सेलो - यह क्या है? विवरण, सुविधाएँ और दिलचस्प तथ्य। सेलो: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें यंत्र के निर्माण का इतिहास

झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों में, धनुष के बालों को तार के खिलाफ रगड़ कर ध्वनि उत्पन्न की जाती है; इस संबंध में, उनकी ध्वनि विशेषता काफी अलग है खींचे हुए उपकरण.

झुके हुए उपकरण उच्च ध्वनि गुणवत्ता और प्रदर्शन के क्षेत्र में अनंत संभावनाओं से प्रतिष्ठित हैं और इसलिए विभिन्न ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में अग्रणी हैं और व्यापक रूप से एकल प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं।

वाद्ययंत्रों के इस उपसमूह में वायलिन, वायलास, सेलोस, डबल बेस और साथ ही कई शामिल हैं राष्ट्रीय उपकरण 1 (जॉर्जियाई चिनुरी, उज़्बेक गिदज़क, अज़रबैजानी केमांचा, आदि)।

वायोलिनके बीच झुके हुए वाद्य यंत्र- रजिस्टर में उच्चतम साधन। ऊपरी रजिस्टर में वायलिन की आवाज हल्की, चांदी, बीच में - नरम, कोमल, मधुर और निचले रजिस्टर में - तीव्र, मोटी होती है।

वायलिन पांचवें में ट्यून किया गया है। वायलिन की सीमा 3 3/4 सप्तक है, छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक के नोट मील तक।

वे एकल वायलिन का उत्पादन करते हैं, आकार 4/4; प्रशिक्षण, आकार 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8। अध्ययन वायलिन, एकल वायलिन के विपरीत, थोड़ा खराब खत्म होता है और ध्वनि की गुणवत्ता कम होती है। बदले में, प्रशिक्षण वायलिन, ध्वनि की गुणवत्ता और बाहरी खत्म के आधार पर, ग्रेड 1 और 2 के प्रशिक्षण वायलिन में विभाजित होते हैं। कक्षा 2 वायलिन सबसे खराब ध्वनि गुणवत्ता और बाहरी खत्म में कक्षा 1 वायलिन से भिन्न है।

अल्टोकुछ अधिक वायलिन. ऊपरी रजिस्टर में, यह तनावपूर्ण, कठोर लगता है; मध्य रजिस्टर में ध्वनि सुस्त (नाक), मधुर होती है, निचले रजिस्टर में ऑल्टो मोटी, कुछ खुरदरी लगती है।

वियोला तार पांचवें में ट्यून किए गए हैं। सीमा 3 सप्तक है, एक नोट से एक छोटे सप्तक तक एक नोट से तीसरे सप्तक तक।

वायलस को एकल (आकार 4/4) और प्रशिक्षण ग्रेड 1 और 2 (आकार 4/4) में विभाजित किया गया है।

वायलनचेलोएक पूर्ण आकार के वायलिन के आकार का लगभग 3 गुना और बैठे हुए बजाया जाता है। स्टॉप डालने के बाद टूल को फर्श पर स्थापित किया गया है।

यंत्र के ऊपरी रजिस्टर की ध्वनि हल्की, खुली, छाती वाली होती है। मध्य रजिस्टर में यह मधुर, सघन लगता है। निचला मामला भरा हुआ, मोटा, कड़ा लगता है। कभी-कभी सेलो की आवाज की तुलना मानव आवाज की आवाज से की जाती है।

सेलो को पांचवें, वायोला के नीचे एक सप्तक में ट्यून किया गया है। सेलो रेंज Z1 / 3 सप्तक - एक बड़े सप्तक से दूसरे सप्तक के मील तक।

सेलोस को एकल और प्रशिक्षण में विभाजित किया गया है:

♦ सोलो (आकार 4/4) स्ट्राडिवारी मॉडल में से एक के अनुसार बनाए गए हैं, वे एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत हैं संगीतमय कार्य;

♦ प्रशिक्षण सेलोस 1 (आकार 4/4) और 2 वर्ग (आकार 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) ध्वनि की गुणवत्ता और प्रस्तुति में भिन्न हैं। विभिन्न उम्र के छात्रों को संगीत सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया।

डबल - बेस- झुके हुए उपकरणों के परिवार का सबसे बड़ा; यह पूरी लंबाई के वायलिन से लगभग 31/2 गुना लंबा है। वे खड़े होकर डबल बास बजाते हैं, इसे सेलो की तरह फर्श पर रखते हैं। अपने रूप में, डबल बास ने प्राचीन उल्लंघनों की विशेषताओं को बरकरार रखा है।

डबल बास धनुष परिवार का सबसे कम लगने वाला वाद्य यंत्र है। मध्य रजिस्टर में इसकी ध्वनि मोटी और बल्कि कोमल होती है। शीर्ष नोट तरल, तेज और तनावपूर्ण लगते हैं। निचला रजिस्टर बहुत तंग और मोटा लगता है। अन्य तार वाले उपकरणों के विपरीत, डबल बास चौथे में बनाया गया है और एक सप्तक के नीचे एक सप्तक लगता है। डबल बास की सीमा 21/2 है, सप्तक मील काउंटरऑक्टेव से सी-बी-मोल छोटे सप्तक तक हैं।

डबल बेस को उप-विभाजित किया गया है: सोलो में (आकार 4/4); शैक्षिक ग्रेड 1 (आकार 4/4); प्रशिक्षण 2 वर्ग (आकार 2/4, 3/4, 4/4)।

पांच-स्ट्रिंग सोलो डबल बेस (आकार 4/4) भी निर्मित किए जाते हैं, एक नोट से एक कॉन्ट्रा-ऑक्टेव तक एक नोट से दूसरे ऑक्टेव तक की सीमा होती है।

उनके डिजाइन के अनुसार, वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास एक ही प्रकार के होते हैं। उनके बीच का अंतर मुख्य रूप से आकार और निर्माण में है। इसलिए, यह लेख केवल एक झुका हुआ उपकरण - वायलिन के डिजाइन का वर्णन करता है।

वायलिन की मुख्य संरचनात्मक इकाइयाँ हैं: बॉडी, नेक विद फिंगरबोर्ड, हेड, स्ट्रिंग होल्डर, स्टैंड, पेग बॉक्स, स्ट्रिंग्स।

फिगर-आठ का शरीर तारों के ध्वनि कंपन को बढ़ाता है। इसमें ऊपरी और निचले डेक (14, 17) होते हैं, जो वायलिन के सबसे महत्वपूर्ण गुंजयमान भाग हैं, और गोले (18)। ऊपरी डेक के मध्य में सबसे अधिक मोटाई होती है, और धीरे-धीरे किनारों की ओर घटती जाती है। संदर्भ में, डेक में एक छोटी तिजोरी का आकार होता है। शीर्ष डेक में दो गुंजयमान छिद्र होते हैं जो आकार में होते हैं लैटिन पत्र"च", इसलिए उनका नाम - effs। डेक गोले से जुड़े हुए हैं।

उपकरण के गोले में छह भाग होते हैं और शरीर के छह पदों (16, 19) से जुड़े होते हैं। एक गर्दन (20) शरीर के ऊपरी रैक से जुड़ी होती है, जिस पर गर्दन (10) लगी होती है। फ़िंगरबोर्ड प्रदर्शन के दौरान स्ट्रिंग्स को दबाने का काम करता है, लंबाई के साथ एक शंक्वाकार आकार होता है, और अंत में थोड़ी वक्रता होती है। गर्दन और उसके अंत की निरंतरता सिर (3) है, जिसमें पिंस को मजबूत करने के लिए साइड छेद के साथ एक पेग बॉक्स (12) है। कर्ल (11) पेग बॉक्स का अंत है और है अलग आकार(अक्सर आकार)।

खूंटे सिर के साथ शंकु के आकार की छड़ के रूप में होते हैं और तनाव का काम करते हैं और तारों को ट्यून करते हैं। गर्दन के शीर्ष पर नट (13) तार के ध्वनि वाले हिस्से को सीमित करता है और गर्दन की वक्रता होती है।

स्ट्रिंग होल्डर (6) को स्ट्रिंग्स के निचले सिरों को सुरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसा करने के लिए, इसके चौड़े हिस्से में इसके अनुरूप छेद होते हैं।

पुल (15) फ्रेटबोर्ड से आवश्यक ऊंचाई पर तारों का समर्थन करता है, तारों की ध्वनि की लंबाई को सीमित करता है, और तारों के कंपन को डेक तक पहुंचाता है।

सभी झुके हुए वाद्य यंत्र चार तार वाले होते हैं (केवल डबल बास में पांच तार हो सकते हैं)।

ध्वनि निकालने के लिए, धनुषों का उपयोग किया जाता है, जो आकार और आकार में भिन्न होते हैं।

धनुष में एक बेंत (2) होता है, जिसके ऊपरी सिरे पर एक सिर होता है, एक टेंशन स्क्रू शू (5) और एक बाल (6) होता है। धनुष की ईख, जिस पर समान रूप से फैला हुआ बाल होता है, थोड़ा घुमावदार होता है। इसके अंत में एक सिर (1) होता है और बालों से विपरीत दिशा में झरता है। बालों को ठीक करने के लिए, एक ब्लॉक का उपयोग किया जाता है, और धनुष के दूसरे छोर पर, सिर में बेंत के अंत में बाल तय होते हैं। गन्ने के अंत के किनारे स्थित स्क्रू (4) को मोड़कर ब्लॉक गन्ने के साथ चलता है, और बालों को आवश्यक तनाव प्रदान करता है।

धनुष एकल और प्रशिक्षण 1 और 2 वर्गों में बांटा गया है।

झुके हुए उपकरणों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

झुके हुए उपकरणों के लिए अतिरिक्त पुर्जे और सहायक उपकरण हैं: स्ट्रिंग होल्डर और फ़िंगरबोर्ड, स्टैंड, दागदार दृढ़ लकड़ी या प्लास्टिक से बने खूंटे; प्लास्टिक या लकड़ी से बने म्यूट; पीतल के तारों के तनाव को समायोजित करने के लिए मशीनें; वायलिन और वायोला चिन प्लास्टिक से बने होते हैं; तार; बटन; मामले और मामले।

वायलनचेलो
सेलो के निर्माण का इतिहास वायलिन के इतिहास से मेल खाता है। दोनों उपकरणों का पूर्वज वायोला है। संगीत के इतिहास में, एक काफी दृढ़ विश्वास स्थापित किया गया है कि यह उपकरण प्राचीन "फुट वायल" के लिए अपने वंश का पता लगाता है, जिसे वियोला दा गाम्बा के रूप में जाना जाता है। गंबा के विपरीत, वायोला की कुछ किस्में, और विशेष रूप से वायोल डी "एमोर, फ्रेटबोर्ड के नीचे कई व्यंजन "हार्मोनिक" तार थे, जो मुख्य लोगों के साथ बिल्कुल ट्यून किए गए थे। छह तारों के साथ मूल "बास वायोला" ये व्यंजन तार नहीं थे।

हालांकि, बास वायोला की एक किस्म, वायोला बास्टर्डा को ये "व्यंजन तार" प्राप्त हुए, जो बहुत बाद में हुआ और गाम्बा के लिए नियम में शामिल नहीं किया गया था।

लोक झुके हुए वाद्य यंत्रों के लंबे विकास के परिणामस्वरूप सेलो की उपस्थिति 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में हुई। प्रारंभ में, इसका उपयोग गायन के साथ या उच्च रजिस्टर (वायलिन, बांसुरी, आदि) के वाद्य यंत्र को बजाने के लिए विभिन्न पहनावाओं में एक बास वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था।

2रे तक XVII का आधावी violoncino, Basso di Viola da Braccio (इतालवी), Basse de violon (फ़्रेंच), Ba Viol de Braccio (जर्मन), आदि नामों से ऊब गए थे। सेलो की कई किस्में थीं। उपकरण विभिन्न आकारों (अक्सर बड़े) में बनाए गए थे और आमतौर पर बी 1, एफ, सी, जी की एक प्रणाली थी (सबसे आम ट्यूनिंग आधुनिक से कम टोन थी)।

आधुनिक प्रणाली के शुरुआती संकेतों में से एक एम. प्रिटोरियस ("सिंटग्मा म्यूज़ियम", बीडी II, 1619) द्वारा दिया गया है (बास जिग डे ब्रेक्सियो के संबंध में)। XVI-XVII सदियों में। इस प्रकार के 5- और 6-स्ट्रिंग यंत्र भी थे।

सेलो के इतिहास में, सेलो को डिजाइन करने वाले केवल दो प्रसिद्ध स्वामी का उल्लेख किया गया है: गैस्पारो दा सालो और पाओलो मैजिनी।

वे 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, और लोकप्रिय अफवाह ने उनमें से पहले "आविष्कार" के सम्मान को जिम्मेदार ठहराया। आधुनिक वायलिनपाँचवें में चार तार के साथ, वायलिन का सुधार, या वायोला का डबल बास, और अंत में, सेलो का निर्माण। सेलो बनाने वाले पहले स्वामी अभी तक आधुनिक सेलो के विकास में सही रास्ते पर स्पष्ट नहीं थे।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा इस उपकरण को आधुनिक रूप दिया गया था।

17वीं-18वीं सदी में इटली में प्रमुखों के प्रयासों से संगीत स्वामीइतालवी स्कूल ( निकोलो अमती, ग्यूसेप ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवारी, कार्लो बर्गोंज़ी, डोमेनिको मोंटाग्नाना और अन्य) ने एक क्लासिक सेलो मॉडल बनाया, जिसका शरीर का आकार पूरी तरह से ठीक हो गया।

केवल XVIII सदी की शुरुआत में। सेलो का आधुनिक आकार मजबूती से स्थापित है (शरीर की लंबाई 750-768 मिमी है; स्केल, यानी स्ट्रिंग का कंपन वाला हिस्सा 690-705 मिमी है)। रूसी मास्टर I. A. बटोव (1767-1841) और आधुनिक स्वामीईए विटाचेक, टीएफ पॉडगॉर्नी, जीएन मोरोज़ोव, एनएम फ्रोलोव, हां। फ्रेंच (J.B. Vuillaume, M. Laber), जर्मन, चेक और पोलिश मास्टर्स द्वारा उत्कृष्ट सेलोस भी हैं।

में देर से XVIIसदी, सेलो के लिए पहला एकल काम दिखाई दिया - जियोवन्नी गेब्रियल द्वारा सोनटास और राइसकार। जाहिरा तौर पर, "सेलो" नाम का उपयोग पहली बार 2 और 3 आवाजों के लिए जी.सी. अरेस्टी द्वारा सोनटास के संग्रह में किया गया था, जो 1665 में वेनिस में प्रकाशित हुआ था, जिसमें एक सेलो भाग शामिल था। ("कोन ला पार्टे डेल वायलनसेल्लो ए बेनेप्लासिटो")।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, सेलो को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, इसकी उज्जवल, पूर्ण ध्वनि और प्रदर्शन तकनीक में सुधार के कारण, अंत में संगीत अभ्यास से वायोला दा गाम्बा को विस्थापित कर दिया। सेलो एक एकल उपकरण के रूप में व्यापक हो गया है, सेलो समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो एक अनिवार्य भागीदार है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, जिसमें यह ध्वनि के संदर्भ में सबसे कम (डबल बास को छोड़कर, जो कभी-कभी इसमें उपयोग किया जाता है) उपकरणों का उपयोग अक्सर चैम्बर पहनावा की अन्य रचनाओं में भी किया जाता है। ऑर्केस्ट्रल स्कोर में, सेलो भाग वायोला और डबल बेस के हिस्सों के बीच लिखा जाता है। 20 वीं शताब्दी में संगीत के प्रमुख उपकरणों में से एक के रूप में सेलो की अंतिम स्वीकृति किसके प्रयासों से हुई उत्कृष्ट संगीतकारपाब्लो कैसल्स। इस उपकरण पर प्रदर्शन स्कूलों के विकास से कई गुणी सेलिस्टों का उदय हुआ है जो नियमित रूप से एकल संगीत कार्यक्रम करते हैं।

अब सेलो में अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला है: एकल टुकड़ों से लेकर ऑर्केस्ट्रल वाले भागों में कलाप्रवीण व्यक्ति तक।

अमति परिवार के उस्तादों में से एक का काम। वायलिन परिवार का एक बास वाद्य, वायोला के नीचे एक सप्तक को ट्यून करता है। कलाकार सेलो को फर्श पर रखता है और बैठकर इसे बजाता है। प्रारंभ में, 16वीं शताब्दी में, यह विशुद्ध रूप से पहनावा था, ... ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया

- (इतालवी वायलनसेल्लो, वियोला वियोला से)। वायलिन और डबल बास के बीच एक वाद्य यंत्र। शब्दकोष विदेशी शब्दरूसी भाषा में शामिल। चुडिनोव ए.एन., 1910. संगीतकार द्वारा आविष्कृत सेलो 4-स्ट्रिंग झुका हुआ वाद्य यंत्र ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

वायलनचेलो- और ठीक है। वायलनसेल, यह। वायलनचेलो। 1. संगीत। एक चार-तार वाला धनुष यंत्र, जगह और ध्वनि में, आल्टो और बास के बीच का मध्य। दाल सेलो बजाता है। टिप्पणी। वेदों। 1738 178. उन्होंने दो वायलिन और एक फिलोनशेल बजाया। 20. 7. 1789. सीएफजे। // लिवानोवा 2…… ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा के वीरतावाद

वायलनचेलो- वायलनचेलो। सेलो (इतालवी वायलनसेल्लो), झुका हुआ तार संगीत के उपकरणवायलिन परिवार बास अवधि ध्वनि। 15वीं-16वीं शताब्दी में दिखाई दिया। क्लासिक डिजाइनबनाया था इतालवी मास्टर्स द्वारा 17वीं-18वीं शताब्दी (ए और एन। अमती, जे …… इलस्ट्रेटेड विश्वकोश शब्दकोश

- (इतालवी वायलनसेल्लो) बास टेनर रजिस्टर के वायलिन परिवार का एक संगीत वाद्ययंत्र। 15वीं-16वीं शताब्दी में दिखाई दिया। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के इतालवी मास्टर्स द्वारा शास्त्रीय नमूने बनाए गए थे: ए और एन अमती, जे ग्वारनेरी, ए स्ट्राडिवारी और अन्य। सेलो (इतालवी ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

बेसटल, कॉर्डोफोन, रूसी पर्यायवाची शब्द का साधन शब्दकोश। सेलो एन।, पर्यायवाची की संख्या: 6 बासेटल (3) गाम्बा ... पर्यायवाची शब्द

- (वायलोनसेल्लो, सेलो के रूप में संक्षिप्त) वायोला और डबल बास के बीच मध्य वाद्य यंत्र; एक बढ़े हुए वायोला आकार है। इसने प्राचीन वाद्य यंत्र वायोला डि गाम्बा को बदल दिया। ट्यूनिंग वायोला के समान है, लेकिन केवल एक सप्तक निचला है। इसकी ध्वनि की मात्रा बहुत बड़ी है, ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

- (इतालवी वायलनसेल्लो), बास टेनर साउंड के वायलिन परिवार का एक झुका हुआ वाद्य यंत्र। 15वीं-16वीं शताब्दी में दिखाई दिया। 17वीं और 18वीं शताब्दी के इतालवी मास्टर्स द्वारा शास्त्रीय डिजाइन बनाए गए थे। (ए और एन। अमती, जे। ग्वारनेरी, ए। स्ट्राडिवारी और ... ... आधुनिक विश्वकोश

सेलो, सेलोस, महिला (इतालवी वायलनसेल्लो) (संगीत)। एक बड़े वायलिन के आकार का चार तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र। शब्दकोषउशाकोव। डी.एन. उशाकोव। 1935 1940 ... उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सेलो, और, महिलाओं के लिए। झुका हुआ वाद्य यंत्र, रजिस्टर में मध्यम और वायलिन और डबल बास के बीच का आकार। | adj। सेलो, ओह, ओह। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992 ... ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

पुस्तकें

• , वसीलीवा अल्ला एवगेनिवना। पुस्तक "सेलो सोलो। संगीत की कीमिया" उत्कृष्ट सेलिस्ट की 85 वीं वर्षगांठ के अवसर पर प्रकाशित हुई है लोक कलाकाररूसी प्रोफेसर अल्ला वासिलीवा (1933-2018)। मस्टीस्लाव के छात्रों में से पहला ...
• सेलो सोलो। संगीत की कीमिया (+ डीवीडी एप्लिकेशन), अल्ला एवगेनिवना वासिलीवा। बुक`सेलो सोलो। उत्कृष्ट सेलिस्ट, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर अल्ला वासिलीवा (1933-2018) की 85 वीं वर्षगांठ के अवसर पर संगीत की कीमिया प्रकाशित हुई है। मस्टीस्लाव के छात्रों में से पहला ...

योजना

परिचय

वायलनचेलो की पृष्ठभूमि

साधन के उद्भव और विकास का इतिहास

उपकरण संरचना

सेलो बजाने की तकनीक

सेलो के लिए प्रदर्शनों की सूची

आधुनिक सेलो

प्रमुख सेलिस्ट

ग्रन्थसूची

परिचय

सेलो (इतालवी) वायलनचेलो बजानेवाला, संक्षेप में। वायलनचेलो, जर्मन वायलनचेलो बजानेवाला, फ्र। violoncelle, अंग्रेज़ी वायलनचेलो) बास और टेनर रजिस्टरों के वायलिन परिवार का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है।

ऐसा माना जाता है कि सेलो 16वीं शताब्दी के पहले भाग में दिखाई दिया था।

यह वायलिन या वायोला के समान संरचना का है, लेकिन बहुत बड़ा है। सेलो में व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएँ हैं और सावधानीपूर्वक विकसित प्रदर्शन तकनीक है, इसका उपयोग एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में किया जाता है।

1. वायलनचेलो की उपस्थिति की पृष्ठभूमि

संगीत वाद्ययंत्रों के इतिहास में उतनी ही शताब्दियां हैं जितनी स्वयं मानव जाति के इतिहास की। संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति और विकास का अध्ययन करने वाले विज्ञान को जीव विज्ञान कहा जाता है। इसका व्यवस्थितकरण पुनर्जागरण के समय से है।

इस तथ्य के कारण कि संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति और प्रकृति बहुत भिन्न होती है, उन्हें ध्वनि गठन के सिद्धांत के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है, जैसा कि 1914 में कर्ट सैक्स और एरिच मोरिट्ज़ वॉन हॉर्नबोस्टेल द्वारा अपनाया गया था ("सिस्टेमैटिक डेर म्यूसिकिन्स्ट्रुमेंट: ईन वर्सच" ज़िट्सक्रिफ्ट फर एथनोलोजी) (“सिस्टेमैटिक्स ऑफ म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स: एक्सपीरियंस” जर्नल ऑफ एथ्नोलॉजी) वर्गीकरण, जो एक क्लासिक बन गया है।

नामित संगीतकारों द्वारा प्रस्तावित प्रणाली के बाद, कॉर्डोफ़ोन को संगीत वाद्ययंत्रों (ग्रीक "कॉर्ड" - एक स्ट्रिंग) से अलग किया जाता है। कॉर्डोफ़ोन में, जैसा कि उनके नाम से पता चलता है, ध्वनि एक तंग कंपन द्वारा उत्पन्न होती है फैला हुआ तारउन पर धनुष की क्रिया के माध्यम से (वायलिन, वायोला दा गाम्बा) या सीधे उंगलियों या एक पेलट्रम (मध्यस्थ) के साथ तार खींचकर।

स्ट्रिंग यंत्रों को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: तार वाले वाद्ययंत्रों का समूह और प्लक किए गए उपकरणों का समूह। हम झुके हुए वाद्ययंत्रों के समूह पर विचार करेंगे, क्योंकि सेलो इसी समूह का है।

झुके हुए वाद्य यंत्रों को 8वीं शताब्दी से जाना जाता है। और उनकी मातृभूमि उज़्बेकिस्तान का क्षेत्र और अरल सागर के पास का क्षेत्र है। यहाँ से झुके हुए यंत्र पूर्व - में फैले हुए हैं संगीत की संस्कृतियाँभारत और चीन, जबकि फारसी मार्ग पर - दक्षिण और पश्चिम में, इस्लामिक क्षेत्रों तक पहुँचते हुए। बाल्कन ज़ोन में, एक धनुष कॉर्डाफ़ोन दिखाई दिया, जो कि बीजान्टियम के माध्यम से यूरोपीय महाद्वीप पर पहुंचा। इबेरियन (इबेरियन) प्रायद्वीप पर भी पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी में। हम झुके हुए वाद्य यंत्रों से संबंधित व्यापक जानकारी और आइकनोग्राफी पाते हैं।

लेकिन मध्य युग का सबसे महत्वपूर्ण झुका हुआ वाद्य यंत्र वियोला था, जिसे झुका हुआ विहुएला भी कहा जाता है और संगीतज्ञों (जीवविज्ञानियों) को फ़िदुला के रूप में जाना जाता है। वास्तव में, XV के अंत में नामित यंत्र से वी एक वायोला दा गाम्बा था, जिसे कैस्टिले में विहुएला डे पिएर्ना के रूप में भी जाना जाता है, विहुएला या वायलन को झुकाया जाता है, जिसका वाद्य परिवार पुनर्जागरण और बारोक में सबसे महत्वपूर्ण था। नामित वायलस के अलग-अलग समय और आकार थे, और वे घुटनों (सोप्रानो) पर झुक कर खेले जाते थे या पैरों (टेनोर और बास) के बीच रखे जाते थे। वियोला की सीमा फ्रेट्स द्वारा तय की गई थी, और इसलिए वे एक पॉलीफोनिक प्रकृति के थे। एक सपाट पीठ और थोड़ा उत्तल हार्मोनिक शीर्ष के साथ, उनके पास पांच या छह तार चौथे (17 वीं शताब्दी के अंत में सात तार) में ट्यून किए गए थे।

वियोला दा गाम्बा, सेलो के अग्रदूत

वायलस के प्रदर्शनों की सूची बेहद विविध थी, मुख्य रूप से पक्ष से फ्रेंच स्कूल, जिसमें सेंट-कोलंबस, डेमाची, लुइस डे कास डी'हेरवेलोइस, एंटोनी फोर्केरे और मारिन माराइस के नाम दिखाई देते हैं।

इंग्लैंड XVI-XVII सदियों में भी। संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी जिन्होंने उल्लंघनों के लिए संगीत लिखा - टोबियास ह्यूम, ऑरलैंडो गिबन्स, क्रिस्टोफर ताई, मैथ्यू लोके, हेनरी परसेल और जॉन जेनकिंस।

लेकिन पहले से ही XVII सदी में। वायलस को झुके हुए वाद्ययंत्रों के एक और परिवार द्वारा म्यूजिकल ओलंपस से बाहर किया जाने लगा, जिसने उन्हें बदल दिया - वायलिन का परिवार (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास)। इन उपकरणों ने संगीतकारों और श्रोताओं दोनों के बीच तुरंत लोकप्रियता हासिल की। वायोला दा गंबा के सापेक्ष, वायलिन में एक अधिक संयमित शरीर, संकरी पार्श्व आकृति (गोले), एक उच्च स्टैंड (और इसलिए अधिक ध्वनि और पिच होती है), पांचवीं में चार तार और एक लंबा धनुष होता है।

2. साधन के उद्भव और विकास का इतिहास

सेलो के निर्माण का इतिहास वायलिन के इतिहास से मेल खाता है। दोनों उपकरणों का पूर्वज वायोला है। संगीत के इतिहास में, एक काफी दृढ़ विश्वास स्थापित किया गया है कि यह उपकरण प्राचीन "फुट वायल" के लिए अपने वंश का पता लगाता है, जिसे वियोला दा गाम्बा के रूप में जाना जाता है। गाम्बा के विपरीत, वायोला की कुछ किस्में, और विशेष रूप से वायोल डी "एमोर, में फ़िंगरबोर्ड के नीचे कई व्यंजन "हार्मोनिक" तार थे, मुख्य लोगों के साथ बिल्कुल ट्यून किए गए थे। छह तारों के साथ मूल "बास वायोला" ये व्यंजन तार नहीं थे।

हालांकि, बास उल्लंघन की एक किस्म - वियोला बास्टर्डा को ये "व्यंजन तार" प्राप्त हुए, जो बहुत बाद में हुआ और गाम्बा के नियम में शामिल नहीं किया गया।

लोक झुके हुए वाद्य यंत्रों के लंबे विकास के परिणामस्वरूप सेलो की उपस्थिति 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में हुई। प्रारंभ में, इसका उपयोग गायन के साथ या उच्च रजिस्टर (वायलिन, बांसुरी, आदि) के वाद्य यंत्र को बजाने के लिए विभिन्न पहनावाओं में एक बास वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था।

XVII सदी की दूसरी छमाही तक। violoncino, Basso di Viola da Braccio (इतालवी), Basse de violon (फ़्रेंच), Ba Viol de Braccio (जर्मन), आदि नामों से ऊब गए थे। सेलो की कई किस्में थीं। उपकरण विभिन्न आकारों (अक्सर बड़े) में बनाए गए थे और आमतौर पर बी 1, एफ, सी, जी की एक प्रणाली थी (सबसे आम ट्यूनिंग आधुनिक से कम टोन थी)।

आधुनिक प्रणाली के शुरुआती संकेतों में से एक एम. प्रिटोरियस ("सिंटग्मा म्यूज़ियम", बीडी II, 1619) द्वारा दिया गया है (बास जिग डे ब्रेक्सियो के संबंध में)। XVI-XVII सदियों में। इस प्रकार के 5- और 6-स्ट्रिंग यंत्र भी थे।

सेलो के इतिहास में, सेलो को डिजाइन करने वाले केवल दो प्रसिद्ध स्वामी का उल्लेख किया गया है: गैस्पारो दा सालो और पाओलो मैजिनी।

वे 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, और लोकप्रिय अफवाह ने आधुनिक वायलिन को "आविष्कार" करने के सम्मान को पांचवीं से ट्यून किए गए चार तारों, वायलिन के सुधार, या वायोला के डबल बास, और अंत में, के सम्मान के लिए जिम्मेदार ठहराया। उनमें से पहले सेलो का निर्माण। सेलो बनाने वाले पहले स्वामी अभी तक आधुनिक सेलो के विकास में सही रास्ते पर स्पष्ट नहीं थे।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा इस उपकरण को आधुनिक रूप दिया गया था।<#"601005.files/image004.gif">

अच्छा, अधिक विस्तार से:

सेलो के सिर में एक स्क्रॉल, एक पेगबॉक्स और खूंटे होते हैं। गले से जुड़ा हुआ।

सेलो का दूसरा भाग फ्रेटबोर्ड है। उस पर, एक गिटार की तरह, एक नट होता है, जिसके विशेष खांचे में तार गुजरते हैं (ए, डी-छोटा सप्तक, जी, सी-बड़ा), फिर एक गर्दन, एक एड़ी।

तीसरा भाग शरीर है। इसमें एक ऊपरी साउंडबोर्ड, एक निचला साउंडबोर्ड, एक शेल (यह एक साइड है), एक एफई (शरीर में एक एफ-आकार का छेद, गुंजयमान यंत्र के रूप में काम करता है), एक स्टैंड, एक नेकबोर्ड, मशीन, एक लूप, एक बटन होता है। और एक कप्तान। यदि आप शास्त्रीय सेलो को देखते हैं, तो ऊपरी डेक के किनारों पर आप एक खींची हुई दोहरी रेखा देख सकते हैं - इसे मूंछें कहा जाता है। स्टैंड के नीचे केस के अंदर स्पेसर हथकड़ी है। यह पूरे उपकरण की "रीढ़ की हड्डी" है।

इसे बजाते समय भी धनुष महत्वपूर्ण होता है।

सेलो धनुष है विभिन्न आकार- के आकार हैं: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4। शामिल है:

एक लकड़ी का बेंत (शाफ्ट), एक तरफ सिर में घुसते हुए, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा हुआ है। बेंत फर्नामबुको या ब्राजील की लकड़ी से बनाई जाती है।

ब्लॉक ईबोनी से बना है जिसमें मदर-ऑफ-पर्ल इंसर्ट है। एक छोटे तांबे के नट को गन्ने से सटे अंदरूनी हिस्से में ब्लॉक में डाला जाता है, और एक लंबे धागे के साथ एक अष्टकोणीय स्क्रू को बेंत के आधार में डाला जाता है, जिसके साथ आप बालों के तनाव को समायोजित कर सकते हैं।

पोनीटेल के बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) सिर से आखिरी तक जाते हैं और आखिरी पर रिंग की मदद से एक रिबन बनाते हैं।

धनुष के बालों के साथ स्ट्रिंग के संपर्क के स्थान को प्लेइंग पॉइंट कहा जाता है। गति की गति, दबाव के बल और स्ट्रिंग पर खेलने के बिंदु के आधार पर, यह ध्वनि की प्रकृति को निर्धारित करता है: मात्रा और लय।

धनुष को गर्दन की ओर झुकाने के लिए किया जाता है:

) बाल बैंड की चौड़ाई में परिवर्तन, जो उच्च हार्मोनिक्स की अभिव्यक्ति में योगदान देता है; पियानो की बारीकियों पर फ्रेटबोर्ड के करीब खेलते समय या हार्मोनिक्स बजाते समय सबसे अधिक उपयोग किया जाता है;

) धनुष रीड के वसंत बल की दिशा को समायोजित करना, जो विभिन्न अभिव्यक्ति प्रभावों के लिए आवश्यक है, उदाहरण के लिए: ध्वनि के हमले को नरम करना, धनुष के कूदने को कम करना आदि।

खेलने से पहले धनुष को रसिन से रगड़ा जाता है। आपके सेलो को "गाने" के लिए यह आवश्यक है। सिद्धांत रूप में, इसके लिए एक सरल व्याख्या है - घर्षण बल में सुधार होता है, धनुष तार के साथ आसान हो जाता है और ध्वनि बेहतर हो जाती है। लेकिन! प्रत्येक खेल के बाद अपने उपकरण को पोंछना न भूलें - राल का वार्निश कोटिंग के साथ-साथ उपकरण की लकड़ी पर बहुत बुरा प्रभाव पड़ता है, जो बाद में इसकी ध्वनि को गंभीर रूप से विकृत कर सकता है।

रोसिन भी रस्सियों पर जमा हो जाता है - इसलिए, इसे एक मुलायम कपड़े से डोरियों से निकालना चाहिए। यह भी याद रखना वांछनीय है कि प्रत्येक के लिए झुका हुआ तार यंत्र- आपके प्रकार की रोसिन।

4. सेलो बजाने की तकनीक

तकनीकी शब्दों में, एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में सेलो एकदम सही है - बजाते समय वाद्य यंत्र की एक आरामदायक स्थिति, गुणी चीजों को आसानी से करने की क्षमता, और ध्वनि निकालने के लिए कलाकार के भौतिक डेटा पर पूर्ण भार की आवश्यकता नहीं होती है। इस संबंध में, सेलो लगभग पूर्ण साधन है। वायलिन और वायोला में निहित सभी तकनीकी सूक्ष्मताओं तक उसकी पहुंच है, लेकिन उनके प्रजनन के लिए, एक नियम के रूप में, उन्हें अधिक श्रम की आवश्यकता होती है। एक शब्द में, सेलो की तकनीक वायलिन की तुलना में अधिक जटिल है, हालांकि यह उतनी ही शानदार है। ऑर्केस्ट्रा में और सदियों से सेलो की उपस्थिति के पहले दिनों से, इसकी स्थिति बेहद अविश्वसनीय थी, समकालीनों में से किसी ने भी सेलो की सबसे समृद्ध कलात्मक और प्रदर्शन संभावनाओं के बारे में अनुमान नहीं लगाया था। उस समय भी जब संगीत नाटकीय रूप से आगे बढ़ा, सेलो के कर्तव्य मामूली और यहां तक ​​​​कि दयनीय बने रहे।

सेलो एक तार वाला वाद्य यंत्र है जो वायलिन के "परिवार" से संबंधित है, इसलिए सेलो बजाते समय बजाने और स्ट्रोक करने के सिद्धांत वायलिन पर समान होते हैं, हालांकि, उपकरण के बड़े आकार और अलग स्थिति के कारण खिलाड़ी के अनुसार, सेलो बजाने की तकनीक कुछ सीमित होती है। फ्लैगियोलेट्स, पिज्जाटो, थंब बेट और अन्य खेल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। सेलो की ध्वनि रसदार, मधुर और तनावपूर्ण होती है, जो ऊपरी रजिस्टर में थोड़ी संकुचित होती है।

प्रत्येक तार वाद्य यन्त्र गायक की जीवंत आवाज की तुलना में, जैसे: वायलिन (सोप्रानो हाई महिला आवाज), वियोला (मध्यम महिला आवाज, में प्रारंभिक संगीतमौजूद - काउंटर आल्टो मेल हाई वॉइस), सेलो (बास - लो पुरुष स्वर) और डबल बास (बास - बैरिटोन - बहुत कम आवाज वाले पुरुष गायक)।

वायलनचेलो तार: सी, जी, डी, ए(करो, एक बड़े सप्तक का नमक, रे, एक छोटे सप्तक का ला), यानी, आल्टो के नीचे एक सप्तक। विकसित स्ट्रिंग तकनीक के कारण सेलो रेंज एसे बहुत चौड़ा सी(एक बड़े सप्तक तक) तक एक 4(चौथे सप्तक के लिए) और उच्चतर, इसलिए यह चार से अधिक सप्तक तक विस्तारित हो सकता है, और इसकी ध्वनि का चरित्र अत्यंत विविध है। सेलो के प्रत्येक तार का अपना ध्वनि रंग होता है, जो अकेले उसके लिए विशिष्ट होता है। सेलो का निम्न रजिस्टर बासा प्रोफुंडो की निम्न पुरुष आवाज से मेल खाता है और ध्वनि की एक बड़ी परिपूर्णता है। उदास, रहस्यमय और नाटकीय संगीत में सेलो स्केल का यह खंड बहुत अच्छा है।

नोट्स वास्तविक ध्वनि के अनुसार बास, टेनर और ट्रेबल फांक में लिखे गए हैं।

सेलो लगभग चार फीट लंबा और डेढ़ फीट चौड़ा होता है और इसलिए इसे बैठाकर बजाया जाता है। खेलते समय, कलाकार एक केपस्टर के साथ सेलो को फर्श पर टिका देता है, जो केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में व्यापक हो गया (इससे पहले, उपकरण पैरों के बछड़ों द्वारा आयोजित किया गया था)।

आधुनिक सेलोस पर, फ्रांसीसी सेलिस्ट पी। टोर्टेलियर द्वारा आविष्कार किए गए घुमावदार कैपस्तान का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो उपकरण को एक चापलूसी स्थिति देता है, कुछ हद तक खेल तकनीक को सुविधाजनक बनाता है और कुछ हद तक, उपकरण की बेहतर ध्वनि में योगदान देता है।

5. सेलो के लिए प्रदर्शनों की सूची

सेलो का प्रदर्शन काफी विस्तृत है, क्योंकि सेलो की समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं ने हमेशा संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है। इस उपकरण के लिए एक व्यापक साहित्य बनाया गया है। कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची जे.एस. बाख द्वारा एकल सेलो सूट, एल. बीथोवेन, एफ. शूबर्ट, एफ. चोपिन, जे. ब्राह्म्स, ई. ग्रिग, सी. डेबसी, एस.वी. राचमानिनोव, डी.डी. शोस्ताकोविच द्वारा सेलो और पियानो के लिए सोनाटास द्वारा समृद्ध है। ए. विवाल्डी, आई. हेडन, एल. बोचेरिनी, आर. शुमान, सी. सेंट-सेन्स, ए. ड्वोरक, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए. आई. ; त्चैकोव्स्की के सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर संगीत कार्यक्रम विश्व प्रसिद्ध हैं।

17 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना में सेलो के लिए पहला एकल कार्य दिखाई देता है। (बास के साथ सेलो के लिए सोनाटा और सेलो सोलो के लिए राइसरकार जे। गैब्रिएली)। तीनों सोनटास (जी। टोरेली - नोट्स) के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए सेलो जल्दी शुरू होता है , ए। कोरेली) और कॉन्सर्टी ग्रॉसी (ए। कोरेली)। कंसर्ट शैली में सेलो के उपयोग के पहले उदाहरण जी. इयाचिनी (1701) द्वारा कॉन्सर्टी प्रति कैमरा और एल. लियो (1737-38) द्वारा 6 एकल संगीत कार्यक्रम हैं।

सेलो कला का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब सेलो ने अंतत: वियोला दा गाम्बा की जगह ले ली। सेलो की जीत इसकी समृद्ध अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं, अधिक शक्तिशाली, पूर्ण और उज्ज्वल ध्वनि, कंपन से गर्म और मानव आवाज के समय के करीब होने के कारण थी; यह सब अपनी विशिष्ट मधुर अभिव्यक्ति के साथ नई वाद्य शैली की आवश्यकताओं को पूरा करता है। धीरे-धीरे, सेलो अधिक से अधिक व्यापक रूप से एकल, कलाकारों की टुकड़ी (यह धनुष चौकड़ी का हिस्सा है) और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। मॉडर्न में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 12 सेलो तक लागू होता है। कई सिम्फ़ोनिक, ओपेरा और बैले स्कोर में, सेलो को एकल उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है।

18वीं सदी की सेलो कृतियां, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं, इसमें सेलो सोलो के लिए 6 सुइट शामिल हैं जे एस बाख, संगीत कार्यक्रम ए। विवाल्डी, एल। बोचेरिनी - नोट्स, जे। हेडन - नोट्स इस सदी के महानतम सेलो संगीतकारों द्वारा बास के साथ सेलो के लिए कई सोनटास।

बैरोक युग के दौरान, एंटोनियो विवाल्डी और लुइगी बोचेरिनी जैसे संगीतकारों ने बिना साथी वाले सेलो सुइट्स की रचना की। को उन्नीसवीं सदीसेलो के टुकड़ों में संगीत कार्यक्रम शामिल थे जो जोनास ब्राह्म्स और एंटोनिन ड्वोरक द्वारा लिखे गए थे। सर्गेई प्रोकोफिव और दमित्री शोस्ताकोविच जैसे संगीतकारों ने 20वीं शताब्दी के दौरान एक एकल उपकरण के रूप में सेलो की क्षमताओं का और अधिक अन्वेषण और विस्तार किया।

समकालीन प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं सबसे अच्छा काम करता हैसंगीत समारोह शैली XIXवी - संगीत कार्यक्रम आर। शुमान, सी। सेंट-सेन्स - नोट्स , ई. लालो, ए. ड्वोरक; ट्रिपल कॉन्सर्टो को भी यहां नामित किया जाना चाहिए बीथोवेन (वायलिन, सेलो, पियानो) और ब्राह्म्स डबल कॉन्सर्टो (वायलिन, सेलो)।

XX सदी में। सेलो कंसर्टोस ई. एल्गर द्वारा लिखे गए थे, 'ई. दलबर , पी. हिंदमीथ, ए. होनेगर, डी. मिलौ, बी. मार्टिन, एफ. मार्टिन, बी. ब्रेटन, ए. जोलिवेट, एस. बार्बर और अन्य।

एल. बीथोवेन द्वारा सेलो और पियानो के लिए पांच सोनटास (दो ऑप. 5 - 1796; ऑप. 69 - 1807; दो ऑप. 102 - 1815) ने इस उपकरण के लिए चेंबर सोनाटा की शुरुआत को चिन्हित किया; उनके बाद एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, सी. सेंट-सेन्स, जी. फॉरे, ई. ग्रिग, सी. डेबसी, एम. रेगर, पी. हिंदमीथ, जेड. कोडली, बी. मार्टिन, एस. नाई व अन्य

सेलो और पियानो के लिए पहला रूसी सोनाटा जो हमारे पास आया है, एम। आई। ग्लिंका के समकालीन आई। आई। लिज़ोगुब (19 वीं शताब्दी के 20 के दशक) द्वारा लिखा गया था, पहला कंसर्ट एन। वाई। द्वारा लिखा गया था। सेलो संगीत कार्यक्रम ए. जी. रुबिनस्टीन, के. यू. डेविडॉव, ए. "- P. I. Tchaikovsky (1876), सेलो और पियानो के लिए सोनाटा - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) और अन्य।

रचनात्मकता में विशद उत्कर्ष सेलो साहित्य तक पहुँच गया सोवियत संगीतकार. सेलो संगीत कार्यक्रम N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (सिम्फनी-कॉन्सर्ट) द्वारा लिखे गए थे ), डी.डी. शोस्तकोविच, ए.आई. सोनटास - एन। हां। मायास्कोवस्की, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, वी. वाई. शेबलिन, डी.बी.

18वीं शताब्दी के क्लासिकल सेलो स्कूल के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले सबसे प्रमुख विदेशी सेलिस्टों में इटालियन एल.

बोचेरिनी, फ्रेंचमैन जे. एल. डुपोर्ट, चेक ए. क्राफ्ट। गुणी-रोमांटिक दिशा XIXवी जर्मन सेलिस्ट बी. रोमबर्ग और बेल्जियन एफ. सर्वैस द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया (रोमबर्ग के संगीत कार्यक्रम और सर्वैस की कल्पनाओं ने केवल उनके शैक्षणिक महत्व को बनाए रखा)।

सेलो कला का कलात्मक उत्कर्ष, से शुरू देर से XIXवी मुख्य रूप से उत्कृष्ट स्पेनिश संगीतकार पाब्लो कैसल्स के प्रदर्शन के साथ जुड़ा हुआ है, और बाद में - जी। कैसादो, एम। मारेचल, ई। मेनार्डी। आधुनिक विदेशी सेलिस्टों में: ए. नवरे, जेड. नेल्सोवा, एल. रोज़, के. विलकोमिर्स्की, एम. सैडलो, पी. टोर्टेलियर, एम. गेन्ड्रॉन, पी. फोर्नियर, एल. गेलशेर, जे. डुप्रे, जे. स्टार्कर, ए यानिग्रो…

18 वीं शताब्दी की रूसी सेलो कला। और पहली मंजिल। 19 वीं सदी सर्फ़ों से कई प्रतिभाशाली कलाकारों को नामांकित किया, और फिर raznochintsy हलकों (आई। खोरोशेवस्की, ए। वोल्कोव, आई। लोबकोव, वी। मेशकोव, आई। पोडोबेडोव)। N. B. Golitsyn और M. Yu. Vielgorsky का कौशल उच्च पेशेवर स्तर पर पहुंच गया। केयू डेविडोव की प्रदर्शन गतिविधियों के लिए धन्यवाद, रूसी सेलो स्कूल दुनिया के अग्रणी प्रदर्शन करने वाले स्कूलों में से एक बन रहा है। रूसी शास्त्रीय सेलो स्कूल के उत्कृष्ट छात्रों में उनके छात्र ए.वी. वर्ज़बिलोविच, साथ ही ए.ए. ब्रैंडुकोव, एस.एम. कोज़ोलुपोव, आई.आई.

सोवियत सेलिस्टों की पुरानी पीढ़ी (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev।) ने सोवियत सेलो स्कूल के प्रदर्शन की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को पारित किया, जो विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करता है; इस स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में एस.एन. नुशेवित्स्की, एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, डी.बी. शाफरान हैं। 1960 और 70 के दशक में। युवा सोवियत सेलिस्टों की एक शानदार आकाशगंगा, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता सामने आए।

इतिहास में एक दिलचस्प तथ्य है: ऑर्केस्ट्रा के महान गुरु, संगीतकार, संगीतकार, कंडक्टर, जैसे कि जोहान सेबेस्टियन बाख, ने ऑर्केस्ट्रा में एक एकल गायन भाग के लिए सेलो को कभी समर्पित नहीं किया, जिसमें वह अपने गुणों का प्रदर्शन कर सके। बीथोवेन निस्संदेह पहले शास्त्रीय संगीतकार थे जिन्होंने वाद्य यंत्र की सही कीमत पर सराहना की। उसने सेलो की सच्ची गरिमा का अनुमान लगाया और उसे ऑर्केस्ट्रा में जगह दी, जो उसका अधिकार है।

बाद में, ऐसे संगीतकार - मेंडेलसोहन, डेविडॉव, शोस्ताकोविच, वेबर जैसे रोमांटिक - और भी गहरे हो गए अभिव्यक्ति के साधनऑर्केस्ट्रा में सेलोस। उन्हें पहले से ही एक रहस्यमय, शानदार और उत्साहित सोनोरिटी की आवश्यकता थी, और इसे सेलो की आवाज़ में पाकर, उन्होंने इसे सबसे योग्य तरीके से इस्तेमाल किया।

महान संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से "रोकोको" विषय पर अपने काम में बदलाव में सेलो का भरपूर उपयोग किया, जहां उन्होंने सेलो को ऐसे अधिकारों के साथ प्रस्तुत किया कि उन्होंने अपने इस छोटे से काम को सभी के योग्य अलंकरण बना दिया। संगीत कार्यक्रम, इस खूबसूरत वाद्य यंत्र की महानता और गरिमा पर जोर देने के लिए कलाकार से अपने वाद्य यंत्र के मालिक होने की क्षमता में वास्तविक पूर्णता की मांग करना। वायलनचेलो वाद्य संगीतकार प्रदर्शनों की सूची

ऊपर वर्णित कई और संगीतकार हैं जिन्होंने सेलो संगीत कार्यक्रम लिखे: केमिली सेंट-सेन्स, रॉबर्ट शुमान और एंटोनिन ड्वोरक। शूमैन और ड्वोरक के संगीत कार्यक्रमों को पसंदीदा में माना जाना चाहिए, लेकिन यह भी बहुत कम प्रदर्शन किए गए काम हैं।

सेंट-सेन्स द्वारा संगीत कार्यक्रम और, दुर्भाग्य से, बीथोवेन के पियानो, वायलिन और सेलो के लिए शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए ट्रिपल संगीत श्रोताओं के साथ सबसे बड़ी सफलता प्राप्त करते हैं। विचार, सिद्धांत रूप में, सामान्य था - उपकरण को विभिन्न पक्षों से दिखाने के लिए: संगीत, तकनीकी और अभिव्यंजक, और वे सभी पूरी तरह से सफल हुए!

यह ध्यान रखना काफी उचित है कि वर्तमान में सभी संगीतकार सेलो की गहराई से सराहना करते हैं - इसकी गर्मजोशी, ईमानदारी और ध्वनि की गहराई, और इसके प्रदर्शन गुणों ने संगीतकारों और उनके उत्साही श्रोताओं दोनों का दिल जीत लिया है। वायलिन और पियानो के बाद, सेलो सबसे पसंदीदा वाद्य यंत्र है, जिसके लिए संगीतकारों ने अपनी आँखें घुमाईं, अपने कामों को समर्पित किया, जिसका उद्देश्य ऑर्केस्ट्रा या पियानो संगत के साथ संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना था।

6. आधुनिक सेलो

आधुनिक सेलो कब दिखाई दिया, यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है। क्या आधुनिक सेलो पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुआ या क्या यह बास वायोला या गाम्बा के दीर्घकालिक सुधार का परिणाम था, यह कहना असंभव है।

आधुनिक सेलोस अलग हैं: वे भिन्न हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, रंग, निर्माण की सामग्री, आकार (यदि यह एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण है) और निश्चित रूप से, ध्वनि की गुणवत्ता।

आज बने सेलो के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं: सी - सेलो 4/4, केस जेडब्ल्यू 2890

सेलो विशेष रूप से छात्रों और ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों के लिए डिज़ाइन किया गया है जो एक पेशेवर और किफायती उपकरण चाहते हैं।

एक आर्केस्ट्रा शिल्पकार का उपकरण 8 साल पुराने + एएए ग्रेड यूरोपीय घुमावदार मेपल से तैयार किया गया, स्वाभाविक रूप से सूखा। तेल-अल्कोहल वार्निश के साथ हाथ से वार्निश, एम्बर-ब्राउन टोन में टिका हुआ। फिटिंग अफ्रीकी आबनूस की लकड़ी से बनी है।

4 विटनर मशीनों के साथ स्ट्रिंग होल्डर। लार्सन सोलो और स्पाइरो कोर वोल्फ्राम स्ट्रिंग्स। लाइटवेट कार्बन स्पाइक। सी - सेलो 4/4, केस जेडब्ल्यू 8033

नरम स्वर और उत्कृष्ट प्रतिक्रिया के साथ दस्तकारी एकल कारीगर उपकरण, प्राकृतिक रूप से सूखे + एएए 10 साल पुराने यूरोपीय मेपल से तैयार किया गया। तेल-अल्कोहल वार्निश के साथ हाथ से वार्निश, एम्बर-ब्राउन टोन में टिका हुआ। फिटिंग अफ्रीकी आबनूस या शीशम से बनी होती है। लार्सन सोलो और स्पाइरो कोर वोल्फ्राम स्ट्रिंग्स। कार्बन लाइटवेट स्पायर।

. प्रमुख सेलिस्ट

सेलो परफॉर्मेंस स्कूल के विकास के कारण इसका उदय हुआ एक विस्तृत श्रृंखलाकलाप्रवीण सेलिस्ट जो नियमित रूप से अपने एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते थे। सबसे प्रसिद्ध सेलो कलाकार: मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, पाब्लो कैसल्स, नतालिया गुटमैन, यो-यो-मा, जैकलीन डुप्रे, आंद्रे नवरा, पियरे फोरनियर।

ग्रिगोरी प्यतिगोर्स्की

मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

पाब्लो कैसल्स

· पियरे फोर्नियर

· जैकलीन डू प्री

· पॉल टोर्टेलियर

डेनियल शफरन

· डेविड गेरिंगस

इक्का टॉपपिनन

पर्टु किविलाकोसो

कॉन्स्टेंटिन मिनियार-बेलोरुचेव

· नतालिया गुटमैन

· अलेक्सांद्र कुज़नेत्सोव

· यो-यो मा

मौरिस मारेचल

आंद्रे नवरे

स्टीफन इस्सर्लिस

अलेक्जेंडर इवास्किन

अलेक्जेंडर रुडिन।

ग्रन्थसूची

1. गिन्ज़बर्ग एल.एस.सेलो कला का इतिहास: दो किताबों में। - एम।, एल।, 1950, 1957।

2. गिन्ज़बर्ग एल.एस.सेलो कला का इतिहास: रूसी शास्त्रीय सेलो स्कूल। - एम .: संगीत, 1965

3. लज़को ए।वायलनचेलो। - एम .: संगीत, 1965

4. एम. एस्ट्रलसंगीत की दुनिया (एनसाइक्लोपीडिया), एएसटी 2008

उपकरण निर्माण:

स्थानांतरित नहीं होता है

(इटाल। -वायलनसेल्लो, फ्रेंच -वायलनसेल,
जर्मन -वायलनसेल्लो, अंग्रेज़ी -वायलनचेलो,)

सेलो एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। यह बास और टेनर रजिस्टर के अंतर्गत आता है। सेलो 16वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रसिद्ध हुआ। संरचना एक वायलिन और वायोला जैसा दिखता है, लेकिन इसके बड़े आयाम हैं। सेलो का उपयोग सभी भूमिकाओं में किया जाता है: एकल में, कलाकारों की टुकड़ी में और आर्केस्ट्रा में। सेलो में उच्च अभिव्यक्ति है, यह पूरी तरह से अलग भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, इसके अलावा, सेलो एक तकनीकी उपकरण है।

इस यंत्र की पहली उपस्थिति 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की है। प्रारंभ में, सेलो का उपयोग बास उपकरण के रूप में किया जाता था, जो गायन के साथ या इसके साथ उच्च रजिस्टर उपकरणों के साथ होता था। वहाँ कई थे विभिन्न प्रकारसेलोस, जो आकार, तार की संख्या और ट्यूनिंग में भिन्न था।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, इतालवी स्कूल के संगीतकारों ने सेलो का शास्त्रीय मॉडल बनाया, जिसमें शरीर के आयाम अपरिवर्तित थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस उपकरण के लिए पहली एकल रचनाएँ पहले ही लिखी जा चुकी थीं - डी। गेब्रियल उनके लेखक बन गए। 18वीं शताब्दी में, सेलो का उपयोग संगीत कार्यक्रमों में किया जाने लगा, इसकी तेज ध्वनि और बेहतर खेल कौशल के कारण। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में किया जाता है। सेलो ने खुद को 20वीं शताब्दी के प्रमुख संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में मजबूती से स्थापित किया है। यह पी। कैसल्स के प्रचार के लिए धन्यवाद हुआ। उन्होंने ऐसे स्कूल विकसित किए जहां उन्होंने सेलो बजाना सिखाया, जिसके बदले में उनके शिल्प के गुणी स्वामी का उदय हुआ। उन्होंने लगातार दिया एकल संगीत कार्यक्रम. सेलो के व्यापक प्रदर्शनों में कई संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और अन्य कार्य शामिल हैं।

इस वाद्य यंत्र पर संगीत बजाते समय, कलाकार इसे एक शिखर के साथ समर्थन करता है, जो कि, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोकप्रिय हो गया था, और इससे पहले यह अपने पैरों से आयोजित किया गया था। आजकल, सेलो में पी. टोर्टेलियर द्वारा आविष्कृत एक शिखर है, जो इसे उपयोग करना आसान बनाता है।

यह वास्तव में महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र एकल वाद्य यंत्र के रूप में अधिक सामान्य है। कभी-कभी सेलोस वाले संगीतकारों का एक समूह सिम्फनी या स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में बजाता है। यह उपकरण ऐसे ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य तत्व है, क्योंकि यह ध्वनि में सबसे कम है (बेशक, अगर आप डबल बास की गिनती नहीं करते हैं)।

सेलो सुनो

एस.वी. Rachmaninoff - G माइनर Op.19 में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा - I. लेंटो - एलेग्रो मॉडरेटो (ट्रल्स मॉर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)

एस.वी. Rachmaninov - G माइनर Op.19 - II में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। एलेग्रो शेरज़ांडो (ट्रल्स मॉर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)

एस.वी. Rachmaninoff - G माइनर Op.19 - III में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। एंडांटे (ट्रल्स मोर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)

एस.वी. Rachmaninoff - G माइनर Op.19 - IV में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। एलेग्रो मोसो (ट्रल्स मोर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)