रूसी संगीतकारों के नाम और बैले। बैले (संगीत का टुकड़ा)

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्केराबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्केराबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं सबसे चमकदार व्यक्तित्वरूसी और दुनिया संगीत संस्कृति. स्क्रिपबिन का मूल और गहरा काव्य कार्य कला में परिवर्तन से जुड़े कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अपने नवाचार के लिए खड़ा था। सार्वजनिक जीवन 20वीं सदी के मोड़ पर।
मास्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया। स्क्रिपबिन को उसकी चाची और दादा ने बचपन से ही पाला था संगीत की क्षमता. में प्रारंभ में अध्ययन किया कैडेट कोर, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस वी राचमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन की संगीतकार रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी रिलीज़ हुई थी (" दिव्य कविता"), सिम्फ़ोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, सोनटास 4 और 5 और अन्य रचनाएँ। "एक्स्टसी की कविता", जिसमें कई विषय-चित्र शामिल हैं, ने श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया और उनका है उज्ज्वल कृति। इसमें सामंजस्यपूर्ण रूप से शक्ति के लिए संगीतकार के प्रेम को जोड़ा गया बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि। विशाल "परमानंद की कविता" में सन्निहित महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़ इच्छा शक्ति श्रोता और ऊपर तक एक अनूठा प्रभाव डालती है आजअपना प्रभाव रखता है।
स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पूरी तरह से अद्यतन किया हार्मोनिक भाषा, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से प्रस्थान, और इतिहास में पहली बार, यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर, के अनुसार तकनीकी कारणप्रकाश प्रभाव के बिना पारित कर दिया।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन, एक सपने देखने वाले, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जो सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।
ए.एन. स्क्रिपबिन "प्रोमेथियस"

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान विश्व संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। रचनात्मक छवि Rachmaninoff संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस पर जोर दिया जाता है संक्षिप्त शब्दसंघ में उनका योगदान संगीत परंपराएंमास्को और पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलऔर अपना बनाने में अनूठी शैली, विश्व संगीत संस्कृति में अलग खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव प्रथम सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक ऐसी शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन को एकजुट किया, छोड़कर यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववादऔर नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त है। के कारण से रचनात्मक अवधिउनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ जन्म लेती हैं, साथ

=7 प्रसिद्ध कृतियांपीटर शाइकोवस्की =

त्चैकोव्स्की का संगीत समय के बाहर मौजूद है

7 मई, 1840 को इनमें से एक का जन्म हुआ था सबसे महान संगीतकारसंगीत के इतिहास में - प्योत्र इलिच शाइकोवस्की।

उन्हें आवंटित 53 वर्षों के दौरान, संगीतकार ने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें 10 ओपेरा और तीन बैले शामिल हैं - विश्व संस्कृति और कला के वास्तविक खजाने।

1. "स्लाव मार्च" (1876)

रूसी निदेशालय के अनुरोध पर शाइकोवस्की द्वारा मार्च लिखा गया था संगीत समाजऔर संघर्ष को समर्पित स्लाव लोगघटनाओं के संबंध में बाल्कन ने ओटोमन योक का विरोध किया रूसी-तुर्की युद्ध. लेखक स्व कब काइसे "सर्बो-रूसी मार्च" कहा। मार्च पर इस्तेमाल किया गया संगीत विषय, के लिए विशेषता लोक संगीतसर्ब, साथ ही "गॉड सेव द ज़ार!" के अंश।

1985 में, जर्मन हेवी मेटल बैंड एक्सेप्ट ने मार्च के मुख्य विषय को अपने एल्बम "मेटल हार्ट" के शीर्षक ट्रैक के परिचय के रूप में इस्तेमाल किया।

2. "स्वान झील" (1877)

माया प्लिस्त्स्काया और वालेरी कोवटन। पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" से दृश्य

कथानक लोककथाओं के रूपांकनों पर आधारित था, जिसमें एक पुरानी जर्मन किंवदंती भी शामिल है जो सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में बताती है, जिसे दुष्ट जादूगर रोथबार्ट ने बदल दिया था श्वेत हंस. यह व्यापक रूप से माना जाता है कि त्चिकोवस्की ने फुसेन शहर के आसपास के क्षेत्र में आल्प्स की तलहटी में स्थित एक झील का दौरा करने के बाद बैले के लिए संगीत लिखा था।

1877 के बाद से, प्रदर्शन के स्कोर और कामेच्छा में कई बदलाव हुए हैं। आज तक, स्वान लेक के सभी मौजूदा संस्करणों में, शायद ही कम से कम दो ऐसे हैं जिनके स्कोर पूरी तरह से समान हैं।

हमारे समकालीनों के लिए, बैले अगस्त पुट के साथ एक मजबूत जुड़ाव पैदा करता है - "स्वान लेक" को दिखाया गया था सोवियत टेलीविजन 19 अगस्त, 1991, सभी अनुसूचित प्रसारणों को रद्द करना।

3. "बच्चों का एल्बम" (1878)

पी. त्चिकोवस्की (1976) द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से संगीत के लिए कार्टून। निर्देशक - इनेसा कोवालेवस्काया

पोलीना वैडमैन के अनुसार, त्चैकोव्स्की के काम, "चिल्ड्रन एल्बम" में एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ, व्यापक रूप से प्रसिद्ध लेखशुमान, ग्रिग, डेबसी, रेवेल और बार्टोक ने दुनिया के गोल्ड फंड में प्रवेश किया संगीत साहित्यबच्चों के लिए और चरित्र और विषय के करीब कई पियानो विरोधों के निर्माण को प्रोत्साहन दिया।

1976 में, सोयूज़्मुल्टफिल्म स्टूडियो में, एल्बम से संगीत के लिए एक एनिमेटेड चित्र शूट किया गया था, और 20 साल बाद एक बैले का मंचन किया गया, जो एक पुरस्कार विजेता बन गया अंतर्राष्ट्रीय उत्सव 1999 यूगोस्लाविया में।

4. "यूजीन वनजिन" (1877)

ओपेरा "यूजीन वनगिन" से "वनगिन एरियोसो"। फिल्म "मुस्लिम मैगमयेव गाती है" का अंश। अज़रबैजानफिल्म, 1971। स्क्रिप्ट और मंचन - टी। इस्माइलोव, आई। बोगदानोव

मई 1877 में, गायिका एलिज़ावेटा लावरोव्स्काया ने सुझाव दिया कि त्चिकोवस्की कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखें पुश्किन का उपन्यासश्लोक में। संगीतकार इस प्रस्ताव से इतना उत्साहित था कि उसने पूरी रात बिना सोए, पटकथा पर काम करते हुए बिताई। सुबह तक उन्होंने संगीत लिखना शुरू कर दिया। संगीतकार सर्गेई तान्येव को लिखे एक पत्र में, त्चिकोवस्की ने लिखा: "मैं एक अंतरंग लेकिन शक्तिशाली नाटक की तलाश कर रहा हूं, जो कि मैंने अनुभव किया है या देखा है, जो मुझे जल्दी से छू सकता है।"

जुलाई में, संगीतकार ने एक पूर्व कंज़र्वेटरी छात्र एंटोनिना मिल्युकोवा से जबरदस्ती शादी कर ली, जो उनसे 8 साल छोटी थी। शादी कुछ हफ्तों के बाद समाप्त हो गई, जो आलोचकों का कहना है कि काम पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

5. स्लीपिंग ब्यूटी (1889)

पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" से वाल्ट्ज

त्चिकोवस्की से पहले, फ्रांसीसी संगीतकार फर्डिनेंड गेरोल्ड, जिन्होंने इसी नाम से एक बैले की रचना की थी, ने चार्ल्स पेरौल्ट के कथानक की ओर रुख किया, लेकिन पहले से ही प्रीमियर के वर्ष में, त्चिकोवस्की और मारियस पेटिपा के संस्करण को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई और स्वीकार कर लिया गया। सम्मान का स्थानबैले कला की दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में।

हमारे समय में, लगभग हर कोरियोग्राफर जो स्लीपिंग ब्यूटी का एक नया संस्करण बनाता है और बनाता है नया संस्करणउसके अंक।

6. "हुकुम की रानी" (1890)

ग्रैन टीट्रे डेल लिसु, बार्सिलोना (2010) द्वारा मंचित पी. ​​आई. त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से ओवरचर

1887 में, इंपीरियल थियेटर के प्रशासन ने सुझाव दिया कि त्चैकोव्स्की पुश्किन की कहानी के आधार पर इवान वसेवोलोज़्स्की द्वारा बनाई गई साजिश के आधार पर एक ओपेरा लिखते हैं। कथानक में "उचित नाटकीयता" की कमी के कारण संगीतकार ने इनकार कर दिया, लेकिन दो साल बाद भी उन्होंने आदेश को स्वीकार कर लिया और काम में लग गए।

रूसी प्रीमियर के तुरंत बाद, ओपेरा यूरोप और अमेरिका के कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में "माइग्रेट" हो गया, जहां इसे रूसी, चेक और जर्मन में प्रदर्शित किया गया था।

7. द नटक्रैकर (1892)

पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"

अर्नस्ट थियोडोर हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित अभिनव बैले सामान्य रूप से त्चिकोवस्की और बैले कला के बाद के कार्यों के बीच एक विशेष स्थान रखता है।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप और देशभक्ति की भावनाओं के विकास के साथ, बैले की साजिश रसीफाइड हो गई, और मुख्य चरित्रमैरी को माशा कहा जाने लगा। फ़्रिट्ज़ का नाम उसी समय नहीं रखा गया था।

बैले एक प्रकार है कला प्रदर्शन; यह संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित एक भावना है।

बैले, कोरियोग्राफी का उच्चतम चरण, जिसमें नृत्य कला एक संगीत मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ जाती है, 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, नृत्य की तुलना में बहुत बाद में एक कुलीन दरबारी कला के रूप में उत्पन्न हुई।

शब्द "बैले" 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण इटली में दिखाई दिया और इसका मतलब प्रदर्शन नहीं था, बल्कि एक नृत्य प्रकरण था। बैले एक कला है जिसमें मुख्य बात नृत्य है अभिव्यक्ति के साधनबैले, संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, नाटकीय आधार के साथ - लिबरेटो, दर्शनीय स्थल के साथ, एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर, प्रकाश कलाकार, आदि के काम के साथ।

बैले विविध है: कथानक - शास्त्रीय कथा बहु-अभिनय बैले, नाटकीय बैले; प्लॉटलेस - बैले-सिम्फनी, बैले-मूड, मिनिएचर।

विश्व के दृश्यों ने संगीत के लिए निर्धारित साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों पर आधारित कई बैले प्रदर्शन देखे हैं शानदार संगीतकार. यही कारण है कि ब्रिटिश इंटरनेट संसाधन लिस्टवर्स ने इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले प्रस्तुतियों की अपनी रेटिंग बनाने का फैसला किया।

"स्वान झील"
संगीतकार: प्योत्र शाइकोवस्की

स्वान झील का पहला, मास्को उत्पादन सफल नहीं था - इसका गौरवशाली इतिहास लगभग बीस साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुआ। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि दुनिया को इस उत्कृष्ट कृति का उपहार मिला। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर द्वारा कमीशन अपना पहला बैले लिखा।
प्रसिद्ध मारियस पेटिपा और उनके सहायक लेव इवानोव द्वारा हंस झील को एक खुशहाल मंच जीवन दिया गया, जो मुख्य रूप से मानक "हंस" दृश्यों के मंचन के लिए इतिहास में नीचे चला गया।

पेटिपा-इवानोव संस्करण एक क्लासिक बन गया है। यह बेहद आधुनिकतावादी लोगों को छोड़कर स्वान झील के बाद के अधिकांश निर्माणों को रेखांकित करता है।

हंस झील के लिए प्रोटोटाइप डेविडॉव लेबेडेवा अर्थव्यवस्था (अब चर्कासी क्षेत्र, यूक्रेन) में झील थी, जिसे बैले लिखने से कुछ समय पहले शाइकोवस्की ने दौरा किया था। वहाँ आराम करते हुए, लेखक ने एक दिन से अधिक समय अपने किनारे पर बिताया, बर्फ-सफेद पक्षियों को देखा।
कथानक कई लोककथाओं के रूपांकनों पर आधारित है, जिसमें सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में एक पुरानी जर्मन किंवदंती भी शामिल है, जिसे दुष्ट जादूगर नाइट रोथबार्ट के अभिशाप से हंस में बदल दिया गया था।

"रोमियो और जूलियट"

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय बैले में से एक है। बैले का प्रीमियर 1938 में ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) में हुआ था। हालांकि, व्यापक रूप से ज्ञात बैले का संस्करण था, जिसे 1940 में लेनिनग्राद में किरोव थियेटर में प्रस्तुत किया गया था।

रोमियो और जूलियट विलियम शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित एक प्रस्तावना और एक उपसंहार के साथ 3 कृत्यों के 13 दृश्यों में एक बैले है। यह बैले संगीत और अद्भुत नृत्यकला के माध्यम से सन्निहित विश्व कला की उत्कृष्ट कृति है। प्रदर्शन अपने आप में इतना प्रभावशाली है कि यह जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

"गिजेल"
संगीतकार: एडॉल्फ एडम

"गिजेल" - "शानदार बैले" दो कृत्यों में फ्रेंच संगीतकारहेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गौथियर और जीन कोरल्ली द्वारा एक लिबरेटो के लिए एडोल्फ एडम, हेनरिक हेन द्वारा एक पौराणिक कथा पर आधारित है। अपनी पुस्तक "ऑन जर्मनी" में, हेइन विलिस के बारे में लिखते हैं - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई जीवों में बदल जाती हैं, रात में मिलने वाले युवा लोगों को मौत के घाट उतारती हैं, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेती हैं।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को ग्रैंड ओपेरा में हुआ, जिसकी कोरियोग्राफी जे. कोरल्ली और जे. पेरौल्ट ने की थी। शो एक बड़ी सफलता थी, अच्छी प्रतिक्रियामुद्रणालय में। लेखक जूल्स जेनिन ने लिखा: “इस काम में कुछ भी नहीं है। और कथा, और कविता, और संगीत, और नए पेस की रचना, और सुंदर नर्तक, और सद्भाव, जीवन से भरपूर, अनुग्रह, ऊर्जा। इसे ही बैले कहा जाता है।"

"सरौता"
संगीतकार: प्योत्र शाइकोवस्की

पी। आई। शाइकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" के मंच निर्माण का इतिहास साहित्यिक आधारजो अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" की परी कथा थी, कई लेखक के संस्करणों को जानता है। 6 दिसंबर, 1892 को मरिंस्की थिएटर में बैले का प्रीमियर हुआ।
बैले का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। बैले द नटक्रैकर जारी है और पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा बैले की श्रृंखला को पूरा करता है जो क्लासिक्स बन गए हैं, जिसमें अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का विषय स्वान लेक में शुरू हुआ और स्लीपिंग ब्यूटी में जारी रहा।

एक महान और सुंदर मुग्ध राजकुमार के बारे में एक क्रिसमस की कहानी, एक नटक्रैकर गुड़िया में बदल गई, एक दयालु और निस्वार्थ लड़की और उनके दुष्ट प्रतिद्वंद्वी के बारे में माउस राजा, हमेशा वयस्कों और बच्चों द्वारा प्यार किया गया है। परियों की कहानी के कथानक के बावजूद, यह रहस्यवाद और दर्शन के तत्वों के साथ वास्तविक बैले मास्टरी का काम है।

"ला बयादेरे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

"ला बयादेरे" - बैले इन चार कदमऔर लुडविग फेडोरोविच मिंकस द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा के एपोथोसिस के साथ सात पेंटिंग।
साहित्यिक स्रोतबैले "ला बायडेरे" भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" का नाटक है और डब्ल्यू गोएथे का गीत "गॉड एंड द बायडेरे" है। कथानक एक बेयाडेरे और एक बहादुर योद्धा के दुखी प्रेम के बारे में एक रोमांटिक प्राच्य कथा पर आधारित है। "ला बयादेरे" - अनुकरणीय कार्यउन्नीसवीं सदी की शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक - उदारवाद। "ला बायडेरे" में रहस्यवाद और प्रतीकवाद दोनों हैं: यह महसूस करना कि पहले दृश्य से "स्वर्ग से सजा देने वाली तलवार" नायकों के ऊपर उठाई जाती है।

"पवित्र वसंत"
संगीतकार: इगोर स्ट्राविंस्की

द रीट ऑफ़ स्प्रिंग रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की का एक बैले है, जिसका प्रीमियर 29 मई, 1913 को पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में हुआ था।

द रीट ऑफ स्प्रिंग की अवधारणा स्ट्राविंस्की के सपने पर आधारित थी, जिसमें उन्होंने एक प्राचीन अनुष्ठान देखा - एक युवा लड़की, बड़ों से घिरी हुई, वसंत को जगाने के लिए थकावट के लिए नृत्य करती है, और मर जाती है। स्ट्राविंस्की ने उसी समय संगीत पर काम किया, जब रोएरिच ने दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र लिखे थे।

बैले में ऐसा कोई प्लॉट नहीं है। द रीट ऑफ स्प्रिंग की सामग्री को संगीतकार द्वारा इस प्रकार वर्णित किया गया है: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान"

"स्लीपिंग ब्यूटी"
संगीतकार: प्योत्र शाइकोवस्की

पी. आई. त्चैकोव्स्की - मारियस पेटिपा द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" को "एक विश्वकोश" कहा जाता है शास्त्रीय नृत्य"। विभिन्न कोरियोग्राफिक रंगों के वैभव के साथ सावधानी से निर्मित बैले विस्मित करता है। लेकिन, हमेशा की तरह, हर पेटिपा प्रदर्शन के केंद्र में एक बैलेरीना है। पहले अधिनियम में, अरोरा एक युवा लड़की है जो हल्के और भोलेपन से समझती है दुनिया, दूसरे में - वह एक आकर्षक भूत है, जिसे लिलाक परी द्वारा एक दीर्घकालिक सपने से बुलाया गया है, फाइनल में - एक खुश राजकुमारी जिसने उसे धोखा दिया है।

पेटिपा की आविष्कारशील प्रतिभा दर्शकों को विविध नृत्यों के एक विचित्र पैटर्न के साथ चकित करती है, जिनमें से सबसे ऊपर प्रेमियों, राजकुमारी अरोरा और प्रिंस डिज़ायर का गंभीर पेस डे ड्यूक्स है। P.I. Tchaikovsky के संगीत के लिए धन्यवाद, बच्चों की परी कथा अच्छे (बकाइन परी) और बुराई (काराबोस परी) के बीच संघर्ष के बारे में एक कविता बन गई। स्लीपिंग ब्यूटी एक वास्तविक संगीतमय और कोरियोग्राफिक सिम्फनी है जिसमें संगीत और नृत्य एक में विलीन हो जाते हैं।

"डॉन क्विक्सोटे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

डॉन क्विक्सोट बैले थियेटर के सबसे जीवंत, ज्वलंत और उत्सवपूर्ण कार्यों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि अपने नाम के बावजूद, यह शानदार बैले मंचन नहीं है। प्रसिद्ध उपन्यासमिगुएल डे Cervantes, और स्वतंत्र कोरियोग्राफिक कामडॉन क्विक्सोट पर आधारित मारियस पेटिपा।

Cervantes के उपन्यास में, किसी भी कारनामे के लिए तैयार उदास नाइट डॉन क्विक्सोट की छवि और नेक काम, कथानक का आधार है। लुडविग मिंकस द्वारा संगीत के लिए पेटिपा के बैले में, जिसका प्रीमियर 1869 में मास्को में हुआ था बोल्शोई थियेटर, डॉन क्विक्सोट है लघु वर्णऔर कथानक पर केंद्रित है प्रेम कहानीकित्री और तुलसी।

"सिंडरेला"
संगीतकार: सर्गेई प्रोकोफिव

"सिंड्रेला" - कथानक के अनुसार सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा तीन कृत्यों में बैले इसी नाम की परी कथाचार्ल्स पेरोट।
बैले के लिए संगीत 1940 और 1944 के बीच लिखा गया था। पहली बार 21 नवंबर, 1945 को बोल्शोई थिएटर में प्रोकोफ़िएव के संगीत के लिए सिंड्रेला का मंचन किया गया था। इसके निदेशक रोस्टिस्लाव ज़खारोव थे।
यहाँ बताया गया है कि प्रोकोफ़िएव ने बैले सिंड्रेला के बारे में कैसे लिखा: "मैंने सिंड्रेला को सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया है शास्त्रीय बैले," - जो दर्शक को सहानुभूति देता है और राजकुमार और सिंड्रेला की खुशियों और परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं रहता।

कृपया मेरी मदद करो। हमें 10 रूसी संगीतकार और उनके बैले चाहिए।

1. त्चिकोवस्की हंस झील
2. 1. आसफ़िएव बोरिस व्लादिमीरोविच - "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय"
   
   
   
   
   
   
3. हाँ, यह बहुत आसान है :)
   1- त्चिकोवस्की - द नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की- फायरबर्ड
   3-प्रोकोफ़िएव-सिंड्रेला
   4-स्क्रिबिन-स्क्रिबिनियाना
   5-राचमानिनॉफ-पगनीनी
   6-आंख-रेमंड
   7-शोस्ताकोविच-स्वेतली स्ट्रीम
   8-रोमन-कोर्साकोव-शेहरज़ादे
   9-गवरिलिन-अन्युता
   10-चेरेपिनिन -आर्मिडा मंडप
   मैं न्यूनतम देता हूं, अंधेरा है :)))
4. मैं संगीतकारों के बिना लिखूंगा!

   15 बैले नाम

   1)"हंस झील"

   2)"स्लीपिंग ब्यूटी"

   3) "नटक्रैकर"

   4) "रेमोंडा"

   5)"डॉन किटोच"

   6) "कोर्सेयर"

   7) "मध्यम युगल"

   8) "सिंड्रेला"

   9) "स्वर्ण युग"

   10) "ताश बजाना"

   11) "रोमियो एंड जूलियट"

   12) "स्पार्टाकस"

   13) "गिजेल"

5. इन संगीतकारों को जानने वाले सभी लोगों की मदद के लिए धन्यवाद
6. 1- त्चिकोवस्की - द नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की- फायरबर्ड
   3-प्रोकोफ़िएव-सिंड्रेला
   4-स्क्रिबिन-स्क्रिबिनियाना
   5-राचमानिनॉफ-पगनीनी
7. त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव, स्ट्राविंस्की और कई अन्य
8. . आसफ़िएव बोरिस व्लादिमीरोविच - "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय"
   2. एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच - "मिस्री नाइट्स"
   3. ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच - रेमंड
   4. ग्लेयर रींगोल्ड मोरित्सेविच - " कांस्य घुड़सवार»
   5. प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच - सिंड्रेला, रोमियो और जूलियट
   6. राचमानिनोव सर्गेई वासिलीविच - बैले प्रदर्शन "पगनीनी"
   7. रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच - बैले शेहरज़ादे और द गोल्डन कॉकरेल का मंचन उनके संगीत के लिए किया गया था
   8. स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलेविच - बैले प्रोमेथियस, एक्स्टसी की कविता का मंचन उनके संगीत के लिए किया गया था
   9. स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच - "द फायरबर्ड"
   10. शकेड्रिन रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच - "कोंक-गोर्बुनोक", "कारमेन सूट"
   उन्होंने त्चिकोवस्की के बारे में लिखा, लेकिन ग्लिंका और मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा में इसके लिए संगीत लिखा बैले नृत्य.
   एशपे एंड्री याकोवलेविच - "अंगारा"
9. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्काइबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्केराबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सार्वजनिक जीवन में बदलाव से जुड़ी कला में कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपबिन का मूल और गहरा काव्य कार्य अपने नवाचार के लिए खड़ा था।
   मास्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया। स्क्रिपबिन को उसकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उसने संगीत की क्षमता दिखाई थी। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस वी राचमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
   स्क्रिपियन की रचना रचनात्मकता का चरम वर्ष 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, चौथी और 5 वीं सोनाटा और अन्य रचनाएँ थीं मुक्त। "एक्स्टसी की कविता", जिसमें कई थीम-छवियां शामिल हैं, ने श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया और उनकी उज्ज्वल कृति है। इसने एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़ इच्छाशक्ति श्रोता पर एक अप्रतिरोध्य प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
   स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("द पोएम ऑफ फायर") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अपडेट किया, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से हटकर, और इतिहास में पहली बार इस काम को रंग के साथ होना चाहिए था संगीत, लेकिन प्रीमियर, तकनीकी कारणों से, कोई प्रकाश प्रभाव पारित नहीं हुआ।
   अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन, एक सपने देखने वाले, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जो सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।
   ए.एन. स्क्रिपबिन "प्रोमेथियस"

   सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान विश्व संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है। जो विश्व संगीत संस्कृति में अलग-थलग है।
   नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट को जन्म दिया, जिसमें से राचमानिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक ऐसी शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन, यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को कम करते हुए, सभी को संतृप्त किया। जटिल प्रतीकवाद। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म हुआ

10. ठीक है, मैं इतना विस्तार से नहीं लिखूंगा और मैं सभी 10 का नाम नहीं ले पाऊंगा। लेकिन... शोस्ताकोविच, बैले "ब्राइट स्ट्रीम", "बोल्ट" (यह कम ज्ञात है), त्चिकोवस्की - "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", प्रोकोफ़िएव "रोमियो एंड जूलियट"

पी. आई. त्चिकोवस्की को एक सुधारक माना जाता है बैले शैली. इसे समझने के लिए, किसी को कम से कम थोड़ी कल्पना करनी चाहिए कि उसके सामने बैले कैसा था।

19वीं शताब्दी में, त्चिकोवस्की से पहले, बैले कला में तीन दिशाएँ थीं: इतालवी, फ्रेंच और रूसी स्कूल।

यद्यपि रूसी बैले का पहला उल्लेख 17वीं शताब्दी में मिलता है, इसका विकास बाद में शुरू होता है, जबकि इसका उत्कर्ष किस दिन आता है? प्रारंभिक XIXसदी, जब "डिडलो को महिमा के साथ ताज पहनाया गया था," जैसा कि पुश्किन ने लिखा था, और "दिव्य" इस्तोमिना ने शासन किया। पुश्किन की पंक्तियाँपरिलक्षित वास्तविकता: लंबे समय तक, 19 वीं शताब्दी के बैले में पहले लोग संगीतकार नहीं थे, लेकिन बैलेरिना और कोरियोग्राफर थे। नृत्य की प्रधानता के संबंध में "दूसरा" संगीत था, जो अक्सर केवल लयबद्ध कार्य करता है। हालाँकि कोरियोग्राफरों ने नृत्य और संगीत को एक साथ लाने की कोशिश की, फिर भी संगीत दिया गया छोटी भूमिका. यही कारण है कि प्रमुख संगीतकारों ने इसे "निम्न" और लागू शैली पर विचार करते हुए शायद ही कभी बैले लिया।

अधिक कलात्मक मूल्यउस समय, रूसी बैले नहीं, बल्कि फ्रांसीसी वाले, सबसे पहले ए। एडम और एल। डेलिबेस के पास थे। ए एडम द्वारा पहली रोमांटिक बैले "गिजेल" में से एक ने गीतात्मक की सामग्री का खुलासा किया प्रेम नाटकन केवल नृत्यकला में, बल्कि संगीत में भी। यह वह था जो स्वान झील का तत्काल पूर्ववर्ती बन गया।

यदि रूसी संगीतकारों ने अपने ध्यान से बैले का पक्ष नहीं लिया, तो वे अक्सर ओपेरा में नृत्य एपिसोड सम्मिलित करते थे जिसमें संगीत बजाया जाता था आवश्यक भूमिका. तो, शानदार नृत्य प्रदर्शन ग्लिंका के दो ओपेरा में थे। हालाँकि, उनमें बैले दृश्यों ने दुश्मनों की छवियों ("पोल्स द्वारा लाइफ फॉर द ज़ार"), शानदार, जादुई छवियों ("रुस्लान और ल्यूडमिला" चेरनोमोर के बागानों में नृत्य) को मूर्त रूप दिया और केवल कार्रवाई का हिस्सा थे। फिर भी, यह ओपेरा था, और सबसे पहले ग्लिंका के सभी ओपेरा, जो सबसे अधिक त्चिकोवस्की के बैले सुधार को तैयार करते थे।

त्चैकोव्स्की की नवीनता ने बैले के सिम्फनीकरण में खुद को प्रकट किया। संगीतकार गहन विषयगत विकास और एकता के साथ स्कोर को संतृप्त करता है, जो पहले केवल वाद्य और ऑपरेटिव संगीत में निहित था। साथ ही, उन्होंने स्वयं नृत्य और नृत्य क्रिया की सभी विशिष्ट विशेषताओं को छोड़ दिया, अर्थात बैले को नृत्य के तत्वों के साथ एक सिम्फनी में नहीं बदला, इसे ओपेरा के साथ पसंद नहीं किया, लेकिन नृत्य सूट, पारंपरिक शास्त्रीय बैले के नृत्य को बरकरार रखा।

त्चिकोवस्की के तीनों बैले स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर की सामग्री काल्पनिक दुनिया से जुड़ी हुई है। Tchaikovsky ने बैले में शानदारता और ओपेरा में सच्चे जीवन की छवि को प्राथमिकता दी। लेकिन फिर भी, संगीतकार के सभी बैले में वास्तविक और शानदार-शानदार दुनिया उसी तरह से जुड़ी हुई है जैसे वे प्रत्येक श्रोता के लिए एक परी कथा में जुड़े हुए हैं। करामाती, जादुई बैले एक्शन रहस्यमय, सुंदर, हवादार भारहीन, लेकिन सरल और बहुत ही मानवीय छवियों का खंडन नहीं करता है, जो त्चिकोवस्की की प्रतिभा द्वारा बनाई गई हैं।

और अब मैं P.I के तीन बैले का और अधिक विस्तार से विश्लेषण करना चाहूंगा। शाइकोवस्की।

§ 1 “पी.आई. के बैले पर। शाइकोवस्की"

शाइकोवस्की प्योत्र इलिच, रूसी संगीतकार। 1865 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी (A. G. Rubinshtein के छात्र) से स्नातक किया। वह मॉस्को कंज़र्वेटरी (1866-1878) में प्रोफेसर थे।

त्चैकोव्स्की का काम विश्व संगीत संस्कृति की ऊंचाई से संबंधित है। उन्होंने 11 ओपेरा, 6 सिम्फनी, सिम्फोनिक कविताएँ, कक्ष पहनावा, वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, ठेस। गाना बजानेवालों, आवाज, पियानो, आदि के लिए। त्चिकोवस्की का संगीत विचारों और छवियों की गहराई, भावनाओं की समृद्धि और रोमांचक भावुकता, अभिव्यक्ति की ईमानदारी और सच्चाई, विशद माधुर्य और जटिल आकारसिम्फोनिक विकास। त्चिकोवस्की ने बैले संगीत में सुधार किया, इसकी वैचारिक और आलंकारिक अवधारणाओं को गहरा किया और इसे समकालीन ओपेरा और सिम्फनी के स्तर तक बढ़ाया।

त्चैकोव्स्की ने एक परिपक्व संगीतकार के रूप में बैले लिखना शुरू किया, हालांकि उन्होंने अपने रचनात्मक कार्य के पहले चरणों से नृत्य संगीत बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। नृत्य तालऔर दैनिक संगीत में निहित शैलियों का उपयोग त्चिकोवस्की द्वारा न केवल छोटे वाद्य यंत्रों में किया गया, बल्कि ओपेरा और संगीत में भी किया गया। सिम्फोनिक काम करता है. त्चैकोव्स्की से पहले, बैले प्रदर्शन में संगीत मुख्य रूप से था लागू मूल्य: नृत्य को एक लयबद्ध आधार देते हुए, हालांकि, इसमें गहरे विचार और आलंकारिक विशेषताएं शामिल नहीं थीं। इसमें दिनचर्या और क्लिच का बोलबाला था, एक ही प्रकार के नृत्य रूपों को विभिन्न विषयों को मूर्त रूप देने के लिए अनुकूलित किया गया था। Tchaikovsky का सुधार विश्व शास्त्रीय ओपेरा और में नृत्य शैलियों और रूपों को लागू करने के अनुभव से तैयार किया गया था सिम्फोनिक संगीत, उसके सहित खुद की रचनात्मकता, एम। आई। ग्लिंका और अन्य रूसी संगीतकारों के ओपेरा में विकसित नृत्य दृश्य, बैले प्रदर्शन में संगीत के महत्व को बढ़ाने के लिए उन्नत कोरियोग्राफरों की इच्छा। त्चैकोव्स्की के सुधार का सार बैले में संगीत की भूमिका में एक क्रांतिकारी बदलाव है। एक सहायक तत्व से, यह एक परिभाषित एक में बदल गया, कथानक को समृद्ध करता है और कोरियोग्राफी की सामग्री देता है। त्चैकोव्स्की का बैले संगीत "डांसेंट" है, यानी। अपने नृत्य उद्देश्य के संबंध में बनाया गया है, इस क्षेत्र में संचित सभी उपलब्धियों को लागू करता है, यह नाटकीय है, क्योंकि इसमें मुख्य छवियों, स्थितियों और कार्रवाई की घटनाओं का विवरण शामिल है, परिभाषित करना और व्यक्त करना इसका विकास। साथ ही, इसकी नाटकीयता, सिद्धांतों और के संदर्भ में शैली सुविधाएँत्चैकोव्स्की के बैले सिम्फ़ोनिक और ऑपरेटिव संगीत के करीब हैं, वे दुनिया के शीर्ष के साथ समान स्तर तक बढ़ते हैं संगीत कला. परंपराओं को खारिज किए बिना, ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों और बैले संगीत के रूपों को नष्ट किए बिना, शाइकोवस्की ने उसी समय उन्हें नई सामग्री और अर्थ से भर दिया। उनके बैले उनकी संख्या संरचना को बनाए रखते हैं, लेकिन प्रत्येक संख्या एक प्रमुख है संगीतमय रूप, सिम्फोनिक विकास के नियमों के अधीनस्थ और नृत्य के लिए व्यापक गुंजाइश देते हुए। बडा महत्वत्चैकोव्स्की में गीतात्मक और नाटकीय एपिसोड हैं जो कार्रवाई के विकास में महत्वपूर्ण क्षणों को शामिल करते हैं (एडैगियो, पास डी "एक्शन इत्यादि), वाल्ट्ज जो कार्रवाई का गीतात्मक वातावरण बनाते हैं, राष्ट्रीय विशिष्ट नृत्यों के सूट, एक्शन-पैंटोमाइम दृश्य जो घटनाओं के पाठ्यक्रम को चित्रित करें और भावनात्मक अवस्थाओं में सबसे सूक्ष्म परिवर्तन करें अभिनेताओं. Tchaikovsky के बैले संगीत को एक एकल संख्या, दृश्य, अधिनियम, संपूर्ण प्रदर्शन के भीतर गतिशील विकास की एक पंक्ति के साथ अनुमति दी जाती है।

Ch. का पहला बैले "स्वान लेक" (ऑप। 1876), 1889 में त्चिकोवस्की ने बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" (1890, मरिंस्की ओपेरा हाउस, कोरियोग्राफर पेटिपा), त्चिकोवस्की का आखिरी बैले - द नटक्रैकर, (ऑप। 1891, 1892 में मंचित, मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर इवानोव)।

त्चिकोवस्की द्वारा किए गए बैले संगीत के सुधार का बैले कला के बाद के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

§ 2 बैले "स्वान लेक"

"स्वान झील"। दुनिया में बनाए गए सभी बैले में से, वह शायद सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं। दुनिया की "हंस झील" से बैले थियेटरशुरू किया नया मंचबैले कला के दो मुख्य घटक, कोरियो और शर्मीली, ग्राफिक्स और संगीत के एक करीबी संघ द्वारा विशेषता इसके विकास की।

"स्वान लेक" - विश्व बैले की उत्कृष्ट कृति के रूप में - पेटिपा, वागनोवा या ग्रिगोरोविच द्वारा एक विशिष्ट प्रदर्शन नहीं है। इसके बारे मेंत्चैकोव्स्की द्वारा दिए गए एक काम के निर्माण के बारे में, जिसे विभिन्न कोरियो और शर्मीली, गिनतीओं द्वारा संबोधित किया गया था और जिसका पहले से ही एक सदी पुराना मंच इतिहास है। "स्वान लेक", सबसे पहले, त्चैकोव्स्की का स्कोर है, जिसके आधार पर प्रदर्शन कुछ हद तक सफल हुए थे।

स्वान झील पर काम करते समय, त्चिकोवस्की, संभवतः, अच्छी तरह से वाकिफ थे रचनात्मक संभावनाएं बैले मंडलीबोल्शोई थियेटर। आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार एक बहुत ही परिष्कृत बैले दर्शक था। "लगातार यात्राओं से ( बैले प्रदर्शन. - ए.डी.),- एम। आई। त्चिकोवस्की लिखते हैं, - उन्होंने अधिग्रहण किया। प्रौद्योगिकी में समझ नृत्य कलाऔर मूल्यवान "गुब्बारा", "ऊंचाई", "जुर्राब कठोरता", आदि। बुद्धि।" 1

"। "फॉस्ट" की पूर्व संध्या पर, मैंने उसी थिएटर में पी। त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" को देखा, या बल्कि "सुना"। यह पढ़ने के बाद कि मैंने बैले को "सुना", पाठक मुझे, शायद, एक अतिरंजित कर्तव्यनिष्ठ समीक्षक के लिए, एक विशेषज्ञ के लिए इतनी दर्दनाक ईमानदारी से ग्रस्त मानते हैं कि बैले में भी वह एक मिनट के लिए भी उस काम को नहीं भूलते हैं जो उन्हें सौंपा गया है , हर सातवें राग का सख्ती से पालन करता है और बाकी सब चीजों से आंखें मूंद लेता है। काश!

पाठक मुझे सम्मान नहीं और शर्मीली, अच्छी तरह से लायक देता है। अगर एक गंभीर व्यक्ति को बैले में दिलचस्पी नहीं होनी चाहिए, तो मुझे दिल के दर्द के साथ एक गंभीर व्यक्ति की उपाधि और उस शीर्षक से जुड़े अधिकारों और लाभों का त्याग करना चाहिए। जैसा कि किसी के लिए भी है, लेकिन मेरे लिए, "रूसी टेरीसिफोर की आत्मा, उड़ान प्रदर्शन" में एक अकथनीय आकर्षण है, और मुझे इस बात का पछतावा नहीं है कि अधिक प्रतिभाशाली संगीतकार मेरी कमजोरी को साझा नहीं करते हैं और इस क्षेत्र में अपनी संगीतकार की ताकत को नहीं बदलते हैं, जहां, यह प्रतीत होता है, सनकी कल्पना के लिए ऐसा शानदार स्थान। बहुत कम अपवादों के साथ, गंभीर, दक्षिणपंथी संगीतकार खुद को बैले से दूर रखते हैं: चाहे वह कठोरता जो उन्हें "निम्न प्रकार के संगीत" के रूप में बैले को देखने के लिए दोषी ठहराती है, या कोई अन्य कारण - मैं तय नहीं कर सकता . जैसा भी हो सकता है, पी. आई. त्चिकोवस्की इस कठोरता से मुक्त है, या अपने जीवन में कम से कम एक बार वह इससे मुक्त था। और इसके लिए हम उन्हें बहुत-बहुत धन्यवाद देते हैं: शायद उनका उदाहरण उनके सर्कल में, रचनात्मक दुनिया के उच्च क्षेत्रों में नकल करने वालों को मिलेगा। लेकिन इस तरह के चश्मे के लिए मेरे पूरे प्यार के साथ, पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा बैले के प्रदर्शन में, मैंने जितना देखा उससे कहीं अधिक सुना। संगीतमय पक्ष कोरियोग्राफिक पक्ष पर निर्णायक रूप से प्रबल होता है। संगीत की दृष्टि से, स्वान झील सबसे अच्छा बैले है जिसे मैंने कभी सुना है, जिसका अर्थ है, निश्चित रूप से, संपूर्ण बैले, और ए लाइफ फॉर द ज़ार या रुस्लान और ल्यूडमिला जैसे ओपेरा में डायवर्टिसमेंट नहीं है। 2

बैले "स्वान लेक" त्चिकोवस्की द्वारा मई 1875 में शुरू किया गया था और 10 अप्रैल, 1876 को ग्लीबोव में समाप्त हुआ। यह तिथि स्वयं संगीतकार ने स्कोर की अंतिम पांडुलिपि पर निर्धारित की थी: “अंत। ग्लीबोवो। 10 अप्रैल, 1876।" इस समय, बोल्शोई थिएटर में पहले कृत्यों की अलग-अलग संख्याओं का पूर्वाभ्यास किया जा रहा था। और 20 फरवरी, 1877 को, मॉस्को ने संगीतकार त्चिकोवस्की का एक नया काम सुना, उनका पहला बैले - स्वान लेक। इस प्रकार रूसी और विश्व क्लासिक्स की इस उत्कृष्ट कृति का मंचीय जीवन शुरू हुआ।