονιάς παρέμειναν οι καλύτερες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Μετριαστικός χαρακτήρας

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev, ένας χορογράφος στο μέλλον, επέζησε από τα πεινασμένα χρόνια που έφερε ο πόλεμος. Η καταστροφή, τα ερείπια σπιτιών, ο θάνατος και η ακαταμάχητη δίψα για ζωή σε μια αδιαμόρφωτη προσωπικότητα άφησαν ένα αποτύπωμα για πάντα. Οι δοκιμασίες που είναι γεμάτες με το μονοπάτι του ανθρώπου καθαρίζουν την ψυχή του και αυτές που έχουν πέσει στην παιδική του ηλικία τον κάνουν τίμιο, ευγενικό και γενναιόδωρο για καλές πράξεις.

Το 1945, ο πατέρας του επέστρεψε από το μέτωπο και η οικογένεια άρχισε να ζει σε πλήρη ισχύ. Κάποια διαμάχη σε θέσεις ζωήςΟι γονείς (η μητέρα πήγαινε στο ναό και ο μπαμπάς ήταν ιδεολόγος κομμουνιστής) δεν εμπόδισαν το ζευγάρι να είναι ευτυχισμένο. Ενώ οι ενήλικες αναζωογόνησαν τη χώρα από τις στάχτες, ο μελλοντικός χορογράφος Vasiliev έπαιζε μπάλα, πήδηξε επιδέξια στις στέγες και δεν ήταν κατώτερος σε θάρρος και αφοβία από τους μεγαλύτερους συντρόφους του, γεγονός που του χάρισε το σεβασμό ολόκληρου του γηπέδου.

Τα πρώτα βήματα για τον χορό

Ο χορογράφος στο μέλλον, από την παιδική του ηλικία, ήταν περιτριγυρισμένος από έναν τεράστιο αριθμό φίλων. Και τότε ένας από τους πολλούς φίλους και γείτονας μερικής απασχόλησης τον προσκάλεσε σε μια λέσχη χορού, που βρίσκεται στο Kirov House of Pioneers. Με την πρώτη ματιά, η ευαίσθητη δασκάλα Elena Romanovna Rosse είδε στο ξανθό αγοροκόριτσο μια αγάπη για τον χορό. Ο οκτάχρονος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν γεννημένος χορογράφος. Αναπαρήγαγε την πρώτη φορά νέο υλικό. Στο παράδειγμά του, έμαθαν τις κινήσεις και θεωρούσαν τον καλύτερο μαθητή.

Μόλις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με μια σόλο παράσταση λαϊκών χορών, συνειδητοποίησε ότι η μοίρα του σφραγίστηκε τελικά. Λαξευτές και ευέλικτες μπαλαρίνες, εκπληκτικά άλματα, άρσεις αιχμαλώτισαν τις σκέψεις του αγοριού. Η φυσική αποφασιστικότητα και η αφοσίωση στο όνειρό του του επέτρεψαν να μπει στη χορογραφική σχολή του θεάτρου Μπολσόι το 1949 και ένα χρόνο αργότερα να επιτύχει την ανωτερότητα μεταξύ των συμμαθητών του.

Χειρόγραφο του πλοιάρχου

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, χορογράφος-μαθητής, διαμόρφωσε νωρίς το δικό του μοναδικό στυλ. Ο δάσκαλός του Mikhail Markovich Gabovich σημείωσε την εσωτερική φωτιά ενός νεαρού μαθητή, που αντικατοπτρίζεται σε κάθε του κίνηση. Ελαφρύ βιρτουόζο άλμα, φιλιγκράν γραμμές, μια δύναμη που αιχμαλωτίζει από τις πρώτες κινήσεις, αυτή η έκφραση και η ακαταμάχητη ενέργεια που γεμίζει ολόκληρο το χώρο της σκηνής στην οποία έπαιξε ο μελλοντικός μεγάλος χορογράφος Vasiliev ... Υποκριτικές κλίσεις και απίστευτο χάρισμα έκαναν δυνατή τη μετάδοση στον θεατή όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και των σκέψεών του ήρωες.

Ντεμπούτο

Το 1958 έγινε δεκτός στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι, όπου καθιερώθηκε αμέσως ως χορευτής χαρακτηριστικών εικόνων. Ο μελλοντικός χορογράφος Vasiliev Vladimir Viktorovich ξεκίνησε με την απόδοση φωτεινών, πολύχρωμων εικόνων στις όπερες "Mermaid" και "Demon". Το σόλο μέρος στο "Walpurgis Night" έγινε γι 'αυτόν. Ήταν στο ρόλο του Pan που τράβηξε την προσοχή μιας συνάντησης με την οποία επηρέασε ολόκληρη τη μελλοντική του ζωή.

Η μεγάλη μπαλαρίνα έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά κεφάλαια στο βιβλίο της ζωής που ονομάζεται "Βασίλιεφ - χορογράφος. Βιογραφία, γραμμένη από την ίδια τη μοίρα. Το παιδαγωγικό της ταλέντο, η φιλία και η πίστη της στο επαγγελματικό μέλλον του νέου συνέβαλαν στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του μεγάλου σκηνοθέτη, σκηνοθέτη και χορευτή. Η κοινή δουλειά στο "Chopiniana" έγινε μια ανεκτίμητη εμπειρία και άνοιξε τον Vladimir Viktorovich ως εξαιρετικό ερμηνευτή κλασικών μερών.

Γρήγορη απογείωση

Μετά την ένταξή του στο Θέατρο Μπολσόι, ο Yu.N. Grigorovich, ο νεαρός χορευτής συμμετείχε στην παραγωγή του "Stone Flower", η οποία κέρδισε την εύνοια όχι μόνο του χορογράφου, αλλά και της αγάπης του πιο απαιτητικού κριτικού - του θεατή. Μετά από έναν τέτοιο θρίαμβο, ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς συμμετείχε στους κύριους ρόλους ολόκληρου του ποικίλου ρεπερτορίου του θεάτρου Μπολσόι: Σταχτοπούτα, Σελίδες Ζωής, Δον Κιχώτης, Παγκανίνι στην ομώνυμη παραγωγή, Laurencia, Giselle, Romeo και Juliet.

τσιράκι της μοίρας

Δεν ήταν ακόμη 25 ετών όταν το σόλο μέρος στη «Σουίτα χορού» ενσαρκώθηκε στη σκηνή (που ανέβασε ο Ivanushka στο μπαλέτο του R. K. Shchedrin The Little Humpbacked Horse (σε σκηνοθεσία A. I. Radunsky, 1960), Slave in Spartacus A. I. Khachaturian ( L. V. Yakobson), Lukash στο «The Forest Song» του G. L. Zhukovsky (σε σκηνοθεσία O. G. Tarasova και A. A. Lapauri). το καλύτερο, και αυτό δεν είναι το όριο των δυνατοτήτων σας.

Η επιμονή που βοήθησε στην παιδική μου ηλικία να μην ενδώσω στους μεγαλύτερους, η αυτοπεποίθηση, το νήμα της Αριάδνης που περνούσε από το λιβάδι της παρασκηνιακής ζωής και η αγάπη για τον χορό μου επέτρεψαν να αποδείξω τις ικανότητές μου ξανά και ξανά με πράξεις. Η ακριβής κατανόηση του μουσικού υλικού, η τέλεια μαεστρία κάθε κυττάρου του εύκαμπτου σώματος, η οργανικότητα της ενσαρκωμένης εικόνας χαροποίησε και εξέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και εξέχοντες δεξιοτέχνες της τέχνης του μπαλέτου. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ (χορογράφος) βυθίστηκε εύκολα στον ευγενικό, ειλικρινή Ιβανούσκα, τον παθιασμένο Βασίλειο, τον σκληρό, αιματοβαμμένο τύραννο.

Ένα για τη ζωή

Μια όμορφη πρώτη συγκινητική στοργή γέμισε την καρδιά του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στη σχολή χορού. Η Ekaterina Maksimova ήταν αξιοσημείωτη για την ιδιαίτερη προσήλωσή της στις αρχές, που μερικές φορές μετατράπηκε σε πείσμα, το οποίο παρενέβαινε στη διδασκαλία του αντικειμένου της, αλλά ήταν καθοριστική για την κατάκτηση του χορού. Η δύναμη που περιείχε ένα τόσο εύθραυστο κορίτσι προσέλκυσε και ταυτόχρονα τρόμαξε τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Αλλά η απροσδόκητη ασθένεια της Maksimova τους έφερε πιο κοντά και τα εκκολαπτόμενα συναισθήματα βοήθησαν να ξεπεραστούν οι τρομερές ημικρανίες που βασάνιζαν το κορίτσι για ένα χρόνο.

Χαρακτηριστικοί καβγάδες αυτής της ηλικίας χώρισαν τους νέους για τρία ολόκληρα χρόνια. Όλοι χρησιμοποίησαν αυτή τη φορά για την επαγγελματική τους ανάπτυξη και και οι δύο κατάφεραν να προσκληθούν να εργαστούν στο Θέατρο Μπολσόι χωρίς καμία υποστήριξη.

Μια ιστορία αγάπης

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev είναι ένας χορογράφος του οποίου η προσωπική ζωή συνδέθηκε πάντα με μια γυναίκα. Τρία χρόνια διαφορά - και η μοίρα τους έδωσε μια συνάντηση με κοινούς φίλους, μετά την οποία το ζευγάρι δεν χώρισε. Το καλοκαίρι του 1961, οι νέοι νομιμοποίησαν τη σχέση τους και ο μήνας του μέλιτος έγινε στην πιο ρομαντική πόλη του πλανήτη - το Παρίσι.

Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση, επειδή στη Σοβιετική Ένωση δεν επιτρεπόταν στους συζύγους να πάνε μαζί στο εξωτερικό. Παρουσιάστηκε μια εικόνα στην οποία, κατά μια μυστική σύμπτωση, η Maksimova και ο Vasiliev έπαιξαν εραστές. «ΕΣΣΔ με ΑΝΟΙΧΤΗ καρδια«Επέτρεψε στους νεόνυμφους να απολαύσουν τον μεθυστικό αέρα της Γαλλίας, ακόμη και υπό τη στενή επίβλεψη αξιωματούχων.

Τα πάνω κάτω στη ζωή

Ο μεγάλος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι ένας χορογράφος του οποίου η οικογένεια και η δουλειά ήταν στενά συνδεδεμένα στη ζωή του. Μια αγαπημένη γυναίκα, μια ανεκτίμητη Μούσα, μια υπέροχη σύντροφος ήταν πάντα εκεί, καταλάβαινε όλες τις λεπτότητες και τις πτυχές μιας τόσο δύσκολης τέχνης.

Το 1971, το ζευγάρι είχε τροχαίο ατύχημα. Ξαφνικά, μια άλκη έτρεξε στην πίστα και ένα ξένο αυτοκίνητο που αγωνιζόταν με μεγάλη ταχύτητα από θαύμα δεν μετατράπηκε σε πατημένο τενεκέ. Σοβαρό πρόβλημα υγείας αντιμετώπισε η Ekaterina Maksimova Τα επόμενα προβλήματα υγείας εκδηλώθηκαν σε μια πρόβα, πέντε χρόνια μετά το ατύχημα στο δρόμο. Ο τραυματισμός αποδείχθηκε τόσο σοβαρός που η μπαλαρίνα θα μπορούσε να παραμείνει σε αναπηρικό καροτσάκι. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν έτοιμος να μετακινήσει βουνά και γύρισε, έχοντας επιτύχει θεραπεία για τη γυναίκα του στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου, όπου ανάρρωσε γρήγορα και μπόρεσε να χορέψει ξανά.

Δυστυχώς, η οικογένεια αποτελούνταν πάντα από δύο άτομα και το γέλιο των παιδιών δεν επισκεπτόταν ποτέ το σπίτι τους. Όμως οι ταλαντούχοι δάσκαλοι επένδυσαν την καρδιά τους στους πολυάριθμους μαθητές τους, για τους οποίους έγιναν δημιουργικοί γονείς.

Παγκόσμια αναγνώριση

Η εκπληκτική πλαστικότητα και το υποκριτικό ταλέντο εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στο εξωτερικό, όπου το μαργαριτάρι του ρωσικού μπαλέτου χαιρετιζόταν πάντα με χειροκροτήματα. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ συνεργάστηκε ενεργά με πολλούς εξαιρετικούς χορογράφους. Οι Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine τον κάλεσαν στις παραγωγές τους για τους βασικούς ρόλους. Η αγάπη του κοινού δεν είχε όρια - οι Γάλλοι ειδωλοποίησαν τον ρωσικό θρύλο, οι Αργεντινοί τον ανακήρυξαν εθνικό ήρωα και στις ΗΠΑ, παρά τη δύσκολη πολιτική κατάσταση, ο Βασίλιεφ έγινε επίτιμος πολίτης μιας από τις πόλεις. Ιδιαίτερες σχέσεις έχουν αναπτυχθεί με τη φιλόξενη Ιταλία. Η Ρωμαϊκή Όπερα, η Σκάλα, το Σαν Κάρλο δέχτηκαν περισσότερες από μία φορές τον χορογράφο στις σκηνές τους, όπου το κοινό απολάμβανε το βιρτουόζο παίξιμό του και την τέλεια πλαστικότητά του.

δημιουργική αναζήτηση

Η ενέργεια που έβραζε δεν ταίριαζε στο πλαίσιο του ερμηνευτή, έστω και τόσο λαμπρό. Ο χορογράφος Βασίλιεφ ανέβασε το πρώτο του έργο το 1971, ήταν το μπαλέτο Ίκαρος. Ιστορίες, το είδος δεν ενδιέφερε τον δημιουργό, τον τράβηξε η ανάπτυξη της εικόνας μέσω της μουσικής, η πολυχρηστικότητα που μεταδίδει ο χορός. Ο δάσκαλος ενσάρκωσε τη στάση του σε Fragments of a Biography, Nostalgia, Swan Lake και πολλά άλλα έργα.

Το υποκριτικό ταλέντο αποτυπώνεται σε ταινίες όπως το «Fuete», «Gigalo and Gigolette». Τεράστια δουλειά ως σκηνοθέτης και σκηνοθέτης έκανε ο Βασίλιεφ στα Anyuta, Road House, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno και Avos. Η πολυμορφία των έργων αποκαλύπτεται για άλλη μια φορά από τον πολύπλευρο χορογράφο Βασίλιεφ, χωρίς να κοιτάξει πίσω, ανοίγεται στον αγαπημένο του θεατή.

Μετά την αποφοίτησή του από το GITIS το 1982, άρχισε να διδάσκει ως χορογράφος και λίγα χρόνια αργότερα έγινε καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι της πατρίδας του. Σε αυτήν την περίοδο κρίσης για την τέχνη, ο V. V. Vasiliev καταφέρνει όχι μόνο να σώσει, αλλά και να αναβιώσει τον ναό της Μελπομένης, προσελκύοντας την προσοχή του θεατή μέσω της τηλεόρασης, του Διαδικτύου και των έντυπων μέσων. Πραγματοποιώντας φιλανθρωπικές εκδηλώσεις και συναυλίες, ο μεγάλος χορογράφος αύξησε την παλιά δόξα του θεάτρου Μπολσόι.

Από τις αρχές του νέου αιώνα, ο λαϊκός καλλιτέχνης, νικητής πολλών βραβείων, εργάζεται ενεργά σε όλο τον κόσμο, δίνοντας master classes, ανεβάζοντας παραστάσεις, συμμετέχοντας φιλανθρωπικές συναυλίες. Το πάθος για τη λογοτεχνία ξεχύνεται στο χαρτί με μια ολόκληρη ποιητική συλλογή. Εμπνευσμένος από τη ζωγραφική, ο Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς ζωγραφίζει τα εγγενή τοπία του, τα οποία εκτίθενται με επιτυχία.

Το 2009, το κύριο πρόσωπο της διάσημης χορογράφου, Ekaterina Maksimova, που για μισό αιώνα μοιράστηκε επιτυχίες και πτώσεις, όλες χαρές και λύπες, έφυγε από τη ζωή, ήταν η έμπνευση και ο ομοϊδεάτης του. Για έναν δυνατό, ενεργητικό Βασίλιεφ, που περιβάλλεται από την αγάπη των φίλων και των μαθητών, αυτή είναι μια ανεπανόρθωτη απώλεια, αλλά η δύναμη του πνεύματος ενός τόσο τέλειου θεϊκού έργου τον κάνει να ξυπνά κάθε μέρα και να δημιουργεί νέα αριστουργήματα που κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται, να συνειδητοποιούν την αρμονία του κόσμου γύρω.

Ο Victor Vasiliev είναι ένας χορογράφος, του οποίου οι φωτογραφίες είναι πάντα εγκάρδιες. Το βλέμμα των όμορφων σοφών ματιών κρύβει ένα ολόκληρο σύμπαν συναισθημάτων που ένας σπουδαίος άνδρας μοιράζεται με τόσο ταλέντο με τον αγαπημένο του θεατή.

Ο Ιβάν Βασίλιεφ αλλάζει επάγγελμα. Ο Ιβάν Βασίλιεφ παντρεύτηκε. Έτοιμος να πει «όχι» στον Πρόεδρο της Ρωσίας ο Ιβάν Βασίλιεφ για τα σπιτικά κεφτεδάκια... είπε στον αρχισυντάκτη του HELLO ο διάσημος χορευτής μπαλέτου, σταρ των θεάτρων Μιχαηλόφσκι και Μπολσόι Ιβάν Βασίλιεφ! Η Svetlana Bondarchuk για τον πρόσφατο γάμο με τη Maria Vinogradova, που πραγματοποιήθηκε στις 6 Ιουνίου στη Μόσχα, ένας νέος κύκλος στην καριέρα του - τον Μάιο, ο Ivan έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, παρουσιάζοντας την πρώτη του παράσταση "Μπαλέτο Νο. 1" στο Barvikha Αίθουσα συναυλιών Luxury Village - και θυμήθηκε επίσης ενδιαφέρουσες ιστορίες από το παρελθόν του μπαλέτου του.

Ο Ivan Vasiliev και η Svetlana Bondarchuk κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης στο εστιατόριο Vanil

Σβετλάνα.Νομίζω ότι ακόμη και όσοι δεν είναι τόσο εξοικειωμένοι με το μπαλέτο και δεν έχουν δει τον Ιβάν Βασίλιεφ στη σκηνή τον θυμούνται στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι, σε εκείνο το μέρος της παράστασης όπου παίχτηκε η σκηνή της πρώτης μπάλας της Νατάσα Ροστόβα. Ένας όμορφος νεαρός άνδρας με ρομαντικές μπούκλες με έναν εντυπωσιακό χιτώνα ουσάρ έκανε πολλά άλματα - απίστευτα άλματα πτήσης που κόβουν την ανάσα.

Έτυχε να δω το ντουέτο του Ivan Vasiliev με την μπαλαρίνα Natalya Osipova περισσότερες από μία φορές στη σκηνή των Μπολσόι - πάντα έκανε τεράστια εντύπωση. Και μόλις αποδείχθηκε ότι ήμουν στο επίκεντρο ... Δεν θέλω να πω ένα σκάνδαλο, αλλά η Νατάσα και ο Ιβάν τότε μας συγκλόνισαν πραγματικά. Φανταστείτε ΓΕΙΑ! κάνει φωτογραφία στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι και ξαφνικά μαθαίνουμε ότι η Ναταλία Οσίποβα και ο Ιβάν Βασίλιεφ υπέγραψαν συμβόλαιο με το Θέατρο Μιχαηλόφσκι. Απίστευτο: τα αστέρια κυρίως σκηνήχώρες «δραπέτευσαν» στην Πετρούπολη. Και ούτε καν στους Μαριίνσκι. Κυριολεκτικά μισή ώρα αργότερα, οι πληροφορίες διαδόθηκαν σε όλα τα ειδησεογραφικά πρακτορεία, το βράδυ το μίλησαν στις ειδήσεις στα κεντρικά κανάλια. Όμως ήμασταν οι πρώτοι που το μάθαμε!

Σήμερα, ευτυχώς, τίποτα δεν εμποδίζει τον Ιβάν να χορέψει τόσο στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι όσο και στο Μπολσόι (τώρα είναι guest star εδώ). Ο Ιβάν έκανε πρόσφατα το ντεμπούτο του με τη δική του χορογραφία: παρουσίασε το πρώτο του έργο, το Μπαλέτο Νο. 1, στο Barvikha Luxury Village. Είμαι σίγουρος ότι δεν ήταν η τελευταία παράσταση. Τα αστέρια των Μπολσόι συμμετείχαν στην παράσταση, αλλά μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι εκείνο το βράδυ οι πιο έντονες ματιές στράφηκαν στην μπαλαρίνα Maria Vinogradova. Πολλοί γνώριζαν ήδη τότε ότι είχαν αρραβωνιαστεί με τον Ιβάν Βασίλιεφ. Και τώρα είμαι στην ευχάριστη θέση να ενημερώσω τους αναγνώστες του HELLO! ότι ο Ιβάν και η Μαρία παντρεύτηκαν το περασμένο Σάββατο, για το οποίο τους συγχαίρω ειλικρινά.

Σβετλάνα.Ιβάν, σε γνωρίσαμε, αν δεν κάνω λάθος, πριν από περίπου επτά χρόνια. Ήταν στο μπαρ Chapurin. Ήταν πολύ διασκεδαστικό. Ήπιαμε κιόλας, θυμάμαι.

Ιβάν.(Γελάει.)

Σβετλάνα.Εκείνη την εποχή δεν είχα πολλές γνωριμίες από τον κόσμο του μπαλέτου και ήταν για μένα μια ανακάλυψη ότι εσείς, οι άνθρωποι του μπαλέτου, είστε τόσο εντελώς γήινοι και τίποτα ανθρώπινο δεν σας είναι ξένο. Μπορείτε να διασκεδάσετε και να χορέψετε. Εσείς, κατά τη γνώμη μου, έχετε μεγάλη αίσθηση του χιούμορ και, μάλιστα, αυτό για το οποίο μιλάω: θα ήθελα να επαναλάβετε για τους αναγνώστες ΓΕΙΑ ΣΑΣ! εκείνη την καταπληκτική ιστορία που σχετίζεται με τους Ολυμπιακούς Αγώνες, που μου είπε ήδη κάποτε.

Ιβάν.Ναι, ήταν πραγματικά αστείο. Γεγονός είναι ότι κατά την προετοιμασία αυτής της τελετής, πέρασα μιάμιση εβδομάδα στο Σότσι. Δεν μου επέτρεψαν να πάω στη Μόσχα ούτε για μια μέρα, αν και προσπάθησα με όλες μου τις δυνάμεις να πάω εκεί. Είναι σαφές ότι μετά την τελετή έναρξης, το πρώτο πράγμα που έτρεξα στο ξενοδοχείο, άρπαξα μια βαλίτσα, μπήκα σε ένα ταξί για να φτάσω στο αεροδρόμιο το συντομότερο δυνατό και από εκεί στη Μόσχα. Γιατί στη Μόσχα με περίμενε ήδη η Μάσα με κοτολέτες γαλοπούλας με πιπέρι, τις οποίες μαγείρεψε και μου έστελνε ακόμη και φωτογραφίες μέσω Viber. Και εδώ είμαι στο αυτοκίνητο οδηγώντας, και ξαφνικά - μπαμ! - μια κλήση: "Βάνια, ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς μαζεύει όλους αύριο. Πρέπει να είσαι εκεί." Λέω: "Όχι, δεν μπορώ, έχω ένα αεροπλάνο!" - "Αλλά αυτός είναι ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς ..." Και μετά λέω: "Λοιπόν, ίσως μπορέσει να με συναντήσει στη Μόσχα;" - «Βάνια, θα είναι μάλλον ντροπιαστικό για μένα να το πω στον Πούτιν». Λοιπόν, ντροπιαστικό, οπότε όπα! Και έκλεισα το τηλέφωνο. Ας πάμε παρακάτω. Περνούν δέκα δευτερόλεπτα και ξαφνικά αρχίζει: Μου τηλεφώνησαν όλοι όσοι μπορούσαν. Η Μάσα τελικά μου τηλεφώνησε: «Βάνια, εντάξει, οι κοτολέτες θα περιμένουν, καλά, μείνε ήδη εκεί». Γενικά, ζήτησα να γυρίσω το αυτοκίνητο και έμεινα άλλη μια μέρα.

Σβετλάνα.Οπότε η αγάπη είναι το πιο σημαντικό πράγμα για σένα. Αγάπη για τα σπιτικά κεφτεδάκια. (Γελάει.)

Ιβάν.Ναι, η Μάσα αστειεύεται για μένα: "Γι' αυτό με αγαπάς - για κοτολέτες".

Σβετλάνα.Είναι πραγματικά τόσο καλή στη μαγειρική;

Ιβάν.Η γυναίκα μου μαγειρεύει τα πάντα τέλεια: από δημοτικό φαγόπυρο με μανιτάρια μέχρι σούπα Tom Yum. Γενικά με χαϊδεύει τρομερά. Είμαι τόσο κακομαθημένη χάρη σε αυτήν και τρομερά επιμελής. Θέλω μόνο το πιο νόστιμο. (Γελάει.)

Σβετλάνα.Τις προάλλες παντρευτήκατε εσείς και η Μάσα, συγχαρητήρια και πάλι!

Ιβάν.Ευχαριστώ.

Σβετλάνα.Αλλά ένα μήνα νωρίτερα, συνέβη ένα άλλο σημαντικό γεγονός για εσάς: κάνατε το ντεμπούτο σας ως χορογράφος. Ήταν πραγματικά ένα τόσο παλιό όνειρο;

Ιβάν.Μπορούμε να πούμε ότι το όνειρο της παιδικής ηλικίας. Γιατί, ως 12χρονος έφηβος, ήξερα ήδη ότι θα στοιχημάτιζα σίγουρα. Τώρα έχω ένα τέτοιο στάδιο στην καριέρα μου: χόρεψα πολλά από αυτά που πίστευα και τώρα πρέπει να προχωρήσω. Δεν θέλω απλώς να χορεύω, θέλω να δημιουργήσω κάτι νέο, ενδιαφέρον. Σε αυτό το έργο «Μπαλέτο Νο 1» έχω συλλέξει οι καλύτεροι καλλιτέχνεςΜεγάλοι: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Είδα στις πρόβες ότι είναι πολύ παθιασμένοι με τη διαδικασία, ότι θέλουν να δουλέψουν, είναι ανοιχτοί σε οποιαδήποτε από τις πιο τρελές ιδέες μου. (Γελάει.)

Σβετλάνα.Αν αυτό ήταν το παλιό σου όνειρο, σίγουρα υπήρχε κάποιος που σε ώθησε σε αυτή την απόφαση, σε βοήθησε να κάνεις ένα βήμα;

Ιβάν.Μάσα, για το οποίο της είμαι πολύ ευγνώμων. Είμαι τέτοιος άνθρωπος, έχω πάντα πολλά σχέδια στο κεφάλι μου. Μπορώ να τους πληγώσω ατελείωτα. Περπατώντας στο διαμέρισμα μέχρι τις τρεις το πρωί, επινοώντας κάτι, σκέφτομαι, λέγοντας: «Θέλω, θέλω, θέλω». Και κάποια στιγμή, η Μάσα μου είπε απλά: "Θες; Έλα!" Βλέπετε, έπρεπε να ακούσω αυτά τα λόγια γηγενές πρόσωπο: «Ας». Χρειαζόμουν αυτή τη βολή «για να ξεκινήσω» για να τρέξω. Και τώρα θα τρέξω μέχρι να φτάσω στην κόκκινη σημαία σε ένα ψηλό βουνό.

Σβετλάνα.Η Μάσα πρέπει να προειδοποιηθεί ώστε να σε φροντίζει ακόμα. (Γελάει.)

Ιβάν.Τώρα η ίδια βασανίζεται από το γεγονός ότι μερικές φορές πηδάω στη μέση της νύχτας: έχω έμπνευση. Αρχίζω να σκέφτομαι νέες χορογραφίες, περιφέρομαι στο διαμέρισμα, βρίσκομαι ξαφνικά στην κουζίνα. Δεν καταλαβαίνω τον εαυτό μου πώς κατέληξα εκεί… (Γέλια.) Η Μάσα έρχεται στην κουζίνα. Το φως είναι σβηστό, στέκομαι στο σκοτάδι, με κάποιο τρόπο στριφογυρίζω εκεί... (Γέλια.) Κοιτάζει: "Vanya ..."

Σβετλάνα.Φαίνεται, Ιβάν, ότι δεν ψάχνεις εύκολους τρόπους. Έχετε μια υπέροχη καριέρα ως χορευτής και ξαφνικά ξεκινάτε έναν άγνωστο σε εσάς δρόμο - τη χορογραφία. Χορεύετε στα Μπολσόι - ξαφνικά πηγαίνετε στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι.

Ιβάν.Εχεις δίκιο. Όταν νιώθω πολύ άνετα, θέλω να αλλάξω τα πάντα και να ξεκινήσω από την αρχή. Να αφήσω τα Μπολσόι, όπου μπορούσα να χορεύω Σπάρτακο, Δον Κιχώτη και ούτω καθεξής για χρόνια, και να πάω στο θέατρο, που δεν ακουγόταν όπως τώρα, και να αναπτυχθώ σε αυτό με έναν νέο τρόπο.

Σβετλάνα.Ο μπαμπάς σου, στρατιωτικός, προφανώς και αυτός δεν έψαχνε εύκολους τρόπους όταν σε έστελνε στο μπαλέτο. Το να στείλει ένας άντρας τον γιο του στο μπαλέτο είναι, βλέπετε, λίγο ασυνήθιστο. Ειδικά αν ο ίδιος δεν συνδέεται με αυτή την τέχνη. Πώς συνέβη?

Ιβάν.Ήταν δύσκολο να μην με χαρίσει, γιατί, στην πραγματικότητα, από την ηλικία των τεσσάρων χόρευα μέσα λαϊκό σύνολοστο Dnepropetrovsk, όπου μετακομίσαμε από το Primorsky Krai, όπου γεννήθηκα. Και μετά, όταν είδα για πρώτη φορά μπαλέτο, είπα ότι ήθελα να κάνω μόνο μπαλέτο.

Σβετλάνα.Πόσο χρονών ήσασταν?

Ιβάν.Επτά χρόνια.

Σβετλάνα.Πώς ήξερες ότι ήταν δικό σου;

Ιβάν.Δεν ξέρω, είναι σαν κάτι να με οδηγεί στη ζωή. Σαν να κάθεται κάτι μέσα και με σπρώχνει προς τη σωστή κατεύθυνση. Και νομίζω ότι πήγα στη σωστή κατεύθυνση: κάνω αυτό που αγαπώ. Πηγαίνω στη δουλειά όχι υπό πίεση, αλλά με ευχαρίστηση. Μόνο αν δεν χρειάζεται να σηκωθείτε για αυτήν στις επτά το πρωί. (Γελάει.)

Σβετλάνα.Σου αρέσει λοιπόν να κοιμάσαι;

Ιβάν.Για μένα ο ύπνος είναι απαραίτητος. Μου αρέσει να κοιμάμαι πολύ. Όλα τα θέατρα υποφέρουν από αυτό. Αλλά η τρέχουσα θέση μου στο μπαλέτο μου επιτρέπει να ζητήσω καθυστερημένες πρόβες.

Σβετλάνα.Ξεχωρίσατε αμέσως στη χορογραφική σχολή;

Ιβάν.Πάντα ξεχώριζα στον χαρακτήρα. Έχω τον χαρακτήρα του ηγέτη: προσπαθώ να είμαι ο καλύτερος σε ό,τι αναλαμβάνω. Αλλά οι δάσκαλοί μου, αντίθετα, αμφέβαλλαν. Ο δάσκαλος από το σύνολο λαϊκών χορών είπε: "Λοιπόν, που πάει για μπαλέτο; Κοίτα, έχει κοντά πόδια, μικρά, παχουλά..." Ο χρόνος έδειξε ότι έκανε λάθος.

Σβετλάνα.Απολύτως. Θεμελιωδώς. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένα φυσικά πρότυπα. Αποδεικνύεται ότι καταστρέφετε τα στερεότυπα;

Ιβάν.Τα πρότυπα είναι όλα σχετικά. Αν με συγκρίνετε με τους σημερινούς μακρυπόδαρους πρίγκιπες, τότε ναι, είμαι πέρα ​​από τα πρότυπα. Αλλά αν κοιτάξετε λίγο ευρύτερα ή λίγο πιο μακριά, στο παρελθόν, τότε όχι. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ δεν είναι ψηλός, τα πόδια του Ρούντολφ Νουρέγιεφ δεν ήταν τα πιο μακριά.

Σβετλάνα.Μου θυμίζεις περισσότερο από όλα τον Νουρέγιεφ.

Ιβάν.Ευχαριστώ. Αυτή είναι η αγαπημένη μου χορεύτρια.

Σβετλάνα.Αλλά, όταν ξεκινήσατε, όλοι μάλλον μάλλον σας συνέκριναν με τον Βασίλιεφ; Ίσως νόμιζες ότι ήσουν συγγενής του;

Ιβάν.Ναι, υπήρχαν πολλές ερωτήσεις. Επιπλέον, ο μπαμπάς μου είναι ο πλήρης συνονόματος του Vladimir Viktorovich Vasiliev. Κάποτε με κάλεσαν κάποιο διαγωνισμό και με ρώτησαν: "Ιβάν, μπορείς να λάβεις μέρος στην εορταστική συναυλία μας;" Απάντησα «Δυστυχώς δεν μπορώ». - "Θα μπορέσει ο μπαμπάς σου να έρθει σε εμάς, να καθίσει στην κριτική επιτροπή;" Απάντησα: "Φυσικά, μπορεί. Αλλά θα αξιολογήσει μόνο το μπροστινό βήμα."

Σβετλάνα.Πήρατε, θα έλεγε κανείς, κληρονομικά το πάρτι του Βασίλιεφ - Σπαρτάκ. Ο δικός σου Σπάρτακος είναι παρόμοιος;

Ιβάν.Όχι, είμαστε εντελώς διαφορετικοί Σπάρτακος. Είναι ο Σπάρτακος που χρειαζόταν εκείνη την εποχή: ο μεγαλύτερος και ευγενέστερος ήρωας.

Σβετλάνα.Ποιοι ήρωες χρειάζονται τώρα;

Ιβάν.Ο Σπάρτακος μου, κατά τη γνώμη μου, είναι πιο προσγειωμένος, πιο ανθρώπινος. Όπως λένε, η ζωή. Αλλά, φυσικά, ο Vladimir Viktorovich μου έκανε πάντα κολοσσιαία εντύπωση σε αυτό το παιχνίδι. Είναι αδύνατο να το επαναλάβω. Γενικά, είναι αδύνατο να αντιγράψουμε καλλιτέχνες τέτοιας κλίμακας όπως ο Vasilyev, ο Lavrovsky, ο Vladimirov, ο Nureyev. Και αυτός που αγωνίζεται για αυτό κάνει λάθος. Πρέπει να δημιουργήσετε το δικό σας.

Σβετλάνα.Αλλά εδώ μπορώ να πω με βεβαιότητα τι σας ενώνει με τον Vasiliev - ένα έντονο ανδρικό χάρισμα. Αν και τελικά, κατά την άποψη του λαϊκού, ο χορευτής μπαλέτου δεν είναι, ειλικρινά, ένα πολύ αντρικό επάγγελμα. Λοιπόν, υπάρχουν ορισμένα στερεότυπα; Υπάρχουν και για ηθοποιούς. Αλλά δεν το έχεις καθόλου.

Ιβάν.Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλοί πραγματικοί άντρες στον κόσμο του μπαλέτου. (Γέλια.) Και μερικές φορές γελάμε με τον εαυτό μας: τι επάγγελμα έχουμε επιλέξει - βάφουμε βλεφαρίδες, βάζουμε καλσόν. Μας αρέσει να το πειράζουμε αυτό. Γιατί υπάρχουν μπαλέτα - τα λεγόμενα μπλε κλασικά όπως το "Giselle", το "La Sylphide", όπου όλη η δραματουργία χωράει ένα απλό κύκλωμα: ερωτεύτηκε - ορκίστηκε - παντρεύτηκε. Ή ερωτεύτηκαν - ορκίστηκαν - όλοι πέθαναν. Είναι απλώς απόλαυση να γελάς πάνω από το καλσόν. Αν και ταυτόχρονα είναι τέχνη, είναι ένα παραμύθι. Και είμαστε μέσα σε αυτό το παραμύθι.

Σβετλάνα.Ιβάν, εσύ και η Μάσα χορεύεις πολύ μαζί τώρα;

Ιβάν.Ναι, χορεύουμε σε πολλά μέρη: στη Ζιζέλ, στη Λα Συλφίδη, στο Σπαρτάκ και στον Ιβάν τον Τρομερό.

Σβετλάνα.Πες μου, είσαι ο ιδιοκτήτης; Ζηλευτός άνθρωπος;

Ιβάν.Ναί.

Σβετλάνα.Για παράδειγμα, αν η γυναίκα σας θα χορέψει με έναν άλλο σύντροφο;

Ιβάν.Αυτό είναι απολύτως φυσιολογικό. Αυτό είναι ένα θέατρο. Και αν χορέψω με άλλη παρτενέρ, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι η Μάσα θα το επιβιώσει ήρεμα. Χορεύω σε όλα τα θέατρα του κόσμου, με διαφορετικές μπαλαρίνες διαφορετικών εθνικοτήτων. Είναι απλώς το επάγγελμά μας.

Σβετλάνα.Τι γίνεται όμως με αυτές τις στενές επαφές στο μπαλέτο; Όλα αυτά υποστηρίζουν...

Ιβάν.Λοιπόν, έτσι ανατραφήκαμε. Χορεύουμε χορό ντουέτο από μικροί. Παίρνουμε τα κορίτσια από τα πόδια για να τα σηκώσουμε. Δεν το εκλαμβάνουν ως προσβολή. (Γελάει.)

Σβετλάνα.Εξήγησέ μου: πώς είναι να χορεύεις με τη γυναίκα που αγαπάς; Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ίσως πιο εύκολο, αλλά από την άλλη ...

Ιβάν.Πιο υπεύθυνοι. Αυτό είναι διπλό φορτίο στα νεύρα. Δεν θα συγχωρήσω ποτέ τον εαυτό μου αν αφήσω την αδελφή ψυχή μου. (Γέλια.) Αν και, δόξα τω Θεώ, δεν έχω ρίξει κανέναν ακόμα.

Σβετλάνα.Ξέρω ότι είσαι ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο. Αλλά τώρα, όταν έχετε οικογένεια, οι οικονομικές σας απαιτήσεις, μάλλον, θα έπρεπε να αυξηθούν ακόμη περισσότερο; Σε ποιο βαθμό είναι καθοριστική για εσάς η χρηματική πλευρά του θέματος;

Ιβάν.Δεν ξεκίνησα ποτέ από τον αριθμό των μηδενικών στα τέλη. Και δεν πρόκειται να το κάνω στο μέλλον. Η δημιουργικότητα είναι η προτεραιότητά μου. Αν με ενδιαφέρει μια δουλειά, δεν έχει σημασία πόσο αμείβομαι για αυτήν. Μιλώντας συγκεκριμένα για τη χορογραφία, το κύριο πράγμα για μένα ως χορογράφο είναι να δημιουργήσω κάτι νέο. Αυτός είναι ο στόχος μου τώρα.

Σβετλάνα.θέλεις παιδιά;

Ιβάν.Ναι πολύ.

Σβετλάνα.Τι γίνεται με την καριέρα της Μαρίας; Είναι έτοιμη;

Ιβάν.Σίγουρα. Ολα έχουν την ώρα τους.

Σβετλάνα.Θα έχετε ένα ταξίδι του μέλιτος;

Ιβάν.Δυστυχώς, έχουμε μόνο δύο εβδομάδες διακοπές. Θα πάμε στο Ντουμπάι τον Αύγουστο.

Σβετλάνα.Όχι, είναι τρομερό. Έχει πολύ ζέστη εκεί αυτή την ώρα.

Ιβάν.Αργά όλοι. Πηγαίνουμε ήδη εκεί. Γιατί περάσαμε τις τελευταίες διακοπές στον Μαυρίκιο και έκανε κρύο εκεί. Αυτό το καλοκαίρι αποφάσισα να πάω σε ένα μέρος όπου το εκατό τοις εκατό θα είναι πολύ ζεστό.

Svetlana Bondarchuk και Ivan VasilievΣβετλάνα.Ιβάν, θέλω να σε ρωτήσω: ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή για σένα; Τι έρχεται πρώτο;

Ιβάν.Το αγαπημένο μου. Βασικά ζω για την οικογένειά μου. Αν δεν είχα οικογένεια, αγαπημένη μου γυναίκα, μητέρα, αδερφό, γιαγιά, δεν ξέρω τι θα έκανα... Να ζήσω για τον εαυτό μου; Δεν το καταλαβαίνω καθόλου αυτό. Δεν κάνω τέχνη για τον εαυτό μου και δεν χορεύω για τον εαυτό μου. Έχω οικογένεια, έχω πίσω, έχω κάπου να επιστρέψω, υπάρχουν εκείνοι για τους οποίους πηγαίνω στα πέρατα του κόσμου, τσακίζομαι με καλσόν, ιδρώνω, μετά δεν κοιμάμαι στο αεροπλάνο. Όλα είναι μόνο για αυτούς.

Σβετλάνα.Ευχαριστώ Ιβάν. Ξέρεις τι σκέφτηκα: κάλεσέ με κάποια στιγμή στην πρόβα σου;

Ιβάν.Με ευχαρίστηση.

Σβετλάνα.Πότε θα στοιχηματίσετε. Με ενδιαφέρει πολύ πώς συμβαίνει αυτό, ειλικρινά.

Ιβάν.Με ευχαρίστηση. Αν και σε αυτές τις στιγμές είμαι λίγο σαν τρελός. Μα μου αρέσει.

Γεγονότα για τον Ιβάν Βασίλιεφ:

Ο χορευτής Ivan Vasiliev γεννήθηκε στο χωριό Tavrichanka στην επικράτεια Primorsky σε μια στρατιωτική οικογένεια. Το 2006 αποφοίτησε από το Λευκορωσικό Χορογραφικό Κολλέγιο και την ίδια χρονιά έγινε σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Ένα χρόνο μετά την είσοδο, του είχε ήδη εμπιστευτεί τον κύριο ρόλο στο μπαλέτο "Spartacus" του Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Το 2009, ο Ιβάν συμμετείχε στο πρόγραμμα "Kings of Dance" μαζί με άλλους πέντε καλύτερους χορευτές στον κόσμο. Το 2012 έγινε προσκεκλημένος σολίστ με το American Ballet Theatre και ένα χρόνο νωρίτερα μετακόμισε από το Θέατρο Μπολσόι στον θίασο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη.

Τώρα ο Ivan Vasiliev χορεύει τόσο στο θέατρο Mikhailovsky όσο και στο Bolshoi ως προσκεκλημένος σολίστ. Φέτος, στα Μπολσόι, έπαιξε για πρώτη φορά στον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο Ivan the Terrible.

Το ντουέτο του Ivan Vasiliev και της μπαλαρίνας Natalia Osipova είναι ένα από τα πιο δυνατά στον κόσμο του μπαλέτου εδώ και αρκετά χρόνια. Παρά το γεγονός ότι η μοίρα χώρισε τους καλλιτέχνες σε διαφορετικές κατευθύνσεις, συχνά συνεχίζουν να παίζουν μαζί.

Ο Ιβάν Βασίλιεφ και η σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Μαρία Βινογκράντοβα παντρεύτηκαν στις 6 Ιουνίου φέτος. Πριν από δυόμισι χρόνια χόρεψαν για πρώτη φορά μαζί στο μπαλέτο «Σπάρτακος» και από τότε χορεύουν μαζί: στη σκηνή και στη ζωή.

Το πρόγραμμα του Ivan Vasiliev έχει προγραμματιστεί για μήνες μπροστά, σήμερα μπορούμε ήδη να πούμε πού θα τον δούμε στη σκηνή την επόμενη σεζόν. Στις 26 Σεπτεμβρίου, η χορεύτρια θα λάβει μέρος στο γκαλά του Κρεμλίνου «Stars of the Ballet of the 21st Century» στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου, μια ετήσια εκδήλωση που διοργανώνει το Ίδρυμα V. Vinokur για την υποστήριξη του πολιτισμού και της τέχνης. Ο Ιβάν θα παρουσιάσει ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Scheherazade" σε ντουέτο με τη Maria Vinogradova, καθώς και το δικό του χορογραφικό νούμερο σε μουσική του Max Richter, το οποίο θα ερμηνεύσει μαζί με τον σολίστ του θεάτρου Bolshoi Denis Savin.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έχει γίνει μια πραγματικά ανδρική εποχή στο ρωσικό μπαλέτο. Εν τω μεταξύ, η αρχή της ζωής του μελλοντικού χορευτή, φαίνεται ότι δεν προμήνυε μια καριέρα μπαλέτου.

Ο μελλοντικός διάσημος χορευτής γεννήθηκε το 1940 στη Μόσχα. Οι γονείς του δεν είχαν σχέση με την τέχνη γενικά και με το μπαλέτο ειδικότερα: ο πατέρας του ήταν οδηγός, η μητέρα του ήταν υπεύθυνη πωλήσεων. Η οικογένεια ήταν ευτυχισμένη, παρά τις ιδεολογικές διαφορές (ο πατέρας ήταν ένθερμος άθεος και η μητέρα ορθόδοξη χριστιανή). Παιδική ηλικίαΟ Βλαντιμίρ έπεσε στα δύσκολα χρόνια του πολέμου - ο πατέρας του αγοριού ήταν στο μέτωπο, η μητέρα του εργάστηκε σε τρεις βάρδιες στο εργοστάσιο.

Ως παιδί, ο Βλαντιμίρ είχε πολλούς φίλους και ένας από αυτούς τον κάλεσε σε έναν χορογραφικό κύκλο στο House of Pioneers, όπου σπούδασε ο ίδιος. Ο δάσκαλος E. R. Rosse είδε το ταλέντο του και ο επτάχρονος Vladimir άρχισε να μαθαίνει την τέχνη του χορού. Στον κύκλο, έγινε γρήγορα ο καλύτερος μαθητής - τόσο πολύ που άλλα παιδιά έμαθαν τις κινήσεις με το παράδειγμά του. Το 1948, το παιδικό χορογραφικό σύνολο εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Βλαντιμίρ συμμετείχε στην παράσταση ουκρανικών και ρωσικών χορών - και ήταν τότε που συνειδητοποίησε πλήρως την επιθυμία του να συνδέσει τη ζωή με το μπαλέτο.

Το 1949, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου έγινε επίσης ένας από τους καλύτερους. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια εκδηλώνονται εκείνες οι ιδιότητες που αργότερα θα είναι τα χαρακτηριστικά ενός χορευτή: έκφραση, ευκολία στο άλμα, δύναμη και αρρενωπότητα του χορού, υποκριτικά δεδομένα. Μαθαίνει από τον Μιχαήλ Γκάμποβιτς, ο οποίος χαρακτήρισε τον μαθητή του ως εξής: «Ο Βολόντια Βασίλιεφ χορεύει όχι μόνο με όλο του το σώμα, αλλά με κάθε κύτταρο του, με έναν παλλόμενο ρυθμό». Ο T. Tkachenko μίλησε ακόμη πιο σίγουρα γι 'αυτόν μετά την ερμηνεία του στο μπαλέτο Francesca da Rimini, όπου ο νεαρός άνδρας αποκάλυψε πειστικά τη βαθιά τραγική εικόνα του γέρου συζύγου της ηρωίδας: "Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!"

Το 1958, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε καλλιτέχνης στο Θέατρο Μπολσόι. Ερμηνεύει σε χαρακτηριστικές εικόνες σε οπερατικές χορογραφικές σκηνές - έναν τσιγγάνικο χορό στη «Γοργόνα» του A. Dargomyzhsky, μια λεζγκίνκα στο «Demon» του N. Rubinshtein. Η ερμηνεία του στον ρόλο του Παν στη «Βαλπούργη Νύχτα» στο «Φάουστ» του Χ. Γκουνό τράβηξε την προσοχή του και μαζί της ερμήνευσε το πρώτο του κλασικό μέρος στο Θέατρο Μπολσόι - σολίστ στο μπαλέτο «».

Πραγματικά θριαμβευτική ήταν η παράσταση του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στο μπαλέτο "" που ανέβηκε το 1959. Ο χορογράφος του εμπιστεύτηκε τον κύριο ρόλο - Danila. Αυτή η επιτυχία άνοιξε το δρόμο για τη νεαρή χορεύτρια σε διάφορους κεντρικούς ρόλους: ο Πρίγκιπας στο "", ο Batyr στο "Shural", ο Frondoso στο "", οι τίτλοι στα μπαλέτα "Paganini" και "" και άλλοι.

Για ορισμένα μέρη, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε ο πρώτος ερμηνευτής: σολίστ στο "Dance Suite" του A. Varlamov σε μουσική, ο Lukash στο μπαλέτο των O. Tarasova και A. Lapauri στη μουσική του M. Skorulsky "Forest Song", Ivanushka στο " "R. Shchedrin σε σκηνοθεσία A Radunsky. Ο χορευτής συμμετείχε στην πρώτη παράσταση δύο χορογραφικών εκδόσεων του μπαλέτου του A. Khachaturian "": στην παραγωγή έπαιξε το ρόλο ενός σκλάβου και στην παραγωγή έπαιξε τον ρόλο του τίτλου. Πήρε μέρος στην πρώτη παράσταση και ανέβασε άλλα μπαλέτα: ο κύριος ρόλος στο "", ο Prince Desire στο "Η Ωραία Κοιμωμένη", στο ομώνυμο μπαλέτο σε μουσική, ο Σεργκέι στο "Angara" σε μουσική του A. Eshpay. . Ήταν ο πρώτος χορευτής που ερμήνευσε τον ρόλο του Romeo στην ΕΣΣΔ στο μπαλέτο του M. Bejart σε μουσική του G. Berlioz "". Ο χορευτής εκτιμήθηκε επίσης από έναν άλλο χορογράφο - τον K. Goleizovsky, ο οποίος δημιούργησε γι 'αυτόν τη μινιατούρα "Narcissus" και το μέρος του Majnun στο μπαλέτο "Leyli and Majnun" σε μουσική του S. Balasanyan.

Ένας εξαιρετικός εγχώριος χορευτής αποκάλεσε τον V. Vasiliev "μια λαμπρή εξαίρεση στον κανόνα", αναφερόμενος στην εξαιρετική του ικανότητα να μεταμορφώνεται. Ήταν εξίσου πειστικός στην εικόνα του λυρικού Καρυοθραύστη Πρίγκιπα, του ηρωικού Σπάρτακου, του παθιασμένου Βασιλείου στο "". Ο χορογράφος F. Lopukhov, συγκρίνοντας εικόνες μπαλέτου με οπερατικές φωνές, είπε ότι ο V. Vasiliev είναι «και τενόρος, και βαρύτονος και μπάσο». Οι παραστάσεις του V. Vasiliev στο εξωτερικό ήταν τόσο επιτυχημένες όσο και στο εσωτερικό: τον αποκαλούσαν «θεό του χορού» στη Γαλλία, του απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου πολίτη της αμερικανικής πόλης Tucson και Buenos Aires. Το ταλέντο του εκτιμήθηκε από έναν τόσο διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη όπως ο Φράνκο Ζεφιρέλι - στην ταινία-όπερα του "" ο Β. Βασίλιεφ ανέβασε και ερμήνευσε έναν ισπανικό χορό.

Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, προέκυψε ένα συναίσθημα μεταξύ του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ και της μπαλαρίνας. Το 1961 έγιναν σύζυγοι και έγιναν όχι μόνο σύζυγος του χορευτή, αλλά και σταθερός σύντροφος, τον οποίο ονόμασε μούσα του. στη μουσική του V. Gavrilin βασισμένη στην ιστορία του A.P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" σε μουσική του K. Molchanov. Ανέβασε επίσης μπαλέτα χωρίς πλοκή, το κύριο ηθοποιοί», στο οποίο η μουσική και ένας χορός που το αποκάλυπτε έγιναν: «Αυτοί οι μαγικοί ήχοι» στη μουσική των A. Corelli, J. F. Rameau και W. A. ​​Mozart, «Νοσταλγία» στη μουσική για πιάνο των ρωσικών σύνθετων έργων, «Fragments of a biography» σε τη μουσική των Αργεντινών συνθετών. Το 2015, ο V. Vasiliev δημιούργησε μια μοναδική παραγωγή στη μουσική της Λειτουργίας σε Β ελάσσονα «Give Us Peace», που συνδυάζει στοιχεία ορατόριου, μπαλέτου και δραματικής δράσης.

Το μπαλέτο είναι ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός τομέας δημιουργικότητας του Vladimir Vasiliev: ασχολείται με τη ζωγραφική και τη συγγραφή ποίησης.

Μουσικές Εποχές

Ακόμη και στη ρωσική σκηνή - την καλύτερη σκηνή μπαλέτου στον κόσμο - οι χορευτές σπάνια εμφανίζονται με τέτοια έκφραση, δύναμη, θαρραλέα ομορφιά του χορού και το εύρος του δημιουργικού φάσματος.

Το 1947, ο Volodya Vasiliev έτυχε να βρίσκεται στις τάξεις του χορογραφικού κύκλου του Kirov House of Pioneers. Η δασκάλα Elena Rosse σημείωσε αμέσως την ιδιαίτερη χαρισματικότητα του αγοριού και τον κάλεσε να σπουδάσει στην ανώτερη ομάδα. ΣΕ του χρόνουσπούδασε ήδη στο Palace of Pioneers της πόλης, με το χορογραφικό σύνολο του οποίου το 1948 εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια συναυλία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - αυτοί ήταν ρωσικοί και ουκρανικοί χοροί. Το 1949, ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη του Ε.Α. Lapchinskaya.

Όπως θυμούνται πολλοί από τους ανώτερους συναδέλφους και καθηγητές του, εκείνη την εποχή δεν έδινε την εντύπωση ενός χορευτή ικανού να ερμηνεύσει τόσο διαφορετικούς ρόλους. Εκείνη την εποχή, ο χορευτής φαινόταν κάπως ρουστίκ, με πιο ανεπτυγμένους μυς από ό,τι συνηθίζεται σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες, γι' αυτό φαινόταν λίγο οκλαδόν. Ωστόσο, ο Βασίλιεφ μεταμορφώθηκε εντελώς στη σκηνή και οι κινήσεις και το πρόσωπό του έγιναν τόσο πνευματικά που η ερμηνεία οποιουδήποτε ρόλου, από ηρωικό έως λυρικό-ρομαντικό, ήταν οργανική γι 'αυτόν. Υπέροχες χορογραφικές ικανότητες, ένα δυνατό άλμα-πτήμα ενίσχυσαν αυτή την εντύπωση.

Το 1958 αποφοίτησε από το κολέγιο στην τάξη του Μ.Μ. Γκαμπόβιτς, η περίφημη πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι. Στη συναυλία αποφοίτησης, όχι μόνο χόρεψε παραδοσιακές παραλλαγές και πα ντε ντε, αλλά δημιούργησε και μια βαθιά τραγική εικόνα του εξήνταχρονου ζηλιάρη Τζιότο στο μπαλέτο Francesca da Rimini.

26 Αυγούστου 1958 ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε δεκτός θίασος μπαλέτουΘέατρο Μπολσόι. Αποφοίτησε από τη σχολή ως χορευτής ημι-χαρακτήρα και δεν επρόκειτο να χορέψει τα κλασικά. Ωστόσο, υπήρχε κάτι στον νεαρό χορευτή που τράβηξε την προσοχή της μεγάλης Galina Ulanova πάνω του και τον κάλεσε να είναι ο σύντροφός της στο κλασικό μπαλέτο Chopiniana.

Πίστεψα στο ταλέντο του και στον χορογράφο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς, ο οποίος τότε μόλις ήρθε στο θέατρο. Πρόσφερε στον δεκαοχτάχρονο απόφοιτο της σχολής το κεντρικό μέρος στην παραγωγή του μπαλέτου S.S. Το "Stone Flower" του Προκόφιεφ, στο οποίο ο Βασίλιεφ κέρδισε αμέσως την αγάπη και την αναγνώριση των θεατών και των κριτικών.

Τον ρόλο της Δανίλα του Δασκάλου ακολούθησαν άλλα κύρια μέρη του μοντέρνου και κλασικού ρεπερτορίου: Πρίγκηπας (Σταχτοπούτα, 1959), Αντρέι (Σελίδες Ζωής, 1961), Βασίλειος (Δον Κιχώτης, 1962), Παγκανίνι (Παγκανίνι, 1962), Φροντόζο («Laurencia», 1963), Albert («Giselle», 1964), Romeo («Romeo and Juliet», 1973).

Το 1964 ερμήνευσε δύο εκ διαμέτρου αντίθετους ρόλους: τον συναισθηματικό, παθιασμένο Majnun (Leyli και Majnun σε σκηνοθεσία Κ. Γκολεϊζόφσκι), του οποίου η πλαστικότητα είναι γεμάτη ανατολίτικη γεύσηκαι έκφραση - και Petrushka (ομώνυμο μπαλέτο του M. Fokin, σκηνοθετημένο από τον Boyarsky), στο πάρτι του οποίου ο Vasiliev κατάφερε να συνδυάσει τον «μηχανισμό» της πλαστικότητας της μαριονέτας, την εσωτερική και εξωτερική ακαμψία της με βαθύ δράμα.

Όλα τα μέρη του Vladimir Vasilyev διακρίνονταν από μεγάλη ποικιλομορφία, η οποία απαιτούσε την ποικιλομορφία του ρόλου του από τον καλλιτέχνη. Η εικόνα του Καρυοθραύστη που δημιούργησε ο ίδιος στην παραγωγή του Γιούρι Γκριγκόροβιτς ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ κατάφερε με τη χαρακτηριστική του καλλιτεχνία να δείξει τη μεταμόρφωση του Καρυοθραύστη-κούκλα σε μια εικόνα γεμάτη πνευματικότητα και αρχοντιά.

Το 1968, ο Vladimir Vasiliev δημιούργησε στη σκηνή ηρωική εικόναΟ Σπάρτακος, ερμηνεύοντας αυτό το μέρος στο μπαλέτο του Γκριγκόροβιτς. Το μέρος του Σπάρτακου ήταν τεχνικά πολύ δύσκολο, ο χορευτής έπρεπε να δείξει σε αυτό το υψηλότερο επίπεδο χορογραφικής τεχνικής εκείνη την εποχή και ο Βασίλιεφ αντιμετώπισε έξοχα αυτό το έργο. Η τέχνη του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ του επέτρεψε να δημιουργήσει όχι μόνο μια χορογραφικά τέλεια, αλλά και μια εξαιρετικά εκφραστική, πειστική εικόνα ενός ήρωα που αγωνίζεται για την ελευθερία. Για αυτόν τον ρόλο, ο Βασίλιεφ τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν και το Βραβείο της Λένιν Κομσομόλ.

Ο Ρωμαίος του στο έργο του 1973 Ρωμαίος και Ιουλιέτα δεν είναι ο νεαρός, ευλαβής ήρωας που συνήθως εμφανιζόταν στις παραγωγές αυτής της σαιξπηρικής τραγωδίας. Στην παράσταση του Βασίλιεφ, ο Ρομέο δεν είναι πλέον αγόρι. Είναι νέος, αλλά έχει θάρρος και τραγωδία.

Σε κάθε νέο έργο, ο Βασίλιεφ αποδείκνυε ότι ήταν πραγματικά μια «εξαίρεση στον κανόνα», ένα πρόσωπο που μπορούσε να ενσαρκώσει οποιαδήποτε εικόνα στη σκηνή.

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ χωρίς να αναφέρουμε τη σταθερή του σύντροφο, την πιστή σύντροφο και σύντροφο της ζωής του - την Ekaterina Maksimova, σε ένα ντουέτο με την οποία δημιουργήθηκαν τα καλύτερα μέρη του Vasiliev. Η ευθραυστότητα, η παιδική αμεσότητα της Μαξίμοβα έρχεται σε αντίθεση με την αρρενωπότητα και τη δύναμη του Βασίλιεφ. Το ντουέτο Μαξίμοφ-Βασίλιεφ έγινε σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι και ολόκληρου του σοβιετικού μπαλέτου για πολλά χρόνια.

Κατά τη διάρκεια του δημιουργική καριέραΟ Βασίλιεφ έχει εμφανιστεί εκτενώς και με μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό - στην Όπερα του Παρισιού, τη Σκάλα, τη Μετροπόλιταν Όπερα, το Κόβεντ Γκάρντεν, τη Ρωμαϊκή Όπερα και το Θέατρο Colon. Ο Maurice Béjart ανέβασε τη δική του εκδοχή της Petrushka του Στραβίνσκι (Μπαλέτο του 20ου αιώνα, Βρυξέλλες, 1977) ειδικά για εκείνον. Τα πρότυπα απόδοσης, που δηλώθηκαν από τον Vasiliev, από πολλές απόψεις παραμένουν απρόσιτα μέχρι τώρα - για παράδειγμα, το Grand Prix ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣχορευτές μπαλέτου, που κέρδισε το 1964, δεν βραβεύτηκε ποτέ σε κανέναν άλλον σε επόμενους διαγωνισμούς.

Ο Vasiliev ήταν ο πρώτος ερμηνευτής των κεντρικών μερών σε πολλές παραγωγές του Yuri Grigorovich, αλλά σταδιακά υπήρξε μια σοβαρή διαφορά μεταξύ τους σε δημιουργικές θέσεις, που εξελίχθηκε σε σύγκρουση, με αποτέλεσμα το 1988 οι V. Vasiliev, E. Maksimova, όπως και αρκετοί άλλοι κορυφαίοι σολίστ, αναγκάστηκαν να αποχωριστούν το Θέατρο Μπολσόι.

Το ντεμπούτο του στο μπαλέτο ήταν το μπαλέτο «Ίκαρος» του Σ.Μ. Ο Σλονίμσκι στη σκηνή του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου (1971 - η πρώτη έκδοση, 1976 - η δεύτερη). Ήδη στο πρώτο έργο, εκδηλώθηκαν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χορογραφικού στυλ του Βασίλιεφ - εξαιρετική μουσικότητα και η ικανότητα να αποκαλύπτονται οι πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων σε πλαστικό. Ανέβασε βραδιές μπαλέτου δωματίου, στις οποίες τα πάντα καθορίζονται από τη μουσική και την ανάπτυξη των συναισθημάτων, και όχι από μια συγκεκριμένη πλοκή, μετέφερε τον «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ (1980), την «Άννα στο λαιμό» του Τσέχοφ («Anyuta», 1986) στη σκηνή του μπαλέτου, δημιούργησε τις δικές του εκδοχές κλασικές παραστάσεις. Αναλαμβάνοντας τη σκηνοθετική εργασία, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, νιώθοντας την ανάγκη για ειδικές γνώσεις, αποφοίτησε από το τμήμα μπαλέτου του GITIS το 1982 και έγινε δάσκαλος εκεί και στη συνέχεια επικεφαλής του τμήματος. Το 1990 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή χορογραφίας.

Το 1995, με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσίας, ο Βασίλιεφ διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής - διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι. Κατάφερε να βγάλει το θέατρο από μια δύσκολη κρίση. Ένα σύγχρονο σύστημα συμβάσεων, αναβίωσαν οι παραδόσεις των ευεργετικών παραστάσεων. Κάθε χρόνο, το θέατρο φιλοξενούσε πρεμιέρες που επέτρεπαν το ράλι δημιουργικές δυνατότητεςθιάσους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με τη συμμετοχή εξαιρετικών ξένων δασκάλων: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.