M balakirev ύμνος στην ιστορία της δημιουργίας του Ρώσου τσάρου. Έργα για πιάνο του Μπαλακίρεφ

Ο Ο θυμάται κυρίως ως ο ιδρυτής και ιδεολογικός εμπνευστής του The Mighty Handful, αλλά αυτό δεν περιορίζεται στον ρόλο που έπαιξε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Ένα πολύ ενδιαφέρον κομμάτι του ρωσικού μουσική ζωήδεύτερο ημίχρονο 19ος αιώναςέγινε η ερμηνευτική δραστηριότητα του Μπαλακίρεφ του πιανίστα. Όπως και οι αδερφοί Rubinstein, εκπροσωπούσε στη Ρωσία νέου τύπουπαράσταση πιάνου που προορίζεται για μαζικό κοινό.

Ο Balakirev δεν έπαιζε πολύ συχνά ως πιανίστας, αλλά κάθε παράστασή του ήταν επιτυχημένη. Οι σύγχρονοί του συνέκριναν τον τρόπο παιχνιδιού του με την ομιλία ενός «έξυπνου ομιλητή που έχει κάτι να πει». Το ρεπερτόριο του πιανίστα Balakirev περιελάμβανε έργα, αλλά ερμήνευσε και έργα Ρώσων συνθετών, αποτελώντας έναν από τους πρώτους υποστηρικτές του έργου τους.

Στη συνθετική του δραστηριότητα, ο Balakirev δεν μπορούσε παρά να στραφεί στο αγαπημένο του όργανο. Δημιουργία έργα για πιάνοέδωσε μεγαλύτερη προσοχή από άλλους συνθέτες του «Mighty Handful», που έλκονταν περισσότερο προς την όπερα και τη συμφωνική μουσική. Τα πρώτα έργα για πιάνο του Balakirev δημιουργήθηκαν από τον ίδιο στη νεολαία του. Το 1856 έκανε το ντεμπούτο του ως πιανίστας με την ερμηνεία του κοντσέρτου του Allegro. Το 1856-1857. δούλευε πάνω σε μια σονάτα για πιάνο. Αυτήν μουσικό υλικόδεν στερείται ενδιαφέρουσες στιγμές, αλλά πολύ ετερογενές για να σχηματίσει έναν ολόκληρο κύκλο: το πρώτο μέρος, γεμάτο με ρομαντικό πάθος, δημιουργήθηκε υπό την προφανή επιρροή του Λιστ, αλλά η επιρροή του Σοπέν εκδηλώνεται στα επόμενα μέρη. Προφανώς, ο ίδιος ο συνθέτης γνώριζε τις ελλείψεις του έργου και ως εκ τούτου δεν το ολοκλήρωσε.

Στο γύρισμα της δεκαετίας 1850-1860. Ο Μπαλακίρεφ δημιουργεί μικρά κομμάτια γραμμένα κάτω από τη σαφή επιρροή του Σοπέν, καθώς και φαντασιώσεις συναυλιών με θέματα έργων, μπροστά στο έργο του οποίου υποκλίθηκε ο Μπαλακίρεφ. Στη μεταγραφή του "", ο συνθέτης ακολούθησε τις ίδιες αρχές με τον Λιστ στις μεταγραφές του - να κάνει το υλικό πιανιστικά συμφέρον, διατηρώντας παράλληλα όσο το δυνατόν πιο κοντά στον ορχηστρικό ήχο. Αυτό το έργο ερμήνευσε έξοχα ο Nikolai Rubinstein.

Η ίδια προσέγγιση -η μέγιστη διατήρηση των χαρακτηριστικών του έργου και η οργανική συγχώνευσή τους με τη φύση του πιάνου- εκδηλώνεται και στη μεταγραφή του ρομάντζου «The Lark». Εδώ, αυτή η λυρική αμεσότητα, που είναι η γοητεία του ρομαντισμού της Γκλίνκα, και η ίδια δίγραμμη φόρμα διατηρούνται, αλλά τα εξαίσια στολίδια που μπλέκουν τη μελωδία της δίνουν μια νότα ρομαντικού αυτοσχεδιασμού. Αυτή η αρχή είναι ακόμη πιο έντονη στην εισαγωγική ενότητα και στο συμπέρασμα, εξίσου ελεύθερη στην κατασκευή και βιρτουόζο.

Οι εργασίες για τη φαντασία στα θέματα της όπερας "" διήρκεσαν για αρκετά χρόνια. Ακόμη και σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Balakirev δημιούργησε την πρώτη του έκδοση, στη συνέχεια αναθεώρησε το έργο και η τελική έκδοση, με τίτλο "Memories of" Life for the Tsar ", δημιουργήθηκε το 1899. Η επιλογή των θεμάτων που χρησιμοποίησε ο Balakirev είναι αξιοσημείωτη: Δεν αναφέρεται σε βασικές δραματικές στιγμές (όπως τα πολωνικά θέματα ή το τελευταίο ρεφρέν «Glory»), αλλά σε εκείνα τα κομμάτια της όπερας που ήταν ιδιαίτερα κοντά του προσωπικά. Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν με μια ρύθμιση του τριού "Μην πνίγεσαι, αγάπη μου", το οποίο ο Μπαλακίρεφ ερμήνευσε επανειλημμένα παρουσία του Γκλίνκα, έχοντας λάβει την έγκρισή του. Το θέμα της τριάδας ήταν το πρώτο - λυρικό θέμαφαντασία. Η δεύτερη ενότητα βασίζεται στο θέμα της χορωδίας των αγροτών "Τώρα πάμε στο δάσος", αλλά αυτό το θέμα ερμηνεύεται από τον Μπαλακίρεφ στο πνεύμα μιας μπραβούρα πολονέζ. Η εισαγωγή παρουσιάζει τα κύρια θέματα της ουβερτούρας σε συνδυασμό με φράσεις από την άρια της Σουσάνιν.

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Balakirev στο πιάνο ήταν η φαντασία "", η οποία ήταν το αποτέλεσμα μιας τρεις φορές επίσκεψης του συνθέτη στον Καύκασο. Λαϊκά θέματα, που αποτελούν τη βάση του έργου, ο Balakirev αναπτύσσεται στο πνεύμα του μνημειακού πιανισμού, χαρακτηριστικό του Λιστ, αλλά διατηρούν την πρωτοτυπία τους.

Έργα για πιάνο που δημιουργήθηκαν σε όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα, εκπέμπουν επίσης την επιρροή του πιανισμού του Λιστ και του Σοπέν, αλλά διακρίνονται από μεγαλύτερη συναισθηματική συγκράτηση, περισυλλογή. Έχουν και ειδυλλιακό-ελαφρύ στίχο και μελαγχολία, αλλά ποτέ φλογερό πάθος. Κατά κανόνα, αυτά τα έργα είναι βάση του είδους(νυχτερινή, μαζούρκα, βαλς), αλλά έχουν σχεδιαστεί όχι για οικιακή μουσική, αλλά για συναυλία. Δεν μπόρεσαν να μπουν στο ερασιτεχνικό ρεπερτόριο, καθώς ήταν πολύ δύσκολο να ερμηνευτούν. Από αυτά τα έργα, τα πιο ενδιαφέροντα είναι οι μαζούρκες. Δημιουργούνται υπό την προφανή επιρροή του Σοπέν, αλλά ρωσικοί και ακόμη και ανατολίτικοι τόνοι διεισδύουν σε αυτά.

Το 1905 - την πρώτη φορά μετά από μια αποτυχημένη νεανική εμπειρία και τελευταία φοράστη ζωή - δημιουργεί ο Balakirev σονάτα για πιάνο. Στη τετράκινη Σονάτα σε Β-φλατ ελάσσονα, που έγραψε εκείνη την εποχή, η πρώτη κίνηση είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα και επιτυχημένη. Το κύριο μέρος της είναι κοντά στα λαϊκά τραγούδια που ηχογράφησε ο συνθέτης στο Βόλγα. Ένα σύντομο πλαϊνό μέρος στο πνεύμα του Chopin δεν παίζει ιδιαίτερο ρόλο - τόσο η ανάπτυξη όσο και το coda βασίζονται στα στοιχεία του κύριου μέρους. Το δεύτερο κίνημα είναι μια ανακατασκευή μιας μαζούρκας από μια ημιτελή νεανική σονάτα. Μέρος τρίτο - Intermezzo - ένα παράδειγμα στοχαστικού στίχου. Κύριο πάρτιτο φινάλε μοιάζει με τρεπάκ, το δευτερεύον είναι λυρικό και τραγουδιστικό.

Η μοίρα της κληρονομιάς του πιάνου δεν μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη - στην εποχή του Scriabin, ο πιανισμός του φαινόταν ήδη "ξεπερασμένος". Ωστόσο, υπάρχουν φωτεινές σελίδες στο έργο του - "The Lark", "Islamey", οι οποίες περιλαμβάνονται ακόμη και σήμερα στο ρεπερτόριο των πιανιστών.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή

Αυτό το άρθρο χρησιμεύει ως συνέχεια της ιστορίας μας για τους μεγάλους « » Ρώσους συνθέτες, που μαζεύονταν γύρω του τουλάχιστον υπέροχο άτομο, . Και τώρα θα μάθουμε περισσότερα για την προσωπικότητα του πρώτου συνθέτη που άρχισε να συνεργάζεται με τον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς.

Γεννήθηκε στην οικογένεια του Alexei Konstantinovich Balakirev στις 21 Δεκεμβρίου 1836. Την ώρα δηλαδή του σχηματισμού « πανίσχυρη χούφτα » ήταν ακόμα σχετικά νέος. Πίσω όμως στα χρόνια της εφηβείας και της νιότης του.

Όταν η Mily ήταν ακόμα πολύ μικρή, σπούδασε πιάνο με τον Alexander Dubuc, ο οποίος είναι πλέον γνωστός ως Ρώσος συνθέτης και πιανίστας. Κάποτε επηρεάστηκε πολύ από τον Ulybyshev.

Alexander Dmitrievich - ένας από τους πρώτους Ρώσους κριτικούς μουσικής. Επιπλέον, έγραψε ένα βιβλίο για τον Μότσαρτ, το οποίο έγινε γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Είναι ενδιαφέρον ότι μόνο το 1890 ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky το μετέφρασε στα ρωσικά. Τότε συνηθιζόταν να μιλούν σεβαστοί άνθρωποι ξένες γλώσσεςακόμα και όταν ζούσε στη Ρωσία.Για κάποιο διάστημα, ο Ulybyshev ήταν ο εκδότης του Journal de St.-Pétersbourg.

Επηρέασε επίσης την κατεύθυνση της δημιουργικής διαδρομής του νεαρού συνθέτη. Όταν συναντήθηκαν το 1855, έπεισε τον νεαρό να γράψει μουσική με εθνικό πνεύμα.

Αλλά ξεχωριστό μουσική παιδείαΟ Μπαλακίρεφ δεν έλαβε. Πιο συγκεκριμένα, τη μόρφωση που είχε, την οφείλει αποκλειστικά στις δικές του προσπάθειες. Και την ίδια χρονιά που γνώρισε τη Γκλίνκα, έδωσε το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο, στο οποίο καθιερώθηκε ως βιρτουόζος πιανίστας.

Η διαδρομή που διανύθηκε τον ώθησε στις 18 Μαρτίου 1862 να ανοίξει το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, το οποίο λειτουργούσε υπό την αιγίδα του αυτοκράτορα. Στο σχολείο γίνονταν τακτικά συναυλίες, τις οποίες διηύθυνε τόσο ο ίδιος ο Mily όσο και ο Lomakin. Το πρώτο σκηνοθέτησε ορχηστρικά κομμάτια και το δεύτερο - χορωδιακά.

Αλλά ο Lomakin, ο οποίος ίδρυσε το σχολείο μαζί με τον Balakirev, εγκατέλειψε σύντομα τη δουλειά του σε αυτό και ο Mily έγινε ο μοναδικός διευθυντής του σχολείου μέχρι το 1874.

Το 1866, ο Balakirev προσκλήθηκε στην Πράγα για να διευθύνει την παραγωγή των όπερων του Mikhail Glinka A Life for the Tsar and Ruslan and Lyudmila, οι οποίες δόθηκαν υπό τη διεύθυνση της Mily Alekseevich και χάρη στην επιμονή και την ακούραστη ενέργειά του είχαν απίστευτη επιτυχία. ιδιαίτερα την όπερα "Ρουσλάν και Λουντμίλα".

Κάποτε, στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, ο Balakirev διηύθυνε την ορχήστρα της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, η οποία ερμήνευσε συνθέσεις « πανίσχυρη χούφτα » , δηλαδή: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin και άλλοι.

Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Balakirev περνούσε μια ψυχική κρίση πολύ σοβαρή για να συνεχίσει να κάνει μουσική. Αποσύρεται λοιπόν. Και για να κερδίσει τα προς το ζην, αρχίζει να εργάζεται ως απλός υπάλληλος στον σιδηρόδρομο της Βαρσοβίας. Μπόρεσε να επιστρέψει ξανά στη μουσική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα.

Όταν το έτος 83 ο αυτοκράτορας τον διόρισε επικεφαλής του παρεκκλησιού της αυλής, μπόρεσε να οργανώσει τη σχολική επιχείρηση σε μια σταθερή παιδαγωγική βάση. Επιπλέον, ανέπτυξε προσωπικά ένα πρόγραμμα επιστημονικών τάξεων και ως επιθεωρητής μαθήματα μουσικήςπροσκάλεσε τον Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ στη θέση.

Κατά τη διαχείριση του Balakirev, το κτίριο του τραγουδιστικού παρεκκλησίου ξαναχτίστηκε. Μετατράπηκε σε ένα κομψό αρχιτεκτονικό οικοδόμημα με πολυτελείς αίθουσες, επιπλέον, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της ορχηστρικής τάξης. Αυτό είχε την πιο ευεργετική επίδραση στους τραγουδιστές του παρεκκλησιού, οι οποίοι, λόγω της απώλειας της φωνής τους, αναγκάστηκαν να σταματήσουν τις σπουδές τους στη χορωδία. Έτσι θα μπορούσαν να κερδίσουν στο συνηθισμένο τους περιβάλλον, αν και με διαφορετικό τρόπο.

Η Mily Alekseevich πέθανε στις 16 Μαΐου 1910 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.

δημιουργική κληρονομιά

Ο Μπαλακίρεφ δεν έγραψε τόσο πολλά, αλλά τα έργα του αναγνωρίζονται και γίνονται σεβαστά. Έτσι, ανάμεσα στις συνθέσεις του ξεχωρίζουν η συνοδεία του Βασιλιά Ληρ, διάφορες πρωτοβουλίες σε εθνικά θέματα, συνθέσεις για πιάνο και φωνητικά έργα.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή ήταν η εκδήλωση του ταλέντου του Μπαλακίρεφ στο δικό του πρώιμα έργα. Έδειχναν όλη την ποικιλομορφία της σύνθεσης, τη μελωδικότητα... κατάλαβε πολύ διακριτικά την ουσία της ενορχήστρωσης. Τα έργα του Σοπέν και της Γκλίνκα είχαν μεγάλη επιρροή πάνω του. Επιπλέον, έμαθε πολλά συμμετέχοντας σε σύνολα και διευθύνοντας ορχήστρα στον οίκο Ulybyshev.

Την ίδια περίπου εποχή προσπαθούσε να συνθέτει μόνος του συνθέσεις. Λόγω του γεγονότος ότι ο Balakirev σπούδασε στη Μαθηματική Σχολή για λιγότερο από δύο χρόνια, κατάφερε να επιβιώσει μόνο χάρη στα πενιχρά κέρδη από τα μαθήματα μουσικής.

Παρά το γεγονός ότι μερικές φορές το πνεύμα του αποδείχτηκε σπασμένο, κατάφερε να επιστρέψει στην αγαπημένη του επιχείρηση ξανά και ξανά, δείχνοντας εξαιρετική αντοχή και πιστότητα στην εγκάρδια αγάπη του.

Balakirev M.A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod, νυν Γκόρκι - 16 (29) V 1910, Πετρούπολη) - Ρώσος. συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικός σύλλογος. εικόνα. Fp παιχνίδι. διδάσκεται με το χέρι. μητέρες, αρκετές πήρε μαθήματα από τους A. I. Dubuque και K. K. Eisrich. Μούσες. Η ανάπτυξη του B. διευκολύνθηκε από την προσέγγιση με τον A. D. Ulybyshev, στο σπίτι του οποίου ο B. γνώρισε τις μούσες. lit-swarm, συμπεριλαμβανομένων των έργων των M. I. Glinka, F. Chopin. Στη μουσική Τα βράδια που παρείχε ο Ulybyshev, ο B. άρχισε να παίζει ως πιανίστας και μαέστρος. Το 1853-55 έζησε στο Καζάν, ήταν εθελοντής στα μαθηματικά. Η σχολή του Πανεπιστημίου Καζάν, συνέχισε να δίνει συναυλίες, έδωσε πιάνο. μαθήματα.

Σημαντικό γεγονός στη ζωή του Β. - μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη (τέλη 1855) και συνάντηση με τον Μ. Ι. Γκλίνκα, οπαδός του οποίου γίνεται. Το 1856, ο B. έκανε το ντεμπούτο του στην Αγία Πετρούπολη ως πιανίστας και συνθέτης (ερμήνευσε κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα). Μεταξύ 1856 και 1862 ο B. έγινε φίλος με τους Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin και τον κριτικό V. V. Stasov, ο οποίος είχε αξιοσημείωτη επιρροή στη διαμόρφωση του ιδεολογικού και αισθητικού. Οι θέσεις του Β. που τον μύησε στο επαναστατικό-δημοκρατικό. λίτρο σμήνος. Στην αρχή. δεκαετία του '60 19ος αιώνας κάτω από το χέρι Β. σχημάτισε μούσες. κύκλος γνωστός ως "New Russian Music School", Κύκλος Balakirev, "Mighty Handful". Χάρη στην αφοσίωση και τις τέχνες. πρωτοβουλία, δημιουργικός και ερμηνευτική εμπειρία, ο Β. απολάμβανε μεγάλο κύρος μεταξύ των μελών του κύκλου.
Στη δεκαετία του 50-60. Ο Β. δημιούργησε το «Overture on the Spanish March» (1857), «Overture on θέματα τριών Russian Songs" (1858), μουσική για την τραγωδία του W. Shakespeare "King Lear" (1858-61), ουβερτούρα "1000 χρόνια" (1864), ειδύλλια, παιχνίδια για πιάνο. Αυτά τα έργα αναπτύσσουν τις παραδόσεις του Glinka, ιδιαίτερα τη συμφωνική μουσική του 1862 Ο B., μαζί με τον G. Ya. Lomakin, οργάνωσαν το Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο (BMSh), το οποίο έγινε το κέντρο μαζικής μουσικής εκπαίδευσης και διαφώτισης. Ο B. ίδρυσε μόνιμες συναυλίες του BMSh, στις οποίες προώθησε τα έργα των ρωσικών ( ιδιαίτερα νέοι) συνθέτες Glinka και ξένοι ρομαντικοί συνθέτες (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). Στο 2ο μισό της δεκαετίας του '60, ο B., μετά από πρόσκληση Τσέχων μουσικών, επισκέφτηκε την Πράγα, διηύθυνε την παραγωγή της όπερας Ο "Ρουσλάν και η Λιουντμίλα" διηύθυνε την όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο (1867). Το 1867-69 ήταν ο επικεφαλής μαέστρος του RMS, αλλάζοντας τον πρώην συντηρητικό χαρακτήρα των τελικών του προγραμμάτων.
Η άνοδος της μουσικής Η δραστηριότητα του Β. συνδέεται με τη δεκαετία του '60. Στη δεκαετία του '70. βίωσε μια μακρά ψυχική κρίση που προκλήθηκε από μια σειρά αποτυχιών στη μουσική του κοινωνία. δραστηριότητες και προσωπική ζωή. Ο Β. απομακρύνεται από το BMSh, παύει να συνθέτει, ενεργεί ως ερμηνευτής, διακόπτει τους φιλικούς δεσμούς με τα μέλη του κύκλου. Ταυτόχρονα, πλησιάζει τους εκκλησιαστικούς κύκλους της Πετρούπολης, δείχνει μια θρησκευτικότητα που προηγουμένως ήταν ασυνήθιστη για εκείνον.
Στην αρχή. δεκαετία του '80 Ο Β. επιστρέφει στη μουσική. δραστηριότητα, η οποία όμως έχει χάσει την προηγούμενη εμβέλεια και τον μαχητικό χαρακτήρα της δεκαετίας του εξήντα. Το 1881-1908 ηγήθηκε ξανά του BMSh, την ίδια περίοδο (1883-94) ήταν διευθυντής του Pridv. ψάλτης παρεκκλήσια. Έλαβε μέρος σε μουσικούς συλλόγους. ζωή: συνέβαλε στη διαιώνιση της μνήμης του Γκλίνκα (το άνοιγμα ενός μνημείου στο Σμολένσκ, 1885) και του Σοπέν (το άνοιγμα ενός μνημείου στη Ζελιάζοβα-Βόλα, 1894). Οι ερμηνείες του Β. πιανίστα απέκτησαν χαρακτήρα δωματίου (έπαιζε μόνο σε ιδιωτικές μουσικές βραδιές). Ο πιο στενός φίλος και ακόλουθος του B. ήταν ο S. M. Lyapunov. Το 1880-1900 ο Β. δημιούργησε μια συμφωνία. το ποίημα «Ταμάρα» (περίπου 1882, άρχισε τη δεκαετία του '60), 2 συμφωνίες (1η - 1897, άρχισε τη δεκαετία του '60· 2η - 1908), πλ. ειδύλλια, στ. Prod., «Glinka's memory cantata» (1904, εκτελέστηκε το 1906, γραμμένο για τα εγκαίνια του μνημείου του Glinka στην Αγία Πετρούπολη). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ασχολήθηκε με την επεξεργασία και την επιμέλεια των περισσότερων σημαντικών έργων του. πρώιμη περίοδο. Τα νέα του προϊόντα μαρτυρούσε την ανάπτυξη της ικανότητας του συνθέτη, αλλά ταυτόχρονα, μια ορισμένη εξασθένιση του ταλέντου.
Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας Β. - φωτεινό nat. ειδικότητα. Ναρ. εικόνες (καθημερινές ή επικές), πίνακες Ρωσ. η ζωή, η φύση περνούν από τα περισσότερα προϊόντα της. Ο συνθέτης διακρίνεται και από το παραδοσιακό για τα ρωσικά. μουσική, ενδιαφέρον για το θέμα της Ανατολής (ακριβέστερα του Καυκάσου) και ο Ναρ. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμούς άλλων χωρών (Πολωνικά, Τσέχικα, Ισπανικά). Ο Β. μελετούσε συνεχώς μουσική. λαογραφία, ιδιαίτερα ρωσική. Πλούσιο υλικό έδωσε στον Β. ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, που έγινε το 1860 με σκοπό την καταγραφή κουκέτες. τραγούδια, το αποτέλεσμα ήταν το Σάβ. "40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για φωνή με FP." (εκδόθηκε το 1866) - το πρώτο κλασικό. ένα δείγμα αυτού του γένους στην ιστορία της ρωσικής. ΜΟΥΣΙΚΗ λαογραφία. 2ο Σαβ. - "30 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο σε 4 χέρια" (1898) δημιουργήθηκε με βάση το υλικό που συλλέχτηκε από τις αποστολές τραγουδιών της Ρωσίας. γεωγραφικός περίπου-βα. Ο ενθουσιασμός για τη λαογραφία συνδέεται με την αφθονία της παραγωγής. Β. γνήσιοι άνθρωποι. μελωδίες και κοντά σε αυτά συγγραφικά θέματα του είδους-τραγούδι ή του χορού. χαρακτήρας. Για παράδειγμα, οβερτούρες στα ρωσικά. ναρ. θέματα, συμφωνίες (ειδικά η 1η), wok. δοκίμια. Ταξίδια στον Καύκασο, γνωριμία με τη λαογραφία του ζωντάνεψαν την πολύχρωμη ανατολή. ΜΟΥΣΙΚΗ εικόνες (ποίημα "Tamara", φαντασίας φαντασίας "Islamey", "Georgian Song" κ.λπ.). Και σε αυτό το Β. συνέχισε τη δημιουργικότητα. Οι αρχές του Γκλίνκα.
Ο Β.-στιχουργός χαρακτηρίζεται από την ενσάρκωση των αντιθετικών συναισθημάτων: το διακαές πάθος, η όρεξη αντικαθίστανται από τεμπέλικο μαρασμό, ήρεμη ονειροπόληση. Ο συγκρατημένος λυρισμός κυριαρχεί σε μεταγενέστερες συνθέσεις. στοχαστικές διαθέσεις που συνδέονται με μια φιλοσοφική αντίληψη της φύσης ή με μνήμες του παρελθόντος.
Κύριος σφαίρα δημιουργικότητας B. - instr. μουσική (συμφωνική και πιάνο). Αναπτύσσεται μετά το είδος Glinka folk. Συμφωνισμός (το πρώτο μεγάλο έργο αυτού του είδους - "Οβερτούρα στα θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών"), ο Β. προσπάθησε να εμπλουτίσει το επικό είδος ουβερτούρας. στοιχεία (χρήση επικών μελωδιών, μελωδικών αρχαίων χαρακτήρων, οριοθέτηση του κεντρικού, κινούμενου είδους και καθημερινές ενότητες με αργά επεισόδια επικής αποθήκης). Απευθύνθηκε στον πρωθυπουργό. σε ιστορικά θέματα, προσπαθώντας να αναδημιουργήσει τη μεγαλειώδη εικόνα των ανθρώπων. Αυτό είναι το δεύτερο ρωσικό του. οβερτούρα - "1000 χρόνια" (γραμμένο για τα εγκαίνια του μνημείου "Χιλιετία της Ρωσίας" στο Νόβγκοροντ· στη 2η έκδοση - συμφωνικό ποίημα "Rus"), σε φωτ. πρόγραμμα στο οποίο ο συγγραφέας έγραψε για την πρόθεσή του να αποτυπώσει ορισμένες στιγμές της ρωσικής γλώσσας στη μουσική του ποιήματος. ιστορία (ειδωλολατρική Ρωσία, Μόσχα, Κοζάκος).
Η γέννηση του ρωσικού είδους συνδέεται με το όνομα του Β. έπος συμφωνίες. Στη δεκαετία του '60. Ο Β. άρχισε να δουλεύει την 1η συμφωνία. Παράλληλα, συμμετείχε στη δημιουργία των συμφωνιών του Borodin και του Rimsky-Korsakov. Ρωσικές αρχές. έπος οι συμφωνίες παρήχθησαν από κοινού. δημιουργικός αναζητήσεις αυτών των συνθετών.
Β. δούλεψε πριμ. στον τομέα του προγραμματικού συμφωνισμού. Το καλύτερο παράδειγμα συμφωνικής. Ποιήματα του B. - «Tamara» (βασισμένα στο ομώνυμο ποίημα του M. Yu. Lermontov, αφιερωμένο στον F. Liszt). Χτισμένο πάνω στην αυθεντική μουσική. υλικό εικονογραφικό-τοπίο και λαϊκό-χορευτικό. χαρακτήρας, η "Tamara" σχετίζεται υφολογικά με προγραμματικές συμφωνίες, ποιήματα του F. Liszt - του δημιουργού αυτού του είδους. Ταυτόχρονα, συνδέεται με το έργο της Γκλίνκα (" Ανατολικός χορός" από την όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"). Στην "Ταμάρα" εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα τα επιμέρους χαρακτηριστικά του συμφωνικού ύφους του Β.: η φωτεινότητα του ηχητικού και εθνικού-χαρακτηριστικού (καυκάσου) χρώματος, η ελεύθερη σύγκριση διαφορετικών και πολύχρωμων μουσικοί πίνακες (τη νύχτα Daryal Gorge, το φεστιβάλ στο κάστρο της Tamara, το πρωινό ορεινό τοπίο). Ένας άλλος τύπος συμφωνίας προγράμματος του B. είναι η μουσική για την τραγωδία του Shakespeare King Lear. (Το πρώτο κλασικό έργο αυτού του είδους στη ρωσική μουσική ήταν ο Πρίγκιπας του Glinka Kholmsky.) This is B. άνοιξε το σαιξπηρικό θέμα στο έργο των Ρώσων συνθετών (παραγωγές των P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev βασισμένες σε ιστορίες του Shakespeare).
Β. - ένας από τους πρώτους Ρώσους. συνθέτες, που χρησιμοποιούνται ευρέως στο πιάνο. μουσική μεγάλη συναυλία-βιρτουόζων μορφών. Ανάμεσα στα fp του. κέντρο. ξεχωρίζει ανατολικά. φαντασίας "Islamey" (1869), που χαρακτηρίζεται από πρωτότυπη θεματική. υλικό (γνήσια ανατολίτικα θέματα), εύρος και συμφωνία σχεδιασμού, συνδυασμός ευρωπαϊκού. συν. στυλ με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της Ανατολής instr. χρώμα. Αυτό το βιρτουόζο λαμπρό κομμάτι - ορόσημοστην ανάπτυξη της ρωσικής πιανισμός. Χαρακτηριστική είναι και η έφεση του B. στα rvmantic genres. fp. μουσική (μαζούρκες, βαλς, νυχτερινά, σκέρτζο), που υποδηλώνουν εγγύτητα με τον Φ. Σοπέν. Που σημαίνει. μέρος του fp. Η κληρονομιά του B. αποτελείται από μεταγραφές και διασκευές (για πιάνο σε 2 και 4 χέρια). άλλοι συνθέτες (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Chamber wok. Τα γραπτά του Β. είναι ένα είδος σύνδεσης μεταξύ των ρωσικών. ειδύλλιο του Glinka, του Dargomyzhsky και του Russian. γουόκ. στίχοι 2ος όροφος. 19ος αιώνας Τα ειδύλλια της πρώιμης περιόδου διακρίνονται για τη φρεσκάδα και την καινοτομία τους. Μερικά από αυτά - το φανταστικό τοπίο "Τραγούδι του χρυσόψαρου", το λυρικό "Frenzy", "Come to Me", "ανατολίτικα" ειδύλλια ("Selim's Song", "Georgian Song") - είναι τα πρώτα παραδείγματα αυτού του τύπου. στο γουόκ. μουσική των συνθετών του κύκλου Balakirev. Τα καλύτερα ειδύλλια του B. γράφτηκαν στα κείμενα των M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov.
Κέντρο. Β. συχνά περιέχουν υφολογικά. αντιφάσεις: η πρωτοτυπία του μουσικού και του ποιητικού. ιδέες και τον πλούτο της μουσικής. οι φαντασιώσεις συνδυάζονται σε αυτά με χαλαρότητα και ανεπαρκή ακεραιότητα της μορφής (κυρίως μεγάλη). Αυτό φανέρωσε τόσο τις ατομικές ιδιότητες του ταλέντου του συνθέτη όσο και τα χαρακτηριστικά του έργου του. διαδικασία - διάρκεια. διακοπές στη δουλειά, με αποτέλεσμα ο Β. να αναγκαστεί να «συνηθίσει» ξανά την παραγωγή. Με αυτό σχετίζεται και η δυαδικότητα της ιστορίας. η μοίρα του έργου του: ο Β. στην αρχή προχώρησε μπροστά από τους συντρόφους του στον κύκλο, περιέγραψε με σιγουριά την πορεία ανάπτυξης της Ρωσικής. μουσική μετά τον Glinka, αλλά σε σύγκριση με άλλους εκπροσώπους του "Mighty Handful" τα επιτεύγματα του B. ήταν πιο μέτρια, ειδικά επειδή τα κεφαλαιώδη έργα του εμφανίστηκαν μετά τις συμφωνίες και τις συμφωνίες προγράμματος του Borodin. έργα του Rimsky-Korsakov. Ωστόσο, αυτό δεν μειώνει τη σημασία του Β. ως αρχηγού του "Νέου Ρωσικού. Μουσικού Σχολείου", ως συγγραφέα των έργων που περιλαμβάνονται στα ρωσικά. ΜΟΥΣΙΚΗ Κλασικό του 19ου αιώνα
Βασικές ημερομηνίες ζωής και δραστηριότητας
1836. - 21 XII. Στην οικογένεια ενός υπαλλήλου από το Νίζνι Νόβγκοροντ. Η βασιλεία του αλατιού του A. K. Balakirev γεννήθηκε ο γιος του Mily. 1844. - Μαθήματα με τη μητέρα Elizaveta Ivanovna (στ.).
1846. - Ταξίδι με τη μητέρα του στη Μόσχα, 10 μαθήματα από τον A. I. Dubuc, «από τον οποίο έμαθε για πρώτη φορά τις σωστές μεθόδους του παιχνιδιού» (Αυτοβιογραφία). - Είσοδος στο Nizhegorsk. επαρχιακό λύκειο.
1851. - Συνέχιση προηγουμένως αρχισμένων σπουδών με τον K. K. Eisrich. - Εξοικείωση με την παραγωγή. Φ. Σοπέν. - Πρώτη συνάντηση με τον υπολογιστή. και ο πιανίστας I. F. Laskovsky. - Έναρξη παραστάσεων στη μουσική. βραδιές του A. D. Ulybyshev (ως πιανίστας, στη συνέχεια ως μαέστρος).
1852. - Τα πειράματα του πρώτου συνθέτη.
1853. - Αποφοίτησε από το Alexander Noble Institute. - Μετακίνηση στο Καζάν, εγγραφή ως εθελοντής στο Πανεπιστήμιο του Καζάν στη Φυσική και τα Μαθηματικά. Ph.D. - Συνέχιση της σύνθεσης και εκτέλεσης δραστηριοτήτων.
1855.-XII. Άφιξη στην Πετρούπολη. - Γνωριμία με τον M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, αργότερα - με τον A. N. Serov. Η κριτική του Γκλίνκα: "Ο Μπαλακίρεφ είναι ένας πολύ αποτελεσματικός μουσικός."
1856. - Γνωριμία με τους Ts. A. Cui, V. V. Stasov, καθώς και με τον S. Monyushko. - 12 II. Πρώτη παράσταση στην Αγία Πετρούπολη (ισπανικά 1ο μέρος του κοντσέρτου του για πιάνο και ορχήστρα στο μουσικό matinee του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μαέστρος K. B. Schubert).
1857. - Γνωριμία με τον βουλευτή Mussorgsky.
1858. - Η εμφάνιση στον Τύπο των έργων του Β. (ειδύλλια), καθώς και ο.π. κέντρο. I. F. Laskovsky, επιμ. Β. - Ένα ταξίδι στη Μόσχα, η ιδέα της "Συμφωνίας προς τιμήν του Κρεμλίνου". - 21 XII.
Χρήση «Οβερτούρες με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών».
1859. - Γνωριμία με τους T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - 15 XI. Χρήση Οβερτούρα «King Lear» σε συναυλία στην Αγία Πετρούπολη. πανεπιστήμιο
1860. - Γνωριμία με τον L. A. Meem, I. S. Turgenev. - VI-VII. Ένα ταξίδι μαζί με τους N. F. Shcherbina και N. A. Novoselsky κατά μήκος του Βόλγα (από το Nizhny Novgorod στο Astrakhan), ηχογράφηση του nar. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.
1861. - Ιδέες (απραγματοποίητα) μεγάλα έργα (Ρέκβιεμ, 2η συμφωνία «Μτσύρι», «Ρωσική Συμφωνία»). - Γνωριμία με τον H. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Οργάνωση και εγκαίνια (με τη συμμετοχή του Β.) Ελεύθερη μουσική. σχολεία (BMSh). - VI-VIII. Ταξίδι στον Καύκασο. - XI. Γνωριμία με τον A.P. Borodin. - Ο τελικός σχηματισμός του κύκλου Μπαλακίρεφ.
1863. - Παράσταση Β. ως μαέστρος στην πρώτη συναυλία των BMSh. - VI-IX. Το δεύτερο ταξίδι στον Καύκασο, ηχογραφώντας τον Ναρ. ΜΟΥΣΙΚΗ.
1864. - Η ιδέα (δεν υλοποιήθηκε) της όπερας «The Firebird».
1866. - Ένα ταξίδι στην Πράγα. Συναντήσεις με εκπροσώπους της Τσεχικής Δημοκρατίας. διανόηση (B. Smetana και άλλοι). Γνωριμία με τον Ναρ. ΜΟΥΣΙΚΗ.
1867. - Δεύτερη επίσκεψη στην Πράγα. - 4 II. Χρήση στο T-re της Πράγας υπό έλεγχο. Η όπερα του Β. Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». - 29 Ο I. B. διηύθυνε την όπερα του Glinka A Life for the Tsar. - Χ. Η έναρξη της δραστηριότητας του μαέστρου στο ΡΜΣ. - XI. Γνωριμία με τον G. Berlioz.
1868 - Γνωριμία με τους P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein. - VI-XI. Τρίτο ταξίδι στον Καύκασο.
1869 - IV. Β. απομακρύνθηκε από την ηγεσία των συναυλιών του RMS. - XI. Χρήση Το φανταστικό «Islamey» του N. G. Rubinstein στη συναυλία των BMSh.
1870. - Γνωριμία με τον T. I. Filippov, τους ποιητές A. M. και V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872. - Τερματισμός συναυλιών BMSh. - Εισαγωγή στην υπηρεσία στο τμήμα καταστημάτων του σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας. ρε.
1873. - Ι. Εισαγωγή στη θέση του επιθεωρητή μουσικής στις γυναίκες. Ινστιτούτο Μαριίνσκι. - XII. Αποχωρώντας από το BMSh (ο N. A. Rimsky-Korsakov έγινε ο διάδοχος του B.).
1875. - Αναχώρηση από το Ινστιτούτο Μαριίνσκι, εγγραφή στη θέση του επιθεωρητή μουσικής. τάξεις γυναικών μελέτη του Αγ. Ελένη.
1876. - Σταδιακή επιστροφή στη μουσική. δραστηριότητες.
1877. - Επιμέλεια των παρτιτούρων της όπερας του Γκλίνκα (μαζί με τους N. A. Rimsky-Korsakov και A. K. Lyadov).
1881. - Επιστροφή στο BMSh. - Έναρξη εργασιών για την επεξεργασία των προηγούμενων γραπτών δοκιμίων τους.
1882. - Η επανέναρξη των συναυλιών των BMSh υπό τον έλεγχο. Β. (17 ΙΙΙ για πρώτη φορά. 1η συμφωνία του Γκλαζούνοφ). - XII. Παράσταση σε συναυλία από την παραγωγή. Ο Γκλίνκα υπέρ της ανέγερσης ενός μνημείου στο Σμολένσκ.
1883. - 3 II. Παραίτηση από τη θέση του επιθεωρητή μουσικής. μαθήματα στις συζύγους. μελέτη του Αγ. Ελένη. - Διορισμός του Β. ως διαχειριστή του Pridv. ψάλτης παρεκκλήσι. - III. Χρήση κάτω από. πρώην. Β. σύμπτ. ποιήματα «Ταμάρα» (στη συναυλία των BMSh). - IX. Συμμετοχή στους εορτασμούς που συνδέονται με την τοποθέτηση του μνημείου του Glinka στο Σμολένσκ.
1884. - Γνωριμία με τον S. M. Lyapunov. - Αλληλογραφία των B. και F. Liszt σε σχέση με την αφιέρωση του ποιήματος «Tamara» στον Liszt. - II. Απονεμήθηκε στη B. Glinkinskaya Pr. για το "Overture on the themes of three Russian songs".
1885. - V. Συναυλία υπό έλεγχο. Β. στο Σμολένσκ προς τιμήν των εγκαινίων του μνημείου του Γκλίνκα.
1887. - Μουσική. βραδιές στο Β. με νέα σύνθεση επισκεπτών (Lyapunov, μαθητές του Admiral Singing Chapel κ.λπ.). - Η αρχή των συνεχών παραστάσεων του Β. στη μουσική. βράδια στο σπίτι του A. N. Pypin. - III. Επετειακή συναυλία των BMSh. - Διορισμός Β. ισόβιας σύνταξης (ανήμερα της 25ης επετείου του BMSh).
1889.-IX. Το πρώτο isp. κέντρο. Β. στο εξωτερικό («Overture on the themes of three Russian songs», μαέστρος. N. A. Rimsky-Korsakov, Παρίσι).
1890. - Έναρξη αλληλογραφίας με τους Γάλλους. ΜΟΥΣΙΚΗ κριτικός και συγκριτικός. L. A. Burgo-Ducudre, ο οποίος έλαβε από τον B. Nar. θέματα που καταγράφηκαν στον Καύκασο.
1891. - IX. Ταξίδι στην Πολωνία. Επισκεφθείτε τη Zhelyazova Volya.
1894. - Συμμετοχή στους εορτασμούς στη Ζελιάζοβα-Βόλα, αφιερωμένη. τα εγκαίνια μνημείου του Σοπέν (με πρωτοβουλία του Β.). - Χ. Παράσταση σε συναυλία (Βαρσοβία). - 20XII. Απόλυση από την υπηρεσία στο Pridv. ψάλτης παρεκκλήσι, συνταξιοδότηση. - Ο πρώτος ισπ. στη Συμφωνία του Παρισιού. ποίημα «Tamara» (μαέστρος Ch. Lamoureux).
1897. - Έκδοση του βιβλίου του B. Kalensky «Bedrich Smetana and Mily Balakirev, η σημασία τους για την ανάπτυξη της σλαβικής μουσικής, οι προσωπικές και καλλιτεχνικές τους συνδέσεις» (Πράγα, 1897).
1898. - Τιμώντας τον B. σε σχέση με την 30ή επέτειο του BMSh. - III. Ο Β. έγινε μέλος της επιτροπής για τη σύνταξη και τη δημοσίευση της ρωσικής. ναρ. τραγούδια που συλλέγονται από τις αποστολές Rus. γεωγραφικός περίπου-βα. - 11 IV. Χρήση σε συναυλία των BMSh υπό έλεγχο. Β. η 1η του συμφωνία.
1899. - Συναυλία υπό έλεγχο. Β. στο Βερολίνο με αφορμή τα εγκαίνια αναμνηστικής πλακέτας στο σπίτι στο οποίο πέθανε η Γκλίνκα.
1900. - Επιμέλεια της παρτιτούρας του «Te Deum» του Μπερλιόζ.
1902. - Έναρξη εκδοτικής συλλογής. όπ. Γκλίνκα (μαζί με τον S. M. Lyapunov).
1904. - Λήξη δημόσιας ομιλίας.
1906. - Ισπανικά. καντάτες Β. σε γιορτές, αφιερωμένη. τα εγκαίνια του μνημείου του Γκλίνκα στην Αγία Πετρούπολη.
1908. - Άρνηση της ηγεσίας του BMSh (ο S. M. Lyapunov έγινε διάδοχος του B.). - Επιμέλεια συνθέσεων του F. Chopin.
1910. - 16 V. Θάνατος του B. στην Αγία Πετρούπολη.
Συνθέσεις: για χορωδία με ορκ. - Καντάτα στη μνήμη του Γκλίνκα (1904). για ορκ. - 2 συμφωνίες (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Ουβερτούρα με θέμα την ισπανική πορεία (d-moll, 1857, 2η έκδοση - Ισπανική Ουβερτούρα, 1886), Ουβερτούρα για τα θέματα του τρία τραγούδια των Ρώσων (h-moll, 1858, 2η έκδοση - 1881), μουσική. εικόνα 1000 ετών (δεύτερη ουβερτούρα για ρωσικά θέματα, Des-dur, 1863-64, 2η έκδ. - συμφωνικό ποίημα Rus, 1887, αναθ. 1907), Τσεχική ουβερτούρα (Fis-dur, 1867, 2η έκδ. - συμφωνικό ποίημα In Τσεχία, 1905), συμφωνικό ποίημα. ποίημα Tamara (1882), Σουίτα σε 3 μέρη (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, συμπλήρωσε ο S. M. Lyapunov), μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ "King Lear" (υβερτούρα, πομπή, διαλείμματα , 1858-61 , 2η έκδοση - πλήρης παρτιτούρα, συμπεριλαμβανομένων 2 εκδόσεων του Procession, Dream of Kent, ιντερμέδιο, στρατιωτική μουσική, συμφωνική σκηνή μάχης, μελόδραμα, σήματα τρομπέτας και ντραμς, 1905). για fp. με ορκ. - Κοντσέρτο No 1 (fis-moll, Μέρος I, 1855, παρτιτούρα έκδοση M., 1952), Κοντσέρτο No 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, συμπλήρωσε ο S. M. Lyapunov), μεγάλη φαντασίασε ρωσικά εθνικά τραγούδια, ό.π. 4 (Des-dur, 1852, εκδ., Μ., 1954); σύνολα δωματίου - οκτάδα για φλάουτο, όμποε, κόρνο, σκρ., βιόλα, βλχ., κ-μπάσο, στ., ό.π. 3 (c-moll, 1850-56, score ed. Μ., 1959); για fp. σε 2 χέρια - φαντασίας Islamey (1869), 1η σονάτα (b-moll, 1856-57), σονάτα (b-moll, 1905), σονάτα (C-dur, 1909), 3 σκέρτσο, 7 μαζούρκες, 3 νυχτερινά , 7 βαλς, διάφορα κομμάτια (συμπεριλαμβανομένων των Polka, In the Garden, Dumka, κ.λπ.), M. A. Balakirev, Poln. συλλογ. όπ. για fp. σε 3 τόμους. εκδ. K. S. Sorokina, Μόσχα, 1952. για fp. σε 4 χέρια - 30 ρωσικά λαϊκά τραγούδια (δείγμα 30 τραγούδια του ρωσικού λαού για μια φωνή με τη συνοδεία πιάνου από αυτά που συλλέχθηκαν το 1886 από τους G. O. Dyutshem και R. M. Istomin, εναρμονισμένα από τη Mily Balakirev, 1898), Σουίτα σε 3 ώρες (Polonaise, Song χωρίς λόγια, Scherzo, 1909), On the Volga (1868, ed., M., 1948); όπ. με θέματα άλλων συνθετών - Ανάμνηση της όπερας «Ζωή για τον Τσάρο» του Μ. Γκλίνκα. Fantasia, 1899 (1η έκδοση - Φαντασία για πιάνο σε μοτίβα από την όπερα "A Life for the Tsar" του M. Glinka, 1854-56), αυτοσχέδια στα θέματα των 2 πρελούδια του Σοπέν (es-moll και h-moll), Ισπανική Σερενάτα σε θέματα που ηχογραφήθηκε από τον Glinka (1856). μεταγραφές και μεταφράσεις. για fp. σε 2 χέρια - Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 βαλς-καπρίτσια), G. Berlioz (ουβερτούρα "Flight to Egypt": 2ο μέρος του το ορατόριο «The Childhood of Christ»), L. Beethoven (cavatina από το κουαρτέτο εγχόρδων, B-dur, op. 130· Allegretto από το κουαρτέτο εγχόρδων, op. 59 No 2), F. Chopin (Ρομαντισμός από την 1η συναυλία , όπ. 11); σε 4 χέρια - G. Berlioz (Harold στην Ιταλία), A. F. Lvov (όβερτουρα στην όπερα "Ondine"); για 2 fp. σε 4 χέρια - Glinka (Prince Kholmsky, Night in Madrid), L. Beethoven (κουαρτέτο στο f-moll, op. 95); για φωνή με fp. - 20 ειδύλλια (1857-65), 10 ειδύλλια (1895-96), ειδύλλια (1903-04), 3 ξεχασμένα ειδύλλια (Είσαι γεμάτος μαγευτική ευδαιμονία, Σύνδεσμος, Ισπανικό τραγούδι, 1855, εκδ. 1908), Δύο μεταθανάτια ειδύλλια (Dawn, Utes; 1909); Μ. Μπαλακίρεφ. Ρομαντικά και τραγούδια. Εκδ. και εισαγωγή. Τέχνη. G. L. Kiseleva, Μόσχα, 1937. Συλλογή ρωσικών τραγουδιών (40) (1865, εκδ. 1866); μεταφρ. για φωνή με ορκ. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, rose maiden), Glinka (Νυχτερινή κριτική, Oh, my great maiden), δικός. κέντρο. (Γεωργιανό τραγούδι, χορωδία, όνειρο). για χορωδία a cappella - Ύμνος προς τιμήν του Αγ. οδήγησε. Βιβλίο. Ο Βλαντιμίρσκι Γκεόργκι Βσεβολόντοβιτς, ο ιδρυτής του Νίζνι Νόβγκοροντ, συνέθεσε με αφορμή τον εορτασμό των επτακοσίων χρόνων από τη γέννησή του από κατοίκους του Νίζνι Νόβγκοροντ (1189-1889), πνευματικά και μουσικά. μεταφρ. και ό.π. (Μ., 1900) και άλλοι· μεταφρ. για χορωδία a cappella - Glinka (βενετσιάνικη βραδιά, Νανούρισμα), Σοπέν (μαζούρκας, ό.π. 6, Νο 4· ό.π. 41, Νο. 4). οργάνων op. άλλοι συνθέτες - N. V. Shcherbachev (δύο κομμάτια για πιάνο: Two Idylls ... (το όνομα του B. δεν αναφέρεται στη δημοσίευση)), A. Lvov (όβερτουρα στην όπερα "Ondine"), Glinka (Original Polka) , Chopin (συναυλία στο e-moll, Suite από Op. Chopin); εκδόσεις Op. άλλους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων όπερων και συμφωνιών. κέντρο. M. I. Glinka, ό.π. όπ. I. F. Laskovsky, σονάτες του F. Chopin, μερικά πρωτότυπα. κέντρο. και μεταγραφές από τον F. Liszt, Te Deum από τον G. Berlioz, prod. Κ. Ταυσίγκα. Λογοτεχνικά γραπτά : Αυτοβιογραφικό σημείωμα του M. A. Balakirev (από τις επιστολές του προς τον N. Findeisen το 1903 και το 1907), "RMG", 1910, No 41; Anniversary of Henselt (υπογραφή - Valerian Gorshkov), "New Time", 1888, March 12, No 4323. Επιστολές: Επιστολές από τον M. A. Balakirev στον A. P. Arsenyev (1858-1862), "RMG", 1910 , No. 41, 42; Αλληλογραφία του M. A. Balakirev με τον P. I. Tchaikovsky, Αγία Πετρούπολη, (1912); Επιστολές του M. A. Balakirev προς τον I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, No. 40, 44, 46, 49-52; Επιστολές από τον M. P. Mussorgsky στον M. A. Balakirev, στο βιβλίο· Mussorgsky M.P., Letters and documents, M.-L., 1932; Επιστολές του M. A. Balakirev προς τον Ts. A. Cui, στο βιβλίο: Cui Ts., Izbr. Letters, L., 1955; Επιστολές του Μ. Α. Μπαλακίρεφ προς τον Μπ. Καλένσκι, στο βιβλίο: Από την ιστορία των ρωσο-τσεχικών σχέσεων, Μ., 1955; Balakirev) M. A., Correspondence with N. G. Rubinstein and M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Correspondence with the music publisher P. Jurgenson, M., 1958; Επιστολές του M. A. Balakirev προς τον A. P. Borodin, στο βιβλίο: Dianin S. A., Borodin. Βιογραφία, υλικά και έγγραφα, Μ., 1960; Balakirev M. A., Memoirs and letters, L., 1962; Αλληλογραφία. Ο A. Rimsky-Korsakov με τον M. A. Balakirev, στο βιβλίο: Rimsky-Korsakov N., Lit. έργα και αλληλογραφία, τ. 5, Μ., 1963; Balakirev M. A. and Stasov V. V., Correspondence, τ. 1-2, M., 1970-71. Βιβλιογραφία: G. T. (Timofeev G.), Essay on the development of Russian romance, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No 4; ο δικός του, ο Μπαλακίρεφ στην Πράγα. Από την αλληλογραφία του, Σύγχρονος κόσμος", 1911, No 6· δικοί του, M. A. Balakirev, «Russian Thought», 1912, No 6, 7· Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, «RMG», 1895, No 1· δικός του (Nik. F.) , Ξεχασμένη επέτειος M. A. Balakirev (στην 50ή επέτειο της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, 1856-1906), "RMG", 1906, No 17; Boborykin P. D., Ρώσος μουσικός (Στη μνήμη ενός συντρόφου), "Birzhevye Vedomosti", vech. τεύχος, 1910, 29 Μαΐου, αρ. 11737; Lyapunov S., Mily Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, αρ. 7, 8; Shestakova L.I., Από αδημοσίευτες αναμνήσεις. Τα βράδια μου, "RMG", 1910, No 41; δικό της, Από ανέκδοτες αναμνήσεις του Νέου Ρωσικού Σχολείου, «RMG», 1913, No 51-52; Chernov K., Mily Alekseevich Balakirev (βασισμένο σε απομνημονεύματα και επιστολές), Μουσικό Χρονικό. Άρθρα και υλικά, εκδ. A. N. Rimsky-Korsakov, Σάββ. 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), Ρωσική μουσική από αρχές XIX Centuries, M., 1930; τη δική του. Ήταν τρεις από αυτούς ... (Από την εποχή της δημόσιας έξαρσης της ρωσικής μουσικής τη δεκαετία του 50-60 του περασμένου αιώνα), στο βιβλίο: Asafiev B.V., Izbr. έργα, τ. 3, Μ., 1954; δικό του, ρωσικό μουσική XIXκαι αρχές του ΧΧ αιώνα, L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M. A. Balakirev (στην σαράντα επέτειο του θανάτου του), "SM", 1950, No 6; Serov A. N., Νέα έκδοση μουσικές συνθέσεις- Τραγούδια και ειδύλλια του Balakirev, στο βιβλίο: Serov A.N., Izbr. άρθρα, τόμος 1, M.-L., 1950; το δικό του, Μουσικό πρωινό στην αίθουσα της Πετρούπολης. un-ta, ό.π., τ. 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Είκοσι πέντε χρόνια ρωσικής τέχνης. Η μουσική μας, στο βιβλίο: Stasov V.V., Izbr. soch., τόμος 2, Μ., 1952; τη δική του Τέχνη XIXαιώνα, ό.π., τ. 3, Μ., 1952; Tchaikovsky P.I., Poln. συλλογ. όπ. - κυριολεκτικά δουλεύεικαι αλληλογραφία, τόμος 2, Μ., 1953; Rimsky-Korsakov N., Poln. συλλογ. όπ. - Λογοτεχνικά έργα και αλληλογραφία, τ. 1, Μ., 1955; Gippius E. V., Collections of Russian folk songs by M. A. Balakirev, in ed.: Balakirev M., Russian folk songs, M., 1957; Kandinsky A., Συμφωνικά έργα του Balakirev, M., 1960; M. A. Balakirev. Ερευνα. Articles, L., 1961; Alekseev A.D., Ρωσική μουσική για πιάνο. From the origins to the heights of creativity, M., 1963; M. A. Balakirev. Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας (συντάχθηκε από: A. S. Lyapunova και E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, δικός του, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), No 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, «Die reddenden Künste», Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, «Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft», Jahrg. IV, Η. 1, 1902, Oktober-Dezember, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, στο βιβλίο: Masters of Russian music, L., 1936; Garden E., Balakirew. Μια κριτική μελέτη της ζωής και της μουσικής του, Ν. Υ., 1967. Α. Ι. Καντίνσκι.

Μουσική εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Ο Mily Balakirev άρχισε να παίζει πιάνο όταν ήταν τεσσάρων ετών. Σε ηλικία 25 ετών, ηγήθηκε του Mighty Handful of Composers και διηύθυνε το Free Music School. Τα έργα του Μπαλακίρεφ ήταν γνωστά σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και της Ευρώπης.

"Υγιή λουλούδια με βάση τη ρωσική μουσική"

Ο Mily Balakirev γεννήθηκε το 1837 στο Nizhny Novgorod, ο πατέρας του ήταν τιμητικός σύμβουλος. Ο Balakirev άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική σε νεαρή ηλικία. Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών, έμαθε να παίζει πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, παρακολουθώντας αργότερα μαθήματα από τον μαέστρο Carl Eisrich, τον Ισπανό συνθέτη John Field και δάσκαλος μουσικής Alexander Dubuque.

Ο νεαρός πιανίστας γνώρισε τον φιλάνθρωπο του Νίζνι Νόβγκοροντ και διάσημο συγγραφέα Alexander Ulybyshev. Στο σπίτι του, ο Mily Balakirev βρέθηκε σε ένα δημιουργικό περιβάλλον: συγγραφείς και καλλιτέχνες συναντήθηκαν εδώ, οι ηθοποιοί Mikhail Shchepkin και Alexander Martynov επισκέφτηκαν, ο συνθέτης Alexander Serov έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στο σπίτι του Ulybyshev, ο Miliy Balakirev σπούδασε μουσική λογοτεχνίακαι παρτιτούρες, που ερμήνευσε με μια ορχήστρα σπιτιού - πρώτα ως πιανίστας και μετά ως μαέστρος.

Το 1854, ο Balakirev, μετά από επιμονή του πατέρα του, μπήκε ως εθελοντής στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν. Παράτησε το σχολείο μετά από ένα χρόνο για να ασχοληθεί με τη μουσική. Ο Mily Balakirev άρχισε να γράφει τα πρώτα του έργα - ειδύλλια και κομμάτια πιάνου. Σύντομα ο επίδοξος συνθέτης έφυγε με τον Alexander Ulybyshev για την Αγία Πετρούπολη, όπου συνάντησε τον Mikhail Glinka. Με τη συμβουλή του Glinka, ο Balakirev άρχισε να παίζει σε συναυλίες ως πιανίστας και να γράφει τη δική του μουσική με λαϊκά μοτίβα. Συνέθεσε οβερτούρες με ρωσικά και τσέχικα θέματα, μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ «King Lear» και ειδύλλια, τα οποία ο συνθέτης Alexander Serov ονόμασε «φρέσκα υγιή λουλούδια στο έδαφος της ρωσικής μουσικής».

Κύκλος Balakirev και Δωρεάν Μουσική Σχολή

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Mili Balakirev γνώρισε τον Caesar Cui, τον Modest Mussorgsky, τον Nikolai Rimsky-Korsakov και τον Alexander Borodin. Το 1862 σχημάτισαν τον κύκλο «Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή», τον οποίο ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ ονόμασε «Η πανίσχυρη χούφτα». Οι συνθέτες του κύκλου Balakirev μελέτησαν λαογραφία και εκκλησιαστικό τραγούδι για να χρησιμοποιήσουν λαϊκά μοτίβα στις συνθέσεις τους. Παραμυθένιες και επικές πλοκές εμφανίστηκαν τόσο σε συμφωνικά έργα όσο και σε μουσική δωματίου. φωνητική δημιουργικότητακάθε μέλος της «Ισχυρής χούφτας». Ο Balakirev ταξίδεψε πολύ αναζητώντας νέα θέματα. Από ένα ταξίδι στο Βόλγα, έφερε την ιδέα μιας συλλογής "40 ρωσικών τραγουδιών" και από τον Καύκασο - εξελίξεις για το πιάνο φαντασίας "Islamei" και το συμφωνικό ποίημα "Tamara".

Κανείς από τους συνθέτες του κύκλου δεν σπούδασε στο ωδείο: δεν υπήρχαν τότε. Ο Cui, ο Rimsky-Korsakov και ο Mussorgsky έλαβαν στρατιωτική εκπαίδευση και ο Borodin ήταν χημικός με διδακτορικό στην ιατρική. Ο Mily Balakirev αξιολόγησε τις συνθέσεις των συντρόφων του και έκανε συστάσεις. Ο Rimsky-Korsakov έγραψε: «... ένας κριτικός, δηλαδή ένας τεχνικός κριτικός, ήταν καταπληκτικός». Ο Μπαλακίρεφ εκείνη την εποχή θεωρούνταν έμπειρος συνθέτης και ήταν ο ηγέτης του κύκλου.

«Ο Μπαλακίρεφ υπακούστηκε αδιαμφισβήτητα, γιατί η προσωπική του γοητεία ήταν τρομερά μεγάλη. ... Κάθε λεπτό έτοιμος για εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό στο πιάνο, θυμούμενος κάθε μέτρο που του γνώριζε, απομνημονεύοντας τις συνθέσεις που του έπαιζαν αμέσως, έπρεπε να παράγει αυτή τη γοητεία όσο κανένας άλλος.

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Τη χρονιά του σχηματισμού του Mighty Handful, ο Mili Balakirev, με μαέστρο τον Gavriil Lomakin, άνοιξε το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο. Οι κάτοικοι και των δύο πρωτευουσών σπούδασαν εδώ χωρίς κοινωνικούς και ηλικιακούς περιορισμούς «για να εξευγενίσουν τις φιλοδοξίες τους και να φτιάξουν αξιοπρεπείς εκκλησιαστικές χορωδίες από αυτές ... καθώς και να αναπτύξουν νέα ταλέντα από αυτούς μέσω της προετοιμασίας σολίστ». Οι μαθητές διδάσκονταν τραγούδι, μουσικό γραμματισμό και σολφέζ. Εδώ πραγματοποιήθηκαν συναυλίες "νέας ρωσικής μουσικής" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky και συνθέτες του "Mighty Handful". Τα έσοδα από τις συναυλίες διατέθηκαν για την ανάπτυξη του σχολείου.

Παγκοσμίως διάσημος σολίστ του "Κύκλου της Βαϊμάρης"

Στη δεκαετία του 1870, η Mily Balakirev έγινε μια από τις πιο σεβαστές μουσικούς στην Αγία Πετρούπολη. Προσκλήθηκε να διευθύνει στην Imperial Russian Musical Society. Και εδώ ακουγόταν η μουσική των συνθετών του The Mighty Handful, έγινε η πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας του Alexander Borodin. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα, ο Balakirev έπρεπε να εγκαταλείψει τη θέση του ως μαέστρος: στους δικαστικούς κύκλους, ήταν δυσαρεστημένοι με τις σκληρές δηλώσεις του συνθέτη για τον μουσικό συντηρητισμό.

Επέστρεψε για να εργαστεί στο Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο. Ο Balakirev κυνηγήθηκε από υλικές αποτυχίες, δεν υπήρχαν ευκαιρίες για δημιουργικότητα. Αυτή τη στιγμή, το "Mighty Handful" διαλύθηκε: οι μαθητές του Balakirev έγιναν έμπειροι και ανεξάρτητοι συνθέτες.

«Ενώ όλοι ήταν στη θέση των αυγών κάτω από την κότα (εννοεί το τελευταίο του Μπαλακίρεφ), ήμασταν όλοι λίγο πολύ ίδιοι. Μόλις οι νεοσσοί βγήκαν από τα αυγά, ήταν κατάφυτοι από φτερά. Ο καθένας πέταξε εκεί που τον τραβούσε η φύση του. Η έλλειψη ομοιότητας στη σκηνοθεσία, τις φιλοδοξίες, τα γούστα, τη φύση της δημιουργικότητας κ.λπ., κατά τη γνώμη μου, είναι καλή και σε καμία περίπτωση θλιβερή πλευράυποθέσεις».

Αλεξάντερ Μποροντίν

Η Mily Balakirev αποφάσισε να εγκαταλείψει την τέχνη της μουσικής και έπιασε δουλειά στο Γραφείο της Βαρσοβίας ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Κέρδιζε χρήματα με μαθήματα πιάνου, αλλά δεν έγραφε μουσική και δεν έπαιζε σε συναυλίες, ζούσε στην απομόνωση και την απομόνωση.

Μόνο τη δεκαετία του 1880 ο συνθέτης επέστρεψε στη μουσική σχολή. Αυτά τα χρόνια ολοκλήρωσε την Ταμάρα και την Πρώτη Συμφωνία, έγραψε νέα κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια. Το 1883-1894, ο Balakirev διηύθυνε το παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού και, μαζί με τον Rimsky-Korsakov, οργάνωσε επαγγελματική εκπαίδευση για μουσικούς εκεί. Ο συνθέτης ήταν μέλος του Κύκλου της Βαϊμάρης, ο οποίος συναντήθηκε με τον ακαδημαϊκό Alexander Pypin. Σε αυτά τα βράδια, ο Balakirev έπαιξε ολόκληρος μουσικά προγράμματαμε τα δικά σας σχόλια. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της κόρης του ακαδημαϊκού, μόνο το 1898-1901 υπήρχαν 11 τέτοια προγράμματα στο ρεπερτόριό του. Η συμφωνική μουσική του Mily Balakirev τα χρόνια αυτά ήταν γνωστή σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό - σε Βρυξέλλες, Παρίσι, Κοπεγχάγη, Μόναχο, Χαϊδελβέργη, Βερολίνο.

Η Mily Balakirev πέθανε το 1910 σε ηλικία 73 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.

Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ(21 Δεκεμβρίου 1836 [2 Ιανουαρίου], Νίζνι Νόβγκοροντ - 16 Μαΐου, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, δάσκαλος, επικεφαλής του Mighty Handful.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

• 1 / 5

  Η Μίλι Μπαλακίρεφ γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια Μπαλακίρεφ, γιος του τιμητικού συμβούλου Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Μπαλακίρεφ (1809-1869).

  Στην παιδική ηλικία, τα αρχικά μαθήματα πιάνου τα έκανε η μητέρα. Σε ηλικία 10 ετών καλοκαιρινές διακοπέςμεταφέρθηκε στη Μόσχα, όπου για 10 μαθήματα από τον Alexander Dubuc έμαθε τις σωστές τεχνικές του πιάνου. Στο Nizhny Novgorod, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές με τον πιανίστα και μαέστρο - Karl Eiserich. Ο A. D. Ulybyshev, ένας πεφωτισμένος ερασιτέχνης, φιλάνθρωπος, συγγραφέας της πρώτης ρωσικής μονογραφίας για τον Μότσαρτ, πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του.

  Στις 28 Ιανουαρίου 1868, μετά την άρνηση του Lomakin να διευθύνει τη μουσική σχολή, η Mily Balakirev, ως ένας από τους ιδρυτές της, ανέλαβε αυτό το έργο και, ως διευθυντής, ήταν επικεφαλής του σχολείου μέχρι το φθινόπωρο του 1874. Στη δεκαετία του 1870, ο Balakirev απομακρύνθηκε από την ηγεσία των συμφωνικών συναντήσεων του RMS στην Αγία Πετρούπολη, αποσύρθηκε από τις μουσικές σπουδές και στις 6 Ιουλίου 1872, άρχισε να εργάζεται ως απλός υπάλληλος στο κατάστημα του σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας. Αυτή τη στιγμή, ετοιμαζόταν να φύγει για ένα μοναστήρι, αλλά με τις προσπάθειες του ιερέα Ιβάν Βερχόφσκι, παρέμεινε στον κόσμο. Η επιστροφή στις μουσικές και κοινωνικές υποθέσεις δεν συνέβη παρά στα τέλη της δεκαετίας του 1870. Το 1881 διηύθυνε ξανά τη μουσική σχολή. Εγινε χορτοφαγος.

  Το 1883, ο Μπαλακίρεφ διορίστηκε επικεφαλής του παρεκκλησίου της αυλής. Ο Balakirev συγκέντρωσε όλο το μουσικό έργο της χορωδίας στα χέρια του, ανέπτυξε ένα πρόγραμμα επιστημονικών μαθημάτων και κάλεσε τον Nikolai Rimsky-Korsakov, ο οποίος κατείχε τη θέση του επιθεωρητή των μαθημάτων μουσικής, να είναι βοηθός του. Κάτω από τον Μπαλακίρεφ, το κτίριο του τραγουδιστικού παρεκκλησίου ξαναχτίστηκε εκ νέου, αποκτά κομψότητα εμφάνισημε πολυτελείς αίθουσες και ευρύχωρα καταλύματα για φοιτητές. Ο Balakirev έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της τάξης της ορχήστρας στο παρεκκλήσι. Αυτό είχε ευεργετική επίδραση στους τραγουδιστές του παρεκκλησιού, οι οποίοι λόγω της απώλειας της φωνής τους αναγκάστηκαν να σταματήσουν τις σπουδές τους στη χορωδία. Τους δόθηκε η ευκαιρία να κερδίσουν νέα χρήματα, καθώς παρέμειναν στο οικείο τους περιβάλλον και δεν χρειαζόταν να αναζητήσουν εργασία σε κάποια άλλη ξένη τους ειδικότητα.

  ΜΟΥΣΙΚΗ

  Η συνθετική δραστηριότητα του Μπαλακίρεφ, αν και όχι εκτεταμένη, είναι πολύ αξιοσέβαστη. Έγραψε αρκετές ορχηστρικές, πιάνο και φωνητικές συνθέσεις, από τις οποίες ξεχωρίζουν ιδιαίτερα: ορχηστρική μουσικήστον Βασιλιά Ληρ (1860), που αποτελείται από μια οβερτούρα και διαλείμματα. Ουβερτούρα σε τσέχικα θέματα (1856)· δύο πρωτοβουλίες για ρωσικά θέματα, εκ των οποίων η πρώτη συντέθηκε το 1857 και η δεύτερη, με τίτλο "Rus", γράφτηκε το 1862 για τα εγκαίνια του μνημείου της χιλιετίας της Ρωσίας στο Νόβγκοροντ. Ουβερτούρα σε ισπανικό θέμα. συμφωνικό ποίημα "Tamara" (στο κείμενο του Lermontov), ​​που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά το 1882 (στη συναυλία των Ελεύθερων Μουσική Σχολή) . Από συνθέσεις για πιάνο, Balakirev είναι γνωστά: δύο μαζούρκες (As-dur και h-moll), scherzo, φαντασία "Islamey" σε ανατολίτικα θέματα (1869). Το βιρτουόζο κομμάτι «Islamey» είναι ένα από τα πιο δύσκολα τεχνικά έργα μουσική για πιάνο. Ενέπνευσε τον Maurice Ravel όταν δημιούργησε τον κύκλο Gaspard by Night. Για το "Skarbo" λοιπόν, ο Ravel είπε ότι ήθελε συγκεκριμένα να συνθέσει ένα έργο ακόμα πιο δύσκολο από το "Islamey" του Balakirev.

  Ο Μπαλάκιρεφ διασκεύασε για πιάνο με δύο χέρια την Πορεία του Τσερνομόρ από την όπερα Ρουσλάν και Λιουντμίλα, το Τραγούδι του Λαρκ της Γκλίνκα, την ουβερτούρα (εισαγωγή) στο δεύτερο μέρος του La Fuite en Egypte του Μπερλιόζ, την καβατίνα από το Κουαρτέτο Μπετόβεν (όπ. 130) . Jota of Aragon» Γκλίνκα. Τέσσερα χέρια: «Prince Kholmsky», «Kamarinskaya», «Jota of Aragon», «Night in Madrid» του Glinka.

  Από τις φωνητικές συνθέσεις του Balakirev, τα ειδύλλια και τα τραγούδια είναι πολύ δημοφιλή (" χρυσό ψάρι»,« Έλα σε μένα »,« Μπες μου, ω νύχτα, κρυφά »,« Έξαλλη »,« Ένας καθαρός μήνας ανέβηκε στον ουρανό »,« Μπορώ να ακούσω τη φωνή σου »,« Εβραϊκή μελωδία »,« Γεωργιανό τραγούδι », κ.λπ.) - ο αριθμός 20 (σύμφωνα με άλλες πηγές, 43. Προφανώς, το κύριο μέρος του κειμένου είναι η διάρκεια ζωής, που συντάχθηκε μεταξύ 1882 και 1895.)

  Άλλα έργα που δεν αναφέρονται περιλαμβάνουν 2 συμφωνίες (1897; 1908), Σουίτα για ορχήστρα (1909 - συμπλήρωσε ο S. Lyapunov), 2 κοντσέρτα για πιάνο (1855; 1910 - συμπλήρωσε ο S. Lyapunov), μεγάλος αριθμός έργων για πιάνο: σονάτα, μαζούρκες , νυχτερινά, βαλς κ.λπ. Πολύτιμη συνεισφορά στο χώρο της ρωσικής μουσικής ηθογραφίας είναι η «Συλλογή Ρωσικών λαϊκών τραγουδιών», που εκδόθηκε από τον Μπαλακίρεφ το 1866 (40 τραγούδια συνολικά).

  Το ταλέντο του M. A. Balakirev φάνηκε ιδιαίτερα στα πρώτα του έργα και σε μια λεπτή κατανόηση της ενορχήστρωσης. Η μουσική του Μπαλακίρεφ είναι πρωτότυπη, πλούσια σε μελωδικούς όρους (μουσική για τον βασιλιά Ληρ, ρομάντζα) και πολύ ενδιαφέρουσα και όμορφη από πλευράς αρμονικών. Ο Μπαλακίρεφ δεν έκανε ποτέ συστηματική πορεία. Οι πιο σημαντικές μουσικές εντυπώσεις του Μπαλακίρεφ για όλο αυτό το διάστημα ήταν το κονσέρτο για πιάνο του Σοπέν (e-moll), το οποίο άκουσε από έναν εραστή ως παιδί, και αργότερα - το τρίο "Μην καείς αγαπητέ" από το "Ζωή για τον Τσάρο" του Γκλίνκα. Σε αυτούς τους συνθέτες παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή. Ο I.F. Laskovsky, ως πιανίστας και συνθέτης, του έκανε μεγάλη εντύπωση. Η συμμετοχή σε μουσικά σύνολα, και ιδιαίτερα η μελέτη παρτιτούρων και η διεύθυνση ορχήστρας στο σπίτι του Ulybyshev, τον συγκίνησαν πολύ. μουσική ανάπτυξη. Οι πρώτες απόπειρες σύνθεσης ανήκουν σε αυτήν την εποχή: ένα σεπτέτο για πιάνο, τοξωτά όργανα, φλάουτο και κλαρίνο, που σταμάτησαν στο πρώτο μέρος, γραμμένο στο πνεύμα του κοντσέρτου για πιάνο του Henselt, που του άρεσε πολύ, και μια φαντασίωση με ρωσικά θέματα για πιάνο και ορχήστρα, που επίσης έμεινε ημιτελή. Το χειρόγραφο σκίτσο της (1852) φυλάσσεται στη δημόσια βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης.

  Κοινή λίσταέργα

  Ορχηστρικά έργα

  • "King Lear" (Μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ)
  • Ουβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών. Ισπανική Ουβερτούρα Μαρτίου
  • "Στην Τσεχία" (συμφωνικό ποίημα για τρία λαϊκά τραγούδια της Τσεχίας)
  • "1000 χρόνια" ("Rus"). Συμφωνικό ποίημα
  • «Ταμάρα». Συμφωνικό ποίημα
  • Πρώτη συμφωνία σε C-dur
  • Δεύτερη συμφωνία στο d-moll
  • Σουίτα που αποτελείται από 4 κομμάτια του Σοπέν
  Ρομαντικά και τραγούδια
  • Είσαι γεμάτος σαγηνευτική ευδαιμονία (A. Golovinsky)
  • Σύνδεσμος (V. Tumansky)
  • Ισπανικό τραγούδι (M. Mikhailov)
  • Τραγούδι του ληστή (A. Koltsov)
  • Αγκαλιά, φιλί (A. Koltsov)
  • Barcarolla (A. Arsepiev από Heine)
  • Νανούρισμα (A. Arsepyev)
  • Ένας καθαρός μήνας ανέβηκε στον ουρανό (M. Yapenich)
  • Όταν είσαι ξέγνοιαστο, παιδί μου, γλεντάς (Κ. Βίλντε)
  • Ιππότης (K. Vilde)
  • Έτσι η ψυχή σπάει (Α. Κόλτσοφ)
  • Έλα σε μένα (A. Koltsov)
  • Τραγούδι του Σελίμ (Μ. Λέρμοντοφ)
  • Μπες μου, ω νύχτα (Α. Μάικοφ)
  • Εβραϊκή μελωδία (Μ. Λέρμοντοφ από τον Βύρωνα)
  • Enrage (A. Koltsov)
  • Γιατί (Μ. Λέρμοντοφ)
  • Τραγούδι του χρυσόψαρου (M. Lermontov)
  • Τραγούδι του γέρου (A. Koltsov)
  • Ακούω τη φωνή σου (Μ. Λέρμοντοφ)
  • Γεωργιανό τραγούδι (Α. Πούσκιν)
  • Sleep (M. Mikhailov από το Heine)
  • Πάνω από τη λίμνη (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Έρημος (A. Zhemchuzhnikov)
  • Η θάλασσα δεν αφρίζει (Α. Τολστόι)
  • Όταν ανησυχεί το κιτρίνισμα (Μ. Λέρμοντοφ)
  • Τον αγάπησα (A. Koltsov)
  • Pine (M. Lermontov από το Heine)
  • Nachtstiick (A. Khomyakov)
  • Πώς το διόρθωσαν (L. May)
  • Ανάμεσα στα λουλούδια της φθινοπωρινής περιόδου (I. Aksakov)
  • Το κατακόκκινο ηλιοβασίλεμα καίει (V. Kulchinsky)
  • Χορωδία (Mei)
  • Όνειρο (Λερμόντοφ)
  • Τα μεσάνυχτα χωρίς αστέρια ανέπνευσαν δροσιά (A. Khomyakov)
  • 7 Νοεμβρίου (A. Khomyakov)
  • Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς (A. Fet)
  • Κοίτα, φίλε μου (V. Krasov)
  • Ψίθυρος, δειλή αναπνοή (A. Fet)
  • Τραγούδι (M. Lermontov)
  • Κάτω από τη μυστηριώδη κρύα ημιμάσκα (Μ. Λέρμοντοφ)
  • Ύπνος (A. Khomyakov)
  • Αυγή (A. Khomyakov)
  • Cliff (M. Lermontov)
  • Συλλογή ρωσικών λαϊκών τραγουδιών (40) για μια φωνή και πιάνο

  Έργα για πιάνο

  • "Ισλαμέι"
  • Σονάτα β ελάσσονα
  • Νανούρισμα
  • καπρίτσιο
  • Το τραγούδι του ψαρά
  • Ντούμκα
  • Αλλόκοτο θεατρικό έργο. ΤΡΟΧΟΣ που γυριζει
  • Το τραγούδι του γονδολιέρη. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
  • Αυτοσχέδια στα θέματα των δύο πρελούδων του Σοπέν
  • Επτά μαζούρκες
  • ισπανική μελωδία
  • Τρία νυχτερινά
  • Novelette
  • όνειρα
  • Τρία σκέρτσο
  • ισπανική σερενάτα
  • Ταραντέλλα
  • Τοκκάτα
  • Πόλκα
  • Στον κήπο (Idyll)
  • μελαγχολικό βαλς
  • Μπραβούρα βαλς
  • Βαλς Αυτοσχέδιο
  • Επτά Βαλς
  • Σκίτσα, Τιρολιέν
  • Κοντσέρτο Es-dur για πιάνο και ορχήστρα

  Διασκευές που έχουν την έννοια των αυτοτελών έργων

  • Φαντασία σε θέματα από την όπερα "Ivan Susanin"
  • Μεταγραφή στο "The Lark" της Glinka
  • στην "Arragonian Jota" του Glinka
  • στο «Night in Madrid» του Glinka
  • Εισαγωγή στην Πτήση στην Αίγυπτο από τον Μπερλιόζ
  • Ναπολιτάνικο τραγούδι του F. Liszt
  • «Μη μιλάς», το ειδύλλιο της Γκλίνκα
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina από το Κουαρτέτο Μπετόβεν, ό.π. 130
  • Ρομάντζο από το Κοντσέρτο του Σοπέν, ό.π. έντεκα
  • Ουβερτούρα στην όπερα Ondine του A. Lvov (διασκευή και 4 χέρια)
  • Δύο βαλς-καπρίτσια (διασκευή βαλς από τον A. S. Taneev)
  • Για πιάνο τέσσερα χέρια
  • Συλλογή 30 ρωσικών τραγουδιών
  • Σουίτα: α) Polonaise, β) Τραγούδι χωρίς λόγια, γ) Scherzo

  Για δύο πιάνα 4 χεριών

  • Μπετόβεν. Κουαρτέτο op. 95, στ μολ
  Για βιολοντσέλο με συνοδεία πιάνου
  • Ειδύλλιο
  Χορωδιακά έργα
  • Νανούρισμα (για γυναικείες ή παιδικές φωνές με συνοδεία μικρής ορχήστρας ή πιάνου),
  • Δύο έπη για μικτή 4φωνη χορωδία: α) Νικίτα Ρομάνοβιτς, β) Κορόλεβιτς από την Κρακοβία
  • Καντάτα για τα εγκαίνια του μνημείου του Γκλίνκα
  • Η Μαζούρκα του Σοπέν (κανονίστηκε για μικτή χορωδία a capella, στίχοι L. Khomyakov)

  Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

  • 1861 - φθηνή πολυκατοικία- Οδός Ofitserskaya, 17;
  • 1865-1873 - πτέρυγα αυλής του αρχοντικού Δ. Ε. Μπεναρδάκη - Nevsky Prospekt, 86, διάτ. 64;
  • 1882-1910 - πολυκατοικία -