ब्रुनेलेस्की फ़िलिपो: वास्तुकार, मूर्तिकार, पुनर्जागरण वास्तुकार। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की स्कूल विश्वकोश वास्तुशिल्प संरचनाएँ

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला 26.09.2016 19:29 को पोस्ट किया गया दृश्य: 2377

उनका काम उस काल का है प्रारंभिक पुनर्जागरण.

ब्रुनेलेस्की का अंतिम कार्य गुंबद है कैथेड्रलसांता मारिया डेल फियोर को आज भी भवन निर्माण कला का चमत्कार माना जाता है।

पेशा

एफ ब्रुनेलेस्की का जन्म 1377 में फ्लोरेंस में एक नोटरी के परिवार में हुआ था। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपने लिए भी वही पेशा चुने, लेकिन लड़के का यांत्रिकी के प्रति रुझान देखकर उन्होंने उसे एक सुनार के पास प्रशिक्षित कर दिया।
फ़िलिपो बड़े उत्साह के साथ उन विज्ञानों में लगे हुए थे जो वास्तुकला से जुड़े थे: ड्राइंग, मॉडलिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला और पेंटिंग, फ्लोरेंस में उन्होंने औद्योगिक और सैन्य मशीनों के साथ-साथ गणित का भी अध्ययन किया। 1398 में, उन्हें पहले से ही एक सुनार माना जाने लगा और वे आर्टे डेला सेटा में शामिल हो गए, जिसमें अन्य सुनार भी शामिल थे।

पिस्तोइया में, युवा ब्रुनेलेस्की ने सेंट की वेदी की चांदी की आकृतियों पर काम किया। जेकब. उनकी सहायता डोनाटेलो ने की, जो उस समय केवल 13-14 वर्ष का था। में जल्दी कामएफ. ब्रुनेलेस्की ने जियोवानी पिसानो की कला का गहरा प्रभाव महसूस किया।

एफ ब्रुनेलेस्की "मैडोना एंड चाइल्ड"
फ्लोरेंस लौटकर, ब्रुनेलेस्की ने मूर्तिकला में सुधार करना जारी रखा, लकड़ी और कांस्य की कई मूर्तियाँ बनाईं: मैरी मैग्डलीन की एक मूर्ति (1471 में आग के दौरान सेंटो स्पिरिटो में जल गई), सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में एक लकड़ी की "क्रूसिफ़िक्शन"।

रोम में

वह जल्द ही रोम चले गए और वहां उन्होंने रोमन या शास्त्रीय शैली का अध्ययन करना शुरू किया, जिसे उस समय इटली में छोड़ दिया गया था। यहां, रोम में, युवा ब्रुनेलेस्की प्लास्टिक से भवन निर्माण कला की ओर चले गए। “उन्होंने बचे हुए खंडहरों को सावधानीपूर्वक मापना शुरू किया, पूरी इमारतों के लिए योजनाएँ बनाईं और अलग-अलग हिस्सों, राजधानियों और कॉर्निस और उनके सभी विवरणों की योजनाएँ बनाईं। उसने भरे हुए हिस्सों और नींवों को खोदा, इन योजनाओं को एक समग्र बनाया, वह पुरातनता की भावना से ओत-प्रोत था; एक टेप माप, एक फावड़ा और एक पेंसिल के साथ काम करते हुए, उन्होंने प्राचीन इमारतों के प्रकार और व्यवस्था के बीच अंतर करना सीखा और अपने अध्ययन के साथ फ़ोल्डरों में रोमन वास्तुकला का पहला इतिहास बनाया ”(पी। फ्रेंकल)।

शैक्षणिक घर

1419 में, आर्टे डेला सेटा गिल्ड ने माता-पिता के बिना छोड़े गए बच्चों के लिए एक शैक्षिक घर बनाने के लिए ब्रुनेलेस्की को नियुक्त किया, जो 1875 तक संचालित था। यह वास्तव में इटली में पहली पुनर्जागरण इमारत थी। इतालवी और संपूर्ण विश्व वास्तुकला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। निर्माण फ्लोरेंटाइन कुलीन वर्गों की दान की कीमत पर किया गया था।
1427 तक, कार्य की देखरेख स्वयं वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने की थी - यह निर्माण का पहला चरण था।
पालक गृह आधिकारिक तौर पर 1445 में ही खोला गया था। यह यूरोप में इस परिमाण का पहला अनाथालय (अनाथालय) था।
पालक गृह ने बेघर बच्चों, संस्थापकों को स्वीकार किया और उन्हें समाज में एकीकृत होने का अवसर प्रदान किया।

आश्रय स्थल के अग्रभाग पर गिल्ड आर्टे डेला सेटा के हथियारों का कोट
फ़ोटो द्वारा: सेलको - अपना काम, विकिपीडिया से
सबसे पहले, नर्सों ने बच्चों की देखभाल की। फिर लड़कों को पढ़ना-लिखना सिखाया गया और भविष्य में उन्हें उनकी योग्यता के अनुसार ज्ञान प्राप्त हुआ। लड़कियों को सिलाई, खाना बनाना और भावी गृहिणी के लिए आवश्यक अन्य कौशल सिखाए गए। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, संस्था ने उन्हें दहेज प्रदान किया और उन्हें शादी करने या मठ में प्रवेश करने का अवसर दिया। 1520 के दशक में, उन विद्यार्थियों के लिए भवन के दक्षिणी भाग में एक विशेष विस्तार जोड़ा गया, जिन्होंने विवाह या मठ का चयन नहीं किया था।
आज, अनाथालय अभी भी फ़्लोरेंस के सबसे महत्वपूर्ण धर्मार्थ संगठनों का घर है। यहां दो नर्सरी, एक मातृत्व विद्यालय, तीन नर्सरी और एक महिला आश्रय, यूनिसेफ कार्यालय हैं। आश्रय है राष्ट्रीय केंद्रबचपन और जवानी.

आश्रय वास्तुकला

अग्रभाग 70 मीटर लंबा एक बरामदा है, जिसमें नौ अर्धवृत्ताकार स्तंभ हैं। इसके अंदर भित्तिचित्रों से सजाया गया है। तहखानों की गोद में नीली टाइलों से बने चमकदार टोंडो (एक गोल आकार का चित्र या बेस-रिलीफ) हैं, जिनमें एंड्रिया डेला रोबिया (लगभग 1490) द्वारा कपड़े में लिपटे एक बच्चे को चित्रित करते हुए राहतें दी गई हैं। उनमें से केवल कुछ ही प्रामाणिक हैं, बाकी XIX सदी की प्रतियां हैं। प्रत्येक मेहराब के ऊपर एक त्रिकोणीय पेडिमेंट वाली एक आयताकार खिड़की है।

टोंडो
इमारत के केंद्र में एक चौकोर आंगन है जो एक उभरे हुए मेहराब के साथ एक आर्केड (समान आकार और आकार के मेहराबों की एक श्रृंखला) से घिरा हुआ है। मेहराबें स्तंभों पर टिकी हुई हैं।
फ्लोरेंस में अनाथालय की वास्तुकला दिलचस्प है क्योंकि यह पहली बार स्तंभों और भार वहन करने वाले मेहराबों को जोड़ती है। इमारत अनुपात की स्पष्ट भावना बरकरार रखती है। स्तंभों की ऊंचाई उनके बीच की दूरी और आर्केड की चौड़ाई के बराबर है: यह सही अनुपात एक घन बनाता है। ब्रुनेलेस्की ने अपने डिजाइनों में शास्त्रीय रोमन, रोमनस्क्यू और स्वर्गीय गोथिक वास्तुकला को जोड़ा।

सैन लोरेंजो और ओल्ड सैक्रिस्टी का बेसिलिका

अनाथालय के निर्माण के साथ ही, 1420 में ब्रुनेलेस्की ने सैन लोरेंजो के बेसिलिका के पुराने पवित्र स्थान पर काम शुरू किया, जिसका निर्माण 1428 में पूरा हुआ। यह रचना पुनर्जागरण के लिए अनुकरणीय थी। निर्माण हेतु धनराशि आवंटित मेडिसी- एक कुलीन परिवार, जिसके प्रतिनिधि 13वीं से 18वीं शताब्दी तक हैं। बार-बार फ्लोरेंस के शासक बने। सबसे अधिक के संरक्षक के रूप में जाने जाते हैं उत्कृष्ट कलाकारऔर पुनर्जागरण वास्तुकार। उनके परिवार के प्रतिनिधियों को यहीं दफनाया गया था।
सैन लोरेंजो की सैक्रिस्टी एक विशाल चौकोर इमारत है जो गुंबद से ढकी हुई है। पूर्व दिशा में एक छोटे से निचले कमरे के रूप में एक वेदी है, लेकिन बड़े कमरे के अधीन है। ब्रुनेलेस्की की वास्तुकला की स्पष्टता और सरलता उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषता है। डोनाटेलो ने सजावटी तत्व - राहतें बनाईं।

सैन लोरेंजो चर्च का मुखौटा
पवित्र स्थान का निर्माण किया जा रहा था, और दूसरी तरफ सैन लोरेंजो के पुराने चर्च के अवशेष थे, जिन्हें अभी तक ध्वस्त नहीं किया गया था। इस प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका ने नए चर्च का आकार निर्धारित किया। अर्थात्, पुनर्जागरण वास्तुकला का मार्ग प्राचीन वास्तुकला के पुनरुद्धार से होकर गुजरा। राजधानियों के अनुपात, छाया और डिजाइन में प्राचीन, स्तंभ आसानी से वजन उठाते हैं, मेहराब उनके ऊपर फेंके जाते हैं, पूरे स्थान को गणितीय स्पष्टता के साथ विभाजित किया जाता है - जो कुछ भी दबाता है, जो कुछ भी अलग करता है उससे बचा जाता है। एक साधारण आभूषण, आंशिक रूप से स्वयं ब्रुनेलेस्की द्वारा आविष्कार किया गया, इस चर्च भवन के हल्केपन, सद्भाव, मनोदशा की छाप बनाता है - होने का अनुभवहीन आनंद।

सैन लोरेंजो का आंतरिक भाग

सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद

सैन लोरेंजो के निर्माण के साथ-साथ, ब्रुनेलेस्की ने शहर के कैथेड्रल - सांता मारिया डेल फियोर (1420-1436) पर एक गुंबद का निर्माण शुरू किया। गुंबद गॉथिक प्रकार का एक अष्टकोणीय लैंसेट आर्क है। कैथेड्रल के वास्तुकार अर्नोल्फो डि कंबियो हैं, कैथेड्रल का कैम्पैनाइल महान गियट्टो द्वारा बनाया गया था।
सांता मारिया डेल फियोर (या बस डुओमो) के कैथेड्रल का गुंबद अभी भी फ्लोरेंस की सबसे ऊंची इमारत है, इसकी ऊंचाई 114.5 मीटर है। इसे इस तरह से डिजाइन किया गया है कि शहर की पूरी आबादी इसके अंदर फिट हो सकती है "एक महान ... स्वर्ग की ओर बढ़ती इमारत सभी टस्कन भूमि को कवर करती है," इसके बारे में इतालवी वैज्ञानिक, मानवतावादी, लेखक, नए यूरोपीय वास्तुकला के संस्थापकों में से एक और पुनर्जागरण कला के प्रमुख सिद्धांतकार, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने लिखा है।
गुंबद को काफी ऊंचाई पर खड़ा करना पड़ा, जो तब असंभव लगता था। ब्रुनेलेस्की ने पत्थर और ईंट का एक हल्का 8-तरफा गुंबद बनाने का प्रस्ताव रखा, जिसे "लोब्स" से इकट्ठा किया जाएगा और एक वास्तुशिल्प लालटेन के साथ शीर्ष पर बांधा जाएगा। उन्होंने स्वयं स्वेच्छा से ऊंचाई पर चढ़ने और काम करने के लिए मशीनों की एक श्रृंखला बनाई - इससे उनकी इंजीनियरिंग क्षमताओं का पता चला।

खंड में गुंबद
42 मीटर व्यास वाला अष्टकोणीय गुंबद जमीन पर मचान रखे बिना बनाया गया था; इसमें 24 पसलियों और 6 क्षैतिज छल्लों से जुड़े दो गोले होते हैं। शहर से ऊपर उठते हुए, गुंबद, अपनी उर्ध्व आकांक्षा और लचीली लोचदार रूपरेखा के साथ, फ्लोरेंस के विशिष्ट सिल्हूट को निर्धारित करता था, और इसके समकालीनों द्वारा इसे एक नए युग - पुनर्जागरण के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

पलाज्जो पिट्टी

लुका पिट्टी एक धनी व्यापारी है। वह मेडिसी को बर्बाद करना चाहता था और उसने लगभग ऐसा ही किया, लेकिन अपने चरित्र की कमजोरी के कारण, वह मेडिसी की चतुर कूटनीति को मात नहीं दे सका। वह चाहता था कि उसका महल मेडिसी और फ्लोरेंस पर उसकी जीत का स्मारक बने। यह महल इतना बड़ा माना जाता था कि इसके प्रांगण में सबसे अधिक जगह बनाई जा सकती थी भव्य महलफ्लोरेंस. लेकिन पिट्टी को आर्थिक दिक्कतें होने लगीं। महल के मालिक की अपना उद्यम पूरा किए बिना ही 1472 में मृत्यु हो गई।

आंगन
प्रांगण पीछे की ओर खुला रहा, और केवल सौ साल बाद (1558 में, वास्तुकार बी. अम्मानती) इसे एक मुखौटा प्राप्त हुआ। लेकिन महल वैसा नहीं बना जैसा पिट्टी ने चाहा था, हालांकि यह फ्लोरेंस के महलों में सबसे बड़ा है, जो एक उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारक है। यह ढलान वाले पिट्टी स्क्वायर पर स्थित है। यह इमारत पहले टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक और फिर इतालवी राजाओं के निवास के रूप में काम करती थी। वर्तमान में, यह फ्लोरेंस (पैलेटिन गैलरी, गैलरी) में सबसे बड़े संग्रहालय परिसरों में से एक है समकालीन कला, सिल्वर म्यूज़ियम, पोर्सिलेन म्यूज़ियम, कैरिज म्यूज़ियम और कॉस्ट्यूम गैलरी)।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की की मृत्यु 1446 में हुई।

एंड्रिया कैवलन्ती "फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची का मूर्तिकला चित्र"
फोटो क्रेडिट: शाको - खुद का काम, विकिपीडिया से

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1337-1446) 15वीं शताब्दी के महानतम इतालवी वास्तुकारों में से एक हैं। यह वास्तुकला के इतिहास में एक नया अध्याय खोलता है - पुनर्जागरण शैली का निर्माण। गुरु की अभिनव भूमिका को उनके समकालीनों ने भी नोट किया था। जब लियोन बतिस्ता अलबर्टी 1434 में फ्लोरेंस पहुंचे, तो वे उन कलाकारों की उपस्थिति से आश्चर्यचकित रह गए जो "कला के किसी भी प्राचीन और प्रतिष्ठित स्वामी" से कमतर नहीं थे। इन कलाकारों में सबसे पहले उन्होंने ब्रुनेलेस्की का नाम लिया। मास्टर के शुरुआती जीवनी लेखक, एंटोनियो मानेटी के अनुसार, ब्रुनेलेस्की ने "वास्तुकला की उस शैली को नवीनीकृत और प्रचलन में लाया, जिसे रोमन या शास्त्रीय कहा जाता है", जबकि उनके पहले और उनके समय में उन्होंने केवल "जर्मन" या "आधुनिक" (यानी, गोथिक) तरीके से निर्माण किया था। सौ साल बाद, वसारी दावा करेंगे कि महान फ्लोरेंटाइन वास्तुकार "देने के लिए" दुनिया में आए थे नए रूप मेवास्तुकला"।

गॉथिक को तोड़ते हुए, ब्रुनेलेस्की ने प्राचीन क्लासिक्स पर इतना भरोसा नहीं किया जितना कि प्रोटो-पुनर्जागरण की वास्तुकला और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा पर, जिसने पूरे मध्य युग में क्लासिक्स के तत्वों को संरक्षित किया। ब्रुनेलेस्की का काम दो युगों के मोड़ पर खड़ा है: साथ ही, यह प्रोटो-पुनर्जागरण की परंपरा को पूरा करता है और वास्तुकला के विकास में एक नए मार्ग की नींव रखता है।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की एक नोटरी का बेटा था। चूँकि उनके पिता ने उन्हें उसी गतिविधि के लिए तैयार किया था, इसलिए उन्हें एक व्यापक मानवतावाद प्राप्त हुआ। हालाँकि, कला के प्रति रुचि ने उन्हें अपने पिता द्वारा बताए गए रास्ते को बंद करने और एक जौहरी के साथ प्रशिक्षुता में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लोरेंटाइन शासकों, गिल्ड संगठनों और व्यापारी गिल्ड ने सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के निर्माण और सजावट को पूरा करने पर बहुत ध्यान दिया। मूल रूप से, इमारत पहले ही बनाई जा चुकी थी, लेकिन 14वीं शताब्दी में कल्पना की गई विशाल गुंबद का एहसास नहीं हुआ था। 1404 से, ब्रुनेलेस्की गुंबद के प्रारूपण में शामिल रहा है। अंततः उसे काम करने के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ; नेता बन जाता है. मास्टर के सामने आने वाली मुख्य कठिनाई मध्य क्रॉस (48 मीटर से अधिक) के विशाल आकार के कारण हुई, जिसे फैलाने की सुविधा के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। एक सरल डिजाइन लागू करके, ब्रुनेलेस्की ने लियोन बतिस्ता अल्बर्टा के शब्दों में, "एक सबसे सरल आविष्कार, जो वास्तव में, हमारे समय में जितना अविश्वसनीय हो सकता था, बनाकर समस्या का समाधान किया, यह पूर्वजों के लिए अज्ञात और दुर्गम था।" गुंबद का निर्माण 1420 में शुरू हुआ और 1436 में बिना लालटेन के पूरा हुआ, गुरु की मृत्यु के बाद ब्रुनेलेस्की के चित्र के अनुसार पूरा हुआ। फ्लोरेंटाइन वास्तुकार के इस काम ने गुंबददार चर्चों के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया इतालवी पुनर्जागरण, सेंट पीटर्स तक, माइकल एंजेलो के गुंबद के साथ ताज पहनाया गया।

नई शैली का पहला और सबसे बड़ा स्मारक एक प्रारंभिक कार्यसिविल इंजीनियरिंग के क्षेत्र में ब्रुनेलेस्की पियाज़ा सैंटिसिमा अन्नुंजियाता (1419-1445) में अनाथालय (अस्पताल) ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी का घर है। इस इमारत को पहली नज़र में देखने पर, गॉथिक इमारतों से इसका आवश्यक और बुनियादी अंतर स्पष्ट हो जाता है। मुखौटे की क्षैतिजता पर जोर दिया गया है, जिसकी निचली मंजिल नौ मेहराबों के साथ वर्ग पर खुलने वाले एक लॉजिया द्वारा कब्जा कर ली गई है, रचना की समरूपता, पायलटों द्वारा तैयार किए गए दो व्यापक उद्घाटन द्वारा पक्षों पर पूरी की गई है, सभी संतुलन, सद्भाव और शांति की छाप पैदा करते हैं। हालाँकि, शास्त्रीय अवधारणा के करीब आते हुए, ब्रुनेलेस्की ने इसे प्राचीन वास्तुकला के पूर्ण रूपों में शामिल किया। स्तंभों के हल्के अनुपात, कॉर्निस की रूपरेखा की सुंदरता और सूक्ष्मता ब्रुनेलेस्की की रचना की क्लासिक्स के संस्करण के साथ रिश्तेदारी को दर्शाती है जिसे वह लेकर आई थी देर से मध्ययुगीनटस्कन प्रोटो-पुनर्जागरण वास्तुकला।

ब्रुनेलेस्की के मुख्य कार्यों में से एक फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो का चर्च है जिसे उन्होंने फिर से बनवाया था। उन्होंने इसकी शुरुआत एक साइड चैपल के निर्माण से की, जिसे बाद में ओल्ड सैक्रिस्टी (1421-1428) का नाम मिला। इसमें, उन्होंने एक प्रकार की पुनर्जागरण केंद्रित संरचना बनाई, जो योजना में वर्गाकार थी और पाल पर टिके हुए गुंबद से ढकी हुई थी। चर्च की इमारत अपने आप में तीन दिवसीय बेसिलिका है।

सैन लोरेंजो के पुराने पवित्र स्थान में रखी गई गुंबददार संरचना के विचारों को ब्रुनेलेस्की की सबसे प्रसिद्ध और उत्तम कृतियों में से एक - पाज़ी चैपल (1430-1443) में विकसित किया गया था। यह स्थानिक संरचना की स्पष्टता, रेखाओं की शुद्धता, अनुपात की सुंदरता और सजावट से अलग है। इमारत का केंद्रित चरित्र, जिसके सभी खंड गुंबददार स्थान के चारों ओर समूहित हैं, वास्तुशिल्प रूपों की सादगी और स्पष्टता, भागों का सामंजस्यपूर्ण संतुलन पाज़ी चैपल को पुनर्जागरण वास्तुकला के नए सिद्धांतों का केंद्र बनाता है।

अंतिम कार्यब्रुनेलेस्की - सांता मारिया डेगली एंगेली के चर्च, सैन स्पिरिटो के चर्च और कुछ अन्य की वक्तृत्व कला - अधूरी रह गई।

में नये चलन ललित कलापहली बार मूर्तिकला में दिखाई दिया। 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहर की सबसे बड़ी इमारतों - कैथेड्रल, बैपटिस्टी, चर्च ऑफ ऑर सैन मेकेले - को सजाने के लिए शहर के सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली कार्यशालाओं और व्यापारी गिल्डों से आने वाले बड़े ऑर्डर ने कई युवा कलाकारों को आकर्षित किया, जिनमें से जल्द ही कई उत्कृष्ट स्वामी उभरे।

निबंध

वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की की जीवनी और कार्य

परिचय

1. फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (इतालवी: फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (ब्रुनेलेस्को); 1377-1446) - पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार

2. अनाथालय

3. सैन लोरेंजो का चर्च

4. सैन लोरेंजो के चर्च की पवित्रता

5. सांता मारिया डेल फियोरी के कैथेड्रल का गुंबद

6. पाज़ी चैपल

7. सांता मारिया डेल एंजेली का मंदिर

8. सेंटो स्पिरिटो का चर्च। पलाज्जो पिट्टी

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

पुनरुद्धार (पुनर्जागरण), इतिहास में युग यूरोपीय संस्कृति 13-16 शताब्दी, जिसने नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।

कला की भूमिका. पुनरुद्धार मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में स्वयं निर्धारित था। एक युग की तरह यूरोपीय इतिहासइसे कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर द्वारा चिह्नित किया गया था - जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक किण्वन शामिल था, जो अंततः सुधार और प्रति-सुधार का कारण बना, जर्मनी में किसान युद्ध, एक निरंकुश राजशाही का गठन (फ्रांस में सबसे बड़ा), महान भौगोलिक खोजों के युग की शुरुआत, यूरोपीय मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्मांड विज्ञान में हेलियोसेंट्रिक प्रणाली की खोज, आदि। हालांकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि समकालीनों को लग रहा था। मेष, मध्यकालीन "पतन" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष काल" था, वह उत्कर्ष काल जिसने प्राचीन कलात्मक ज्ञान को "पुनर्जीवित" किया था, यह इस अर्थ में है कि जी. वासारी ने सबसे पहले रिनासिटा शब्द का उपयोग किया है (जिससे फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इसके सभी यूरोपीय एनालॉग आते हैं)।

जिसमें कलात्मक सृजनात्मकताऔर विशेष रूप से ललित कला को अब एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है जो आपको "दिव्य प्रकृति" के रहस्यों को जानने की अनुमति देती है। प्रकृति का अनुकरण करके, पारंपरिक रूप से नहीं, बल्कि स्वाभाविक रूप से, मध्ययुगीन तरीके से पुनरुत्पादन करके, कलाकार सर्वोच्च निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है। कला प्रकट होती है समान रूप सेएक प्रयोगशाला और एक मंदिर दोनों, जहां प्राकृतिक-वैज्ञानिक ज्ञान और ईश्वर-ज्ञान (साथ ही सौंदर्य बोध, "सौंदर्य की भावना", जो पहली बार अपने अंतिम आत्म-मूल्य में बन रही है) के मार्ग लगातार प्रतिच्छेद करते हैं।

दर्शन और धर्म. कला के सार्वभौमिक दावे, जो आदर्श रूप से "हर चीज़ के लिए सुलभ" होने चाहिए, नए पुनर्जागरण दर्शन के सिद्धांतों के बहुत करीब हैं। उसका सबसे बड़े प्रतिनिधि- क्यूसा के निकोलस, मार्सिलियो फिकिनो, पिको डेला मिरांडोला, पेरासेलसस, जिओर्डानो ब्रूनो - आध्यात्मिक रचनात्मकता की समस्या को अपने प्रतिबिंबों का केंद्र बनाते हैं, जो अस्तित्व के सभी क्षेत्रों को कवर करता है, जिससे, अपनी अनंत ऊर्जा के साथ, मनुष्य को "दूसरा भगवान" या "भगवान की तरह" कहलाने का अधिकार साबित होता है। ऐसी बौद्धिक और रचनात्मक आकांक्षा में शामिल हो सकते हैं - प्राचीन और बाइबिल-इंजील परंपरा के साथ - ज्ञानवाद और जादू के विशुद्ध रूप से अपरंपरागत तत्व (तथाकथित "प्राकृतिक जादू", ज्योतिष, कीमिया और अन्य गुप्त विषयों के साथ प्राकृतिक दर्शन का संयोजन, इन शताब्दियों में एक नए, प्रयोगात्मक प्राकृतिक विज्ञान की शुरुआत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है)। हालाँकि, मानवीय समस्या (या मानव चेतना) और ईश्वर में इसकी जड़ें अभी भी सभी के लिए समान हैं, हालांकि इसके निष्कर्ष सबसे विविध, और समझौता-उदारवादी, और साहसी "विधर्मी" चरित्र के हो सकते हैं।

चेतना पसंद की स्थिति में है - दार्शनिकों के ध्यान और सभी स्वीकारोक्ति के धार्मिक हस्तियों के भाषण दोनों इसके लिए समर्पित हैं: सुधार के नेताओं एम. लूथर और जे. केल्विन, या रॉटरडैम के इरास्मस (ईसाई-मानवतावादी धार्मिक सहिष्णुता के "तीसरे तरीके" का उपदेश) से लेकर जेसुइट आदेश के संस्थापक, काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रेरकों में से एक, इग्नाटियस लोयोला तक। इसके अलावा, "पुनर्जागरण" की अवधारणा - चर्च सुधारों के संदर्भ में - एक दूसरा अर्थ है, जो न केवल "कला के नवीनीकरण" को चिह्नित करती है, बल्कि "मनुष्य के नवीनीकरण", उसकी नैतिक संरचना को भी चिह्नित करती है।

मानवतावाद. "नए मनुष्य" को शिक्षित करने का कार्य युग के मुख्य कार्य के रूप में पहचाना जाता है। ग्रीक शब्द("शिक्षा") लैटिन ह्यूमैनिटास (जहां से "मानवतावाद" की उत्पत्ति होती है) का सबसे स्पष्ट एनालॉग है।

लियोनार्डो दा विंची "एनाटोमिकल ड्राइंग"। पुनर्जागरण अवधारणा में ह्यूमनिटास का तात्पर्य न केवल प्राचीन ज्ञान की महारत से है, जो बहुत महत्वपूर्ण था, बल्कि आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार भी था। मानवतावादी और वैज्ञानिक और मानवीय, विद्वता और सांसारिक अनुभव को आदर्श सद्गुण की स्थिति में जोड़ा जाना चाहिए (इतालवी में, "सदाचार" और "वीरता" दोनों - जिसके कारण यह शब्द एक मध्ययुगीन शूरवीर अर्थ रखता है)। इन आदर्शों को प्रकृति की तरह प्रतिबिंबित करते हुए, पुनर्जागरण की कला युग की शैक्षिक आकांक्षाओं को एक ठोस कामुक स्पष्टता प्रदान करती है। पुरातनता (अर्थात, प्राचीन विरासत), मध्य युग (अपनी धार्मिकता के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष सम्मान संहिता) और नया युग (जो मानव मन, उसकी रचनात्मक ऊर्जा को उसके हितों के केंद्र में रखता है) यहां संवेदनशील और निरंतर संवाद की स्थिति में हैं।

अवधिकरण और क्षेत्र. पुनर्जागरण की अवधि इसकी संस्कृति में कला की सर्वोच्च भूमिका से निर्धारित होती है। इटली में कला के इतिहास के चरण - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - कब कामुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य किया। निम्नलिखित को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया गया है: प्रारंभिक काल, प्रोटो-पुनर्जागरण, ("दांते और गियट्टो का युग", लगभग 1260-1320), जो आंशिक रूप से डुसेंटो काल (13वीं शताब्दी) के साथ-साथ ट्रेसेंटो (14वीं शताब्दी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं शताब्दी) और सिंक्वेसेंटो (16वीं शताब्दी) से मेल खाता है। अधिक सामान्य अवधिप्रारंभिक पुनर्जागरण (14-15 शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, उस पर काबू पाते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं; साथ ही मध्यम (या उच्च) और देर से पुनर्जागरणजिसका एक विशेष चरण व्यवहारवाद था।

आल्प्स (फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मनिक भाषी भूमि) के उत्तर और पश्चिम में स्थित देशों की नई संस्कृति को सामूहिक रूप से उत्तरी पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है; यहां स्वर्गीय गोथिक की भूमिका (जिसमें "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" या 14-15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की "नरम शैली" जैसे महत्वपूर्ण, "मध्ययुगीन-पुनर्जागरण" चरण भी शामिल है) विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं पूर्वी यूरोप (चेक गणराज्य, हंगरी, पोलैंड, आदि) और प्रभावित स्कैंडिनेविया के देशों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। स्पेन, पुर्तगाल और इंग्लैंड में एक मूल पुनर्जागरण संस्कृति विकसित हुई।

युग के लोग

Giotto. लाजर का पुनरुत्थान

यह स्वाभाविक है कि वह समय, जिसने "दिव्य" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, ने कला में उन व्यक्तित्वों को आगे बढ़ाया, जो - उस समय की प्रतिभाओं की प्रचुरता के साथ - पूरे युग की पहचान बन गए। राष्ट्रीय संस्कृति(व्यक्तित्व - "टाइटन्स", जैसा कि बाद में उन्हें रोमांटिक रूप से बुलाया गया)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का प्रतीक बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और ईमानदार गीतकारिता - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको द्वारा बोटिसेली के साथ व्यक्त किए गए थे। मध्य (या "उच्च") पुनर्जागरण के "टाइटन्स" लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - नए युग के महान मील के पत्थर के प्रतीक। मील के पत्थरइतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ. ब्रुनेलेस्की, डी. ब्रैमांटे और ए. पल्लाडियो के कार्यों में स्मारकीय रूप से सन्निहित है।

जे. वान आइक, जे. बॉश और पी. ब्रूघेल द एल्डर अपने काम से नीदरलैंड के पुनर्जागरण की पेंटिंग के प्रारंभिक, मध्य और अंतिम चरणों को चित्रित करते हैं।

ए. ड्यूरर, ग्रुनेवाल्ड (एम. निथर्ड्ट), एल. क्रैनाच द एल्डर, एच. होल्बिन द यंगर ने जर्मनी में नई कला के सिद्धांतों को मंजूरी दी। साहित्य में, एफ. पेट्रार्क, एफ. रबेलैस, सर्वेंट्स और डब्ल्यू. शेक्सपियर - केवल सबसे बड़े नामों का नाम लेने के लिए - ने न केवल राष्ट्रीय के गठन की प्रक्रिया में एक असाधारण, वास्तव में युगांतरकारी योगदान दिया। साहित्यिक भाषाएँ, लेकिन आधुनिक गीत, रोमांस और नाटक के संस्थापक बन गए।

नए प्रकार और शैलियाँ

व्यक्तिगत, लेखकीय रचनात्मकता अब मध्ययुगीन गुमनामी की जगह ले रही है। बहुत बड़ा व्यावहारिक मूल्यरैखिक और का सिद्धांत प्राप्त होता है हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना विज्ञान की समस्याएं और कट-ऑफ मॉडलिंग। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्राकृतिक-जैसी पेंटिंग थी, धार्मिक कलायह प्रतीक को विस्थापित करता है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देता है, घरेलू पेंटिंग, चित्र (बाद वाले ने मानवतावादी सद्गुण के आदर्शों के दृश्य कथन में प्राथमिक भूमिका निभाई)।

स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी बन जाती है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त करती है। सभी प्रकार की दृश्य कलाएँ अब तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करते हुए, किसी तरह अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहाँ वास्तुकला का प्रभुत्व था) का उल्लंघन करती हैं। एक विशेष चक्कर की आवश्यकता वाली बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट का निर्माण किया जा रहा है (कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए), एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

प्राचीन व्यवस्था प्रणाली नई वास्तुकला को पूर्व निर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य प्रकार अनुपात में सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट हैं और साथ ही प्लास्टिक की दृष्टि से सुवक्ता महल और मंदिर हैं (एक मंदिर भवन का विचार जो योजना में केंद्रित है, विशेष रूप से वास्तुकारों के लिए लुभावना है)। पुनर्जागरण की विशेषता वाले यूटोपियन सपनों को शहरी नियोजन में पूर्ण पैमाने पर अवतार नहीं मिलता है, लेकिन वे नए लोगों को आध्यात्मिक रूप देते हैं। वास्तुशिल्प समूह, जिसका दायरा "सांसारिक", केंद्रित-परिप्रेक्ष्य से व्यवस्थित क्षैतिजता पर जोर देता है, न कि ऊपर की ओर गॉथिक ऊर्ध्वाधर आकांक्षा पर।

विभिन्न प्रकार की सजावटी कलाएँ, साथ ही फ़ैशन, अपने-अपने तरीके से एक विशेष "चित्रात्मक" सुरम्यता प्राप्त करते हैं। आभूषणों के बीच, ग्रोटेस्क विशेष रूप से महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भूमिका निभाता है।

पुनर्जागरण को विरासत में मिली बारोक इसके बाद के चरणों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है: यूरोपीय संस्कृति के कई प्रमुख आंकड़े - जिनमें सर्वेंट्स और शेक्सपियर शामिल हैं - इस संबंध में पुनर्जागरण और बारोक दोनों से संबंधित हैं।

1. फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (इतालवी. फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (ब्रुनेलेस्को) ; 1377-1446) - महान इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकार

जीवनी। जानकारी का स्रोत उनकी "जीवनी" है, जिसका श्रेय पारंपरिक रूप से एंटोनियो मानेटी को दिया जाता है, जो वास्तुकार की मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों के बाद लिखी गई थी।

रचनात्मकता की शुरुआत. ब्रुनेलेस्की द्वारा मूर्तिकला।नोटरी ब्रुनेलेस्की डि लिप्पो का बेटा; मां फ़िलिपो गिउलिआना स्पिनी स्पिनी और एल्डोब्रांडिनी के कुलीन परिवारों से संबंधित थीं। एक बच्चे के रूप में, फ़िलिपो, जिसे उसके पिता की प्रैक्टिस से गुजरना था, ने मानवतावादी परवरिश और उस समय के लिए सबसे अच्छी शिक्षा प्राप्त की: उसने लैटिन का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया। मानवतावादियों के साथ बढ़ते हुए, ब्रुनेलेस्की ने इस मंडली के आदर्शों को अपनाया, रोमनों के "अपने पूर्वजों" के समय की लालसा, और हर विदेशी चीज़ के लिए घृणा, उन बर्बर लोगों के लिए जिन्होंने रोमन संस्कृति को नष्ट कर दिया, जिसमें "इन बर्बर लोगों के स्मारक" भी शामिल थे (और उनमें से - मध्ययुगीन इमारतें, शहरों की तंग सड़कें), जो प्राचीन रोम की महानता के बारे में मानवतावादियों द्वारा अपने लिए बनाए गए विचारों की तुलना में उन्हें विदेशी और अकलात्मक लगती थीं।

एक फ्लोरेंटाइन नोटरी के परिवार में जन्मे, जिन्होंने शहर के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई: गणतंत्र की ओर से, उन्होंने कई राजनयिक मिशन चलाए। फ़िलिपो, जिसने उस समय सर्वोत्तम शिक्षा प्राप्त की थी, को अपने पिता का व्यवसाय विरासत में मिलना था। लेकिन अज्ञात कारणों से उन्होंने नाता तोड़ लिया परिवार की परंपरा. अपने बेटे के अनुरोध पर, उनके पिता ने उन्हें जौहरी बी. लोटी के पास प्रशिक्षण लेने के लिए भेजा। ब्रुनेलेस्की को एक सुनार की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था और 1398 में एक सुनार के रूप में फ्लोरेंटाइन रेशमकीट कार्यशाला (अर्डेला सेठ) में भर्ती कराया गया था। उन्होंने पिस्तोइया (1399) में गिरजाघर की वेदी के लिए चित्र बनाए। उन्होंने 1401 में फ्लोरेंस में सैन जियोवानी के बैपटिस्टी के दूसरे द्वार की मूर्तिकला सजावट के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। इस प्रतियोगिता में घिबर्टी की जीत से ब्रुनेलेस्की को बड़ी निराशा हुई और उन्होंने मूर्तिकार के कौशल का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस छोड़ दिया।

ब्रुनेलेस्की, डोनाटेलो के साथ, रोम गए और यहीं उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जिसने उन्हें विशेष रूप से वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया। रोमन खंडहरों के अध्ययन, उनके पुनर्निर्माण के प्रयासों ने उन्हें परिप्रेक्ष्य के नियमों को समझने के लिए प्रेरित किया। अपने व्यापक ज्ञान के लिए धन्यवाद, ब्रुनेलेस्की ने परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत विकसित किया, जिसने पुनर्जागरण की कला और कला के बाद के विकास दोनों का आधार बनाया। इसमें उन्हें गणित के काफी ज्ञान से मदद मिली।

केवल 40 वर्ष की आयु में (1418 से) ब्रुनेलेस्की ने एक वास्तुकार के रूप में काम करना शुरू किया। उनका पहला काम फ्लोरेंस में है। यह सैन जैकोपो के चर्च में चैपल(सहेजा नहीं गया) सैन फेलिसिटा के चर्च में बारबाडोरी चैपल(आंशिक रूप से नष्ट) पलाज्जो डि पोर्टे गुएल्फ़, जो पुनर्जागरण महल का प्रोटोटाइप बन गया।

इन कार्यों के साथ, उन्होंने ऐसी संरचनाएँ डिज़ाइन कीं जो पुनर्जागरण के सार का वास्तुशिल्प अवतार बन गईं। ये फ्लोरेंस में अनाथालय (ओस्पेडेल डेल इनोसेंटी) के सामने ब्रुनेलेस्की के लॉगगिआ हैं। इस कम दो मंजिला इमारत में पहले से ही नई शैली की विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट हो गई थीं। संरचना ने अपना अलगाव खो दिया है, जो गॉथिक इमारतों की विशेषता है, और सड़क पर एक लॉजिया के साथ पूरी तरह से खुला है। सरल, विनम्र, समतल अग्रभाग के साथ, इसकी क्षैतिज रूप से विस्तारित संरचना है। पहली मंजिल के मेहराब का प्रत्येक विस्तार दूसरे में एक छोटी आयताकार खिड़की से मेल खाता है। फर्शों को एक सपाट छड़ द्वारा अलग किया जाता है - विशेषतापुनर्जागरण वास्तुकला.

उसी समय, ब्रुनेलेस्की फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोरी के कैथेड्रल के गुंबद के डिजाइन पर काम कर रहे थे। इनमें से एक मॉडल को 1418 में प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किया गया था और उसे फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार और जौहरी एल. घिबर्टी के मॉडल के साथ सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। लंबे समय तक ब्रुनेलेस्की ने घिबरती के साथ मिलकर गिरजाघर के गुंबद के निर्माण का नेतृत्व किया। अष्टकोणीय गुंबद का डिज़ाइन, जिसमें पसलियों और क्षैतिज छल्लों से जुड़े दो गोले शामिल थे, ब्रुनेलेस्की का अपना इंजीनियरिंग आविष्कार था, जिसने एक विशाल अष्टफलकीय स्थान को कवर करने के कार्य का सामना करना संभव बना दिया, जिसे लंबे समय तक हल नहीं किया जा सका। कैथेड्रल का गुंबद पुनर्जागरण वास्तुकला (1420-36) का पहला प्रमुख स्मारक बन गया और फ्लोरेंस की विशिष्ट छाया निर्धारित की। गिरजाघर के गुंबद का निर्माण हर चीज के लिए निर्णायक महत्व रखता था इससे आगे का विकासकेंद्रीय गुंबददार संरचनाओं का प्रकार। वास्तुकार द्वारा लागू की गई रचनात्मक योजना को बाद में 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप के सभी प्रमुख गिरजाघरों में इस्तेमाल किया गया।

ब्रुनेलेस्की की इंजीनियरिंग खोजों का उपयोग फ्लोरेंस और लुका (1429-33) के बीच युद्ध के दौरान भी किया गया था। मूल रचनात्मक ढंगब्रुनेलेस्की - टस्कन में, विशेष रूप से ट्रेसेन्टो की फ्लोरेंटाइन वास्तुकला और टस्कन वास्तुकला के पहले के स्मारकों की वास्तुकला, समकालीनों द्वारा वास्तव में प्राचीन, रोमन के रूप में प्रतिष्ठित। उनके वास्तुशिल्प समाधान कई मायनों में टस्कन परंपरा की इस प्राचीन शुरुआत का पुनरुद्धार थे, जिसके चश्मे के माध्यम से ब्रुनेलेस्की ने प्राचीन रोम की विरासत को समझा था।

अपने इंजीनियरिंग समाधानों में, ब्रुनेलेस्की ने गॉथिक की परंपराओं पर भी भरोसा किया, जिसमें कठोर रिब्ड लोड-बेयरिंग संरचनाओं (फ्लोरेंस कैथेड्रल का गुंबद, "छाता गुंबद" की संभावनाओं का उपयोग किया गया था) सैन लोरेंजो का पुराना सैक्रिस्टी चर्चऔर फ्लोरेंस में पाज़ी चैपल)।

ब्रुनेलेस्की द्वारा निर्मित सबसे महत्वपूर्ण चर्चों की योजना लम्बी है। वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति सैन लोरेंजो का चर्च है। चर्च की तीन गुफाएँ कोरिंथियन स्तंभों द्वारा अलग की गई हैं। राजधानियाँ मेहराबों का समर्थन करती हैं। केंद्रीय गुफ़ा एक सपाट छत से ढका हुआ है, जो लकड़ी के ट्रस से घिरा हुआ है। पार्श्व नौसेना पाल वाल्टों से ढकी हुई हैं। आवरण पाज़ी चैपल जैसा ही है: स्तंभ, वास्तुशिल्प, छड़ें भूरे संगमरमर के हैं, पृष्ठभूमि सफेद है।

रचनात्मक तर्क की कठोरता ब्रुनेलेस्की के शास्त्रीय सजावट के तत्वों को संभालने में भी प्रतिबिंबित हुई, जिसे उन्होंने हमेशा अलग किया। गाढ़ा रंगएक हल्की दीवार की सतह पर. टेक्टोनिक संबंधों का क्रम, जो ब्रुनेलेस्की की प्रणाली में स्वतंत्र मूल्य का है, ऑर्डर सजावट की रूपक भाषा में अनुवादित किया गया है। ब्रुनेलेस्की पुनर्जागरण वास्तुकला में पहले केंद्रित स्थानिक समाधान का मालिक है (सैन लोरेंजो के चर्च की पुरानी पवित्रता, पाज़ी चैपल, फ्लोरेंस में सांता मारिया डिगली एंगेली का चर्च).

ब्रुनेलेस्की पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापकों और निर्माता में से एक बन गए वैज्ञानिक सिद्धांतदृष्टिकोण.

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की की 1446 में उनहत्तर वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, इससे पहले कि उनके पास अपने द्वारा शुरू किए गए सभी निर्माणों को पूरा करने का समय था। वास्तुकार के प्रमुख गुणों में से एक को वास्तुकला के प्रमुख उस्तादों के एक स्कूल के निर्माण के रूप में पहचाना जाना चाहिए।

ब्रुनेलेस्की और उनके स्कूल ने 15वीं-16वीं शताब्दी में इटली की वास्तुकला के संपूर्ण बाद के विकास को प्रभावित किया, जिसके दौरान उच्च पुनर्जागरण के वास्तुकारों की सर्वोत्तम कृतियों की ओर एक प्रगतिशील आंदोलन में उनके तरीके में सुधार हुआ।

इमारतें

नाम	जगह	समय	विवरण
सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद	फ़्लोरेंस	1417-1436	ला कैटेड्रेल डि सांता मारिया डेल फियोर (डुओमो)
पलाज्जो डि पार्ट गुएल्फ़	फ़्लोरेंस	1421-1442	पलाज्जो डि पार्ट गुएल्फ़ा, अधूरा
पलाज़ो पाज़ी क्वाराटेसी	फ़्लोरेंस	1445 से पहले
फ्लोरेंस या ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी में अनाथालय	फ़्लोरेंस	1419-1444	ऑस्पेडेल डिगली इनोसेंटी
सैन लोरेंजो चर्च की पुरानी पवित्रता	फ़्लोरेंस	1419-1428	सग्रेस्टिया वेक्चिआ सैन लोरेंजो
पाज़ी चैपल	फ़्लोरेंस	1429-1443	कैपेला डी'पाज़ी
सांता मारिया डिगली एंजेल का चर्च	फ़्लोरेंस	1434 से	सांता मारिया डिगली एंजेली, परियोजना अभी तक पूरी नहीं हुई है
सेंटो स्पिरिटो का चर्च	फ़्लोरेंस	1436-1487	सैंटो स्पिरिटो
पलाज्जो पिट्टी	फ़्लोरेंस	1440 से (केवल 18वीं शताब्दी में समाप्त)	पलाज्जो पिट्टी
फिसोल में कैनन का निवास	फिसोल, फ्लोरेंस से 6 किमी दूर,	1456 से	निर्माण की शुरुआत - वास्तुकार की मृत्यु के 10 साल बाद

इंजीनियरिंग का काम

नागरिक भवनों के निर्माण के अलावा, ब्रुनेलेस्की ने विशुद्ध रूप से इंजीनियरिंग संरचनाओं के निर्माण में भी भाग लिया। असाधारण रूप से व्यापक प्रतिभा, बहुमुखी शिक्षा, साथ ही सामग्री और निर्माण की भावना ने उन्हें मुख्य वास्तुशिल्प कार्यों से विचलित हुए बिना, सैन्य किलेबंदी निर्माण के क्षेत्र में खुद को साबित करने की अनुमति दी। 1427 में, उन्हें ड्यूक फ़िलिपो मारिया विस्कोनी द्वारा मिलान के किले की मरम्मत के लिए मिलान में आमंत्रित किया गया था। यह कार्य ब्रुनेलेस्की ने बड़ी सफलता से किया। उन्होंने विको पिसानो में किले के लिए संरचनाओं का एक मॉडल भी बनाया। वहां उन्हें पुल की मजबूती और इसी तरह के कुछ अन्य कार्यों के समाधान की जिम्मेदारी सौंपी गई.

मिलान में, ब्रुनेलेस्की ने मिलान कैथेड्रल पर कई इंजीनियरिंग कार्य किए। वासारी द्वारा लिखित वास्तुकार की जीवनी, फ्लोरेंस में सैन फेलिस के चर्च के लिए ब्रुनेलेस्की के सबसे जटिल तंत्र के आविष्कारों की भी बात करती है। इन तंत्रों को कैथेड्रल के गुंबद के नीचे विशेष रूप से मजबूत किया गया था और इनका उद्देश्य गोलाकार सतह की गति करना था, जिससे स्वर्गीय तिजोरी की गति का आभास होता था।

पुनर्जागरण के अन्य प्रतिभाशाली रचनाकारों के साथ-साथ ब्रुनेलेस्की के पास प्रचुर मात्रा में प्रतिभा, प्रतिभा थी रचनात्मक संभावनाएँ, युग के सभी कार्यों को बहुमुखी रूप से कवर करने की क्षमता, एक पल के लिए भी खुद को अपने मुख्य पेशे, एक वास्तुकार के पेशे के ढांचे में बंद नहीं करना।

एक गुंबद का निर्माण

ब्रुनेलेस्की के दो अद्भुत मित्र हैं: प्रसिद्ध गणितज्ञटोस्कानेली, जो बाद में क्रिस्टोफर कोलंबस और मूर्तिकार डोनाटेलो के सलाहकार बने। शाम को लंबी बातचीत के दौरान, टोस्कानेली ने ब्रुनेलेस्की को संख्याओं के नियमों से और डोनाटेलो को कला के नियमों से परिचित कराया। बाद में, ब्रुनेलेस्की, डोनाटेलो के साथ, वहां की प्राचीन वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने के लिए रोम गए। वे लगातार मापते और चित्र बनाते रहे, भोजन और नींद के बारे में लगभग भूल गए, लेकिन, फ्लोरेंस लौटते हुए, ब्रुनेलेस्की ने अपने आप में उस कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त ज्ञान महसूस किया जो उन्होंने अपनी युवावस्था में निर्धारित किया था: सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल को कवर करने के लिए।

इस कैथेड्रल का निर्माण वास्तव में, एक सौ अस्सी साल पहले ही शुरू हो गया था, लेकिन वे इसे पूरा नहीं कर सके, क्योंकि किसी ने भी भव्य हॉल के ओवरलैप को लेने की हिम्मत नहीं की। अंत में, ऊन-कताई की दुकान के स्वामी, जिन्होंने अधिकांश खर्च वहन किया, ने पूरे यूरोप से विशेषज्ञों को उनकी सलाह लेने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रसिद्ध यूरोपीय प्रतियोगिता में, ब्रुनेलेस्की ने अपनी दीर्घकालिक परियोजना के साथ भी प्रदर्शन किया, जिसने न केवल छत के साथ संरचना प्रदान की, बल्कि महंगी मचान के निर्माण को भी समाप्त कर दिया।

उनके जीवनी लेखक ने इस भाषण का वर्णन इस प्रकार किया है: “बोलते समय, वह उत्साहित हो गए और जितना अधिक उन्होंने अपने इरादों को समझाने की कोशिश की ताकि उन्हें समझा जा सके और उन पर विश्वास किया जा सके, उतना ही अधिक उन्होंने संदेह पैदा किया और कम से कम श्रोताओं ने उनके शब्दों पर भरोसा किया। अंत में, उसे हॉल से बाहर जाने का आदेश दिया गया, लेकिन जब वह नहीं हिला, तो गार्डों ने उसे पकड़ लिया और बाहर ले गए, क्योंकि उन्हें लगा कि उसने अपना विवेक खो दिया है!

हालाँकि, ब्रुनेलेस्की ने घरेलू मॉडलों की मदद से फिर भी अपनी सच्चाई साबित की। उन्हें निर्माण का प्रबंधन सौंपा गया था और उनकी परियोजना - जिसके बारे में वास्तुकला का इतिहास अभी तक नहीं जानता था - ने खुद को सही ठहराया। ब्रुनेलेस्की ने कई दिनों तक गुंबद नहीं छोड़ा, व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक पत्थर की स्थापना की जाँच की। श्रमिकों को मचानों पर चढ़ने की थकाऊ चढ़ाई से बचाने के लिए, ब्रुनेलेस्की ने उनके लिए जमीन से तीस आर्शिन ऊपर, एक "बुफे" की व्यवस्था की।

पचास वर्षों तक लगातार काम होता रहा - क्योंकि पुराने दिनों में निर्माण की गति वर्तमान से कुछ अलग थी। ब्रुनेलेस्की गिरजाघर का पूरा निर्माण देखने के लिए जीवित नहीं रहे, लेकिन इसके निर्माण ने इसकी महिमा को अमर कर दिया। और - हालांकि कई लोग इससे इनकार करते हैं - इस तथ्य में उनकी योग्यता का एक बड़ा हिस्सा है कि कुछ दशकों बाद गुंबद निर्माण के क्षेत्र में अगली उत्कृष्ट कृति बनाई गई, अर्थात् दुनिया के सबसे भव्य कैथेड्रल में से एक का गुंबद:

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की 15वीं सदी के महानतम इतालवी वास्तुकारों में से एक हैं। फ्लोरेंटाइन वास्तुकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर ने 15वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में - प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस में काम किया था। हालाँकि, ब्रुनेलेस्की का अपने समकालीनों पर व्यापक प्रभाव मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ा है। उन्होंने प्राचीन परंपराओं के पुनरुत्थान में उनके काम की मौलिक नवीनता देखी। पुनर्जागरण के आंकड़े उनके नाम के साथ वास्तुकला में एक नए युग की शुरुआत से जुड़े हैं। इसके अलावा, ब्रुनेलेस्की अपने समकालीनों की नज़र में सभी नई कलाओं के संस्थापक थे। ब्रुनेलेस्की ने अभी भी गोथिक से जुड़े पारंपरिक फ्रेम सिद्धांत की यादें बरकरार रखीं, जिसे उन्होंने साहसपूर्वक आदेश के साथ जोड़ा, जिससे बाद की आयोजन भूमिका पर जोर दिया गया और दीवार को तटस्थ भरने की भूमिका में डाल दिया गया। उनके विचारों का विकास आधुनिक विश्व वास्तुकला में देखा जा सकता है। ब्रुनेलेस्की का पहला वास्तुशिल्प कार्य एक राजसी अष्टकोणीय गुंबद है। . फ्लोरेंस कैथेड्रल पुनर्जागरण का पहला प्रमुख वास्तुशिल्प स्मारक और इसकी इंजीनियरिंग का अवतार है, क्योंकि इसे इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से आविष्कार किए गए तंत्र का उपयोग करके बनाया गया था। 1420 के बाद, ब्रुनेलेस्की फ्लोरेंस का सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया। गुंबद के निर्माण के साथ-साथ, ब्रुनेलेस्की ने एक अनाथालय - अनाथालय (ओस्पेडेल डि सांता मारिया डिगली इनोसेंटी) के निर्माण का नेतृत्व किया, जिसे वास्तुकला में पुनर्जागरण शैली का पहला स्मारक माना जाता है। इटली को अभी तक ऐसी कोई इमारत नहीं मिली है जो अपनी संरचना, प्राकृतिक स्वरूप और रूपों की सादगी में प्राचीनता के इतनी करीब हो। इसके अलावा, यह कोई मंदिर या महल नहीं था, बल्कि एक नगरपालिका घर था - एक अनाथालय। ग्राफ़िक हल्कापन, मुक्त, अप्रतिबंधित स्थान की अनुभूति देने वाला बन गया है विशेष फ़ीचरइस इमारत की, और बाद में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की की स्थापत्य उत्कृष्ट कृतियों की एक अभिन्न विशेषता बन गई। उन्होंने रैखिक परिप्रेक्ष्य के बुनियादी नियमों की खोज की, प्राचीन व्यवस्था को पुनर्जीवित किया, अनुपात के महत्व को बढ़ाया और उन्हें नई वास्तुकला का आधार बनाया, साथ ही मध्ययुगीन विरासत को त्यागे बिना। उत्तम सादगी और, साथ ही, वास्तुशिल्प तत्वों का सामंजस्य, "दिव्य अनुपात" - स्वर्ण खंड के अनुपात से एकजुट होकर, उनके काम के गुण बन गए। यह उनकी मूर्तियों और आधार-राहतों में भी प्रकट हुआ था। वास्तव में, चित्रकार मासासियो और मूर्तिकार डोनाटेलो के साथ ब्रुनेलेस्की प्रारंभिक पुनर्जागरण के "पिता" में से एक बन गए - तीन फ्लोरेंटाइन प्रतिभाओं की खोज की गई नया युगवास्तुकला और ललित कला में... हमारी वेबसाइट पर, महान मूर्तिकार और वास्तुकार की जीवनी के अलावा, हम आपको उनके कार्यों से परिचित कराने की पेशकश करते हैं जो आज तक जीवित हैं, जिसके बिना एक आधुनिक व्यक्ति के लिए भी फ्लोरेंस के रूप की कल्पना करना असंभव है।

रचनात्मकता एल.बी. अल्बर्टी.

अल्बर्टीलियोन बतिस्ता एक इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक और संगीतकार हैं। उन्होंने पडुआ में मानवतावादी शिक्षा प्राप्त की, बोलोग्ना में कानून का अध्ययन किया। बाद में वह फ्लोरेंस और रोम में रहे। पुनर्जागरण का एक प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्तित्व। बचाव में सामने आये साहित्यिक अधिकार"लोक" (इतालवी) भाषा। कई सैद्धांतिक ग्रंथों में ("प्रतिमा पर", 1435, और "पेंटिंग पर", 1435-36, - पर) इतालवी; "आर्किटेक्चर पर", 1485 में लैटिन में प्रकाशित) अल्बर्टी ने विज्ञान की उपलब्धियों से समृद्ध अपने समय की कला के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। वास्तुशिल्प गतिविधि में, अल्बर्टी ने साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर रुख किया। फ्लोरेंस में रुसेलाई पैलेस (1446-1451, अल्बर्टी की योजना के अनुसार बी. रोसेलिनो द्वारा निर्मित) में, मुखौटे को पहले अलग-अलग क्रम के पायलटों के तीन स्तरों में विभाजित किया गया था और जंग लगी दीवार के साथ पायलटों को इमारत के रचनात्मक आधार के रूप में माना जाता है। निचला पक्ष। अल्बर्टी के काम, और विशेष रूप से रिमिनी में सैन फ्रांसेस्को का चर्च (1447-68, एक गॉथिक चर्च से परिवर्तित), मंटुआ में सैन सेबेस्टियानो (1460) और सेंट एंड्रिया (1472-94) के चर्च, उनके डिजाइन के अनुसार बनाए गए, प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला की प्राचीन विरासत के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम थे। वास्तुशिल्प गतिविधि में ए. ने साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर रुख किया। फ्लोरेंस के रुसेलाई पैलेस में, अग्रभाग को पहली बार विभिन्न क्रमों के तीन स्तरों वाले भित्तिस्तंभों द्वारा विच्छेदित किया गया था, और जंग लगी दीवार के साथ भित्तिस्तंभों को इमारत के संरचनात्मक आधार के रूप में माना जाता है। सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च के मुखौटे का पुनर्निर्माण, ए ने इनले शैली की क्लैडिंग परंपराओं में उपयोग किया और पहली बार मुखौटे के मध्य भाग को निचले हिस्से से जोड़ने के लिए वॉल्यूट्स का उपयोग किया। ए के कार्य, और विशेष रूप से रिमिनी में सैन फ्रांसेस्को के चर्च, मंटुआ में सैन सेबेस्टियानो और सेंट'एंड्रिया के चर्च, उनके डिजाइन के अनुसार बनाए गए, प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला की प्राचीन विरासत के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम थे।