इतिहास "जीवित" है: रोमांस से व्यावहारिकता तक साहित्यिक विद्वान अक्सर साहित्य से अपनी स्वतंत्रता पर जोर देते हैं और उन लोगों के बारे में बोलते हैं, जिन्हें इचिथोलॉजी के बारे में लिखने के लिए रीबा होने की आवश्यकता नहीं है। मैं फिट नहीं हूं. इस बात के लिए उपयुक्त नहीं कि मैं स्वयं एक रीबा हूं, मैं एक लेखक-साहित्यिक विद्वान हूं,

फ़्रेंच प्राकृतवाद

एक कलात्मक आंदोलन जो 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में उभरा। पहले साहित्य में (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, यूरोप और अमेरिका के अन्य देश), फिर संगीत और अन्य कलाओं में। "रोमांटिकतावाद" की अवधारणा "रोमांटिक" विशेषण से आती है; 18वीं सदी से पहले उन्होंने इसमें लिखी गई साहित्यिक कृतियों की कुछ विशेषताएं बताईं प्रणय की भाषा(अर्थात, शास्त्रीय पुरातनता की भाषाओं में नहीं)। ये रोमांस (स्पेनिश रोमांस) थे, साथ ही शूरवीरों के बारे में कविताएँ और उपन्यास भी थे। साथ में. 18 वीं सदी "रोमांटिक" को अधिक व्यापक रूप से समझा जाता है: न केवल साहसिक, मनोरंजक, बल्कि प्राचीन, मूल लोक, दूर का, भोला, शानदार, आध्यात्मिक रूप से उदात्त, भूतिया, साथ ही अद्भुत, भयावह भी। ब्लूम ने लिखा, "रोमांटिक्स ने हाल के और सुदूर अतीत की हर उस चीज़ को रोमांटिक बना दिया जो उन्हें पसंद थी।" वे दांते और डब्ल्यू. शेक्सपियर, पी. काल्डेरन और एम. सर्वेंट्स, जे.एस. बाख और जे.डब्ल्यू. गोएथे के काम को "अपना" मानते हैं, बहुत प्राचीन काल में; वे डॉ. की कविता से भी आकर्षित हैं। पूर्व और मध्यकालीन मिनेसिंगर्स। ऊपर उल्लिखित विशेषताओं के आधार पर, एफ. शिलर ने अपनी "मेड ऑफ़ ऑरलियन्स" को "रोमांटिक त्रासदी" कहा, और मिग्नॉन और हार्पर की छवियों में वह गोएथे की "इयर्स ऑफ़ विल्हेम मिस्टर टीचिंग्स" की रूमानियत देखते हैं।

रूमानियतवाद के रूप में साहित्यिक शब्दपहली बार नोवेलिस में एक संगीत शब्द के रूप में प्रकट होता है - ई. टी. ए. हॉफमैन में। हालाँकि, इसकी सामग्री में यह संबंधित विशेषण से बहुत अलग नहीं है। स्वच्छंदतावाद कभी भी स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्यक्रम या शैली नहीं था; यह वैचारिक और सौंदर्यवादी रुझानों की एक विस्तृत श्रृंखला है जिसमें ऐतिहासिक स्थिति, देश, कलाकार के हितों ने कुछ लहजे बनाए, विभिन्न लक्ष्यों और साधनों को निर्धारित किया। हालाँकि, विभिन्न संरचनाओं की रोमांटिक कला भी महत्वपूर्ण है सामान्य सुविधाएंवैचारिक स्थिति और शैली दोनों के संबंध में।

ज्ञानोदय से अपनी कई प्रगतिशील विशेषताएं विरासत में मिलने के बाद, रूमानियतवाद एक ही समय में स्वयं ज्ञानोदय और संपूर्ण नई सभ्यता की सफलताओं दोनों में गहरी निराशा से जुड़ा है। प्रारंभिक रोमांटिक लोगों के लिए, जो अभी तक फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों को नहीं जानते थे, जीवन को तर्कसंगत बनाने की सामान्य प्रक्रिया, एक औसत शांत "कारण" और निष्प्राण व्यावहारिकता के अधीन होना निराशाजनक था। भविष्य में, विशेष रूप से साम्राज्य और पुनर्स्थापना के वर्षों के दौरान, रोमांटिक लोगों की स्थिति का सामाजिक अर्थ - उनका बुर्जुआ विरोधी - अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित हो गया। एफ. एंगेल्स के अनुसार, "तर्क की जीत से स्थापित सार्वजनिक और राजनीतिक संस्थाएं प्रबुद्धजनों के शानदार वादों का एक बुरा, कड़वा निराशाजनक व्यंग्य बन गईं" (मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑन आर्ट, वॉल्यूम। 1, एम., 1967, पृ. 387 ).

रोमान्टिक्स के काम में, व्यक्तित्व का नवीनीकरण, उसकी आध्यात्मिक शक्ति और सुंदरता की पुष्टि, दार्शनिकों के दायरे के प्रदर्शन के साथ संयुक्त है; पूर्ण मानव, रचनात्मक, औसत दर्जे का, महत्वहीन, घमंड, घमंड, क्षुद्र गणना में फंसा हुआ है। हॉफमैन और जे. बायरन, वी. ह्यूगो और जॉर्ज सैंड, एच. हेइन और आर. शुमान के समय तक, बुर्जुआ दुनिया की सामाजिक आलोचना रूमानियत के मुख्य तत्वों में से एक बन गई थी। आध्यात्मिक नवीनीकरण के स्रोतों की तलाश में, रोमांटिक लोगों ने अक्सर अतीत को आदर्श बनाया और धार्मिक मिथकों में नई जान फूंकने की कोशिश की। इस प्रकार, रूमानियत के सामान्य प्रगतिशील अभिविन्यास और अपने स्वयं के चैनल में उत्पन्न होने वाली रूढ़िवादी प्रवृत्तियों के बीच एक विरोधाभास पैदा हुआ। रोमांटिक संगीतकारों के काम में, इन प्रवृत्तियों ने कोई उल्लेखनीय भूमिका नहीं निभाई; उन्होंने खुद को मुख्य रूप से कुछ कार्यों के साहित्यिक और काव्यात्मक रूपांकनों में प्रकट किया, हालांकि, ऐसे रूपांकनों की संगीतमय व्याख्या में, जीवित, वास्तविक-मानवीय सिद्धांत आमतौर पर अधिक महत्वपूर्ण होता है।

संगीतमय रूमानियतवाद, जो 19वीं शताब्दी के दूसरे दशक में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, एक ऐतिहासिक रूप से नई घटना थी और साथ ही, संगीत क्लासिक्स के साथ गहरे क्रमिक संबंधों को भी प्रकट किया। पिछले समय के उत्कृष्ट संगीतकारों का काम (न केवल विनीज़ क्लासिक्स, बल्कि 16वीं और 17वीं शताब्दी का संगीत भी शामिल है) ने उच्च कलात्मक रैंक की खेती के लिए समर्थन के रूप में कार्य किया। यह ऐसी कला थी जो रोमांटिक लोगों के लिए आदर्श बन गई; शुमान के अनुसार, "केवल यह शुद्ध स्रोत ही नई कला की शक्तियों को पोषण दे सकता है" ("संगीत और संगीतकारों पर", खंड 1, एम., 1975, पृष्ठ 140)। और यह समझ में आता है: केवल उच्च और परिपूर्ण को ही धर्मनिरपेक्ष सैलून की संगीतमय बेकार बातों, मंच और ओपेरा मंच की शानदार सदाचार और कारीगर संगीतकारों की उदासीन परंपरावाद का सफलतापूर्वक विरोध किया जा सकता है।

बाख के बाद के युग के संगीत क्लासिक्स ने अपनी सामग्री के संबंध में संगीतमय रूमानियत के आधार के रूप में कार्य किया। सी.एफ.ई. बाख से शुरू करके, इसमें महसूस करने का तत्व अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से प्रकट हुआ, संगीत ने नए साधनों में महारत हासिल की जिससे भावनात्मक जीवन की ताकत और सूक्ष्मता, गीतकारिता दोनों को अपने व्यक्तिगत संस्करण में व्यक्त करना संभव हो गया। इन आकांक्षाओं ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई संगीतकारों को संबंधित बनाया। स्टर्म अंड ड्रैंग साहित्यिक आंदोलन के साथ। एक रोमांटिक गोदाम के कलाकारों के रूप में के. वी. ग्लक, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और विशेष रूप से एल. बीथोवेन के प्रति हॉफमैन का रवैया काफी स्वाभाविक था। इस तरह के आकलन न केवल रोमांटिक धारणा के प्रति झुकाव को दर्शाते हैं, बल्कि "पूर्व-रोमांटिकतावाद" की विशेषताओं पर भी ध्यान देते हैं जो वास्तव में 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की शुरुआत के प्रमुख संगीतकारों में निहित थे।

संगीतमय रूमानियत भी ऐतिहासिक रूप से उस आंदोलन द्वारा तैयार की गई थी जो जर्मनी में "जेनियन" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक (डब्ल्यू.जी. वेकेनरोडर, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल, एल. टाईक, एफ. शेलिंग, एल.) के बीच साहित्यिक रूमानियत के लिए तैयार हुआ था। . अर्निम, सी. ब्रेंटानो, और अन्य), लेखक जीन पॉल से, जो उनके करीबी थे, बाद में हॉफमैन से, ग्रेट ब्रिटेन में, तथाकथित कवियों से। "लेक स्कूल" (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस. टी. कोलरिज, आदि) पहले ही पूरी तरह से विकसित हो चुके हैं सामान्य सिद्धांतोंरूमानियतवाद, जिसकी तब संगीत में अपने-अपने तरीके से व्याख्या और विकास किया गया। भविष्य में, हेइन, बायरन, लैमार्टिन, ह्यूगो, मिकीविक्ज़ और अन्य जैसे लेखकों ने संगीतमय रूमानियत को काफी प्रभावित किया।

को गंभीर क्षेत्ररोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में गीत, फंतासी, लोक और राष्ट्रीय मौलिक, प्राकृतिक, विशेषता शामिल हैं।

रोमांटिक में गीत का महत्व सर्वोपरि है। कला, विशेषकर संगीत में, मौलिक रूप से उनके द्वारा प्रमाणित थी। आर सिद्धांतकार। उनके लिए, "रोमांटिक" मुख्य रूप से "संगीतमय" है (कला के पदानुक्रम में, संगीत में, सबसे अधिक) सम्मान का स्थान), क्योंकि संगीत में भावना सर्वोच्च होती है, और इसलिए एक रोमांटिक कलाकार का काम इसमें अपना सर्वोच्च लक्ष्य पाता है। अत: संगीत ही गीत है। अमूर्त दार्शनिक पहलू में, लिट के सिद्धांत के अनुसार। आर., एक व्यक्ति को "दुनिया की आत्मा", "ब्रह्मांड" के साथ विलय करने की अनुमति देता है; ठोस जीवन के पहलू में, संगीत अपनी प्रकृति से गद्य का प्रतिपद है। वास्तविकता, यह दिल की आवाज़ है, जो किसी व्यक्ति के बारे में, उसकी आध्यात्मिक संपदा, उसके जीवन और आकांक्षाओं के बारे में उच्चतम पूर्णता के साथ बताने में सक्षम है। यही कारण है कि संगीत के गीत के क्षेत्र में। आर. सबसे चमकीले शब्द से संबंधित है। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा प्राप्त गीतकारिता, तात्कालिकता और अभिव्यक्ति, गीतकारिता का वैयक्तिकरण नया था। कथन, मनोवैज्ञानिक का स्थानांतरण। अपने सभी चरणों में नए बहुमूल्य विवरणों से भरी भावना का विकास।

गद्य के विपरीत कथा साहित्य। वास्तविकता गीत के समान है और अक्सर, विशेष रूप से संगीत में, गीत के साथ गुंथी होती है। अपने आप में, फंतासी विभिन्न पहलुओं को प्रकट करती है जो आर के लिए समान रूप से आवश्यक हैं। यह कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना का एक स्वतंत्र खेल और एक ही समय में कार्य करती है। ज्ञान की स्वतंत्रता के रूप में, साहसपूर्वक "अजीब", अद्भुत, अज्ञात की दुनिया में भागना, मानो परोपकारी व्यावहारिकता, मनहूस "सामान्य ज्ञान" की अवहेलना करना। फंतासी भी एक प्रकार का रूमानी सौन्दर्य है। साथ ही, विज्ञान कथा अप्रत्यक्ष रूप में (और, इसलिए, अधिकतम कलात्मक सामान्यीकरण के साथ) सुंदर और बदसूरत, अच्छे और बुरे का टकराव संभव बनाती है। कला में. आर. ने इस संघर्ष के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"बाहर" जीवन में रोमांटिक लोगों की रुचि लोक और राष्ट्रीय पहचान, प्राकृतिक, विशेषता जैसी अवधारणाओं की सामान्य अवधारणा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। यह आस-पास की वास्तविकता में खोई हुई प्रामाणिकता, प्रधानता, अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा थी; इसलिए इतिहास में, लोककथाओं में, प्रकृति के पंथ में रुचि, आदिम के रूप में व्याख्या की गई, "दुनिया की आत्मा" के सबसे पूर्ण और अविरल अवतार के रूप में। एक रोमांटिक व्यक्ति के लिए, प्रकृति सभ्यता की परेशानियों से एक आश्रय है; यह एक बेचैन व्यक्ति को सांत्वना और उपचार देती है। रोमान्टिक्स ने ज्ञान, कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। लोगों का पुनरुद्धार पिछले युगों की कविता और संगीत, साथ ही "दूरस्थ" देश। टी. मान के अनुसार, आर. "अतीत के लिए एक लालसा है और साथ ही हर उस चीज़ के लिए मौलिकता के अधिकार की एक यथार्थवादी मान्यता है जो वास्तव में अपने स्थानीय रंग और वातावरण के साथ अस्तित्व में है" (कोल. सोच., वी. 10, एम., 1961, पृ. 322), 18वीं सदी में ब्रिटेन में शुरू हुआ। राष्ट्रीय का संग्रह लोकगीत 19वीं शताब्दी में भी जारी रहे। डब्ल्यू स्कॉट; जर्मनी में, यह रोमांटिक लोग थे जिन्होंने सबसे पहले चारपाई बिस्तरों के खजाने को एकत्र किया और सार्वजनिक किया। उनके देश की रचनात्मकता (एल. अर्निम और के. ब्रेंटानो का संग्रह "द मैजिक हॉर्न ऑफ ए बॉय", भाई ग्रिम द्वारा "चिल्ड्रन्स एंड फैमिली टेल्स"), जो संगीत के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। राष्ट्रीय-नट के एक वफादार प्रसारण की इच्छा। कला. शैली ("स्थानीय रंग") - आम लक्षणविभिन्न देशों और स्कूलों के रोमांटिक संगीतकार। संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है। परिदृश्य। इस क्षेत्र में 18 वर्ष की शुरुआत में संगीतकारों द्वारा बनाया गया। 19वीं शताब्दी रोमांटिक लोगों से कहीं आगे। संगीत में प्रकृति का अवतार, आर. पहले से अज्ञात आलंकारिक संक्षिप्तता तक पहुंच गया; यह नई खोजी गई एक्सप्रेसों द्वारा परोसा गया था। संगीत के साधन, मुख्य रूप से हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा (जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर)।

"विशेषता" ने रोमांटिक लोगों को कुछ मामलों में मौलिक, अभिन्न, मूल के रूप में आकर्षित किया, दूसरों में - अजीब, विलक्षण, व्यंग्यात्मक के रूप में। विशेषता को नोटिस करने, उसे उजागर करने का अर्थ है सामान्य धारणा के समतल धूसर पर्दे को तोड़ना और वास्तविक, विचित्र रूप से रंगीन और उभरते हुए जीवन को छूना। इस लक्ष्य के लिए प्रयास करना, साहित्य में रोमांटिक कला के लिए एक विशिष्ट बात है। और संगीत। चित्रण. ऐसा दावा अक्सर कलाकार की आलोचना से जुड़ा होता था और इससे पैरोडी और विचित्र चित्रों का निर्माण हुआ। जीन पॉल और हॉफमैन से, एक विशिष्ट चित्र रेखाचित्र की प्रवृत्ति शुमान और वैगनर तक प्रेषित होती है। रूस में, रोमांटिक के प्रभाव के बिना नहीं। संगीत परंपराएँ. नेट संगीतकारों के बीच चित्रांकन का विकास हुआ। वास्तविक। स्कूल - ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से लेकर एम.पी. मुसॉर्स्की और एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव तक।

आर. ने दुनिया की व्याख्या और प्रदर्शन में द्वंद्वात्मकता के तत्वों को विकसित किया और इस संबंध में वह अपने समकालीन के करीब थे। क्लासिक दर्शन। मुकदमे में व्यक्ति और सामान्य के बीच संबंधों की समझ को बढ़ाया जाता है। एफ. श्लेगल के अनुसार, रोमांटिक। कविता "सार्वभौमिक" है, इसमें "कला की सबसे बड़ी प्रणाली से लेकर सभी काव्य शामिल हैं, जिसमें फिर से पूरी प्रणाली शामिल है, एक आह से लेकर एक चुंबन तक, जैसा कि वे खुद को एक बच्चे के कलाहीन गीत में व्यक्त करते हैं" ("फादर श्लेगल्स" जुगेंडस्क्रिफ़टेन”, एचआरएसजी वॉन जे. माइनर, बीडी 2, एस. 220)। छिपे हुए विस्तार के साथ असीमित विविधता। उदाहरण के लिए, एकता - रोमांटिक लोग इसे महत्व देते हैं। सर्वेंट्स द्वारा डॉन क्विक्सोट में; एफ. श्लेगल इस उपन्यास के विविध ताने-बाने को "जीवन का संगीत" कहते हैं (उक्त, पृष्ठ 316)। यह "खुले क्षितिज" वाला एक उपन्यास है - ए श्लेगल नोट करता है; उनके अवलोकन के अनुसार, सर्वेंट्स "अंतहीन विविधताओं" का सहारा लेते हैं, "जैसे कि वह एक परिष्कृत संगीतकार हों" (ए.डब्ल्यू. श्लेगल। सैमटलिचे वेर्के, एचआरजी. वॉन ई. बोकिंग, बीडी 11, एस. 413)। ऐसी कला. स्थिति ओ.टी.डी. पर विशेष ध्यान आकर्षित करती है। एक सामान्य अवधारणा के निर्माण के लिए प्रभाव और उनके संबंध। सीधे संगीत में. भावनाओं का प्रवाह दार्शनिक हो जाता है, परिदृश्य, नृत्य, शैली दृश्य, चित्र गीतकारिता से ओतप्रोत हो जाते हैं और सामान्यीकरण की ओर ले जाते हैं। आर. जीवन प्रक्रिया में विशेष रुचि दिखाते हैं, जिसे एन. हां. बर्कोव्स्की "जीवन का प्रत्यक्ष प्रवाह" ("जर्मनी में रोमांटिकतावाद", लेनिनग्राद, 1973, पृष्ठ 31) कहते हैं; यह बात संगीत पर भी लागू होती है. रोमांटिक संगीतकारों के लिए "अंतहीन" विकास के लिए मूल विचार के अंतहीन परिवर्तनों के लिए प्रयास करना विशिष्ट है।

चूँकि आर. ने सभी दावों में एक ही अर्थ और एक ही अध्याय देखा। लक्ष्य जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय करना है, कला के संश्लेषण के विचार ने एक नया अर्थ प्राप्त किया। “एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है; केवल सामग्री अलग है," शुमान कहते हैं ("संगीत और संगीतकारों पर", खंड 1, एम., 1975, पृष्ठ 87)। लेकिन "विभिन्न सामग्रियों" का संयोजन कलात्मक संपूर्ण की प्रभावशाली शक्ति को बढ़ाता है। संगीत के साथ कविता, रंगमंच और चित्रकला के गहरे और जैविक संलयन में कला के लिए नई संभावनाएं खुलीं। इंस्ट्रक्टर के क्षेत्र में. संगीत, प्रोग्रामयोग्यता का सिद्धांत एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राप्त करता है, अर्थात, संगीतकार के विचार और संगीत को समझने की प्रक्रिया दोनों में समावेश। और अन्य संघ।

आर. का विशेष रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया के संगीत में व्यापक प्रतिनिधित्व है। प्रारंभिक चरण में - एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एल. स्पोह्र, जी. मार्शनर का कार्य; आगे लीपज़िग स्कूल द्वारा, मुख्य रूप से एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और आर. शुमान द्वारा; दूसरी मंजिल में. 19 वीं सदी - आर. वैगनर, आई. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, ह्यूगो वुल्फ। फ़्रांस में, आर. पहले से ही ए. बोइल्डियू और एफ. ऑबर्ट के ओपेरा में दिखाई दिए, फिर बर्लियोज़ द्वारा बहुत अधिक विकसित और मूल रूप में। इटली में रोमांटिक जी. रॉसिनी और जी. वर्डी में प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुईं। सामान्य यूरोपीय पोलिश कंप्यूटर का कार्य मूल्य प्राप्त हुआ। एफ. चोपिन, हंग. - एफ. लिस्ज़त, इतालवी। - एन. पगनिनी (लिस्ज़त और पगनिनी का काम भी रोमांटिक प्रदर्शन का शिखर था), जर्मन। - जे. मेयरबीर.

राष्ट्रीय की शर्तों के तहत आर. स्कूलों ने बहुत कुछ समान रखा और साथ ही विचारों, कथानकों, पसंदीदा शैलियों और शैली में भी ध्यान देने योग्य मौलिकता दिखाई।

30 के दशक में. प्राणी पाए गए. उसके बीच असहमति. और फ्रेंच स्कूल. शैलीगत के अनुमेय माप के बारे में अलग-अलग विचार हैं। नवाचार; सौंदर्यशास्त्र की स्वीकार्यता का प्रश्न भी विवादास्पद था। कलाकार "भीड़" की पसंद को खुश करने के लिए समझौता करते हैं। बर्लियोज़ के नवाचार के विरोधी मेंडेलसोहन थे, जिन्होंने उदारवादी "क्लासिक-रोमांटिक" शैली के मानदंडों का दृढ़ता से बचाव किया। शुमान, जिन्होंने बर्लियोज़ और लिस्ज़त का उत्साहपूर्वक बचाव किया, फिर भी उन्हें फ्रांसीसी की चरम सीमा स्वीकार नहीं हुई। स्कूल; उन्होंने फैंटास्टिक सिम्फनी के लेखक, अत्यधिक उच्च पदस्थ मेंडेलसोहन और ए. हेन्सेल्ट, एस. हेलर, वी. टौबर्ट, डब्ल्यू.एस. बेनेट और इस संगीतकार के करीबी अन्य लोगों की तुलना में कहीं अधिक संतुलित चोपिन को प्राथमिकता दी। शुमान ने असाधारण तीक्ष्णता के साथ मेयरबीर की आलोचना की, जिसे देखते हुए उनकी शानदार नाटकीयता, केवल लोकतंत्र और सफलता की खोज। इसके विपरीत, हेइन और बर्लियोज़, लेखक की "ह्यूजेनोट्स" गतिशीलता की सराहना करते हैं। संगीत नाट्य शास्त्र। वैगनर गंभीर रूप से विकसित होता है शुमान के इरादे, हालांकि, अपने काम में वह एक उदारवादी रोमांटिक के मानदंडों से बहुत दूर चले जाते हैं। शैली; सख्त सौंदर्य मानदंडों का पालन करना (मेयरबीर के विपरीत)। चयन, वह साहसिक सुधारों के मार्ग का अनुसरण करता है। सभी हैं। 19 वीं सदी लीपज़िग स्कूल के विरोध के रूप में, तथाकथित। न्यू जर्मन या वीमर स्कूल; लिस्केट उनके वीमर वर्षों (1849-61) में इसका केंद्र बन गया, आर. वैगनर, एच. बुलो, पी. कॉर्नेलियस, जे. रैफ़ और अन्य अनुयायी थे। वीमरियन कार्यक्रम संगीत, संगीत के समर्थक थे। वैगनरियन प्रकार के नाटक, और नए संगीत के अन्य मौलिक रूप से सुधारित प्रकार। मुकदमा. 1859 से, नए जर्मन स्कूल के विचारों का प्रतिनिधित्व "जनरल जर्मन फ़ेरिन" और शुमान द्वारा 1834 में बनाई गई पत्रिका द्वारा किया गया है। 1844 से क्रिम का निर्देशन के.एफ. ब्रेंडेल द्वारा किया गया था। विपरीत खेमे में, आलोचक ई. हंसलिक, वायलिन वादक और संगीतकार जे. जोआचिम और अन्य लोगों के साथ, जे. ब्राह्म्स थे; उत्तरार्द्ध ने विवाद के लिए प्रयास नहीं किया और केवल रचनात्मकता में अपने सिद्धांतों का बचाव किया (1860 में, ब्राह्म्स ने अकेले ही एक विवादास्पद लेख के तहत अपने हस्ताक्षर किए - बर्लिन पत्रिका "इको" में प्रकाशित "वीमराइट्स" के कुछ विचारों के खिलाफ एक सामूहिक भाषण। ). आलोचक ब्राह्म्स के काम में रूढ़िवादिता पर विचार करने के इच्छुक थे, वास्तव में, यह एक जीवित और मूल कला थी, जहां रोमांटिक। क्लासिक के एक नए शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव करते हुए, परंपरा को अद्यतन किया गया। अतीत का संगीत. इस रास्ते की संभावनाएँ यूरोप के विकास से पता चलीं। अगला संगीत. दशकों (एम. रेगर, एस. फ्रैंक, एस. आई. तनीव और अन्य)। उसी माप में, "वीमारिट्स" की अंतर्दृष्टि आशाजनक निकली। भविष्य में, दोनों स्कूलों के बीच विवाद ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित हो जाते हैं।

चूंकि आर की मुख्यधारा में नेट की सफल खोजें हुईं। प्रामाणिकता, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक। सत्यता, इस आंदोलन के आदर्श यथार्थवाद की विचारधारा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। उदाहरण के लिए, वर्डी और बिज़ेट के ओपेरा में ऐसे संबंध स्पष्ट हैं। एक ही परिसर कई नेट के लिए विशिष्ट है। संगीत 19वीं सदी में स्कूल रूसी में रूमानी संगीत। तत्वों को दूसरे भाग में पहले से ही एम. आई. ग्लिंका और ए. एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। 19 वीं सदी - द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों से और पी.आई. त्चैकोव्स्की से, बाद में एस.वी. राचमानिनोव, ए.एन. स्क्रिबिन, एन.के. मेडटनर से। आर के प्रबल प्रभाव में युवा संगीत का विकास हुआ। पोलैंड, चेक गणराज्य, हंगरी, नॉर्वे, डेनमार्क, फ़िनलैंड की संस्कृतियाँ (एस. मोनियस्ज़को, बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक, एफ. एर्केल, के. सिंडिंग, ई. ग्रिग, एन. गाडे, ई. हार्टमैन, के. नील्सन, आई सिबेलियस और अन्य), साथ ही स्पेनिश। संगीत दूसरी मंजिल. 19 - भीख माँगना. 20 वीं सदी (आई. अल्बेनिज़, ई. ग्रेनाडोस, एम. डी फ़ल्ला)।

मसल्स। आर. ने चैम्बर वोकल लिरिक्स और ओपेरा के विकास में सक्रिय रूप से योगदान दिया। कड़ाही सुधार में आर. के आदर्शों के अनुसार। संगीत चौ. कला-इन के संश्लेषण को गहरा करने में भूमिका निभाई जाती है। कडाई। माधुर्य काव्य की अभिव्यक्ति के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। शब्द, अधिक विस्तृत और व्यक्तिगत हो जाते हैं। औजार पार्टी तटस्थ "संगत" का चरित्र खो देती है और तेजी से आलंकारिक सामग्री से संतृप्त हो जाती है। शुबर्ट, शुमान, फ्रांज, वुल्फ के काम में, एक कथानक-विकसित गीत से "संगीत" तक का रास्ता खोजा जा सकता है। कविता।" कड़ाही के बीच. शैलियाँ, गाथागीत, एकालाप, दृश्य, कविता की भूमिका बढ़ जाती है; पीएल में गाने. मामलों को चक्रों में संयोजित किया जाता है। रोमांटिक में ओपेरा, जो दिसंबर में विकसित हुआ। दिशाएँ, संगीत, शब्द, रंगमंच के बीच संबंध लगातार बढ़ रहा है। कार्रवाई. यह उद्देश्य इस प्रकार पूरा होता है: मसल्स की प्रणाली। विशेषताएँ और लेटमोटिफ़्स, भाषण स्वरों का विकास, संगीत के तर्क का विलय। और मंच विकास, समृद्ध अवसरों का उपयोग सिम्फनी। ऑर्केस्ट्रा (वैगनर के स्कोर ऑपरेटिव सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं)।

इंस्ट्र में. संगीत रोमांटिक संगीतकारविशेष रूप से एफपी से ग्रस्त। लघु. एक लघु नाटक उस क्षण का निर्धारण बन जाता है, जो एक रोमांटिक कलाकार के लिए वांछनीय है: एक मनोदशा, एक परिदृश्य, एक विशिष्ट छवि का एक सरसरी रेखाचित्र। यह सराहना करता है और संबंधित करता है। सादगी, संगीत के महत्वपूर्ण स्रोतों से निकटता - गीत, नृत्य, एक ताजा, मूल स्वाद को पकड़ने की क्षमता। रोमांटिक की लोकप्रिय किस्में। लघु अंश: "शब्दों के बिना गीत", रात्रिचर, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, माजुरका, साथ ही कार्यक्रम के नाम वाले टुकड़े। इंस्ट्र में. लघुचित्र उच्च सामग्री, राहत कल्पना प्राप्त करता है; एक संक्षिप्त रूप के साथ, यह एक उज्ज्वल अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। जैसा कि कड़ाही में होता है। गीत, यहां ओडीटी को एकजुट करने की प्रवृत्ति है। चक्रों में खेलता है (चोपिन - प्रस्तावना, शुमान - "बच्चों के दृश्य", लिस्ट्ट - "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", आदि); कुछ मामलों में, ये "थ्रू" संरचना के चक्र होते हैं, जहां अलग-अलग लोगों के बीच वे अपेक्षाकृत स्वतंत्र होते हैं। नाटकों में भिन्नता उत्पन्न होती है। एक प्रकार का स्वर। संचार (शुमान - "तितलियाँ", "कार्निवल", "क्रिस्लेरियाना")। इस तरह के "थ्रू" चक्र पहले से ही रूमानियत की मुख्य प्रवृत्तियों का कुछ अंदाजा देते हैं। एक बड़े निर्देश की व्याख्या. प्रपत्र. एक ओर, यह व्यक्ति की विषमता, विविधता पर जोर देता है। दूसरी ओर, प्रकरणों से संपूर्ण की एकता मजबूत होती है। इन प्रवृत्तियों के संकेत के तहत एक नई रचनात्मकता का संचार होता है। क्लासिक की व्याख्या सोनाटा और सोनाटा चक्र; वही आकांक्षाएं एक-भाग वाले "मुक्त" रूपों के तर्क को निर्धारित करती हैं, जो आमतौर पर सोनाटा रूपक, सोनाटा चक्र और भिन्नता की विशेषताओं को जोड़ती हैं। कार्यक्रम संगीत के लिए "निःशुल्क" रूप विशेष रूप से सुविधाजनक थे। उनके विकास में, एक-भाग "सिम्फनी" की शैली के स्थिरीकरण में। कविताएँ" लिस्ट्ट की योग्यता महान है। लिस्ज़त की कविताओं में अंतर्निहित रचनात्मक सिद्धांत - एक विषय (एकेश्वरवाद) का मुक्त परिवर्तन - एक अभिव्यक्ति बनाता है। विरोधाभास और एक ही समय में संपूर्ण रचना (प्रस्तावना, टैसो, आदि) की अधिकतम एकता सुनिश्चित करता है।

संगीत की शैली में आर. सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मोडल और हार्मोनिक साधनों द्वारा निभाई जाती है। नई अभिव्यंजना की खोज दो समानांतर और अक्सर परस्पर संबंधित प्रक्रियाओं से जुड़ी है: कार्यात्मक और गतिशील की मजबूती के साथ। सामंजस्य के पक्ष और हार्मोनिक के प्रवर्धन के साथ। रंगीलापन. इन प्रक्रियाओं में से पहली थी परिवर्तन और विसंगतियों के साथ तारों की बढ़ती संतृप्ति, जिसने उनकी अस्थिरता को बढ़ा दिया, तनाव में वृद्धि हुई जिसके लिए भविष्य के हार्मोनिक्स में समाधान की आवश्यकता थी। आंदोलन। सद्भाव के ऐसे गुण सबसे अच्छा तरीकाआर की विशिष्ट "सुस्ती" को व्यक्त किया, "असीम" विकासशील भावनाओं की धारा, जो वैगनर के "ट्रिस्टन" में विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित थी। मेजर-माइनर मोडल सिस्टम (शूबर्ट) की संभावनाओं के उपयोग में रंगीन प्रभाव पहले से ही दिखाई देने लगे। नये, बहुत विविध रंग. तथाकथित से शेड निकाले गए। प्राकृतिक झल्लाहट, जिसकी मदद से नर पर जोर दिया गया। या पुरातन. संगीत की प्रकृति; एक महत्वपूर्ण भूमिका - विशेष रूप से विज्ञान कथा में - पूरे-टोन और "टोन-सेमिटोन" स्केल वाले फ्रेट्स को सौंपी गई थी। रंगीन गुण रंगीन रूप से जटिल, असंगत तार में भी पाए गए, और यह इस बिंदु पर था कि ऊपर उल्लिखित प्रक्रियाएं स्पष्ट रूप से प्रभावित हुईं। डीकॉम्प द्वारा ताजा ध्वनि प्रभाव भी प्राप्त किया गया। डायटोनिक के भीतर कॉर्ड या मोड की तुलना। पैमाना।

रोमांटिक में मेलोडिक ने निम्नलिखित अध्याय में अभिनय किया। प्रवृत्तियाँ: संरचना में - विकास की चौड़ाई और निरंतरता की इच्छा, और आंशिक रूप से रूप के "खुलेपन" के लिए; लय में - परंपराओं पर काबू पाना। नियमितता मीट्रिक. उच्चारण और कोई भी स्वचालित पुनरावृत्ति; स्वर-शैली में. रचना - विवरण, न केवल प्रारंभिक उद्देश्यों, बल्कि संपूर्ण माधुर्य को अभिव्यंजना से भरना। चित्रकला। वैगनर के "अंतहीन माधुर्य" के आदर्श में ये सभी प्रवृत्तियाँ शामिल थीं। 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों की कला भी इनसे जुड़ी हुई है। चोपिन और त्चिकोवस्की। मसल्स। आर. ने प्रस्तुति (बनावट) के साधनों को बहुत समृद्ध किया, वैयक्तिकृत किया, जिससे वे संगीत के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक बन गए। कल्पना. यही बात इंस्ट्र के उपयोग पर भी लागू होती है। रचनाएँ, विशेषकर सिम्फोनिक। आर्केस्ट्रा. आर. विकसित रंग. ऑर्केस्ट्रा के साधन और ऑर्क की नाटकीयता। उस ऊंचाई तक विकास जो पिछले युगों के संगीत को नहीं पता था।

देर से संगीत. आर. (19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत) ने अभी भी "समृद्ध पौध" दी, और इसके सबसे बड़े उत्तराधिकारियों में रोमांटिक थे। परंपरा अभी भी प्रगतिशील, मानवतावादी विचारों को व्यक्त करती है। दावे (जी. महलर, आर. स्ट्रॉस, के. डेब्यूसी, ए.एन. स्क्रीबिन)।

नई रचनात्मकता आर की प्रवृत्तियों के सुदृढ़ीकरण और गुणात्मक परिवर्तन से जुड़ी है। संगीत में उपलब्धियाँ. नई विस्तृत कल्पना की खेती की जा रही है - बाहरी छापों (प्रभाववादी रंगीनता) के क्षेत्र में और भावनाओं के उत्कृष्ट सूक्ष्म संचरण (डेबसी, रवेल, स्क्रिपबिन) दोनों में। संगीत की संभावनाएं बढ़ रही हैं। आलंकारिकता (आर. स्ट्रॉस)। एक ओर परिष्कार, और दूसरी ओर बढ़ी हुई अभिव्यंजना, संगीत की भावनात्मक अभिव्यक्ति के व्यापक पैमाने का निर्माण करती है (स्क्रिपियन, महलर)। उसी समय, आर के अंत में, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर नए रुझानों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। (प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद), संकट के लक्षण बढ़ रहे थे। प्रारंभ में। 20 वीं सदी आर. के विकास से व्यक्तिपरक सिद्धांत की अतिवृद्धि, अनाकारता और गतिहीनता में परिशोधन का क्रमिक अध: पतन का पता चलता है। इन संकटकालीन विशेषताओं पर विवादात्मक रूप से तीव्र प्रतिक्रिया ही प्रेरणा थी। 10-20 के दशक का एंटी-रोमांटिकवाद (आई.एफ. स्ट्राविंस्की, युवा एस.एस. प्रोकोफिव, फ्रेंच "सिक्स" के संगीतकार, आदि); दिवंगत आर. सामग्री में निष्पक्षता, रूप की स्पष्टता की इच्छा के विरोधी थे; "क्लासिकिज़्म" की एक नई लहर उठी, पुराने स्वामी का पंथ, ch। गिरफ्तार. बीथोवेन पूर्व युग. 20वीं सदी के मध्य हालाँकि, आर की सबसे मूल्यवान परंपराओं की व्यवहार्यता दिखाई गई। पश्चिमी संगीत में तीव्र विनाशकारी प्रवृत्तियों के बावजूद, आर ने अपने आध्यात्मिक आधार को बरकरार रखा और नई शैली के साथ समृद्ध किया। तत्व, कई लोगों द्वारा विकसित किया गया था। 20वीं सदी के उत्कृष्ट संगीतकार। (डी. डी. शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, पी. हिंडेमिथ, बी. ब्रिटन, बी. बार्टोक और अन्य)।

साहित्य:असमस वी., दार्शनिक रूमानियत का संगीतमय सौंदर्यशास्त्र, "एसएम", 1934, संख्या 1; नेफ के., पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास, फ्रेंच से अनुवादित। बी. वी. आसफ़ीव द्वारा संपादित। मॉस्को, 1938। सोलर्टिंस्की आई., रूमानियतवाद, इसका सामान्य और संगीतमय सौंदर्यशास्त्र, अपनी पुस्तक में: हिस्टोरिकल एट्यूड्स, एल., 1956, खंड 1, 1963; ज़िटोमिरस्की डी., संगीतमय रोमांटिकतावाद पर नोट्स (चोपिन और शुमान), "एसएम", 1960, नंबर 2; उनका अपना, शुमान और स्वच्छंदतावाद, उनकी पुस्तक में: रॉबर्ट शुमान, एम., 1964; वासिना-ग्रॉसमैन वी., 19वीं सदी का रोमांटिक गीत, एम., 1966; कोनेन, वी., विदेशी संगीत का इतिहास, खंड। 3, एम., 1972; माज़ेल एल., शास्त्रीय सामंजस्य की समस्याएं, एम., 1972 (अध्याय 9 - 19वीं सदी और 20वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीय सामंजस्य के ऐतिहासिक विकास पर); स्क्रेबकोव एस., संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत, एम., 1973; 19वीं सदी में फ्रांस का संगीत सौंदर्यशास्त्र। कॉम्प. पाठ, परिचय. लेख और परिचय. ई. एफ. ब्रोंफिन, एम. द्वारा निबंध, 1974 (संगीत और सौंदर्यवादी विचार के स्मारक); ऑस्ट्रिया का संगीत और जर्मनी XIXसदी, किताब. 1, एम., 1975; ड्रुस्किन एम., विदेशी संगीत का इतिहास, खंड। 4, एम., 1976.

डी. वी. ज़िटोमिर्स्की

वैचारिक और कलात्मक दिशा, जो यूरोप और उत्तर के सभी देशों में विकसित हुई। अमेरिका साथ में. 18 - पहली मंजिल. 19वीं शताब्दी आर. ने बुर्जुआ समाज का असंतोष व्यक्त किया। परिवर्तन, खुद को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय का विरोध करना। एफ. एंगेल्स ने कहा कि "... "तर्क की जीत" द्वारा स्थापित सामाजिक और राजनीतिक संस्थाएं प्रबुद्धजनों के शानदार वादों का एक बुरा, कड़वा निराशाजनक व्यंग्य बन गईं।" भावुकतावादियों के बीच ज्ञानोदय की मुख्यधारा में उल्लिखित जीवन के नए तरीके की आलोचना, रोमांटिक लोगों के बीच और भी अधिक स्पष्ट थी। दुनिया उन्हें जानबूझकर अनुचित, रहस्यमय, समझ से बाहर और शत्रुतापूर्ण लोगों से भरी हुई लगती थी। व्यक्तित्व। रोमांटिक लोगों के लिए, उच्च आकांक्षाएं बाहरी दुनिया के साथ असंगत थीं, और वास्तविकता के साथ कलह लगभग मुख्य बन गई। फ़ीचर आर. तराई क्षेत्र और वास्तविक दुनिया की अश्लीलता आर. ने धर्म, प्रकृति, इतिहास, शानदार का विरोध किया। और विदेशी. क्षेत्र, सलाह. रचनात्मकता, लेकिन सबसे बढ़कर - आंतरिक जीवनव्यक्ति। उसके आर के बारे में विचार अत्यंत समृद्ध हैं। यदि प्राचीनता क्लासिकवाद का आदर्श थी, तो आर. को मध्य युग और आधुनिक समय की कला द्वारा निर्देशित किया गया था, ए. दांते, डब्ल्यू. शेक्सपियर और जे.डब्ल्यू. गोएथे को अपने पूर्ववर्ती मानते हुए। आर. ने कला पर जोर दिया, जो मॉडलों द्वारा प्रदान नहीं की गई, बल्कि कलाकार की स्वतंत्र इच्छा से बनाई गई, उसकी आंतरिक दुनिया को मूर्त रूप देती है। आस-पास की वास्तविकता को स्वीकार न करते हुए, आर. वास्तव में इसे क्लासिकिज़्म की तुलना में अधिक गहराई से और अधिक पूर्ण रूप से जानता था। जीवन के मुक्त तत्व के अवतार के रूप में, आर के लिए सर्वोच्च कला संगीत थी। उस दौरान उन्हें बड़ी सफलता हासिल हुई. आर. बैले के असामान्य रूप से तीव्र और महत्वपूर्ण विकास का भी काल था। रोमांटिक का पहला कदम बैले इंग्लैंड, इटली, रूस (श्री डिडलो, ए.पी. ग्लुशकोवस्की और अन्य) में बनाए गए थे। हालाँकि, आर. ने पूरी तरह से और लगातार फ्रेंच में आकार लिया। बैले थियेटरजिसका प्रभाव अन्य देशों पर पड़ा। इसके लिए आवश्यक शर्तों में से एक उस समय फ्रांस में शास्त्रीय प्रौद्योगिकी का उच्च विकास था। नृत्य, विशेषकर महिलाएँ। सबसे स्पष्ट रूप से रोमांटिक. प्रवृत्तियाँ एफ. टैग्लियोनी ("ला सिल्फाइड", 1832, आदि) के बैले में प्रकट हुईं, जहाँ कार्रवाई आमतौर पर वास्तविक और शानदार दुनिया में समानांतर रूप से सामने आती थी। फंतासी ने नृत्य को निजी रोजमर्रा के औचित्य की आवश्यकता से मुक्त कर दिया, नृत्य में चित्रित पात्रों के आवश्यक गुणों को प्रकट करने के लिए संचित तकनीक के उपयोग और इसके आगे के विकास की गुंजाइश खोल दी। महिला नृत्य में, जो आर के बैले में सामने आया, छलांग को अधिक से अधिक व्यापक रूप से पेश किया गया, नुकीले जूते आदि पर एक नृत्य उत्पन्न हुआ, जो पूरी तरह से अलौकिक प्राणियों - जीप, सिल्फ की उपस्थिति से मेल खाता था। . बैले डांस में आर. का दबदबा रहा. शास्त्रीयता के नए रचनात्मक रूप नृत्य में, यूनिसन कोर डी बैले महिला नृत्य की भूमिका तेजी से बढ़ी है। सामूहिक नृत्य, युगल और एकल नृत्यों का विकास हुआ। एम. टैग्लियोनी से शुरुआत करते हुए अग्रणी बैलेरीना की भूमिका बढ़ गई। एक अंगरखा एक नर्तक के लिए एक स्थायी पोशाक के रूप में दिखाई दिया। संगीत की भूमिका अक्सर राष्ट्रीय टीम से पहले बढ़ गई है। नृत्यों की सिम्फनी शुरू हुई। कार्रवाई. रोमांस की पराकाष्ठा. बैले - "गिजेल" (1841), जिसका मंचन जे. कोरल्ली और जे. पेरोट द्वारा किया गया। रचनात्मकता पेरौल्ट चिह्नित नया मंचबैले आर. प्रदर्शन अब बहुत हद तक साहित्य पर निर्भर था। मूल स्रोत (ह्यूगो के अनुसार "एस्मेराल्डा", बायरन के अनुसार "कॉर्सेर", आदि), और तदनुसार, नृत्य अधिक नाटकीय था, प्रभावी रचनाओं की भूमिका (पास डी "एक्शन" बढ़ गई), नृत्य लोककथाओं का अधिक उपयोग किया गया व्यापक रूप से। इसी तरह की आकांक्षाएं अगस्त में सबसे प्रमुख तारीखों के बैले डांसर के काम में प्रकट हुईं, बॉर्नविले डांसर एफ. एल्स्लर, सी. ग्रिसी, एफ. सेरिटो, एल. ग्रैंड, ई. आई. आंद्रेयानोवा, ई. ए. संकोव्स्काया आगे आए।

रोमांटिक टाइप. टैग्लियोनी, पेरोट, बॉर्नविले के बैले में स्थापित प्रदर्शन अंत तक जारी रहा। 19 वीं सदी हालाँकि, इन प्रदर्शनों की आंतरिक संरचना, मुख्य रूप से बैले के काम में है। एम. आई. पेटिपा, रूपांतरित।

एक रोमांटिक पुनरुद्धार की इच्छा. बैले अपने मूल रूप में 20वीं सदी के कुछ बैले मास्टर्स के काम में प्रकट हुआ। एम. एम. फ़ोकिन ने आर. को बैले में प्रभाववाद की नई विशेषताएँ दीं।

बैले. विश्वकोश, एसई, 1981

रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण की विशेषता वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष है। वास्तविकता निम्न और स्मृतिहीन है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "हृदय के जीवन" से की। रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की बजाय भावना की ओर आकर्षित होता है।" और शुमान ने कहा: "मन ग़लत है, भावनाएँ - कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। रूमानियत के युग में यह संगीत ही था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। संगीतमय रूमानियतवाद एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुआ प्रारंभिक XIXसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ.

रूमानियतवाद का अंतिम चरण 19वीं सदी के अंत तक फैला हुआ है।

व्यक्तित्व की समस्या को रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में सामने रखा गया है। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है. अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। बहुत बार, एक रचनात्मक व्यक्ति का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह वास्तव में एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार - रोमांटिक कार्यों में पसंदीदा नायक (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी" इसके उपशीर्षक के साथ - "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", सिम्फनी कवितालिस्ट्ट "टैसो")।
रोमांटिक संगीत में गहरी रुचि निहित है मानव व्यक्तित्वइसमें व्यक्तिगत स्वर की प्रधानता व्यक्त होती है। एक व्यक्तिगत नाटक के रहस्योद्घाटन ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच आत्मकथा का स्पर्श प्राप्त कर लिया, जिससे संगीत में एक विशेष ईमानदारी आ गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो कार्य क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। वैगनर ने अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर दृढ़ता से जोर दिया था।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - गीत एक प्रमुख स्थान प्राप्त कर लेते हैं, जिसमें प्रेम की छवियां प्रमुख होती हैं।
प्रकृति का विषय अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के अनुरूप, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी-ड्यूर में शुबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।
रोमांटिक संगीतकारों की वास्तविक खोज कल्पना का विषय था। संगीत ने पहली बार शानदार-शानदार छवियों को विशुद्ध रूप से मूर्त रूप देना सीखा है संगीत का मतलब. 17वीं और 18वीं शताब्दी के ओपेरा में, "असाधारण" पात्र (जैसे मोजार्ट की "मैजिक बांसुरी" से रात की रानी) "सामान्य" संगीत भाषा बोलते थे, जो वास्तविक लोगों से अलग दिखते थे। रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीख लिया है।
लोक कला में रुचि संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता है। रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर समृद्ध और अद्यतन किया साहित्यिक भाषा, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक गीत, गाथागीत, महाकाव्य। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया है।
सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसंगीतमय रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र कला के संश्लेषण का विचार था, जिसे वैगनर के ऑपरेटिव कार्य और बर्लियोज़, शुमान और लिस्ज़त के कार्यक्रम संगीत में इसकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली।

हेक्टर बर्लियोज़. "शानदार सिम्फनी" - 1. सपने, जुनून...

रॉबर्ट शुमान - "चमक में ...", "मैं टकटकी से मिलता हूं .."

स्वर चक्र "कवि का प्रेम" से
रॉबर्ट शुमान हेनरिक हेन "गर्म मई के दिनों की चमक में"
रॉबर्ट शुमान - हेनरिक "मैं तुम्हारी आँखों से मिलता हूँ"

रॉबर्ट शुमान. "शानदार नाटक"।

शुमान फंतासीस्टुके, ऑप। 12 भाग 1: नहीं. 1 डेस एबेंड और नं. 2 औफ्सचुंग

चादर। सिम्फोनिक कविता "ऑर्फ़ियस"

फ्रेडरिक चोपिन - ई माइनर में प्रस्तावना संख्या 4

फ्रेडरिक चोपिन - सी में नॉक्टर्न नंबर 20 - शार्प माइनर

शूबर्ट ने कई नई संगीत शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया - अचानक, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शुबर्ट ने जिस भी शैली में लिखा - पारंपरिक या उनके द्वारा निर्मित - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में कार्य करते हैं नया युगरूमानियत का युग.

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकार शुमान, चोपिन, लिस्ज़त के कार्यों में नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं विकसित हुईं।

फ्रांज शूबर्ट. स्वर की समता सी प्रमुख

फ्रांज लिस्ज़त. "प्यार के सपने"

वेबर. ओपेरा "फ्री शूटर" से शिकारियों का कोरस

फ्रांज शूबर्ट. अचानक #3

पाठ विभिन्न साइटों से संकलित किया गया है। द्वारा संकलित:निनेल निक

अपने तर्क के पंथ के साथ। इसकी घटना विभिन्न कारणों से हुई। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - फ़्रांसीसी क्रांति के परिणामों से निराशाइससे उस पर लगाई गई उम्मीदें पूरी नहीं हुईं।

एक रोमांटिक के लिए वैश्विक नजरियावास्तविकता और स्वप्न के बीच तीव्र संघर्ष की विशेषता। वास्तविकता निम्न और आध्यात्मिक नहीं है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "हृदय के जीवन" से की। रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की ओर नहीं, भावना की ओर मुड़ता है।"शुमान ने कहा: "मन ग़लती करता है, इंद्रियाँ कभी नहीं।"यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। बिल्कुल रूमानियत के युग में संगीत ने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान ले लिया.

यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। एक प्रवृत्ति के रूप में संगीतमय रूमानियतवाद 19वीं सदी की शुरुआत में उभरा और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को ई. टी. ए. हॉफमैन, एन. पगनिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - रचनात्मकता,। रूमानियतवाद का अंतिम चरण 19वीं सदी के अंत तक फैला हुआ है।

जैसा कि रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या सामने रखी गई है व्यक्तित्व की समस्या, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है. अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।बहुत बार, एक रचनात्मक व्यक्ति का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह वास्तव में एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार रोमांटिक कार्यों में पसंदीदा पात्र हैं (शुमान द्वारा "द पोएट्स लव", इसके उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ एन आर्टिस्ट", लिस्ज़त की सिम्फोनिक कविता "टैसो")।

रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व के प्रति गहरी रुचि की प्रधानता व्यक्त की गई व्यक्तिगत स्वर. व्यक्तिगत नाटक का खुलासा अक्सर रोमांटिक लोगों से प्राप्त होता है आत्मकथा का संकेतजो संगीत में विशेष ईमानदारी लेकर आए। इसलिए, उदाहरण के लिए, कई लोग क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। वैगनर ने अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर दृढ़ता से जोर दिया था।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - प्रमुख स्थिति गीत प्राप्त करती हैजिसमें प्रेम की छवियों की प्रधानता है।

अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआ प्रकृति विषय. किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के अनुरूप, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी-ड्यूर में शुबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।

रोमांटिक संगीतकारों की असली खोज थी काल्पनिक विषय.संगीत ने पहली बार विशुद्ध रूप से संगीतमय तरीकों से शानदार-शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। 17वीं - 18वीं शताब्दी के ओपेरा में, "असाधारण" पात्र (जैसे, उदाहरण के लिए, रात की रानी) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत भाषा बोलते थे, जो वास्तविक लोगों से बहुत कम अलग दिखते थे। रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीख लिया है। द मैजिक शूटर में "वुल्फ गुल्च सीन" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता इसमें रुचि है लोक कला. रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक गीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन और अन्य)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने पुराने डायटोनिक तरीकों को पुनर्जीवित करते हुए, राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया है.

नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थी संगीत भाषा के नये साधनऔर आकार देने के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण स्वरों का परिचय, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार ( प्राकृतिक झल्लाहट,प्रमुख और लघु का रंगीन संयोजन, आदि)।

चूंकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता पर नहीं, बल्कि मानवता पर है विशेष व्यक्तिक्रमशः अपनी अनूठी अनुभूति के साथ और अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य तेजी से व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय को रास्ता देता जा रहा है।माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों का अनुपात, सामंजस्य में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली राग प्रगति, और बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो रहे हैं - इन सभी साधनों को वैयक्तिकृत किया जा रहा है। ऑर्केस्ट्रेशन में, समूह समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाज़ों के एकल गायन का मार्ग प्रशस्त किया।

सबसे महत्वपूर्ण बिंदु सौंदर्यशास्रसंगीतमय रूमानियत थी कला संश्लेषण का विचार, जिसने अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति इन और इन में पाई कार्यक्रम संगीतबर्लियोज़, शुमान, लिस्ज़त।