Εκεί που γεννήθηκε ο Σεργκέι Προκόφιεφ, μαέστρος και συνθέτης. Σύντομη βιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης και μια προσωπικότητα μοναδικής μοίρας. Ένας άντρας με εκπληκτικές ικανότητες που μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης όταν ήταν μόλις 13. Ένας άνθρωπος που πήγε στο εξωτερικό μετά την επανάσταση, αλλά επέστρεψε στην ΕΣΣΔ -με τιμή και χωρίς το στίγμα του «αποστάτη». Ένα άτομο με ακλόνητη φιλοδοξία, που δεν τον έσπασαν οι δυσκολίες της ζωής. Ευνοήθηκε από τις αρχές, είχε τα υψηλότερα κρατικά βραβεία και στη συνέχεια, όσο ζούσε, ξεχάστηκε και ατιμάστηκε. Ο άνθρωπος που αποκαλείται η «μοναδική ιδιοφυΐα» του εικοστού αιώνα και του οποίου τα εκπληκτικά έργα ενθουσιάζουν τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.

Μια σύντομη βιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Προκόφιεφ

Ο Sergey Sergeevich Prokofiev κατάγεται από το ουκρανικό χωριό Sontsovka. Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για την ημερομηνία γέννησής του, αλλά καλό είναι να αναφέρουμε αυτή που ο ίδιος υπέδειξε στην «Αυτοβιογραφία» του - 11 Απριλίου (23), 1891. Φαίνεται ότι ήταν ήδη γεννημένος συνθέτης, γιατί χάρη στη μητέρα του, Μαρία Γκριγκόριεβνα, που έπαιζε άριστα πιάνο, το σπίτι των Προκόφιεφ ήταν γεμάτο μουσική. Το ενδιαφέρον για το όργανο ώθησε τον μικρό Serezha να αρχίσει να μαθαίνει να παίζει. Από το 1902, ο Σεργκέι Προκόφιεφ άρχισε να διδάσκει μουσική R.M. πιο glier.

Ο Προκόφιεφ έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας το 1904. Πέντε χρόνια αργότερα, αποφοίτησε από το τμήμα σύνθεσης και πέντε χρόνια αργότερα - από το τμήμα πιάνου, όντας ο καλύτερος απόφοιτος. Άρχισε να δίνει συναυλίες το 1908. Το ντεμπούτο αξιολογήθηκε εξαιρετικά ευνοϊκά από τους κριτικούς, σημειώθηκαν τόσο ταλέντο ερμηνείας όσο και η πρωτοτυπία του συνθέτη. Από το 1911 δημοσιεύονται σημειώσεις των έργων του. Το σημείο καμπής στην τύχη του νεαρού Προκόφιεφ ήταν η γνωριμία του S.P. Ντιαγκίλεφτο 1914. Χάρη στην ένωση του επιχειρηματία και του συνθέτη, γεννήθηκαν τέσσερα μπαλέτα. Το 1915, ο Ντιαγκίλεφ οργάνωσε την πρώτη ξένη παράσταση του Προκόφιεφ με ένα πρόγραμμα που αποτελείται από συνθέσεις του.

Ο Προκόφιεφ αντιλήφθηκε την επανάσταση ως καταστροφή, «σφαγή και παιχνίδι». Ως εκ τούτου, τον επόμενο χρόνο πήγε στο Τόκιο και από εκεί στη Νέα Υόρκη. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Γαλλία, κάνοντας περιοδείες στον παλιό και νέο κόσμο ως πιανίστας. Το 1923 παντρεύτηκε την Ισπανίδα τραγουδίστρια Lina Codina, απέκτησαν δύο γιους. Ερχόμενος στις παραστάσεις Σοβιετική Ένωση, ο Προκόφιεφ βλέπει μια εξαιρετικά εγκάρδια, ακόμη και πολυτελή υποδοχή από τις αρχές, μια μεγαλειώδη, άνευ προηγουμένου επιτυχία με το κοινό, και λαμβάνει επίσης μια πρόταση να επιστρέψει και μια υπόσχεση για το καθεστώς του "πρώτου συνθέτη". Και το 1936, ο Προκόφιεφ μετακόμισε για να ζήσει στη Μόσχα με την οικογένεια και την περιουσία του. Οι αρχές δεν τον εξαπάτησαν - ένα πολυτελές διαμέρισμα, καλά εκπαιδευμένοι υπηρέτες, οι εντολές ξεχύνονται σαν από κερατοειδή. Το 1941, ο Προκόφιεφ εγκατέλειψε την οικογένεια για τη Μίρα Μέντελσον.

απροσδόκητος δραματικά γεγονότα 1948 ξεκίνησε. Το επώνυμο του Προκόφιεφ αναφέρθηκε στο ψήφισμα του κόμματος "Στην όπερα" Μεγάλη Φιλία "από τον Β. Μουραντέλι". Ο συνθέτης κατατάχθηκε στους «φορμαλιστές». Ως αποτέλεσμα, ορισμένες από τις συνθέσεις του, ιδίως η Έκτη Συμφωνία, απαγορεύτηκαν, οι υπόλοιπες δεν εκτελέστηκαν σχεδόν ποτέ. Ωστόσο, ήδη από το 1949, αυτοί οι περιορισμοί άρθηκαν με προσωπική εντολή του Στάλιν. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και ο «πρώτος συνθέτης» της χώρας δεν ανήκει στην άθικτη κάστα. Λιγότερο από δέκα μέρες μετά τη δημοσίευση του καταστροφικού διατάγματος, η πρώτη σύζυγος του συνθέτη, Λίνα Ιβάνοβνα, συνελήφθη. Καταδικάστηκε σε 20 χρόνια στα στρατόπεδα για κατασκοπεία και προδοσία, θα αποφυλακιστεί μόνο το 1956. Η υγεία του Προκόφιεφ επιδεινώθηκε αισθητά, οι γιατροί τον συμβούλεψαν να μην εργάζεται καθόλου. Παρόλα αυτά, το 1952 παρακολούθησε προσωπικά την πρώτη παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας του και έγραψε μουσική ακόμη και την τελευταία μέρα της ζωής του. Το βράδυ της 5ης Μαρτίου 1953, η καρδιά του Σεργκέι Προκόφιεφ σταμάτησε...

Προκόφιεφ - συνθέτης

Από τη βιογραφία του Προκόφιεφ, γνωρίζουμε ότι σε ηλικία πέντε ετών, ο Seryozha επινόησε και έπαιξε το πρώτο του κομμάτι στο πιάνο (η Μαρία Γκριγκόριεβνα έγραψε τις νότες). Έχοντας επισκεφθεί το 1900 τις παραγωγές της Μόσχας του " Φάουστ" Και " Ωραία Κοιμωμένη», το παιδί εμπνεύστηκε τόσο πολύ από αυτά που άκουσε που μόλις έξι μήνες αργότερα γεννήθηκε η πρώτη του όπερα «Ο Γίγαντας». Ήδη από την είσοδο στο ωδείο, είχαν συσσωρευτεί αρκετοί φάκελοι συνθέσεων.

Η ιδέα της πρώτης του μεγάλης όπερας βασισμένης στην πλοκή του μυθιστορήματος του F.M. Ντοστογιέφσκι" Παίχτης», στο οποίο, στη νεολαία του, ο Προκόφιεφ σχεδίαζε να μεταφερθεί σκηνή όπερας, συζητήθηκε από τον συνθέτη κυρίως με τον S. Diaghilev. Η οποία όμως δεν ενδιαφέρθηκε για την ιδέα. Σε αντίθεση με τον επικεφαλής μαέστρο του θεάτρου Mariinsky A. Coates, που την υποστήριξε. Η όπερα ολοκληρώθηκε το 1916, έγινε η διανομή των μερών, άρχισαν οι πρόβες, αλλά λόγω μιας ατυχούς σειράς εμποδίων, η πρεμιέρα δεν έγινε ποτέ. Μετά από λίγο, ο Προκόφιεφ έκανε τη δεύτερη έκδοση της όπερας, αλλά εκείνη Μεγάλο Θέατροπου πραγματοποιήθηκε μόλις το 1974. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, πραγματοποιήθηκε μόνο η παραγωγή της δεύτερης έκδοσης από το θέατρο των Βρυξελλών La Monnaie το 1929, όπου η όπερα παίχτηκε στα γαλλικά. Το τελευταίο έργο που γράφτηκε και εκτελέστηκε στην προεπαναστατική Αγία Πετρούπολη ήταν η Πρώτη Συμφωνία. Κατά την περίοδο της ζωής στο εξωτερικό δημιουργήθηκαν: όπερες " Αγάπη για τρία πορτοκάλια"and" Fiery Angel", τρεις συμφωνίες, πολλές σονάτες και κομμάτια, μουσική για την ταινία "Lieutenant Kizhe", συναυλίες για βιολοντσέλο, πιάνο, βιολιάμε ορχήστρα.

Η επιστροφή στην ΕΣΣΔ είναι μια εποχή ραγδαίας δημιουργική απογείωσηΠροκόφιεφ, όταν τα έργα που έγιναν δικά του " τηλεφωνική κάρτα» ακόμα και για όσους δεν γνωρίζουν την κλασική μουσική – μπαλέτο "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" και το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Το 1940, η Όπερα. Κ.Σ. Ο Stanislavsky κάνει την πρεμιέρα του Seeds of Kotko. Παράλληλα, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την όπερα Betrothal in a Monastery, όπου ο M. Mendelssohn ενήργησε ως συν-συγγραφέας του λιμπρέτου.

Το 1938 κυκλοφόρησε η ταινία του S. Eisenstein «Alexander Nevsky», η οποία έμελλε σε λίγα χρόνια να γίνει σύμβολο του αγώνα κατά των ναζιστών εισβολέων. Τη μουσική αυτής της ταινίας, καθώς και της δεύτερης μνημειώδους ταινίας του σκηνοθέτη «Ιβάν ο Τρομερός», έγραψε ο Σεργκέι Προκόφιεφ. Τα χρόνια του πολέμου σημαδεύτηκαν από την εκκένωση στον Καύκασο, καθώς και από την εργασία σε τρία μεγάλα έργα: Πέμπτη συμφωνία, μπαλέτο "Σταχτοπούτα", ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ " Πόλεμος και ειρήνη". Ο συγγραφέας του λιμπρέτου αυτής της όπερας και των επόμενων έργων του συνθέτη ήταν η δεύτερη σύζυγός του. Η μεταπολεμική περίοδος είναι αξιοσημείωτη κυρίως για δύο συμφωνίες - την Έκτη, που θεωρείται ένα είδος ρέκβιεμ για τα θύματα του πολέμου και την Έβδομη, αφιερωμένη στη νεολαία και τις ελπίδες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Η έκδοση της όπερας The Gambler, που γράφτηκε για το Θέατρο Μαριίνσκι το 1916, δεν ανέβηκε ποτέ εκεί. Η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης πραγματοποιήθηκε μόλις το 1991.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του Προκόφιεφ, μόνο 4 από τις όπερες του ανέβηκαν στην ΕΣΣΔ. Την ίδια στιγμή - ούτε ένα στο θέατρο Μπολσόι.
• Ο Σεργκέι Προκόφιεφ άφησε δύο νόμιμες χήρες. Ένα μήνα πριν τη σύλληψη της Λ. Προκόφιεβα, η οποία δεν του έδωσε διαζύγιο, είτε για λόγους δικής της ασφάλειας, είτε επειδή ειλικρινά δεν ήθελε να αφήσει τον αγαπημένο της να φύγει, η συνθέτρια παντρεύτηκε ξανά. Του συνέστησαν να χρησιμοποιήσει τις νομικές διατάξεις του διατάγματος για την απαγόρευση των γάμων με αλλοδαπούς, το οποίο αναγνώριζε τον εκκλησιαστικό γάμο με τη Λίνα Ιβάνοβνα, που συνήφθη στη Γερμανία, ως άκυρο. Ο Προκόφιεφ έσπευσε να νομιμοποιήσει τις σχέσεις με τον Μ. Μέντελσον, αντικαθιστώντας έτσι πρώην σύζυγοςκάτω από το χτύπημα της σοβιετικής κατασταλτικής μηχανής. Άλλωστε, με ένα χτύπημα του στυλό και παρά τη θέλησή της, μετατράπηκε από τη σύζυγο του Προκόφιεφ σε μια μοναχική αλλοδαπή, διατηρώντας σχέσεις με άλλους ξένους στη Μόσχα. Με την επιστροφή από το στρατόπεδο, η πρώτη σύζυγος του συνθέτη αποκατέστησε όλα τα συζυγικά της δικαιώματα στο δικαστήριο, συμπεριλαμβανομένου ενός σημαντικού μέρους της κληρονομιάς.
• Ο συνθέτης ήταν ένας λαμπρός σκακιστής . «Το σκάκι είναι η μουσική της σκέψης» είναι ένας από τους πιο διάσημους αφορισμούς του. Κάποτε μάλιστα κατάφερε να κερδίσει έναν αγώνα ενάντια στον παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού H.-R. Καπαμπλάνκα.

• Από το 1916 έως το 1921, ο Προκόφιεφ συγκέντρωσε ένα άλμπουμ με αυτόγραφα από φίλους του που απάντησαν στην ερώτηση: «Τι πιστεύεις για τον ήλιο;». Μεταξύ αυτών που απάντησαν ήταν οι K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Το έργο του Προκόφιεφ αποκαλείται συχνά ηλιόλουστο, αισιόδοξο, χαρούμενο. Ακόμη και ο τόπος γέννησής του σε ορισμένες πηγές ονομάζεται Solntsevka.
• Η βιογραφία του Προκόφιεφ σημειώνει ότι στα πρώτα χρόνια των παραστάσεων του συνθέτη στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον αποκαλούσαν εκεί «μουσικό μπολσεβίκο». Το αμερικανικό κοινό αποδείχθηκε πολύ συντηρητικό για να καταλάβει τη μουσική του. Επιπλέον, είχε ήδη το δικό της ρωσικό είδωλο - τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ.
• Μετά την επιστροφή του στην ΕΣΣΔ, στον Προκόφιεφ δόθηκε ένα ευρύχωρο διαμέρισμα σε ένα σπίτι στο 14, Zemlyanoy Val, όπου, συγκεκριμένα, ζούσαν: ο πιλότος V. Chkalov, ο ποιητής S. Marshak, ο ηθοποιός B. Chirkov, ο καλλιτέχνης K. Yuon. Μου επέτρεψαν επίσης να φέρω μαζί μου ένα μπλε Ford αγορασμένο στο εξωτερικό, ακόμη και να πάρω έναν προσωπικό οδηγό.
• Οι σύγχρονοι σημείωσαν την ικανότητα του Σεργκέι Σεργκέεβιτς να ντύνεται με γούστο. Δεν τον ντράπηκαν ούτε τα έντονα χρώματα ούτε οι τολμηροί συνδυασμοί στα ρούχα. Λάτρευε τα γαλλικά αρώματα και τα ακριβά αξεσουάρ όπως γραβάτες, εκλεκτά κρασιά και γκουρμέ φαγητό.
• Ο Σεργκέι Προκόφιεφ κράτησε ένα λεπτομερές προσωπικό ημερολόγιο για 26 χρόνια. Αλλά αφού μετακόμισε στη Σοβιετική Ένωση, αποφάσισε ότι ήταν σοφότερο να μην το κάνει πια.

• Μετά τον πόλεμο, ο Προκόφιεφ ζούσε ως επί το πλείστον σε μια ντάκα στο χωριό Νικολίνα Γκόρα κοντά στη Μόσχα, την οποία αγόρασε με τα χρήματα του πέμπτου Βραβείου Στάλιν. Στη Μόσχα, το σπίτι του ήταν τρία δωμάτια σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, όπου, εκτός από τον συνθέτη και τη σύζυγό του, έμενε και ο πατριός της Mira Abramovna.
• Ο συνθέτης συχνά περιλάμβανε στα έργα του θραύσματα και μελωδίες προηγούμενων έργων. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν:
  - η μουσική του μπαλέτου "Ala and Lolly", που ο S. Diaghilev αρνήθηκε να ανεβάσει, επαναδιασκευάστηκε από τον Prokofiev στη Scythian Suite.
  - η μουσική της Τρίτης Συμφωνίας προέρχεται από την όπερα "Fiery Angel"
  - Η τέταρτη συμφωνία γεννήθηκε από τη μουσική του μπαλέτου "Prodigal Son".
  - Το θέμα "Ταταρική Στέπα" από τον πίνακα "Ιβάν ο Τρομερός" αποτέλεσε τη βάση της άριας του Κουτούζοφ στην όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη".
• Το "Steel lope" για πρώτη φορά το είδα Ρωσική σκηνήμόλις το 2015, 90 χρόνια μετά τη δημιουργία του.
• Ο συνθέτης ολοκλήρωσε τη δουλειά στο ντουέτο της Κατερίνας και της Δανίλα από το μπαλέτο «Το παραμύθι του πέτρινου λουλουδιού» λίγες ώρες πριν τον θάνατό του.
• Η ζωή του Σ.Σ. Prokofiev και I.V. Ο Στάλιν κόπηκε σε μια μέρα, εξαιτίας του οποίου ο θάνατος του συνθέτη ανακοινώθηκε στο ραδιόφωνο με καθυστέρηση και η οργάνωση της κηδείας ήταν πολύ πιο δύσκολη.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ και ο κινηματογράφος

Η δημιουργία μουσικής για ταινίες από συνθέτη αυτού του διαμετρήματος δεν έχει προηγούμενο στις τέχνες. Το 1930-40 ο Σεργκέι Προκόφιεφ έγραψε μουσική για οκτώ ταινίες. Ένα από αυτά, το The Queen of Spades (1936), δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας λόγω μιας πυρκαγιάς στο Mosfilm που κατέστρεψε τις ταινίες. Η μουσική του Προκόφιεφ για την πρώτη ταινία, ο Υπολοχαγός Kizhe, έγινε απίστευτα δημοφιλής. Με βάση αυτό, ο συνθέτης δημιούργησε μια συμφωνική σουίτα, την οποία ερμήνευσαν ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Δύο μπαλέτα δημιουργήθηκαν στη συνέχεια σε αυτή τη μουσική. Ωστόσο, ο Προκόφιεφ δεν αποδέχτηκε αμέσως την πρόταση των κινηματογραφιστών - η πρώτη του αντίδραση ήταν μια άρνηση. Αλλά αφού διάβασε το σενάριο και μια λεπτομερή συζήτηση για την πρόθεση του σκηνοθέτη, άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιδέα και, όπως σημείωσε στην Αυτοβιογραφία του, δούλεψε γρήγορα και με ευχαρίστηση τη μουσική για τον Υπολοχαγό Kizhe. Η δημιουργία της σουίτας απαιτούσε περισσότερο χρόνο, εκ νέου ενορχήστρωση, ακόμη και επανεπεξεργασία κάποιων θεμάτων.

Σε αντίθεση με το "Lieutenant Kizhe", η πρόταση να γράψω μουσική για την ταινία " Αλεξάντερ ΝιέφσκιΟ Προκόφιεφ δέχτηκε χωρίς δισταγμό. Γνώριζαν τον Σεργκέι Αϊζενστάιν από παλιά· ο Προκόφιεφ θεωρούσε ακόμη και τον εαυτό του θαυμαστή του σκηνοθέτη. Το έργο στην εικόνα ήταν μια γιορτή πραγματικής συνδημιουργίας: μερικές φορές ο συνθέτης έγραφε ένα μουσικό κείμενο και ο σκηνοθέτης έφτιαχνε τα γυρίσματα και την επεξεργασία του επεισοδίου στη βάση του, μερικές φορές ο Προκόφιεφ κοίταζε το τελειωμένο υλικό, χτυπώντας ρυθμούς στο ξύλο με τα δάχτυλά του και φέρνοντας το τελικό σκορ μετά από λίγο. Η μουσική του «Alexander Nevsky» ενσάρκωσε όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του ταλέντου του Προκόφιεφ και μπήκε επάξια στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο Προκόφιεφ δημιούργησε μουσική για τρεις πατριωτικές ταινίες: "Παρτιζάνοι στις Στέπες της Ουκρανίας", "Kotovsky", "Tonya" (από τη συλλογή ταινιών "Our Girls"), καθώς και για τη βιογραφική ταινία "Lermontov" (μαζί με τον Β. Πούσκοφ).

Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό ήταν η δουλειά του Προκόφιεφ στην ταινία του Σ. Αϊζενστάιν Ιβάν ο Τρομερός, που ξεκίνησε στην Άλμα-Άτα. Η μουσική του «Ιβάν του Τρομερού» με τη φολκ-επική της δύναμη συνεχίζει τα θέματα του «Αλέξανδρος Νιέφσκι». Αλλά η δεύτερη κοινή εικόνα των δύο ιδιοφυιών αποτελείται όχι μόνο από ηρωικές σκηνές, αλλά λέει επίσης για την ιστορία της συνωμοσίας των βογιάρων και τις διπλωματικές ίντριγκες, που απαιτούσαν έναν πιο διαφορετικό μουσικό καμβά. Αυτό το έργο του συνθέτη τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν. Ακόμη και μετά το θάνατο του Προκόφιεφ, η μουσική του Ιβάν του Τρομερού χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία του ορατόριου και του μπαλέτου.

Παρά το γεγονός ότι η εκπληκτική μοίρα του Σεργκέι Προκόφιεφ θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση ενός ενδιαφέροντος σεναρίου ταινιών, δεν υπάρχουν ακόμα ταινίες μεγάλου μήκους για τη ζωή του συνθέτη. Για διάφορες επετείους - από την ημερομηνία γέννησης ή θανάτου - δημιουργήθηκαν μόνο τηλεοπτικές ταινίες και προγράμματα. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κανείς δεν αναλαμβάνει να ερμηνεύσει ξεκάθαρα τις διφορούμενες ενέργειες του Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς. Για ποιους λόγους επέστρεψε στην ΕΣΣΔ; Η σοβιετική περίοδος της δουλειάς του ήταν κομφορμισμός ή καινοτομία; Γιατί απέτυχε ο πρώτος του γάμος; Γιατί επέτρεψε στη Λίνα Ιβάνοβνα να αρνηθεί απερίσκεπτα να εκκενωθεί από τη στρατιωτική Μόσχα, να μην βγάλει τουλάχιστον τα παιδιά; Και τον ένοιαζε τίποτα απολύτως, εκτός από τη δική του ματαιοδοξία και τη δημιουργική συνειδητοποίηση - η μοίρα της πρώτης συζύγου και των δικών του γιων, για παράδειγμα; Δεν υπάρχουν απαντήσεις σε αυτά και σε πολλά άλλα φλέγοντα ερωτήματα. Υπάρχουν απόψεις και εικασίες που μπορεί να μην είναι δίκαιες για τον μεγάλο συνθέτη.

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης που έγραψε την πρώτη του όπερα σε ηλικία 9 ετών. Κύριος μεγάλες μορφές, που κατάφερε να μεταφράσει στη γλώσσα της μουσικής τόσο τα σαιξπηρικά πάθη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, όσο και τη συνάντηση του πρωτοπόρου Πέτυα με τον Λύκο.

Ο διάσημος συνθέτης γεννήθηκε στην επαρχία Yekaterinoslav στην οικογένεια ενός γεωπόνου. Το αγόρι από την παιδική ηλικία έδειξε μουσική ικανότητα, η πρώτη του δασκάλα ήταν η μητέρα του - καλή πιανίστα. Το 1902-1903, ο Προκόφιεφ πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον συνθέτη Reinhold Gliere. Το 1904 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από αυτό ως συνθέτης, πέντε χρόνια αργότερα - ως πιανίστας, συνεχίζοντας να σπουδάζει σε αυτό μέχρι το 1917 στην τάξη οργάνων.

Ο Προκόφιεφ άρχισε να παίζει ως σολίστ και να παίζει τα δικά του έργα από το 1908. Μαθητής του Rimsky-Korsakov, ο Prokofiev ο συνθέτης ξεκίνησε με κομμάτια για πιάνο και σονάτες, αλλά η πρεμιέρα του Σικάγο του έφερε φήμη - η πιο χαρούμενη όπερα στον κόσμο, The Love for Three Orange. Χωρίς τη μουσική του Προκόφιεφ σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς αναγνωρισμένο αριστούργημαπροπολεμικός κινηματογράφος - η ταινία "Alexander Nevsky". Και η μουσική συνοδεία του "Ivan the Terrible" του Σεργκέι Αϊζενστάιν έλαβε την ίδια τη ζωήως ξεχωριστό έργο.

Το 1918, εγκατέλειψε το σοβιετικό κράτος και έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω Τόκιο. Τις επόμενες δεκαετίες, ο Προκόφιεφ έζησε και περιόδευσε στην Αμερική και την Ευρώπη, ενώ έπαιξε πολλές φορές στην ΕΣΣΔ. Επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936 με την Ισπανίδα σύζυγό του Λίνα Κοντίνα και τους γιους του. Ήταν μετά την επιστροφή που δημιουργήθηκε το περίφημο παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος», καθώς και η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη». Ο Προκόφιεφ εργάστηκε στο έπος για 12 χρόνια.

Το 1948, η Λίνα Κοδίνα, η οποία τότε ήταν η πρώην σύζυγός του, συνελήφθη και εξορίστηκε (απελευθερώθηκε το 1956, αργότερα έφυγε από την ΕΣΣΔ). Την ίδια χρονιά, ο Προκόφιεφ άρχισε να συντρίβεται για φορμαλισμό, τα έργα του επικρίθηκαν έντονα ως ακατάλληλα για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Ο Προκόφιεφ πέθανε από υπερτασική κρίση σε ηλικία 61 ετών.

Αποσπάσματα από την αυτοβιογραφία του Σ.Σ. Προκόφιεφ.

<...>Η μητέρα αγαπούσε τη μουσική, ο πατέρας σεβόταν τη μουσική. Μάλλον την αγάπησε κι αυτός, αλλά με φιλοσοφικούς όρους, ως εκδήλωση πολιτισμού, ως φυγή του ανθρώπινου πνεύματος. Μια φορά, όταν καθόμουν στο πιάνο μικρός, ο πατέρας μου σταμάτησε, άκουσε και είπε:
- Ευγενικοί ήχοι.
Αυτό είναι το κλειδί για τη στάση του απέναντι στη μουσική.
<...>Η στάση της μητέρας στη μουσική ήταν πιο πρακτική. Έπαιζε πιάνο όχι άσχημα και ο ελεύθερος χρόνος της στην ύπαιθρο της επέτρεψε να αφιερώσει όσο χρόνο ήθελε σε αυτό το θέμα. Δεν είχε σχεδόν μουσικά ταλέντα; η τεχνική ήταν δύσκολη και τα δάχτυλα στερήθηκαν τα μαξιλαράκια μπροστά από τα νύχια. Φοβόταν να παίξει μπροστά σε κόσμο. Είχε όμως τρεις αρετές: επιμονή, αγάπη και γούστο. Η μητέρα αναζητούσε την καλύτερη δυνατή απόδοση των πραγμάτων που μάθαινε, αντιμετώπιζε τη δουλειά της με αγάπη και ενδιαφερόταν αποκλειστικά για τη σοβαρή μουσική. Ο τελευταίος έπαιξε τεράστιο ρόλο στην καλλιέργεια του μουσικού μου γούστου: από τη γέννησή μου άκουγα τον Μπετόβεν και τον Σοπέν και στα δώδεκα μου θυμάμαι τον εαυτό μου να περιφρονεί συνειδητά την ελαφριά μουσική. Όταν η μητέρα μου περίμενε τη γέννησή μου, έπαιζε έως και έξι ώρες την ημέρα: το μελλοντικό ανθρωπάκι διαμορφώθηκε στη μουσική.

<...>]Οι μουσικές κλίσεις άρχισαν να εμφανίζονται νωρίς, πιθανότατα στην ηλικία των τεσσάρων ετών. Ακούω μουσική στο σπίτι από τότε που γεννήθηκα. Όταν με έβαλαν στο κρεβάτι το βράδυ, αλλά δεν είχα όρεξη για ύπνο, ξάπλωσα και άκουγα πώς ακουγόταν η σονάτα του Μπετόβεν κάπου μακριά, αρκετά δωμάτια μακριά. Η μητέρα έπαιξε τις σονάτες από τον πρώτο τόμο περισσότερο από όλα. μετά τα πρελούδια του Σοπέν, οι μαζούρκες και τα βαλς. Μερικές φορές κάτι από τον Λιστ, που δεν είναι τόσο δύσκολο. Από Ρώσους συγγραφείς - Τσαϊκόφσκι και Ρουμπινστάιν. Ο Άντον Ρουμπινστάιν βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του και η μητέρα του ήταν σίγουρη ότι ήταν μεγαλύτερο φαινόμενο από τον Τσαϊκόφσκι. Το πορτρέτο του Ρουμπινστάιν κρεμόταν πάνω από το πιάνο.

<...>Η μητέρα ξεκίνησε τα μαθήματά της στο πιάνο με ασκήσεις του Ganon και etudes του Czerny. Εδώ προσπάθησα να φωλιάζω στο πληκτρολόγιο. Μητέρα, απασχολημένη με ασκήσεις στο μεσαίο μητρώο, μερικές φορές αφιέρωνε για τη χρήση μου τις δύο ανώτερες οκτάβες, στις οποίες εκμεταλλευόμουν τα παιδικά μου πειράματα. Ένα μάλλον βάρβαρο σύνολο με την πρώτη ματιά, αλλά ο υπολογισμός της μητέρας αποδείχθηκε σωστός και σύντομα το παιδί άρχισε να κάθεται μόνο του στο πιάνο, προσπαθώντας να πάρει κάτι. Η μητέρα είχε ένα παιδαγωγικό σερί. Αδιόρατα προσπάθησε να με καθοδηγήσει και να μου εξηγήσει πώς να χρησιμοποιήσω το όργανο. Το γεγονός ότι έπαιζε, ήμουν περίεργος και επικριτικός, λέγοντας μερικές φορές:
- Μου αρέσει αυτό το τραγούδι (είπα "μου αρέσει"). Ας είναι δική μου.
Υπήρχαν και διαφωνίες με τη γιαγιά μου: τι είδους παιχνίδι έπαιζε η μάνα. Συνήθως είχα δίκιο.
Το να ακούω μουσική και να αυτοσχεδιάζω στο πληκτρολόγιο με οδήγησαν να διαλέξω ανεξάρτητα κομμάτια.

<...>Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1897 ηχογράφησα τρία κομμάτια: Waltz, March και Rondo. Δεν υπήρχε μουσικό χαρτί στο σπίτι· η υπάλληλος Βάνκα μου το έβαλε στη γραμμή. Και τα τρία κομμάτια ήταν σε ντο μείζονα<...>Το τέταρτο αποδείχθηκε λίγο πιο δύσκολο - μια πορεία σε Β ελάσσονα. Έπειτα η Ekaterina Ippokratovna έφτασε στη Sontsovka, η σύζυγος εκείνου του Lyashchenko, στην οποία δεν έδωσα δεκάρα για την φαλάκρα του. Έπαιζε καλά πιάνο και μάλιστα μελετούσε λίγο με τη μητέρα της. Μαζί έπαιξαν τέσσερα χέρια, κάτι που μου άρεσε πολύ: παίζουν διαφορετικά πράγματα, αλλά μαζί βγαίνουν αρκετά καλά!
- Μαμά, θα γράψω μια πορεία με τέσσερα χέρια.
- Είναι δύσκολο, Sergushechka. Δεν μπορείτε να επιλέξετε μουσική για ένα άτομο και για άλλο άτομο.
Παρόλα αυτά, κάθισα να σηκώσω, και η πορεία έσβησε. Ήταν ωραίο να το παίζεις σε τέσσερα χέρια και να ακούς πώς ακούγεται μαζί συλλεγμένο χωριστά. Άλλωστε ήταν το πρώτο σκορ!

<...>Στο δικό μου μουσική ανάπτυξημητέρα αντιμετώπισε με μεγάλη προσοχή και προσοχή. Το κύριο πράγμα είναι να διατηρήσετε το ενδιαφέρον του παιδιού για τη μουσική και, Θεός φυλάξοι, να μην το απωθήσετε με βαρετό στρίμωγμα. Ως εκ τούτου: όσο το δυνατόν λιγότερος χρόνος για ασκήσεις και όσο το δυνατόν περισσότερο για γνωριμία με τη λογοτεχνία. Η άποψη είναι υπέροχη, την οποία πρέπει να θυμούνται οι μητέρες.

Σ.Σ. Προκόφιεφ. Αυτοβιογραφία. Μ., "Σοβιετικός συνθέτης", 1973.

Στην πρώιμη περίοδο του έργου του Προκόφιεφ, η μουσική για πιάνο διαφόρων μορφών πρωτοστατεί - από μινιατούρες μέχρι μικρούς κύκλους, κονσέρτα και σονάτες. Είναι σε μικρά κομμάτια πιάνου προγράμματος που ωριμάζει το αυθεντικό στυλ του συνθέτη. Το δεύτερο κύμα της ανόδου της Προκόφιεφσκαγια μουσική για πιάνο- τέλη της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40, όταν γεννήθηκε η τριάδα των σονάτων (αρ. 6, 7, 8), η οποία, όσον αφορά την επική δύναμη και το βάθος των δραματικών συγκρούσεων, είναι σχεδόν εξίσου καλή με τις συμφωνίες της ίδιας εποχής - το πέμπτο και το έκτο.

Η συνεισφορά του Προκόφιεφ στη λογοτεχνία για πιάνο του 20ού αιώνα είναι συγκρίσιμη μόνο με αυτή του Ντεμπυσσύ, του Σκριάμπιν και του Ραχμανίνοφ. Όπως και ο τελευταίος, δημιουργεί πλήθος μνημειακών «συναυλιών-συμφωνιών» για πιάνο, συνεχίζοντας με αυτή την έννοια την παράδοση που κληροδότησε ο Τσαϊκόφσκι.

Ο πιανισμός του Προκόφιεφ είναι γραφικός, μυώδης, χωρίς πετάλια, που είναι το αντίθετο του ρομαντικού στυλ του Ραχμανίνοφ και της ιμπρεσιονιστικής διακύμανσης του Ντεμπυσσί. B. Asafiev: «Ο σοβαρός κονστρουκτιβισμός συνδυάζεται με την ψυχολογική εκφραστικότητα». Χαρακτηριστικά: σφρίγος, τοκάτο, σταθερή δυναμική, ορχηστρική μελωδία, διάφανη υφή, κλίση προς τον ψυχολογισμό, τολμηρούς συνδυασμούς ηχοχρώματος, καθαρές φόρμες, παίξιμο σε ακραία αρχεία (Debussy). Αιχμηρές εικονιστικές αντιθέσεις: πρωτογονισμός και κομψότητα, βάρβαρος φωβισμός και επιτήδευση, πεζογραφήματα και παραμυθένια επεισόδια, σαρκασμός και στίχοι.

Το έργο του Προκόφιεφ για πιάνο είναι ποικίλο στο είδος ( κύκλοι πιάνου, μινιατούρες, μεταγραφές συνθέσεων μπαλέτου, σονάτες συναυλιών). Ο Προκόφιεφ δικαίως θεωρείται εκπρόσωπος της αντιρομαντικής παράδοσης του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, μαζί με τους Στραβίνσκι, Μπάρτοκ, Χίντεμιθ.

Η υπέρβαση της ρομαντικής ερμηνείας του πιάνου οφείλεται σε διάφορους παράγοντες:

Άρνηση αισθησιακής ερμηνείας ήχου (ξηρός, σκληρός, υαλώδης). Ο ιδιαίτερος ρόλος της έμφασης, μη legato στυλ.

ήχος αποφορτισμένος. Συχνή χρήση ακραίων καταχωρητών. Χωρίς αίσθημα πληρότητας.

κρουστά ερμηνεία του πιάνου. Ο Προκόφιεφ συνεχίζει τις παραδόσεις της πρώιμης κλασικής τέχνης του Σκαρλάτι, του Χάιντν, των Γάλλων κλαβιζινιστών, του πιο κλαβιστικού κλασικισμού του Ντεμπυσσύ και της ρωσικής παράδοσης του Μουσόργκσκι.

Παρά την επικράτηση των αντιρομαντικών παραδόσεων, το στυλ πιάνου του Προκόφιεφ έχει επίσης χαρακτηριστικά ρομαντικής μουσικής για πιάνο. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα σε σχέση με τις στιγμές των θεμάτων cantilena. Συνήθως δημιουργικότητα στο πιάνοΟ Προκόφιεφ χωρίζεται σε τρεις περιόδους:

1) Νωρίς . Πριν φύγει στο εξωτερικό (1908 - 1918). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν τέσσερις σονάτες, δύο κοντσέρτα, ετούτα (op. 2), θεατρικά έργα (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22).

2) Ξένο (1918 - 1933). Στη δημιουργικότητα υπάρχει μια εμβάθυνση της λυρικής σφαίρας. Γράφτηκε 3ο, 4ο, 5ο κοντσέρτα, 5η σονάτα, "Tales" (οπ. 31), τέσσερα κομμάτια (όπ. 32);

3) σοβιέτ (μέσα δεκαετίας του 1930). Σύμφωνα με τον ίδιο τον Προκόφιεφ, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας, λαμβάνει χώρα μια «μετάβαση σε μια νέα απλότητα». Γράφτηκε «Παιδική μουσική» (όπ. 65), μεταγραφές, σονάτες 6-9.

Θέμα: N.Ya. Myaskovsky. Δημιουργία. Χαρακτηριστικά στυλ.

Εισαγωγή.

Μπήκε στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής ως σπουδαίος συμφωνιστής και εξαιρετικός δάσκαλος. Στάθηκε στις απαρχές του σχηματισμού της σοβιετικής συμφωνίας. Η εξωτερική επιδεικτικότητα, η συναυλιακή λαμπρότητα είναι ξένα στο στυλ του, δεν υπάρχουν ίχνη πάθους για την πολύχρωμη ηχογραφία ή τον υπερορθολογισμό. Το έργο του Myaskovsky είναι ένας ανεξάρτητος κλάδος του ρωσικού φιλοσοφικού συμφωνισμού, όπου οι παραδόσεις του Liszt, του Wagner, του Tchaikovsky και των "Kuchkists" αναπτύχθηκαν αρχικά και επαναδιατυπώθηκαν στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού.

Πρώιμη περίοδοςδημιουργικότητα.

Η εξέλιξη του Myaskovsky, όπως και πολλών άλλων συνθετών του 20ού αιώνα, κατευθύνθηκε στο να μιλήσει απλώς για το σύμπλεγμα, χωρίς να χάσει βάθος. Τα πρώιμα έργα του χαρακτηρίζονται από: πυκνό μουσικό ύφασμα, περίπλοκη αρμονία. Η 5η συμφωνία ανοίγει την κεντρική περίοδο του έργου του Myaskovsky.

Ε χρόνια.

Ένα από τα πιο δύσκολα δημιουργικές περιόδους. Η σύλληψη βαθιά προσωπικών συναισθημάτων και υποκειμενικών τραγικών συναισθημάτων αυτά τα χρόνια κυριαρχεί αισθητά πάνω από την αντικειμενική σφαίρα (συμφωνίες Νο. 6, 7, 9, 10, 12, σονάτες Νο. 3, 4, «Μόδες», «Κιτρινοί σελίδες»). Η Συμφωνία Νο. 5 και 8 περιέχει εικόνες λαϊκής μάζας.

Ε χρόνια.

Ο ρόλος των λαϊκών εικόνων, η ηρωική, θαρραλέα και ισχυρή αρχή, μεγαλώνει. Λυρική θεματολογία, μελωδικότητα, μελωδικό εύρος και ομαλότητα (συμφωνίες αρ. 15, 17, 18, 19, 21), αποσπάσματα από λαϊκά τραγούδια.

Ε χρόνια.

Το καθιερωμένο ύφος του συνθέτη απέκτησε χαρακτηριστικά ακαδημαϊκής αυστηρότητας. Λυρικο-επικός-δραματικός συμφωνισμός των χρόνων του πολέμου και έργα τύπου σουίτας (Συμφωνία αρ. 23). Το είδος συνυπάρχει με ανησυχητικά θέματα, αφηγηματικά επεισόδια, λυρικούς μονολόγους. Το μουσικό ύφασμα είναι καθαρό και διαφανές.

Ως αποτέλεσμα, αποκρυσταλλώθηκαν δύο γραμμές της δημιουργικότητας του Myaskovsky: λυρικό-ψυχολογικό και επικό είδος. Από τα σημαντικότερα στυλ του 20ου αιώνα, ο ύστερος ρομαντισμός και ο εξπρεσιονισμός αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του συνθέτη.

Θέμα: Σ.Σ. Προκόφιεφ. Καντάτα «Αλέξανδρος Νιέφσκι».

Εισαγωγή.

Μουσική στην ταινία του S. Eisenstein «A. Nevsky "- μία από τις αναγνωρισμένες κορυφές δημιουργική ζωήΠροκόφιεφ. Σε αυτό το έργο, στράφηκε πρώτα σε ρωσικά ηρωικά-επικά θέματα. Περαιτέρω, αυτή η γραμμή συνεχίστηκε στην όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη", η Συμφωνία Νο. 5, η Πρώτη Σονάτα για Βιολί και Πιάνο και η μουσική για την ταινία "Ιβάν ο Τρομερός". Τον Μάιο του 1939 έγινε η πρεμιέρα της καντάτας.

Δραματουργία.

Από πολλές απόψεις το είδος της καντάτας είναι πρωτότυπο. Ο συνθέτης πέτυχε έναν τολμηρό συνδυασμό γραφικών και ζωγραφικών ορχηστρικών επεισοδίων με τραγούδι και χορωδιακές σκηνές. Έτσι, προέκυψε ένα νέο είδος συγχώνευσης της προγραμματικής συμφωνίας με μια συγκεκριμένη οπερατική και χορωδιακή δράση.

Η δραματουργία της καντάτας βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση ανάμεσα σε δύο αντικρουόμενες ατονικές σφαίρες: τον ρωσικό πατριωτικό στρατό και το αποκρουστικό πρόσωπο των Τεύτονων σταυροφόρων. Τα πρώτα χαρακτηρίζονται από τραγούδια μιας επικής αποθήκης, θλιβερές παραβολές, αστείες μελωδίες. Το δεύτερο απεικονίζεται με φουσκωτές στρατιωτικές φανφάρες, καθολικό άσμα και μια αυτοματοποιημένη πορεία. Ο Προκόφιεφ, όπως πάντα, τόνισε την αντίθεση μεταξύ τους με τη βοήθεια αρμονικών και ορχηστρικών μέσων. Στη «ρώσικη» μουσική κυριαρχεί ο ελαφρύς διατονισμός, η απαλότητα των ηχοχρωμάτων, η μελωδική ηχητικότητα των εγχόρδων, τα έμψυχα ηχόχρωμα φωνών. Το "γερμανικό" χαρακτηρίζεται από σκληρούς πολυτονικούς ήχους, "μηχανικούς" ρυθμούς, βαρύ ορειχάλκινο πέλμα και κρουστά. Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν οι μέθοδοι αντιποντιακών συνδυασμών διαφόρων θεμάτων («Battle on the Ice»).

Το συνθετικό σχήμα του έργου ελκύει με την προσεκτική του στοχαστικότητα. Επτά μέρη - πολύ διαφορετικά σε περιεχόμενο - βασίζονται σε μια αντίθετη εναλλαγή εικονογραφικών και οπτικών επεισοδίων ("Russia under the Mongol yoke", "Crusaders in Pskov", "Battle on the Ice") με σχετικά συμπιεσμένους αριθμούς τραγουδιών και χορωδιών (" Και ήταν στον ποταμό Νέβα», «Σήκω, Ρώσοι λαοί», «Νεκρό πεδίο»). Η σύνθεση δείχνει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του κύκλου σονάτας-συμφωνίας:

Τα πρώτα 4 μέρη είναι η εισαγωγή και η έκθεση.

5ο - ανάπτυξη?

6ο - λυρικό ιντερμέτζο.

7ο - φινάλε σύνθεσης.

Ανάλυση της καντάτας.

Πρώτο μέρος "Η Ρωσία κάτω από τον μογγολικό ζυγό"είναι ένας συμφωνικός πρόλογος του κύκλου. Το αίσθημα του κενού επιτυγχάνεται με ένα ειδικό φωνικό εφέ, που συναντάμε συχνά στον Προκόφιεφ: τα υψηλά και τα χαμηλά ηχόχρωμα κινούνται ταυτόχρονα με μια μη γεμάτη μέση. Έτσι, αναδύεται ένα τοπίο γεμάτο άγχος και θλίψη.

Το δεύτερο μέρος είναι επικό Το τραγούδι για τον Alexander Nevsky". Μέση εμβέλεια, χαλαρή ανάπτυξη, καθαρότητα κίνησης. Ο σκληρός χρωματισμός τονίζεται από την επικράτηση χαμηλών ηχοχρωμάτων στην ορχήστρα και τη χορωδία. Το πολεμικό-εικονικό στοιχείο ενισχύεται στο μεσαίο τμήμα.

Τα χαρακτηριστικά της δραματικής σύγκρουσης αποκαλύπτονται πλήρως στο τρίτο μέρος - «Σταυροφόροι στο Πσκοφ».Για πρώτη φορά, πολικές εικόνες συγκρούονται σε αυτό: η σκληρή Τευτονική εισβολή (ακραία τμήματα) και τα βάσανα των νικημένων (μέση). Οι σταυροφόροι απεικονίζονται χρησιμοποιώντας τρία θέματα: ένα καθολικό άσμα, ένα μοτίβο μπάσου και μια στρατιωτική φανφάρα. Στη μέση υπάρχει μια πένθιμη μελωδία: μια θλιβερή μελωδία θρήνου, ένα πλούσιο υποφωνητικό ύφασμα.

Τέταρτο μέρος - «Σηκωθείτε, Ρώσοι»- όπως και το δεύτερο, είναι χτισμένο με τη μορφή χορωδιακής σκηνής αποθήκης τραγουδιών. Το κύριο θέμα είναι γεμάτο με μαχητικό θάρρος και ανδρεία. Το μεσαίο τμήμα (“Native in Rus”) σαγηνεύει με την ανάλαφρη ποίηση.

Στο πιο εκτεταμένο πέμπτο μέρος - "Μάχη στον πάγο"- συγκεντρώνονται τα κύρια γεγονότα ολόκληρου του συμφωνικού δράματος. Εδώ, η εγγύτητα με τη φύση του κινηματογράφου είναι πιο αισθητή: η αρχή του «μοντάζ», οι τεχνικές αντίστιξης, η διαρκής ανάπτυξη θεμάτων εικόνας. Εισαγωγή, συμπέρασμα, χαρακτηριστικά ροδαλισμού. Το τρομακτικό θέμα των σταυροφόρων αντιτίθεται από τη ρωσική μελωδία. Τα θέματα των προηγούμενων μερών - το 3ο και το 4ο - ήχο. Μετά τη μεγαλειώδη κορύφωση (tutti, fff) και την αποτυχία των Γερμανών κάτω από τον πάγο, υπάρχει μια ηρεμία και μια ποιητική κατάληξη.

Έκτο μέρος "Νεκρό πεδίο"- λυρική-επική αποφόρτιση μετά από τεταμένη μάχη. Η μόνη άρια σε ολόκληρη την καντάτα, που για πρώτη φορά εισάγει ένα στοιχείο προσωπικής αίσθησης στη μουσική. Φιμωμένες χορδές, πένθιμοι τόνοι, φυσικό ανήλικο, μεταβλητότητα τρόπου λειτουργίας, άσμα - χαρακτηριστικό παράδειγμαΣλαβική μελωδία.

Το έβδομο μέρος - «Η είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov».Το νικηφόρο-πατριωτικό φινάλε της καντάτας βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ρωσικά θέματα από τη 2η, την 4η και την 5η κίνηση. Η κύρια διάθεση είναι η λαϊκή αγαλλίαση, η χαρά του ρωσικού λαού.

Δ.Δ. Σοστακόβιτς. (1906-1975).

Παιδική ηλικία.Ο Sergei Sergeevich Prokofiev (Εικ. 1) γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στη Sontsovka, στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoye, στην περιοχή Krasnoarmeisky, στην περιοχή Donetsk). Ο πατέρας του - Σεργκέι Αλεξέεβιτς - ήταν λόγιος γεωπόνος, διαχειριστής της περιουσίας του γαιοκτήμονα Sontsov. Μετέδωσε στον γιο του την αγάπη για τη φύση. Μεταξύ των παιδικών χειρογράφων του Seryozha Prokofiev, έχει διατηρηθεί ένα σημειωματάριο στο οποίο το αγόρι σημείωσε πότε ποια λουλούδια ανθίζουν στη Sontsovka.

Άκουγε μουσική στο σπίτι από τη γέννησή του. Η μητέρα Μαρία Γκριγκόριεβνα έπαιξε τις σονάτες του Μπετόβεν, τις μαζούρκες και τα νυχτερινά του Σοπέν και τα έργα του Τσαϊκόφσκι. Σε ηλικία άνω των πέντε ετών, ο Seryozha είχε ήδη συνθέσει ένα κομμάτι για πιάνο με τίτλο "Indian Gallop". Σύντομα ακολούθησαν και άλλα γραπτά.

Το αγόρι ήταν εννέα ετών όταν τον έφεραν στη Μόσχα και πήγε για πρώτη φορά στην όπερα (άκουσε τις όπερες Faust του Gounod και Prince Igor του Borodin, επισκέφτηκε το μπαλέτο Η Ωραία Κοιμωμένη). Επιστρέφοντας στη Sontsovka, άρχισε να γράφει την όπερα "The Giant" στη δική του πλοκή.

Οι ήρωες της όπερας ήταν ο ίδιος με το όνομα Sergeev, ο φίλος του Yegorka (στην όπερα Egorov), η κόρη της οικονόμου Stenya (στην όπερα Ustinya) και ο Γίγαντας. Η πλοκή ήταν ότι ο Γίγαντας ήθελε να πιάσει το κορίτσι Ustinya και ο Sergeyev και ο Yegorov την υπερασπίστηκαν. Στη δεύτερη εικόνα της πρώτης πράξης, ο Γίγαντας εμφανίζεται στο σπίτι του Ουστίνια και τραγουδά μια τρομερή άρια με τις ακόλουθες λέξεις:

Που είναι αυτή? Θα σε φάω.

Οχι? Δεν πειράζει,

Θα της φάω το μεσημεριανό!

Το καλοκαίρι του 1901, η όπερα Ο Γίγαντας παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο σπίτι του θείου Προκόφιεφ, ο συγγραφέας τραγούδησε το μέρος του Σεργκέεφ.

Ο Serezha εκπαιδεύτηκε αρχικά από τους γονείς του, οι οποίοι ήταν φωτισμένοι, έξυπνοι άνθρωποι, έξυπνοι και αυστηροί παιδαγωγοί. Τον είχαν συνηθίσει σε συγκεντρωμένη και συστηματική δουλειά. Ο πατέρας δίδαξε στον γιο του τη ρωσική γλώσσα, την αριθμητική, τη γεωγραφία, την ιστορία και τη βοτανική. Μητέρα - ξένες γλώσσες (από την παιδική ηλικία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ήξερε δύο γλώσσες - Γαλλικά και Γερμανικά, αργότερα αγγλικά). Η Μαρία Γκριγκόριεβνα ήταν και η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Βλέποντας την επιτυχία του γιου της, αποφάσισε να τον δείξει σε κάποιο μεγάλο μουσικό.

Τον χειμώνα του 1902, μεταφέρθηκε στη Μόσχα στον Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ, έναν εξαιρετικό συνθέτη και καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας. Σημειώνοντας το ταλέντο του αγοριού, ο Taneyev τον συμβούλεψε να ξεκινήσει σοβαρά μαθήματα αρμονίας και συστηματικής εξοικείωσης με μουσική λογοτεχνία. Μετά από σύσταση του Taneyev, ένας νεαρός μουσικός έφτασε στη Sontsovka για το καλοκαίρι, έχοντας αποφοιτήσει από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Ήταν ο Reinhold Moritsevich Gliere, αργότερα γνωστός σοβιετικός συνθέτης, συγγραφέας των μπαλέτων The Red Poppy, Χάλκινος Ιππέας», ένα κονσέρτο για φωνή και ορχήστρα και άλλες συνθέσεις.

Ζωντανά, ενδιαφέροντα μαθήματα με τον Gliere είχαν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του ταλέντου του Προκόφιεφ. Υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, άρχισε σύντομα να γράφει μια συμφωνία και μια όπερα «Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας» βασισμένη στον Πούσκιν. Ο Gliere εντυπωσιάστηκε στον μαθητή του από έναν εκπληκτικό συνδυασμό μιας ενήλικης επαγγελματικά σοβαρής στάσης στη μουσική, της ανεξαρτησίας της κρίσης και των εντελώς παιδικών χαρακτηριστικών. Έτσι, στο μουσικό περίπτερο του δωδεκάχρονου Seryozha Prokofiev, ο οποίος συνέθετε μια όπερα ή μια συμφωνία, υπήρχε μια λαστιχένια κούκλα με το όνομα Mister, που υποτίθεται ότι άκουγε μια νέα σύνθεση.

Το πιο δυνατό χόμπι του μελλοντικού συγγραφέα διάσημων όπερων και μπαλέτων ήταν το θέατρο. Με τους φίλους του - αγόρια και κορίτσια Sontsovka - επινόησε και έπαιζε συνεχώς παραστάσεις, τις οποίες παρακολουθούσαν οι κάτοικοι του σπιτιού στη Sontsovka.

Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Προκόφιεφ ανακάλυψε μια σπάνια παρατήρηση και μια ποικιλία ενδιαφερόντων (λογοτεχνία, θέατρο, σκάκι). Περίεργο είναι το αγορίστικο πάθος του για τον σιδηρόδρομο, η γρήγορη και ακριβής κίνηση (την οποία αφηγείται ο ίδιος στην αυτοβιογραφική ιστορία «Παιδική ηλικία»). Ένα από τα εκπληκτικά χαρακτηριστικά του έργου του ενήλικου συνθέτη Προκόφιεφ θα είναι η ταχύτητα, ο δυναμισμός, μέσω των οποίων θα μεταφέρει τη νέα του αίσθηση της ζωής, τη νιότη της, την κίνησή της.

Ωδείο.Το 1904, μετά από συμβουλή του Γκλαζούνοφ, ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Η εισαγωγική εξέταση ήταν εξαιρετική. Η επιτροπή επιλογής (περιλάμβανε τους A. K. Glazunov και N. A. Rimsky-Korsakov) ενθουσιάστηκε με τον απόλυτο τόνο, την ικανότητα ανάγνωσης από ένα φύλλο, καθώς και το «στιβαρό» φορτίο συνθέσεων που έφερε μαζί του ο δεκατριάχρονος συνθέτης.

«Μπήκα», λέει ο Προκόφιεφ, «σκύβοντας κάτω από το βάρος δύο φακέλων, που περιείχαν τέσσερις όπερες, δύο σονάτες, μια συμφωνία και αρκετά κομμάτια για πιάνο. "Μου αρέσει!" - είπε ο Rimsky-Korsakov, ο οποίος ηγήθηκε της εξέτασης.

Ο Προκόφιεφ σπούδασε στο ωδείο με αξιόλογους Ρώσους μουσικούς: Ανατόλι Κονσταντίνοβιτς Λιάντοφ (αρμονία, αντίστιξη), Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (οργάνωση).

Στα χρόνια του ωδείου, τα μουσικά του γούστα εμπλουτίστηκαν και αναπτύχθηκαν. Ο Grieg, ο Wagner, ο Rimsky-Korsakov, ο Scriabin, ο Rachmaninov (ειδικά το δεύτερο κονσέρτο του για πιάνο και ορχήστρα) προστέθηκαν στον Beethoven και τον Tchaikovsky, αγαπημένους από την παιδική του ηλικία. Γνώρισε τα έργα των σύγχρονων δυτικοευρωπαίων συνθετών - Richard Strauss, Debussy, αργότερα Ravel και άλλων.

ενδιαφέρον για τη μελέτη της κλασικής και σύγχρονη μουσική, και έφερε επίσης τον Προκόφιεφ πιο κοντά στη δουλειά του άλλου με τον Νικολάι Γιακόβλεβιτς Μυασκόφσκι. Η φιλία που ξεκίνησε στα χρόνια των κοινών σπουδών τους στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης συνεχίστηκε σε όλη τους τη ζωή.

Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από το ωδείο στη σύνθεση και πέντε χρόνια αργότερα - ως πιανίστας στην τάξη του διάσημου Ρώσου πιανίστα A. N. Esipova. Βραβεύτηκε χρυσό μετάλλιοκαι το βραβείο A. Rubinstein - ένα υπέροχο πιάνο. Τα επόμενα χρόνια, ο Προκόφιεφ έδωσε πολλές συναυλίες, ήταν ένας εξαιρετικός πιανίστας.

Στο ωδείο σπούδασε επίσης στην τάξη ορχήστρας υπό την καθοδήγηση του N. Cherepnin, ενός λαμπρού μουσικού που εκτιμούσε το ταλέντο του νεαρού συνθέτη. Στη συνέχεια, ο Προκόφιεφ ενήργησε και ως μαέστρος με την απόδοση των έργων του.

Πρώιμα γραπτά.Ήδη τα πρώτα έργα του Προκόφιεφ - κομμάτια πιάνου, που γράφτηκε από τον ίδιο το 1906-1909, εκπλήσσει με την ασυνήθιστη φωτεινότητα των εικόνων και τα εκφραστικά μέσα.

Το πρώτο του σημαντικό έργο ήταν το πρώτο κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα. Γράφτηκε το 1911. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον συγγραφέα με τη συνοδεία ορχήστρας το επόμενο καλοκαίρι στη σκηνή συναυλιών στο Sokolniki (στη Μόσχα). Η συναυλία κατέπληξε το κοινό. Οι άνθρωποι που ήταν συνηθισμένοι στην εκλεπτυσμένη εύθραυστη μουσική του Scriabin, τη μελωδική υπερχείλιση των κοντσέρτων του Rachmaninov, τη χάρη και την τρυφερότητα της μουσικής του Chopin, ήταν δύσκολο να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν αμέσως το έργο του Prokofiev. Υπήρχε μια νέα ομορφιά σε αυτό - η ομορφιά ενός τολμηρού αθλητικού παιχνιδιού, μια τολμηρή πομπή νεότητας, ένας δυνατός ρυθμός από ατσάλι, αλλά και η ομορφιά ενός ρομαντικού λυρικού συναισθήματος. Το κονσέρτο ξεκινά με ένα επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο σύντομο επιτακτικό μοτίβο, η ανάπτυξη του οποίου είναι εξαιρετικά σκόπιμη και ενεργητική:

Ευαίσθητοι στους νέους ακροατές, ανάμεσά τους ο Ασαφιέφ και ο Μιασκόφσκι, θαύμασαν τη συναυλία. Οι εχθρικοί κριτικοί το χαρακτήρισαν περιφρονητικά «ποδοσφαιρικό», «βάρβαρο» και πρότειναν να βάλουν ένα «στενό» στον συγγραφέα.

Ο Προκόφιεφ γνώριζε ότι ανακάλυπτε «νέες ακτές» στη μουσική. Ήταν σίγουρος για την ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού. Η αυτοπεποίθηση, καθώς και η αίσθηση του χιούμορ, τον βοήθησαν να αντέξει τη γελοιοποίηση και την κακοποίηση άλλων κριτικών. Ταυτόχρονα, ήταν προσεκτικός, υπομονετικός με όλους όσους ήθελαν να καταλάβουν τη μουσική του, έπαιζε πρόθυμα κάποια δουλειά δύο ή τρεις φορές, άκουγε λογική, καλοπροαίρετη κριτική.

Από τη στιγμή της παράστασης του πρώτου κοντσέρτου, αρχίζει η δυνατή φήμη του Προκόφιεφ. Ερμηνεύει συστηματικά δημόσια, παίζει νέες συνθέσεις, προκαλώντας σχεδόν πάντα έντονες συζητήσεις. Κάπως έτσι περνούν οι παραστάσεις του δεύτερου κοντσέρτου και της συμφωνικής «Scythian Suite», στο τελευταίο μέρος της οποίας ένα εκθαμβωτικό και δυναμική εικόναΑνατολή ηλίου.

Το 1917 ο Προκόφιεφ συνάντησε τον Μαγιακόφσκι στην Πετρούπολη. Οι ερμηνείες του ποιητή έκαναν έντονη εντύπωση στον συνθέτη. Με τη σειρά του, ο Μαγιακόφσκι ήταν ενθουσιασμένος με τη μουσική του Προκόφιεφ, ειδικά τις γρήγορες πορείες του.

Φύση και μονοπάτια ζωήςΟ ποιητής και ο συνθέτης διαφέρουν από πολλές απόψεις. Αλλά στη δουλειά τους υπάρχουν μερικά κοινά χαρακτηριστικάγεννημένοι της εποχής που έζησαν. Στα δύσκολα κρίσιμα προεπαναστατικά χρόνια, και οι δύο επαναστάτησαν ενάντια στην τέχνη του χαϊδεμένου, χαλαρού, συνήθως «όμορφου», πολυάσχολου

αναστεναγμοί για «τριαντάφυλλα και αηδόνια». Και οι δύο υποστήριζαν μια ενεργή τέχνη, μερικές φορές σκόπιμα αιχμηρή, υγιή και - απίστευτα ηλιόλουστη.

Στο ποίημα «Ένα σύννεφο με παντελόνια», που γράφτηκε τα ίδια χρόνια με τη «Σκυθική Σουίτα»

Ο Προκόφιεφ, ο Μαγιακόφσκι είπε:

που ήταν βρεγμένοι από αγάπη,

από την οποία

δάκρυα χύνονται για αιώνες

μονόκλ ήλιου

Θα το βάλω με ορθάνοιχτο μάτι».

Ο Μαγιακόφσκι έγραψε αυτό το απόσπασμα από το ποίημα σε ένα άλμπουμ που κρατούσε ο Προκόφιεφ με τίτλο «Τι σκέφτεσαι για τον ήλιο;»

Στην αρχή, ο Προκόφιεφ φαινόταν να μην δίνει ιδιαίτερη σημασία στους στίχους. Όμως το 1914 δημιούργησε μουσικό παραμύθι«Άσχημο παπάκι» βασισμένο σε παραμύθι. Άντερσεν. Εδώ, ο νεαρός συνθέτης έδειξε περισσότερο από όλα ένα είδος τρυφερότητας, καθαρό λυρισμό, απαλλαγμένο από κάθε συναισθηματισμό. Το κομμάτι προορίζεται για μια φωνή με συνοδεία πιάνου. Μιλάει για ένα φτωχό, άσχημο παπάκι που γελούσαν οι κάτοικοι της πτηνοτροφίας. Ο καιρός πέρασε και το άσχημο παπάκι έγινε κύκνος. Μια όμορφη λυρική μελωδία ακούγεται στο τέλος του «Παραμυθιού», διαποτισμένη από συμπάθεια για το φτωχό, ανυπεράσπιστο πλάσμα και πίστη στην ευτυχία.

Το 1916-1917, ο Προκόφιεφ συνέθεσε την "Κλασική Συμφωνία" - χαρούμενη και πνευματώδης. Στη συμφωνία μπορεί κανείς να νιώσει την εγγύτητα της μουσικής του Προκόφιεφ με την καθαρή, καλογυαλισμένη τέχνη των κλασικών του 18ου αιώνα.

Ταυτόχρονα, ο συνθέτης ολοκλήρωσε τον κύκλο είκοσι μικροσκοπικών κομματιών για πιάνο που είχε ξεκινήσει προηγουμένως με το όνομα «Milletity». Καθένα από αυτά σε μινιατούρα αντιπροσωπεύει κάποια εικόνα ή σκηνή χαρακτηριστική της μουσικής του Προκόφιεφ: λυρική με μια νότα παραμυθιού (Νο. 1, 8, 16), χιουμοριστική (Νο. 10), βίαια δραματική (Νο. 14, 19) κ.λπ. .

Το μεγαλύτερο έργο του Προκόφιεφ των προεπαναστατικών χρόνων είναι η οξεία ψυχολογική όπερα Ο Τζογαδόρος (βασισμένη σε μια ιστορία του Φ. Ντοστογιέφσκι). Στο μπαλέτο «The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters» αποκαλύφθηκε το ενδιαφέρον του νεαρού συνθέτη για τα ρωσικά. παραδοσιακή τέχνη, το οποίο θα αναπτυχθεί περαιτέρω.

Έφτασε ο Φεβρουάριος του 1917. " Επανάσταση του Φλεβάρημε βρήκε στην Πετρούπολη», γράφει ο Προκόφιεφ στην Αυτοβιογραφία του. «Και εγώ, και εκείνοι οι κύκλοι στους οποίους περιστρεφόμουν, τη χαιρετήσαμε με χαρά». Για το νόημα του τι συνέβη στη συνέχεια Οκτωβριανή επανάστασηείναι μουσικός, μακριά από πολιτικά γεγονότα, δεν είχα ξεκάθαρη ιδέα. Του φαινόταν ότι στη Ρωσία, που ήταν απασχολημένη με επαναστατικές μεταμορφώσεις, τώρα «η μουσική δεν είναι στο χέρι της». «Το γεγονός ότι εγώ, όπως κάθε πολίτης, μπορώ να της είμαι χρήσιμος, δεν έχει φτάσει ακόμη στη συνείδησή μου» («Αυτοβιογραφία»). Ο Προκόφιεφ αποφάσισε να κάνει μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών. Έχοντας λάβει άδεια από τον Λαϊκό Επίτροπο Παιδείας A. V. Lunacharsky, πήγε στο εξωτερικό τον Μάιο του 1918. Αντί για αρκετούς μήνες, όπως νόμιζε αρχικά, η παραμονή του στο εξωτερικό για διάφορους λόγους κράτησε 15 χρόνια (1918-1933).

Χρόνια στο εξωτερικό.Ο Προκόφιεφ ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο.

Έχει πάει στην Ιαπωνία και στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, στην Κούβα και σε πολλά ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Έζησε τον περισσότερο καιρό στη Γαλλία. Παντού έπαιζε με τις συνθέσεις του. Στην αρχή, οι συναυλίες του έκαναν συγκλονιστική εντύπωση.

Στο εξωτερικό, ο Προκόφιεφ συναντήθηκε με πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες (συνθέτες Ravel, Stravinsky, Rachmaninov, μαέστρους Stokowski και Toscanini, ηθοποιό του κινηματογράφου Charlie Chaplin και πολλούς άλλους). Έργα του έχουν ανέβει σε διάφορα θέατρα σε όλο τον κόσμο. Έτσι, το 1921, έγινε στο Σικάγο η πρεμιέρα της εύθυμης, λαμπερής όπερας του Προκόφιεφ Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια (βασισμένη σε παραμύθι του Ιταλού συγγραφέα Κάρλο Γκότσι). Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης ολοκλήρωσε το τρίτο του κονσέρτο για πιάνο. Τα περισσότερα από τα θέματα του γράφτηκαν στη Ρωσία. Το κονσέρτο -δυναμικό, εκθαμβωτικά φωτεινό- είναι μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Προκόφιεφ. Στην εισαγωγή του πρώτου μέρους, ακούγεται ένα τραγούδι ρωσικό θέμα - το θέμα της Πατρίδας:

Στοχασμένα και ποιητικά κομμάτια πιάνου, που ο Προκόφιεφ ονόμασε «Παραμύθια της Γριάς Γιαγιάς», είναι εμπνευσμένα από μνήμες της Πατρίδας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Προκόφιεφ απάντησε με μεγάλη χαρά στις προτάσεις του S. P. Diaghilev να γράψει ένα μπαλέτο με θέμα την οικοδόμηση μιας νέας ζωής στη Ρωσία. Η πλοκή του μπαλέτου, που ονομάζεται "Steel lope", αποδείχθηκε αφελής, "βιομηχανική". Στη μουσική του είναι αισθητές οι επιρροές του κονστρουκτιβισμού. Υπάρχουν φωτεινές εικονιστικές σελίδες σε αυτό. «Ο Προκόφιεφ ταξιδεύει στις χώρες μας, αλλά αρνείται να σκεφτεί με τον τρόπο μας», έγραψαν ξένες εφημερίδες για την πρεμιέρα του μπαλέτου που ανέβηκε στο Παρίσι και το Λονδίνο το 1927.

Στη δεκαετία του 1920, ο Προκόφιεφ έγραψε επίσης μια σειρά από έργα στα οποία, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, είναι αισθητή η επίδραση των τελευταίων τάσεων στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Αλλά δεν γειτνιάζει εντελώς με κανένα από αυτά, όπως αποδεικνύεται από την αρχική του όπερα Ο Πύρινος Άγγελος (βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του V. Bryusov). Σταδιακά, ο Προκόφιεφ αρχίζει να νιώθει όλο και πιο αποκομμένος από την πατρίδα του. Η ίδια η ατμόσφαιρα είναι πυρετώδης καλλιτεχνική ζωήΤο Παρίσι της δεκαετίας του 1920 δεν τον ικανοποίησε. Από τα έργα τέχνης περίμεναν, πρώτα απ' όλα, αίσθηση, καινοτομία, με κάθε τρόπο. Και ο Προκόφιεφ προσπάθησε για μια βαθιά ουσιαστική τέχνη. Ένας από τους Γάλλους φίλους του συνθέτη θυμάται τα λόγια που του είπε ο Προκόφιεφ: «Πρέπει να επιστρέψω. Πρέπει να συνηθίσω ξανά την ατμόσφαιρα της πατρίδας μου ... Η ρωσική ομιλία πρέπει να ακούγεται στα αυτιά μου ... Εδώ χάνω τη δύναμή μου.

Μέχρι την τελική επιστροφή, ο συνθέτης ήρθε στη Σοβιετική Ένωση με συναυλίες. Έγινε δεκτός με ενθουσιασμό από ακροατές στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. «Όλοι θυμόμαστε», έγραψε ο Heinrich Gustavovich Neuhaus, «πώς όλο το κοινό, ως ένα άτομο, στάθηκε όρθιο στην πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή. Μεγάλη αίθουσαωδείο και τον χαιρέτησε όρθιος, και αυτός υποκλίθηκε και υποκλίθηκε, λυγίζοντας στη μέση σε ορθή γωνία, σαν μαχαίρι.

Επιστροφή στο σπίτι.Και εδώ είναι ο Προκόφιεφ στη Μόσχα. Συναντιέται ξανά με τους φίλους του Myaskovsky και Asafiev. Αρχίζει να συνεργάζεται με σοβιετικούς σκηνοθέτες, χορογράφους, συγγραφείς. Γοητεύεται από το έργο της ενσάρκωσης υψηλών ιδεών, την ανθρωπιά, την ευκαιρία να απευθυνθεί όχι σε έναν στενό κύκλο «γνώστων», αλλά στις τεράστιες μάζες του λαού.

Σε ένα από τα άρθρα του που δημοσιεύθηκαν εκείνα τα χρόνια, ο Προκόφιεφ έγραψε για την πλοκή, που τώρα τον προσέλκυσε: «... Η πλοκή πρέπει να είναι ηρωική και εποικοδομητική (δημιουργική), γιατί αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν πιο ξεκάθαρα αυτήν την εποχή».

Έργα της δεκαετίας του '30.Στη σοβιετική περίοδο της δημιουργικότητας, νέα μεγάλα έργα εμφανίστηκαν το ένα μετά το άλλο. Διαφέρουν σε θέματα, χρόνο δράσης, χαρακτήρες των χαρακτήρων. Όλοι όμως έχουν κάτι κοινό. Παντού ο συνθέτης αντιμετωπίζει φωτεινές εικόνες και εικόνες σκληρότητας και βίας πρόσωπο με πρόσωπο. Και πάντα επιβεβαιώνει τη νίκη των υψηλών ανθρωπίνων ιδανικών. Το θάρρος που ενυπάρχει στον Προκόφιεφ ως συνθέτη είναι εντυπωσιακό σε όλες αυτές τις συνθέσεις.

Το 1935 δημιουργήθηκε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (βασισμένο στην τραγωδία του Σαίξπηρ). Οι ήρωές του υπερασπίζονται τον έρωτά τους στον αγώνα ενάντια στις αιματηρές μεσαιωνικές προκαταλήψεις που τους επιβάλλουν να μισούν ο ένας τον άλλον. Ο τραγικός θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αναγκάζει τις οικογένειες Montague και Capuleti, που βρίσκονται σε πόλεμο για μεγάλο χρονικό διάστημα, να συμφιλιωθούν.

Πριν από τον Προκόφιεφ, μεγάλοι μουσικοί που έγραφαν μουσική μπαλέτου δεν τολμούσαν να στραφούν στις σαιξπηρικές τραγωδίες, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ δύσκολες για το μπαλέτο. Και ο Προκόφιεφ δημιούργησε ένα έργο εμποτισμένο με το πνεύμα του Σαίξπηρ. Ποιητικό, βαθύ, με ρεαλιστικά, ψυχολογικά ακριβή πορτρέτα ηθοποιοίη μουσική του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» έδωσε τη δυνατότητα στον χορογράφο Λ. Λαβρόφσκι να ανεβάσει ένα μπαλέτο που απέκτησε παγκόσμια φήμη (η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε το 1940 στην Πολιτεία του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο με το όνομα του S. M. Kirov).

Το 1938 γράφτηκε η μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky". Μαζί με τον σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν, ο Προκόφιεφ τραγουδά το ευγενές πατριωτικό κατόρθωμα της ομάδας του Αλεξάντερ Νέφσκι, που υπερασπίστηκε την πατρίδα τους από τους Τεύτονες Ιππότες. Η πλοκή είναι ιστορική, αλλά η μουσική ακούγεται μοντέρνα, σαν να προσδοκά το οξύ δράμα και τη νικηφόρα έκβαση της μάχης του σοβιετικού λαού ενάντια στο φασισμό.

Το 1939 γράφτηκε η όπερα «Semyon Kotko» (βασισμένη στην ιστορία «I am the son of the working people» του V. Kataev). Η δράση του λαμβάνει χώρα στην Ουκρανία το 1918. Η μουσική του Προκόφιεφ απεικονίζει με εκπληκτική ειλικρίνεια εικόνες αγροτών, στρατιωτών, μπολσεβίκων που αγωνίζονται για την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στην Ουκρανία. Οι νεαροί ήρωες της όπερας - ο Semyon και η Sofya - είναι ένα είδος σύγχρονου Ρωμαίου και Ιουλιέτας. Ο έρωτάς τους αντιτίθεται στην κακή θέληση του πατέρα της Σοφίας, της γροθιάς του Tkachenko, που δεν θέλει να περάσει την κόρη του για φτωχό στρατιώτη.

Δημιουργία όπερας στο σύγχρονο Σοβιετικό θέμα- πολύ δύσκολο έργο. Και ο Προκόφιεφ το ερμήνευσε με τιμή στην όπερα Semyon Kotko.

Μια από τις πιο τολμηρές ιδέες του είναι η υπέροχη καντάτα για την εικοστή επέτειο του Οκτωβρίου, γραμμένη σε πολιτικά κείμενα.

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι όλα αυτά τα νέα έργα του Προκόφιεφ έγιναν εύκολα αποδεκτά από ερμηνευτές και ακροατές. Έτσι, η μουσική του "Romeo and Juliet" στην αρχή φαινόταν ακατανόητη και άβολη για χορό ακόμη και στην Galina Ulanova, η οποία αργότερα έγινε αξεπέραστη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ιουλιέτας. Χρειάστηκε χρόνος για να συνηθίσω αυτή τη μουσική. «Αλλά όσο περισσότερο το ακούγαμε… - λέει ο G. S. Ulanova, - τόσο πιο φωτεινές υψώνονταν μπροστά μας οι εικόνες που γεννήθηκαν από τη μουσική».

Στα έργα του της σοβιετικής περιόδου, ο συνθέτης αγωνίστηκε ιδιαίτερα για τη σαφήνεια, την προσβασιμότητα και την απλότητα. Ωστόσο, ήταν εχθρός της απλοϊκής, μιμητικής και «γλυκιάς» μουσικής. Έψαχνε μια νέα απλότητα, νέες μελωδίες, ακούγοντας μοντέρνα ζωήπαρακολουθώντας σύγχρονους ανθρώπους. Και κατάφερε το πιο δύσκολο πράγμα - να δημιουργήσει πρωτότυπες λυρικές μελωδίες, στις οποίες η γραφή του συνθέτη είναι άμεσα αναγνωρίσιμη. Μια ιδιαίτερη άνθηση των στίχων και της ευρείας μελωδικής μελωδίας που συνδέεται με αυτό ξεκινά στο έργο του Προκόφιεφ με τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα.

Στη δεκαετία του 1930, ο Προκόφιεφ έγραψε μια σειρά από εξαιρετικές συνθέσεις για παιδιά: κομμάτια πιάνου για αρχάριους πιανίστες "Παιδική μουσική", τραγούδια σε λόγια των L. Kvitko και A. Barto, ένα συμφωνικό παραμύθι "Petya and Volk" σε δικό του κείμενο.

Με τους δύο γιους του, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ήρθε περισσότερες από μία φορές στις παραστάσεις του Central παιδικό θέατρο. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Ν. Ι. Σατς πρότεινε στον συνθέτη να γράψει ένα συμφωνικό παραμύθι που θα μπορούσε να βοηθήσει τα παιδιά να γνωρίσουν τον χαρακτήρα των βασικών οργάνων της ορχήστρας.

Δείτε πώς περιγράφει η Natalya Ilyinichna Sats την ασυνήθιστη εμφάνιση και τη συμπεριφορά του Προκόφιεφ εκείνα τα χρόνια:

«Ήταν ειλικρινής και ειλικρινής. Η πρώτη μου εντύπωση ότι ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ήταν άκαμπτος και αλαζόνας ήταν λάθος. Φορούσε αυτό το τόγκα όταν ήταν εκτός κατηγορίας και ήθελε να μείνει μόνος.

Η μοναδική ασυνήθιστη εμφάνιση του Σεργκέι Σεργκέεβιτς φάνηκε ακόμη και στην εμφάνισή του, στον τρόπο που αντέχει τον εαυτό του. Λίγα κοκκινοκόκκινα μαλλιά, ένα λείο, κατακόκκινο πρόσωπο, «πάγος και φωτιά» στα μάτια πίσω από τα γυαλιά των γυαλιών χωρίς σκελετό, ένα σπάνιο χαμόγελο, ένα αμμοκόκκινο κοστούμι. «Μοιάζει με το τέταρτο από τα τρία του πορτοκάλια», είπε μια από τις άτακτες ηθοποιούς μας. Προς φρίκη μου, κάποιος το μετέδωσε στον Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς, αλλά είχε τόσο χιούμορ που μόνο γελούσε δυνατά.

Η ερμηνεία του Προκόφιεφ είναι εκπληκτική. Έγραφε φανταστικά γρήγορα και μπορούσε να δουλέψει πολλές συνθέσεις ταυτόχρονα. Ερμήνευσε τη μουσική του ως πιανίστας και μαέστρος. Συμμετείχε στην Ένωση Μουσουργών. Ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 άρχισε να γράφει μια ζωντανή και πνευματώδη Αυτοβιογραφία. Ήταν εξαιρετικός σκακιστής. Οδηγούσα με πάθος. Του άρεσε να χορεύει, να βρίσκεται ανάμεσα σε ανθρώπους.

Όλα αυτά ο Προκόφιεφ μπορούσε να τα διαχειριστεί όχι μόνο χάρη στην ιδιοφυή δοτικότητα της φύσης του, αλλά και χάρη στην οργάνωση και την πειθαρχία. Οι θρύλοι είπαν για την ακρίβειά του. Αν υποσχόταν να γράψει μουσική μέχρι τις 12 η ώρα την επόμενη μέρα, ο σκηνοθέτης ή ο χορογράφος που το περίμενε θα μπορούσε να είναι ήρεμος.

Χρόνια πολέμου. Όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη».Το κύριο έργο του συνθέτη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν η μεγαλειώδης πατριωτική όπερα Πόλεμος και Ειρήνη. Ο Προκόφιεφ είχε σκεφτεί προηγουμένως πώς να ενσωματώσει στη μουσική τις εικόνες του σπουδαίου έργου του Λέοντος Τολστόι. Στις μέρες του πολέμου κατά του φασισμού, αυτό το σχέδιο υλοποιήθηκε. Για άλλη μια φορά ο συνθέτης έθεσε στον εαυτό του ένα καθήκον σπάνιας πολυπλοκότητας. Από ένα τεράστιο λογοτεχνικό έργοέπρεπε να επιλεγούν οι πιο σημαντικές σκηνές. Η όπερα περιλαμβάνει, αφενός, λεπτές ψυχολογικές «ειρηνικές» σκηνές στις οποίες συμμετέχουν η Νατάσα Ροστόβα, η Σόνια, ο Πρίγκιπας Αντρέι, ο Πιέρ Μπεζούχοφ. από την άλλη, μνημειώδεις πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού ενάντια στους ναπολεόντειους εισβολείς. Η όπερα αποδείχθηκε ασυνήθιστη στο είδος της. Συνδυάζει λυρικό-ψυχολογικό δράμα και εθνικό έπος. Καινοτόμος στη μουσική και τη θέση koi, η όπερα αναπτύσσει ταυτόχρονα τις παραδόσεις των ρωσικών τάξεων - Mussorgsky και Borodin. Με τον Μουσόργκσκι, ο Προκόφιεφ έρχεται πιο κοντά με την ιδιαίτερη προσοχή στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ήρωα, που αποκαλύπτονται μέσα από τον αληθινό φωνητικό τονισμό. Είναι ενδιαφέρον ότι η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη" γράφτηκε όχι στο υπό όρους ποιητικό κείμενο του λιμπρέτου, αλλά στο αρχικό κείμενο του μυθιστορήματος. Για τον Προκόφιεφ, ο ίδιος ο τονισμός της ομιλίας του Τολστόι, τον οποίο κατάφερε να μεταφέρει στη μουσική, ήταν σημαντικός. Και αυτό προσδίδει ιδιαίτερη αξιοπιστία στα φωνητικά μέρη των ηρώων της όπερας.

Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι το αγαπημένο έργο του Προκόφιεφ. Το τελειοποίησε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το νικηφόρο 1945 κυκλοφόρησαν τρία σημαντικά έργα του συνθέτη:

πέμπτη συμφωνία, αφιερωμένη στο «μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος:

το πρώτο επεισόδιο της ταινίας "Ivan the Terrible" - μια νέα συνεργασία με τον Σεργκέι Αϊζενστάιν.

ελαφρύ παραμυθένιο μπαλέτο «Σταχτοπούτα». Αυτή η παράσταση, ανάρτηση! που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο, ήταν η πρώτη μεταπολεμική πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι.

Έργα του τέλους της δεκαετίας του '40 - αρχές της δεκαετίας του '50.Τα επόμενα χρόνια εμφανίστηκαν αρκετά νέα έργα. Ανάμεσά τους: όπερες «The Tale of a Real Man», εξυμνώντας το θάρρος Σοβιετικός λαόςστα χρόνια του πολέμου· μπαλέτο "The Tale of πέτρινο λουλούδι"(σύμφωνα με τον P. Bazhov) - για τη χαρά της δημιουργικότητας, που απευθύνεται στους ανθρώπους. το ορατόριο «On Guard for Peace» (σύμφωνα με τα λόγια του S. Marshak). συναυλία-συμφωνία για βιολοντσέλο και ορχήστρα.

Και πάλι ο Προκόφιεφ γράφει για παιδιά. Σουίτα «Winter Bonfire» για απαγγέλλοντες, αγορίστικη χορωδία και Συμφωνική ορχήστρα(κατά τα λόγια του S. Marshak) είναι αφιερωμένο στους σοβιετικούς πρωτοπόρους.

Η Έβδομη Συμφωνία σχεδιάστηκε αρχικά ως συμφωνία ειδικά για παιδιά, αλλά στη διαδικασία της δουλειάς απέκτησε ένα ευρύτερο νόημα - ένα σοφό συμφωνικό παραμύθιεπιβεβαιώνοντας την ομορφιά και τη χαρά της ζωής. Αυτό είναι το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Προκόφιεφ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Προκόφιεφ ήταν βαριά άρρωστος. Για να εξοικονομήσει δύναμη για δημιουργικότητα, έπρεπε να εγκαταλείψει πολλά, συμπεριλαμβανομένων των επισκέψεων σε θέατρα και συναυλίες. Πλέον δύσκολος καιρόςήρθε για αυτόν όταν οι γιατροί του απαγόρευσαν να συνθέτει μουσική ή του επέτρεψαν να εργάζεται όχι περισσότερο από 20 λεπτά την ημέρα.

Τις περισσότερες φορές αυτά τα χρόνια, ο Προκόφιεφ περνούσε στη ντάκα του, στη Νικολίνα Γκόρα, στις όχθες του ποταμού Μόσχας. Αυτός είναι πολύ

μου άρεσε αυτά τα μέρη, έκανε μεγάλες βόλτες (αν το επέτρεπε η υγεία). Μουσικοί ήρθαν εδώ για να τον δουν - θαυμαστές και ερμηνευτές της μουσικής του: ο συνθέτης D. Kabalevsky, ο πιανίστας S. Richter και άλλοι. Κάποιοι από αυτούς έγραψαν αργότερα τα πιο ενδιαφέροντα απομνημονεύματα για τον μεγάλο συνθέτη. Ο S. S. Prokofiev πέθανε στη Μόσχα στις 5 Μαρτίου 1953.

«Είμαι της πεποίθησης ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και το λαό. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι προστατέψτε την. Πρώτα από όλα πρέπει να είναι πολίτης στην τέχνη του, να τραγουδά την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί έναν άνθρωπο σε ένα καλύτερο μέλλον».
Έγραψε λοιπόν ο Σεργκέι Προκόφιεφ στο άρθρο του «Μουσική και Ζωή» και ακολούθησε αυτόν τον κώδικα τέχνης, που είχε διακηρύξει λίγο πριν πεθάνει, σε όλη του τη ζωή.
Για τον Προκόφιεφ, το να ζεις σήμαινε να συνθέτεις μουσική. Και το να συνθέτω σήμαινε να βρίσκω πάντα κάτι νέο. «Το βασικό πλεονέκτημα (ή, αν θέλετε, το μειονέκτημα) της ζωής μου», έγραψε ο συνθέτης, «ήταν πάντα η αναζήτηση ενός πρωτότυπου μουσική γλώσσα. Μισώ τη μίμηση, μισώ τα κλισέ».
Ο Προκόφιεφ πίστευε ότι στην τέχνη μόνο αυτό είναι πολύτιμο που προκύπτει ως αποτέλεσμα της ευαίσθητης ακρόασης του καλλιτέχνη σε ρυθμούς και τονισμούς. περιβάλλουσα ζωή. Αυτή είναι η βάση της καινοτομίας του Προκόφιεφ.
Ένα ανεξάντλητο μελωδικό δώρο, μια απεριόριστη ικανότητα για καλλιτεχνική μεταμόρφωση, η ικανότητα αναδημιουργίας του ίδιου του πνεύματος της απεικονιζόμενης ζωής επέτρεψε στον Προκόφιεφ να καλύψει ένα μεγάλο, πολύπλοκος κόσμοςτην πραγματικότητά μας. Αρκεί να αναφέρουμε έργα του όπως οι όπερες "Semyon Kotko" (βασισμένο στην ιστορία του Valentin Kataev) και "The Tale of a Real Man" (βασισμένο στο ομώνυμο έργο Boris Polevoy), το ορατόριο "On Guard of the World" και η σουίτα "Winter Bonfire" στους στίχους του S. Ya. Marshak ή η επική Πέμπτη Συμφωνία που παρουσιάστηκε το 1945, την ιδέα και την έννοια της οποίας ο ίδιος ο Προκόφιεφ όρισε ως " Συμφωνία του μεγαλείου του ανθρώπινου πνεύματος». «Ήξερε πώς να ακούει τον χρόνο», είπε για εκείνον ο Ilya Ehrenburg. Αλλά ακόμη και όταν ο συνθέτης στράφηκε στη μακρινή ιστορία, παρέμεινε βαθιά σύγχρονος. Ως εκ τούτου, οι πατριωτικοί στίχοι του Προκόφιεφ και η ατρόμητη δύναμη των λαϊκών σκηνών στη μουσική για την ταινία "Ivan the Terrible", ο πίνακας "Borodino" στην όπερα "War and Peace" βασισμένος στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι, το κάλεσμα "Σήκω , Russian people" ακούγεται τόσο συναρπαστικό, όπως σήμερα. και το συναρπαστικό, σαν Glinka τραγούδι "In Russia, the εχθρός δεν θα είναι εγγενής" στην καντάτα "Alexander Nevsky".
Ο Sergei Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στο χωριό Sontsovka, στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoe, στην περιοχή του Ντόνετσκ) στην οικογένεια ενός γεωπόνου. Το 1914 αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου δάσκαλοι του ήταν οι A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov κ.ά. εξαιρετικοί συνθέτεςκαι μουσικοί. Πριν από αυτό, η μουσική εκπαίδευση του Προκόφιεφ διευθυνόταν από τον μετέπειτα διάσημο σοβιετικό συνθέτη R. M. Glier. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Προκόφιεφ, άκουγε μουσική στο σπίτι από τη γέννησή του. Η μητέρα του συνθέτη έπαιζε πιάνο. Επιπλέον, ήταν γεννημένη δασκάλα. Ήταν η πρώτη που εισήγαγε τον γιο της στον κόσμο των σονάτων του Μπετόβεν, ξύπνησε μέσα του την αγάπη για την κλασική μουσική.
Οι πιο αιχμηρές δυνάμεις της παρατήρησης και της αγάπης του Προκόφιεφ για τη ζωντανή φύση συνδυάζονται ευχάριστα με την πιο πλούσια δημιουργική φαντασία. Ήταν συνθέτης όχι επειδή συνέθετε μουσική, αλλά επειδή δεν μπορούσε παρά να τη συνθέσει. Ο Προκόφιεφ ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική με τις συναυλίες του, που έπαιξε μπροστά στο κοινό της Καρχηδόνας. Αλλά μια άνετη πολυθρόνα και ένα γραφείο, μια λιτή θέα στο Oka στο Polenov κοντά στη Μόσχα, όπου δημιουργήθηκε η μουσική του μπαλέτου "Romeo and Juliet" (μια από τις καλύτερες δημιουργίες του συνθέτη) ή μια ήσυχη γωνιά της γαλλικής Βρετάνης στο Ακτή του Ατλαντικού, όπου γράφτηκε το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο με υπέροχους στίχους ρωσικών θεμάτων, προτίμησε το χειροκρότημα και τον θόρυβο των αιθουσών συναυλιών.
Ήταν καταπληκτικός εργάτης. Δύο ώρες πριν από το θάνατό του, καθόταν ακόμη στο γραφείο του και τελείωνε τις τελευταίες σελίδες του μπαλέτου του «The Tale of the Stone Flower» (σύμφωνα με Ουραλικές ιστορίες P. Bazhov), στο οποίο, με τα δικά του λόγια, έθεσε ως καθήκον του να τραγουδήσει «τη χαρά της δημιουργικής εργασίας προς όφελος του λαού», να πει «για την πνευματική ομορφιά του ρωσικού λαού, για τη δύναμη και ανυπολόγιστα πλούτη της φύσης μας, που αποκαλύπτονται μόνο μπροστά στον εργαζόμενο άνθρωπο».
Η κλίμακα και η σημασία του έργου του Προκόφιεφ είναι εξαιρετικά μεγάλη. Έγραψε 11 όπερες, 7 συμφωνίες, 7 μπαλέτα, περίπου 30 ειδύλλια και πολλά άλλα έργα.
Ανακαλύπτοντας νέα μονοπάτια στην τέχνη, ο Προκόφιεφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής ως ένας από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.