बच्चों के लिए शहनाई रोचक तथ्य। शहनाई - संगीत वाद्ययंत्र - इतिहास, फोटो, वीडियो

डेनिसोवा केन्सिया सर्गेवना 844

शहनाई के निर्माण की तिथियां अलग-अलग इंगित करती हैं। कुछ लोग शहनाई का पहला उल्लेख 1710 में, कुछ अन्य 1690 में बताते हैं। कई शोधकर्ता नूर्नबर्ग संगीत गुरु जोहान क्रिस्टोफर डेनर (1655-1707) की ओर इशारा करते हैं, जो उस समय चालुमेउ को बेहतर बनाने पर काम कर रहे थे। इस प्राचीन पवन यंत्र को फ़्रेंच पाइप कहा जाता था। शहनाई को मूल रूप से "बेहतर चालुमेउ" कहा जाता था।

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डेनर के काम का मुख्य नवाचार एक वाल्व की उपस्थिति थी विपरीत पक्षचालुमेउ. इस वाल्व को बाएं हाथ का अंगूठा नियंत्रित करता था। इससे दूसरे सप्तक में जाने में मदद मिली। शहनाई के इस रजिस्टर की ध्वनि तुरही की ध्वनि के समय जैसी थी। स्पष्ट ध्वनि के लिए पाइप को लैट में "क्लैरिनो" (क्लैरिनो) कहा जाता था। क्लारस - "स्पष्ट"। क्लैरिनो ने रजिस्टर और शहनाई को ही अपना नाम दिया। शुरुआत में, चालुमेउ और शहनाई दोनों की मांग थी, लेकिन जल्द ही चालुमेउ संगीत की दुनिया से गायब हो गया।

शहनाई में सुधार पर काम डेनर के बेटे जैकब (1681-1735) द्वारा जारी रखा गया था।

अब तक, डेनर जैकब के उपकरण नूर्नबर्ग के संग्रहालयों के साथ-साथ बर्लिन और ब्रुसेल्स के संग्रहालयों में भी हैं।

डेनर जैकब की शहनाई में दो वाल्व होते थे। इस डिज़ाइन वाले ये वाद्ययंत्र 19वीं सदी तक आम थे। लेकिन शहनाई को बेहतर बनाने का काम जारी रहा। 1760 में, ऑस्ट्रियाई मास्टर पौर ने शहनाई के दो वाल्वों में एक तिहाई जोड़ा। फिर बेल्जियन मास्टर रॉटेनबर्ग ने चौथा वाल्व जोड़ा। आगे 1785 में अंग्रेज जॉन हेल ने पांचवा वाल्व बनाया। 1790 में, छठे वाल्व का आविष्कार प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार और शहनाई वादक जीन-जेवियर लेफेब्रे ने किया था।

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शहनाई एक लोकप्रिय वाद्ययंत्र बन गया है शास्त्रीय संगीत.

शहनाई को बेहतर बनाने पर काम जारी है।

इवान मुलर ने माउथपीस का डिज़ाइन बदल दिया, इससे समय पर असर पड़ा। उन्होंने शहनाई की सीमा का विस्तार किया, बजाना सरल बनाया।

थियोबाल्ड बोहम ने "कुंडलाकार वाल्व प्रणाली" का आविष्कार किया, जिसका उपयोग केवल बांसुरी पर किया गया था। पेरिस कंसर्वेटोएरे के एक प्रोफेसर हयासिंथे क्लोज़ और एक संगीत गुरु लुइस-अगस्टे बफे ने कुंडलाकार वाल्वों की इस प्रणाली को शहनाई के लिए अनुकूलित किया, और इस वाद्ययंत्र को बोहेम शहनाई कहा।

एडोल्फ सैक्स और यूजीन अल्बर्ट ने शहनाई डिजाइन के और सुधार में योगदान दिया।

हमने इन शहनाइयों के मुखपत्र और रीड बनाने की तकनीक बदल दी। जोहान जॉर्ज ओटेनस्टीनर (1815-1879) ने वाल्व प्रणाली को संशोधित किया। इन शहनाइयों को "जर्मन" और "ऑस्ट्रियाई" शहनाई के नाम से जाना जाने लगा।

1900 में ऑस्कर एहलर ने "स्कूल ऑफ प्लेइंग द क्लैरिनेट" में छोटे सुधार किए, इस प्रणाली को "एहलर सिस्टम" कहा। जर्मन पद्धति की शहनाईयाँ काफी समय से दुनिया भर में बज रही हैं।

वे फ़्रेंच से भिन्न हैं क्योंकि वे अधिक ध्वनि शक्ति और अभिव्यंजना देते हैं, लेकिन गुणी वादन के लिए कम उपयुक्त हैं।

में समय दिया गयाजर्मन शहनाई का उपयोग मुख्य रूप से ऑस्ट्रियाई, डच, जर्मन और कुछ रूसी शहनाई वादकों द्वारा किया जाता है।

उपकरण पर वाल्वों का स्थान भिन्न हो सकता है। शहनाई की रेंज को एक सप्तक तक बढ़ाया जा सकता है, लेकिन इन वाद्ययंत्रों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है।

फ़्रिट्ज़ शूलर ने क्वार्टर-टोन शहनाई बनाई, जो आधुनिक संगीत के लिए डिज़ाइन की गई है।

शहनाई को अलग-अलग ट्यूनिंग की शहनाई में विभाजित किया गया है। प्राचीन शहनाई सी: निम्न स्वर गहरे रंग के होते हैं, मध्य स्वर कमज़ोर और नीरस होते हैं, उच्च नोट्सउदात्त और मार्मिक. ट्यूनिंग बी में, ट्यूनिंग सी की तुलना में नोट्स कम लगते हैं, ट्यूनिंग ए में ऊंचे।

ध्वनि की शुद्धता और पूर्णता की दृष्टि से शहनाई सबसे शुद्ध वाद्ययंत्र है।

में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासी और बी शहनाई का प्रयोग एक प्रणाली में दो की मात्रा में किया जाता है। ए-ट्यूनिंग शहनाई और बास शहनाई का उपयोग एक ही ट्यूनिंग में किया जाता है।

अपनी तेज़ ध्वनि के कारण सी और डी शहनाई का प्रयोग मुख्यतः सेना में आर्मी बैंड में एक साथ किया जाता है।

आधुनिक शहनाई एक तकनीकी रूप से जटिल तंत्र है, जिसमें कई धुरी, स्प्रिंग, 20 वाल्व, छड़ें और पेंच शामिल हैं। पवन संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माता शहनाई के डिजाइन पर काम कर रहे हैं, नए मॉडल बना रहे हैं।

मित्रों को बताओ

उन कुछ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक जिनकी उपस्थिति की तारीख कमोबेश निश्चित हो सकती है। शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि इसे 1701 में नूर्नबर्ग वुडविंड निर्माता जोहान क्रिस्टोफ़ डेनर (1655-1707) द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पुराने फ्रांसीसी चालुमेउ पाइप में सुधार किया था।

दो मूलभूत अंतर हमें एक नए उपकरण के जन्म के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं: सबसे पहले, डेनर ने एक नोकदार जीभ वाली ट्यूब को रीड प्लेट से बदल दिया - एक लकड़ी के मुखपत्र से जुड़ी एक बेंत, और उस कक्ष को हटा दिया जिसमें यह स्थित था ( विशेषतापुनर्जागरण के उपकरण), जिसने रीड पर कलाकार के होठों के दबाव को बदलकर, परिणामी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करना संभव बना दिया। दूसरे, उन्होंने डौडेसीमा वाल्व की शुरुआत की, जिसने मुद्रास्फीति को सुविधाजनक बनाया और इस तरह नए उपकरण की सीमा का विस्तार किया। शहनाई की ऊपरी सीमा की आवाज़ ने समकालीनों को एक उच्च तुरही - क्लैरिनो (स्पष्ट - प्रकाश, स्पष्ट) के समय की याद दिला दी, जिसने इस उपकरण को इसका नाम दिया - एक छोटा इतालवी क्लैरिनेटो।

अठारहवीं सदी के मध्य तक, व्यक्तिगत मामलेऑर्केस्ट्रा स्कोर में एक नए उपकरण का उपयोग, और 1755 में शहनाई को सभी फ्रांसीसी सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया। कई संगीत गुरुओं के प्रयासों के माध्यम से, जिनमें डेनर के बेटे जैकब, बर्टोल्ट फ्रिट्ज़, जोसेफ बीयर और जेवियर लेफेब्रे का उल्लेख किया जाना चाहिए, शहनाई में सुधार हुआ, और सदी के अंत तक यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में एक मजबूत जगह ले ली। हालाँकि, रचनात्मक रूप से शहनाई में अंतर्निहित उँगलियों की कठिनाइयों ("थोड़ा भौतिकी" देखें) ने किसी को सभी कुंजियों को स्वतंत्र रूप से बजाने की अनुमति नहीं दी।

कलाकारों और कारीगरों ने उपकरण बनाकर इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढ लिया विभिन्न आकार, उनकी लंबाई के आधार पर, एक या दूसरे कुंजी में ध्वनि। यह समस्या आज तक पूरी तरह से हल नहीं हुई है, और आधुनिक पेशेवर शहनाई वादक अपने केस में दो वाद्य यंत्र रखते हैं: "बी में", एक प्रमुख सेकंड द्वारा नीचे स्थानांतरित करना, और "ए में", एक मामूली तीसरे द्वारा नीचे स्थानांतरित करना। अन्य किस्मों (गैलरी देखें) का उपयोग खेलने की सुविधा के लिए नहीं, बल्कि उनके अलग-अलग समय के कारण किया जाता है। (हालांकि संगीतकार, डब्ल्यू.-ए. मोजार्ट से शुरू करके, "बी में" और "ए में" शहनाई के समय में अंतर का भी उपयोग करते हैं)

थोड़ा भौतिकी

शहनाई वुडविंड वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है। उपकरणों को उस सामग्री के आधार पर समूहीकृत नहीं किया जाता है जिससे वे बनाए जाते हैं, हालांकि उनमें से अधिकांश वास्तव में लकड़ी के होते हैं, बल्कि डिज़ाइन सुविधाओं के आधार पर: उपकरण के बैरल में ड्रिल किए गए छेद को खोलने और बंद करने से पिच बदल जाती है। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, समूह में शहनाई के अलावा, बांसुरी, ओबो, बैसून और सैक्सोफोन (सभी अपनी-अपनी किस्मों के साथ) शामिल हैं। इसके अलावा, संकेतित विशेषता के अनुसार, इसे एक ब्लॉक बांसुरी और असंख्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है लोक वाद्य: दया, ज़ुर्नु, नाइ, आदि।
लेकिन उनके साथी शहनाइयों के बीच, ध्वनि निर्माण की ध्वनिक विशेषताओं द्वारा निर्धारित कई अद्वितीय अंतर हैं। मुख्य, अन्य सभी को परिभाषित करने वाला, रचनात्मक अंतर यह है कि शहनाई एक ऐसा उपकरण है जिसमें शंक्वाकार बोर ड्रिलिंग के बजाय बेलनाकार होता है। (बांसुरी भी एक बेलनाकार वाद्ययंत्र है, जिसमें चैनल के दोनों सिरे खुले होते हैं।) इसके कारण, चैनल में ध्वनि "बंद पाइप" की तरह दिखाई देती है, अर्थात। केवल एक नोड और एक एंटीनोड है।

एक खुले पाइप में ध्वनि तरंग

एक बंद ट्यूब में ध्वनि तरंग

ध्वनि तरंग का केवल आधा हिस्सा चैनल के बजने वाले हिस्से की लंबाई के साथ फिट बैठता है, दूसरा आधा बंद छोर से प्रतिबिंब द्वारा बनता है, इसलिए शहनाई समान लंबाई के "खुले पाइप" की तुलना में एक सप्तक कम बजती है (तुलना करें) बांसुरी)। वही ध्वनिक विशेषता यह निर्धारित करती है कि शहनाई ध्वनि स्पेक्ट्रम में कोई भी ओवरटोन नहीं हैं, और तथाकथित "उड़ाना" एक सप्तक द्वारा नहीं होता है, जैसा कि अन्य उपकरणों के साथ होता है, बल्कि एक डुओडेसीम द्वारा होता है। इसलिए, अन्य लकड़ी की शहनाई की तुलना में, शहनाई बजाना जटिल है (“अतिरिक्त” पांचवें को भरने के लिए अतिरिक्त वाल्वों की आवश्यकता होती है), और सीमा में लगभग चार सप्तक होते हैं (यहां, केवल एक सींग बनी शहनाई के साथ बहस कर सकता है) पवन यंत्रों का) इसी कारण से, विभिन्न रजिस्टरों में शहनाई की ध्वनि समय में बहुत भिन्न होती है।

(इटाल. -शहनाई, फ़्रेंच -शहनाई,
जर्मन -शहनाई, अंग्रेज़ी -शहनाई,)

शहनाई में 6 मुख्य भाग होते हैं, नीचे चित्र में:

1) मुखपत्र और संयुक्ताक्षर
2) बेंत
3) बैरल
4)ऊपरी घुटना
5) निचला घुटना
6) तुरही

इसे लकड़ी से बनाया गया है. शहनाई में ध्वनि संगीतकार द्वारा फूंकी गई हवा की धारा में बेंत के रूप में जीभ की पिटाई के कारण बनती है।
ध्वनि की पिच उपकरण के अंदर हवा के स्तंभ के आकार पर निर्भर करती है।
स्तंभ का आकार संगीतकार द्वारा स्वयं एक जटिल वाल्व तंत्र की सहायता से नियंत्रित किया जाता है। इस वाद्ययंत्र का वादन कई संगीत समारोहों और संगीत कार्यों में सुना जा सकता है।
यह जैज़, लोक और समान रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर सकता है पॉप संगीत, एकल संस्करण और विभिन्न संगीत रचनाओं दोनों में। यह इस उपकरण की महान संभावनाओं और इसकी नरम गर्म ध्वनि से सुगम होता है।

शहनाई की रेंज और रजिस्टर

उच्च स्वर, शहनाई को स्पष्ट ध्वनि प्रदान करते हुए, स्वर को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
आर्केस्ट्रा रेंज - से एम आईछोटे सप्तक को नमकतीसरा सप्तक.

पियानो में एक ठंडी-पारदर्शी ध्वनि और फोर्टे पर एक रिंगिंग मेटैलिक टिंट के साथ निचला रजिस्टर

मध्य रजिस्टर को पहले चरित्रहीन और फिर क्रिस्टलीय सोप्रानो ध्वनियों द्वारा चित्रित किया जाता है।

ऊपरी रजिस्टर तेज़ सीटी की आवाज़ का चरित्र धारण कर लेता है

यह यंत्र 1700 में बनाया गया था। इसके पूर्वज "चालुमेउ" थे - एक पुराना फ्रांसीसी पवन वाद्ययंत्र। इस मधुर वाद्ययंत्र के निर्माता आई. एच. डेनर थे। उन्होंने सुधार के लिए काम किया पुराना उपकरणऔर नतीजा शहनाई था. शहनाई और उसके पूर्वज के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर इसके विपरीत पक्ष पर एक वाल्व की उपस्थिति थी, जो आपको दूसरे सप्तक पर स्विच करने की अनुमति देता है। धीरे-धीरे, उपकरण में 5 और वाल्व जोड़े गए। प्रत्येक वाल्व को बारी-बारी से जोड़ा गया, पहले निर्माता के बेटे जैकब द्वारा, फिर ऑस्ट्रियाई मास्टर पौर द्वारा। चौथा वाल्व बेल्जियम के मास्टर रोटेनबर्ग द्वारा जोड़ा गया था, पांचवां वाल्व अंग्रेजी नागरिक डी. हेल द्वारा जोड़ा गया था। जे.-सी. द्वारा छठा वाल्व जोड़ा गया। लेफ़ेब्रे, फ़्रांसीसी संगीतकारऔर संगीतकार. यंत्र का ऐसा परिवर्तन केवल एक शताब्दी में हुआ। इवान मुलर ने भी शहनाई के सुधार में भाग लिया। उन्होंने माउथपीस के डिज़ाइन को बदल दिया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने उपकरण के समय में सुधार किया, इसे बजाना आसान बना दिया और इस उपकरण की बजाने की सीमा का विस्तार किया। हालाँकि, यह शहनाई के सुधार की सीमा नहीं थी। पर इस पलशहनाई के दो प्रणालीगत प्रकार हैं: जर्मन (ऑस्ट्रियाई के समान) और फ्रेंच। फ्रांसीसी शहनाई बांसुरी के लिए थियोबाल्ड बेहम द्वारा डिज़ाइन की गई एक कुंडलाकार वाल्व प्रणाली से सुसज्जित है। यह सुधार हाइसिन्थ क्लोज़ और लुईस-अगस्टे बफे द्वारा किया गया था। भविष्य में एडोल्फ सैक्स और यूजीन अल्बर्ट इसके सुधार में लगे रहे। परंपरागत रूप से, इस शहनाई की प्रणाली को "बोहेम प्रणाली" कहा जाता है। जर्मन शहनाई वाल्व प्रणाली के साथ-साथ मुखपत्र के डिज़ाइन में भी फ़्रेंच से भिन्न है। यह धाराप्रवाह बजाने के लिए नहीं है, लेकिन यह अधिक अभिव्यंजक और मजबूत ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। इसमें जोहान जॉर्ज ओटेनस्टीनर, कार्ल बर्मन और ऑस्कर एहलर द्वारा सुधार किया गया था। परंपरागत रूप से, इस शहनाई की प्रणाली को "एहलर प्रणाली" कहा जाता है। मे भी अलग समयअल्बर्ट और मार्क प्रणाली की शहनाईयां तैयार की गईं। लेकिन उनकी आपस में बहुत अच्छी नहीं बनी. शूलर की क्वार्टर-टोन शहनाई भी मौजूद थी। आधुनिक शहनाई में एक बहुत ही जटिल तंत्र है। शहनाई के प्रकार के आधार पर, वाल्वों की संख्या (लगभग 20 हो सकती है), धुरी, छड़ें, स्प्रिंग्स और स्क्रू अलग-अलग होते हैं। अब तक, विभिन्न निर्माताओं द्वारा शहनाई में लगातार सुधार किया जा रहा है।

फिलहाल 4 सबसे ज्यादा हैं लोकप्रिय प्रजातिविभिन्न कुंजियों की शहनाइयाँ।
1) छोटी शहनाई. इसे पिकोलो क्लैरिनेट भी कहा जाता है। वह डी और ईएस में खेलता है। ईएस में शहनाई विशेष रूप से व्यापक है। वह ध्वनियों को एक मामूली तिहाई ऊपर स्थानांतरित कर सकता है। इसमें अविश्वसनीय रूप से भेदने वाली और चमकदार ध्वनि है। मूलतः, संगीत समारोहों में केवल एक छोटी शहनाई भाग लेती है, कम अक्सर दो।
2) बासेट हॉर्न। वह एफ में खेलता है.
3) बास शहनाई. यह दो संस्करणों में मौजूद है: जर्मन संकीर्ण हेकेल बास शहनाई और फ्रांसीसी। फ़्रेंच बास शहनाई धूम्रपान पाइप की तरह मुड़ी हुई है। सबसे लोकप्रिय बास शहनाई है, जो बी ट्यूनिंग में बजती है। इसमें एक प्रमुख गैर को स्थानांतरित करने की क्षमता है। मूल रूप से, उनके नोट्स "सोल" की कुंजी में लिखे जाते हैं, लेकिन कभी-कभी - "एफ" की कुंजी में। इस मामले में, उपकरण एक प्रमुख सेकंड द्वारा नीचे स्थानांतरित करने की क्षमता प्राप्त कर लेता है। ए, सी में सिस्टम में इस प्रकार की शेष शहनाइयां बहुत लोकप्रिय नहीं हैं।
4) सबसे गहरी और सबसे कम ध्वनि वाली शहनाई कॉन्ट्राबास शहनाई है। बी, इन ए में बजने वाली शहनाई सबसे लोकप्रिय हैं। इसकी ध्वनि बास शहनाई की तुलना में एक सप्तक कम है।
शहनाई बहुत दुर्लभ हैं: सोप्रानिनो (एफ, जी, एएस), सी में शहनाई, ऑल्टो (ईएस में) और कॉन्ट्राल्टो शहनाई (बी में)। मुख्य विशेषताबाकी शहनाइयों के विपरीत, यह सभी शहनाइयों में से एक है लकड़ी के औज़ारफूंक मारते समय वे डुओडेसिम देते हैं। वे केवल एक सप्तक देते हैं। सबसे पहली भागीदारी लोकप्रिय वाद्ययंत्र 1712-1715 में अरिया के दो संग्रहों में अपनाया गया। और 1716 में उन्हें ए. विवाल्डी द्वारा अपने ऑर्केस्ट्रा में भाषण "विजयी जूडिथ" में शामिल किया गया था। उनके स्कोर में दो उपकरण शामिल थे, जिन्हें क्लेरेनी नामित किया गया था। ऐसा माना जाता है कि वे शहनाईयाँ थीं। उन्हें उनके द्वारा "सेंट लोरेंजो" संगीत कार्यक्रम में भी शामिल किया गया था। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, यह वाद्ययंत्र व्यावहारिक रूप से संगीत कार्यक्रमों में भाग नहीं लेता था। हालाँकि, जैसा कि माना जाता है, पहली बार, 1755 में, जे. एम. मोल्टर ने शहनाई के लिए एकल रचनाएँ लिखीं। इसके अलावा, संगीत समारोहों में शहनाइयां पहले ही बज चुकी हैं, लेकिन अब तक बांसुरी और ओबोज़ के बजाय एक डुप्लिकेटिंग या प्रतिस्थापित भूमिका निभा रही हैं। उन्होंने इस उपकरण के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई। महान मोजार्ट. उन्होंने सबसे पहले इसका इस्तेमाल ओपेरा इडेमोनिया में किया, और फिर बाद के कई अन्य ओपेरा में किया। कभी-कभी उन्होंने इसे सिम्फनीज़ में इस्तेमाल किया, चर्च संगीत, पियानो और चैम्बर संगीत कार्यक्रम। रूमानियत के युग में शहनाई में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। हालाँकि, इस समय तक संगीत शैली भी बदल चुकी थी, जिसने इसके प्रसार में योगदान दिया। अब शुबर्ट, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, ग्लिंका, शुमान, रिमस्की-कोर्साकोव, रुबिनस्टीन ने इसे अपने संगीत कार्यों में शामिल करना शुरू कर दिया। 20वीं शताब्दी में, उपकरण ने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। अब संगीत का लगभग कोई भी टुकड़ा उनकी भागीदारी के बिना पूरा नहीं होता है। लेकिन, पिछले वर्षों की तरह, वह हमेशा "नियमित" बने रहते हैं जाज संगीत. वह सबसे पहले जैज़ से जुड़े रहे हैं प्रारंभिक वर्षोंये शैली। सबसे लोकप्रिय सैक्सोफोनिस्ट एरिक डॉल्फ़ी द्वारा बनाया गया था। अब जैज़ में सबसे लोकप्रिय बास शहनाई है, इसकी रोमांटिक लय के लिए धन्यवाद।

मूल जानकारी

शहनाई के ध्वनिक गुण

वुडविंड उपकरणों के बीच शहनाई अपने ध्वनिक गुणों की दृष्टि से एक विशेष स्थान रखती है।. इसका ध्वनि चैनल एक बंद सिलेंडर है, जो इसे अन्य समान उपकरणों से कई अंतर देता है:

• शहनाई के लिए उपलब्ध निचले स्वर समान चैनल लंबाई वाले वाद्ययंत्रों की तुलना में एक सप्तक कम बजाते हैं - और;
• ध्वनि के निर्माण में, विशेष रूप से निचले रजिस्टर में, लगभग विशेष रूप से विषम हार्मोनिक व्यंजन भाग लेते हैं, जो शहनाई की लय को एक विशिष्ट रंग देता है;
• पहली बार फूंकने (सांस लेने की ताकत बढ़ाने) पर, ध्वनि तुरंत एक डुओडेसिम में चली जाती है, न कि एक सप्तक में, जैसा कि अन्य वुडविंड में होता है।

सबसे पहले डुओडेसीम अंतराल को रंगीन पैमाने से भरना असंभव था, जिसने ऑर्केस्ट्रा में शहनाई के प्रवेश को धीमा कर दिया और अन्य वुडविंड की तुलना में अधिक जटिल वाल्व प्रणाली के गठन के साथ-साथ सिस्टम की विविधता को भी जन्म दिया। स्वयं और उनके बीच के अंतर।

नए वाल्व, छड़ें, स्क्रू और मूवमेंट के अन्य तत्वों को जोड़ने से शहनाई की सीमा का विस्तार करने में मदद मिली, लेकिन कुछ चाबियों में इसे बजाना मुश्किल हो गया। कठिनाइयों से बचने के लिए, संगीतकार शहनाई की दो मुख्य किस्मों का उपयोग करते हैं - ए शहनाई और बी शहनाई में।

शहनाई शरीरबी में (साथ ही ए में, सी में और डी में और ईएस में छोटी शहनाई) एक लंबी सीधी बेलनाकार ट्यूब है (उदाहरण के लिए, से या के विपरीत, जिसका शंक्वाकार शरीर होता है)।

एक नियम के रूप में, मामले के लिए सामग्री एक महान पेड़ की लकड़ी है (आबनूस डालबर्गिया मेलानोक्सिलोन या शीशम)। कुछ मॉडल (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए या शौकिया संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए) कभी-कभी प्लास्टिक से बने होते हैं। 1930 के दशक में जैज़ संगीतकारनई ध्वनियों की खोज में धातु की शहनाइयों का उपयोग किया गया, लेकिन ऐसे वाद्ययंत्रों ने जड़ें नहीं जमाईं। उसी समय, उदाहरण के लिए, तुर्की में लोक संगीतधातु शहनाई मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक है।

20वीं सदी के अंत में, जब आबनूस के घटते भंडार की समस्या उत्पन्न हुई, तो कुछ कंपनियों ने लकड़ी और प्लास्टिक उपकरणों के फायदों को मिलाकर मिश्रित सामग्री वाली शहनाई का उत्पादन शुरू किया। उदाहरण के लिए, कंपनी बुफ़े क्रैम्पन» 1994 से प्रौद्योगिकी के अनुसार उपकरणों का उत्पादन कर रहा है हरी रेखा 95% आबनूस पाउडर और 5% कार्बन फाइबर सामग्री से बना है। आबनूस उपकरणों के समान ध्वनिक गुणों के साथ, ग्रीन लाइन क्लैरिनेट तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बहुत कम संवेदनशील होते हैं, जिससे उपकरण को नुकसान होने का खतरा कम हो जाता है, इसके अलावा, वे हल्के और सस्ते होते हैं।

शहनाई में पाँच अलग-अलग भाग होते हैं:मुखपत्र, बैरल, ऊपरी पैर, निचला पैर और घंटी। यंत्र का ध्वनि उत्पन्न करने वाला तत्व बेंत अलग से खरीदा जाता है। शहनाई के घटक भली भांति बंद करके एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, जो एक विशेष मरहम के साथ हल्के ढंग से चिकनाई किए गए कॉर्क के छल्ले का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। कभी-कभी शहनाई का शरीर ठोस हो सकता है, बिल्कुल भी विभाजित नहीं होता है, या केवल दो भागों में विभाजित होता है (विशेषकर छोटी शहनाई के लिए)।

बी में पूरी तरह से इकट्ठे सोप्रानो शहनाई की लंबाई लगभग 66 सेंटीमीटर है।

शहनाई के मुख्य भाग:

1. मुखपत्र और संयुक्ताक्षर;
2. बेंत;
3. बैरल;
4. ऊपरी घुटना (बाएं हाथ के लिए);
5. निचला घुटना (दाहिने हाथ के लिए);
6. तुरही.

शहनाई मुखपत्र

मुखपत्र शहनाई का चोंच के आकार का भाग होता है जिसमें संगीतकार हवा फूंकता है। माउथपीस के पीछे की ओर, समतल सतह पर, एक छेद होता है, जो वादन के दौरान शहनाई ध्वनि उत्पन्न करने वाले तत्व द्वारा हिलती हुई रीड द्वारा लगातार बंद और खोला जाता है। छेद के दोनों ओर तथाकथित "रेल" (रेल) हैं, जो बेंत के कंपन को सीमित करने के लिए जिम्मेदार हैं।

रीड से दूर उनके ऊपरी भाग में हल्का सा वक्र "नॉच" कहलाता है। नॉच की लंबाई, साथ ही रीड के मुक्त सिरे से माउथपीस के शीर्ष तक की दूरी (माउथपीस का "खुलापन") मुख्य विशेषताएं हैं जो माउथपीस को एक दूसरे से अलग करती हैं और उपकरण के समय को प्रभावित करती हैं एक पूरे के रूप में।

रीड के लिए छेद का आकार, मुखपत्र की ऊपरी सतह के झुकाव का कोण, प्रयुक्त इबोनाइट की विशेषताएं आदि भी भिन्न हो सकती हैं। आधुनिक बाज़ारमाउथपीस मॉडलों की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करते हैं, जिनमें से संगीतकार वांछित उद्देश्य (एकल, चैम्बर, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन, जैज़, आदि) के लिए उपयुक्त विकल्प चुन सकता है।

शहनाई के इतिहास के शुरुआती चरणों में, मुखपत्र शहनाई का एक अलग हिस्सा नहीं था और सीधे वाद्ययंत्र के मुख्य भाग में चला जाता था, जिसके लिए सामग्री लकड़ी थी (उदाहरण के लिए, नाशपाती)। मुखपत्र को शेष शहनाई से अलग करने की आवश्यकता के साथ, इसके लिए अधिक टिकाऊ सामग्री का उपयोग किया जाने लगा: हाथीदांत, धातु, आदि।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में सामने आए एबोनाइट माउथपीस जल्द ही मानक बन गए। वे प्रायः सभी शैलियों के संगीत में उपयोग किए जाते हैं और ध्वनि पर पर्याप्त नियंत्रण प्रदान करते हैं। ग्लास ("क्रिस्टल") से बने माउथपीस भी होते हैं, जिनका उपयोग करना अपेक्षाकृत आसान होता है और अधिक खुली ध्वनि देते हैं, और प्लास्टिक (कम कीमत और कम समृद्ध ध्वनि वाले) होते हैं, जो आमतौर पर प्रशिक्षण में उपयोग किए जाते हैं।

जर्मनी में, दृढ़ लकड़ी के माउथपीस आम हैं। भले ही माउथपीस जिस भी सामग्री से बना हो, उसकी सतह को आमतौर पर पीसकर पॉलिश किया जाता है (उस हिस्से को छोड़कर जिससे रीड जुड़ी होती है)।

शहनाई ईख

रीड (जीभ) - यंत्र का ध्वनि उत्पन्न करने वाला (कंपन करने वाला) भाग, जो एक पतली संकीर्ण प्लेट होती है, जो विशेष प्रकार के रीड (अरुंडो डोनैक्स) या (कम अक्सर) रीड से बनाई जाती है। रीड को लिगचर (संगीतकारों के शब्दजाल में - "कार") का उपयोग करके मुखपत्र से जोड़ा जाता है - दो स्क्रू के साथ एक विशेष धातु, चमड़े या प्लास्टिक का कॉलर (लिगचर के नवीनतम मॉडल में एक स्क्रू हो सकता है, जो द्विदिश पेंच देता है)।

संयुक्ताक्षर के आविष्कार का श्रेय इवान मुलर को दिया जाता है और यह 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही का है। उस समय तक, रीड को एक विशेष रस्सी के साथ मुखपत्र से बांधा जाता था (जर्मन और ऑस्ट्रियाई शहनाई मॉडल पर, रीड को जोड़ने की इस पद्धति का उपयोग आज भी किया जाता है)।

शहनाई के शुरुआती मॉडलों में, रीड मुखपत्र के शीर्ष पर स्थित था और ऊपरी होंठ द्वारा नियंत्रित किया जाता था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत से, मुखपत्र के नीचे स्थित रीड पर प्रदर्शन के लिए एक संक्रमण शुरू हुआ और निचले होंठ द्वारा नियंत्रित किया गया। होंठ. खेलने के इस तरीके के लिए सिफ़ारिशें इसमें शामिल हैं शिक्षण में मददगार सामग्रीउस समय के कई प्रसिद्ध शहनाई वादक, विशेषकर इवान मुलर।

फिर भी, कई संगीतकारों ने, जिनमें उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध अंग्रेजी शहनाई वादक थॉमस लिंडसे विलमैन भी शामिल थे, वादन के पुराने तरीके को प्राथमिकता दी। उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदी, और पेरिस कंज़र्वेटरी में, मुखपत्र के नीचे बेंत से पढ़ाने की आधिकारिक बदलाव की घोषणा केवल 1831 में की गई थी।

रीड को उनकी "कठोरता" या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, "वजन" के अनुसार पैकेज में बेचा जाता है, जो रीड की कामकाजी सतह की मोटाई पर निर्भर करता है। कुछ संगीतकार स्वयं ईख बनाने या पहले से खरीदी गई ईख का रीमेक बनाने के लिए विशेष उपकरणों का उपयोग करते हैं (कन्वेयर पर ईख के उत्पादन को डालने से पहले, सभी शहनाई वादकों ने ऐसा किया था)। रीड का "भारीपन" और मुखपत्र की विशेषताएं परस्पर संबंधित हैं।

बेंत के उपयोग की प्रक्रिया में, बेंत के रेशों के घिस जाने के कारण वे जल्दी ही विफल हो जाते हैं। गन्ने की सेवा का जीवन उड़ाए गए वायु प्रवाह की ताकत, गन्ने के "भारीपन", उस पर दबाव के बल और अन्य कारकों पर निर्भर करता है। प्रतिदिन दो घंटे के अभ्यास से, बेंत लगभग दो सप्ताह में घिस जाती है।

शहनाई ईख एक नाजुक और नाजुक उपकरण है। इसे आकस्मिक क्षति से बचाने के लिए, एक विशेष धातु या प्लास्टिक की टोपी का उपयोग किया जाता है, जिसे लंबे समय तक उपकरण का उपयोग नहीं करने पर मुखपत्र पर लगाया जाता है।

बैरल

बैरल शहनाई का वह हिस्सा है जो इसकी ट्यूनिंग के लिए जिम्मेदार है। इस तत्व को यह नाम मिला सादृश्यएक छोटे बैरल के साथ.

बजाने से पहले केग को शरीर से थोड़ा बाहर धकेलकर या पीछे धकेलकर, आप शहनाई की समग्र ट्यूनिंग को लगभग एक चौथाई टोन के भीतर बदल सकते हैं।

एक नियम के रूप में, शहनाई वादक बदलती खेल स्थितियों (तापमान, हवा की नमी, आदि) और ऑर्केस्ट्रा की सीमा के अनुकूल होने के लिए अलग-अलग लंबाई के कई बैरल का स्टॉक कर लेते हैं। बैरल की लंबाई उपकरण बॉडी की कुल लंबाई के अनुरूप होती है।

ऊपरी और निचला घुटना

उपकरण के ये भाग बैरल और घंटी के बीच स्थित होते हैं। इनमें ध्वनि छिद्र, छल्ले और वाल्व होते हैं। निचले घुटने के पीछे दाहिने हाथ के अंगूठे पर टिका हुआ एक विशेष छोटा स्टैंड होता है, जो इस प्रकार पूरे उपकरण के वजन को संभालता है। शेष उंगलियां अलग-अलग पिचों की ध्वनि उत्पन्न करने के लिए उपकरण के शरीर पर छेद खोलती और बंद करती हैं।

सीधे उंगलियां सात छेदों को बंद और खोलती हैं (छह उपकरण के सामने की तरफ और एक पीछे की तरफ), बाकी सभी के लिए वाल्व का उपयोग किया जाता है। वाल्व तंत्र के तत्व एक्सल, स्प्रिंग्स, छड़ और स्क्रू की एक जटिल प्रणाली द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं।

तुरही

घंटी के आविष्कार का श्रेय जैकब डेनर (1720) को दिया जाता है। उपकरण का यह हिस्सा आपको सबसे कम नोट (छोटे सप्तक का मील) बजाने और कुछ अन्य कम नोट्स के स्वर में सुधार करने की अनुमति देता है, साथ ही निम्न और मध्य रजिस्टरों के बीच अनुपात में अधिक सटीकता प्राप्त करने की अनुमति देता है। शहनाई की घंटी और निचली किस्में धातु से बनी होती हैं और घुमावदार होती हैं।

ऊँचे स्वर वाली शहनाई की व्यवस्था

शहनाई की निम्न किस्में(, बास और कॉन्ट्राबास शहनाई) अपने डिजाइन में सामान्य "सीधे" उच्च स्वर वाली शहनाई से भिन्न होती हैं।

इस तथ्य के अलावा कि इन उपकरणों की लंबाई बड़ी है (उन्हें कम ध्वनि प्रदान करते हुए), उनके पास अतिरिक्त हिस्से हैं जो कॉम्पैक्टनेस के लिए धातु से बने होते हैं (पीतल के उपकरणों के लिए समान सामग्री का उपयोग किया जाता है) और मुड़े हुए होते हैं: "ग्लास" ( मुखपत्र को यंत्र के मुख्य भाग से जोड़ने वाली एक छोटी घुमावदार ट्यूब) और एक धातु की घंटी।

शहनाई की निम्नतम किस्मों में, पूरा शरीर धातु से भी बना हो सकता है।

बास शहनाई मॉडल एक विशेष छोटी बैसाखी से सुसज्जित हैं, जो घंटी के वक्र के नीचे स्थित है। बैसाखी एक विशाल उपकरण को सहारा देती है, उसे फिसलने या गिरने से रोकती है। बैस शहनाई आमतौर पर बैठकर बजाई जाती है।

बास शहनाई के नए मॉडल अपनी सीमा को निम्न C तक बढ़ाने के लिए अतिरिक्त वाल्वों के साथ आते हैं।

उत्कृष्ट शहनाई वादक

• हेनरिक जोसेफ बर्मन- 19वीं सदी के जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति, वेबर के कार्यों के पहले कलाकार;
• बेनी गुडमैन- सबसे बड़ा जैज़ शहनाई वादक, "किंग ऑफ़ स्विंग";
• सर्गेई रोज़ानोव- शहनाई बजाने के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक;
• व्लादिमीर सोकोलोव- सर्वश्रेष्ठ सोवियत शहनाई वादकों में से एक;
• एंटोन स्टैडलर- XVIII-XIX सदियों के ऑस्ट्रियाई कलाप्रवीण व्यक्ति, मोजार्ट के कार्यों के पहले कलाकार।

शहनाई का इतिहास, उत्पत्ति और विकास

में आविष्कार किया गया था देर से XVII- XVIII सदी की शुरुआत (कुछ संदर्भ पुस्तकें 1690 को शहनाई के आविष्कार के वर्ष के रूप में इंगित करती हैं, अन्य शोधकर्ता इस तिथि पर विवाद करते हैं और संकेत देते हैं कि शहनाई का पहला उल्लेख 1710 से मिलता है) नूर्नबर्ग संगीत गुरुजोहान क्रिस्टोफ़ डेनर (1655-1707), जो उस समय पुराने फ़्रेंच के डिज़ाइन को बेहतर बनाने पर काम कर रहे थे हवा उपकरण - Chalumeau.

मुख्य नवाचार, जो चालुमेउ और शहनाई के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना संभव बनाता है, उपकरण के पीछे वाल्व था, जो बाएं हाथ के अंगूठे से नियंत्रित होता था और दूसरे सप्तक में संक्रमण में मदद करता था। इस रजिस्टर में, नए उपकरण के पहले नमूनों की ध्वनि (मूल रूप से इसे "बेहतर चालुमेउ" कहा जाता था) उस समय इस्तेमाल किए जाने वाले तुरही के समय से मिलती जुलती थी, जिसे कहा जाता है क्लेरिनो (क्लैरिनो), जिसका नाम, बदले में, लैट से आया है। क्लारस- "स्पष्ट" (ध्वनि)।

इस तुरही ने पहले रजिस्टर को अपना नाम दिया, और फिर पूरे वाद्ययंत्र क्लैरिनेटो (शहनाई का इतालवी नाम) का शाब्दिक अर्थ है "छोटा क्लैरिनो"। कुछ समय के लिए, चालुमेउ और शहनाई का उपयोग समान स्तर पर किया जाता था, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, चालुमेउ व्यावहारिक रूप से संगीत अभ्यास से गायब हो गया।

डेनर का काम उनके बेटे जैकब (1681-1735) ने जारी रखा, उनके काम के तीन उपकरण नूर्नबर्ग, बर्लिन और ब्रुसेल्स के संग्रहालयों में रखे गए हैं। इन सभी शहनाइयों में दो वाल्व थे। इस डिज़ाइन के वाद्ययंत्र 19वीं शताब्दी तक बहुत आम थे, लेकिन 1760 के आसपास ऑस्ट्रियाई संगीतकार पौर ने पहले से मौजूद दो वाल्वों में एक तिहाई जोड़ा, ब्रुसेल्स रोटेनबर्ग के शहनाई वादक - चौथा, 1785 में अंग्रेज जॉन हेल - पांचवां, अंततः, 1790 के आसपास प्रसिद्ध फ्रांसीसी शहनाई वादक और संगीतकार जीन-जेवियर लेफेब्रे ने क्लासिक छह-वाल्व शहनाई मॉडल बनाया।

18वीं शताब्दी के अंत तक, शहनाई शास्त्रीय संगीत का एक पूर्ण वाद्ययंत्र बन गया। ऐसे गुणी कलाकार हैं जो न केवल शहनाई बजाने की तकनीक में सुधार करते हैं, बल्कि इसके डिजाइन में भी सुधार करते हैं। उनमें से, इवान मुलर का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिन्होंने मुखपत्र के डिजाइन को बदल दिया, जिसने समय को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, उड़ाने को सरल बनाया और उपकरण की सीमा का विस्तार किया, वास्तव में, इसे बनाया। नए मॉडल. इसी समय से शहनाई का "स्वर्ण युग" शुरू होता है।

शहनाई की पूर्णता

शहनाई का सुधार 19वीं शताब्दी तक जारी रहा: पेरिस संगीतविद्यालय के प्रोफेसर ह्यसिंथे क्लोज़ और संगीत गुरु लुईस-अगस्टे बफे (बुफे-क्रैम्पोन के संस्थापक डेनिस बफे के भाई) ने शहनाई के लिए रिंग वाल्वों की प्रणाली को सफलतापूर्वक अनुकूलित किया, जिसका आविष्कार किया गया था। म्यूनिख कोर्ट चैपल थियोबाल्ड बोहम के बांसुरीवादक और मूल रूप से केवल बांसुरी का इस्तेमाल करते थे। इस मॉडल को "बोहेम शहनाई" या "फ़्रेंच शहनाई" कहा जाता था।

शहनाई डिज़ाइन के और सुधार में भाग लेने वाले अन्य प्रतिष्ठित निर्माताओं में एडोल्फ सैक्स (सैक्सोफोन और व्यापक पैमाने के पीतल के वाद्ययंत्रों के आविष्कारक) और यूजीन अल्बर्ट शामिल हैं।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, तथाकथित "जर्मन" और "ऑस्ट्रियाई" शहनाइयां व्यापक हो गईं, जो कि जोहान जॉर्ज ओटेनस्टीनर (1815-1879) द्वारा शहनाई वादक कार्ल बर्मन के साथ मिलकर डिजाइन किए गए वाल्व सिस्टम वाले एक उपकरण से उत्पन्न हुईं, जिन्होंने "क्लैरिनेट स्कूल" प्रकाशित किया। "इस प्रणाली के लिए.

1900 के दशक में बर्लिन मास्टर ऑस्कर एहलर (1858-1936) ने इसमें मामूली सुधार किये। परंपरागत रूप से, ऐसी प्रणाली को "एहलर प्रणाली" कहा जाता है। जर्मन शहनाई का तंत्र फ्रांसीसी शहनाई से भिन्न है और धाराप्रवाह गुणी वादन के लिए कम उपयुक्त है। इन शहनाइयों के मुखपत्र और रीड भी फ्रांसीसी से भिन्न तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते हैं। हालाँकि, ऐसा माना जाता है कि जर्मन प्रणाली के उपकरण ध्वनि की अधिक अभिव्यक्ति और शक्ति प्रदान करते हैं।

काफी लंबे समय तक, जर्मन शहनाई का उपयोग दुनिया भर में व्यापक रूप से किया जाता था, लेकिन 1950 के दशक के आसपास, संगीतकारों ने फ्रांसीसी शहनाई की ओर रुख करना शुरू कर दिया, और अब जर्मन शहनाई मुख्य रूप से केवल ऑस्ट्रियाई, जर्मन और डच द्वारा बजाई जाती है, और श्रद्धांजलि भी बरकरार है। परंपराएँ - कुछ रूसी शहनाई वादक।

बोहेम और एहलर प्रणालियों के अलावा, उपकरण पर वाल्वों के स्थान के लिए कई और विकल्प हैं, विशेष रूप से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेल्मर कंपनी ने "अल्बर क्लैरिनेट" का उत्पादन किया (जो कि उपकरणों से मिलता जुलता था) संरचना में 19वीं सदी के मध्य), और 1960 और 70 के दशक में - मार्क की शहनाई। उत्तरार्द्ध की सीमा को एक सप्तक तक बढ़ाया जा सकता है। हालाँकि, इन उपकरणों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है।

विभिन्न डिजाइनरों के प्रयोगात्मक नमूनों में से, किसी को फ्रिट्ज़ शूलर द्वारा क्वार्टर-टोन शहनाई पर ध्यान देना चाहिए, जिसका उद्देश्य आधुनिक संगीत के प्रदर्शन के लिए है।

आधुनिक शहनाई एक तकनीकी रूप से जटिल तंत्र है। उपकरण में लगभग 20 वाल्व, कई एक्सल, स्प्रिंग, रॉड और स्क्रू हैं। अग्रणी संगीत वाद्ययंत्र निर्माता लगातार शहनाई के डिजाइन में सुधार कर रहे हैं और नए मॉडल बना रहे हैं।

तरह-तरह की शहनाइयाँ

शहनाई का एक विस्तृत परिवार है:अलग-अलग वर्षों में, इसकी लगभग बीस किस्में बनाई गईं, जिनमें से कुछ जल्दी ही अनुपयोगी हो गईं (एच में क्लैरिनेट, क्लैरिनेट डी'अमोर), और कुछ आज भी उपयोग की जाती हैं।

इस परिवार के प्रमुख सदस्य हैं बी में शहनाई(इन - लाइन बी फ्लाट; कभी-कभी बुलाया भी जाता है सोप्रानोया बड़ी शहनाई) और ए में शहनाई(इन - लाइन ला).

इन दो बुनियादी वाद्ययंत्रों के अलावा, निम्नलिखित का भी कभी-कभी संगीत में उपयोग किया जाता है। शहनाई की किस्में:

• सोप्रानिनो शहनाई;
• छोटी शहनाई (शहनाई-पिककोलो);
• सी में शहनाई;
• बासेट शहनाई;
• बासेट हॉर्न;
• ऑल्टो शहनाई;
• कॉन्ट्राल्टो शहनाई;
• बास शहनाई;
• कॉन्ट्राबास शहनाई।

सोप्रानिनो शहनाई

सोप्रानिनो शहनाई- एक दुर्लभ उपकरण जो ट्यूनिंग एफ, जी और एएस में मौजूद है, और लिखित नोट्स के सापेक्ष क्रमशः एक पूर्ण चौथे, एक पूर्ण पांचवें और एक छोटे छठे स्थान पर स्थानांतरित होता है। सोप्रानिनो शहनाई का दायरा सीमित है: जी में शहनाई का उपयोग लगभग विशेष रूप से ऑस्ट्रिया और दक्षिणी जर्मनी में पवन और नृत्य आर्केस्ट्रा में किया जाता है।

एफ में शहनाई 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में सैन्य बैंड के पूर्ण सदस्य थे (उनके हिस्से कई अंकों में पाए जा सकते हैं) ब्रास बैंडबीथोवेन और मेंडेलसोहन), लेकिन फिर संगीत अभ्यास से गायब हो गए।

अस में शहनाई, जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत से अस्तित्व में है, मूल रूप से हंगरी और इटली के सैन्य बैंड का एक उपकरण था, और 20वीं शताब्दी में, डिजाइन में सुधार के बाद, यह कभी-कभी अवांट-गार्डे संगीतकारों के स्कोर में शामिल होने लगा। और विशेष रूप से शहनाई से युक्त टुकड़ियों में भाग लेते हैं।

छोटी शहनाई (पिककोलो शहनाई)

छोटी शहनाई दो धुनों में मौजूद है:

1. Es में- में आविष्कार किया गया था प्रारंभिक XIXशताब्दी, प्रयुक्त फ़्रांसीसी संगीतकार(फैंटास्टिक सिम्फनी के समापन में इस उपकरण को ऑर्केस्ट्रा में पेश करने वाले पहले लोगों में से एक बर्लियोज़ थे), 20 वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में इसका अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया गया था (महलर, रवेल, स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, मेसिएन द्वारा काम करता है)। यह लिखित नोट्स से एक तिहाई ऊपर और बी में शहनाई से एक चौथाई ऊपर लगता है। इसमें एक कठोर, कुछ हद तक शोर वाला स्वर है (विशेष रूप से ऊपरी रजिस्टर में), एकल वाद्ययंत्र के रूप में इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है।

2. डी में- ईएस में छोटी शहनाई से लगभग अलग नहीं है, इसकी तुलना में आधा कदम कम लगता है, इसका उपयोग काफी कम किया जाता है, मुख्य रूप से जोहान मोल्टर के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए, साथ ही ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक कविता "मेरी ट्रिक्स ऑफ़ टिल उलेन्सपीगेल" में) आर. स्ट्रॉस द्वारा, स्ट्राविंस्की के बैले), तेज चाबियों के लिए ए में शहनाई की तरह।

सी में शहनाई 18वीं-19वीं शताब्दी में ए और बी में शहनाई के समान उपयोग किया गया था, मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा में (बीथोवेन - सिम्फनी नंबर 1, "प्रोमेथियस क्रिएशन्स", "वेलिंगटन की विजय", आदि, बर्लियोज़ - फैंटास्टिक सिम्फनी) , लिस्ज़त - सिम्फनी " फॉस्ट", स्मेताना, सिम्फोनिक कविताओं का चक्र "माई मदरलैंड", ब्राह्म्स सिम्फनी नंबर 4, त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 2, आर. स्ट्रॉस - "द रोसेनकवेलियर", आदि), बाद में, एक के कारण बल्कि अव्यक्त स्वर ने, बी में शहनाई को रास्ता दे दिया, जिस पर अब उसके हिस्से का प्रदर्शन करने की प्रथा है।

परिवार के अन्य उपकरणों के विपरीत, यह स्थानान्तरित नहीं होता है, अर्थात यह लिखित नोट्स के अनुरूप ही लगता है। वर्तमान में इसका उपयोग केवल शिक्षण उपकरण के रूप में किया जाता है।

बासेट शहनाई

बासेट शहनाईएक नियमित उपकरण के रूप में समान ट्यूनिंग (ए और बी में) में उपयोग किया जाता है, लेकिन सीमा को मामूली तिहाई से नीचे की ओर बढ़ाया जाता है।

संक्षेप में, एक प्रकार के बैसेट हॉर्न का प्रतिनिधित्व करते हुए, इसका उपयोग, एक नियम के रूप में, मोजार्ट के ओपेरा में भागों को प्रदर्शित करने के लिए बहुत कम ही किया जाता है। जादुई बांसुरी” और "द मर्सी ऑफ टाइटस" (उत्तरार्द्ध में एकल बैसेट शहनाई के साथ सेक्स्टस का प्रसिद्ध अरिया शामिल है) और शहनाई और तारों के लिए उनका पंचक, जिसके मूल में साधारण शहनाई पर अप्राप्य कम ध्वनियों के प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। ऐसे उपकरणों को 19वीं शताब्दी से एकल प्रतियों में संरक्षित किया गया है, 1951 में उनके आधार पर एक आधुनिक मॉडल का निर्माण किया गया था।

बासेट हॉर्न

बासेट हॉर्न 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, सामान्य शहनाई की सीमा का विस्तार करने के लिए इसे अक्सर ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाता था, और कभी-कभी इसे एकल वाद्ययंत्र के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था। बैसेट हॉर्न ट्यूनिंग ए, ईएस, जी और एफ में मौजूद था (अंतिम किस्म का उपयोग सबसे अधिक बार किया जाता था)।

उनके कार्यों में अक्सर बैसेट हॉर्न का उपयोग किया जाता था मोजार्ट(रिक्विम, "मेसोनिक फ़्यूनरल म्यूज़िक"), उनका क्लैरिनेट कॉन्सर्टो मूल रूप से बैसेट हॉर्न के लिए था। बैसेट हॉर्न के हिस्से रोमांटिक संगीतकारों (मेंडेलसोहन - शहनाई, बैसेट हॉर्न और पियानो के लिए दो संगीत कार्यक्रम, मैसेनेट - ओपेरा "सिड", आर. स्ट्रॉस - "डेर रोसेनकवेलियर", आदि) के कार्यों में भी पाए जाते हैं, लेकिन धीरे-धीरे इस वाद्ययंत्र को बास-शहनाई द्वारा उपयोग से बाहर कर दिया गया।

बैसेट हॉर्न की एक विशिष्ट विशेषता एक ही ट्यूनिंग के ऑल्टो शहनाई की तुलना में, ट्यूब का क्रॉस-अनुभागीय व्यास एक संकीर्ण है, जो एक विशिष्ट "वादी" समय देता है।

बैसेट हॉर्न के साथ, बी में क्लैरिनेट माउथपीस का आमतौर पर उपयोग किया जाता है। उसी समय, सेल्मर, लेब्लांक और अन्य लोग ट्यूब व्यास के लगभग बराबर और ऑल्टो क्लैरिनेट माउथपीस के साथ बैसेट हॉर्न बनाते हैं। एक राय है कि इन उपकरणों को "विस्तारित रेंज ऑल्टो शहनाई" कहा जाना अधिक सही है। उनका समय "क्लासिक" संकीर्ण ट्यूब व्यास वाले बासेट हॉर्न के समय से काफी भिन्न होता है। वर्तमान में इसे सामूहिक वाद्य यंत्र के रूप में, कभी-कभी एकल कलाकार के रूप में उपयोग किया जाता है।

आल्टो शहनाई

आल्टो शहनाई- एक उपकरण जो कुछ हद तक बैसेट हॉर्न की याद दिलाता है, लेकिन एक व्यापक ट्यूब में इससे भिन्न होता है, ट्यूनिंग (लगभग सभी ऑल्टो शहनाई ईएस में बनाई जाती हैं, ई में बेहद कम) और कम नोट्स की अनुपस्थिति - ऑल्टो शहनाई की सीमा सीमित है नीचे से नोट फ़िस तक (एक बड़े सप्तक का एफ-तीखा)। इसका आविष्कार 19वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में हुआ था, बाद में एडॉल्फ सैक्स ने इसमें सुधार किया।

हालाँकि ऑल्टो शहनाई में पूर्ण, शक्तिशाली और समान ध्वनि होती है, कुछ अमेरिकी ब्रास बैंड को छोड़कर, संगीत में इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है।

कंट्राल शहनाई

कंट्राल शहनाई- एक दुर्लभ वाद्य यंत्र जो ऑल्टो शहनाई के नीचे एक सप्तक बजाता है और इसमें, उसकी तरह, ईएस प्रणाली है। इसके अनुप्रयोग का दायरा पहनावा है जिसमें विशेष रूप से शहनाई, साथ ही - कम अक्सर - ब्रास बैंड शामिल हैं।

बास शहनाई

बास शहनाईडिज़ाइन किया गया था एडोल्फ सैक्स 1830 के दशक में 1770 के दशक के अन्य मास्टर्स द्वारा पहले के मॉडल के आधार पर और पहली बार मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स (1836) में ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया गया था, बाद में अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा इस्तेमाल किया गया, बाद में जर्मन (वैगनर से) और रूसी (से) द्वारा भी इस्तेमाल किया गया। त्चैकोव्स्की)।

बास शहनाई सोप्रानो शहनाई से एक सप्तक नीचे बजती है, और इसका उपयोग लगभग विशेष रूप से बी में किया जाता है। व्यवहार में, आमतौर पर बास शहनाई के केवल निम्न रजिस्टर का उपयोग किया जाता है।

ऑर्केस्ट्रा में, बास शहनाई बास आवाज़ों को बढ़ाने का कार्य करती है, शायद ही कभी एकल एपिसोड करती है, आमतौर पर दुखद, उदास, भयावह प्रकृति की। 20वीं सदी में, कुछ संगीतकारों ने बास शहनाई के लिए एकल साहित्य लिखना शुरू किया।

कॉन्ट्राबास शहनाई

कॉन्ट्राबास शहनाई- सबसे कम ध्वनि वाली शहनाई, जिसकी कुल लंबाई लगभग 3 मीटर है। इस वाद्ययंत्र का अलग-अलग उल्लेख 1808 से मिलता है, लेकिन इसका उपयोग मुख्य रूप से आधुनिक लेखकों द्वारा विशिष्ट कम ध्वनियाँ प्राप्त करने के लिए किया जाता है, साथ ही केवल शहनाई वाले समूहों में भी किया जाता है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस उपकरण का उपयोग विंसेंट डी'एंडी द्वारा ओपेरा "फेरवाल", केमिली सेंट-सेन्स द्वारा "एलेना", अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े और कुछ अन्य कार्यों में किया गया था।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर शहनाई

इन वीडियो की बदौलत आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलइस पर, इसकी ध्वनि सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

उपकरणों की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक यह जानकारी नहीं है कि इस उपकरण को कहां से खरीदा जाए या ऑर्डर किया जाए। आप इसे बदल सकते हैं!

संगीत की सुन्दर ध्वनियों का वाद्य यंत्र

शहनाई के इतिहास से.

शहनाई का आविष्कार 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में नूर्नबर्ग संगीत गुरु जोहान क्रिस्टोफ डेनर (1655-1707) द्वारा किया गया था, जो उस समय एक प्राचीन फ्रांसीसी पवन वाद्ययंत्र - चालुमेउ के डिजाइन में सुधार पर काम कर रहे थे।

मुख्य नवाचार, जो चालुमेउ और शहनाई के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना संभव बनाता है, उपकरण के पीछे वाल्व था, जो बाएं हाथ के अंगूठे से नियंत्रित होता था और दूसरे सप्तक में संक्रमण में मदद करता था। इस रजिस्टर में, नए उपकरण के पहले नमूनों की ध्वनि (मूल रूप से इसे "बेहतर चालुमेउ" कहा जाता था) उस समय इस्तेमाल किए जाने वाले तुरही के समय से मिलती जुलती थी, जिसे "शहनाई" कहा जाता था। इस तुरही ने सबसे पहले रजिस्टर को अपना नाम दिया, और फिर पूरे वाद्ययंत्र में, कुछ समय के लिए शहनाई, चालुमेउ और शहनाई का उपयोग समान स्तर पर किया गया, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, चालुमेउ व्यावहारिक रूप से संगीत अभ्यास से गायब हो गया। डेनर का काम उनके बेटे जैकब ने जारी रखा, उनके काम के तीन उपकरण नूर्नबर्ग, बर्लिन और ब्रुसेल्स के संग्रहालयों में रखे गए हैं। 18वीं शताब्दी के अंत तक, शहनाई शास्त्रीय संगीत का एक पूर्ण वाद्ययंत्र बन गया।

ऐसे गुणी कलाकार हैं जो न केवल शहनाई बजाने की तकनीक में सुधार करते हैं, बल्कि इसके डिजाइन में भी सुधार करते हैं। उनमें से, इवान मुलर का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिन्होंने माउथपीस के डिज़ाइन को बदल दिया, जिसने समय को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, उड़ाने को सरल बनाया और उपकरण की सीमा का विस्तार किया, वास्तव में, इसका नया मॉडल बनाया। इसी समय से शहनाई का "स्वर्ण युग" शुरू होता है। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, शहनाई, तकनीकी रूप से छोटी रेंज और असमान ध्वनि वाला एक बहुत ही अपूर्ण वाद्ययंत्र होने के कारण ऑर्केस्ट्रा में कभी-कभार ही दिखाई देती थी। इस तरह के कार्यों में जीन-कासिमिर फैबरे का समूह, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के ओपेरा "टैमरलेन" और "रिचर्ड द फर्स्ट", रेनहार्ड कैसर के कई कार्य शामिल हैं। शहनाई एकल प्रदर्शन 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत से ही जाना जाता है। 1740 के दशक के अंत में, फ्रांस में अलेक्जेंड्रे ला पुप्लिनर के ऑर्केस्ट्रा में शहनाई दिखाई दी। इस ऑर्केस्ट्रा के शहनाई वादकों के बीच, गैसपार्ड प्रोकश अपने कौशल के लिए खड़े थे, जिनके लिए, संभवतः, इस ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने वाले जोहान स्टैमिट्ज़ द्वारा कॉन्सर्टो लिखा गया था। स्टैमिट्ज़ का संगीत कार्यक्रम इतिहास में "बड़े" शहनाई के लिए लिखा गया पहला संगीत कार्यक्रम था। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने एक पूर्ण वाद्ययंत्र के रूप में शहनाई के विकास और इसके प्रदर्शनों की सूची के विस्तार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संभवतः 1764 में सी.एफ. एबेल की सिम्फनी में से एक के स्कोर पर काम करते समय उनका परिचय शहनाई से हुआ था, और उन्होंने स्वयं 1771 में पहली बार डायवर्टिमेंटो केवी113 में शहनाई का इस्तेमाल किया था, और फिर 1773 में दो और में शहनाई का इस्तेमाल किया था। इन रचनाओं में, शहनाई के हिस्से अपेक्षाकृत सरल हैं। केवल 1780 के दशक की शुरुआत से ही उन्होंने इस वाद्ययंत्र का अधिक सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया था: इडोमेनियो से शुरू होने वाले सभी ओपेरा में शहनाई का उपयोग शामिल होता है। शहनाई भी दिखाई देती है चेम्बर संगीतमोजार्ट: पवन वाद्ययंत्रों के लिए सेरेनेड में। वायोला और पियानो के साथ तिकड़ी। स्टैडलर के लिए, मोजार्ट ने क्लैरिनेट कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा लिखा; उनका अंतिम आर्केस्ट्रा कार्य, उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले पूरा हुआ।

यह संगीत कार्यक्रम, जिसे इसके पूरे इतिहास में शहनाई के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है, पहली बार 16 सितंबर, 1791 को प्राग में स्टैडलर द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

मोजार्ट. शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।

संगीत में रूमानियत के युग का आगमन न केवल एक परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया गया था संगीतमय तरीका, बल्कि शहनाई सहित संगीत वाद्ययंत्रों की क्षमताओं में सुधार करके भी। संगीतकारों ने अपना ध्यान बेहतर वाद्य यंत्र की ओर लगाया और कई रचनाएँ बनाईं जो आज भी शहनाई वादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। शहनाई की धुन ने तुरंत संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया और बन गई संगीत प्रतीकरूमानियत. शहनाई एकल को वेबर और वैगनर के ओपेरा में, बर्लियोज़ और त्चिकोवस्की की सिम्फनी में सुना जाता है। सिम्फनी कविताएँसूची।