Χαρακτηριστικά της εξέλιξης της ποίησης τη δεκαετία του 1930. Ομοσπονδιακό κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Βιομηχανικό Πανεπιστήμιο Tyumen
Παρά τον ολοκληρωτικό έλεγχο του κράτους σε όλους τους τομείς πολιτιστική ανάπτυξηκοινωνία, η τέχνη της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα δεν υστερούσε από τις παγκόσμιες τάσεις εκείνης της εποχής. Η εισαγωγή της τεχνολογικής προόδου, καθώς και οι νέες τάσεις από τη Δύση, συνέβαλαν στην άνθηση της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της σοβιετικής λογοτεχνικής διαδικασίας αυτής της περιόδου ήταν η αντιπαράθεση των συγγραφέων σε δύο αντίθετες ομάδες: ορισμένοι συγγραφείς υποστήριξαν την πολιτική του Στάλιν και δόξασαν την παγκόσμια σοσιαλιστική επανάσταση, ενώ άλλοι αντιτάχθηκαν στο αυταρχικό καθεστώς με κάθε δυνατό τρόπο και καταδίκασαν την απάνθρωπη πολιτική του ηγέτη.
Η ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 γνώρισε τη δεύτερη ακμή της και εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως η περίοδος της Αργυρής Εποχής. Τότε δούλεψαν αξεπέραστοι δεξιοτέχνες της λέξης: Α. Αχμάτοβα, Κ. Μπαλμόντ, Β. Μπριούσοφ, Μ. Τσβετάεβα, Β. Μαγιακόφσκι.
Μου λογοτεχνική δύναμηΈδειξε και η ρωσική πεζογραφία: τα έργα των I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf και E. Petrov έχουν μπει σταθερά στη συντεχνία των παγκόσμιων λογοτεχνικών θησαυρών. Η λογοτεχνία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντανακλούσε την πληρότητα της πραγματικότητας του κρατικού και δημόσιου βίου.
Οι εργασίες κάλυψαν εκείνα τα θέματα που ανησύχησαν το κοινό εκείνη την απρόβλεπτη εποχή. Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς αναγκάστηκαν να φύγουν από την ολοκληρωτική δίωξη των αρχών σε άλλα κράτη, ωστόσο, δεν διέκοψαν τη συγγραφική τους δραστηριότητα ούτε στο εξωτερικό.
Στη δεκαετία του '30 σοβιετικό θέατροπερνούσε μια περίοδο παρακμής. Πρώτα απ 'όλα, το θέατρο θεωρήθηκε ως το κύριο όργανο ιδεολογικής προπαγάνδας. Οι αθάνατες παραγωγές του Τσέχοφ αντικαταστάθηκαν τελικά από ψευδορεαλιστικές παραστάσεις που εξυμνούσαν τον ηγέτη και το κομμουνιστικό κόμμα.
Εξαιρετικοί ηθοποιοί που προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσουν την πρωτοτυπία του ρωσικού θεάτρου υπέστησαν σοβαρές καταστολές από τον πατέρα του σοβιετικού λαού, ανάμεσά τους οι V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Την ίδια τύχη είχε και ο ταλαντούχος σκηνοθέτης V. Meyerhold, ο οποίος δημιούργησε το δικό του σχολή θεάτρου, που ήταν άξιος ανταγωνισμός της προοδευτικής δύσης.
Με την ανάπτυξη του ραδιοφώνου, ο αιώνας της γέννησης του μουσική ποπ. Τα τραγούδια που μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο και ηχογραφήθηκαν σε δίσκους έγιναν διαθέσιμα σε ένα ευρύ κοινό ακροατών. Το μαζικό τραγούδι στη Σοβιετική Ένωση εκπροσωπήθηκε από τα έργα των D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Η σοβιετική κυβέρνηση αρνήθηκε εντελώς τη σκηνοθεσία της τζαζ, η οποία ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ (έτσι αγνοήθηκε το έργο του L. Utesov, του πρώτου Ρώσου ερμηνευτή της τζαζ, στην ΕΣΣΔ). Αντίθετα ευπρόσδεκτη μουσικά έργαπου δόξασαν το σοσιαλιστικό σύστημα και ενέπνευσαν το έθνος να εργαστεί και να εκμεταλλευτεί στο όνομα της μεγάλης επανάστασης.
Κινηματογράφος στην ΕΣΣΔ
Οι δάσκαλοι του σοβιετικού κινηματογράφου αυτής της περιόδου μπόρεσαν να επιτύχουν σημαντικά ύψη στην ανάπτυξη αυτής της μορφής τέχνης. Τεράστια συνεισφορά στην ανάπτυξη του κινηματογράφου είχαν οι D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Οι αξεπέραστες ηθοποιοί - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - έγιναν το σύμβολο του σοβιετικού κινηματογράφου.
Πολλές ταινίες, καθώς και άλλα έργα τέχνης, εξυπηρετούσαν τους προπαγανδιστικούς σκοπούς των Μπολσεβίκων. Αλλά και πάλι, χάρη στην ικανότητα της υποκριτικής, η εισαγωγή ήχου, υψηλής ποιότητας σκηνικά, οι σοβιετικές ταινίες στην εποχή μας προκαλούν γνήσιο θαυμασμό των συγχρόνων. Τέτοιες κασέτες όπως τα "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" και "Earth" - έχουν γίνει πραγματικό πλεονέκτημα του σοβιετικού κινηματογράφου.
3. Η πρωτοτυπία της λογοτεχνικής διαδικασίας στις δεκαετίες 1920 - 1930. Τάσεις. μοτίβα
Η μοναδικότητα της λογοτεχνίας έγκειται στο γεγονός ότι μετά το 1917 χωρίστηκε σε 3 ρεύματα: Σοβιετική (επίσημη), Ρωσική στο εξωτερικό, «κρατούμενη» (ανεπίσημη). Οι καλλιτεχνικές τους αρχές είναι διαφορετικές, αλλά τα θέματα κοινά.
Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής καθόρισαν το πρόσωπο της λογοτεχνίας.
Υπάρχουν 2 βασικές τάσεις που έχουν δώσει τον τόνο στη λογοτεχνία από την ίδια την επανάσταση.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. αρχίζει η πολιτιστική αυτοεξαθλίωση της Ρωσίας. Το 1921 είναι μια πολύ σημαντική χρονιά: ο Blok και ο Gumilyov πεθαίνουν. Το 1922 εκδόθηκε το πέμπτο και τελευταίο ποιητικό βιβλίο της Αχμάτοβα (στο σύνολό του ως ξεχωριστή έκδοση). Ποιητές και συγγραφείς εκδιώκονται από τη χώρα (Τσβετάεβα, Χοντάσεβιτς, Γκεόργκι Ιβάνοφ, Σμελέφ, Ζάιτσεφ, Οσόργκιν, Γκόρκι (προσωρινά)).
Το 1922 - το πογκρόμ του Αυγούστου, ένα σήμα για την έναρξη μαζικών διώξεων του πολιτισμού. Τα περιοδικά είναι κλειστά. 1924 - Το Russian Contemporary κλείνει.
1958 - Αποκλεισμός του Μπ. Πάστερνακ από την Ένωση Συγγραφέων.
Ο χαρακτήρας ορόσημο των αρχών της δεκαετίας του 1920 είναι προφανής.
Δύο σημαντικοί παράγοντες αυτοεξαθλίωσης είναι:
Κοινωνική τάξη (όχι συνώνυμο της διοικητικής θέσης). Στην αρχή αφορούσε την αναγκαιότητα / αχρηστία της δημιουργικότητας. Nr: Ο Μαγιακόφσκι εισήγαγε μια κοινωνική τάξη στην ποίησή του, αλλά στη συνέχεια άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς του νόμους.
Για την κοινωνική τάξη, προσπάθησαν να βρουν τις πιο κατάλληλες κανονιστικές μορφές. Η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα μοντέλο, ένα σημείο εκκίνησης - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Ήττα"). Αυτά ήταν παραδείγματα του τρόπου γραφής στη δεκαετία του 1920.
Αλλά η κοινωνική τάξη ήταν επίσης ένας μεγάλος περιορισμός στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.
Ήταν σημαντικό να γίνει ξεκάθαρη αντίθεση «αυτοί» και «εμείς». Ή μιλήστε εναντίον των εχθρών νέα κυβέρνησηή να της δείξεις πίστη. Προτάθηκαν ιδιαίτερα προτεινόμενα θέματα (πρόσφατο παρελθόν και παρόν). Η απομάκρυνση από αυτά τα θέματα άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως δολιοφθορά. Υπήρχε μια απαίτηση για προσβασιμότητα (απαραίτητη έκκληση όχι σε έναν αναγνώστη που είχε μεγαλώσει με την κλασική λογοτεχνία, αλλά σε έναν αναγνώστη που δεν είχε γίνει καθόλου πριν).
Zoshchenko - το είδος της ιστορίας (συμμόρφωση και με τις τρεις προϋποθέσεις).
Η ρίζα του θέματος του Στάλιν στη λογοτεχνία. Το σύνδρομο λατρείας είναι γενικά ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της σοβιετικής λογοτεχνίας και της μαζικής συνείδησης. Ο Παστερνάκ είδε στον Στάλιν την ενσάρκωση της παγκόσμιας ιστορικής ενέργειας.
Ο νεαρός Μπουλγκάκοφ γράφει ένα έργο για τα νιάτα του Στάλιν.
Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν εθελοντικά. Αλλά: ο Μάντελσταμ αναγκάστηκε να γράψει μια ωδή στον Στάλιν. Η Αχμάτοβα, για να σώσει τον γιο της, έγραψε το 1950 τον κύκλο «Δόξα στον κόσμο».
Οι 3 κλάδοι του RL ενώνονται όχι μόνο από το ότι ανήκουν στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά και από το γεγονός ότι είναι όλοι καινοτόμοι. Αυτή είναι η νέα λογοτεχνία, η λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. όχι μόνο από τη στιγμή της δημιουργίας. Είναι πιο ποικιλόμορφο από τα κλασικά του 19ου αιώνα.
Το κύριο ερώτημα της σοβιετικής λογοτεχνίας είναι η σχέση της νέας τέχνης με τη νέα πραγματικότητα. Πώς να συνδυάσετε την καλλιτεχνική σκέψη με την πρακτική δημιουργία ζωής; Η αναζήτηση μιας απάντησης σε αυτό το ερώτημα απασχόλησε ολόκληρη τη δεκαετία του 1920 και εν μέρει τη δεκαετία του 1930. Οι απαντήσεις ήταν διαφορετικές, εμφανίστηκαν ομάδες. Το κύριο σημάδι της εποχής είναι η ύπαρξη και ο αγώνας πολυάριθμων ομάδων.
Η μεγαλύτερη και πιο σημαντική ένωση ήταν η Proletkult (1917-20). Επιβεβαίωσε την ανάγκη δημιουργίας μιας ιδιαίτερης προλεταριακής τέχνης, που θα απομονώνεται από την πολιτιστική εμπειρία και τις παραδόσεις. Πίστευαν ότι τα γνήσια προλεταριακά έργα μπορούσαν να δημιουργηθούν μόνο από έναν γνήσιο προλετάριο συγγραφέα (η προέλευση ήταν σημαντική). Αλλά η προτεραιότητα αυτής της τέχνης επιβεβαιώθηκε επιθετικά, δεν αναγνώρισαν διαφορετική άποψη.
Οι ιδέες του Proletcult υιοθετήθηκαν από μια ομάδα που ονομάζεται Forge (1920-22), μια πιο μετριοπαθή ομάδα προλετάριων συγγραφέων, κυρίως ρομαντικών ποιητών. Ήταν και κατά των Μπολσεβίκων, επέκριναν τη ΝΕΠ (προδοσία της παγκόσμιας επανάστασης).
Το 1922, εμφανίστηκε μια άλλη ομάδα προλετάριων συγγραφέων - "Οκτώβρης". Από αυτήν ξεκινά η ιστορία της πιο σκληρής κατεύθυνσης για το RL - RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων) (1924-32). Το RAPP έλαβε υπόψη του τους λάθος υπολογισμούς των προκατόχων του και τόνισε με κάθε τρόπο την αφοσίωση στην υπόθεση των Μπολσεβίκων, ενώ δεν αρνήθηκε τη δυνατότητα να σπουδάσει με τους κλασικούς. Η RAPP δεν διεκδίκησε την απόλυτη ηγεσία. Ηγέτες RAPP: Lev Averbakh (κριτικός), συγγραφείς A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Αγωνίστηκαν για την ταξική καθαρότητα της τέχνης. Ονομάστηκαν από τον ερευνητή του εικοστού αιώνα. ΣΙ. Sheshukov «ξέφρενοι ζηλωτές».
Εκτός από αυτές τις ομάδες υπήρχαν σύλλογοι «συνταξιδιωτών». Το πρώτο είναι οι Αδελφοί Σεραπίων (κύκλος διηγημάτων του Χόφμαν) (1921-25). Συγγραφείς: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Συμπάθησαν με την επανάσταση, αλλά επέμεναν στην ελευθερία της δημιουργικής επιλογής.
Μια άλλη ομάδα - "LEF" (αριστερό μέτωπο της τέχνης) (1923-28). Συνδέεται με το όνομα του Μαγιακόφσκι. η ομάδα "Pass" (1925-32) ενώθηκε γύρω από το εκδοτικό γραφείο του περιοδικού "Krasnaya nov", ο επικεφαλής - A. Voronsky. Η θέση του LEF ήταν γεμάτη από σκοτεινά σχέδια: ήθελαν να μετατρέψουν τον σοσιαλισμό σε μια τεράστια μηχανή παραγωγής και τον άνθρωπο σε έναν «τυποποιημένο ακτιβιστή». Οι Perevaltsy αντιτάχθηκαν σε αυτές τις απόψεις και αγωνίστηκαν για μια αρμονική προσωπικότητα και για το δικαίωμα του συγγραφέα να είναι ο εαυτός του, για το δικαίωμα της επιλογής.
Αυτές οι διαφωνίες κυριάρχησαν πολιτιστικός χώροςδεκαετία του 1920
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 στη Ρωσία υπήρχε λογοκρισία. Άρχισε η δίωξη. Οι δύο πρώτες ενέργειες αφορούσαν τον Πιλνιάκ και τον Ζαμιάτιν. Αυτές οι εκστρατείες έπρεπε να δείξουν τη σωστή συμπεριφορά.
Οι συγγραφείς διαμαρτυρήθηκαν: Γκόρκι, Πλατόνοφ, Γ. Ολέσα, Μπουλγκάκοφ, κ.ο.κ. Προσπάθησαν να προστατεύσουν τη δημιουργική γραμμή συμπεριφοράς και καταδίωξαν τους συγγραφείς.
Όλες οι προσπάθειες προειδοποίησης της κοινωνίας ήταν καταδικασμένες σε αποτυχία, γιατί. Οι στόχοι είχαν τεθεί και έπρεπε να επιτευχθούν.
Το 1932, όλες οι λογοτεχνικές ομάδες έπαψαν να υπάρχουν. Άρχισαν οι προετοιμασίες για το πρώτο συνέδριο Ρώσων συγγραφέων, το οποίο έλαβε χώρα το 1934 υπό την ηγεσία του Γκόρκι. Όλη η σοβιετική λογοτεχνία ήταν ενωμένη στην Ένωση Συγγραφέων. Το πρόγραμμα και ο χάρτης εγκρίθηκαν. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι ο μόνος δυνατός τρόπος απεικόνισης της ζωής. Ο κοινωνικός ρεαλισμός είναι μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. Αυτά περιελάμβαναν ιστορική αισιοδοξία, εθνικότητα, κομματισμό - τα θεμέλια της νέας μεθόδου.
Μετά την εμφάνιση και την έγκριση του σοσιαλρεαλισμού, χρειάστηκε να βρεθεί μια προγραμματική δουλειά. Δήλωσαν το μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα», και ο Γκόρκι ανακηρύχθηκε ιδρυτής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός άρχισε να μετατρέπεται σε ξεκάθαρο κανονικατισμό, εικονογραφώντας πολιτικά συνθήματα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 μια από τις κύριες συζητήσεις είναι για το ποιοι πρέπει να θεωρούνται κλασικοί σήμερα. Προσπάθησαν μάλιστα να ορίσουν ένα κλασικό. Bocharov: ένας συγγραφέας με «ανεπτυγμένη επική κοσμοθεωρία» που δημιούργησε έναν «ολιστικό και ογκώδες καλλιτεχνικό κόσμο» μπορεί να αναγνωριστεί ως κλασικός. Αλλά οδήγησε στην απουσία των 2/3 του σώματος της ρωσικής λογοτεχνίας.
Ανοίγουν πολλά νέα περιοδικά: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... Ανακύπτουν πολλοί λογοτεχνικοί σύλλογοι: εικονιστές, κονστρουκτιβιστές, εξπρεσιονιστές,
Εργάτες, στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, αγρότες, πολιτικοί εργάτες προσπαθούν να πουν στη λογοτεχνία για τις επαναστάσεις και τον εμφύλιο πόλεμο που βίωσαν.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ολοκληρώθηκε η οριοθέτηση συγγραφέων που ξεκίνησαν τη δραστηριότητά τους πριν από την ηλικία των 19 ετών. Κάποιοι αποδέχονται τη νέα κυβέρνηση και συνεργάζονται μαζί της (Σεραφίμοβιτς, Μαγιακόφσκι, Μπριουσόφ). Άλλοι παίρνουν μια ασυμβίβαστη εχθρική θέση και εγκαταλείπουν τη Ρωσία (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Ο Zamyatin προσπάθησε να εργαστεί στις νέες συνθήκες, αλλά το 1931 έπρεπε να μεταναστεύσει. Ο Α. Τολστόι έφυγε το 1919, αλλά επέστρεψε λίγα χρόνια αργότερα. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, η ορατή δημιουργική δραστηριότητα των Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin μειώνεται. Το 1925 εγκρίθηκε ψήφισμα «Περί της πολιτικής του κόμματος και του πεδίου της μυθοπλασίας», το οποίο είχε ως αποτέλεσμα αυστηρούς ιδεολογικούς περιορισμούς.
Στα μέσα της δεκαετίας του '20, εντοπίστηκαν 3 κύριες αντίπαλες δυνάμεις: RAPP, "Pass" και συνταξιδιώτες.
Η Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων εστιάζει στο έργο των συγγραφέων-εργατών, μια μαζική οργάνωση. Χυδαίος κοινωνιολογισμόςκαι δογματισμός, έπαρση και αλαζονεία. Οι συνταξιδιώτες είναι συγγραφείς που συνεργάστηκαν με τη νέα κυβέρνηση, αλλά δεν προέρχονται από τα προλεταριακά και αγροτικά στρώματα και «δεν έχουν κατακτήσει την κομμουνιστική ιδεολογία»
"Πέρασμα". Κεφάλι - Βορόνσκι. Κατανόηση του νέου λεπτού. Η λογοτεχνία ως κληρονόμος των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αντικειμενικό λεπτό. Αναπαραγωγή της πραγματικότητας, ο ανθρωπισμός, η σημασία της διαίσθησης στη δημιουργική διαδικασία, Το κύριο αντικείμενο προσοχής είναι τα γεγονότα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου.
Δραστηριότητα σε όλα τα είδη και τα είδη της δημιουργικότητας. Αναζητήστε νέους τρόπους και φόρμες. Ποικιλία εκφράσεων και οπτικά μέσα. Ώρα για το Μεγάλο Πείραμα.
Στα όρια μεταξύ ρεαλισμού και νατουραλισμού. Η χρήση του γκροτέσκου και της φαντασίας. Δυνατό λυρικό-ρομαντικό στοιχείο. μοντερνιστικές τάσεις. Το δυστοπικό είδος αναβιώνει. Νέες τάσεις: αντικατάσταση του «εγώ» με το «εμείς», σε πρώτο πλάνο - η εικόνα των μαζών. Ανάλυση της σχέσης του ήρωα με τις μάζες. Ο εσωτερικός κόσμος του χαρακτήρα ξεθωριάζει στο βάθος. Η πνευματική ζωή παραμορφώνεται: περιορισμός της ελευθερίας της θρησκείας, διώξεις αντιφρονούντων, τρόμος, περιφρόνηση ανθρωπιστικών αξιών, δικαιολόγηση της σκληρότητας. Στην πεζογραφία, το διήγημα, το διήγημα, το δοκίμιο (μικρές φόρμες) άνθισε περισσότερο, η αρχή της εργασίας για τα επικά μυθιστορήματα.
Το δράμα συνδυάζει ψυχολογισμό, γκροτέσκο, πάθος και στίχο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ανακηρύχθηκε η κύρια μέθοδος. Κριτική της λυρικής-ρομαντικής αρχής στη λογοτεχνία.
Διπλά κριτήρια στην αξιολόγηση της λογοτεχνίας: αληθινά, παραδοσιακά, αισθητικά και φανταστικά, προσαρμοσμένα σε στιγμιαίες ιδεολογικές απαιτήσεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ένας μικρός αριθμός ομάδων παρέμεινε. 34 - Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Ανακηρύσσει τον σοσιαλρεαλισμό ως κύρια μέθοδο της λογοτεχνίας. Προσανατολισμός στην κοινωνιολογική κάλυψη της πραγματικότητας. Η γκάμα των μεταφορικών και εκφραστικών μέσων εξαθλιώνεται. Η διαδικασία του γλωσσικού μέσου όρου. Στίχοι, σάτιρα, φαντασία εξαφανίζονται. Στη δεκαετία του '30, η επική αρχή επικράτησε σε όλα τα είδη δημιουργικότητας, μια λαχτάρα για καμβάδες μεγάλης κλίμακας. Ενεργοποίηση δοκιμιακής λογοτεχνίας και δημοσιογραφίας. «Ο κύριος χαρακτήρας των βιβλίων» είναι η εργασία, η ανάπτυξη «ειδών παραγωγής». Το είδος του μαζικού τραγουδιού αναπτύσσεται. Μια ιστορία σε στίχο, ένα επικό ποίημα πλοκής, αναπτύσσεται.
Μετά από 17 χρόνια, η λογοτεχνία χωρίστηκε σε 3 ροές:
Σοβιετική λογοτεχνία
Ρωσική λογοτεχνία στο εξωτερικό
Η λογοτεχνία καθυστέρησε
2 κύριες τάσεις: 1) η πολιτιστική αυτοεξαθλίωση της Ρωσίας εντείνεται (21 χρόνια - Ο Μπλοκ πεθαίνει, ο Γκουμιλιόφ πυροβολείται. Το τελευταίο βιβλίο της Αχμάτοβα εκδίδεται στις 22. Οι ευφυείς εκδιώκονται από τη χώρα: Τσβετάεβα, Χοντασέβιτς, Ιβάνοφ κ.λπ. πρώτο πολιτιστικό πογκρόμ - κλείνουν τα περιοδικά). 2) οριακός χαρακτήρας.
Παράγοντες 1: κοινωνική τάξη - μια αίσθηση της ανάγκης / αχρηστίας της δημιουργικότητας - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα μοντέλο. Ήταν σημαντικό να εναντιωθούμε σε ΑΥΤΟΥΣ και ΕΜΕΙΣ, να μιλήσουμε ενάντια στους εχθρούς της νέας κυβέρνησης ή μια πιστή στάση απέναντι στην ίδια τη νέα κυβέρνηση. Υπήρχαν προτεινόμενα θέματα. Απαίτηση προσβασιμότητας (n: Zoshchenko).
2: η ριζοβολία του θέματος του Στάλιν στη λογοτεχνία (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).
Πρόκειται για καινοτόμο λογοτεχνία.
Μετά την επανάσταση του 1917, πολλές διαφορετικές λογοτεχνικές ομάδες εμφανίστηκαν σε όλη τη χώρα. Πολλοί από αυτούς εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν χωρίς καν να προλάβουν να αφήσουν πίσω τους κάποιο αξιοσημείωτο ίχνος. Μόνο στη Μόσχα το 1920 υπήρχαν περισσότερες από 30 λογοτεχνικές ομάδες και σύλλογοι. Συχνά, τα άτομα που συμμετείχαν σε αυτές τις ομάδες ήταν μακριά από την τέχνη (για παράδειγμα, η ομάδα Nichevoki, η οποία διακήρυξε: «Στόχος μας είναι να λεπτύνουμε το έργο του ποιητή στο όνομα του τίποτα»). Οι λόγοι για την εμφάνιση πολυάριθμων και ποικίλων λογοτεχνικών ομάδων: συνήθως υλικές και καθημερινές έρχονται στο προσκήνιο.
1917 - 20 – προλεταριακή λατρεία: υποστήριξε την ανάγκη δημιουργίας προλεταριακής τέχνης. Μόνο ένας προλετάριος συγγραφέας μπορεί να δημιουργήσει προλεταριακή τέχνη.
Smithy (20 - 22 ετών) - μια πιο μετριοπαθής ομάδα συγγραφέων. Οι Μπολσεβίκοι επικρίθηκαν για τη ΝΕΠ.
Οκτώβριος (22) → αρχίζει η κατεύθυνση RAPP (24 - 32) - τόνισε την αφοσίωση στους Μπολσεβίκους, αλλά μελετήθηκε με τους κλασικούς. Αρχηγός: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, ένωση προλετάριων συγγραφέων (ιδρύθηκε το 1922). Και Serafimovich, και Elokhov (αν και δεν εργάστηκε εκεί), ιστορικοί της δεκαετίας του '20, κριτικοί: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., πεζογράφοι: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; ποιητές: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Στο περιοδικό "Young Guard". Στο 23ο έτος - "Οκτώβρης", "Στο πόστο" (από το 1923 - "Στο αναμμένο πόστο"). Το καθήκον είναι η προστασία των συνόρων προλεταριακή κουλτούρα. Η προλεταριακή κουλτούρα δημιουργείται από προλετάριους από την καταγωγή και τον τρόπο ζωής. Κατέληξαν σε μια διαίρεση του l-ry σε αγρότες, προλετάριους και ευφυείς ("συνταξιδιώτες" - αυτούς που "στέκονται σταθερά στην πλατφόρμα της σοβιετικής εξουσίας"). Κεφάλια, δραστηριότητες - στρατολόγηση νέων συγγραφέων, εχθρών και στόχων (με τους οποίους έγινε ο αγώνας) στις τάξεις τους.
Συνταξιδιώτες: Αδελφοί Σεραπίων (21-25 ετών) (σεραπίων) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Επέμειναν στην ελευθερία της δημιουργικής επιλογής.
LEF (Αριστερό μέτωπο της τέχνης) (23 - 28 ετών) - περιλάμβανε τους V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , Ν. Τσουζάκ. Σκηνοθέτες ταινιών - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), καλλιτέχνες: Rochenko, Lavinsky, Stepanova ήταν κοντά στη LEF, προκαλώντας μεγάλο ενδιαφέρον στους συγγραφείς της Lef. Περιοδικό «Νέο ΛΕΦ». Πραγματικός επαναστάτης. is-va, σχετικά με την εισαγωγή του is-va στην καθημερινή ζωή του νέου κράτους-va Is-va πρέπει να εκπληρώσει μια σειρά από καθαρά πρακτικά. καθήκοντα. Συναισθημα αντίκτυπο στο κοινό - για την ολοκλήρωση εργασιών. Ο Lefovtsy επέμεινε ότι το νέο κράτος πρέπει να χρησιμοποιήσει ό,τι καλύτερο. Όλες οι καινοτόμες ιδέες πρέπει να εκτελούνται. Η LEF ίδρυσε πολλά υψηλής ποιότητας, αλλά περίεργα κείμενα (κατόπιν παραγγελίας) - για: τη θέση των ανθρώπων σε κατάσταση εργασίας. Νόμιζαν ότι η ψυχολογική Η πεζογραφία οδηγεί στον κόσμο των περιττών φαντασιώσεων. Η πεζογραφία πρέπει να είναι σύντομη. Σε συν. δεκαετία του 20 το κράτος πήγε ενάντια στο LEF - όλα επιτυγχάνονται με έκτακτη ανάγκη, και όχι από την επιστημονική οργάνωση της εργασίας
Πάσο (25 - 32 ετών) - γύρω από το περιοδικό "Kraseaya Nov". Αλεξέι Βαρόνσκι.
Η ομάδα LCC - διασπάστηκε (κονστρουκτιβιστές). Αναμμένο. το κέντρο των κονστρουκτιβιστών: το κράτος πρέπει να είναι λειτουργικό, η ανάπτυξη νέων μεθόδων l-ry. Ο l-ra πρέπει να γίνει χρονικογράφος της εποχής, να αποτυπώσει τον λόγο της εποχής (είναι διαφορετικός για διαφορετικές τάξεις). Στο 30ο έτος, η ομάδα έπαψε να υπάρχει καθώς είχε ολοκληρώσει το έργο της.
32 - διαλύθηκαν όλες οι λογοτεχνικές ομάδες. Προετοιμασία για το πρώτο συνέδριο Σοβιετικοί συγγραφείς(34) υπό την ηγεσία του Γκόρκι => κοινή ένωσησυγγραφείς (κοινωνικός ρεαλισμός - μέθοδος απεικόνισης της ζωής). Το μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα» ήταν το πρώτο.
Αρχές δεκαετίας του '30. – κοινωνικός ρεαλισμός → κανονιστικισμός.
Ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930-1940Γενικά χαρακτηριστικά της δεκαετίας του 1930: η ασυνέπεια και η τραγικότητα των κοινωνικών λογοτεχνική ζωή. Συμμετοχή συγγραφέων στην οικοδόμηση του σοσιαλισμού. Η διαμόρφωση στην ΕΣΣΔ του διοικητικού-κρατικού σοσιαλισμού, το σταλινικό καθεστώς και η επίδραση αυτών των φαινομένων στη λογοτεχνική διαδικασία. Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» (1932). Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων (1934). Η συγκρότηση της Ένωσης SP και η σημασία της. Γένεση, πολιτικές και αισθητικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Καταστολές της δεκαετίας του 1930 και η προσωπική μοίρα των συγγραφέων. Απαγόρευση σειράς έργων (A. Platonov, M. Bulgakov, L. Leonov κ.λπ.)
Κορυφαία (επίσημα αναγνωρισμένα) θέματα, προβλήματα αυτής της περιόδου. «Παράξενη πεζογραφία» (D. Kharms, L. Dobychin, K. Vaginov). «Μυστική Λογοτεχνία» («Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα). Χαρακτηριστικό γνώρισμα μεμονωμένες εργασίεςπεζογραφία, ποίηση, δράμα (κατ' επιλογή του εξεταστή).
Επικό μυθιστόρημα του M. Sholokhov «Ησυχία ρέει ο Ντον».Παραδόσεις προφορικής λαϊκής τέχνης και ρωσικά κλασικά, ρεαλισμός, ουμανισμός, έπος ως οι κύριες καλλιτεχνικές αρχές του Μιχαήλ Σολόχοφ (1905-1984).
Θέση της συλλογής «Don stories» στα διηγήματα της δεκαετίας του 1920. και τη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Είδος σύγκρουσης και χαρακτηρολογία. Τραγικό και ανθρωπιστικό πάθος ιστοριών. Εννοιολογική και υφολογική σύνδεση των «Don stories» με το μυθιστόρημα «Quiet Flows the Don».
Δημιουργική ιστορία και το πρόβλημα της συγγραφής του The Quiet Flows the Don. Ο λαός και η επανάσταση, το πρόβλημα της κοινωνικής δικαιοσύνης. Κατακλυσμοί της κοινωνικής ιστορίας και η σταθερότητα των παραδόσεων του έργου και της ζωής των Κοζάκων. «Η μοίρα του ανθρώπου» και «η μοίρα των ανθρώπων»: κοινωνικοϊστορική και αιώνια σε πεπρωμένα και χαρακτήρες. Οικογένεια Μελέχωφ. Ο Γκριγκόρι Μελέχοφ ως τραγικός χαρακτήρας. Οι λόγοι της τραγωδίας του και το ψυχολογικό βάθος της αποκάλυψής της. Γυναικείες εικόνες στο έπος (Ilyinichna, Natalya, Aksinya, Daria, Dunyashka). Η ιδιαιτερότητα του είδους. λαϊκή βάσηγλώσσα, το στοιχείο της προφορικής λαϊκής τέχνης. Λειτουργίες εικόνων της φύσης. Συμβολισμός. Παραδόσεις των ρωσικών κλασικών και καινοτομία του συγγραφέα του ΧΧ αιώνα. Η παγκόσμια σημασία του μυθιστορήματος.
Στάδια δημιουργικότητας L. Leonov.Παραδόσεις της φιλοσοφικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα. στη διαμόρφωση της δημιουργικής ατομικότητας του Leonid Leonov (1899-1994). Προβλήματα διηγημάτων τη δεκαετία του 1920. Το μυθιστόρημα «Ασβοί»: μια κοινωνικοηθική έννοια. Χαρακτηριστικά σύνθεσης, γλώσσας και στυλ.
Το μυθιστόρημα «Ο κλέφτης». Τραγικές αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Ντμίτρι Βέκσιν. Το σύστημα των «διδύμων» στο μυθιστόρημα. Η πολυφωνία του έργου. Η έννοια του πολιτισμού και του πολιτισμού.
Το «Sot» ως κοινωνικοφιλοσοφικό μυθιστόρημα. Η ασυνέπεια της διαδικασίας μεταμόρφωσης ανθρώπου, κοινωνίας, φύσης.
Φιλοσοφικά προβλήματα και συμβολισμός του μυθιστορήματος "Skutarevsky". Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ λογικής και συναισθηματικής, επιστήμης και τέχνης, νεολαίας, ομορφιάς. Η διακειμενικότητα του έργου.
Ο «Δρόμος προς τον Ωκεανό» ως κοινωνικο-φιλοσοφικό μυθιστόρημα για τη μοίρα της ανθρωπότητας και του πολιτισμού. Πολυδιάστατο συγκεκριμένου ιστορικού και φιλοσοφικού περιεχομένου.
Δημιουργικότητα L. Leonov κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Κοινωνικές και καθημερινές, αισθητικές, φιλοσοφικές και συμβολικές πτυχές του περιεχομένου του μυθιστορήματος «Ρωσικό Δάσος». Προβλήματα, σύστημα εικόνων, σύνθεση. Φιλοσοφική έννοια της εικόνας του ρωσικού δάσους.
"Evgenia Ivanovna" - μια ιστορία για τη μοίρα της Ρωσίας και της μετανάστευσης, την πατρίδα και την ξένη γη. Η πρωτοτυπία της λύσης στο πρόβλημα της νοσταλγίας. Σύστημα εικόνων: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. Κατοχή ψυχολογικής ανάλυσης. Υποκείμενο και χρονοδιάγραμμα της ιστορίας.
Παγκόσμια-φιλοσοφική κατανόηση μιας περασμένης εποχής στο «υπερφιλοσοφικό» μυθιστόρημα «Πυραμίδα».
Λογοτεχνική μοίρα του Μ. Μπουλγκάκοφ.Διαμόρφωση κοινωνικής και ηθικής θέσης και δημιουργικής ατομικότητας Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ(1891-1940) . Η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας. «Σημειώσεις ενός νεαρού γιατρού»: εικόνες της επαρχιακής ζωής και το δράμα της μοίρας ενός διανοούμενου.
Σατιρικές ιστορίες της δεκαετίας του '20: "Diaboliad", " Θανατηφόρα αυγά», «Η καρδιά του σκύλου». Γκροτέσκα και φανταστική πλοκή ως μέσο έκφρασης της κοινωνικής και ηθικής θέσης του συγγραφέα στην αξιολόγηση της μεταεπαναστατικής πραγματικότητας.
Το μυθιστόρημα «Λευκή φρουρά». Συμβολική και φιλοσοφική εικόνα της ιστορικής καταστροφής λευκή κίνηση. Βιβλικά κίνητραως τρόπος κατανόησης του επαναστατικού ρήγματος. Η μοίρα της ρωσικής διανόησης και του πολιτισμού. Η τραγωδία της απώλειας του σπιτιού και η κατάρρευση της οικογένειας Turbin. Συσχέτιση του μυθιστορήματος με το έργο «Μέρες των Τουρμπίνων».
Δραματουργία του Μπουλγκάκοφ στα τέλη της δεκαετίας του 1920-1930. Φιλοσοφικό παιχνίδι στα όνειρα «Τρέχοντας». Η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της κοινωνικοφιλοσοφικής αντίληψης της επανάστασης. Κίνητρα αποκάλυψης. Εικόνα της ρωσικής μετανάστευσης: Khludov, Charnota, Korzukhin, Lyuska και άλλοι Η μοίρα της διανόησης (Golubkov, Serafima). Η τραγωδία του καλλιτέχνη στα έργα "The Cabal of the Saints" ("Μολιέρος"), " Τελευταιες μερες("Πούσκιν"). Κωμωδία "Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς αλλάζει το επάγγελμά του", "Μπατούμ".
Φιλοσοφικό μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Χαρακτηριστικά της φιλοσοφικής και ιστορικής έννοιας και δομής του. Γκροτέσκος ρεαλισμός στην απεικόνιση του Woland και της ακολουθίας του, η θέση τους στην ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή του μυθιστορήματος. Σατυρική απεικόνιση του λογοτεχνικού και φιλισταϊκού περιβάλλοντος της δεκαετίας 1920-1930. Συγκεκριμένο-ιστορικό και φανταστικό στη μοίρα του Ivan Bezdomny. Η εικόνα του Δασκάλου και η μοίρα του. Φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα της εικόνας μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Εικόνα της Μαργαρίτας. Η φιλοσοφία της αγάπης και της αιώνιας θηλυκότητας στο μυθιστόρημα. Το μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο και τη θέση του στη δομή του έργου. Ευαγγελικά και Φαυστιανά μοτίβα. Ρομαντισμός και μύθος του γκόσπελ. Οι κύριες φιλοσοφικές αντινομίες του μυθιστορήματος είναι: φόβος και αφοβία, ζωή και θάνατος, φως και ειρήνη, καλό και κακό. Εσωτερική ασυνέπειαχαρακτήρες και το τέλος του έργου. πρωτοτυπία καλλιτεχνική μέθοδοςκαι ποιητική του μυθιστορήματος.
Συμβολή Μ.Α. Bulgakov στην εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία.
Το φαινόμενο του Α. Πλατόνοφ. Andrey Platonov (1899-1951) - ένας εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης της λέξης, ένας δεξιοτέχνης της φιλοσοφικής πεζογραφίας. Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής. πρώιμη δημοσιότητα. Οι πρώτες συλλογές διηγημάτων και μυθιστορημάτων. Η καινοτομία της αποκάλυψης της προσωπικότητας στην ιστορία "The Secret Man". Η εικόνα του Πούχοφ και η θέση του στον καλλιτεχνικό κόσμο του Α. Πλατόνοφ.
Σάτιρα A. Platonov ("City of Gradov"). Εικόνα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κράτους. Μελέτη της «φιλοσοφίας» της γραφειοκρατίας στην ιστορία «City of Gradov». Το κόνσεπτ του συγγραφέα και το απατηλό αίσιο τέλος της ιστορίας «Αμφιβάλλοντας τον Μάκαρ».
Το «Chevengur» είναι ένα μυθιστόρημα για την τύχη της επανάστασης. Δημιουργική ιστορία. Αντίληψη των γεγονότων του πρόσφατου παρελθόντος υπό το πρίσμα της «μεγάλης καμπής». Οι κύριες εικόνες (Alexander and Prokofy Dvanov, Kopenkin, Chepurny). Η ιδιαιτερότητα του προβληματισμού στο μυθιστόρημα της κοινωνικοπολιτικής ζωής της χώρας που έχει μπει στο δρόμο του σοσιαλισμού. Η κατάρρευση της ουτοπίας Chevengur και οι αιτίες της. Το θέμα των «άλλων», ο ρόλος του στην έννοια του έργου. Το άνοιγμα του τέλους του μυθιστορήματος και οι διαφωνίες για την ερμηνεία του. Χαρακτηριστικά του είδους και του στυλ του "Chevengur" όπως φιλοσοφικό μυθιστόρημα. Μυθολαογραφικά θεμέλια της δομής του. Παραδόσεις της λαϊκής κοινωνικής ουτοπίας και του ουτοπικού σοσιαλισμού. Πλατωνικό γκροτέσκο και πρωτοτυπία της γλώσσας.
Κοινωνικο-φιλοσοφική ιστορία "The Pit". Ταξική και καθολική ως κύρια σύγκρουση του έργου. Η εικόνα του Voshchev και ο ρόλος του στην αποκάλυψη της φιλοσοφικής έννοιας της ιστορίας. Η εικόνα του Τσίκλιν και το πρόβλημα των σχέσεων μεταξύ της εργατικής τάξης, της αγροτιάς και της διανόησης. πρωτοτυπία θέση του συγγραφέα. Ειρωνεία και γκροτέσκο στην εικόνα της «μέγιστης τάξης» - του γραφειοκρατικού στρώματος (Pashkin, Sofronov, ακτιβιστής του χωριού κ.λπ.). Ο συμβολισμός της εικόνας της Nastya και ο σχολιασμός του συγγραφέα σε αυτήν.
Δημιουργικές αναζητήσεις του Πλατόνοφ τη δεκαετία του 1930. (η ιστορία «The Juvenile Sea», η ιστορία μυστηρίου «Jan») και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (οι ιστορίες «Πνευματικοί άνθρωποι», «Mother», «The Rose Girl» κ.λπ.), η ανασύνθεση του δράματος του τα μεταπολεμικά πεπρωμένα των ανθρώπων («Επιστροφή») . Η συμβολή του Α. Πλατόνοφ στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.
Άνθρωπος και φύση στη φιλοσοφική πεζογραφία του M. Prishvin.Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του Mikhail Prishvin (1873-1954). Οι απαρχές της δημιουργικότητας. Φιλοσοφικές και ηθικές αναζητήσεις.
Λαογραφικά και εθνογραφικά μοτίβα σε δοκιμιακά βιβλία του 1900: «Στη χώρα των ατρόμητων πουλιών», «Πίσω από το μαγικό κουλούρι», «Μαύρος Άραβας». Σύνθεση καλλιτεχνικής και επιστημονικής σκέψης. Προσέγγιση με μοντερνιστές συγγραφείς. Στάση στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την Επανάσταση του Φλεβάρη.
Δημοσιογραφία, ημερολόγια, αυτοβιογραφική πεζογραφία: «Η αλυσίδα του Kashcheev», «Mirskaya Chalice». πρωτοτυπία λυρικός ήρωας. «Καλή προσοχή» στη φύση στο βιβλίο «Springs of Berendey». Μυθολογικά και παραμυθένια μοτίβα στην ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή των έργων. Το πρόβλημα της δημιουργικότητας. Η δυαδικότητα της αφήγησης. Το θέμα της φύσης στα έργα του συγγραφέα της δεκαετίας του 1930-1940.
Ο M. Prishvin είναι δεξιοτέχνης της λυρικής και φιλοσοφικής πεζογραφίας. Η έννοια της σχέσης ανθρώπου και φύσης στην ιστορία "Gen-Shen". Η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, η αισιοδοξία της κοσμοθεωρίας του Prishvin. Μυθολογικός και φιλοσοφικός συμβολισμός της ιστορίας. Δραματική εικόνα του λυρικού ήρωα. Το θέμα της αγάπης και της αιώνιας θηλυκότητας. Η εικόνα του σοφού Louvain. Κύκλος ποιητικών μινιατούρων «Phacelia». Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης.
Η αναζήτηση της αλήθειας και της ευτυχίας στην ιδεολογική και καλλιτεχνική αντίληψη των έργων («Αποθήκη του Ήλιου» κ.λπ.)
Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του M. Prishvin. Δημιουργικό εργαστήριο του συγγραφέα στα βιβλία «Γερανός Πατρίδα», «Μάτια της Γης». Αντανάκλαση των τραγικών αντιφάσεων της ζωής στα «Ημερολόγια».
Λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Ποίηση.Το θέμα της Πατρίδας και του λαού, η φύση και η ιστορία, ο ηρωισμός, ο ανθρωπισμός, ο αγώνας ενάντια στο φασισμό, η προστασία του πολιτισμού και του πολιτισμού και οι ιδιαιτερότητες της ποιητικής του ενσάρκωσης στους στίχους των A. Akhmatova, B. Pasternak, K. Simonov , A. Surkov, N. Tikhonov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, M. Svetlov κ.ά. Δημιουργικότητα τραγουδιού (Μ. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov κ.ά.). Στίχοι της μπροστινής γενιάς(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov κ.ά.) και ποιητές που πέθαναν στον πόλεμο (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). Ποιητική σάτιρα(D. Bedny, S. Marshak, S. Mikhalkov). Είδος ποικιλία ποιημάτων (N. Tikhonov, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).
Το ποίημα του A. Tvardovsky «Βασίλι Τέρκιν». Δημιουργική ιστορία. Το πάθος της «πικρής αλήθειας» στις εικόνες του πολέμου και της εργασίας. Η πρωτοτυπία του είδους του ποιήματος ως ηρωικού έπους. Συλλογικότητα της εικόνας του ήρωά της. Σύνθεση "Βιβλία για έναν μαχητή." Τόπος και ρόλος του λυρικού ήρωα.
Πεζογραφία. Ανάπτυξη μικρών ειδών. Δοκίμια και ιστορίες (L. Sobolev, A. Tolstoy, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Sholokhov, L. Leonov, A. Platonov, V. Kozhevnikov). Η τάση για κυκλοποίηση τους.
Γενικευμένη ποιητική(“The people are immortal” του V. Grossman, “Rainbow” του V. Vasilevskaya, “Unconquered” του B. Gorbatov) και συγκεκριμένη αναλυτική(«Volokolamskoye Highway» του A. Beck, «Days and Nights» του K. Simonov) τάσεις στην πεζογραφία των χρόνων του πολέμου. Η εμπειρία της επικής κάλυψης του πολέμου («Πολέμησαν για την Πατρίδα» του Μ. Σολόχοφ, «Η Νεαρή Φρουρά» του Α. Φαντίεφ).
Δραματουργία.Χαρακτηριστικά είδους και ύφους θεατρικών έργων εν καιρώ πολέμου («Ρωσικός λαός» του Κ. Σιμόνοφ, «Λένουσκα», «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ, «Μπροστά» του Α. Κορνέιτσουκ). Φιλοσοφικό παραμύθι του Ε. Σβαρτς «Δράκος». Έκθεση του ολοκληρωτικού καθεστώτος, μιλιταριστική ιδεολογία και ψυχολογία. Κατανόηση του μηχανισμού της πνευματικής υποδούλωσης του ανθρώπου. Χαρακτηριστικά οικοδόμησης συγκρούσεων και χαρακτήρων. Ιστορική δραματουργία (διλογία Α. Τολστόι για τον Ιβάν τον Τρομερό).
Ρωσικό ιστορικό μυθιστόρημα του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. («Μέγας Πέτρος» του Α. Τολστόι).Ρωσικό ιστορικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1920-1930: το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ιστορίας και νεωτερικότητας. Μελέτη της προϊστορίας της επανάστασης. Εικόνα του λαού ως κύριας δημιουργικής δύναμης της ιστορίας. Το ενδιαφέρον των συγγραφέων για την απεικόνιση εξαιρετικών επαναστατών και λαϊκών κινημάτων του παρελθόντος: Razin Stepan του A. Chapygin, τα μυθιστορήματα Radishchev, Ντυμένος με πέτρα του O. Forsh, Emelyan Pugachev του V. Shishkov.
Το θέμα του Μεγάλου Πέτρου στη ρωσική λογοτεχνία και δημιουργικότητα Αλεξέι Τολστόι (1883-1945)(«Αυταπάτη», «Ημέρα του Πέτρου», 1917-1919).
Το μυθιστόρημα "Μέγας Πέτρος": χαρακτηριστικά της ιδέας ("είσοδος στην ιστορία μέσω της νεωτερικότητας"), πηγές εργασίας για το μυθιστόρημα. Η έννοια της εποχής Πέτριν. Θέματα, κύριες συγκρούσεις και ιστορίες(η πάλη του νέου με το παλιό, η γέννηση νέα Ρωσία, η κίνηση της ιστορίας στο μυθιστόρημα, το θέμα της Ανατολής και της Δύσης). Σύνθετο κέντρο όρασης. Η εξέλιξη της εικόνας του Πέτρου. Οι οπαδοί του και η αντίθεσή του. Η εικόνα του λαού, η κοινωνική του δομή και η εξέλιξή του (η οικογένεια Brovkin, οι αδερφοί Vorobyov, Kuzma Zhemov, ataman Ivan, Ovdokim, Fedka Πλύνετε τον εαυτό σας με λάσπη, Andrey Golikov κ.λπ.). Η θεωρία της «εσωτερικής χειρονομίας» του Α. Τολστόι και η καλλιτεχνική της πραγμάτωση στο έργο. Χαρακτηριστικά της εικόνας της καθημερινότητας και η αναδόμηση του χρώματος της εποχής. Η γλώσσα του μυθιστορήματος.
Η σημασία του μυθιστορήματος του Α. Τολστόι στην ανάπτυξη του ρωσικού ιστορικού μυθιστορήματος του 20ου αιώνα.
Λογοτεχνία της Ρωσικής Διασποράς (Πρώτο Κύμα). Η πρωτοτυπία του ρεαλισμού I. Shmelev και B. Zaitsev.Ρωσική ξένη λογοτεχνίαως μέρος του εθνικού πολιτισμού του εικοστού αιώνα. Περιοδοποίηση της λογοτεχνικής διαδικασίας στη Ρωσία και στη ρωσική διασπορά. Αιτίες λογοτεχνικής αποδημίας του πρώτου κύματος. Κέντρα οικισμού: Βερολίνο, Παρίσι, Πράγα, Βαρσοβία, Σόφια, Βαλτικές χώρες, Βελιγράδι, Χαρμπίν. «Ρωσικό Βερολίνο» - μια περίοδος σχετικής ενότητας της λογοτεχνικής διαδικασίας - μια εποχή συνεργασίας μεταξύ των συγγραφέων της Σοβιετικής Ρωσίας και των Ρώσων στο εξωτερικό. Το Παρίσι είναι η «πρωτεύουσα των ξένων χωρών».
Λογοτεχνικοί εκδοτικοί οίκοι. Αλμανάκ. Συλλογές. Κούπες. Τα κύρια θέματα, κίνητρα, εικόνες (το θέμα της Ρωσίας και της επανάστασης, η μοίρα του ρωσικού και ευρωπαϊκού πολιτισμού, νοσταλγία, μνήμη, σπίτι, παιδική ηλικία, αγάπη, δημιουργικότητα). Ανάπτυξη νέων μορφών ειδών: αυτοβιογραφικό μυθιστόρημαγια το παρελθόν, ημερολογιακή πεζογραφία που συνδυάζει την επική αφήγηση με στίχους, μυθιστορηματική βιογραφία (δημιουργικότητα B. Zaitsev, Vl. Khodasevich, I. Bunin).
Η σταθερότητα της ορθόδοξης θρησκευτικής κοσμοθεωρίας Ιβάν Σμελέφ(1873-1950) . Η τραγωδία της μεταεπαναστατικής Ρωσίας στο έπος " ήλιος των νεκρών". Ανάσταση των πνευματικών θεμελίων της ζωής στη Ρωσία στο βιβλίο "Καλοκαίρι του Κυρίου". Η κυκλικότητα της φυσικής-κοσμικής και ορθόδοξης-τελετουργικής κίνησης του χρόνου. Οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος ως φορείς χριστιανικών αρχών και εντολών (πατέρας, Γκόρκιν).
Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας Μπόρις Ζάιτσεφ(1881-1972) στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών αναζητήσεων στη ρωσική πεζογραφία στις αρχές του αιώνα. Ο ρεαλισμός της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη και το ιμπρεσιονιστικό στυλ ζωγραφικής. Κέρδος Χριστιανικά κίνητραστο έργο της μεταναστευτικής περιόδου («Αιδεσιμότατος Σέργιος του Ραντονέζ»). Αυτοβιογραφική τετραλογία «Το ταξίδι του Γκλεμπ». Μυθιστορηματικές βιογραφίες Ρώσων συγγραφέων.
Συγγραφείς και ποιητές ρεαλιστικών και μοντερνιστικών κινημάτων. Συγγραφείς που δεν ανήκαν σε λογοτεχνικές σχολές.
Συγγραφείς της παλαιότερης γενιάς και της λογοτεχνικής νεολαίας (Β. Ναμπόκοφ, Γ. Γκαζντάνοφ και άλλοι).
Στάδια της καριέρας του Β. Ναμπόκοφ.Η αρχή της ζωής και της καριέρας του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ (1899-1977). Πρώτες ποιητικές εμπειρίες.
Περίοδος δημιουργικότητας του Βερολίνου. Το μυθιστόρημα "Mashenka". Η αυτοβιογραφική πεζογραφία του Β. Ναμπόκοφ «Άλλες ακτές» ως ένα είδος σχολιασμού του συγγραφέα στο μυθιστόρημα «Μασένκα». Η νοσταλγία για τη Ρωσία ως κύριο θέμα του έργου. Η εικόνα του Ganin και του ανταγωνιστή του Alferov. Η σύγκρουση μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, πνευματικού και μη πνευματικού, ζωντανού και νεκρού. Κρυφή χρονολόγηση του έργου. Κατηγορίες χρόνου και χώρου (φυσικού και οικιακού) στην ιστορία και οι καλλιτεχνικές τους λειτουργίες. Σημασιολογικά κέντρα του μυθιστορήματος, που ενσαρκώνουν: παραλογισμός, δόλος, ψεύδος / χαρά, αγάπη, ευτυχία. Το παιχνίδι ως δομικό στοιχείο του έργου. Ρεσεψιόν κατοπτρικός προβληματισμός. Έγχρωμο φόντο και ο ρόλος των χρωματικών ονομασιών. Η λέξη-εικόνα «σκιά» ως λέξη κλειδί του κειμένου. Ο συμβολισμός του έργου.
Το πρόβλημα των παραδόσεων των Ρώσων κλασικών στο έργο του Ναμπόκοφ. Το μυθιστόρημα "Η άμυνα του Λούζιν". Ερώτηση για το πρωτότυπο του πρωταγωνιστή. Η μοίρα του Luzhin ως παγκόσμια μεταφορά. Η αποβολή του ήρωα από τον «παιδικό παράδεισο» και η δημιουργική του αποζημίωση σε μια παρτίδα σκάκι. μοτίβο δυαδικότητας. Μεταφυσικό λάθος του ήρωα.
Τα μυθιστορήματα του Ναμπόκοφ της δεκαετίας του 1930 («Spy», «Feat», «Camera Obscura», «Despair», «Gift»).
Γενικά χαρακτηριστικά της αγγλόφωνης δημιουργικότητας του Β. Ναμπόκοφ: «Λολίτα» και άλλοι Το πρόβλημα της εθνικής ταύτισης των έργων ενός δίγλωσσου συγγραφέα.
Η συμβολή του Β. Ναμπόκοφ στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.
Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα
Γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας 1950-1980. Φαινόμενο χωριάτικη πεζογραφία». Ενεργοποίηση της πνευματικής και λογοτεχνικής ζωής στη χώρα μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ. Η εμφάνιση νέων λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών περιοδικών και αλμανάκ. Είσοδος στη λογοτεχνία μιας νέας γενιάς ποιητών, πεζογράφων, θεατρικών συγγραφέων. Ενεργοποίηση της δημιουργικότητας καλλιτεχνών της παλαιότερης γενιάς (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky και άλλοι).
Ατελείς διαδικασίες εκδημοκρατισμού. Απαγόρευση πλήθους έργων (B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov κ.λπ.). Διαφωνία και μορφές έκφρασής της. «Σαμιζντάτ». Ταμιζντάτ. Magnitizdat. Αναχώρηση πλήθους συγγραφέων στο εξωτερικό.
Ποικιλία πεζογραφίας: λυρική, αγροτική, αστική, ανθυπολοχαγός, απομνημονεύματα. Συμβατική ταξινόμηση.
Διαμόρφωση και ανάπτυξη αγροτικής πεζογραφίας. Γένεση ρουστίκ θέμα. Πεζογραφία των δεκαετιών 1920-1930 για τη μοίρα της αγροτικής Ρωσίας ως προϊστορία της ανάπτυξης του θέματος του χωριού στις δεκαετίες 1960-1970. Ο ρόλος του V. Ovechkin ως ανακάλυψε το θέμα στο είδος του δοκιμίου. Έκκληση στην αγροτική πεζογραφία των E. Dorosh, G. Troepolsky, V. Tendryakov. Η θέση της ιστορίας του Α. Σολζενίτσιν «Το ντβόρ της Ματρύωνας» στη διαδικασία κυριαρχίας της ζωής των ανθρώπων. Η ανακάλυψη του εθνικού χαρακτήρα στην ιστορία του V. Belov "Η συνηθισμένη επιχείρηση". Έκκληση στα τραγικά γεγονότα της κολεκτιβοποίησης («On the Irtysh» του S. Zalygin, «Death» του V. Tendryakov, «Men and Women» του B. Mozhaev, «Eve» του V. Belov κ.λπ.).
Περαιτέρω κοινωνικές, ηθικές, φιλοσοφικές αναζητήσεις αγροτικής πεζογραφίας, πλούτος δημιουργικών ατόμων (Β. Σούκσιν, Φ. Αμπράμοφ, Β. Μπέλοφ, Ε. Νόσοφ, Β. Ρασπούτιν, Β. Αστάφιεφ, Β. Κρούπιν κ.λπ.).
Η δημιουργική πορεία του V. Shukshin.Το Φαινόμενο του Βασίλι Σούκσιν (1929-1974). Ποικιλία ταλέντων (λογοτεχνία, σενάριο, σκηνοθεσία και υποκριτική).
Προβλήματα, ποικιλομορφία είδους και ύφους του έργου του συγγραφέα. Το πρόβλημα του λαού ως κεντρικό στην πεζογραφία και το σενάριο του Shukshin. Ο Shukshin είναι κύριος του μικρού είδους. Μεταμόρφωση μορφών είδους και στυλ ("ιστορία-μοίρα", "ιστορία-χαρακτήρας", "ιστορία-εξομολόγηση", "ιστορία-αστείο" σύμφωνα με τον Shukshin). καταστάσεις και συγκρούσεις. Χαρακτηρολογία. περιθωριοποίηση χαρακτήρων. Ψυχολογία. Πολυφωνισμός. Η αναλογία συγγραφέα-ήρωα.
Το μυθιστόρημα "Lubavins": η εικόνα της μοίρας του ρωσικού χωριού σημεία καμπήςυπό το πρίσμα των κοινωνικών προβλημάτων. Το μυθιστόρημα «Ήρθα να σου δώσω ελευθερία»: καινοτομία της ερμηνείας των ιστορικών γεγονότων και του ρόλου του ατόμου. Τα κεντρικά προβλήματα του μυθιστορήματος: η μοίρα της Ρωσίας, η αγροτική εξέγερση και ο Στέπαν Ραζίν.
Σάτιρα Shukshin. Η ενότητα του κωμικού και του τραγικού. Ιστορίες, ένα φιλοσοφικό παραμύθι «Μέχρι τους τρίτους πετεινούς», μια σατυρική ιστορία «Ενεργετικοί άνθρωποι».
Η κινηματογραφική ιστορία "Kalina Krasnaya": ο χαρακτήρας και η μοίρα του Yegor Prokudin και η αντίληψη του συγγραφέα για τον εθνικό χαρακτήρα. Λαογραφικές και μυθολογικές καταβολές της ποιητικής.
Στάδια της δημιουργικής διαδρομής του Β. Αστάφιεφ.Η δύσκολη εμπειρία ζωής του Βίκτορ Αστάφιεφ (1924-2001) και η αντανάκλασή της στο έργο του συγγραφέα. Ιστορίες και μυθιστορήματα της δεκαετίας του 1950-1960. («Pass», «Starodub», «Starfall», «Theft», «Is it a clear day»). Η πρωτοτυπία της αυτοβιογραφίας του Αστάφιεφ.
Δημιουργική ιστορία και πρωτοτυπία του είδους του βιβλίου " Τελευταίο τόξο". Εικόνα ηθικών αρχών λαϊκή ζωή. λαϊκοί τύποι. Εικόνα της Κατερίνας Πετρόβνα. Ο λυρισμός μιας αυτοβιογραφικής αφήγησης. Ρωσικές παραδόσεις αυτοβιογραφική πεζογραφία. Η δυαδικότητα της οπτικής του συγγραφέα για τον κόσμο.
Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο έργο του Β. Αστάφιεφ. Η ιστορία «Ο βοσκός και η βοσκοπούλα»: η καινοτόμος ουμανιστική ουσία της έννοιας του πολέμου, ο έντονα πολεμικός χαρακτήρας της αφήγησης. Η προέλευση της τραγωδίας του Boris Kostyaev. Ο τραγικά αντιφατικός χαρακτήρας του Mokhnakov. Βάθος ψυχολογικής ανάλυσης. Είδος πρωτοτυπία και ιδιαιτερότητα της πλοκής και της σύνθεσης. Μυθοποιητικές και λογοτεχνικές παραδόσεις.
Το «Τσάρο-ψάρι» ως κοινωνικοφιλοσοφικό έργο. ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης. Τυπολογία χαρακτήρων. Η επιβεβαίωση των ηθικών θεμελίων του εθνικού χαρακτήρα και η καταδίκη της πνευματικής λαθροθηρίας.
Το μυθιστόρημα «Ο θλιμμένος ντετέκτιβ»: προβλήματα, επιλογή του πρωταγωνιστή, εικονιστικό σύστημα. Η πρωτοτυπία του είδους και της σύνθεσης. έναρξη δημοσιότητας. Παραδόσεις Ρώσων κλασικών (Ν. Γκόγκολ, Φ. Ντοστογιέφσκι, Μ. Γκόρκι).
Η εξέλιξη του θέματος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο έργο του V. Astafiev τη δεκαετία του '90: το μυθιστόρημα "Cursed and Killed", τα μυθιστορήματα "So I Want to Live", "Overtone", "Merry Soldier". Ανασυγκρότηση της τραγωδίας των ανθρώπων στα προπολεμικά, πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια. Η έννοια του συγγραφέα για τις ήττες και τις νίκες στο Μεγάλο Πατριωτικός πόλεμος. Η φύση των συγκρούσεων. Αντιπαράθεση ατόμου και κράτους. Ο ρόλος των στιχουργικών-δημοσιογραφικών παρεκκλίσεων.
Στάδια της δημιουργικής διαδρομής του Α. Σολζενίτσιν.Το δράμα της μοίρας του Α. Σολζενίτσιν (γ. 1918) - ένας άνθρωπος και ένας συγγραφέας. Οι κοινωνικοφιλοσοφικές του απόψεις.
"Μια μέρα του Ιβάν Ντενίσοβιτς": η ιστορία του σχεδιασμού και της δημοσίευσης. Οι ηθοποιοί και τα πρωτότυπά τους. Η εικόνα της «κοινωνικής πόλης»: εικόνες της καθημερινής ζωής της κατασκήνωσης. Πλάτος καλλιτεχνικής γενίκευσης. Αντιπαράθεση ανθρώπων και «ματωμένα σκυλιά» στο σύστημα των εικόνων. Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης. Αποδοχή της τραγικής ειρωνείας. Η ιδιαιτερότητα της γλώσσας. Παραδόσεις Ρώσων κλασικών (Φ. Ντοστογιέφσκι, Α. Τσέχοφ).
Η καλλιτεχνική ενσάρκωση του εθνικού τύπου χαρακτήρα και οι ιδιαιτερότητες της σύγκρουσης στις ιστορίες "Matryona Dvor", "Zakhar Kalita".
«Το Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ»: ιστορία της δημιουργίας, κοινωνικοφιλοσοφικά προβλήματα, πρωτοτυπία του είδους. Οι πραγματικότητες της ζωής στη φυλακή. Εικόνα αφηγητή. Η ιδέα της κάθαρσης. Συμβολισμός. Έκκληση στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Το «Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ» στο πλαίσιο της «στρατοπέδου» πεζογραφίας. Χαρακτηριστικά της γλώσσας.
Το μυθιστόρημα του A. Solzhenitsyn: «Στον πρώτο κύκλο», « καρκινικό σώμα". Αυτοβιογραφική βάση, προβλήματα, σύστημα εικόνων, φύση συγκρούσεων.
Επικό "Red Wheel": ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο, δομική πολυστρωματική, μέθοδος «κομβικών σημείων».
Δημιουργικότητα του Α. Σολζενίτσιν της δεκαετίας του '90: «Μικροσκοπικό», «Δίμερες ιστορίες».
Η εξέλιξη του θέματος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.Η «Πεζογραφία του Υπολοχαγού» (τέλη δεκαετίας 1950 - 1960) ως φαινόμενο είδους και ύφους και νέο στάδιο στην αποκάλυψη του προβλήματος «άνθρωπος και πόλεμος». Οι κύριες ιδιότητες και η θέση του στη λογοτεχνική διαδικασία (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafiev). Διαφωνίες περί «χαρακώματος» και «μεγάλης» πεζογραφίας. Παραδόσεις του V. Nekrasov. Εικόνα της καθημερινότητας του πολέμου. Χαρακτηριστικά της επιλογής του ήρωα. Ποικιλία καταστάσεων και συγκρούσεων. Η ιδιαιτερότητα του χρονοτόπου. Λυρικές και αυτοβιογραφικές αρχές.
Νέες τάσεις και είδη πεζογραφίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο τη δεκαετία του 70-90. Καλλιτεχνική κατανόησητο κατόρθωμα του λαού σε τραγικές δοκιμασίες. Ενίσχυση ανθρωπιστικών και φιλοσοφικών αρχών, επέκταση της ιδέας του ηρωικού. Πρόβλημα ηθική επιλογή. Νέο στην αποκαλυπτική προσωπικότητα. Η ικανότητα της αναδημιουργίας της εσωτερικής κατάστασης ενός ατόμου σε διάφορες καταστάσεις στον πόλεμο. Το εύρος των ερμηνειών μιας σειράς εικόνων και καταστάσεων (Γιου. Μποντάρεφ, Β. Μπίκοφ, Β. Ρασπούτιν, Β. Κοντράτιεφ, Γ. Βλαντίμοφ).
Ανάπτυξη της επικής παράδοσης. Έννοια του εγγράφου, απομνημονεύματα (A. Adamovich, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). Σύγκλιση θεμάτων στρατιωτική πεζογραφίαμε τις ηθικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου.
Ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.Ποικιλία ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τάσεων. Ποικιλία ρευμάτων στους στίχους: «ποπ» ποίηση (E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), «ήσυχοι» στίχοι (V. Sokolov, N. Rubtsov), φιλοσοφικοί στίχοι (N. Zabolotsky, L. Martynov, A. Ταρκόφσκι). Ομιλίες κατά της αξιωματικότητας (ποίηση στο αλμανάκ «Μετροπόλ»). Ενεργή αντίθεση στη «στασιμότητα» στην ποίηση-τραγούδια και στις δραστηριότητες των ροκ συγκροτημάτων. Τρόποι εξέλιξης του τραγουδιού του συγγραφέα τη δεκαετία 1960-1980 (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva, Yu. Kim, Yu. Vizbor, V. Dolina, A. Makarevich, V. Tsoi).
Νέες τάσεις στην ποίηση στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 - αρχές της δεκαετίας του 1990. Η διαδικασία σύγκλισης των κύριων κλάδων της ρωσικής ποίησης (επίσημη, ανεπίσημη, καθυστερημένη, ξένη). Εκδόσεις «Από τη λογοτεχνική κληρονομιά» των A. Akhmatova, A. Tvardovsky, V. Shalamov.
Κόσμος τέχνης Joseph Brodsky (1940-1996). Η τραγική φύση της κοσμοθεωρίας. Το θέμα της υπαρξιακής μοναξιάς. Προσωπική εμπειρία πολιτισμού, ιστορίας, χριστιανισμού. Το θέμα του χρόνου είναι κεντρικό.
Το βιβλίο ως είδος στην ποίηση του Μπρόντσκι. Η ποιητική των βιβλίων «Στάση στην έρημο», «Το τέλος μιας όμορφης εποχής», «Μέρος του λόγου», «Ρωμαϊκές ελεγείες», «Νέες στροφές για τον Αύγουστο», «Ουρανία».
Χαρακτηριστικά της ποιητικής των στίχων του Μπρόντσκι. Ο αρχαϊσμός της γλώσσας και η καινοτομία της ποιητικής τεχνικής, το τραγικό πάθος και η ειρωνεία, ο κλασικός ρυθμός του στίχου και ο υφολογικός εκλεκτικισμός είναι αντίθετα που συγχωνεύονται από την ενότητα της ποιητικής προσωπικότητας. Η εξέλιξη της ποίησης από τον εκφραστικό λυρισμό στην ουδετερότητα του τόνου, η περιπλοκή της ποιητικής σύνταξης, η κίνηση από τα ακριβή μέτρα στον αντονικό στίχο.
ποιητική πρωτοπορία. Δημιουργική αναζήτηση για «μετα-μεταφοριστές» (A. Eremenko, A. Parshchikov), «εννοιολόγους» (D. Prigov, L. Rubinstein), «ειρωνιστές» (I. Irteniev, V. Vishnevsky), «ευγενείς μανεριστές» (V. Stepantsov, V. Pelenyagre), τα καλλιτεχνικά τους κέρδη και απώλειες. Στίχοι και ποιήματα τα περισσότερα ταλαντούχους ποιητέςνέα γενιά (I. Zhdanov, T. Kibirov).
Ποιητές εκτός των «σχολών», «σημασιολογικοί ποιητές» (ο αυτοκαθορισμός του Ε. Ράιν), κοντά στην κλασική παράδοση: Ε. Ρέιν, Μπ. Αχμαντουλίνα, Β. Σοσνόρα, Α. Κούσνερ, Γ. Γκορμπόφσκι, Ο. Τσουχόντσεφ, O. Khlebnikov , T. Beck, Yu. Kuznetsov.
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
Παράρτημα Vyborg της Αγίας Πετρούπολης κρατικό ΠανεπιστήμιοΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΕΡΟΠΟΡΙΑ
Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της λογοτεχνίας τη δεκαετία 1920-1940
Εκτελείται από δόκιμους 61 ομάδων
Shibkov Maxim
Vyborg 2014
Εισαγωγή
Λογοτεχνία των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων
Σοβιετική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930
Λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου
Η εξέλιξη της λογοτεχνίας στα μεταπολεμικά χρόνια
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία
Εισαγωγή
Η δεκαετία 1920-1940 είναι μια από τις πιο δραματικές περιόδους στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.
Από τη μια πλευρά, οι άνθρωποι, εμπνευσμένοι από την ιδέα της οικοδόμησης ενός νέου κόσμου, επιτελούν κατορθώματα εργασίας. Ολόκληρη η χώρα υψώνεται στην άμυνα ενάντια στους ναζί εισβολείς. Η νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο εμπνέει αισιοδοξία και ελπίδα για μια καλύτερη ζωή. Αυτές οι διαδικασίες αντικατοπτρίζονται στη βιβλιογραφία.
Από την άλλη, ήταν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 και μέχρι τη δεκαετία του 1950 που η ρωσική λογοτεχνία γνώρισε ισχυρή ιδεολογική πίεση και υπέστη απτές και ανεπανόρθωτες απώλειες.
Λογοτεχνία των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων
Στη μεταεπαναστατική Ρωσία, υπήρχε και λειτουργούσε ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών ομάδων και ενώσεων πολιτιστικών μορφών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 υπήρχαν περίπου τριάντα σύλλογοι στο χώρο της λογοτεχνίας. Όλοι τους αναζήτησαν να βρουν νέες μορφές και μεθόδους λογοτεχνικής δημιουργικότητας.
Οι νέοι συγγραφείς που ήταν μέλη της ομάδας Serapion Brothers προσπάθησαν να κατακτήσουν την τεχνολογία της τέχνης στο ευρύτερο δυνατό φάσμα: από το ρωσικό ψυχολογικό μυθιστόρημα μέχρι τη γεμάτη δράση πεζογραφία της Δύσης. Πειραματίστηκαν, προσπαθώντας για την καλλιτεχνική ενσάρκωση της νεωτερικότητας. Αυτή η ομάδα περιελάμβανε τους M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky και άλλους.
Οι κονστρουκτιβιστές (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoy και άλλοι) δήλωσαν στην πεζογραφία τον προσανατολισμό στην «κατασκευή υλικών» αντί για το διαισθητικά ύφος, το μοντάζ ή το «κινηματογραφικό». στην ποίηση - κατάκτηση των τεχνικών της πρόζας, ειδικών στρωμάτων λεξιλογίου (επαγγελματισμός, ορολογία κ.λπ.), απόρριψη του "slush λυρικά συναισθήματα», η επιθυμία για παραμυθένια.
Οι ποιητές της ομάδας Kuznitsa έκαναν εκτενή χρήση της συμβολιστικής ποιητικής και του εκκλησιαστικού σλαβικού λεξιλογίου.
Ωστόσο, δεν ανήκαν όλοι οι συγγραφείς σε ενώσεις οποιουδήποτε είδους, και η πραγματική λογοτεχνική διαδικασία ήταν πλουσιότερη, ευρύτερη και πιο ποικιλόμορφη από ό,τι καθοριζόταν από το πλαίσιο των λογοτεχνικών ομαδοποιήσεων.
Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, μια γραμμή επαναστατών καλλιτεχνική πρωτοπορία. Όλοι ενώθηκαν από την ιδέα ενός επαναστατικού μετασχηματισμού της πραγματικότητας. Δημιουργήθηκε το Proletkult - ένας πολιτιστικός, εκπαιδευτικός, λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός οργανισμός, ο οποίος έθεσε ως στόχο της τη δημιουργία μιας νέας, προλεταριακής κουλτούρας αναπτύσσοντας τη δημιουργική ερασιτεχνική δραστηριότητα του προλεταριάτου.
Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση το 1918, ο A. Blok δημιούργησε τη δική του διάσημα έργα: το άρθρο «Διανοούμενοι και Επανάσταση», το ποίημα «Οι Δώδεκα» και το ποίημα «Σκύθιοι».
Στη δεκαετία του 1920, η σάτιρα έφτασε σε πρωτοφανή άνθηση στη σοβιετική λογοτεχνία. Στον τομέα της σάτιρας τα περισσότερα διαφορετικά είδη- από το κωμικό μυθιστόρημα στο επίγραμμα. Η κορυφαία τάση ήταν ο εκδημοκρατισμός της σάτιρας. Οι κύριες τάσεις όλων των συγγραφέων ήταν οι ίδιες - η αποκάλυψη αυτού που δεν θα έπρεπε να υπάρχει σε μια νέα κοινωνία που δημιουργήθηκε για ανθρώπους που δεν φέρουν μικρο-ιδιοκτησιακά ένστικτα. γελοιοποίηση της γραφειοκρατικής τσικάνιας κ.λπ.
Η σάτιρα ήταν το αγαπημένο είδος του Β. Μαγιακόφσκι. Μέσα από αυτό το είδος άσκησε κριτική σε αξιωματούχους και εμπόρους: τα ποιήματα «Περί σκουπιδιών» (1921), «Καθιστοί» (1922). Ένα ιδιότυπο αποτέλεσμα της δουλειάς του Μαγιακόφσκι στον τομέα της σάτιρας ήταν η κωμωδία Κοριός και Λουτρό.
Πολύ σημαντικό σε αυτά τα χρόνια ήταν το έργο του S. Yesenin. Το 1925 δημοσιεύτηκε η συλλογή "Σοβιετική Ρωσία" - ένα είδος τριλογίας, η οποία περιελάμβανε τα ποιήματα "Επιστροφή στη μητέρα πατρίδα", "Σοβιετική Ρωσία" και "Φεύγοντας οι Ρώσοι". Επίσης την ίδια χρονιά γράφτηκε το ποίημα «Άννα Σνέγκινα».
Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 εκδόθηκαν γνωστά έργα του Μπ. Πάστερνακ: μια ποιητική συλλογή «Θέματα και παραλλαγές», ένα μυθιστόρημα σε στίχο «Spectator's», τα ποιήματα «Ο εννιακόσιος πέμπτος χρόνος», «Ο Υπολοχαγός Σμιτ» , ο κύκλος ποιημάτων «Υψηλή ασθένεια» και το βιβλίο «Πιστοποιητικό ασφαλείας.
Σοβιετική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930
Στη δεκαετία του 1930 ξεκίνησε η διαδικασία της φυσικής εξόντωσης των συγγραφέων: οι ποιητές N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov πυροβολήθηκαν ή πέθαναν στα στρατόπεδα. Οι πεζογράφοι S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, ο δημοσιογράφος και σατιρικός M. Koltsov, ο κριτικός A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev και δεκάδες άλλοι συγγραφείς συνελήφθησαν.
Όχι λιγότερο τρομερή ήταν η ηθική καταστροφή, όταν εμφανίστηκαν διάφορα άρθρα στον Τύπο, καταγγελίες συγγραφέων που ήταν καταδικασμένοι σε πολλά χρόνια σιωπής. Αυτή ήταν η μοίρα που είχε ο Μ. Μπουλγκάκοφ, ο Α. Πλατόνοφ, η Μ. Τσβετάεβα, που επέστρεψε από τη μετανάστευση, ο Α. Κρουτσενίκ, εν μέρει η Α. Αχμάτοβα, ο Μ. Ζοστσένκο και πολλοί άλλοι κύριοι της λέξης.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, έχει εδραιωθεί μεταξύ της Ρωσίας και του υπόλοιπου κόσμου». σιδηρούν παραπέτασμα», και οι σοβιετικοί συγγραφείς δεν επισκέπτονταν πλέον ξένες χώρες.
Τον Αύγουστο του 1934 άνοιξε το Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Οι εκπρόσωποι του συνεδρίου αναγνώρισαν τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως την κύρια μέθοδο της σοβιετικής λογοτεχνίας. Αυτό συμπεριλήφθηκε στον Χάρτη της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Μιλώντας στο συνέδριο, ο Μ. Γκόρκι περιέγραψε αυτή τη μέθοδο ως εξής: «Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβεβαιώνει το είναι ως πράξη, ως δημιουργικότητα, σκοπός της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων ενός ατόμου για χάρη της νίκης του επί τις δυνάμεις της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του, για χάρη της μεγάλης ευτυχίας να ζήσει στη γη».
Οι πιο σημαντικές αρχές στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ήταν ο κομματισμός (προκατειλημμένη ερμηνεία των γεγονότων) και η εθνικότητα (έκφραση των ιδεών και των συμφερόντων του λαού) της λογοτεχνίας.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 έχει καθιερωθεί μια πολιτική αυστηρής ρύθμισης και ελέγχου στον τομέα του πολιτισμού. Η διαφορετικότητα έχει αντικατασταθεί από την ομοιομορφία. Η δημιουργία της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων μετέτρεψε τελικά τη λογοτεχνία σε έναν από τους τομείς της ιδεολογίας.
Η περίοδος από το 1935 έως το 1941 χαρακτηρίζεται από μια τάση προς τη μνημειοποίηση της τέχνης. Η επιβεβαίωση των κερδών του σοσιαλισμού έπρεπε να αντικατοπτρίζεται σε όλες τις μορφές καλλιτεχνική κουλτούρα. Κάθε μορφή τέχνης οδήγησε στη δημιουργία ενός μνημείου για κάθε εικόνα της νεωτερικότητας, της εικόνας ενός νέου ανθρώπου, στην καθιέρωση σοσιαλιστικών κανόνων ζωής.
Ωστόσο, η δεκαετία του 1930 σημαδεύτηκε όχι μόνο από τον τρομερό ολοκληρωτισμό, αλλά και από το πάθος της δημιουργίας.
Το ενδιαφέρον για την αλλαγή της ανθρώπινης ψυχολογίας στην επανάσταση και τον μετα-επαναστατικό μετασχηματισμό της ζωής ενέτεινε το είδος του μυθιστορήματος της εκπαίδευσης (N. Ostrovsky «How the Steel was Tempered», A. Makarenko « Παιδαγωγικό ποίημα»).
Ένας εξαιρετικός δημιουργός της φιλοσοφικής πεζογραφίας ήταν ο Mikhail Prishvin, συγγραφέας της ιστορίας "Ginseng", ενός κύκλου φιλοσοφικών μινιατούρων.
Σημαντικό γεγονός στη λογοτεχνική ζωή της δεκαετίας του '30 ήταν η εμφάνιση των επών του M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" και του A. Tolstoy "Walking through the torments".
Τα παιδικά βιβλία έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο τη δεκαετία του 1930.
Σοβιετική μεταεπαναστατική λογοτεχνία
Λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου
Η έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Όπως και μετά την επανάσταση, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν αδύνατο να γράψουμε για οτιδήποτε άλλο εκτός από αυτό που συνέβαινε στη ζωή της χώρας. Το κύριο πάθος όλης της σοβιετικής τέχνης κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι ο ηρωισμός του λαϊκού απελευθερωτικού πολέμου και το μίσος για τους εισβολείς. Για κάποιο διάστημα ο πόλεμος επανέφερε τη ρωσική λογοτεχνία στην παλιά της ποικιλομορφία. Οι φωνές των A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov, M. Prishvin ήχησαν ξανά.
Στην αρχή του πολέμου, η κύρια ιδέα της μυθοπλασίας ήταν το μίσος για τον εχθρό, στη συνέχεια τέθηκε το πρόβλημα του ανθρωπισμού (M. Prishvin "The Tale of Our Time").
Προς το τέλος του πολέμου και στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, άρχισαν να εμφανίζονται έργα στα οποία έγινε προσπάθεια να κατανοηθεί το κατόρθωμα του λαού («Λόγος για τη Ρωσία» του Μ. Ισακόφσκι, «Σύνορα της χαράς» του Α. Σούρκοφ). Η τραγωδία της οικογένειας στον πόλεμο έγινε το περιεχόμενο του ακόμα υποτιμημένου ποιήματος του A. Tvardovsky «House by the Road» και της ιστορίας του A. Platonov «Return», που υποβλήθηκε σε σκληρή και άδικη κριτική αμέσως μετά τη δημοσίευσή του το 1946.
Η εξέλιξη της λογοτεχνίας στα μεταπολεμικά χρόνια
Η περίοδος του τέλους της δεκαετίας του 1940 - των αρχών της δεκαετίας του 1950 έγινε εποχή πάλης ενάντια στη διαφωνία, η οποία εξαθλίωσε σημαντικά την πολιτιστική ζωή της χώρας. Ακολούθησαν ολόκληρη γραμμήιδεολογικά κομματικά διατάγματα.
Ένα σημαντικό φαινόμενο στη λογοτεχνία της σοβιετικής εποχής ήταν η ενεργή ανάπτυξη της λογοτεχνικής δημιουργικότητας των λαών της ΕΣΣΔ. Έτσι, η ανάπτυξη της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής επηρεάστηκε από το έργο του Τατάρ ποιητή Musa Jalil.
Το πιο σημαντικό είδος της σοβιετικής πεζογραφίας ήταν το είδος του μυθιστορήματος, παραδοσιακό για τη ρωσική λογοτεχνία. Σύμφωνα με τις αρχές του κοινωνικού ρεαλισμού, η κύρια προσοχή δόθηκε στην κοινωνική προέλευση της πραγματικότητας. Επομένως, ο καθοριστικός παράγοντας στη ζωή ενός ανθρώπου στην απεικόνιση των σοβιετικών μυθιστοριογράφων ήταν η κοινωνική εργασία.
Στη δεκαετία του 1930, το ενδιαφέρον για την ιστορία εντάθηκε στη λογοτεχνία και ο αριθμός των ιστορικών μυθιστορημάτων και διηγημάτων αυξήθηκε. κινητήρια δύναμηιστορία, η ταξική πάλη θεωρήθηκε και ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας θεωρήθηκε ως αλλαγή στους κοινωνικοοικονομικούς σχηματισμούς. Ο ήρωας των ιστορικών μυθιστορημάτων αυτής της εποχής ήταν ο λαός στο σύνολό του, ο λαός - ο δημιουργός της ιστορίας.
Πεζογραφία και ποίηση
Τα κορυφαία είδη του έπους σε ώρα πολέμουέγινε δοκίμιο, ιστορία, δηλ. μικρό επικές μορφές. Η δημοσιογραφία έχει γίνει σημαντική.
Η ανάπτυξη της ποίησης στις δεκαετίες 1920-1940 υπόκειται στους ίδιους νόμους με την ανάπτυξη όλης της λογοτεχνίας στο σύνολό της. Στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια διατηρήθηκε η πολυφωνία της Αργυρής Εποχής, δηλ. κυριαρχία των λυρικών μορφών. Οι τάσεις της προλεταριακής τέχνης (η ομάδα Kuznitsa) ήταν πολύ έντονες. Το 1919 οι S.A. Yesenin, R. Ivnev, V.G. Shershenevich και άλλοι παρουσίασαν τις αρχές του Imagism, υποστήριξαν ότι η αντιπαράθεση μεταξύ τέχνης και κράτους ήταν αναπόφευκτη. κοντά στο πνεύμα σε πολλούς Ρώσοι ποιητές, ειδικά για τους μετανάστες ποιητές, ιδιαίτερα η Μαρίνα Τσβετάεβα, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Αυστριακούς ποιητές Ράινερ Μαρία Ρίλκε (1875-1926).
Στη δεκαετία του 1930, οι διάφορες ομάδες καταργήθηκαν και η αισθητική του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγινε κυρίαρχη στην ποίηση.
Στα χρόνια του πολέμου, οι στίχοι αναπτύχθηκαν ραγδαία. Τα ποιήματα των K.M. Simonov ("Wait for me"), A.A. Surkov ("Dogout"), A.A. Αχμάτοβα ("Θάρρος"). Πολύ χαρακτηριστική εκείνης της εποχής είναι η μοίρα του ποιητή Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938). Αυτός, μαζί με τους N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut και άλλους, ήταν μέλος του συλλόγου «Εργαστήριο Ποιητών» - της σχολής των ακμεϊστών. Ο Ο.Ε. Ο Μάντελσταμ είναι ποιητής εξελικτικού τύπου. Για πρώιμη δημιουργικότηταο ποιητής χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σαφήνεια, σαφήνεια, αρμονία έκφρασης. Οι ερευνητές αποκαλούν την ποιητική του Mandelstam συνειρμική. Εικόνες, λέξεις προκαλούν συνειρμούς που βοηθούν στην κατανόηση του νοήματος του ποιήματος. Κύριο χαρακτηριστικό της ποίησής του είναι η πρωτοτυπία, η καινοτομία, η ανακάλυψη νέων δυνατοτήτων της ποιητικής γλώσσας.
Δράμα και κινηματογράφος
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η δραματουργία ως τέτοια δεν αναπτύχθηκε σχεδόν καθόλου. Ανέβηκε σε θεατρικές σκηνές κλασικά έργα. Τα σοβιετικά έργα άρχισαν να δημιουργούνται μόνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920.
Στη δεκαετία του 1930, η ανάπτυξη της δραματουργίας, καθώς και όλης της σοβιετικής τέχνης, κυριαρχήθηκε από μια λαχτάρα για μνημειακότητα.
Η Δράμα αποδείχθηκε πολύ σημαντική για την πολιτιστική κατάσταση της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Τους πρώτους μήνες του πολέμου εμφανίστηκαν αρκετά θεατρικά έργα αφιερωμένα σε στρατιωτικά θέματα («Πόλεμος» του V. Stavsky, «Towards» του K. Ternev κ.λπ.). Το 1942-1943 υπήρχαν τα καλύτερα έργαεκείνης της εποχής - «Εισβολή» του L. Leonov, «Ρωσικός λαός» του K. Simonov, «Front» του A. Korneichuk, που επηρέασαν όχι μόνο την πολιτιστική, αλλά και την κοινωνική κατάσταση.
Η ανάπτυξη της κινηματογραφίας καθόρισε την εμφάνιση και την ανάπτυξη ενός τύπου λογοτεχνικής και κινηματογραφικής δημιουργικότητας που δεν υπήρχε πριν - της κινηματογραφικής δραματουργίας. Δημιουργεί, αναπτύσσει και διορθώνει τις ιστορίες της (ή επεξεργάζεται εκ νέου όσες έχουν δημιουργηθεί στο παρελθόν) σύμφωνα με τις εργασίες της ενσωμάτωσης της οθόνης τους. Ο μεγαλύτερος σοβιετικός συγγραφέας και θεωρητικός του κινηματογράφου ήταν ο N.A. Zarkhi, ο οποίος πέτυχε έναν συνδυασμό λογοτεχνικής παράδοσης και δυνατοτήτων οθόνης.
συμπέρασμα
Η περίοδος των δεκαετιών 1920 - 1940 ήταν δύσκολη για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η άκαμπτη λογοκρισία, το «Σιδηρούν Παραπέτασμα», η μονοτονία - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην ανάπτυξη όχι μόνο της σοβιετικής λογοτεχνίας, αλλά και της σοβιετικής τέχνης στο σύνολό της. Λόγω της πολιτικής που ακολουθήθηκε στη χώρα, πολλοί συγγραφείς σιώπησαν για αρκετά χρόνια, πολλοί καταπιέστηκαν. Αυτά τα χρόνια έφεραν λογοτεχνικές τάσεις όπως ο ακμεϊσμός, ο μαγικός, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Επίσης, χάρη σε ποιητές πρώτης γραμμής και πεζογράφους, μαθαίνουμε το αληθινό πνεύμα του ρωσικού λαού, την ενότητά του στον αγώνα ενάντια σε έναν κοινό εχθρό - τους Ναζί εισβολείς.
Βιβλιογραφία
1. Obernikhina G.A. Λογοτεχνία: εγχειρίδιο για μαθητές δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2010 - 656 σελ.
2. http://antique-world.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975
Φιλοξενείται στο Allbest.ru
Παρόμοια Έγγραφα
Μυθοπλασία της περιόδου του ολοκληρωτισμού. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Η σοβιετική λογοτεχνία στην περίοδο της «απόψυξης» και της «στασιμότητας». Εγχώρια λογοτεχνία και «περεστρόικα». Η αποδυνάμωση της λογοκρισίας, η αποκατάσταση των αντιφρονούντων.
δοκιμή, προστέθηκε 05/04/2015
Λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξή του. Βασικές αρχές της στρατιωτικής πεζογραφίας. Η θέση της λογοτεχνίας στη μεταπολεμική περίοδο. Η ποίηση ως το κορυφαίο είδος της λογοτεχνίας. Επικές τεχνικές για τη δημιουργία μιας εικόνας. Ποίημα ιστορίας-αφήγησης.
περίληψη, προστέθηκε 25/12/2011
Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν μια εξαιρετικά ιδιόμορφη και φωτεινή περίοδος στην ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας. Η ποιητική δημοσιογραφία ως το πιο ανεπτυγμένο και διαδεδομένο είδος λογοτεχνικού έργου κατά την περίοδο των εχθροπραξιών.
περίληψη, προστέθηκε 03/02/2011
Τα κύρια προβλήματα της μελέτης της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Η λογοτεχνία του 20ου αιώνα ως επιστρεφόμενη λογοτεχνία. Το πρόβλημα του κοινωνικού ρεαλισμού. Λογοτεχνία των πρώτων ετών του Οκτωβρίου. Οι κύριες τάσεις στη ρομαντική ποίηση. Σχολεία και γενιές. Κομσομόλ ποιητές.
μάθημα διαλέξεων, προστέθηκε 09/06/2008
Μελέτη των προβλημάτων της έκδοσης μυθοπλασίας κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Η απόφαση για μετεγκατάσταση επιστημονικών ιδρυμάτων στα ανατολικά. Πόλεμος μέσα από τις σελίδες των συγγραφέων. Κουράγιο και αγάπη στην καρδιά ενός στρατιώτη. Το θέμα της αγάπης στη σύνθεση τραγουδιών.
περίληψη, προστέθηκε 08/12/2013
Στάδια ανάπτυξης της λογοτεχνίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Βιβλία που περιλαμβάνονται στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα έργα για τον πόλεμο είναι περιγραφικά, χαρμόσυνα, θριαμβευτικά, αποκρύπτουν την τρομερή αλήθεια και δίνουν μια αδίστακτη, νηφάλια ανάλυση της εποχής του πολέμου.
περίληψη, προστέθηκε 23/06/2010
Ο ανθρωπισμός ως κύρια πηγήκαλλιτεχνική δύναμη των ρωσικών κλασική λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών τάσεων και σταδίων στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ζωή και δημιουργικό τρόποσυγγραφείς και ποιητές, παγκόσμια σημασίαΡωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
περίληψη, προστέθηκε 06/12/2011
Η ρωσική λογοτεχνία τον 16ο αιώνα. Η ρωσική λογοτεχνία τον 17ο αιώνα (Σιμεών του Πολότσκ). Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνας. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Τα επιτεύγματα της λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα. Σοβιετική λογοτεχνία.
έκθεση, προστέθηκε στις 21/03/2007
Στυλ και είδη ρωσικών Λογοτεχνία XVIIγ., τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, διαφορετικά από σύγχρονη λογοτεχνία. Ανάπτυξη και μεταμόρφωση παραδοσιακών ιστορικών και αγιογραφικών ειδών λογοτεχνίας στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Η διαδικασία του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας.
θητεία, προστέθηκε 20/12/2010
Αμερικανική φαντασία για τις γυναίκες κατά τη διάρκεια του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου. Η καθημερινότητα στρατιωτών και αμάχων στις συνθήκες του αμερικανικού εμφυλίου στον αντανάκλαση της μυθοπλασίας. Αμερικανική Ιατρική Εμφυλίου Πολέμου.
Μάθημα #92
Πειθαρχία: Λογοτεχνία
Μάθημα: 1.
Ομάδα:
Θέμα του μαθήματος:Σοβιετική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930-1940 Ανασκόπηση.
Είδος προπονητικής συνεδρίας:τρέχουσα διάλεξη.
Στόχοι μαθήματος
Φροντιστήριο:Δείξτε στους μαθητές την πολυπλοκότητα και την τραγωδία της εποχής των δεκαετιών 1930-1940. να ανακαλύψουν τη σχέση της λογοτεχνίας με την κοινωνική σκέψη των δεκαετιών 30-40 με τις ιστορικές διεργασίες στη χώρα και την αμοιβαία επιρροή τους. προκαλούν ενδιαφέρον για τα έργα της δεκαετίας του 30-40 του ΧΧ αιώνα και το έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής.
Ανάπτυξη:βελτίωση της ικανότητας γενίκευσης και εξαγωγής συμπερασμάτων·
Εκπαιδευτικός:ενσταλάξει ένα αίσθημα πατριωτισμού και ανθρωπιάς.
Εισαγωγικό μάθημα.
Πραγματοποίηση.
Εκμάθηση νέου υλικού.
Α. Κοινωνικοπολιτική κατάσταση της δεκαετίας του '30.
Β. Τα κύρια θέματα της λογοτεχνίας της δεκαετίας 30-40 του 20ού αιώνα.
Β. Προσοχή των «αρμοδίων αρχών» στη λογοτεχνία.
Ενοποίηση.
Συνοψίζοντας. Βαθμολόγηση. Ρύθμιση εργασιών για το σπίτι.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
«Γεννηθήκαμε για να κάνουμε πραγματικότητα ένα παραμύθι».
Εγώ. Ώρα διοργάνωσης:Προετοιμασία των μαθητών για εργασία. Χαιρετίσματα; ταυτοποίηση των απουσιών· οργάνωση του χώρου εκπαίδευσης.
II. Εισαγωγικό μάθημα.Έλεγχος εργασιών για το σπίτι. Θέμα μήνυμα.
III. Πραγματοποίηση. Καθορισμός στόχων μαθήματος.
Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 30-40 του 20ού αιώνα. Είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσουμε την ιστορία αυτής της περιόδου. Μέχρι πρόσφατα πίστευαν ότι αυτά τα χρόνια ήταν γεμάτα με αποκλειστικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Στις μέρες μας, όταν ανοίγονται πολλές σελίδες της ιστορίας της Ρωσίας του 20ου αιώνα, είναι σαφές ότι οι δεκαετίες του 1930 και του 1940 ήταν μια εποχή τόσο καλλιτεχνικών ανακαλύψεων όσο και ανεπανόρθωτων απωλειών.
Δεν θα εξετάσουμε όλη τη λογοτεχνία της ονομαζόμενης περιόδου, αλλά θα θυμηθούμε μόνο εκείνους τους συγγραφείς που δεν ταιριάζουν στη νέα ιδεολογία. Κατάλαβαν ότι ήταν παράλογο να αρνούνται τη νέα εποχή. Ο ποιητής πρέπει να το εκφράσει. Αλλά το να εκφράζεσαι δεν είναι να τραγουδάς…
Διαβάζοντας ένα ποίημα:
Συγγραφέας - έστω και αυτός
Κύμα, και ο ωκεανός είναι η Ρωσία,
Δεν γίνεται παρά να είναι αγανακτισμένος
Όταν τα στοιχεία εξοργίζονται.
Συγγραφέας, έστω και μόνο
Πήρε νεύρο υπέροχοι άνθρωποι,
Δεν μπορώ παρά να εκπλαγείτε
«Όταν χτυπιέται η ελευθερία».
Yakov Petrovich Polonsky - Ρώσος ποιητής του 19ου αιώνα.
Τι εντύπωση σου έκαναν αυτές οι γραμμές, τι μπορείς να πεις για αυτές;
IV. Εκμάθηση νέου υλικού.
Διάλεξη του δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας.
Α. Κοινωνικοπολιτική κατάσταση της δεκαετίας του '30.
- Παιδιά, τι να πείτε για την εποχή του 30-40 του 20ου αιώνα;
(Εργασία με επίγραφο).
Τα χρόνια της ραγδαίας σοσιαλιστικής οικοδόμησης ήταν η δεκαετία του 30-40 του 20ού αιώνα. "Γεννηθήκαμε για να κάνουμε πραγματικότητα ένα παραμύθι" - αυτό δεν είναι απλώς μια γραμμή από ένα τραγούδι δημοφιλές στη δεκαετία του '30, αυτό είναι το μότο της εποχής. Σοβιετικός λαός, όντως, δημιούργησαν ένα παραμύθι, δημιουργημένο με τη δική τους δουλειά, τον ενθουσιασμό τους. Ανεγέρθηκε το κτίριο μιας πανίσχυρης σοσιαλιστικής δύναμης. Χτιζόταν ένα «λαμπρό μέλλον».
Σήμερα, τα ονόματα των Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy ήδη ακούγονται σαν θρύλος. Θυμάμαι το όνομα του Α. Σταχάνοφ. Τα προπολεμικά πενταετή σχέδια εξάλειψαν τη διαχρονική υστεροφημία της Ρωσίας και έφεραν τη χώρα στην πρώτη γραμμή της παραγωγής, της επιστήμης και της τεχνολογίας.
Οι οικονομικές και πολιτικές διεργασίες συνοδεύτηκαν από ριζική κατάρρευση ξεπερασμένων ιδεών, αναδιάρθρωση ανθρώπινη συνείδηση. Η σοβιετική αγροτιά «έσκισε με αίμα τον ομφάλιο λώρο» που τη συνέδεε με την ιδιοκτησία. Νέες σοσιαλιστικές ιδέες για το ρόλο της εργασίας στη ζωή, νέες ηθικές και αισθητικές αξίες έγιναν αντικείμενο μεγάλη προσοχήΣοβιετική τέχνη.
Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.
Β. Τα κύρια θέματα της λογοτεχνίας της δεκαετίας 30-40 του 20ού αιώνα.
Νέα θέματα της δεκαετίας του '30.
θέμα παραγωγής?
Κολεκτιβοποίηση της γεωργίας.
θυελλώδης έκρηξη ιστορικού ρομαντισμού.
1. Θέμα παραγωγής.
Μυθιστόρημα παραγωγής -ειναι ετσι λογοτεχνικό έργο, όπου η όλη δράση περιγράφεται με φόντο κάποιου είδους διαδικασία παραγωγής, όλοι οι χαρακτήρες περιλαμβάνονται σε αυτή τη διαδικασία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η επίλυση προβλημάτων παραγωγής δημιουργεί κάποια ηθικές συγκρούσεις, ήρωες λύθηκαν. Ταυτόχρονα, ο αναγνώστης εισάγεται στην πορεία της παραγωγικής διαδικασίας, εντάσσεται όχι μόνο στις ανθρώπινες, αλλά και στις επιχειρηματικές, εργασιακές σχέσεις των χαρακτήρων. (καταχώριση σημειωματάριου).
Η δεκαετία του 1930 ήταν η εποχή της πιο έντονης εργασίας για τη ριζική μεταμόρφωση της βιομηχανικής εικόνας της χώρας.
Roman F. Gladkov "Τσιμέντο" (το πρώτο έργο για αυτό το θέμα, 1925);
"Sot" του L. Leonov;
"Hydrocentral" M. Shahinyan;
"Καιρό μπροστά!" V. Kataev;
Θεατρικά έργα του N. Pogodin «Αριστοκράτες», «Τέμπο», «Ποίημα για ένα τσεκούρι».
Είδος μυθιστορήματος γονικής μέριμνας
«Παιδαγωγικό ποίημα» Α. Μακαρένκο. Στην αυτοβιογραφική του αφήγηση, ο συγγραφέας έδειξε πολύ ξεκάθαρα τι αποτελέσματα επιτυγχάνει ένας δάσκαλος αν συνδυάζει επιδέξια την εύλογα οργανωμένη δουλειά των αποίκων με την αρχή της συλλογικότητας, όταν οι μαθητές λύνουν όλα τα προβλήματα στη βάση της δημοκρατικής αυτοδιοίκησης, όπως λες. , χωρίς ενοχλητικές εξωτερικές παρεμβολές.
Μυθιστορήματα για την αυτοεκπαίδευση μιας νέας προσωπικότητας
«How Steel Was Tempered» του N. Ostrovsky (σχετικά με το ξεπέρασμα της ασθένειας);
«Δύο καπετάνιοι» του Β. Κάβεριν (περί υπερνίκησης των ελλείψεων).
Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα έργα του A. Platonov «Pit». «Chevengur», «Juvenile Sea».
2. Το θέμα της κολεκτιβοποίησης.
Για να αντικατοπτρίζονται πλήρως οι τραγικές πτυχές της «μεγάλης αλλαγής» στην ύπαιθρο, που έγινε από ψηλά και οδήγησε σε έναν τρομερό λιμό σε πολλές περιοχές της χώρας, τις υπερβολές της εκποίησης - όλα αυτά θα θιγούν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μόνο αργότερα, μετά την αποκάλυψη της λατρείας του Στάλιν.
"Virgin Soil Upturned" του M. Sholokhov;
Μπαρ του F. Panferov;
"Lapti" του P. Zamoysky;
«Μίσος» του Ν. Σούχοφ.
"Girls" του N. Kochin;
ποίημα «Country Ant» του A. Tvardovsky.
3. Το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Τζένγκις Χαν";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Ο Πούσκιν στον Μιχαηλόφσκι";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
Κεντρική θέση κατέχει το μυθιστόρημα του Α. Τολστόι «Μέγας Πέτρος».
Β. Προσοχή των «αρμοδίων αρχών» στη λογοτεχνία.
Εντατικοποίηση των κατασταλτικών μέτρων κατά των απαράδεκτων συγγραφέων: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» του 1932.
Έγκριση ως δημιουργική μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού - το πρώτο συνέδριο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ το 1934.
V. Ενοποίηση.
Ομοιομορφία Σοβιετική κουλτούρα
Η κυριαρχία του μυθιστορήματος με στένσιλ κινήσεις πλοκής και σύστημα χαρακτήρων, πληθώρα ρητορικής και διδακτικής.
Αλλαγές δέρματος ήρωα
Ο ήρωας ενεργεί, μη γνωρίζοντας ηθικά μαρτύρια και αδυναμίες.
Χαρακτήρες προτύπου: ένας συνειδητοποιημένος κομμουνιστής, ένα μέλος της Κομσομόλ, ένας λογιστής από τον «πρώην», ένας διστακτικός διανοούμενος, ένας σαμποτέρ.
Ο αγώνας ενάντια στον «φορμαλισμό».
Μετριότητα της Λογοτεχνίας.
Η αναχώρηση των συγγραφέων από τη «μεγάλη λογοτεχνία» στις συνοριακές σφαίρες (παιδική λογοτεχνία).
«Κρυμμένη» λογοτεχνία: A. Platonov «Pit», «Chevengur», M. Bulgakov «Master and Margarita», «Heart of a Dog» - «επιστρεφθείσα λογοτεχνία» τη δεκαετία του 60-80.
VI. Συνοψίζοντας. Βαθμολόγηση. Ρύθμιση εργασιών για το σπίτι.
- Λοιπόν, παιδιά, η εποχή του 30-40 του 20ού αιώνα είναι πολύ δύσκολη εποχή. Παρόλα αυτά δεν πέρασε χωρίς ίχνος για την ιστορία της λογοτεχνίας, αλλά άφησε το στίγμα της.
Τα καλύτερα πεζογραφήματα των δεκαετιών του '30 και του '40
Μυθιστορήματα του M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
Το έπος του Μ. Γκόρκι «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν» 1925-36
Το μυθιστόρημα του Α. Τολστόι «Μέγας Πέτρος» 1930-45.
Εργασία για το σπίτι: Διαβάστε την ιστορία του Μ.Α. Bulgakov "Heart of a Dog", για να σημειώσουμε, με βάση το προηγουμένως μελετημένο υλικό, πώς αντικατοπτρίστηκε η σοβιετική εποχή σε αυτό το έργο. Απαντήστε στην ερώτηση: «Γιατί η ιστορία «Heart of a Dog» γράφτηκε το 1925 και δημοσιεύτηκε μόλις το 1987;»
