Πορτρέτο στο μέτωπο και την αίθουσα ρωσικής τέχνης. Πορτρέτα Ρωσικών βασιλικών προσώπων του 18ου αιώνα

Τις περισσότερες φορές, οι γραφικές αναπαραστάσεις των βασιλέων (και ιδιαίτερα τον 18ο αιώνα) σχηματίζονται με βάση τελετουργικά πορτρέτα, από τα οποία αφαιρέθηκαν ενεργά αντίγραφα και διανεμήθηκαν. Τέτοια πορτρέτα μπορούν να «διαβαστούν», επειδή το μοντέλο πάνω τους τοποθετείται πάντα σε ένα τέτοιο περιβάλλον που συμβάλλει στη δημιουργία μιας αίσθησης σημασίας, ασυνήθιστου χαρακτήρα, επισημότητας της εικόνας και κάθε λεπτομέρεια περιέχει έναν υπαινιγμό των πραγματικών ή φανταστικών πλεονεκτημάτων και τις ιδιότητες του ατόμου που βλέπουμε μπροστά μας.
Τα περισσότερα από τα επίσημα πορτρέτα είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε. Όμως το ερώτημα πόσο αληθινό είναι το πορτρέτο παραμένει ανοιχτό.

Έτσι, για παράδειγμα, η εικόνα της Αικατερίνης Α', που δημιουργήθηκε από Ζαν-Μαρκ Νατιέτο 1717:

Αλλά το πιο οικείο πορτρέτο της Catherine σε ένα peignoir, γραμμένο από Louis Caravacomστη δεκαετία του 1720.
Φαίνεται ότι οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αρχικά η αυτοκράτειρα απεικονιζόταν στο πορτρέτο με λαιμόκοψη και στη συνέχεια εμφανίστηκε μια μπλε κορδέλα, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή ως υπόδειξη στην κορδέλα του Τάγματος του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου και την υψηλή θέση του ατόμου. Ο μόνος υπαινιγμός.

Ο Louis Caravaque έλαβε το διορισμό του επίσημου ζωγράφου της αυλής - Hoffmaler μόνο υπό την Άννα Ιωάννοβνα, αλλά πριν από αυτό κατάφερε να ζωγραφίσει μια σειρά από πορτρέτα της οικογένειας του Μεγάλου Πέτρου. Ανάμεσά τους είναι μερικά ασυνήθιστα για τα σύγχρονα πρότυπα.
Πρώτον, προσωπικά θυμάμαι αμέσως το πορτρέτο Tsarevich Peter Petrovich ως Έρως

Εδώ, φυσικά, πρέπει να πούμε ότι η Ρωσία ανέλαβε από την Ευρώπη τη γενναιοδωρία του ροκοκό, μαζί με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της μεταμφίεσης, που υποδύονται ήρωες και θεούς της αρχαίας μυθολογίας και ήθη, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη ζωγραφική παράδοση.
Κι όμως υπάρχει κάτι το περίεργο στο ότι βλέπουμε τον μικρό Πέτρο, τον «Shishechka», όπως τον αποκαλούσαν οι στοργικοί γονείς του, που είχαν μεγάλες ελπίδες για αυτόν, βλέπουμε ακριβώς έτσι. Αλλά η γέννηση αυτού του αγοριού, που δεν έζησε ούτε τέσσερα χρόνια, καθώς και η σχετικά ισχυρή υγεία του στην αρχή, σφράγισαν στην πραγματικότητα τη μοίρα του Tsarevich Alexei.
Μπορούμε επίσης να φανταστούμε τη μεγαλύτερη αδερφή του Pyotr Petrovich Elizaveta, να θυμάται το πορτρέτο του έργου του ίδιου Caravak, που γράφτηκε το 1750:

Ή ένα πορτρέτο του μαθητή του Ivan Vishnyakov, ζωγραφισμένο το 1743:

Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της αυτοκράτειρας, ένα άλλο πορτρέτο της Elizaveta Petrovna, ζωγραφισμένο στα μέσα της δεκαετίας του 1710 από τον Caravak, στο οποίο απεικονίζεται με τη μορφή της θεάς Flora, γνώρισε μεγάλη επιτυχία:

Η μελλοντική αυτοκράτειρα απεικονίζεται γυμνή και ξαπλωμένη σε μια μπλε ρόμπα ντυμένη με ερμίνα - σημάδι ότι ανήκει στην αυτοκρατορική οικογένεια. Στο δεξί της χέρι κρατά μια μινιατούρα με πορτρέτο του Πέτρου Α', στο πλαίσιο της οποίας είναι προσαρτημένη η μπλε κορδέλα του Αγίου Ανδρέα.
Ναι, μια παράδοση, αλλά υπάρχει ένα συγκεκριμένο είδος πικάντικου χαρακτήρα σε μια τέτοια εικόνα. Ο N. N. Wrangel άφησε μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση για το πορτρέτο: «Εδώ είναι ένα κοριτσάκι, ένα οκτώ χρονών ξεντυμένο παιδί με σώμα ενήλικου κοριτσιού. Είναι ξαπλωμένο, κρατώντας φιλάρεσκα ένα πορτρέτο του πατέρα της και χαμογελά τόσο στοργικά και τρυφερά , σαν να σκέφτεται ήδη τον Σάλτικοφ, τον Σούμπιν, τον Σίβερς, τον Ραζουμόφσκι, τον Σουβάλοφ και όλους τους άλλους που αγάπησε αυτό το όμορφο πλάσμα».
Ωστόσο, σημείωσε επίσης ότι η Ελισάβετ είχε πολλές εικόνες.
Εδώ είναι η Elizaveta Petrovna ανδρικό κοστούμι, που της πήγε έτσι:

A.L. Ο Weinberg θεώρησε το πορτρέτο έργο του Caravaque και το χρονολόγησε στο 1745. S.V. Η Rimskaya-Korsakova πίστευε ότι αυτό ήταν το αντίγραφο του έργου του Antropov από τον μαθητή του Levitsky, ανατρέχοντας στον εικονογραφικό τύπο του Caravak.

Και εδώ είναι ένα άλλο πορτρέτο της Ελισάβετ με ανδρική φορεσιά - το εγχειρίδιο "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα σε ένα άλογο με ένα μαύρο παιδί", που γράφτηκε από τον Γκέοργκ Κριστόφ Γκρουτ το 1743:

Αυτό το πορτρέτο μπορεί να ονομαστεί μπροστινό. Εδώ είναι το Τάγμα του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου, ένα μπλε φύλλο μουάρας με ένα σήμα, μια σκυτάλη στρατάρχη στο χέρι της αυτοκράτειρας, μια στολή Μεταμόρφωσης και επίσης το γεγονός ότι η Elizaveta Petrovna κάθεται σε ένα άλογο σαν άντρας, και το ναυτικό φαίνεται στον κόλπο.
Ο Caravak έχει επίσης ένα «Πορτρέτο ενός αγοριού με κυνηγετικό κοστούμι», για το οποίο κατασκευάστηκαν διάφορες εκδοχές. Το ονόμασαν και το Πορτρέτο του Πέτρου Β', και το πορτρέτο του Πέτρου Γ' και ... το πορτρέτο της Ελισάβετ. Για κάποιο λόγο, η τελευταία έκδοση είναι πολύ κοντά μου.

Υπάρχουν πολλά τελετουργικά πορτρέτα της Αικατερίνης Β'. Ζωγραφίστηκαν τόσο από ξένους καλεσμένους στη Ρωσία όσο και από Ρώσους καλλιτέχνες. Μπορούμε να θυμηθούμε, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο της Αικατερίνης που ζωγράφισε ο Βιγίλιους Έρικσεν μπροστά σε έναν καθρέφτη, στο οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια περίεργη τεχνική που του επιτρέπει να δείχνει την Αυτοκράτειρα τόσο σε προφίλ όσο και σε όλο το πρόσωπο.

Η εικόνα προφίλ της αυτοκράτειρας χρησιμοποιήθηκε για το τελετουργικό πορτρέτο που ζωγράφισε ο Rokotov:

Η ίδια η Catherine προφανώς λάτρεψε ένα άλλο πορτρέτο που ζωγράφισε ο Eriksen, που την απεικονίζει έφιππο:

Ακόμα θα! Άλλωστε, το πορτρέτο συμβολίζει τη μοιραία μέρα για την αυτοκράτειρα στις 28 Ιουνίου 1762, όταν εκείνη, επικεφαλής των συνωμοτών, πηγαίνει στο Oranienbaum για να πραγματοποιήσει πραξικόπημα στο παλάτι. Η Catherine κάθεται καβάλα στο διάσημο άλογο της Brilliant και είναι ντυμένη με στρατιωτικό στυλ - φοράει τη στολή ενός αξιωματικού των φρουρών πεζικού.
Το πορτρέτο είχε τεράστια επιτυχία στο δικαστήριο· με εντολή της αυτοκράτειρας, επανέλαβε το έργο του τρεις φορές, μεταβάλλοντας το μέγεθος του καμβά.

Ο Έρικσεν ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο της Αικατερίνης Β' σε shugay και kokoshnik:

Κάποιος μπορεί να θυμηθεί το άτυπο πορτρέτο της Αικατερίνης Β' με ένα ταξιδιωτικό κοστούμι, ζωγραφισμένο από τον Mikhail Shibanov, έναν καλλιτέχνη για τον οποίο σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό. Είναι απλώς ότι ήταν κοντά στον Ποτέμκιν;:

Θυμάμαι τα μη τελετουργικά πορτρέτα της Μεγάλης Αικατερίνης, είναι αδύνατο να περάσω από την εικόνα που δημιούργησε ο Μποροβικόφσκι.

Ο καλλιτέχνης έδειξε την Catherine II "στο σπίτι", με γούνινο παλτό και καπέλο. παλιά εποχήη κυρία περπατά αργά στα σοκάκια του πάρκου Tsarkaselsky, ακουμπισμένη σε ένα ραβδί. Δίπλα της ο αγαπημένος της σκύλος, ένα αγγλικό λαγωνικό.
Η ιδέα μιας τέτοιας εικόνας προήλθε πιθανώς από τον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο του Nikolai Lvov και συνδέεται στενά με μια νέα τάση στην τέχνη, που ονομάζεται συναισθηματισμός. Είναι σημαντικό ότι το πορτρέτο της Αικατερίνης Β' δεν εκτελέστηκε από τη φύση. Υπάρχουν ενδείξεις ότι η καλλιτέχνις ήταν ντυμένη με το φόρεμα της αυτοκράτειρας από τον αγαπημένο της φωτογραφικό φακό-jungfer (υπάλληλος δωματίου) Perekusikhina, ο οποίος πόζαρε για τον καλλιτέχνη.
Παρεμπιπτόντως, το γεγονός ότι τον 18ο αιώνα εργάζονταν στη Ρωσία μόνο 8 επίσημοι ζωγράφοι της αυλής, μεταξύ των οποίων μόνο ένας ήταν Ρώσος, και ακόμη και τότε τελείωσε τη ζωή του σχεδόν τραγικά, είναι αρκετά ενδιαφέρον. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν είχαν την ευκαιρία να ζωγραφίσουν ζωντανούς αυτοκράτορες και αυτοκράτειρες.
Για αυτό το έργο, ο Borovikovsky, για το οποίο ο Lumpy τάχθηκε, τιμήθηκε με τον τίτλο του "διορισμένου" σε ακαδημαϊκούς. Ωστόσο, παρά την αναγνώριση της Ακαδημίας Τεχνών, η αυτοκράτειρα δεν άρεσε το πορτρέτο και δεν αποκτήθηκε από το τμήμα του παλατιού.
Αλλά ήταν σε αυτήν την εικόνα που ο Πούσκιν την απαθανάτισε στο "παραμύθι της τιμής" "Η κόρη του καπετάνιου".

Το τελετουργικό πορτρέτο διαφέρει από άλλα πορτρέτα διαφορετικών κατευθύνσεων και στυλ στο ότι το τελετουργικό έχει ιδιαίτερη επισημότητα και εκφραστικότητα.

Στην ιστορία της Ρωσίας, το τελετουργικό πορτρέτο εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της εποχής του Πέτριν. Ο Πέτρος Α προσπάθησε να φέρει στη Ρωσία όλες τις καινοτομίες της Ευρώπης και εκεί η μόδα για τελετουργικά πορτρέτα ήταν απλώς διαδεδομένη. Επιπλέον, η παράδοση της παραγγελίας ενός τελετουργικού πορτρέτου για σημαντικές γιορτές καθιερώθηκε σταθερά μεταξύ των πιο ευγενών και πλουσίων ανθρώπων εκείνης της εποχής.

Στη Ρωσία, τα τελετουργικά πορτρέτα του στρατού ήταν κοινά - με πλήρεις στολές μάχης, νεαρές γοητευτικές νεαρές κυρίες με τα καλύτερα ρούχα κ.λπ. Και σήμερα το τελετουργικό πορτρέτο δεν έχει χάσει τη σημασία του, εξακολουθώντας να είναι σύμβολο ασφάλειας, θέσης και επιρροής.

Σας προσκαλούμε να ανανεώσετε την παλιά παράδοση και να συνδυάσετε την πολυτέλεια ενός κλασικού καμβά και τη νεωτερικότητα και την καθημερινότητα της φωτογραφίας. Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο και ακριβό δώρο για τους αγαπημένους σας, τους συναδέλφους, το αφεντικό, τους φίλους σας.

Το να δοκιμάσεις την εικόνα των περασμένων χρόνων σημαίνει να πλησιάζεις τις περασμένες εποχές, να νιώθεις σαν μια όμορφη αρχόντισσα του 19ου αιώνα, που επέστρεψε πρόσφατα από μια άλλη μπάλα ή ένας γενναίος στρατιωτικός, ήρωας του πολέμου του 1812. Όλα εξαρτώνται μόνο από τη φαντασία σας και με το ArtPhoto τα όριά του μπορούν να είναι απεριόριστα.

Ιστορικό τελετουργικό πορτρέτο

Ένα ιστορικό πορτρέτο είναι ένα πορτρέτο που απεικονίζει μια φιγούρα από περασμένες εποχές. Τελετουργικό πορτρέτο - όχι μόνο μεταφέρει την οπτική εμφάνιση του ατόμου που απεικονίζεται, αλλά και εξυψώνει τον χαρακτήρα του, δείχνοντας τις καλύτερες ιδιότητες και την κατάστασή του.

Δεν είσαι άνθρωπος που αξίζει να μείνεις για πάντα; Ή θέλετε να αιχμαλωτίσετε έναν από τους συγγενείς, τους συναδέλφους σας σε έναν τόσο ενδιαφέροντα ρόλο ή ίσως θέλετε να κάνετε στο αφεντικό σας ένα ακριβό και σταθερό δώρο που θα δικαιώσει την επιρροή και την αξιοπρέπειά του; Ένα ιστορικό τελετουργικό πορτρέτο θα είναι ένα υπέροχο δώρο που θα διαιωνίσει για πάντα το όνομα και την εμφάνιση του ατόμου που απεικονίζεται σε αυτό.

Τον 19ο αιώνα, ήταν δημοφιλές να αναθέσει ένα επίσημο πορτρέτο, όπου ο χαρακτήρας απεικονιζόταν με στρατιωτική στολή. Ένας τέτοιος καμβάς ήταν σύμβολο θάρρους, δύναμης και επιρροής του εικονιζόμενου ατόμου. Το ArtPhoto σας προσκαλεί να παραγγείλετε ένα ιστορικό επίσημο πορτρέτο ως δώρο στο αφεντικό σας.

Αφήστε τον αρχηγό σας να εμφανιστεί στην εικόνα ενός στρατιωτικού των υψηλότερων βαθμών του 18ου και 19ου αιώνα. Για να επιλέξετε την επιθυμητή εικόνα, χρειάζεται μόνο να δείτε τη συλλογή εικόνων στον ιστότοπό μας. Εδώ μπορείτε να βρείτε στερεά ανδρικές εικόνες, σοφιστικέ θηλυκά, χαριτωμένα και ελαφρώς αφελή παιδιά. Το ArtPhoto σας παρέχει έναν τεράστιο αριθμό πρωτότυπων εικόνων για κάθε γούστο και για κάθε περίσταση.

Τελετουργικό πορτρέτο ως δώρο

Έχει προγραμματιστεί μια σημαντική ημερομηνία και πρέπει απλώς να παραλάβετε ένα σημαντικό, σταθερό και πρωτότυπο δώρο;

Το ArtPhoto σας προσφέρει τη μοναδική του λύση - να παρουσιάσετε ένα επίσημο πορτρέτο ως δώρο για κάθε γιορτή. Ιστορικά, το τελετουργικό πορτρέτο δημιουργήθηκε με τέτοια σημαντικό γεγονός, ως στέψη βασιλικού προσώπου κ.λπ. ενώ ο μονάρχης παρομοιαζόταν με θεότητα. Όταν φτιάχτηκε ένα πορτρέτο ενός ευγενή, όπου ο εικονιζόμενος έμοιαζε με αυτοκράτορα. Έτσι, μπορείτε να παραγγείλετε ένα τελετουργικό πορτρέτο από μια φωτογραφία, στην οποία ο ήρωας της περίστασης θα εμφανίζεται σε μια συμπαγή εικόνα ενός μονάρχη ή ενός ισχυρού αριστοκράτη.

Ή μπορείτε να απομακρυνθείτε από την παραδοσιακή άποψη του καμβά και να επιλέξετε μια πρωτότυπη φανταστική ή εκφραστική εμφάνιση. Όταν δημιουργούσαν τέτοιους καμβάδες, προσπαθούσαν πάντα να «ιστοροποιήσουν» τα εικονιζόμενα. Αυτό επηρέασε το χρώμα του καμβά, χάρη στο οποίο το επίσημο πορτρέτο φαινόταν εξίσου τέλειο σε κάθε δωμάτιο.

Έτσι, σήμερα, το μπροστινό πορτρέτο θα είναι η καλύτερη διακόσμηση οποιουδήποτε εσωτερικού χώρου. Το τελετουργικό πορτρέτο ήταν πάντα μεγάλο, καθώς υποτίθεται ότι η εικόνα ενός ατόμου ήταν από την κορυφή μέχρι τα νύχια. Έτσι, μπορείτε να παραγγείλετε έναν καμβά οποιασδήποτε κλίμακας στο ArtPhoto (έως 150 cm στη μικρότερη πλευρά).

Με μια λέξη, αν θέλετε να αγοράσετε ένα ακριβό δώρο - επικοινωνήστε με το στούντιο ArtPhoto και επιλέξτε μια φωτογραφία ή ένα πορτρέτο και δεν θα κάνετε λάθος!

Παραγγείλετε ένα επίσημο πορτρέτο

Τελετουργικά πορτρέτα για μέλη βασιλικών οικογενειών παραγγέλθηκαν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνεςδιαφορετικές εποχές. Και ανατέθηκε στον γνωστό ζωγράφο τιμητικός τίτλοςαυλικός ζωγράφος.

Για παράδειγμα, ο διάσημος πορτραίτης Georg Christopher Grooth «Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Ekaterina Alekseevna με μια βεντάλια στα χέρια της» (δεκαετία 1740, λάδι σε καμβά, 161x117 cm, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) είχε έναν τέτοιο τίτλο. Το πορτρέτο της νεαρής Catherine δείχνει την ηρωίδα της στην πλήρη άνθιση της νιότης, της ομορφιάς και του μεγαλείου.

Μπορείτε να παραγγείλετε ένα επίσημο πορτρέτο από το ArtPhoto επικοινωνώντας μαζί μας μέσω των τηλεφωνικών αριθμών που αναφέρονται στον ιστότοπο ή στέλνοντας ένα αίτημα μέσω ταχυδρομείου. Ακόμα κι αν ζείτε εκτός Μόσχας, δεν θα είναι δύσκολο να παραγγείλετε ένα επίσημο πορτρέτο από μια φωτογραφία, επειδή το ArtPhoto λειτουργεί σε όλη τη Ρωσία, στις χώρες της ΚΑΚ και στο εξωτερικό. Επιπλέον, εκτιμούμε τον χρόνο των πελατών μας και η παραγγελία σας όχι μόνο θα εκτελεστεί με υψηλή ποιότητα από πραγματικούς επαγγελματίες, αλλά και στο συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα - 1-4 ημέρες.

Στη ζωγραφική - ένα από τα πιο γόνιμα. Η εικόνα ενός ατόμου, η πιο λεπτή και πνευματική αναπαραγωγή των χαρακτηριστικών του σε καμβά, άγγιξε ανθρώπους διαφορετικών τάξεων και πλούτου. Αυτές οι εικόνες ήταν μισές και ολόσωμες, στο τοπίο και στο εσωτερικό. Μεγαλύτεροι Καλλιτέχνεςπροσπάθησαν να αποτυπώσουν όχι μόνο μεμονωμένα χαρακτηριστικά, αλλά να μεταδώσουν τη διάθεση, τον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου τους.

δικαστικό είδος

Τα πορτρέτα είναι είδος, αλληγορικά κ.λπ. Και τι είναι ένα επίσημο πορτρέτο; Είναι ένα είδος ιστορικού. Αυτό το είδος εμφανίστηκε στην αυλή κατά τη διάρκεια της βασιλείας των μοναρχών. Το νόημα και ο σκοπός των συγγραφέων του τελετουργικού πορτρέτου δεν ήταν απλώς η ικανότητα να μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα, αλλά να γράφουν με τέτοιο τρόπο ώστε να δοξάζουν, να δοξάζουν ένα άτομο. Οι δάσκαλοι αυτού του είδους λάμβαναν σχεδόν πάντα ευρεία δημοτικότητα και η δουλειά τους πληρωνόταν γενναιόδωρα από τους πελάτες, επειδή συνήθως τα τελετουργικά πορτρέτα παραγγέλνονταν από ευγενή πρόσωπα - βασιλιάδες και τους υψηλόβαθμους συνεργάτες τους. Και αν ο ζωγράφος ταύτιζε τον ίδιο τον μονάρχη με τη θεότητα, τότε παρομοίαζε τους αξιωματούχους του με τον βασιλεύοντα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Μια μεγαλειώδης φιγούρα σε όλη τη λαμπρότητα των βασιλικών και συμβόλων δύναμης, τοποθετημένη σε ένα υπέροχο τοπίο, με φόντο το λεπτό ή σε ένα καταπράσινο εσωτερικό - αυτό είναι ένα τελετουργικό πορτρέτο. Η κοινωνική θέση του ήρωα του καμβά έρχεται στο προσκήνιο. Τέτοια έργα δημιουργήθηκαν για να αποτυπώσουν ένα πρόσωπο ως ιστορικό πρόσωπο. Συχνά ένα άτομο εμφανίζεται στην εικόνα σε μια κάπως επιτηδευμένη, θεατρική στάση, σχεδιασμένη να τονίζει τη σημασία της. Η ψυχική δομή και η εσωτερική ζωή δεν ήταν το θέμα της εικόνας. Εδώ στα πρόσωπα των αριστοκρατών δεν θα δούμε τίποτα άλλο παρά μια παγωμένη, πανηγυρικά μεγαλειώδη έκφραση.

Εποχή και στυλ

Τι είναι ένα επίσημο πορτρέτο όσον αφορά το στυλ της εποχής; Πρόκειται για μια προσπάθεια «ιστορικοποίησης» της πραγματικότητας στα πρόσωπα σημαντικών προσώπων, εγγράφοντας τα σε ένα περιβάλλον και σκηνικό αισθητό για την εποχή. Κομψό και πομπώδες ήταν το γενικό χρώμα τέτοιων έργων ζωγραφικής σε διακοσμητικό και εκλεπτυσμένο, αποδείχθηκε ότι στις ημέρες του Ροκοκό, απέκτησε μια επίσημη συγκράτηση και σαφήνεια στον κλασικισμό.

Ποικιλίες τελετουργικών πορτρέτων

Η παρέλαση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους: στέψη, με τη μορφή διοικητή, ιππική, κυνηγετική, ημι-παρέλαση.

Το πιο σημαντικό, από ιδεολογική άποψη, ήταν το πορτρέτο της στέψης, στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον αυτοκράτορα την ημέρα της ανόδου στο θρόνο. Όλα τα χαρακτηριστικά της δύναμης ήταν εδώ - ένα στέμμα, ένας μανδύας, μια σφαίρα και ένα σκήπτρο. Συχνότερα ο μονάρχης απεικονιζόταν σε πλήρη ανάπτυξη, μερικές φορές καθισμένος στο θρόνο. Το φόντο του πορτρέτου ήταν μια βαριά κουρτίνα, που θύμιζε τα παρασκήνια ενός θεάτρου, σχεδιασμένη να αποκαλύπτει στον κόσμο κάτι πέρα ​​από το συνηθισμένο, και στήλες, που συμβολίζουν το απαραβίαστο της βασιλικής εξουσίας.

Έτσι βλέπουμε τη Μεγάλη Αικατερίνη στο πορτρέτο του πινέλου που δημιουργήθηκε το 1770. Στο ίδιο είδος ζωγραφίστηκε και το πορτρέτο του Jean Auguste Ingres «Ο Ναπολέων στο θρόνο» (1804).

Συχνά, το τελετουργικό πορτρέτο του 18ου αιώνα αντιπροσώπευε ένα βασιλικό πρόσωπο με τη μορφή ενός στρατιωτικού. Στο πορτρέτο του Παύλου Α, που δημιουργήθηκε από τον Stepan Shchukin το 1797, ο μονάρχης απεικονίζεται με τη στολή ενός συνταγματάρχη του συντάγματος Preobrazhensky.

Ένα πορτρέτο με στρατιωτική στολή με βραβεία έδειξε μια συγκεκριμένη κατάσταση του ατόμου που ενσωματώνεται στον καμβά. Συνήθως τέτοια αριστουργήματα συνέλαβαν ένδοξους διοικητές μετά από σημαντικές νίκες. Η ιστορία γνωρίζει πολλές εικόνες των Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov.

Οι καμβάδες των Ευρωπαίων δασκάλων καταδεικνύουν εύγλωττα τι είναι ένα τελετουργικό πορτρέτο ενός ηγεμόνα έφιππου. Ένας από τους πιο διάσημους είναι ο καμβάς του Τιτσιάνο, στον οποίο ο μεγαλύτερος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης απεικόνισε το 1548 τον Κάρολο Ε' να καβαλάει έναν μεγαλοπρεπή επιβήτορα. Ο Αυστριακός αυλικός ζωγράφος Georg Prenner ζωγράφισε ένα έφιππο πορτρέτο της αυτοκράτειρας με τη συνοδεία της (1750-1755). Η παρορμητική χάρη των υπέροχων αλόγων προσωποποιεί τα τολμηρά και φιλόδοξα σχέδια της βασίλισσας.

Ένα κυνηγετικό πορτρέτο, στο οποίο ο αριστοκράτης απεικονιζόταν συχνότερα παρέα με κυνηγόσκυλα ή με κυνήγι σε υπερήφανα υψωμένο χέρι, θα μπορούσε να συμβολίζει την αρρενωπότητα, την επιδεξιότητα και τη δύναμη του ευγενή.

Το ημιτελετουργικό πορτρέτο πληρούσε όλες τις βασικές απαιτήσεις, αλλά αντιπροσώπευε το άτομο σε μια μισή έκδοση και όχι σε όλο το ύψος.

Το ενδιαφέρον για αυτό το είδος υπάρχει μέχρι σήμερα.

Μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα, στη ρωσική ζωγραφική αναπτύχθηκαν κυρίως παραδόσεις αγιογραφίας.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, στη Ρωσία εκείνη την εποχή λαμβάνονταν οποιεσδήποτε εικόνες για εικονίδια: συχνά, όταν έρχονταν στο σπίτι ενός ξένου, οι Ρώσοι, ως συνήθως, υποκλίνονταν στην πρώτη εικόνα που τους τράβηξε το μάτι. Ωστόσο, τον XVIII αιώνα. η ζωγραφική άρχισε σταδιακά να αποκτά ευρωπαϊκά χαρακτηριστικά: οι καλλιτέχνες κατέκτησαν γραμμική προοπτική, επιτρέποντας να μεταφέρει το βάθος του χώρου, προσπάθησε να απεικονίσει σωστά τον όγκο των αντικειμένων χρησιμοποιώντας το chiaroscuro, μελέτησε την ανατομία για να αναπαράγει με ακρίβεια το ανθρώπινο σώμα. Διαδόθηκε η τεχνική της ελαιογραφίας, προέκυψαν νέα είδη.

Ξεχωριστή θέση στη ρωσική ζωγραφική του XVIII αιώνα. πήρε το πορτρέτο. Τα πρώτα έργα αυτού του είδους είναι κοντά στην παρσούνα του 17ου αιώνα. Οι χαρακτήρες είναι σοβαροί και στατικοί. Ivanov A. B. Ιστορίες για Ρώσους καλλιτέχνες - M. Διαφωτισμός 1988

Στις αρχές του XVIII αιώνα. ξένοι ζωγράφοι εργάστηκαν στη Ρωσία, ειδικότερα, ο I.G. Tannauer και L. Caravacc.

Η Ακαδημία Τεχνών, που ιδρύθηκε το 1757, καθόρισε την πορεία της ρωσικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Αναβίωσε από την Ακαδημία, η συνταξιοδότηση δεν ήταν πλέον μια απλή μαθητεία, καθώς στις αρχές του αιώνα, έγινε περισσότερο μια καλλιτεχνική συνεργασία που έφερε ευρωπαϊκή αναγνώριση στους Ρώσους καλλιτέχνες. Η κύρια κατεύθυνση της ακαδημαϊκής ζωγραφικής ήταν ο κλασικισμός, οι κύριες αρχές του οποίου συγκεντρώθηκαν με μεγαλύτερη συνέπεια στο ιστορικό είδος, το οποίο ερμήνευσε αρχαία, βιβλικά και εθνικο-πατριωτικά θέματα σύμφωνα με τα αστικά και πατριωτικά ιδεώδη του διαφωτισμού. Ο Frolova A. R. Fedor Rokotov έβαλε το χέρι του // Panorama of Arts 9. M., 1989. Ιδρυτής ιστορικό είδοςστη Ρωσία υπήρχε Α.Π. Λοσένκο (1737 - 73). Ως ορφανός γιος αγρότη, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ουκρανία. Στη συνέχεια, κατά τύχη, κατέληξε στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε για πρώτη φορά στη χορωδία της αυλής. Στη συνέχεια, έχοντας λάβει τα πρώτα μαθήματα από την Ι.Π. Ο Αργκούνοφ, ένας από τους πρώτους που αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και συνταξιοδοτήθηκε στο Παρίσι και τη Ρώμη. Στο έργο του εμφανίστηκαν χαρακτηριστικά του κλασικισμού, στα οποία στο 2ο μισό του 18ου αιώνα. Οι ρεαλιστικές τάσεις είναι έντονες («Βλαδίμηρος και Ρογνέντα», 1770, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο· «Αποχαιρετισμός του Έκτορα στην Ανδρομάχη», 1773, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Με γνήσια δεξιοτεχνία, ο Λοσένκο ζωγράφισε πορτρέτα των συγχρόνων του και κυρίως εξέχουσες μορφέςΡωσικός πολιτισμός (πορτρέτα του F. Volkov. State Tretyakov Gallery and the State Russian Museum; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, ηθοποιός Ya. D. Shumsky, όλα στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο). Στο γύρισμα του XVIII - XIX αιώνα. Ο G. I. Ugryumov (1764 - 1823) ήταν ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής, στα έργα του οποίου εκδηλώθηκε η ανάπτυξη του δημόσιου ενδιαφέροντος για την εθνική ιστορία ("Η επίσημη είσοδος στο Pskov του Alexander Nevsky μετά τη νίκη του επί των Γερμανών ιπποτών", 1793-94 «Η κλήση του Μιχαήλ Φεντόροβιτς στο βασίλειο», περ. 1800, και τα δύο στο χρονοδιάγραμμα, κ.λπ.). Savinov A. N. [Εισαγωγή. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov και καλλιτέχνες του κύκλου του: Κατάλογος έκθεσης. Μ., 1960.

κορυφαίο είδος σε Ρωσική ζωγραφικήδεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ήταν ένα πορτρέτο. Ανάπτυξη είδος πορτρέτουστην εποχή του Πέτριν, καθορίστηκε από την επίδραση της δυτικής ζωγραφικής, αλλά ταυτόχρονα βασίστηκε στην παράδοση του προηγούμενου αιώνα (parsuna). Η διαμόρφωση της προσωπογραφίας συνδέθηκε με το έργο του I.I. Nikitin και A.M. Matveev. Lomonosov M.V. πλήρης συλλογήδοκίμια. Τ. 8. Μ.; Λ., 1959

Η χαρακτική έγινε νέο φαινόμενο στην τέχνη. Πλέον διάσημος δάσκαλοςήταν ο Α.Φ. δόντια. Εθιμοτυπικό πορτρέτο Rokotov

Οι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα άρχισαν να ενδιαφέρονται περισσότερο για τα προσωπικά πλεονεκτήματα ενός ατόμου, τις ηθικές του ιδιότητες, τον εσωτερικό του κόσμο. Βλέπουν την τέχνη ως μέσο εκπαίδευσης και ως εκ τούτου προσπαθούν να την κάνουν λογική, σαφή και λογική. Αναπτύσσονται και άλλα είδη ζωγραφικής. Ένα σύστημα ειδών διαμορφώνεται (πορτραίτο, μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, τοπίο, ιστορική ζωγραφική). Οι πιο σημαντικοί συγγραφείς του ιστορικού είδους ήταν ο A.P. Losenko και G.I. Ο Ουγκρίουμοφ. Δύο τάσεις εμφανίστηκαν στην ανάπτυξη του πορτρέτου: η αύξηση του καλλιτεχνικού επιπέδου και του ρεαλισμού της εικόνας και η άνθηση του επίσημου πορτρέτου. Στο έργο του Α.Π. Antropov, τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της parsuna ήταν ιδιαίτερα έντονα. Έγινε ένας από τους δημιουργούς του είδους του πορτρέτου δωματίου (πορτρέτο της Izmailova). Πορτρέτα του Φ.Σ. Οι Rokotov διακρίνονται από οικειότητα, λεπτότητα και ψυχολογισμό (πορτρέτο του A.P. Struyskaya). Δ.Γ. Ο Λεβίτσκι εργάστηκε πολύ στο είδος του τελετουργικού πορτρέτου. Δημιουργικότητα V.L. Ο Borovikovsky (η στροφή του 18ου - 19ου αιώνα) συνδέεται με τις ιδέες του συναισθηματισμού. Εισήγαγε για πρώτη φορά το φόντο του τοπίου στα πορτρέτα. Balakina T. I. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - φροντιστήριο. Εκδοτικό Κέντρο Μ 1996

Στα τέλη του XVIII αιώνα. εμφανίζονται πίνακες με σκηνές από αγροτική ζωή(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), υπήρξε ενδιαφέρον για το τοπίο του τοπίου (S.F. Shchedrin), γεννήθηκε ένα αστικό αρχιτεκτονικό τοπίο (F.Ya. Alekseev).

Η κύρια διαφορά μεταξύ του τελετουργικού πορτρέτου και των ιστορικών πορτρέτων άλλων στυλ και τάσεων είναι η ελκυστική εκφραστικότητα και η επισημότητά του. Τα τελετουργικά πορτρέτα δημιουργήθηκαν κυρίως για άτομα υψηλής τάξης και βαθμίδας, με υψηλή θέση και εξουσία στην κοινωνία. Το ιστορικό πορτρέτο στην τελετουργική στρατιωτική στολή εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα, πολλοί άνθρωποι με επιρροή θέλουν να αιχμαλωτίσουν τον εαυτό τους με τον ίδιο τρόπο όπως οι πρόγονοί τους από την τάξη των ευγενών του προηγουμένου αιώνα. Romanycheva I. G. Στη βιογραφία του F.S. Rokotova // Μνημεία πολιτισμού. Ετήσιο ημερολόγιο. 1989. Μ., 1990.

Το τελετουργικό πορτρέτο του 18ου αιώνα είναι μια φωτεινή, μεταφορικά εκφρασμένη εκτύπωση ευγενής άνθρωπος, που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη που έχει το δικό του αποκλειστικό σύνολο εργαλείων για να περιγράψει ένα επίσημο πορτρέτο, τον δικό του τονικό χρωματισμό και την ιστορική του ορατότητα, όπου μια φωτεινή ενδυματολογική εικόνα παίζει σημαντικό ρόλο.

Η στρατιωτική στολή υποδηλώνει ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στρατιωτικό καθεστώς, οι παραγγελίες αντικατοπτρίζουν ιδιαίτερες αξίες για την πατρίδα. Η στολή του μοντέλου του 18ου αιώνα υπήρχε μέχρι τις αρχές της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917, και ήταν το πιο πολυπόθητο βραβείο για την ανώτατη γραφειοκρατική ηγεσία.

Ένα τελετουργικό πορτρέτο με στρατιωτική ναυτική στολή, από την άποψη της ομορφιάς της αντίληψης, κατέχει ιδιαίτερη θέση στην τέχνη πορτρέτων και συχνά δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες μετά από ένδοξες στρατιωτικές νίκες και νικηφόρες ναυμαχίες του ρωσικού στόλου.

Στην εποχή μας, έχει γίνει επίσης ένα φαινόμενο της μόδας η απεικόνιση ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣμε στρατιωτικές στολές του 18ου-19ου αιώνα, στρατιωτικά πορτρέτα εκείνων των εποχών κρεμασμένα με διάφορα βραβεία, όμορφες και φωτεινές παραγγελίες, προσθέτουν στο τελετουργικό πορτρέτο αυτό το πολύ ασυνήθιστο μεγαλείο της εποχής μας αντίληψης.

Τα ιστορικά πορτρέτα στρατιωτικών με όμορφες στολές είναι πάντα επίσημα και δημιουργούν μια ανεβασμένη διάθεση στους ιδιοκτήτες τους.

Ένα ιστορικό πορτρέτο με ολόσωμη στρατιωτική στολή του 18ου-19ου αιώνα είναι μια ένδοξη συνέχεια των παραδόσεων των προγόνων μας.

Στα χρόνια που ο Antropov δημιουργούσε ακόμα τα πορτρέτα του - ακριβή, κάπως στεγνά και βαριά από άποψη ζωγραφικής - είχε ήδη βγει ένας ολόκληρος γαλαξίας νεαρών δασκάλων του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που επιβεβαίωναν αποφασιστικά μια νέα κατανόηση της εικόνας του ένα πρόσωπο και τα εικονογραφικά μέσα της ενσάρκωσής του. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, αυτοί οι δάσκαλοι έβαλαν τη ρωσική προσωπογραφία στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα της σύγχρονης δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. . Savinov A. N. [Εισαγωγή. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov και καλλιτέχνες του κύκλου του: Κατάλογος έκθεσης. Μ., 1960.

Επικεφαλής αυτού του γαλαξία ήταν ο Rokotov και ο Levitsky.

Ο Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09) είναι ένας από τους πιο αξιόλογους δεξιοτέχνες του ρωσικού πορτρέτου του 18ου αιώνα. Η πρωτοτυπία του έργου του είχε ήδη αντικατοπτριστεί πλήρως στη δεκαετία του '60, χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση πολλών τα καλύτερα έργαΑντρόποβα. Ωστόσο, ακόμη και σύγκριση πρώιμα έργαΗ Rokotova με τα ώριμα έργα του Antropov μαρτυρεί ξεκάθαρα την έναρξη μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης, ένα νέο στάδιο στις ιδέες για την ανθρώπινη προσωπικότητα. Τα πορτρέτα του Rokotov διακρίνονται από τέτοια ανθρωπιά και λυρικό βάθος, που δεν ήταν προηγουμένως χαρακτηριστικό της ρωσικής προσωπογραφίας. Voronina N. Λαμπρός προσωπογράφος του 18ου αιώνα. - Καλλιτέχνης 1972 Νο. 5

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

Επιπρόσθετη εκπαίδευσηπαιδιά

«Παιδική Σχολή καλών τεχνών»

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΕ ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΤΟΥ 18ου ΑΙΩΝΑ

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Ολοκληρώθηκε: μαθητής 4-Α τάξη.

Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή MOU DOD Zelenogorsk

Γκριγκόριεβα Αναστασία Βλαντλένοβνα

Επιστημονικός σύμβουλος: δάσκαλος

Ιστορία της Τέχνης MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Η θέση μιας γυναίκας στη ρωσική κοινωνία του 18ου αιώνα και η τέχνη της προσωπογραφίας …………………………………………………………………………………………… 3

Η εικόνα μιας Ρωσίδας σε ένα πορτρέτο τέχνη XVIIIαιώνα…………4

2.1. παρέλαση γυναικείο πορτρέτοπρώτο μισό του 18ου αιώνα:

2.1 Χαρακτηριστικά του μπροστινού πορτρέτου.

2.2. ΚΑΙ ΕΓΩ. Βισνιάκοφ

2.3. Δ.Γ. Λεβίτσκι

Γυναικείο πορτρέτο δωματίου του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα:

Χαρακτηριστικά ενός πορτρέτου θαλάμου

2.2.2. V.L. Μποροβικόφσκι

2.2.3. Φ.Σ. Ροκότοβα

Το γυναικείο πορτρέτο του 18ου αιώνα είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής προσωπογραφίας…………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας………………………………………17

Κατάλογος εικονογραφήσεων…………………………………………………………………………………

Αιτήσεις………………………………………………………………….19

Η θέση μιας γυναίκας στη ρωσική κοινωνία του 18ου αιώνα

Και η τέχνη του πορτρέτου

Από τις αρχές του 18ου αιώνα, από μια μάλλον πρωτόγονη απεικόνιση ενός ανθρώπινου προσώπου, οι καλλιτέχνες έχουν φέρει τις δεξιότητές τους σε εξαιρετική τελειότητα. Μαθαίνοντας από ξένους ζωγράφους, οι εγχώριοι μάστορες όχι μόνο υιοθέτησαν τις γνώσεις τους, αλλά και τις ξεπέρασαν και πρόσθεσαν μια βαθιά ρωσική γεύση στην τέχνη τους (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Τα πορτρέτα των αρχών του αιώνα απεικονίζουν κυρίως την κοινωνική του σχέση, τις καλύτερες πλευρές του, την πομπωδία του, μερικές φορές τη φανταστική ομορφιά του. Αλλά καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα, η κατάσταση, η δημόσια διάθεση, καθώς και η στάση του καλλιτέχνη προς το εικονιζόμενο πρόσωπο, άλλαξαν πολύ. Οι δάσκαλοι δεν έθεταν πλέον καθήκον να κάνουν το πορτρέτο να μοιάζει με μοντέλο. Δεν τους ενδιέφερε τόσο η επισημότητα της παρουσίασης, αλλά ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, η ουσία του, η προδιάθεσή του για πνευματικότητα. Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, οι ζωγράφοι μεταφέρουν την ψυχή των μοντέλων τους, τις πιο λεπτές διαθέσεις και τη μεταβλητότητα των χαρακτήρων.

Σκοπός της δουλειάς μου είναι να αποδείξω αυτή την τάση, δηλ. σταδιακή μετάβαση από εξωτερικά χαρακτηριστικάάτομο στη μετάδοση της εσωτερικής του κατάστασης.

Για να λύσω αυτό το πρόβλημα, εστίασα στο πορτρέτο των ακόλουθων εξαιρετικών Ρώσων καλλιτεχνών:

ΚΑΙ ΕΓΩ. Vishnyakova;

Φ.Σ. Rokotova;

Δ.Γ. Levitsky;

V.L. Μποροβικόφσκι.

Για να χαρακτηρίσω το πορτραίτο αυτών των καλλιτεχνών, χρησιμοποίησα ένα αρκετά ευρύ φάσμα πηγών, μια λίστα των οποίων δίνεται στο τέλος του έργου. Ανάμεσα στα βιβλία που χρησιμοποίησα, υπάρχουν έργα για την τέχνη της επιλεγμένης περιόδου (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), καθώς και μονογραφίες αφιερωμένες στο έργο του μεμονωμένοι καλλιτέχνες (2,3, 9,13,15).

Η εικόνα μιας Ρωσίδας στην τέχνη των πορτρέτων του 18ου αιώνα

Τελετουργικό γυναικείο πορτρέτο του πρώτου μισού του 18ου αιώνα

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα ανήκε στο πορτρέτο. Η τέχνη του πορτρέτου αναπτύχθηκε σε δύο είδη: τελετουργικό και δωμάτιο.

Χαρακτηριστικά του μπροστινού πορτρέτου

Το τελετουργικό πορτρέτο είναι σε μεγάλο βαθμό προϊόν του μπαρόκ στυλ, με τη βαριά λαμπρότητα και το ζοφερό μεγαλείο του. Το καθήκον του είναι να δείξει όχι απλά ένα άτομο, αλλά ένα σημαντικό πρόσωπο σε όλο το μεγαλείο της άκρως κοινωνικής θέσης της. Εξ ου και η πληθώρα των αξεσουάρ που έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν αυτή τη θέση, το θεατρικό μεγαλείο της πόζας. Το μοντέλο απεικονίζεται με φόντο ένα τοπίο ή εσωτερικό, αλλά σίγουρα σε πρώτο πλάνο, συχνά σε πλήρη ανάπτυξη, σαν να καταπιέζει τον περιβάλλοντα χώρο με το μεγαλείο του. (12)

Ήταν με τελετουργικά πορτρέτα που ένας από τους κορυφαίους προσωπογράφους αυτής της εποχής, ο I.Ya. Βισνιάκοφ.

Το άψογο «μάτι» του καλλιτέχνη και το άψογο γούστο έφεραν τον Βισνιάκοφ ανάμεσα στους καλύτερους προσωπογράφους εκείνης της εποχής. Όχι χωρίς λόγο, του επετράπη όχι μόνο να αντιγράψει, αλλά και να ζωγραφίσει πορτρέτα βασιλέων και στη συνέχεια να τα «αντιγράψει» σε πολλά παλάτια, δημόσιους φορείςκαι ιδιώτες αξιωματούχοι. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Στον καλλιτέχνη άρεσε η διακοσμητική πολυτέλεια των τελετουργικών φορεμάτων της εποχής του, η θεατρικότητα και η γιορτή τους. Με θαυμασμό, μεταφέρει την υλικότητα και την αντικειμενικότητα του κόσμου, γράφει προσεκτικά, με αγάπη τις καταπληκτικές φορεσιές του 18ου αιώνα, με τα υφάσματα τους με πολύπλοκα σχέδια, διάφορα χρώματα και υφές, με τα καλύτερα κεντήματα και δαντέλες και διακοσμητικά. Ως κύριος διακοσμητής, ο Vishnyakov δημιουργεί μια εξαιρετική γκάμα χρωμάτων. Και παρόλο που το σχέδιο φαίνεται να υπερτίθεται στις άκαμπτες πτυχές των ρούχων, είναι απτό και μοιάζει, σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης T.V. Ilyina, (6) στην πηγή «το πεδίο μιας πολυτελούς παλιάς ρωσικής μινιατούρας του 17ου αιώνα ή το φυτικό στολίδι μιας τοιχογραφίας εκείνης της εποχής. Και πάνω απ' όλα αυτόν τον πλούτο του υλικού κόσμου, τα πρόσωπα των ανθρώπων φαίνονται και αναπνέουν.

Το 1743, ο Vishnyakov ζωγράφισε ένα πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ - αντιπροσωπευτική, εκείνα τα υπέροχα. Ελισάβετ - με στέμμα, με σκήπτρο και ουρλιαχτό, με ένα πολυτελές λαμπρό φόρεμα μουαρέ. Είναι περίεργο ότι αυτό το πορτρέτο άρεσε τόσο πολύ που ο Βισνιάκοφ έλαβε εντολή να συνεχίσει να συμφιλιώνει το στυλ άλλων πορτρέτων της Ελισάβετ, όποιος κι αν τα ζωγράφισε - έγινε, ας πούμε, ο ανώτατος διαιτητής σε θέματα αυτοκρατορικής εικονογραφίας. Εν τω μεταξύ, ο ίδιος, παρά τη λαμπρότητα της κατάστασης σε αντίθεση με αυτήν, απεικόνισε την Ελισάβετ ως μια συνηθισμένη γυναίκα - αίμα και γάλα, μια ρωσική ομορφιά με μαύρα φρύδια και κατακόκκινη, πιο φιλική και προσιτή παρά αρχοντική ή βασιλική. Έχοντας οικειοποιηθεί τα χαρακτηριστικά της δύναμης στον εαυτό της, η Ελισάβετ δεν το συνήθισε ποτέ. Κάτι σπιτικό, ζεστό, χαμογελαστό-ρουστίκ, φυσικά, όχι χωρίς πονηριά και όχι χωρίς μυαλό, διατηρήθηκε πάντα στην εμφάνισή της και ο Βισνιάκοφ το ένιωθε σίγουρα.

Τα πορτρέτα παιδιών του Βισνιάκοφ αποκτήθηκαν καλύτερα.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είναι το πορτρέτο της Σάρα Φέρμορ. (ill.3) Αυτή είναι μια τυπική εικόνα εκείνης της εποχής. Η κοπέλα εμφανίζεται ολόσωμη, στη συμβολή του ανοιχτού χώρου με φόντο τοπίου με υποχρεωτική κολόνα και βαριά κουρτίνα. Φοράει ένα έξυπνο φόρεμα, μια βεντάλια στο χέρι. Η στάση της είναι περιορισμένη, αλλά σε αυτή την παγωμένη επισημότητα υπάρχει πολλή ποίηση, ένα αίσθημα τρεμάμενο ζωής, που φουντώνει από υψηλή τέχνη και μεγάλη ζεστασιά ψυχής. Το πορτρέτο συνδυάζει, που είναι χαρακτηριστικό για τον Βισνιάκοφ, σαν έντονα αντίθετα χαρακτηριστικά: εξακολουθεί να αισθάνεται σαν ένας ζωντανός Ρώσος μεσαιωνική παράδοση- και τη λαμπρότητα της μορφής της τελετουργικής ευρωπαϊκής τέχνης του XVIII αιώνα. Η φιγούρα και η πόζα είναι υπό όρους, το σκηνικό ερμηνεύεται με επίπεδο τρόπο - είναι ένα ανοιχτά διακοσμητικό τοπίο - αλλά το πρόσωπο είναι σμιλεμένο σε όγκο. Η εξαίσια γραφή του γκρι-πράσινο-μπλε φορέματος χτυπά με τον πλούτο της πολυεπίπεδης ζωγραφικής και έχει παράδοση στην ισοπέδωση. Μεταφέρεται παραπλανητικά-υλικά, μαντεύουμε ακόμη και τον τύπο του υφάσματος, αλλά τα λουλούδια είναι διάσπαρτα κατά μήκος του μουαρέ χωρίς να ληφθούν υπόψη οι πτυχές, και αυτό το «μοτίβο» βρίσκεται στο αεροπλάνο, όπως σε μια παλιά ρωσική μινιατούρα. Και πάνω από όλο το σχέδιο του τελετουργικού πορτρέτου - και αυτό είναι το πιο εκπληκτικό πράγμα - το σοβαρό, θλιμμένο πρόσωπο ενός μικρού κοριτσιού με στοχαστικό βλέμμα ζει μια έντονη ζωή.

Η χρωματική λύση - ζωγραφική με ασημί τόνους, η απόρριψη φωτεινών τοπικών κηλίδων (που ήταν στην πραγματικότητα χαρακτηριστικό του πινέλου αυτού του δασκάλου) - οφείλεται στη φύση του μοντέλου, εύθραυστη και ευάερη, παρόμοια με κάποιο εξωτικό λουλούδι. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Όπως από ένα κοτσάνι, το κεφάλι του μεγαλώνει σε έναν λεπτό λαιμό, τα χέρια είναι αβοήθητα χαμηλωμένα, περισσότεροι από ένας ερευνητές έγραψαν για το υπερβολικό μήκος του οποίου. Αυτό ισχύει πολύ αν εξετάσουμε το πορτρέτο από τη σκοπιά της ακαδημαϊκής ορθότητας του σχεδίου: σημειώνουμε ότι τα χέρια ήταν γενικά πιο δύσκολα για τους δασκάλους που δεν έλαβαν συστηματική «εκπαιδευτική» εκπαίδευση, οι οποίοι ήταν οι καλλιτέχνες της μέσης τον 18ο αιώνα, και τον Vishnyakov ειδικότερα, αλλά το μήκος τους τονίζει επίσης αρμονικά την ευθραυστότητα του μοντέλου, καθώς και τα λεπτά δέντρα στο βάθος. Η Σάρα Φάρμερ δεν φαίνεται να ενσαρκώνει τον αληθινό 18ο αιώνα, αλλά ο εφήμερος 18ος αιώνας, που εκφράζεται καλύτερα με τους παράξενους ήχους του μενουέτου, που μόνο ονειρευόταν και η ίδια, κάτω από το πινέλο του Βισνιάκοφ, είναι σαν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. .

Ο Vishnyakov κατάφερε να συνδυάσει στα έργα του τον θαυμασμό για τον πλούτο του υλικού κόσμου και μια υψηλή αίσθηση μνημειακότητας, που δεν χάνεται στην προσοχή στη λεπτομέρεια. Στον Vishnyakov αυτός ο μνημειακός χαρακτήρας ανάγεται στην αρχαία ρωσική παράδοση, ενώ η κομψότητα και η κομψότητα της διακοσμητικής δομής μαρτυρούν εξαιρετική μαεστρία των μορφών της ευρωπαϊκής τέχνης. Ο αρμονικός συνδυασμός αυτών των ιδιοτήτων κάνει τον Ivan Yakovlevich Vishnyakov έναν από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες μιας τόσο περίπλοκης μεταβατικής περιόδου στην τέχνη, που ήταν στη Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα.

Δ.Γ. Λεβίτσκι

Στο έργο του Levitsky, ένα τελετουργικό πορτρέτο καταλαμβάνει μεγάλη θέση. Εδώ, η διακοσμητικότητα που ενυπάρχει στη ζωγραφική του αποκαλύπτεται σε όλο της το μεγαλείο.

Σε τελετουργικά πορτρέτα ώριμη περίοδοςΟ Levitsky απελευθερώνεται από τη θεατρική ρητορική, είναι εμποτισμένοι με το πνεύμα της ευθυμίας, ένα εορταστικό αίσθημα ζωής, φωτεινή και υγιή αισιοδοξία.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στα μεγάλα τελετουργικά πορτρέτα (ολόκληρα) που αποτελούν ένα ενιαίο διακοσμητικό σύνολο μαθητών του Smolny Institute for Noble Maidens.

“Portrait of Khovanskaya and Khrushchova”, 1773, Ρωσικό Μουσείο (Εικ. 8)

Με εντολή της Αικατερίνης Β', έγραψε ο Λεβίτσκι ολόκληρη γραμμήπορτρέτα μαθητών του Smolny Institute for Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Δύο κορίτσια που απεικονίζονται σε αυτό το πορτρέτο παίζουν ρόλους από κωμική όπερα«Vagaries of Love, or Ninetta at Court».

Η Χρουστσόβα, η περίφημη ακίμπο, αγγίζει παιχνιδιάρικα το πηγούνι της κοπέλας της. Ένα σκωπτικό χαμόγελο παίζει στο άσχημο, αλλά πολύ εκφραστικό πρόσωπο της κοπέλας. Παίζει με αυτοπεποίθηση τον ανδρικό ρόλο. Ο σύντροφός της, Χοβάνσκαγια, κοιτάζει ντροπαλά τον «καβαλάρη», η σύγχυσή της διαβάζεται στο αμήχανο γύρισμα του κεφαλιού της, στο πόσο αβοήθητο το χέρι της βρίσκεται στο γυαλιστερό σατέν της φούστας. Βλέπουμε σκηνές τοπίων που απεικονίζουν ένα αγγλικό πάρκο, κλασικά ερείπια, τη σιλουέτα ενός κάστρου. Στα αριστερά, ένα εκτεταμένο δέντρο είναι το φόντο για τη φιγούρα της Χρουστσόβα, επάνω σε πρώτο πλάνο- ένα ψεύτικο ανάχωμα που καλύπτει επιπλέον φως από το κοινό. Τα κορίτσια φωτίζονται από το φως της ράμπας, γι' αυτό οι σκιές στο πάτωμα και τα περιγράμματα των φιγούρων είναι τόσο διακριτά. Ο Χρουστσόβα φοράει μια σκούρα γκρι μεταξωτή καμιζόλα στολισμένη με χρυσό γαλόνι. Στο θέατρο του ινστιτούτου, όπου τα αγόρια δεν έπαιξαν ποτέ, η Χρουστσόβα θεωρήθηκε αξεπέραστη ερμηνεύτρια ανδρικών ρόλων. Αλλά μετά το ινστιτούτο, η μοίρα της ήταν ανεπιτυχής και δεν μπορούσε να πάρει μια σημαντική θέση στον κόσμο. Και η Katya Khovanskaya θα αρχίσει να προσελκύει την προσοχή όλων, θα γίνει η σύζυγος του ποιητή Neledinsky-Meletsky και η πρώτη ερμηνεύτρια τραγουδιών που έγραψε ο σύζυγός της.

"Portrait of Nelidova" 1773 (Εικ. 7)

Αυτή είναι η παλαιότερη από τις πίσσα. Ενώ ακόμη σπούδαζε στο Smolny, έγινε γνωστή για την εξαιρετική της ερμηνεία στη σκηνή, έλαμπε ιδιαίτερα στην ερμηνεία χορού και τραγουδιού. Στο πορτρέτο, παίζει ένα ρόλο στο έργο "Ο υπηρέτης - ερωμένη". Έχει ήδη επίγνωση της δικής της γοητείας, έχει ανάγκη να ευχαριστήσει, οι δεξιότητες της θεατρικής συμπεριφοράς είναι τέλεια κατακτημένες. Το ειδώλιο στάθηκε με σιγουριά σε μια στάση μπαλέτου, η λαβή ανασηκώνει με χάρη τη δαντελένια ποδιά, ροζ κορδέλες κοσμούν το ψάθινο καπέλο του βοσκού - όλα δημιουργούν μια αίσθηση πορσελάνης σαν κούκλα. Και ένα ζωηρό πρόσωπο, μάτια που γελούν, ένα χαμόγελο εξηγούν ότι όλα αυτά είναι απλά ένα παιχνίδι. Στο φόντο διακρίνονται απαλές πράσινες συστάδες δέντρων, ελαφριά κομψά σύννεφα

Πορτρέτα των E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova and E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) και άλλοι. Η εικονιστική δομή των έργων αυτών συνδέεται με το χαρακτηριστικό για το τελετουργικό πορτρέτο του 18ου αιώνα. η εικόνα μιας γυναίκας ως όντος «εύθυμη, που αγαπά μόνο το γέλιο και τη διασκέδαση». Αλλά κάτω από το πινέλο του Λεβίτσκι, αυτή η γενική φόρμουλα ήταν γεμάτη με ένα ρεαλιστικά πειστικό ζωτικό περιεχόμενο.

Υψηλός κλασικισμός στη ζωγραφική - "Αικατερίνη II - ο νομοθέτης στο ναό της θεάς της δικαιοσύνης" 1783, Ρωσικό Μουσείο. (Εικ. 3)

Πρόκειται για μια αληθινή εικαστική ωδή με όλα τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε αυτό το είδος. Ο χαρακτήρας είναι η αυτοκράτειρα, ντυμένη, δίκαιη, λογική, ιδανικός κυβερνήτης. Η Αυτοκράτειρα παρουσιάζεται με ένα λευκό, αστραφτερό ασημένιο φόρεμα αυστηρής κοπής με δάφνινο στεφάνι στο κεφάλι και φύλλο στο στήθος. Φοράει βαρύ μανδύα, πέφτει από τους ώμους της και τονίζει το μεγαλείο της αυτοκράτειρας.

Η Αικατερίνη απεικονίζεται με φόντο μια πανηγυρική κουρτίνα, που περιβάλλει φαρδιές κολώνες και ένα βάθρο με φαρδιές πτυχώσεις, πάνω στο οποίο είναι τοποθετημένο άγαλμα της Θέμιδος, της θεάς της δικαιοσύνης. Πίσω από την κιονοστοιχία, πίσω από ένα αυστηρό κιγκλίδωμα, απεικονίζεται ένας φουρτουνιασμένος ουρανός και μια θάλασσα με πλοία να πλέουν πάνω της. Η Κάθριν άπλωσε το χέρι της πάνω από τον αναμμένο βωμό με μια πλατιά χειρονομία. Ένας αετός, το πουλί του Δία, κάθεται σε χοντρά φύλλα δίπλα στο βωμό. Η θάλασσα θυμίζει τις επιτυχίες του ρωσικού στόλου τον 18ο αιώνα, τον όγκο των νόμων που δημιούργησε η Αικατερίνη τη Νομοθετική Επιτροπή, το άγαλμα της Θέμιδος - για τη νομοθετική πράξη της αυτοκράτειρας που δοξάστηκε από ποιητές. Αλλά αυτή, φυσικά, δεν είναι η πραγματική εμφάνιση της Αικατερίνης, αλλά η εικόνα ενός ιδανικού μονάρχη, όπως ήθελαν να τον δουν οι Διαφωτιστές. Ο πίνακας σημείωσε μεγάλη επιτυχία και πολλά αντίγραφα έγιναν από αυτόν.

V.L. Μποροβικόφσκι

Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού τελετουργικού πορτρέτου στο έργο του Borovikovsky, που σχεδιάστηκε για να δοξάσει, πρώτα απ 'όλα, τη θέση ενός ατόμου σε μια ταξική κοινωνία, ήταν η επιθυμία να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

"Η Αικατερίνη ΙΙ για μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo" - ένα πορτρέτο της Αικατερίνης Β' από τον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι, ζωγραφισμένο στο κυρίαρχο ρεύμα του συναισθηματισμού, μια από τις πιο διάσημες εικόνες της Αυτοκράτειρας.

Ο Μποροβικόφσκι ζωγράφισε ένα πορτρέτο ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή και εμποτισμένο με το πνεύμα ενός φρέσκου ρεύματος συναισθηματισμού - σε αντίθεση με τον κλασικισμό που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στα αυτοκρατορικά πορτρέτα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της τάσης είναι η εξιδανίκευση της ζωής στους κόλπους της φύσης, η λατρεία της ευαισθησίας και το ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Ο συναισθηματισμός εκδηλώνεται με την απόρριψη από τον συγγραφέα των μεγάλων εσωτερικών χώρων των ανακτόρων και την προτίμηση στη φύση, η οποία είναι «ομορφότερη από τα παλάτια». «Για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη, το φόντο ενός πορτρέτου γίνεται σημαντικό στοιχείο για τον χαρακτηρισμό ενός ήρωα. Ο καλλιτέχνης τραγουδά την ανθρώπινη ύπαρξη στο φυσικό περιβάλλον, ερμηνεύει τη φύση ως πηγή αισθητικής απόλαυσης.

Η Ekaterina, 65, εμφανίζεται να περπατά στο πάρκο Tsarskoye Selo, ακουμπισμένη σε ένα ραβδί λόγω των ρευματισμών της. Τα ρούχα της τονίζονται άτυπα - είναι ντυμένη με ρόμπα, διακοσμημένη με δαντέλα με σατέν φιόγκο και δαντελένιο καπάκι, ένας σκύλος γλεντάει στα πόδια της. Ο ηγεμόνας δεν αντιπροσωπεύεται από μια θεά, αλλά από έναν απλό «γαιοκτήμονα του Καζάν», στον οποίο της άρεσε να εμφανίζεται τα τελευταία χρόνιαζωή, μια στοχαστική, χωρίς καμία επίσημη, επισημότητα και τελετουργικές ιδιότητες. Το πορτρέτο έγινε οικιακή επιλογή αγγλικού τύπου«πορτραίτο περίπατο». Στο λυκόφως του πάρκου φαίνεται μια προβλήτα με σφίγγες, κύκνοι κολυμπούν στη λίμνη. Το πρόσωπο του μοντέλου είναι γραμμένο με γενικευμένο και υπό όρους τρόπο, η ηλικία μαλακώνει.

Ετσι, " φυσική απλότητα», εκτός από τον συναισθηματισμό, φέρνοντας εν μέρει την εικόνα πιο κοντά στον κλασικισμό του διαφωτισμού. Ωστόσο, η στάση της αυτοκράτειρας είναι γεμάτη αξιοπρέπεια, η χειρονομία με την οποία δείχνει το μνημείο για τις νίκες της είναι συγκρατημένη και μεγαλειώδης.

Σε αντίθεση με την Ekaterina - Themis Levitsky, η Ekaterina Borovikovsky - απεικονίζεται ως μια «γηραιά κυρία» του «γαιοκτήμονα του Καζάν» να περπατά στον κήπο με το αγαπημένο της ιταλικό λαγωνικό. Ο Borovikovsky δημιούργησε ένα ασυνήθιστο πορτρέτο για εκείνη την εποχή. Η Αικατερίνα παρουσιάζεται σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo με ρόμπα και σκουφάκι, έχοντας στα πόδια της το αγαπημένο της ιταλικό λαγωνικό. Όχι η Felice, όχι μια θεόμορφη βασίλισσα που κατέβηκε από τον ουρανό, εμφανίζεται μπροστά στον θεατή, αλλά ένας απλός «γαιοκτήμονας του Καζάν», που της άρεσε να εμφανίζεται τα τελευταία χρόνια της ζωής της.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη φιγούρα της Αικατερίνης με αξεπέραστη συμπάθεια. Αυτή δεν είναι μια αυτοκράτειρα στα γεράματά της, αλλά πρώτα απ 'όλα ένα άτομο, μια γυναίκα, λίγο κουρασμένη από τις κρατικές υποθέσεις, την εθιμοτυπία του δικαστηρίου, που στον ελεύθερο χρόνο της δεν αντιτίθεται στο να είναι μόνη, να επιδίδεται σε αναμνήσεις και να θαυμάζει τη φύση . «Στη ρωσική τέχνη, αυτό είναι το πρώτο παράδειγμα οικείου στην ουσία του βασιλικό πορτρέτοπροσεγγίζοντας μια ζωγραφική του είδους.

Ωστόσο, ακόμη και σε αυτό το οικείο πορτρέτο υπάρχει ένα «εμβληματικό μοτίβο μιας στήλης «στυλώνα» - η στήλη Chesme (οβελίσκος Kahul - στην έκδοση του πορτρέτου του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου), η οποία, παρ' όλη τη συναισθηματικότητα της εικόνας του Η Αικατερίνη ολόκληρης της πλοκής του πορτρέτου, συμβολίζει τη "σταθερότητα ή σταθερότητα", "ακλόνητο πνεύμα" , "Ισχυρή ελπίδα". Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ κομψοί χάρη στη χαριτωμένη σκηνοθεσία των μοντέλων, τις χαριτωμένες χειρονομίες και τον επιδέξιο χειρισμό της στολής.

Τα τελετουργικά πορτρέτα του Vishnyakov χαρακτηρίζονται από μια υψηλή αίσθηση μνημειακότητας, που δεν χάνεται στη λεπτομέρεια. Στον Vishnyakov αυτός ο μνημειακός χαρακτήρας ανάγεται στην αρχαία ρωσική παράδοση, ενώ η κομψότητα και η κομψότητα της διακοσμητικής δομής μαρτυρούν εξαιρετική μαεστρία των μορφών της ευρωπαϊκής τέχνης.

Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού τελετουργικού πορτρέτου στο έργο του Borovikovsky, που σχεδιάστηκε για να δοξάσει, πρώτα απ 'όλα, τη θέση ενός ατόμου σε μια ταξική κοινωνία, ήταν η επιθυμία να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Τα πορτρέτα του είναι εμποτισμένα με το πνεύμα της φρέσκιας τάσης του συναισθηματισμού - σε αντίθεση με τον κλασικισμό που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στα αυτοκρατορικά πορτρέτα.

Ο Λεβίτσκι ήταν εξίσου καλός στα πορτρέτα θαλάμου και σε ολόσωμα τελετουργικά πορτρέτα.

Τα τελετουργικά πορτρέτα του Λεβίτσκι αποκαλύπτουν το διακοσμητικό αποτέλεσμα που είναι εγγενές στη ζωγραφική του σε όλη του τη λαμπρότητα.

Στα τελετουργικά πορτρέτα της ώριμης περιόδου, ο Λεβίτσκι απελευθερώνεται από τη θεατρική ρητορική, είναι εμποτισμένα με το πνεύμα της ευθυμίας.

2. Χαρακτηριστικά του πορτρέτου δωματίου του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα:

Πορτραίτο θαλάμου - ένα πορτρέτο που χρησιμοποιεί μια εικόνα μισού μήκους, στήθους ή μέχρι τον ώμο του εικονιζόμενου ατόμου. Συνήθως σε ένα πορτρέτο θαλάμου η φιγούρα δίνεται σε ουδέτερο φόντο.

Ένα πορτρέτο θαλάμου δεν είναι μόνο ένα σύνολο εξωτερικών σημάτων, είναι ένας νέος τρόπος να δεις ένα άτομο. Αν στην τελετουργική εικόνα το κριτήριο της αξίας μιας ανθρώπινης προσωπικότητας ήταν οι πράξεις της (για τις οποίες ο θεατής έμαθε μέσω ιδιοτήτων), τότε στην αίθουσα οι ηθικές ιδιότητες έρχονται στο προσκήνιο.

Η επιθυμία να μεταδοθούν οι ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου και ταυτόχρονα να γίνει μια ηθική αξιολόγηση.

Ο Μποροβικόφσκι στράφηκε διάφορες μορφέςπορτρέτο - οικείο, τελετουργικό, μινιατούρα Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι ήταν ο πιο εντυπωσιακός Ρώσος αισθηματιστής καλλιτέχνης. Βιβλίο A.I. Η Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) λέει για τα κύρια στάδια του έργου αυτού του υπέροχου Ρώσου καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν στα ρωσικά καλές τέχνεςέκφραση συναισθηματισμού. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο V. L. Borovikovsky είναι «ένας τραγουδιστής της ανθρώπινης προσωπικότητας, που προσπαθεί να δώσει το ιδανικό ενός ατόμου όπως τον φαντάζονταν ο ίδιος και οι σύγχρονοί του». Ήταν ο πρώτος από τους Ρώσους ζωγράφους πορτρέτων που αποκάλυψε την ομορφιά της συναισθηματικής ζωής. Την κυρίαρχη θέση στο έργο του Borovikovsky καταλαμβάνουν τα πορτρέτα δωματίου.

Ο Borovikovsky γίνεται δημοφιλής σε ένα ευρύ φάσμα ευγενών της Αγίας Πετρούπολης. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ολόκληρες οικογενειακές «φυλές» - τους Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko, οι οποίοι διέδωσαν τη φήμη του μέσω οικογενειακών καναλιών. Αυτή η περίοδος της ζωής του περιλαμβάνει πορτρέτα της Αικατερίνης Β', των πολλών εγγονών της, του Υπουργού Οικονομικών Α.Ι. Βασίλιεφ και της συζύγου του. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ κομψοί χάρη στη χαριτωμένη σκηνοθεσία των μοντέλων, τις χαριτωμένες χειρονομίες και τον επιδέξιο χειρισμό της στολής. Οι ήρωες του Borovikovsky είναι συνήθως αδρανείς, τα περισσότερα μοντέλα είναι μεθυσμένα με τη δική τους ευαισθησία. Αυτό εκφράζεται με το πορτρέτο της M.I. Lopukhina (1797) και το πορτρέτο της Skobeeva (μέσα της δεκαετίας του 1790) και την εικόνα της κόρης της Catherine II και του A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) .

«Το πορτρέτο του M.I. Lopukhina (Εικ. 7) (5) ανήκει στην εποχή που, μαζί με την κυριαρχία του κλασικισμού, εγκαθιδρύεται και ο συναισθηματισμός. Η προσοχή στις αποχρώσεις της ατομικής ιδιοσυγκρασίας, η λατρεία της μοναχικής-ιδιωτικής ύπαρξης λειτουργούν ως ένα είδος αντίδρασης στην κανονιστικότητα του κλασικισμού που είναι κοινωνικής φύσης. Η φυσική ευκολία λάμπει μέσα από την καλλιτεχνικά απρόσεκτη χειρονομία της Lopukhina, την ιδιότροπη παράξενη κλίση του κεφαλιού της, το αριστοτεχνικό λύγισμα των απαλών χειλιών, την ονειρική απόσπαση της προσοχής της.

Η εικόνα του Μ.Ι. Η Lopukhina αιχμαλωτίζει τον θεατή με απαλή μελαγχολία, ασυνήθιστη απαλότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου και εσωτερική αρμονία. Αυτή η αρμονία μεταφέρεται από ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή της εικόνας: τόσο από τη στροφή του κεφαλιού όσο και από την έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας, τονίζεται επίσης από μεμονωμένες ποιητικές λεπτομέρειες, όπως τριαντάφυλλα μαδημένα και ήδη γερμένα στο στέλεχος. Αυτή η αρμονία είναι εύκολο να πιαστεί στη μελωδική ομαλότητα των γραμμών, στη στοχαστικότητα και την υποταγή όλων των μερών του πορτρέτου.
Το πρόσωπο του Μ.Ι. Η Lopukhina, ίσως, απέχει πολύ από το κλασικό ιδανικό της ομορφιάς, αλλά είναι γεμάτη από τέτοια ανέκφραστη γοητεία, τέτοια πνευματική γοητεία που δίπλα της πολλές κλασικές ομορφιές θα φαίνονται σαν ένα κρύο και άψυχο σχέδιο. Η σαγηνευτική εικόνα μιας τρυφερής, μελαγχολικής και ονειροπόλας γυναίκας μεταφέρεται με μεγάλη ειλικρίνεια και αγάπη, η καλλιτέχνις αποκαλύπτει τον πνευματικό της κόσμο με εκπληκτική πειστικότητα.
Μια συλλογισμένη, νωχελική, λυπημένη-ονειρική ματιά, ένα απαλό χαμόγελο, η ελεύθερη ευκολία μιας ελαφρώς κουρασμένης πόζας. ομαλές γραμμές που πέφτουν ρυθμικά. μαλακά, στρογγυλεμένα σχήματα. ένα λευκό φόρεμα, ένα λιλά μαντήλι και τριαντάφυλλα, μια μπλε ζώνη, σταχτί μαλλιά, ένα πράσινο φόντο από φύλλωμα και τέλος μια απαλή αέρινη ομίχλη που γεμίζει τον χώρο - όλα αυτά σχηματίζουν μια τέτοια ενότητα όλων των μέσων εικαστικής έκφρασης, στο που η δημιουργία της εικόνας αποκαλύπτεται πληρέστερα και βαθύτερα.

Το πορτρέτο της Lopukhina είναι ζωγραφισμένο με φόντο ένα τοπίο. Στέκεται στον κήπο, ακουμπισμένη σε μια παλιά πέτρινη κονσόλα. Η φύση, μεταξύ της οποίας η ηρωίδα συνταξιοδοτήθηκε, μοιάζει με μια γωνιά του πάρκου τοπίου ενός ευγενούς κτήματος. Αυτή προσωποποιεί Ομορφος ΚΟΣΜΟΣγεμάτο φυσική ομορφιά και αγνότητα. Τα μαραμένα τριαντάφυλλα, τα κρίνα προκαλούν μια ελαφριά θλίψη, σκέψεις για την απερχόμενη ομορφιά. Αντηχούν τη διάθεση της θλίψης, της τρόμου, της μελαγχολίας στην οποία είναι βυθισμένη η Lopukhina. Στην εποχή του συναισθηματισμού, ο καλλιτέχνης ελκύεται ιδιαίτερα από τις περίπλοκες, μεταβατικές καταστάσεις του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου. Ελεγειακή ονειροπόληση, άτονη τρυφερότητα διαπερνούν ολόκληρο τον καλλιτεχνικό ιστό του έργου. Η στοχαστικότητα και ένα ελαφρύ χαμόγελο της Lopukhina προδίδουν τη βύθισή της στον κόσμο των δικών της συναισθημάτων.

Ολόκληρη η σύνθεση διαποτίζεται από αργούς, ρέοντες ρυθμούς. Η ομαλή καμπύλη της φιγούρας, το απαλά χαμηλωμένο χέρι αντηχούν τα λοξά κλαδιά των δέντρων, οι λευκοί κορμοί σημύδων, τα αυτιά της σίκαλης. Τα δυσδιάκριτα θολά περιγράμματα δημιουργούν την αίσθηση ενός ελαφρού αέρινου περιβάλλοντος, μιας διάφανης ομίχλης στην οποία «βυθίζεται» η φιγούρα του μοντέλου και η φύση που το περιβάλλει. Το περίγραμμα που ρέει γύρω από τη φιγούρα της - τώρα χαμένο, τότε εμφανίζεται με τη μορφή μιας λεπτής, εύκαμπτης γραμμής - ξυπνά τα περιγράμματα των αρχαίων αγαλμάτων στη μνήμη του θεατή. Πτώση, σύγκλιση ή σχηματισμός ομαλών πτυχών, τα καλύτερα και πιο πνευματικά χαρακτηριστικά του προσώπου - όλα αυτά συνθέτουν, λες, όχι τη ζωγραφική, αλλά τη μουσική. Το απαλό μπλε του ουρανού, το σιωπηλό πράσινο του φυλλώματος, το χρυσό των αυτιών με φωτεινά μπαλώματα αραβοσίτου αντηχούν στο χρώμα με ένα μαργαριταρένιο φόρεμα, μια μπλε ζώνη και ένα αστραφτερό κόσμημα στο μπράτσο. Οι αποχρώσεις των ξεθωριασμένων τριαντάφυλλων απηχούν το λιλά κασκόλ.

Στα πορτρέτα του Μποροβικόφσκι, η «Λιζάνκα και η Ντασένκα» (Ιλ. 6) (3) ενσαρκώνουν τον τύπο των ευαίσθητων κοριτσιών εκείνης της εποχής. Τα τρυφερά τους πρόσωπα πιέζονται μάγουλο με μάγουλο, οι κινήσεις τους είναι γεμάτες νεανική χάρη. Η μελαχρινή είναι σοβαρή και ονειροπόλα, η ξανθιά ζωηρή και αστεία. Συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, συγχωνεύονται σε μια αρμονική ενότητα. Η φύση των εικόνων αντιστοιχεί στους λεπτούς τόνους των ψυχρών γαλαζωπό-λιλά και ζεστών χρυσοροζ χρωμάτων.

Ο Μποροβικόφσκι πέτυχε ιδιαίτερα να απεικονίσει «νεαρά κορίτσια» από ευγενείς οικογένειες. Τέτοιο είναι το «Πορτρέτο της Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva» (4), που ήταν μαθήτρια του Smolny Institute for Noble Maidens, της κουμπάρας της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα. Μια νεαρή γυναίκα Smolyanka απεικονίζεται με κοστούμι πεϊζάν: φοράει ένα ευρύχωρο φόρεμα, ένα ψάθινο καπέλο με στάχυα και ένα εμφιαλωμένο μήλο στα χέρια της. Η παχουλή Katenka δεν διακρίνεται από την κλασική κανονικότητα των χαρακτηριστικών της. Ωστόσο, μια αναποδογυρισμένη μύτη, τα μάτια που αστράφτουν από πονηριά και ένα ελαφρύ χαμόγελο από λεπτά χείλη δίνουν στην εικόνα μια ζωηρή και φιλαρέσκεια εμφάνιση. Ο Borovikovsky αποτύπωσε τέλεια την αμεσότητα του μοντέλου, τη ζωηρή γοητεία και την ευθυμία του.

Φ.Σ. Ροκότοφ

Δημιουργικότητα F.S. Ο Rokotov (1735-1808) είναι μια από τις πιο γοητευτικές και δύσκολα εξηγήσιμες σελίδες του πολιτισμού μας.

Η τελετουργική εικόνα για τον Rokotov δεν ήταν ούτε ένας αγαπημένος ούτε ο πιο χαρακτηριστικός τομέας δημιουργικότητας. Το αγαπημένο του είδος είναι ένα πορτρέτο προτομής, στο οποίο όλη η προσοχή του καλλιτέχνη είναι στραμμένη στη ζωή ενός ανθρώπινου προσώπου. Το συνθετικό του σχήμα διακρινόταν από απλότητα, που συνόρευε κάπως με τη μονοτονία. Ταυτόχρονα, τα πορτρέτα του χαρακτηρίζονται από λεπτή ζωγραφική δεινότητα.

Τον προσέλκυσαν και άλλα εικονογραφικά καθήκοντα: η δημιουργία θαλάμου, οικείων καμβάδων, που θα αντανακλούσαν τις ιδέες του δασκάλου για την υπέροχη διανοητική δομή

Περνώντας στο έργο του Φ.Σ. Ο Rokotov, ως οπαδός ενός πορτρέτου δωματίου, οι συγγραφείς σημειώνουν ότι αυτός ο καλλιτέχνης συνδυάζει μια ιδανική αρχή με τα χαρακτηριστικά μιας ατομικής εμφάνισης, μαζί με μια αριστοτεχνική απεικόνιση των χαρακτηριστικών του προσώπου, των ρούχων, των κοσμημάτων του ατόμου που απεικονίζεται. Ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να αποκαλύψει τις πνευματικές ιδιότητες του μοντέλου.

Στον χαρακτηρισμό της εικόνας από τον Rokotov, η εκφραστικότητα των ματιών και οι εκφράσεις του προσώπου είναι πολύ σημαντικές και ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει μια συγκεκριμένη μεταφορά διάθεσης, αλλά θέλει να δημιουργήσει ένα αίσθημα φευγαλείας, φευγαλέα συναισθήματα ενός ατόμου. τα έργα εκπλήσσουν με τη λεπτή, εκλεπτυσμένη ομορφιά του χρωματικού συνδυασμού. Ο χρωματισμός, ο οποίος συνήθως βασίζεται σε τρία χρώματα, χάρη στις μεταβάσεις, εκφράζει τον πλούτο και την πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής του ατόμου που απεικονίζεται. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το chiaroscuro με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο, αναδεικνύοντας το πρόσωπο και, σαν να λέγαμε, διαλύοντας μικρές λεπτομέρειες.

Τα πορτρέτα του Rokotov είναι ιστορία σε πρόσωπα. Χάρη σε αυτούς, έχουμε την ευκαιρία να φανταστούμε τις εικόνες μιας περασμένης εποχής.

Στα τέλη της δεκαετίας 1770-1780.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Rokotov εκδηλώθηκαν πλήρως στα γυναικεία πορτρέτα, τα οποία κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στην τέχνη του 18ου αιώνα. Την εποχή της δημιουργικής του ακμής, ο ζωγράφος δημιουργεί μια γκαλερί με όμορφες γυναικείες εικόνες: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Εικ. 14)

Το επόμενο γυναικείο πορτρέτο είναι το «Άγνωστο με ροζ φόρεμα» ζωγραφισμένο τη δεκαετία του 1770. Θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Rokotov. Οι ωραιότερες διαβαθμίσεις του ροζ - από κορεσμένο στις σκιές, μετά ζεστό, ελαφρύ, δημιουργούν το εφέ του τρεμουλιάσματος, του φτερουγίσματος του καλύτερου περιβάλλοντος φωτός-αέρα, σαν να είναι σε αρμονία με εσωτερικές πνευματικές κινήσεις που κρύβονται απαραίτητες σε πορτρέτα του 18ου αιώνα. ευγενικό χαμόγελο, ημιδιαφανές στα βάθη των ματιών του. Αυτή η εικόνα είναι γεμάτη με μια ιδιαίτερη λυρική γοητεία.

Το «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με ροζ φόρεμα» είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο. Το άνοιγμα ενός ατόμου προς τον άλλον και τον κόσμο συνεπάγεται οικειότητα, κρυφή προσοχή και ενδιαφέρον, ίσως κάπου τέρψη, ένα χαμόγελο στον εαυτό του, και μετά ενθουσιασμό και ευθυμία, μια παρόρμηση γεμάτη αρχοντιά - και αυτή η ανοιχτότητα, εμπιστοσύνη σε άλλο άτομο και στον κόσμος ως σύνολο - οι ιδιότητες της νεότητας, της νεότητας, ειδικά σε μια εποχή που νέα ιδανικά καλοσύνης, ομορφιάς, ανθρωπιάς είναι στον αέρα, σαν μια ανάσα άνοιξης. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Το πορτρέτο μιας άγνωστης νεαρής γυναίκας με σκεπτικά στενά μάτια, με ανοιχτό ροζ φόρεμα (Άγνωστο σε ροζ), ζωγραφισμένο από τον Φιόντορ Στεπάνοβιτς Ροκότοφ, προσελκύει λεπτότητα, πνευματικό πλούτο. Ο Ροκότοφ γράφει απαλά, αέρινα. Μισή υπόδειξη, χωρίς να τραβήξει τίποτα μέχρι το τέλος, μεταφέρει τη διαφάνεια της δαντέλας, την απαλή μάζα των πουδρών μαλλιών, ένα λαμπερό πρόσωπο με σκιασμένα μάτια.

F. Rokotov «Portrait of A.P. Στρουίσκαγια» (Ιλ. 13)

1772, λάδι σε καμβά, 59,8x47,5 εκ

Το πορτρέτο της Alexandra Struyskaya είναι αναμφίβολα η πιο λαμπρή εικόνα ενός τέλειου όμορφη γυναίκασε όλη τη ρωσική προσωπογραφία. Απεικονίζεται μια γοητευτική νεαρή γυναίκα, γεμάτη σαγηνευτική χάρη. Ένα χαριτωμένο οβάλ του προσώπου, λεπτά ιπτάμενα φρύδια, ένα ελαφρύ κοκκίνισμα και ένα στοχαστικό, απών βλέμμα. Στα μάτια της - υπερηφάνεια και πνευματική αγνότητα. Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο με αποχρώσεις χρώματος και φωτός. Οι σκιές ξεθωριάζουν διακριτικά σε ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις του γκρι προς το μπλε και οι ροζ τόνοι σε απαλό χρυσό. Οι υπερχειλίσεις φωτός και οι χρωματικές διαβαθμίσεις δεν είναι αισθητές και δημιουργούν μια ελαφριά ομίχλη, ίσως κάποιου είδους μυστήριο.

Ο θρύλος της αγάπης του Rokotov για τη Struiska έχει διατηρηθεί, προφανώς εμπνευσμένος από τον ιδιαίτερο τόνο γοητείας και την τύχη του ταλέντου της καλλιτέχνιδας που δημιούργησε το πορτρέτο της (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Λεβίτσκι

Στα πορτρέτα του δωματίου του, επικρατεί αισθητά μια αντικειμενική στάση απέναντι στο μοντέλο. Το χαρακτηριστικό της ατομικότητας γενικεύεται, τα τυπικά χαρακτηριστικά τονίζονται σε αυτό. Ο Λεβίτσκι παραμένει σπουδαίος ψυχολόγος και λαμπρός ζωγράφος, αλλά δεν δείχνει τη στάση του απέναντι στο μοντέλο.

Το ίδιο είδος χαμόγελου, πολύ λαμπερό ρουζ στα μάγουλα, μια τεχνική για την τακτοποίηση πτυχών. Ως εκ τούτου, η εύθυμη ερωμένη E.A. Bakunina (1782) και η prim and dry Dorothea Schmidt (αρχές της δεκαετίας του 1780) στα γερμανικά μοιάζουν διακριτικά μεταξύ τους.

Πορτρέτο της Ursula Mnishek (Εικ. 12)

1782, λάδι σε καμβά,

κατάσταση Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα

Το πορτρέτο της Ursula Mnishek ζωγραφίστηκε στο ζενίθ της δεξιοτεχνίας και της φήμης του καλλιτέχνη. Το οβάλ ήταν σπάνιο στην πρακτική πορτρέτου του D. G. Levitsky, αλλά ήταν αυτή η μορφή που επέλεξε για μια εξαίσια εικόνα μιας κοσμικής ομορφιάς. Με πλήρους κλίμακας απατηλή φύση, ο κύριος μετέφερε τη διαφάνεια της δαντέλας, την ευθραυστότητα του σατέν, τα γκρίζα μαλλιά της πούδρας μιας μοντέρνας ψηλής περούκας. Τα μάγουλα και τα ζυγωματικά «καίγονται» με τη ζέστη του επάλληλου καλλυντικού ρουζ.

Το πρόσωπο είναι βαμμένο με συγχωνευμένες πινελιές, που δεν διακρίνονται χάρη στο διαφανές ανοιχτό τζάμι και δίνοντας στο πορτρέτο μια λεία επιφάνεια με λάκα. Σε σκούρο φόντο, συνδυάζονται πλεονεκτικά μπλε-γκρι, ασημί-στάχτες και χρυσαφένιες αποχρώσεις.

Η αποστασιοποιημένη στροφή του κεφαλιού και το ευγενικά μαθημένο χαμόγελο δίνουν στο πρόσωπο μια ευγενική κοσμική έκφραση. Το ψυχρό άμεσο βλέμμα μοιάζει υπεκφυγές, κρύβοντας το εσωτερικό «εγώ» του μοντέλου. Τα ανοιχτόχρωμα μάτια της είναι εσκεμμένα μυστικοπαθή, αλλά όχι μυστηριώδη. Αυτή η γυναίκα προκαλεί άθελά της τον θαυμασμό, όπως και η βιρτουόζικη ζωγραφική του δασκάλου.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Συμπέρασμα:

Ο Borovikovsky στα πορτρέτα του δωματίου του αποτυπώνει τέλεια τον αυθορμητισμό του μοντέλου, τη ζωηρή γοητεία και την ευθυμία του. Ο Μποροβικόφσκι ήταν ο πρώτος από τους Ρώσους προσωπογράφους που αποκάλυψε την ομορφιά της συναισθηματικής ζωής.Οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ κομψοί χάρη στη χαριτωμένη σκηνοθεσία των μοντέλων, τις χαριτωμένες χειρονομίες και τον επιδέξιο χειρισμό του κοστουμιού.Οι ήρωες του Borovikovsky είναι συνήθως αδρανείς, τα περισσότερα μοντέλα είναι μεθυσμένα με τη δική τους ευαισθησία.

Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο Λεβίτσκι μιας «οικείας», ποιότητας δωματίου χαρακτηρίζονται από το βάθος και την ευελιξία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, χαρακτηρίζονται από μεγάλη συγκράτηση των καλλιτεχνικών μέσων.

Στα πορτρέτα του δωματίου του, επικρατεί αισθητά μια αντικειμενική στάση απέναντι στο μοντέλο. Το χαρακτηριστικό της ατομικότητας γενικεύεται, τα τυπικά χαρακτηριστικά τονίζονται σε αυτό.

Φ.Σ. Rokotov, οπαδός του πορτρέτου θαλάμου

εγγύησηΟ Rokotov είναι ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης τονίζει την παρουσία μιας σύνθετης πνευματικής ζωής, την ποιητοποιεί, εστιάζει την προσοχή του θεατή σε αυτήν, διεκδικώντας έτσι την αξία της.