Πώς ζωγράφιζαν οι Ρώσοι καλλιτέχνες. Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ζωγραφίζει ρεαλιστικά τοπία της ρωσικής φύσης που μοιάζουν με τους πίνακες του μεγάλου Σίσκιν
Τοπίοκατέχει ιδιαίτερη θέση στις καλές τέχνες της Ρωσίας. Το όνομα προέκυψε χάρη σε Γαλλική λέξηπληρώνει - περιοχή. Τα ελαιώδη τοπία είναι εικόνες της φύσης στη φυσική ή ελαφρώς τροποποιημένη κατάστασή της.
Για πρώτη φορά, μοτίβα τοπίων εμφανίστηκαν στην αρχαία ρωσική ζωγραφική. Ανεξάρτητα τοπία της φύσης, που είναι είδη πάρκων παλατιών, αρχίζουν να εμφανίζονται στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα, η τέχνη της ζωγραφικής αναπτύχθηκε ενεργά, δημοσιεύτηκε η πρώτη συλλογή χαρακτικών με θέα στην Αγία Πετρούπολη, όπου βρέθηκαν και εικόνες τοπίων.
Η ακμή του τοπίου ξεκινά με την εμφάνιση του Semyon Fedorovich Shchedrin, ο οποίος δικαιωματικά αποκαλείται ο ιδρυτής της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου. Η βιογραφία του καλλιτέχνη περιλαμβάνει αρκετά χρόνια σπουδών στο εξωτερικό, όπου ο Shchedrin μελέτησε τα βασικά του κλασικισμού, τα οποία αργότερα αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του.
Στη συνέχεια, εμφανίστηκαν άλλοι Ρώσοι ζωγράφοι τοπίων: ο Fedor Alekseev - ο ιδρυτής του αστικού τοπίου, ο Fedor Matveev - ένας κύριος των τοπίων στις καλύτερες παραδόσεις του κλασικισμού.
Είδη εικαστικές τέχνεςστο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα εμπλουτίζονται με νέες κατευθύνσεις. Εκπροσωπούνται τοπιογράφοι που δημιουργούνται σε διαφορετικές κατευθύνσεις διάσημους καλλιτέχνεςΆνθρωποι: Ιβάν Αϊβαζόφσκι (ρομαντισμός), Ιβάν Σίσκιν (ρεαλισμός), Βίκτορ Βασνέτσοφ (υπέροχη επική σκηνοθεσία), Μιχαήλ Κλοντ (επικά τοπία) και άλλοι αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, η ρωσική ζωγραφική «επιβεβαιώνει» το plein air, όπως καλλιτεχνική τεχνικήπου σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ομορφα τοπια. Στη μετέπειτα διαμόρφωση του, σημαντικό ρόλο έπαιξε η ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος επηρέασε σημαντικά το έργο των τοπιογράφων. Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται μια ξεχωριστή ιδέα "φυσικής" αντίληψης - ένα λυρικό τοπίο. Προς αυτή την κατεύθυνση, τοπία δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.
Η ελαιογραφία τοπίων του 19ου αιώνα έφτασε στην πραγματική της ακμή στα έργα του Isaac Levitan. Ο πίνακας του καλλιτέχνη είναι γεμάτος με μια ήρεμη, διαπεραστικά οδυνηρή διάθεση. Η έκθεση του καλλιτέχνη ήταν πάντα ένα σημαντικό γεγονός τον κόσμο της τέχνης, συγκεντρώνοντας πολλούς επισκέπτες σε όλες τις πόλεις της Ρωσίας.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, δημιουργήθηκε η «Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών», που ιδρύθηκε με πρωτοβουλία των Konstantin Yuon, Abram Arkhipov και Igor Grabar. Οι κύριοι τομείς της δημιουργικότητας και πολλοί πίνακες καλλιτεχνών χαρακτηρίζονται από αγάπη για το ρωσικό τοπίο, τόσο φυσικό όσο και αστικό.
Άλλα είδη καλών τεχνών αναπτύσσονται επίσης - σε εξέλιξη ενεργή αναζήτησηεναλλακτική λύση μέσα έκφρασηςγια ζωγραφική τοπίου. Εξαιρετικοί εκπρόσωποιγίνονται νέες τάσεις: Kazimir Malevich (αβανγκάρντ, φθινοπωρινό τοπίο "Red Cavalry Galloping"), Nikolai Krymov (συμβολισμός, χειμερινό τοπίο " Χειμωνιάτικο βράδυ”), Nikolai Dormidontov (νεοακαδημαϊκός).
Στη δεκαετία του 1930, οι καλές τέχνες στην ΕΣΣΔ εμπλουτίστηκαν με σοσιαλιστικό ρεαλισμό τοπίου. Ένας από τους βασικούς εκπροσώπους του είναι ο Γιώργος Νύσσα και το έργο «Αγόρια που τρέχουν έξω από το νερό». Η έναρξη της «απόψυξης» στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950 οδήγησε στην αποκατάσταση της ποικιλομορφίας της «γραφικής» γλώσσας, η οποία έχει διατηρηθεί στα σύγχρονα σχολεία.
Αν νομίζετε ότι όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες ανήκουν στο παρελθόν, τότε δεν έχετε ιδέα πόσο λάθος κάνετε. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε για τα πιο διάσημα και ταλαντούχους καλλιτέχνεςνεωτερισμός. Και, πιστέψτε με, τα έργα τους θα μείνουν στη μνήμη σας όχι λιγότερο βαθιά από τα έργα του μαέστρου από περασμένες εποχές.
Βόιτσεχ Μπάμπσκι
Ο Wojciech Babski είναι ένας σύγχρονος Πολωνός καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Σιλεσίας, αλλά συνδέθηκε με. ΣΕ Πρόσφαταζωγραφίζει κυρίως γυναίκες. Επικεντρώνεται στην εκδήλωση των συναισθημάτων, επιδιώκει να αποκτήσει το μεγαλύτερο δυνατό αποτέλεσμα με απλά μέσα.
Λατρεύει το χρώμα, αλλά χρησιμοποιεί συχνά αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι για να πετύχει την καλύτερη εντύπωση. Δεν φοβάται να πειραματιστεί με νέες τεχνικές. Τον τελευταίο καιρό, κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα στο εξωτερικό, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου πουλά με επιτυχία τα έργα του, τα οποία βρίσκονται ήδη σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από την τέχνη, ενδιαφέρεται για την κοσμολογία και τη φιλοσοφία. Ακούει τζαζ. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Κατοβίτσε.
Γουόρεν Τσανγκ
Warren Chang - μοντέρνο Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957 και μεγάλωσε στο Μοντερέι της Καλιφόρνια, αποφοίτησε με μέγιστο έπαινο από το Art Center College of Design στην Πασαντίνα το 1981 με πτυχίο Bachelor of Fine Arts στις Καλές Τέχνες. Για τις επόμενες δύο δεκαετίες εργάστηκε ως εικονογράφος διάφορες εταιρείεςστην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη πριν ξεκινήσει μια καριέρα ως επαγγελματίας καλλιτέχνης το 2009.
Οι ρεαλιστικοί πίνακές του μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικούς πίνακες εσωτερικών χώρων και πίνακες που απεικονίζουν εργαζόμενους ανθρώπους. Το ενδιαφέρον του για αυτό το στυλ ζωγραφικής έχει τις ρίζες του στο έργο του ζωγράφου του 16ου αιώνα Γιαν Βερμέερ και εκτείνεται σε αντικείμενα, αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μελών της οικογένειας, φίλων, μαθητών, στούντιο, στην τάξη και στο σπίτι. Σκοπός του είναι να ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικήςδημιουργούν διάθεση και συναίσθημα μέσω της χειραγώγησης του φωτός και της χρήσης σιωπηλών χρωμάτων.
Ο Τσανγκ έγινε διάσημος μετά τη μετάβαση στις παραδοσιακές εικαστικές τέχνες. Τα τελευταία 12 χρόνια, έχει κερδίσει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, με το πιο διάσημο να είναι το Master Signature από την Ένωση Ελαιοχρωματιστών της Αμερικής, τη μεγαλύτερη κοινότητα ελαιογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από τα 50 τιμάται με την ευκαιρία να λάβει αυτό το βραβείο. Επί του παρόντος, ο Warren ζει στο Monterey και εργάζεται στο στούντιο του, ενώ διδάσκει επίσης (γνωστός ως ταλαντούχος δάσκαλος) στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.
Αουρέλιο Μπρούνι
Αουρέλιο Μπρούνι - Ιταλός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Μπλερ, 15 Οκτωβρίου 1955. Αποφοίτησε με πτυχίο σκηνογραφίας από το Art Institute στο Spoleto. Ως καλλιτέχνης, είναι αυτοδίδακτος, καθώς ανεξάρτητα «έχτισε το σπίτι της γνώσης» στα θεμέλια που τέθηκαν πίσω στο σχολείο. Άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια σε ηλικία 19 ετών. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ούμπρια.
Η πρώιμη ζωγραφική του Μπρούνι έχει τις ρίζες του στον σουρεαλισμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου αρχίζει να εστιάζει στην εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, ενισχύοντας αυτόν τον συνδυασμό με την εξαιρετική επιτήδευση και την αγνότητα των χαρακτήρων του. Τα έμψυχα και άψυχα αντικείμενα αποκτούν την ίδια αξιοπρέπεια και φαίνονται σχεδόν υπερρεαλιστικά, αλλά ταυτόχρονα, δεν κρύβονται πίσω από μια κουρτίνα, αλλά σας επιτρέπουν να δείτε την ουσία της ψυχής σας. Η ευελιξία και η εκλέπτυνση, ο αισθησιασμός και η μοναξιά, η στοχαστικότητα και η καρποφορία είναι το πνεύμα του Aurelio Bruni, που τρέφεται από το μεγαλείο της τέχνης και την αρμονία της μουσικής.
Αλέξανδρος Μπάλος
Ο Alkasandr Balos είναι ένας σύγχρονος Πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην ελαιογραφία. Γεννήθηκε το 1970 στο Gliwice της Πολωνίας, αλλά από το 1989 ζει και εργάζεται στις ΗΠΑ, στην πόλη Shasta της Καλιφόρνια.
Ως παιδί, σπούδασε τέχνη υπό την καθοδήγηση του πατέρα του Γιαν, αυτοδίδακτου καλλιτέχνη και γλύπτη. Νεαρή ηλικία, καλλιτεχνική δραστηριότηταέλαβε πλήρη υποστήριξη και από τους δύο γονείς. Το 1989, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Μπάλος έφυγε από την Πολωνία για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου η δασκάλα του και καλλιτέχνιδα μερικής απασχόλησης Cathy Gaggliardi ενθάρρυνε τον Αλκασάντερ να εγγραφεί στο Σχολή καλών τεχνών. Στη συνέχεια ο Μπάλος έλαβε πλήρη υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Μιλγουόκι Ουισκόνσιν, όπου σπούδασε ζωγραφική με τον καθηγητή φιλοσοφίας Χάρι Ρόζιν.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1995 με πτυχίο, ο Μπάλος μετακόμισε στο Σικάγο για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών, οι μέθοδοι της οποίας βασίζονται στο έργο του Jacques-Louis David. Ο παραστατικός ρεαλισμός και η προσωπογραφία αποτελούσαν το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Μπάλου στη δεκαετία του '90 και στις αρχές του 2000. Σήμερα ο Μπάλος χρησιμοποιεί ανθρώπινη φιγούραώστε να τονίσει τα χαρακτηριστικά και να δείξει τις ελλείψεις της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς να προσφέρει, ταυτόχρονα, λύσεις.
Οι συνθέσεις πλοκής των έργων του προορίζονται να ερμηνευθούν ανεξάρτητα από τον θεατή, μόνο τότε οι καμβάδες θα αποκτήσουν το πραγματικό χρονικό και υποκειμενικό τους νόημα. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βόρεια Καλιφόρνια, από τότε το θέμα της δουλειάς του έχει επεκταθεί σημαντικά και τώρα περιλαμβάνει περισσότερες ελεύθερες μεθόδους ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης και διαφόρων στυλ πολυμέσωνβοηθώντας στην έκφραση ιδεών και ιδανικών ύπαρξης μέσω της ζωγραφικής.
Alyssa Monks
Η Alyssa Monks είναι μια σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1977 στο Ridgewood του New Jersey. Ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική όταν ήταν ακόμη παιδί. Σπούδασε στο New School στη Νέα Υόρκη και Κρατικό ΠανεπιστήμιοΟ Montclair, και αποφοίτησε από το Κολέγιο της Βοστώνης το 1999, έλαβε πτυχίο. Παράλληλα, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Lorenzo Medici στη Φλωρεντία.
Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στο πλαίσιο του προγράμματος για μεταπτυχιακό στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Τμήμα Εικαστικής Τέχνης, αποφοιτώντας το 2001. Αποφοίτησε από το Fullerton College το 2006. Για κάποιο διάστημα δίδαξε σε πανεπιστήμια και Εκπαιδευτικά ιδρύματασε όλη τη χώρα, διδάσκοντας ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, καθώς και στο Πανεπιστήμιο Montclair State και στο Lyme Academy College of Art.
«Χρησιμοποιώντας φίλτρα όπως γυαλί, βινύλιο, νερό και ατμό, παραμορφώνω το ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα φίλτρα σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μεγάλες περιοχές αφηρημένου σχεδιασμού, με νησίδες χρώματος να κρυφοκοιτάζουν μέσα τους - μέρη του ανθρώπινου σώματος.
Οι πίνακές μου αλλάζουν τη μοντέρνα ματιά στις ήδη καθιερωμένες, παραδοσιακές πόζες και χειρονομίες των γυναικών που κάνουν μπάνιο. Μπορούσαν να πουν πολλά προσεκτικός θεατήςγια τέτοια φαινομενικά αυτονόητα πράγματα όπως τα οφέλη της κολύμβησης, του χορού και ούτω καθεξής. Οι χαρακτήρες μου πιέζονται πάνω στο τζάμι του παραθύρου του ντους, παραμορφώνοντας το σώμα τους, συνειδητοποιώντας ότι έτσι επηρεάζουν το διαβόητο ανδρική εμφάνισησε μια γυμνή γυναίκα. Παχιά στρώματα βαφής αναμειγνύονται μεταξύ τους για να μιμηθούν από μακριά το γυαλί, τον ατμό, το νερό και τη σάρκα. Ωστόσο, από κοντά, απολαυστικό φυσικές ιδιότητες λαδομπογιά. Πειραματιζόμενος με στρώματα μπογιάς και χρώματος, βρίσκω τη στιγμή που οι αφηρημένες πινελιές γίνονται κάτι άλλο.
Όταν άρχισα να ζωγραφίζω για πρώτη φορά το ανθρώπινο σώμα, γοητεύτηκα αμέσως και μάλιστα με εμμονή με αυτό και ένιωσα ότι έπρεπε να κάνω τους πίνακές μου όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. «Δημοσιεύτηκα» τον ρεαλισμό μέχρι που άρχισε να ξετυλίγεται και να αποδομείται. Τώρα εξερευνώ τις δυνατότητες και τις δυνατότητες ενός στυλ ζωγραφικής όπου η αναπαραστατική ζωγραφική και η αφαίρεση συναντώνται – εάν και τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρχουν την ίδια χρονική στιγμή, θα το κάνω».
Αντόνιο Φινέλι
Ιταλός καλλιτέχνης - παρατηρητής του χρόνου” – Ο Antonio Finelli γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1985. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ιταλία μεταξύ Ρώμης και Campobasso. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί στην Ιταλία και στο εξωτερικό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νοβάρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη και βρίσκονται επίσης σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.
Σχέδια με μολύβι" Παρατηρητής του χρόνουΟ Antonio Finelli μας στέλνει σε ένα αιώνιο ταξίδι εσωτερικός κόσμοςη ανθρώπινη χρονικότητα και η αυστηρή ανάλυση αυτού του κόσμου που σχετίζεται με αυτόν, το κύριο στοιχείο της οποίας είναι το πέρασμα στον χρόνο και τα ίχνη που προκαλεί στο δέρμα.
Ο Finelli ζωγραφίζει πορτρέτα ανθρώπων οποιασδήποτε ηλικίας, φύλου και εθνικότητας, των οποίων οι εκφράσεις του προσώπου δείχνουν το πέρασμα στο χρόνο και ο καλλιτέχνης ελπίζει επίσης να βρει στοιχεία για την σκληρότητα του χρόνου στα σώματα των χαρακτήρων του. Ο Αντόνιο ορίζει τα έργα του με έναν γενικό τίτλο: «Αυτοπροσωπογραφία», γιατί στα σχέδια του με μολύβι όχι μόνο απεικονίζει ένα πρόσωπο, αλλά επιτρέπει στον θεατή να αναλογιστεί τα πραγματικά αποτελέσματα του χρόνου μέσα σε ένα άτομο.
Φλαμίνια Καρλόνι
Η Flaminia Carloni είναι μια 37χρονη Ιταλίδα καλλιτέχνης, κόρη διπλωμάτη. Έχει τρία παιδιά. Δώδεκα χρόνια έζησε στη Ρώμη, τρία χρόνια στην Αγγλία και τη Γαλλία. Έλαβε πτυχίο στην ιστορία της τέχνης από το BD School of Art. Στη συνέχεια έλαβε δίπλωμα στην ειδικότητα αναπαλαιωτή έργων τέχνης. Πριν βρει την κλήση της και αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, χρωματιστής, σχεδιάστρια και ηθοποιός.
Το πάθος της Φλαμίνια για τη ζωγραφική προέκυψε από παιδί. Το κύριο μέσο της είναι το λάδι γιατί λατρεύει το “coiffer la pate” και παίζει επίσης με το υλικό. Έμαθε μια παρόμοια τεχνική στα έργα του καλλιτέχνη Pascal Torua. Η Flaminia εμπνέεται από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής όπως οι Balthus, Hopper και François Legrand, καθώς και από διάφορα κινήματα τέχνης: street art, Κινεζικός ρεαλισμός, σουρεαλισμός και αναγεννησιακός ρεαλισμός. Ο αγαπημένος της καλλιτέχνης είναι ο Καραβάτζιο. Όνειρό της είναι να ανακαλύψει τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.
Ντένις Τσερνόφ
Ο Denis Chernov είναι ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης, γεννήθηκε το 1978 στο Sambir της περιοχής Lviv της Ουκρανίας. Μετά την αποφοίτησή του από το Χάρκοβο Σχολή καλών τεχνώντο 1998 έμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Σπούδασε επίσης στο Χάρκοβο κρατική ακαδημίασχέδιο και τεχνών, τμήμα γραφικών, αποφοίτησε το 2004.
Συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις τέχνης, επί αυτή τη στιγμήΥπήρχαν περισσότεροι από εξήντα από αυτούς, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Μερικά από τα έργα πουλήθηκαν στον οίκο Christie's.
Ο Denis εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα γραφικών και τεχνικές ζωγραφικής. Τα σχέδια με μολύβι είναι μια από τις αγαπημένες του μεθόδους ζωγραφικής, ο κατάλογος των θεμάτων των σχεδίων του με μολύβι είναι επίσης πολύ διαφορετικός, ζωγραφίζει τοπία, πορτρέτα, γυμνά, συνθέσεις είδους, εικονογραφήσεις βιβλίων, λογοτεχνικές και ιστορικές ανακατασκευές και φαντασιώσεις.
Η ακμή της ρωσικής ζωγραφικής είναι ο 19ος αιώνας. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν εξαιρετικοί καμβάδες τοπίων, που αποτελούν αριστουργήματα καλών τεχνών. Οι εικόνες της φύσης, που δημιουργήθηκαν από παγκοσμίου φήμης Ρώσους καλλιτέχνες, έχουν εμπλουτίσει όχι μόνο τους Ρώσους, αλλά και τους Ρώσους παγκόσμιο πολιτισμό.
Πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους τοπιογράφους
Ίσως ο πρώτος πίνακας που τράβηξε την προσοχή στη ρωσική τέχνη τοπίων ήταν το έργο του καλλιτέχνη Savrasov "The Rooks Have Arrived". Ο καμβάς εκτέθηκε στην πρώτη έκθεση του Συνδέσμου Περιπλανώμενων, που δημιουργήθηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η πλοκή της εικόνας είναι εντυπωσιακή στην απλότητά της. Ο θεατής βλέπει μια φωτεινή ανοιξιάτικη μέρα: το χιόνι δεν έχει λιώσει ακόμα, αλλά έχει ήδη επιστρέψει αποδημητικά πτηνά. Αυτό το μοτίβο είναι απλά διαποτισμένο από την αγάπη του καλλιτέχνη για πατρίδακαι την επιθυμία να μεταφέρει την «ψυχή» του γύρω κόσμου στον θεατή. Φαίνεται ότι η εικόνα γράφτηκε με μια ανάσα, σε αυτήν:
- Η πρώτη ανάσα του ανοιξιάτικου αεράκι γίνεται αισθητή.
- Μπορείτε να δείτε την ήρεμη ήρεμη ζωή της φύσης.
Την ίδια χρονιά, όταν ο Savrasov έβαλε τον καμβά του για συζήτηση, ο νεαρός Ρώσος καλλιτέχνης Vasiliev ζωγράφισε τον πίνακα "The Thaw". Ο πίνακας απεικονίζει επίσης τη φύση να ξυπνά από τον χειμωνιάτικο ύπνο της. Το ποτάμι είναι ακόμα καλυμμένο με πάγο, αλλά είναι ήδη ένας κίνδυνος. Μια αχτίδα του ήλιου, που διαπερνά τα πυκνά σύννεφα, φωτίζει την καλύβα, τα δέντρα και τη μακρινή ακτή. Αυτό το τοπίο είναι γεμάτο θλίψη και στίχους. Δυστυχώς, ο νεαρός καλλιτέχνης έφυγε νωρίς από τη ζωή, έτσι πολλές από τις ιδέες του δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ.
Οι πίνακες των καλλιτεχνών Savrasov και Vasilyev ενώνονται από την επιθυμία να επιδείξουν την πνευματικότητα της ρωσικής φύσης. Υπάρχει μια ορισμένη μυστικιστική αρχή στα έργα τους, που ενθαρρύνει τους θεατές να σκεφτούν τη σημασία της αγάπης για τη γηγενή τους φύση.
Ο Shishkin είναι ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ρωσικής τοπογραφίας. Αυτός ο δάσκαλος άφησε μια τεράστια κληρονομιά. Οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε γνωστούς Ρώσους καλλιτέχνες - τοπιογράφους Aivazovsky και Kuindzhi, που εμπλούτισαν τον παγκόσμιο πολιτισμό με τα αριστουργήματά τους. θέα στη θάλασσαΟι πίνακες του Aivazovsky συναρπάζουν και ελκύουν. Και τα φωτεινά διαφοροποιημένα χρώματα των πινάκων του Kuindzhi γεμίζουν με αισιοδοξία.
Οι Ρώσοι τοπιογράφοι του 19ου αιώνα ανακάλυψαν το αναγνωρίσιμο στυλ τους στην απεικόνιση της φύσης. Γέμισαν τους πίνακες με αγάπη για τον κόσμο γύρω τους και έδειχναν την πρωτοτυπία του στους καμβάδες.
) στα εκφραστικά σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού, το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή τους είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Ζεστή απλότητα Valentina Gubareva
Πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevνα μην κυνηγά τη φήμη και απλώς να κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι τρελά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού», άρεσαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής του ρεαλισμού ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των πινάκων του είναι τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στις ημίγυμνες γυναίκες τους. Σε πολλά από τα διάσημους πίνακεςΑπεικονίζεται η μούσα και η σύζυγος του καλλιτέχνη, Ναταλία.
Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλή ανάλυσηκαι την ακμή του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow (Philip Barlow) τραβάει αμέσως την προσοχή. Απαιτείται όμως κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.
Sunny Bunnies του Laurent Parcelier
Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι υπέροχος κόσμοςστο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές εικόνες σε αυτόν. Στους καμβάδες του υπάρχει πολύ φως, αέρας και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χιλιάδες ηλιαχτίδες.
Η Urban Dynamics στα έργα του Jeremy Mann
Πάνελ με λάδι σε ξύλο από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένες φόρμες, γραμμές, αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών σημείων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που προέρχεται από τη σκέψη της ήσυχης ομορφιάς», λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον
Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα σύνορα ξεπλένονται και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.
Το ερωτικό δράμα του Joseph Lorasso
Ο ιταλικής καταγωγής σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει στον καμβά τις σκηνές που είδε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.
Η ζωή του Ντμίτρι Λέβιν στο χωριό
Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και νιώθει ότι είναι μέρος της.
Bright East Valery Blokhin
Η ζωγραφική τοπίου στη Ρωσία αναπτύχθηκε πολύ εντατικά. Εκπροσωπείται από πολλούς υπέροχους καλλιτέχνες, των οποίων οι πίνακες είναι παγκόσμια αριστουργήματα της τοπιογράφου.
Το είδος τοπίου στη Ρωσία διαμορφώθηκε τελικά τον 18ο αιώνα. Ιδρυτής του θεωρείται ο Σ.Φ. Shchedrin.
Η εποχή του κλασικισμού
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
Απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο S. Shchedrin έγινε καθηγητής τοπογραφίας στην Ακαδημία. Εργάστηκε με το στυλ του ακαδημαϊκού κλασικισμού, ο οποίος συνέχισε να κατέχει κυρίαρχη θέση στη ρωσική τέχνη της τοπογραφίας και στην αρχές XIX V. Δούλευε πολύ στο ύπαιθρο. Τα τοπία του είναι συναισθηματικά εκφραστικά.
Τα πιο διάσημα έργα του είναι θέα σε πάρκα και παλάτια στο Pavlovsk, την Gatchina και το Peterhof.
S. Shchedrin «Άποψη του παλατιού Γκάτσινα από την Ασημένια Λίμνη» (1798)
Στο ίδιο στυλ δούλεψαν οι F. Matveev και F. Alekseev.
Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ματβέεφ (1758-1826)
Είναι επίσης απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά το έργο του, σε αντίθεση με το έργο του S. Shchedrin, είναι κυρίως αφιερωμένο στα τοπία της Ιταλίας, όπου έζησε για 47 χρόνια και όπου πέθανε.
Τα τοπία του διακρίνονται από ευκολία στην εκτέλεση, ακρίβεια, ζεστό χρωματισμό και ιδιαίτερη δεξιοτεχνία στην απεικόνιση μακρινών σχεδίων.
F. Matveev «Γειτονιά κοντά στο Tivoli» (1819). κατάσταση Γκαλερί Τρετιακόφ(Μόσχα)
Φιοντόρ Γιακόβλεβιτς Αλεξέεφ (1753/1755-1824)
F. Alekseev - ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού αστικού τοπίου, ο μεγαλύτερος δάσκαλος της ρωσικής veduta.
Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών, βελτιώθηκε στη Βενετία ως θεατρολόγος, αλλά ταυτόχρονα ζωγράφιζε τοπία. Αργότερα, εγκατέλειψε εντελώς τη δουλειά στα θεατρικά σκηνικά και ασχολήθηκε με το αγαπημένο του πράγμα - το τοπίο. Τα αστικά τοπία του διακρίνονται από λυρισμό και λεπτότητα απόδοσης.
F. Alekseev «Άποψη του κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη από τη Fontanka». Ρωσικό Μουσείο (Πετρούπολη)
Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)
Ρώσος τοπιογράφος. Απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρώμη, μετά επέστρεψε στη Ρωσία και έγινε ακαδημαϊκός της ζωγραφικής. Ταξίδεψε με τη ρωσική πρεσβεία στο Πεκίνο και ζωγράφισε πολλές όψεις των τοποθεσιών της Σιβηρίας και της Κίνας. στη συνέχεια επισκέφτηκε την Κριμαία και τις όχθες του Βόλγα, από όπου δανείστηκε και θέματα για τα τοπία του. Έκανε ένα δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία και πέθανε στη Ρώμη.
A. Martynov "Άποψη του ποταμού Selenga στη Σιβηρία"
Η εποχή του ρομαντισμού
Την περίοδο αυτή, οι πιο εξέχοντες τοπιογράφοι ήταν οι S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) και A. Venetsianov ( 1780-1847).
Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)
S. Shchedrin "Αυτοπροσωπογραφία" (1817)
Γεννημένος σε οικογένεια διάσημος γλύπτης F.F. Shchedrin. Ο καλλιτέχνης Semyon Shchedrin είναι θείος του. Έγινε δεκτός στον αριθμό των μαθητών της Ακαδημίας Τεχνών σε ηλικία 9 ετών.
Οι πρώτοι του πίνακες ζωγραφίστηκαν στο στυλ του κλασικισμού, πιστοί στη φύση, αλλά δεν έχουν ακόμη αναπτύξει μια ατομική γραφή του καλλιτέχνη.
Συγγραφέας ιταλικών θαλασσινών τοπίων.
Σε τοπία του 1828-30. υπάρχει ήδη μια ρομαντική αγαλλίαση, μια επιθυμία για πολύπλοκα φωτιστικά και χρωματικά εφέ. Οι εικόνες είναι ανησυχητικά δραματικές.
S. Shchedrin Φεγγαρόφωτη νύχταστη Νάπολη"
Grigory Vasilievich Soroka (πραγματικό όνομα Vasiliev) (1823-1864)
Γ. Σορόκα «Αυτοπροσωπογραφία»
Ρώσος ζωγράφος φρουρίων. Σπούδασε ζωγραφική με τον A. G. Venetsianov και ήταν ένας από τους αγαπημένους του μαθητές. Ο Βενετσιάνοφ ζήτησε από τον γαιοκτήμονα να δώσει στον Γκριγκόρι την ελευθερία του για να μπορέσει να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών, αλλά δεν μπορούσε να το πετύχει - ο γαιοκτήμονας τον προετοίμασε για κηπουρούς. Μετά την αγροτική μεταρρύθμιση, συμμετείχε σε αγροτικές αναταραχές εναντίον του γαιοκτήμονα. Έγραψε καταγγελίες από την αγροτική κοινότητα κατά του γαιοκτήμονά του, για τις οποίες συνελήφθη για 3 ημέρες. Πιστεύεται ότι αυτή η σύλληψη προκάλεσε την αυτοκτονία του καλλιτέχνη.
Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες της σχολής Venetsianov, ο G. Soroka ζωγράφισε αστικά και αγροτικά τοπία, εσωτερικούς χώρους και νεκρές φύσεις. Τα έργα της βενετσιάνικης σχολής χαρακτηρίζονται από την ποιητική αμεσότητα της απεικόνισης της γύρω ζωής.
G. Soroka "View in Spassky" (β' μισό της δεκαετίας του 1840)
Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς Βενετσιάνοφ (1780-1847)
A. Venetsianov "Αυτοπροσωπογραφία" (1811)
Από τους πρώτους που έδειξαν τη γοητεία της αμυδρής φύσης της κεντρικής ρωσικής λωρίδας.
Η οικογένεια των Βενετών καταγόταν από την Ελλάδα.
Ο A. G. Venetsianov ήταν πιο διάσημος για τις εικόνες των αγροτών που ζωγράφιζε. Αλλά σε πολλούς από τους πίνακές του υπάρχει ένα τοπίο - ο καλλιτέχνης ήταν τέλεια σε θέση να μεταφέρει το chiaroscuro.
Ο A. Venetsianov είναι συγγραφέας θεωρητικών άρθρων και σημειώσεων για τη ζωγραφική.
Α. Βενετσιάνοφ «Ο κοιμισμένος βοσκός» (1823-1824)
Τοπιογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα
Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Η ζωγραφική τοπίου στη Ρωσία άρχισε να αναπτύσσεται διαφορετικά στυλ: Οι M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov έγραφαν ακόμα με ρομαντικό ύφος.
Ο P. Sukhodolsky (1835-1903) εργάστηκε στην τεχνική της σέπιας. Καστανόχρους- μια τεχνική εικόνας κοινή στη ζωγραφική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Κυριολεκτικά, η λέξη "sepia" μεταφράζεται ως "σουπιά" - αρχικά η βαφή αυτού του χρώματος για τους καλλιτέχνες γίνεται από σακούλες μελανιού με σουπιές και καλαμάρια. Αυτή η σακούλα βοηθά τα μύδια να κρυφτούν από τον κίνδυνο: πετάει μια μπογιά που απλώνεται αμέσως και κάνει χιλιάδες λίτρα νερού εντελώς αδιαφανή για το αρπακτικό. Επί του παρόντος, υπάρχει επίσης τεχνητή σέπια για καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιείται και φυσική σέπια, η οποία φέρεται από τη Σρι Λάνκα. Πιστεύεται ότι είναι η φυσική σέπια που έχει πιο κορεσμένο χρώμα, είναι πιο ανθεκτική από την τεχνητή.
P. Sukhodolsky "Στο χωριό το χειμώνα" (1893)
Πολλοί ζωγράφοι άρχισαν να εργάζονται με ρεαλιστικό στυλ (I. Shishkin), μια υπέροχη ποιητική μορφή (V. Vasnetsov), στο επικό είδος(M. Klodt) και άλλοι Είναι αδύνατο να πούμε για το έργο όλων των καλλιτεχνών αυτής της περιόδου, θα σταθούμε μόνο σε ορισμένα ονόματα.
Φιοντόρ Αλεξάντροβιτς Βασίλιεφ (1850-1873)
F. Vasiliev "Αυτοπροσωπογραφία"
Ρώσος τοπιογράφος που πέθανε πολύ νέος, αλλά άφησε πολλά υπέροχα τοπία.
Ο πίνακας του «The Thaw» έγινε αμέσως γεγονός στα ρωσικά καλλιτεχνική ζωή. Η επανάληψη του συγγραφέα της, σε πιο ζεστά χρώματα, παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση του 1872 στο Λονδίνο.
F. Vasiliev "Thaw" (1871). Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ αγόρασε τον πίνακα πριν από την έναρξη της έκθεσης. Η επανάληψη του πίνακα διέταξε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ', το συγκεκριμένο αντίγραφο ήταν στο Λονδίνο.
Φ. Βασίλιεφ «Υγρό Λιβάδι» (1872). Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov "Αυτοπροσωπογραφία"
Αυτός ο καλλιτέχνης με καταπληκτικά αγνή ψυχήέλκεται προς γενικευμένες εικόνες, πολύχρωμα και διακοσμητικά τοπία.
V. Borisov-Musatov «Άνοιξη» (1898-1901)
Ήξερε να εκφράζει τη διάθεση μέσα από την κατάσταση της φύσης. Η άνοιξη, με ανθισμένα δέντρα και «αφράτες» πικραλίδες, βυθίζει τον άνθρωπο σε μια κατάσταση φωτεινής χαράς και ελπίδας.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)
B. Kustodiev "Αυτοπροσωπογραφία" (1912)
Ο B. Kustodiev θεωρείται δεξιοτέχνης του πορτρέτου. Αλλά πολλά από τα έργα του ξεπέρασαν αυτό - στράφηκε στο τοπίο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, για αρκετά συνεχόμενα χρόνια ταξίδευε στην επαρχία Κοστρόμα για επιτόπια εργασία και δημιούργησε πολλούς πίνακες του οικιακού και τοπικού είδους. Μεγάλης σημασίαςέδωσε μια γραμμή, ένα σχέδιο, μια χρωματική κηλίδα.
B. Kustodiev «Shrovetide» (1903). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Πετρούπολη)
Την ίδια χρονική περίοδο, το plein air τελικά καθιερώθηκε στη ρωσική τοπογραφία. ΣΕ περαιτέρω ανάπτυξητοπίο, τον πιο σημαντικό ρόλο έπαιξε ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος επηρέασε το έργο σχεδόν όλων των σοβαρών ζωγράφων στη Ρωσία.
Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (δεκαετία 1870)
Ο Α.Κ. Ο Savrasov έγινε ο ιδρυτής λυρικό τοπίο, κατάφερε να δείξει την δυσδιάκριτη ομορφιά και τρυφερότητα της διακριτικής ρωσικής φύσης.
Ο A. Savrasov αποφοίτησε Σχολή Μόσχαςζωγραφική και γλυπτική. διάσημο όνομαΗ Σαβράσοβα έκανε το έργο «Άποψη του Κρεμλίνου από τη γέφυρα της Κριμαίας σε κακές καιρικές συνθήκες». Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης N. A. Ramazanov, ο καλλιτέχνης «μεταβίβασε... τη στιγμή εξαιρετικά πιστά και ζωηρά. Βλέπετε την κίνηση των νεφών και ακούτε τον θόρυβο των κλαδιών των δέντρων και του στροβιλιζόμενου χόρτου - θα υπάρξει μια νεροποντή.
A. Savrasov "Άποψη του Κρεμλίνου από τη γέφυρα της Κριμαίας σε κακοκαιρία" (1851)
πλέον διάσημο έργοΟ A. Savrasov είναι ο πίνακας «The Rooks Have Arrived». Αλλά έχει γίνει τόσο εμβληματικό που έχει επισκιάσει όλα τα άλλα υπέροχα τοπία του.
Η ζωή του καλλιτέχνη δεν ήταν πολύ ευτυχισμένη και τελείωσε τραγικά. Ο αγαπημένος του μαθητής Isaac Levitan έγραψε: «Από τότε που ο Savrasov εμφανίστηκε στίχους στη ζωγραφική τοπίων και απεριόριστη αγάπη για την πατρίδα του.<...>και αυτή η αναμφισβήτητη αξία του δεν θα ξεχαστεί ποτέ στον τομέα της ρωσικής τέχνης. Και ο κριτικός λογοτεχνίας I. Gronsky πίστευε ότι «υπάρχουν λίγοι Savrasov στη ρωσική ζωγραφική... Ο Savrasov είναι καλός σε κάποιο είδος οικείας, μόνο η χαρακτηριστική του αντίληψη για τη φύση».
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ (1862-1942)
M. Nesterov "Αυτοπροσωπογραφία" (1915)
Ο M. Nesterov, μαθητής του A. Savrasov, απεικόνισε επίσης τη διακριτική ομορφιά της φύσης της Κεντρικής Ρωσίας. Δημιούργησε ένα μοναδικό είδος τοπίου, κοντά στο πνεύμα του I. Levitan - λυρικό, χωρίς λάμψη και φωτεινά χρώματα, εμποτισμένο με αγάπη για τη Ρωσία. Αυτό το τοπίο ονομαζόταν τότε «Νεστερόφσκι». Οι αμετάβλητοι «χαρακτήρες» του τοπίου του είναι λεπτές σημύδες με λευκούς κορμούς, έλατα, βουβή πρασινάδα ενός ανοιξιάτικου ή φθινοπωρινού δάσους, κατακόκκινα τσαμπιά από τέφρα του βουνού, ιτιές με δασύτριχες γατούλες, ελάχιστα εμφανή λουλούδια, ατελείωτες εκτάσεις, ήσυχα, ακίνητα νερά με δάση να καθρεφτίζονται μέσα τους σαν παγωμένα. Αλλο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμαΤο τοπίο του Νεστέροφ: η πνευματοποιημένη φύση στους καμβάδες του συγχωνεύεται πάντα σε αρμονία με τη λυρική διάθεση των χαρακτήρων, συμπάσχει με τη μοίρα τους.
M. Nesterov "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίος"
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 ή 1842-1910)
V. Vasnetsov "Πορτρέτο του Kuindzhi" (1869)
Ρώσος καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής. Ήταν πολύ φτωχός, κέρδιζε χρήματα ως ρετούς, έκανε ανεπιτυχείς προσπάθειες να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Μόνο στην τρίτη προσπάθεια έγινε εθελοντής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Αυτή τη στιγμή, γνώρισε τους Wanderers, μεταξύ των οποίων ήταν ο I. N. Kramskoy και ο I. E. Repin. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Kuindzhi, σηματοδοτώντας την αρχή της ρεαλιστικής αντίληψής του για την πραγματικότητα.
Αλλά στο μέλλον, ο Σύλλογος των Περιπλανώμενων έγινε γι 'αυτόν από πολλές απόψεις περιοριστικός, περιορίζοντας το ταλέντο του σε αυστηρά όρια, οπότε υπήρξε ένα διάλειμμα μαζί του.
Ο Kuindzhi προσελκύθηκε από το γραφικό παιχνίδι του φωτός και του αέρα. Και αυτό, όπως ήδη γνωρίζουμε, είναι σημάδι ιμπρεσιονισμού.
A. Kuindzhi «Moonlight Night on the Dnieper» (1880). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Πετρούπολη)
A. Kuindzhi " Birch Grove» (1879). Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Άλλοι αξιόλογοι τοπιογράφοι του 19ου αιώνα: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Valentin Kirak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) και άλλοι.Αυτοί είναι οι καλλιτέχνες του ρωσικού ιμπρεσιονισμού.
Η μοίρα πολλών από αυτούς δεν ήταν εύκολη λόγω της αρνητικής στάσης απέναντι στην «εργασία etude» που ξεκίνησε τη δεκαετία του '30, η δουλειά τους άρχισε να αξιολογείται με υπονοούμενα, αποφεύγοντας τον άμεσο χαρακτηρισμό του στυλ τους.
Ας ρίξουμε μόνο μια ματιά στα υπέροχα τοπία τους.
V. Borisov-Musatov "Φθινοπωρινό τραγούδι" (1905)
I. Repin "Τι χώρο!" (1903)
Κ. Κοροβίν» Φθινοπωρινό τοπίο» (1909)
Τοπιογραφία στον 20ο αιώνα
ΣΕ ζωγραφική τοπίου 20ος αιώνας αναπτύχθηκαν οι παραδόσεις και οι τάσεις που καθιερώθηκαν τον 19ο αιώνα: ο Pyotr Konchalovsky (1876-1956), ο Igor Grabar (1871-1960), ο Konstantin Yuon (1875-1968) και άλλοι καλλιτέχνες.
I. Grabar "March snow" (1904)
Στη συνέχεια άρχισε η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων για τη μεταφορά του τοπίου. Και εδώ θα πρέπει να αναφέρουμε τα ονόματα των καλλιτεχνών της avant-garde Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).
Κ. Μάλεβιτς «Τοπίο. Χειμώνας "(1909)
Ο Pavel Kuznetsov (1878-1968), ο Nikolai Krymov (1884-1958), ο Martiros Saryan (1880-1972) και άλλοι δημιούργησαν τα τοπία τους στο πνεύμα του συμβολισμού.
P. Kuznetsov «Στη στέπα. Mirage (1911)
Στην εποχή της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, νέες μορφές, ατομικά στυλ και τεχνικές συνέχισαν να αναπτύσσονται. Από τους τοπιογράφους διακρίνονται οι Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) και άλλοι, που ανέπτυξαν τη λυρική γραμμή του τοπίου.
V. Baksheev "Blue Spring" (1930). Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Ο Konstantin Bogaevsky (1872-1943), ο Alexander Samokhvalov (1894-1971) και άλλοι εργάστηκαν στο είδος του βιομηχανικού τοπίου.
Ο Alexander Deineka (1899-1969), ο Georgy Nissky (1903-1987), ο Boris Ugarov (1922-1991), ο Oleg Loshakov (1936) εργάστηκαν με το «σκληρό στυλ» που ανέπτυξαν.
G. Nissky "The Green Road" (1959)
σκηνικό - αιώνιο θέμαΚαι αιώνιο είδος, είναι ανεξάντλητος.
Μοντέρνος καλλιτέχνης A. Savchenko "Το καλοκαίρι"
