प्रस्तुति “महान इतालवी संगीतकार। 16वीं-18वीं सदी के इतालवी संगीतकार 20वीं सदी के इतालवी संगीतकार

इतालवी संगीत की कहानी इतिहास के बाहर कल्पनीय नहीं है ऑपरेटिव कला. यह इस परिस्थिति के कारण है कि हम विवा इटालिया! परियोजना की निम्नलिखित सामग्रियों में से एक में ओपेरा के बारे में बताएंगे। अब कुछ पन्ने पलटते हैं। सामान्य इतिहासइतालवी संगीत।

विजय के बाद प्राचीन ग्रीसदूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन विजेता। इ। लगभग सभी ग्रीक संगीत वाद्ययंत्रों को "जिंदा बचा लिया गया" और वे बजते रहे, हालाँकि पहले से ही थे नई संस्कृति. और यद्यपि प्राचीन रोमन संगीतकार उस समय पूरे विशाल साम्राज्य के वाद्ययंत्रों का उपयोग करते थे, लिरे और सिटहारा लंबे समय तक सबसे आम बने रहे।

पहला बहुतों से परिचित है। यह विशेष प्रकारवीणा, हालांकि आकार में बहुत छोटी है। आकार में भिन्न, वीणा लकड़ी से बनी थी और इसमें दस तार थे। किफ़ारा भी एक प्रकार का गीत है, केवल गहरा और चौड़ा, जिसके कारण यह अधिक सामंजस्यपूर्ण है। पेशेवरों के हाथों में, अक्सर एक औलोस पाया जा सकता है - छेद के साथ एक डबल बांसुरी।

उस समय हमसे दूर, शहर के उत्सवों और रंगमंच के बाहर संगीत की कल्पना भी नहीं की जा सकती थी। संगीतकार और गाना बजानेवालों ने पूरे शहर की यात्रा की, जहां छुट्टी "पर्यटन" के साथ आयोजित की गई थी ताकि हर कोई अपनी प्रतिभा का आनंद ले सके। इन समयों से जुड़ा हुआ है पहले की गतिविधियाँशोमेन। हालाँकि उस समय उन्हें "गुणी" कहा जाता था। उन्होंने दर्शकों को सनकी, सनसनीखेज प्रदर्शन दिखाया, हास्य से भरपूरऔर विचित्र आडंबरपूर्ण वातावरण। टेरपनोस (महान वैज्ञानिक और नीरो के शिक्षक), क्रेते के मेसोमेडेस, पोलोन ने महिमा की किरणों में स्नान किया।

जैसे-जैसे अधिक से अधिक नई भूमि और राज्य रोमन साम्राज्य में शामिल होते गए, संगीत ने आत्मसात किया, नवाचारों को रूपांतरित किया और अस्तित्व के नए रूपों की पेशकश की। संस्कृतियों के इस मूल मिश्रण के लिए धन्यवाद, सिट्रोडिया (सिथारा प्लेइंग और वोकल पार्ट) और सिटारिस्टिका (सिथारा सोलो प्लेइंग) जैसी प्राचीन विधाएं दिखाई दीं।

ईसाई धर्म के आगमन और प्रसार के बाद से, इतालवी संगीत दो दिशाओं में विकसित हुआ है: धर्मनिरपेक्ष और चर्च। कैनोनिकल ग्रेगोरियन मंत्र (कैंटो ग्रेगोरियानो, पोप ग्रेगरी I द ग्रेट के नाम पर रखा गया) अंततः 7 वीं शताब्दी में बनाया गया था।

समय के साथ संगीत का भूगोल भी बदलता गया। 11वीं शताब्दी में स्थिति संगीत केंद्रटस्कनी मिला। यहीं, फ्लोरेंस में, कि गुइडो डी अरेज़ो (सी। 992-सी। 1050)। लाउड्स बहुत लोकप्रिय हैं - मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक प्रशंसनीय मंत्र। पुनर्जागरण ने, सबसे बढ़कर, धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति को गाया। इस समय, पहला संगीत अकादमियां और संरक्षक दिखाई दिए। दिलचस्प तथ्य: प्रारंभ में, यह अनाथों के लिए शहर के आश्रयों का नाम था, जहां अन्य विज्ञानों के साथ, बच्चों को संगीत साक्षरता सिखाई जाती थी। 1537 में ऐसा पहला "कंज़र्वेटरी" नेपल्स में दिखाई दिया।

16वीं शताब्दी में, मैड्रिगल सबसे लोकप्रिय शैली बन गई। यह मूल रूप से एक स्वर वाला गीत था इतालवी. समय के साथ, रूप और अधिक जटिल हो गया और एक पॉलीफोनिक मुखर कविता में बदल गया। विषय अपरिवर्तित रहा - प्रेम-गीतात्मक। मान्यता प्राप्त मास्टर नेपल्स के पास वेनोसा के छोटे शहर के राजकुमार कार्लो गेसुआल्डो डी वेनोसा थे।

इस युग के सबसे प्रभावशाली संगीत विद्यालय रोमन और विनीशियन हैं।

रोम में, संगीतकार फिलिस्तीन ने सांता सेसिलिया के संगीतकारों के संघ का नेतृत्व किया, जो बाद में अकादमी बन गया। चार से अधिक शताब्दियों के लिए, यह यहाँ था कि पेशेवर का केंद्र संगीतमय जीवनइटली। में अलग सालमोंटेवेर्डी, स्कार्लट्टी, पोगनिनी, वर्डी, पक्कीनी और कई अन्य अकादमी के सदस्य बने। आज, सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी में एक कंजर्वेटरी और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी शामिल है, और एक वास्तविक खजाने का भी मालिक है - दुनिया के सबसे बड़े संगीत भंडारों में से एक, एक संग्रहालय संगीत वाद्ययंत्रआदि। इसलिए यदि आप संगीत के इतिहास से अलग नहीं हैं, तो रोम में पता लिखिए: गेरुसलेममे में पियाज़ा एस। क्रोस, 9।

और वेनिस के बारे में क्या? संगीत प्रतिभाएँयह भूमि दुनिया को दी गई थी अनूठी शैलीमुखर-वाद्य पॉलीफोनी, जो चर्च परंपरा और धर्मनिरपेक्ष दोनों में विकसित हुई। और संगीतकार जियोवन्नी गैब्रिएली का नाम उचित आर्केस्ट्रा और चैम्बर-एन्सेम्बल संगीत के जन्म के साथ जुड़ा हुआ है। वायु वाद्य यंत्र वायलिन भागों की पहली भूमिका के लिए रास्ता देते हैं।

वैसे, वायलिन निर्माताओं के काम के बिना इतालवी संगीत का इतिहास अकल्पनीय है। उनके शिल्प की विशेषताएं रहस्य में डूबी हुई हैं और पिता से पुत्र तक, शिक्षक से छात्र तक जाती हैं। और उनमें से कई अभी तक हल नहीं किए गए हैं। एंड्रिया अमति ने एक शास्त्रीय प्रकार का वायलिन बनाया, पगनीनी, क्रेस्लर, यूटो उगी ने ग्वारनेरी वाद्ययंत्रों पर बजाया प्रसिद्ध गुरु झुके हुए वाद्य यंत्रएंटोनियो स्ट्राडिवारी (1644-1737) थे। उन्हीं के वाद्य यंत्रों पर आज दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बजाते हैं।

1580 में, कवि, संगीतकार, मानवतावादी विद्वान और सिर्फ संगीत प्रेमी फ्लोरेंस में एकजुट हुए। नए समुदाय का नाम फ्लोरेंटाइन कैमराटा रखा गया। यह उसके साथ है कि एक नई शैली - ओपेरा - का उद्भव जुड़ा हुआ है। लेकिन उसके बारे में, जैसा कि ऊपर बताया गया है - परियोजना के निम्नलिखित लेखों में से एक में।

चर्च संगीत में, धार्मिक विषयों पर लिखी गई रचनाएँ दिखाई दीं, लेकिन जरूरी नहीं कि वे मंदिर में प्रदर्शन करने के लिए हों।

16वीं-17वीं शताब्दी के कई आंकड़ों ने इतालवी संगीत के विकास में योगदान दिया जो आज भी प्रासंगिक है। इसलिए, उदाहरण के लिए, गियाकोमो कैरिसीमी ने एक क्लासिक प्रकार की धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक छावनी बनाई। और ऑर्गेनिस्ट फ्रेस्कोबाल्डी ने इस रूप को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतएक फग्यू की तरह। और अंत में, बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी अंदर प्रारंभिक XVIIपहली शताब्दी में, उन्होंने हैमर-एक्शन क्लैवियर का आविष्कार किया, जिसे आज पियानोफोर्टे के नाम से जाना जाता है।

संगीत फलता-फूलता रहा। एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रकट होता है स्वतंत्र शैली. हार्पसीकोर्ड, अंग, वायलिन और थोड़ी देर बाद पियानो एकल वाद्य बन गए। सभी लिखित संगीत ने न केवल संगीतकार, बल्कि कलाकार की भी प्रतिभा दिखाई, जिससे असाधारण गुण की आवश्यकता थी।

आर्कान्जेलो कोरेली - रोमन वायलिन स्कूल के संस्थापक, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी - नियति ओपेरा स्कूल के संस्थापक, एंटोनियो विवाल्डी - एकल शैली के निर्माता वाद्य संगीत कार्यक्रम. सच में, 17वीं-18वीं शताब्दी इटली में वाद्य संगीत के इतिहास में एक शानदार अवधि है। हम यहां प्रोफेशनल लेने गए थे संगीत शिक्षादुनिया भर से। और इतालवी संगीतकारों, कलाकारों और सिद्धांतकारों को यूके, फ्रांस, रूस और अन्य देशों में दूसरा घर मिला।

19वीं शताब्दी में, इतालवी संगीत न केवल नए रूपों और कार्यों का उद्भव है, बल्कि मौजूदा विरासत की व्याख्या भी है। फारुशियो बुसोनी, उत्कृष्ट पियानोवादक, संगीतकार, शिक्षक और संगीतज्ञ, न केवल भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया खुद की रचनाएँ, लेकिन बाख, बीथोवेन, लिस्केट की सबसे सूक्ष्म व्याख्या भी। इटली ने दुनिया को उत्कृष्ट कंडक्टरों की एक पूरी आकाशगंगा दी है: आर्टुरो टोस्कानिनी, जीना मारिनुज़ी, विली फेरेरो।

20वीं सदी का उच्च इतालवी संगीत कई प्रतियोगिताओं में उत्कृष्ट है संगीत समूहऔर व्यक्तित्व, नए चलन और दिशाएँ। पिछली शताब्दी के प्रमुख इतालवी संगीतकारों में से एक गोफ्रेडो पेट्रासी हैं, जो ओपेरा, बैले, सिम्फोनिक और चैम्बर वाद्य संगीत, रोमांस और फिल्म संगीत के लेखक हैं। वैसे यह इसका अभिन्न अंग बन चुका है संगीत संस्कृतिइटली, साथ ही, उदाहरण के लिए, ओपेरा। नीनो रोटा, एन्नियो मोरिकोन, जियोर्जियो मोरोडर - उन्होंने ऐसा संगीत बनाया जो " कॉलिंग कार्ड» फेलिनी, विस्कॉन्टी, कोपोला की फिल्में

20 वीं शताब्दी के मध्य में इतालवी मंच ने अपने विशेष माधुर्य और नरम राष्ट्रीय रंग से प्रतिष्ठित लाखों लोगों का दिल जीत लिया। Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - ये कई अन्य कलाकार पुरानी पीढ़ी और इतालवी संस्कृति के युवा प्रेमियों दोनों के लिए जाने जाते हैं।

21 वीं सदी में इटली की उच्चतम संगीत संस्कृति की मांग है - ये उत्कृष्ट कंडक्टर हैं, उच्च शैक्षणिक संगीत संस्थानों की उच्च प्रतिष्ठा, प्रतिष्ठित संगीत महोत्सवऔर प्रतियोगिताएं।

सदियां बीत गईं। और इतालवी संस्कृति अभी भी संगीत से भरी हुई है, जैसे प्राचीन शहरों की सड़कों पर एक बार होने वाले कई त्योहार। संगीत हल्का और आध्यात्मिक, पेशेवर और शौकिया, अभिनव और रूढ़िवादी है - इटली में यह हर जगह बजता रहता है।

बोनोन्चिनी -इतालवी संगीतकारों का परिवार:

जियोवन्नी मारिया (1642 - 1648) -संगीतकार, वायलिन वादक, सिद्धांतकार। ऑप। सोनाटा के 9 संग्रह, नृत्य के टुकड़े। वह काउंटरपॉइंट पर एक ग्रंथ का मालिक है। में पिछले साल काएक चैम्बर ओपेरा, कई पागलखाने, एकल छावनी लिखी।

जियोवन्नी बतिस्ता (1670 - 1747) -उनके बेटे, संगीतकार और सेलिस्ट। उनकी विरासत में 40 ओपेरा, 250 से अधिक एकल कैंटाटस, लगभग 90 सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, तीनों सोनटास शामिल हैं। लंदन में उनके कुछ ओपेरा की सफलता ने उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैंडेल को पीछे छोड़ दिया।

एंटोनियो मारिया (1677 - 1726) -संगीतकार और सेलिस्ट। के लिए काम के लेखक म्यूज़िकल थिएटरऔर चर्च। बनावट और सामंजस्य के मामले में, उनका संगीत उनके बड़े भाई की तुलना में अधिक परिष्कृत था, लेकिन इसे कभी भी उतनी सफलता नहीं मिली।

जियोवन्नी मारिया जूनियर (1678 - 1753) -सौतेले भाई, सेलिस्ट, फिर रोम में वायलिन वादक, मुखर रचनाओं के लेखक।

विवाल्डी एंटोनियो (1678 - 1741)

उच्चतम उपलब्धियां वाद्य कंसर्ट शैली की हैं। महत्वपूर्ण स्थानविरासत में काबिज है स्वर संगीत. ओप में सफलता के लिए प्रयास। शैली और अपनी प्रस्तुतियों का निर्देशन करते हुए बड़े पैमाने पर यात्रा की। सेशन में काम किया। विसेंज़ा, वेनिस, मंटुआ, रोम, प्राग, वियना, फेरारा, एम्स्टर्डम के थिएटर। ऑप। ठीक है। 50 ओपेरा(जीवित 20), सहित। टाइटस मनालियस, जस्टिन, फ्यूरियस रोलैंड, फेथफुल अप्सरा, ग्रिसेल्दा, बायज़ेट। ठीक है। 40 एकल कैंटाटस, ओरटोरियो विजयी जूडिथ)।

ग्यूसेप गियोर्डानी (सी.1753 - 1798)

ड्यूनी एगिडियो (1708 - 1775)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। ग्रंथों पर 10 ओपेरा श्रृंखला के लेखक मेटास्टेसियो, लगभग 20 ऑप। फ्रेंच की शैली में हास्य ओपेरा।उन्होंने इसमें इटालियन शैली में एरिएटा और गायन का परिचय दिया। इस विधा को कहा जाता है एरीटेटस के साथ कॉमेडी।ओपेरा:"नीरो", "डेमोफॉन्ट", "आर्टिस्ट इन लव विथ हिज मॉडल" (कॉमिक ऑप।)।

डुरेंटे फ्रांसेस्को (1684 - 1755)

इतालवी संगीतकार। उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, फिर कई नियति संरक्षकों के पहले बैंडमास्टर बने। उन्हें नेपल्स में रचना का सर्वश्रेष्ठ शिक्षक माना जाता था। उनके छात्रों में डनी, पेर्गोलेसी, पिचिनी, पैसिएलो हैं। दूसरे के विपरीत यह। संगीतकार ओपेरा नहीं लिखते थे। उनकी विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा पवित्र संगीत है। दिलचस्प और वाद्य कार्य- हार्पसीकोर्ड के लिए 12 सोनाटा, चौकड़ी के लिए 8 कंसर्ट, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची से टुकड़े।

फ्रांसेस्को कवाली (1602 - 1676)

उनका उपनाम ब्रूनी रखा गया था। वह सेंट में एक कोरिस्टर और ऑर्गेनिस्ट थे। वेनिस में निशान। उन्होंने ओपेरा लिखना शुरू किया जो इटली में ओपेरा हाउसों में दिखाया गया था। पेरिस के बाद, जहां उनके ओपेरा हरक्यूलिस द लवर का मंचन किया गया था, इस प्रदर्शन के लिए युवा लूली द्वारा लिखित गायन और नृत्य के साथ, सभी आगे की गतिविधियाँकैवली सेंट के कैथेड्रल से जुड़ा था। निशान। वह लगभग 30 ओपेरा के लेखक हैं। उसके लिए धन्यवाद, 17 वीं शताब्दी का वेनिस। का केंद्र बन गया ओपेरा कला। लेट ऑप की तरह। मोंटेवेर्डी, ऑप। कैवेली विरोधाभासों और मनोवैज्ञानिक बारीकियों से भरपूर हैं; दयनीय, ​​यहां तक ​​​​कि उनमें दुखद चरमोत्कर्ष अक्सर कॉमिक और के एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं घरेलू योजना.

ओपेरा: "द लव ऑफ़ अपोलो एंड डाफ्ने", "डिडो", "ऑर्मिंडो", "जेसन", "कैलिस्टो", "ज़ेरक्स", "हरक्यूलिस द लवर"

आध्यात्मिक संगीत: मास, 3 वेस्पर्स, 2 मैग्निफिट्स, रिक्विम

धर्मनिरपेक्ष संगीत: कंटाटा एरियस।

काल्डर एंटोनियो (1670 - 1736)

उन्होंने वायल, सेलो, क्लैवियर बजाया। उन्होंने लगभग विशेष रूप से मुखर संगीत - ऑरटोरियोस, कैंटटास, ओपेरा सेरिया की रचना की। उन्होंने एक चर्च और थिएटर कंडक्टर के रूप में काम किया। बाद में उन्होंने वियना कार्निवल और कोर्ट उत्सवों के साथ-साथ साल्ज़बर्ग के लिए कई कार्यों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने 3,000 मुखर रचनाएँ लिखीं। मेटास्टेसियो संगीत के लिए कई लिबरेटोस सेट करने वाला पहला व्यक्ति था।

कैरिसीमी गियाकोमो (1605 - 1674)

वह जेसुइट कोलेजियो जर्मनिको के एक कोरिस्टर, ऑर्गेनिस्ट, बैंडमास्टर थे और पवित्र आदेश लेते थे। विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा वाक्पटुता है, जो कथा-चिंतनात्मक शैली में कायम है। पत्र की प्रकृति से अलग-अलग अंश अरिया के करीब हैं। कोरल दृश्यों को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। उनके छात्रों में ए. चेस्टी, ए. स्कार्लट्टी, एम.-ए. चारपेंटियर हैं।

ऑप .: 4 द्रव्यमान, लगभग 100 प्रेरक, 14 वाद्य यंत्र Belshazzar, Ievfai, Jonah, लगभग 100 धर्मनिरपेक्ष छावनी।

गिउलिओ कैसिनी (1545 - 1618)

उसका एक प्रावधान था - एक रोमन। संगीतकार, गायक, वीणा वादक। उन्हें ड्यूक कोसिमो आई डे मेडिसी का संरक्षण प्राप्त था, जो उन्हें फ्लोरेंस ले गए, जहां उन्होंने कैमराटा बैठकों में भाग लिया और विकास किया एक नई शैलीगायन - स्टाइल रिकिटेटिवो। उन्होंने "न्यू म्यूजिक" संग्रह प्रकाशित किया, जहां उन्होंने अभिनव आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। संग्रह में आवाज और बासो निरंतर के लिए मैड्रिगल्स और स्ट्रॉफिक एरिया शामिल हैं। संग्रह का सबसे लोकप्रिय गीत अमरिली है। 1614 में, संगीतकार का दूसरा संग्रह, न्यू म्यूजिक और नया रास्ताउन्हे लिखें।" एक उत्कृष्ट संगीतकार और नवोन्मेषी गायक कैसिनी का नाम पूरी 17वीं शताब्दी के दौरान भुलाया नहीं गया था। कई संगीतकारों ने उनके मॉडल के आधार पर मुखर टुकड़ों का संग्रह बनाया। कैसिनी की दो बेटियाँ, फ्रांसेस्का और सेटिमिया, गायकों के रूप में प्रसिद्ध हुईं और उन्होंने संगीत तैयार किया।

मार्टिनी (1741 - 1816)

उपनाम इल टेडेस्को ("इतालवी जर्मन", वास्तविक नामश्वार्ज़ेंडॉर्फ जोहान पॉल एगिडियस)। जर्मन संगीतकार. पेरिस (1764) जाने से पहले वह ड्यूक ऑफ लोरेन की सेवा में थे। उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में पढ़ाया, कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 13 ओपेरा के लेखक, मुखर लघुचित्र (लोकप्रिय गीत "प्लासीर डीमोर" सहित)।

मार्चेलो एलेसेंड्रो (1669 - 1747)

भाई बी.मार्सेलो। एक शौकिया संगीतकार, उन्होंने अपने वेनिस के घर में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने एकल कैंटाटा, एरिया, कैनज़ोनेट्स, वायलिन सोनटास और कंसर्टोस बनाये। ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए संगीत कार्यक्रम (कुल 6) विनीशियन बारोक किस्म की शैली के नवीनतम उदाहरणों में से हैं। डी-मोल (सी. 1717) में ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कंसर्टो को क्लैवियर के लिए जेएस बाख की व्यवस्था में जाना जाता है।

मार्चेलो बेनेडेटो (1686 - 1739)

संगीतकार, संगीत लेखक, वकील, ए। मार्सेलो के भाई। उन्होंने वेनिस में उच्च सरकारी पदों पर कार्य किया। डिजिटल बास (कुल 50) के साथ 1 - 4 आवाजों के लिए भजनों का संग्रह व्यापक लोकप्रियता लाया। वे विवाल्डी के प्रभाव से चिह्नित चर्च, ओटोरियो, ओपेरा, 400 से अधिक एकल कैंटाटा, युगल, साथ ही सोनाटा और संगीत कार्यक्रम के लिए अन्य रचनाओं के मालिक हैं। उनके संगीत में, पॉलीफोनिक महारत को नए के लिए संवेदनशीलता के साथ जोड़ा जाता है वीर शैली।मार्सेलो का एक दिलचस्प ग्रंथ ओपेरा सेरिया पर व्यंग्य है।

पैसिल्लो जियोवानी (1740 - 1816)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। बफ़ा ओपेरा शैली के अग्रणी उस्तादों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन द्वितीय के दरबार में बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। इस अवधि के बीच, ऑप। "द बार्बर ऑफ सेविले"। नेपल्स लौटने पर उन्होंने लिखना शुरू किया ओपेरा-अर्ध-श्रृंखला(अर्ध-गंभीर) - "नीना, या क्रेजी विद लव।" उन्होंने संक्षिप्त रूप से नेपोलियन I के निजी बैंडमास्टर के रूप में पेरिस में सेवा की। Paisiello के ओपेरा की गुणवत्ता ने मोजार्ट - द आर्ट ऑफ़ द म्यूज़ को प्रभावित किया। चरित्र का चित्रण, आर्केस्ट्रा लेखन की महारत, मधुर सरलता। ओपेरा:डॉन क्विक्सोट, द सर्वेंट-मिस्ट्रेस, वेनिस में किंग थियोडोर, मिलर की महिला, प्रोसेरपिना, पाइथागोरस और कम से कम 75 और ओपेरा।

पेर्गोलेसी जियोवानी बतिस्ता (1710 - 1736)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, उसी समय एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में काम किया। शैली में मंचीय रचनाएँ लिखीं पवित्र नाटक। 26 साल की उम्र में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। शैली के संस्थापक के रूप में इतिहास में नीचे चला गया ओपेरा बफा।इस शैली की उत्कृष्ट कृति ऑप थी। "नौकरानी लेडी"। उन्होंने चर्च के लिए रचनाएँ लिखीं: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टैबट मेटर", 2 मास, वेस्पर्स, 2 "साल्वे रेजिना", 2 मोटेट्स।

पेरी जैकोपो (1561 - 1633)

संगीतकार और गायक, पुजारी। अदालत में एक संगीतकार और गायक के रूप में सेवा की मेडिसी. उन्हें एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता था चित्र्रोन -(डोरी खींचा हुआ यंत्र, एक प्रकार का बास ल्यूट, 2 मीटर तक लंबा, मुख्य रूप से साथ देने के लिए उपयोग किया जाता है एकल गायन). बैठकों में भाग लिया कैमराटा. उन्होंने संगत के साथ एकल गायन की प्राचीन प्रथा का अनुकरण करते हुए एक नई गायन शैली में रचना की। ओपेरा लिखे डाफ्ने, यूरीडाइस। उन्होंने मुखर टुकड़ों के संग्रह की भी रचना की, जिसमें गायन शैली के कई उदाहरण हैं।

पिकिनी निकोलो (1728 - 1800)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। उन्होंने न केवल ओपेरा की रचना की, बल्कि गायन भी सिखाया, एक बैंडमास्टर और संगठक थे। पेरिस में बसने के बाद, उन्होंने कई गंभीर और हास्यपूर्ण फ्रेंच रचनाएँ लिखीं। ओपेरा। Gluck से गंभीर प्रतिस्पर्धा ने उनकी सफलता को नहीं रोका गीतात्मक त्रासदी"रोलैंड", "टॉरिस में इफिजेनिया", "डिडो"। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति उन्हें ओपेरा "चेक्किना, या द गुड डॉटर" (1760) द्वारा लाई गई थी।

सर्री डोमेनिको (1679 - 1744)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक ओपेरा, वाद्य यंत्र, सेरेनाडे उसी बारोक तरीके से बनाए जाते हैं जैसे ए। स्कारलाट्टी के मुखर संगीत। उसी समय, उनके काम ने एक सरल और अधिक मधुर नियति शैली के निर्माण में योगदान दिया।

स्कारलाट्टी एलेसेंड्रो (1660 - 1725)

थिएटर के बैंडमास्टर, रॉयल चैपल और नेपल्स की कंज़र्वेटरी, जहाँ उन्होंने पढ़ाया। छात्रों में डी. स्कारलाट्टी, एफ. डुरेंटे, आई. ए. हस्से शामिल हैं। संस्थापकों में से एक और सबसे बड़ा प्रतिनिधि नियति ओपेरा स्कूल।उसके तहत, एरिया दा कैपो, इतालवी ओवरचर, और वाद्य संगत के साथ गायन जैसे रूपों का उदय हुआ। ऑप। 125 से अधिक ओपेरा श्रृंखला , सहित। "व्हिम्स ऑफ लव या रोसौरा", "द कोरिंथियन शेफर्ड", "द ग्रेट टैमरलेन", "मिथ्रिडेट्स एवपेटर", "टेलीमैक", आदि। 700 से अधिक छावनी, 33 सेरेनाटा, 8 पागलखाने।

स्कारलाट्टी डोमेनिको (1685 - 1757)

ए। स्कार्लट्टी का बेटा। उन्होंने ओपेरा, आध्यात्मिक और लिखा धर्मनिरपेक्ष संगीत, लेकिन एक गुणी हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके काम में मुख्य स्थान एक-आंदोलन क्लैवियर रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसे उन्होंने "अभ्यास" कहा था। क्लैवियर तकनीक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक। ऑप। 550 से अधिक क्लैवियर सोनटास, 12 ओपेरा, 70 कैंटाटा, 3 मास, स्टैबट मेटर, ते देउम

स्ट्रैडेला एलेसेंड्रो (1644 - 1682)

रानी क्रिस्टीना द्वारा कमीशन किए गए इतालवी संगीतकार, रचित संगीत। रोमन काल के उनके कार्यों में, प्रस्तावना और इंटरमेज़ोस प्रमुख हैं, सहित। ओपेरा कैवली और ऑनर के लिए। उनका जीवन घोटालों और हाई-प्रोफाइल प्रेम कहानियों से भरा था। 1677 में वह जेनोआ भाग गया। जेनोआ में मंचित कई ओपेरा में, ट्रेस्पोलो का कॉमिक गार्जियन सबसे अलग है। लोमेलिनी परिवार के भाड़े के सैनिकों द्वारा बदला लेने के लिए स्ट्रैडेला की हत्या कर दी गई थी।

अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली और बहुमुखी संगीतकारों में से एक। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 30 स्टेज वर्क्स, लगभग 200 कैनटाट्स की रचना की। 27 वाद्य रचनाएँ बची हैं।

ऑनर एंटोनियो (1623 - 1669)

इस फ्रांसिस्कन भिक्षु का असली नाम पिएत्रो है। अपनी किशोरावस्था में उन्होंने अरेज़ो में एक चर्च कोरिस्टर के रूप में सेवा की, फिर सांता क्रोस के फ्लोरेंटाइन मठ में नौसिखिए बन गए। कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिर वोल्टेयर में बैंडमास्टर, जहां उन्हें उनके परिवार द्वारा संरक्षण दिया गया था मेडिसी।कैरियर सम्मान के रूप में ओपेरा संगीतकार 1649 में शुरू हुआ, जब उनके ओपेरा ओरोंटिया को वेनिस में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था। 1652 में वह इंसब्रुक में आर्कड्यूक फर्डिनेंड कार्ल के दरबारी संगीतकार बने और उन्हें हटा दिया गया। 1665 से उन्होंने वियना शाही दरबार में सेवा की। वियना में बिताए थोड़े समय में, उन्होंने कई ओपेरा बनाए, जिनमें शामिल हैं। भव्य " सुनहरा सेब» , जिसका मंचन लियोपोल्ड I की शादी के साथ किया गया था। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें फ्लोरेंस के टस्कन कोर्ट में कंडक्टर नियुक्त किया गया था।

से लोक संगीतशास्त्रीय संगीत में संगीत की हमेशा महत्वपूर्ण भूमिका रही है इतालवी संस्कृति. संबंधित उपकरण शास्त्रीय संगीतपियानो और वायलिन सहित, इटली में आविष्कार किए गए थे। XVI में और XVII सदियोंइतालवी संगीत संगीत के कई प्रमुख शास्त्रीय रूपों जैसे सिम्फनी, कंसर्टो और सोनटास की जड़ों का पता लगा सकता है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार फिलिस्तीना और मोंटेवेर्डी। बैरोक युग का इटली में संगीतकार स्कार्लट्टी, कोरेली और विवाल्डी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है। शास्त्रीयता का युग - संगीतकार पगनिनी और रॉसिनी द्वारा, और रूमानियत का युग - संगीतकार वर्डी और पक्कीनी द्वारा।

समकालीन इतालवी संस्कृति में शास्त्रीय संगीत परंपराएं अभी भी मजबूत हैं, जैसा कि मिलान में ला स्काला और नेपल्स में सैन कार्लो जैसे अनगिनत ओपेरा हाउसों की प्रसिद्धि और पियानोवादक मौरिज़ियो पोलिनी और दिवंगत टेनर लुसियानो पवारोटी जैसे कलाकारों द्वारा दिखाया गया है।

इटली को ओपेरा के जन्मस्थान के रूप में जाना जाता है। इतालवी ओपेरा की स्थापना 17वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी इटली के शहरमंटुआ (मंटुआ) और वेनिस (वेनिस) बाद में, XIX के इतालवी संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचनाएं और कार्य - XX सदी की शुरुआत में रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी और पक्कीनी सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध ओपेराकभी लिखा, और आज दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया जाता है। इसके अलावा, ला स्काला ओपेरा हाउस को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

महान इतालवी संगीतकारों की सूची

№	नाम	युग	वर्ष
	अल्बिनोनी टोमासो	बरोक	1671-1751
	बैनी ग्यूसेप	चर्च संगीत - पुनर्जागरण	1775-1844
	बेलिनी विन्सेन्ज़ो	प्राकृतवाद	1801-1835
	बोइटो (बोइटो) अरिगो	प्राकृतवाद	1842-1918
	बोचेरिनी लुइगी	क्लासिसिज़म	1743-1805
	वर्डी ग्यूसेप फॉर्च्यूनियो फ्रांसेस्को	प्राकृतवाद	1813-1901
	विवाल्डी एंटोनियो	बरोक	1678-1741
	वुल्फ-फेरारी Ermanno	प्राकृतवाद	1876-1948
	गिउलिआनी मौरो	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1781-1829
	डोनिज़ेटी गेटानो	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1797-1848
	लियोनकावलो रग्गिएरो	प्राकृतवाद	1857-1919
	मैस्कैग्नी पिएत्रो	प्राकृतवाद	1863-1945
	मार्सेलो (मार्सेलो) बेनेडेटो	बरोक	1686-1739
	मोंटेवेर्डी क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो	पुनर्जागरण बरोक	1567-1643
	पगनीनी निकोलो	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1782-1840
	पक्कीनी गियाकोमो	प्राकृतवाद	1858-1924
	रोसिनी गियोआचिनो एंटोनियो	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1792-1868
	रोटा नीनो	बीसवीं सदी के संगीतकार	1911-1979
	स्कारलाट्टी ग्यूसेप डोमेनिको	बैरोक-क्लासिकिज़्म	1685-1757
	टोरेली ग्यूसेप	बरोक	1658-1709
	टोस्टी फ्रांसेस्को पाओलो	-	1846-1916
	सिलिया (सिलिया) फ्रांसेस्को	-	1866-1950
	सिमरोसा डोमिनिको	क्लासिसिज़म	1749-1801

महान हंगेरियन संगीतकार

हंगरी के संगीत में मुख्य रूप से पारंपरिक हंगेरियन लोक संगीत और प्रमुख संगीतकारों जैसे लिस्केट और बार्टोक का संगीत शामिल है। बहुमुखी रचनात्मक गतिविधिपत्ता - उज्ज्वल प्रतिनिधिरूमानियत - हंगेरियन राष्ट्रीय संगीत विद्यालय (रचना और प्रदर्शन) के निर्माण और विश्व संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। हंगेरियन के निर्माता राष्ट्रीय ओपेरा-फेरेंक एर्केल.

हंगेरियन संगीतकारों की सूची

№	नाम	युग, गतिविधि	वर्ष
	कलमन (कालमन) इमरे (एमेरिच)	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1882-1953
	लिज्त (लिज्त) फ्रांज (फ्रांज)	प्राकृतवाद	1811-1886
	बेला बार्टोक (बेला विक्टर जानोस बार्टोक)	संगीतकार और पियानोवादक	1881-1945
	लियो वेनर (वीनर)	संगीतकार	1885-1960
	कार्ल (कारॉय) गोल्डमार्क	संगीतकार	1830-1915
	EnyoZador	संगीतकार	1894-1977
	पाल कदोशा	संगीतकार, पियानोवादक	1903-1983
	EnyoKeneshey	संगीतकार, कंडक्टर	1906-1976
	ज़ोल्टन कोडाई (कोडाई)	संगीतकार, लोकगायक, कंडक्टर	1882-1967
	फेरेंक (फ्रांज) लहर	संगीतकार, कंडक्टर	1870-1948
	ईडन मिखालोविच	संगीतकार, पियानोवादक	1842-1929
	आर्टुर निकिस्क	संगीतकार, कंडक्टर	1855-1922
	GyörgyRanki	संगीतकार	1907-1988
	फेरेंकसाबो	संगीतकार	1902-1969)
	इस्तवान सेलेनयी	संगीतकार, संगीतकार, पियानोवादक	1904-1972
	बेला तर्दोश	संगीतकार	1910-1966)
	तिबोर हरशानी	संगीतकार	1898-1954
	EnyoHubai	संगीतकार, वायलिन वादक	1858-1937
	अल्बर्ट शिक्लोश	संगीतकार, शिक्षक	1878-1942
	फेरेंस एर्केल	संगीतकार, पियानोवादक, राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक	1810-1893
	पाल यरदन्य	संगीतकार, संगीत समीक्षक	1920-1966

अगस्टिनो अगाज़ारी(12/02/1578 - 04/10/1640) - इतालवी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार।

अगाज़ारी का जन्म सिएना में एक कुलीन परिवार में हुआ था और उन्होंने बचपन से ही अच्छी शिक्षा प्राप्त की थी। 1600 में उन्होंने वेनिस में अपने मैड्रिगल्स की दो पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1601 में अगाज़ारी रोम चले गए और जर्मन-हंगेरियन कॉलेज (सेमिनरी) में शिक्षक बन गए।

एड्रियानो बैंचिएरी(09/03/1568 - 1634) - इतालवी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार, संगठक और कवि देर से पुनर्जागरणऔर शुरुआती बैरोक। बोलोग्ना में Accademia dei Floridi के संस्थापकों में से एक, 17 वीं शताब्दी के प्रमुख इतालवी संगीत अकादमियों में से एक।

एलेसेंड्रो ग्रैंडी (डी ग्रैंडी) (एलेसेंड्रो ग्रैंडी)(1586 - ग्रीष्म 1630) - प्रारंभिक बारोक युग के इतालवी संगीतकार ने एक नई संगीत कार्यक्रम शैली में लिखा। वह था लोकप्रिय संगीतकारउस समय का उत्तरी इटली, इसके लिए प्रसिद्ध चर्च संगीत, धर्मनिरपेक्ष cantatas और arias।

अल्फोंसो फोंटानेली(02/15/1557 - 02/11/1622) - इतालवी संगीतकार, लेखक, राजनयिक, दिवंगत पुनर्जागरण के दरबारी अभिजात वर्ग और प्रारंभिक बारोक। 16 वीं शताब्दी के अंत में कला के फेरारा स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, बैरोक युग में संक्रमण के दौरान "दूसरा अभ्यास" शैली में पहले संगीतकारों में से एक।

एंटोनियो सेस्टी(बपतिस्मा 5 अगस्त, 1623 - 14 अक्टूबर, 1669) - बैरोक युग के इतालवी संगीतकार, गायक (टेनोर) और संगठक। अपने समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से एक, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा और कैनटेटस की रचना की।

गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी(09/13/1583 - 03/01/1643) - इतालवी संगीतकार, संगीतकार, शिक्षक। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक अंग संगीतदेर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक। उनका काम 17वीं सदी में अंग संगीत के विकास की पराकाष्ठा है और 19वीं सदी के अंत तक जोहान सेबेस्टियन बाख, हेनरी पुरसेल और अन्य सहित कई प्रमुख संगीतकारों को प्रभावित किया।

जियोवन्नी बैसानोजियोवानी बैसानो(सी। 1558 - ग्रीष्म 1617) - इतालवी संगीतकार और कॉर्नेटिस्ट (कॉर्नेट - पुराना पीतल लकड़ी का औजार) विनीशियन स्कूलप्रारंभिक बारोक। वे सेंट मार्क बेसिलिका (वेनिस के सबसे प्रसिद्ध गिरजाघर) में वाद्य यंत्रों के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। संकलित विस्तृत पुस्तकवाद्य अलंकरण के बारे में, जो समकालीन प्रदर्शन अभ्यास में अनुसंधान के लिए एक समृद्ध स्रोत है।

जियोवन्नी बतिस्ता रिकिसियो (जियोवानी बतिस्ता रिकिसियो)(डी। 1621 के बाद) - वेनिस में काम करने वाले शुरुआती बारोक के इतालवी संगीतकार और संगीतकार ने विशेष रूप से रिकॉर्डर के लिए वाद्य रूपों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग उस व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो संगीत की रचना करता है।

19वीं सदी के संगीतकार

उन्नीसवीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयऐसा प्रतिनिधित्व किया उत्कृष्ट संगीतकारफ्रांज पीटर शुबर्ट की तरह। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शूबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा और प्रकाश के लिए प्रसिद्ध हुए संगीतमय रूपनृत्य चरित्र। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को सबसे अधिक बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहाँ अभी भी गेंदें रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की राजसी शख्सियत से की जा सकती है, जो ओपेरा परंपराएंऔर इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच शाइकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी रचनाकारों में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे प्रमुख है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

19 वीं सदी के अंत के सबसे चमकीले संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को सही माना जाता है। उसका संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित था और अवांट-गार्डे आंदोलनों के समानांतर अस्तित्व में था। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20वीं शताब्दी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह दिखाया। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवांट-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।