कामेशकीर क्षेत्र के बच्चों के कला विद्यालय। संगीतकारों की संक्षिप्त जीवनी

अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधि 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला को संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और वायलिन वादक एंटोनियो विवाल्डी माना जाता है, जिनकी जीवनी और कार्य अभी भी कई पेशेवरों और शौकीनों के लिए रुचि रखते हैं। यूरोप में, उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता मिली।

एंटोनियो विवाल्डी का काम वाद्य, विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रम के लिए सबसे लोकप्रिय धन्यवाद है। लेकिन साथ ही, उन्हें ओपेरा, कंसर्टो ग्रोसो जैसी अन्य शैलियों में एक नायाब मास्टर माना जाता है।

बचपन विवाल्डी

लंबे समय तक, संगीतकार के जन्म की तारीख जीवनीकारों के लिए एक रहस्य बनी रही, लेकिन पिछली शताब्दी के मध्य में, चर्च के रिकॉर्ड के लिए धन्यवाद, यह सटीक रूप से स्थापित किया गया था। 1678 वेनिस में एंटोनियो विवाल्डी की पहली संतान नाई जियोवानी के परिवार में। उनकी जीवनी अभी भी रहस्यों और विरोधाभासों से भरी है। दुर्बलता और मृत्यु की धमकी के कारण, लड़के को उसके जन्मदिन पर दाई द्वारा बपतिस्मा दिया गया।

बच्चे की प्रतिभा जल्दी प्रकट हुई, पहले से ही दस साल की उम्र में, एंटोनियो ने अपने पिता को गिरजाघर के चैपल में उनकी अनुपस्थिति की अवधि के दौरान बदल दिया। बच्चे की पहली रचना तेरह वर्ष की आयु में दिखाई दी। यह लड़के के माता-पिता थे जो उसके पहले शिक्षक बने, और वह उसके करियर विकल्प से प्रभावित था।

युवा वर्ष

साढ़े पंद्रह साल की उम्र में, उन्हें पुजारी की सबसे निचली डिग्री मिली, जिसके अनुसार उन्हें चर्च के द्वार खोलने का अधिकार था। कुछ साल बाद, एंटोनियो ने पुजारी का खिताब अर्जित किया, साथ ही मास की सेवा करने का अधिकार भी हासिल किया। इस समय, उन्होंने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में ख्याति प्राप्त की। लेकिन एक साल बाद, वह शारीरिक बीमारी के कारण बड़े पैमाने पर जश्न नहीं मनाना चाहते थे, हालांकि उनके कुछ समकालीनों ने दावा किया कि वह इस समय का उपयोग करते हुए अपनी संगीत रचनाओं को पवित्रता में लिखने के लिए नाटक कर रहे थे। यह इस व्यवहार के लिए था कि उन्हें चर्च से निष्कासित कर दिया गया, जिससे बड़ी संख्या में गपशप हुई।

वेनिस "कंज़र्वेटरी"

1703 में, एंटोनियो विवाल्डी (जिनकी संक्षिप्त जीवनी एक पुजारी के रूप में इस पर पूरी हुई थी) को सर्वश्रेष्ठ वेनिस संरक्षकों में से एक में आमंत्रित किया गया था। यह शैक्षणिक और युवा व्यक्ति की शुरुआत थी।

शानदार के बीच पकड़ा गया संगीत परंपराएं, उन्होंने बड़ी संख्या में धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं वाद्य संगीत, संगीत सिद्धांत सिखाया, ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास किया, कोरसिस्टों के साथ अध्ययन किया, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। एंटोनियो की बहुमुखी और फलदायी गतिविधियों के कारण, उनकी संरक्षिका दूसरों के बीच ध्यान देने योग्य हो गई।

संगीतकार के पथ की शुरुआत

अपने काम के पहले वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी, जिनकी जीवनी और काम बड़ी संख्या में वाद्य यंत्रों की रचना के साथ संतृप्त थे, तीनों सोनटास के लेखक के रूप में विशाल जनता और संगीत समुदाय के सामने आए। थोड़ी देर बाद, पब्लिशिंग हाउस ने एक ओपस के तहत 12 और बड़े-बड़े काम प्रकाशित किए। अगले एक में वायलिन और सेम्बालो के लिए समान संख्या में सोनाटा थे।

33 साल की उम्र में, विवाल्डी पहले से ही अपने मूल शहर की सीमाओं से काफी दूर प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है। इस समय, उनके पास एक ठोस वेतन है और विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रम का मुख्य निदेशक बन जाता है। डेनिश रईस और यहाँ तक कि राजा भी उसके कामों को सुनते हैं।

देश की सीमाओं से बहुत दूर, उनकी रचनाएँ प्रदर्शित और प्रकाशित होने लगती हैं। हॉलैंड में पहली बार, संगत के साथ 1, 2 और 4 वायलिन के लिए बारह संगीत कार्यक्रमों का उनका काम जारी किया गया है। सर्वाधिक क्रियान्वित हैं सबसे अच्छा काम करता हैयह काम।

एंटोनियो विवाल्डी का संगीत समकालीनों को नवीनता, संवेदनाओं और छवियों की चमक से प्रभावित करता है। इस अवधि के दौरान उनकी जीवनी समृद्ध हो जाती है, और रचनात्मक गतिविधि- अधिक सफल।

ओपेरा रचनात्मकता

पहले से ही 35 साल की उम्र में वह "पिएटा" के मुख्य संगीतकार हैं। यह विवाल्डी को छात्रों के लिए नियमित रूप से संगीत रचना करने के लिए बाध्य करता है। उसी समय, वह अपने लिए एक अज्ञात शैली - ओपेरा की ओर मुड़ने का फैसला करता है। अधिक लंबे सालयह उसकी गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र होगा।

विला में विन्सेंज़ा, ओटगन में अपना पहला ओपेरा मंचित करने के लिए, एंटोनियो एक महीने की छुट्टी लेता है। उत्पादन सफल रहा और वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। अगले के साथ शुरू, पांच साल के भीतर होना चाहिए पूरी लाइनप्रीमियर, जो उनके लिए एक ओपेरा संगीतकार की महिमा को मजबूती से स्थापित करता है।

इस क्षण से, एंटोनियो विवाल्डी, जिनकी जीवनी एक नए रचनात्मक चरण में प्रवेश कर रही है, श्रोताओं की व्यापक जनता की मान्यता जीतने का प्रयास करती है।

अन्य स्थानों के प्रस्तावों के बावजूद, जो बहुत ही आकर्षक थे, साथ ही साथ जबर्दस्त सफलताओपेरा क्षेत्र में, लंबी छुट्टियों के बाद, वह अभी भी वफादार बने रहे और वेनिस "कंज़र्वेटरी" में लौट आए।

नाट्य रचनात्मकता

लैटिन ग्रंथों पर पहले दो oratorios एक ही समय में दिखाई देते हैं, जब वह थिएटर में भावुक रूप से रुचि रखते थे। "जूडिथ ट्रायम्फेंट" विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बन गई।

उस समय के छात्र इसे उनके साथ अध्ययन करने के लिए एक सम्मान मानते हैं, लेकिन न तो वे, न ही बड़ी मात्रा में रचना कार्य एंटोनियो को थिएटर में सक्रिय कार्य से विचलित कर सकते हैं, जहां वह ओपेरा नीरो मेड सीज़र के लिए बारह मुख्य अरिया के लिए एक आदेश करता है। .

ओपेरा "कोरोनेशन ऑफ डेरियस" भी उसी थिएटर के लिए बनाया गया था। केवल पाँच वर्षों में, संगीतकार की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है और अपने देश की सीमाओं से परे यूरोप तक पहुँच गई है।

वेनिस से जुड़े एक ओपेरा दौरे के पहले वर्षों के बाद, संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी ने स्थिति को बदलने का फैसला किया और मारग्रेव फिलिप वॉन हेसे-डार्मस्टाड के साथ तीन साल की सेवा में प्रवेश किया, जिन्होंने मंटुआ में ऑस्ट्रियाई सम्राट की सेना का नेतृत्व किया।

मारग्रेव में सेवा

विवाल्डी के लिए यह अवधि बहुत महत्वपूर्ण है: वह वह है जो अपने पूरे भविष्य के जीवन को प्रभावित करता है। वह एक फ्रांसीसी नाई और ओपेरा गायक अन्ना जिराउड की बेटी से मिलता है, जिसे एंटोनियो अपने छात्र के रूप में सभी का परिचय देता है। उनकी बहन ने संगीतकार के स्वास्थ्य का ध्यान रखा और उनकी निरंतर साथी बन गईं।

चर्च की ओर से, ऐसे संबंधों के बारे में लगातार शिकायतें थीं जो एक पादरी के लिए अनुपयुक्त थीं, क्योंकि बहनें संगीतकार के घर में रहती थीं और उनके साथ दौरे पर जाती थीं। इसके बाद, इन संबंधों से संगीत रचनाकार के लिए बहुत प्रतिकूल परिणाम होंगे।

अपनी सेवा के अंत में, वह वेनिस लौट आया, लेकिन यूरोपीय राजधानियों की यात्रा जारी रही। रचित ओपेरा के शानदार प्रीमियर के बावजूद, सबसे अधिक उज्ज्वल काम करता हैसमसामयिक कार्यक्रम कार्यक्रम, विशेष रूप से "द सीजन्स" पर विचार करते हैं।

जीवन का अंतिम काल

एंटोनियो विवाल्डी की दक्षता (आप हमारे लेख में उनकी तस्वीर देख सकते हैं) अद्भुत थी: कई यूरोपीय चरणों में उनके ओपेरा के प्रदर्शन और आश्चर्यजनक सफलता के बावजूद यह कम नहीं हुआ। लेकिन 59 साल की उम्र में उन्हें भाग्य का एक भयानक झटका लगा। कार्डिनल रफ़ो की ओर से वेनिस में अपोस्टोलिक ननसियो ने संगीतकार को कार्निवाल की तैयारी के बीच पापल स्टेट्स (फेरारा) में से एक में प्रवेश करने से मना किया।

उस समय, यह एक अनसुनी शर्म की बात थी और विवाल्डी, एक पादरी, और भौतिक क्षति दोनों की पूरी तरह से बदनामी हुई। "पिएटा" में संबंध बिगड़ने लगे और उस समय बड़ी संख्या में युवा रचनाकारों के उभरने के कारण एंटोनियो का संगीत पुराना माना जाने लगा। उसे छोड़ना पड़ा।

"कंज़र्वेटरी" में उनका आखिरी बार बड़ी संख्या में उनकी बहुत कम कीमत पर बिक्री के संबंध में उल्लेख किया गया है संगीत समारोह. उसके बाद, विधाता अपनी मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ देता है।

63 वर्ष की आयु में वियना में आंतरिक सूजन से उनकी मृत्यु हो गई, जिसे सभी ने छोड़ दिया और भुला दिया।

एंटोनियो विवाल्डी (इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।

उन्होंने अपने पिता, जियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी के साथ वायलिन का अध्ययन किया, सेंट लुइस में वायलिन वादक। ब्रैंड; शायद रचना - Giovanni Legrenzi के साथ, शायद रोम में Arcangelo Corelli के साथ भी अध्ययन किया।

18 सितंबर, 1693 विवाल्डी को एक साधु बनाया गया था। 18 सितंबर, 1700 को उन्हें डीकन के पद पर पदोन्नत किया गया। 23 मार्च, 1703 विवाल्डी को एक पुजारी नियुक्त किया गया था। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र मास मनाया। अपने बालों के रंग के लिए, वेनेटियन के लिए असामान्य, उन्हें लाल पुजारी का उपनाम दिया गया था। 1 सितंबर, 1703 को, उन्हें वायलिन कक्षा में उस्ताद के रूप में पिएटा अनाथालय में भर्ती कराया गया था। ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में 90 मन्नत मतिनों की सेवा करने के लिए काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से आदेश। 17 अगस्त, 1704 को वियोला डी'अमोर पर खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त इनाम मिला। आधी मन्नत की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने लुक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश से स्वास्थ्य कारणों से मना कर दिया। 1706 फ्रांसीसी दूतावास के महल में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन। कार्टोग्राफर कोरोनेली द्वारा तैयार "गाइड टू वेनिस" का संस्करण, जिसमें विवाल्डी के पिता और पुत्र का उल्लेख वायलिन गुणी के रूप में किया गया है। सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में पियाज़ा ब्रागोरा से एक नए, बड़े घर में जाना।

1723 में रोम की पहली यात्रा। 1724 - ओपेरा गिउस्टीनो के प्रीमियर के लिए रोम की दूसरी यात्रा। पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ श्रोता। 1711 में 12 संगीत कार्यक्रमों का प्रकाशन "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक प्रेरणा") ऑप। 3.1725 सेशन। VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione। इस चक्र में "सद्भाव और आविष्कार की कला" या ("आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), ऑप। 8 (लगभग 1720), जिसने पहले से ही अपने हिंसक जुनून और नवीनता के साथ श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ी थी, अब इसमें चार विश्व प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" शामिल हैं। जीन जैक्स रूसो, जिन्होंने उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम किया था, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और इस चक्र में से कुछ को अपनी पसंदीदा बांसुरी पर खुद बजाना पसंद किया। विवाल्डी के कंसर्ट भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोट" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन RV532 के लिए कंसर्टो, कलात्मक चित्रण और उनके कार्यों में निहित हार्मोनिक उदारता के साथ-साथ आध्यात्मिक रूप से प्रतिष्ठित काम करता है: "ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1703-1725 में वह एक शिक्षक थे, फिर एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के प्रमुख थे, और 1713 से भी वे वेनिस में "डेला पिएटा" में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के प्रमुख थे, जो एक अनाथालय था, जो एक के रूप में प्रसिद्ध था। श्रेष्ठ संगीत विद्यालयलड़कियों के लिए। 1735 में वह थोड़े समय के लिए फिर से एक बैंडमास्टर थे।

विवाल्डी 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने सोलो इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो)। विवाल्डी ने कॉन्सर्टो ग्रोसो के लिए एक 3-भाग चक्रीय रूप की स्थापना की, एकल कलाकार के गुणी भाग को अलग किया।

यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों को बनाने में सक्षम थे। वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। यद्यपि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद दयालु विवाल्डी गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में उन्हें एक औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में बताया। एक लंबे समय के लिए, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेख बनाए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य विरोधों के एक पूर्ण संग्रह का प्रकाशन किया गया। वाद्य संगीतविवाल्डी एक शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में एक मंच था। सिएना में, विवाल्डी के नाम पर इतालवी संस्थान बनाया गया था (एफ। मालिपिएरो के नेतृत्व में)।

मई 1740 के मध्य में संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है। वह दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, सम्राट चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई थी और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया था। वियना विवाल्डी तक नहीं था। 28 जुलाई, 1741 को वियना में बीमार और बिना आजीविका के सभी को भूल गए। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। उन्हें 19 फ्लोरिन 45 क्रेउज़र के मामूली शुल्क के लिए गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़नेटा को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने ऋण के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अवैधता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, जो कि डिरस (अव्य। उग्र) के अलावा कोई नहीं था। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत (लगभग 90 ओपेरा) अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बन पाई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां जे.एस. बाख, महानतम पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है जर्मन संगीतकार 18 वीं शताब्दी का पहला भाग। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने मास्टर्स के बीच विवाल्डी का नाम गाया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गया। अपने काम (1717-1723) के कोथेन काल में बाख के विषयगतवाद के वाद्य-गुणात्मक स्वरूप को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि यह उनकी अपनी संगीतमय भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक संबंध बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, ठीक उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत अधिक था। ए। कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझ सकते थे"

रचनाएं

40 से अधिक ओपेरा, जिनमें "रोलैंड - काल्पनिक पागल" (ऑरलैंडो फिएटो पॉज़ो, 1714, थिएटर "सेंट एंजेलो", वेनिस), "नीरो, हू बिकम सीज़र" (नेरोन फेट्टो सेसारे, 1715, ibid।), "कोरोनेशन ऑफ़ द सीज़र" शामिल हैं। डेरियस "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid।), "प्रेम में धोखे की जीत" (Amore में L'inganno trionfante, 1725, ibid।), "Farnace" (1727, ibid।, बाद में "Farnace" भी कहा जाता है। पोंटस के शासक"), कुनेगोंडे (1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्दा (1735, सैन सैमुएल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थिएटर) "सेंट एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid.); oratorios - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयस देस फिरौनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फंस डेविक्टा होलो-फर्निस बार्बरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (ल'अदोराज़िओन डेल्ली ट्रे रे मैगी, 1722) ), आदि;

500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक, जिनमें शामिल हैं:
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो कंटीन्यूओ के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
49 कंसर्टी ग्रॉसी;
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिनुओ के साथ एक वाद्य यंत्र के लिए 352 कंसर्ट (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बासून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1) );
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ 2 उपकरणों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यू के साथ 3 या अधिक उपकरणों के लिए 32 कंसर्ट।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र - प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में विवाल्डी का योगदान महत्वपूर्ण है (वह सबसे पहले ओबोज, हॉर्न, बेससून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र रूप से इस्तेमाल करने वाले थे, न कि नकल करने वाले)।

बुध पर एक गड्ढा का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस, इटली में हुआ था। इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक जिन्होंने कंसर्ट के रूप में और दिवंगत बारोक वाद्य संगीत की शैली में एक निर्णायक छाप छोड़ी।

विवाल्डी के मुख्य शिक्षक शायद उनके पिता गियोवन्नी बतिस्ता थे, जो 1685 में पुरोहिती के लिए प्रशिक्षण ले रहे थे। उनके विशिष्ट लाल बालों ने बाद में उन्हें इल प्रीटे रोसो ("द रेड प्रीस्ट") उपनाम दिया। उन्होंने अपना पहला ज्ञात सार्वजनिक प्रदर्शन 1696 में बेसिलिका में अपने पिता के साथ "सुपरन्यूमेररी" वायलिन वादक के रूप में किया। वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक बन गए, और 1703 में उन्हें ओस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन मास्टर नियुक्त किया गया, जो संस्थापकों के लिए एक घर था। Pieta में विशेषज्ञता संगीत शिक्षाउनकी महिला वार्ड, और जो संगीत की क्षमता, को उनके उत्कृष्ट गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए श्रेय दिया गया है, जिनके बार-बार प्रदर्शन ने दान और विरासत के लिए संगठन की खोज में सहायता की है।

एक पुजारी के रूप में अपने समन्वय के तुरंत बाद, विवाल्डी ने ब्रोन्कियल अस्थमा होने वाली पुरानी बीमारी के कारण मास मनाने से पीछे हट गए। इस परिस्थिति के बावजूद, उन्होंने अपने धर्मनिरपेक्ष पुजारी को गंभीरता से लिया और एक धार्मिक कट्टरपंथी के रूप में ख्याति भी अर्जित की।

विवाल्डी की शुरुआती संगीत रचनाएँ पिएटा में उनके शुरुआती वर्षों की हैं। उनकी तिकड़ी सोनाटा और वायलिन सोनाटा के मुद्रित संग्रह क्रमशः 1705 और 1709 में दिखाई दिए, और 1711 में वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (ओपस 3, एल "एस्ट्रो आर्मोनिको) के लिए संगीत कार्यक्रम का उनका पहला और सबसे प्रभावशाली सेट एम्स्टर्डम प्रकाशन फर्म एस्टीन द्वारा प्रकाशित किया गया था। रोजर 1719 से पहले के वर्षों में, रोजर ने अपने संगीत समारोह के तीन और संग्रह और सोनाटा का एक संग्रह प्रकाशित किया।

विवाल्डी ने अपने पवित्र गायन संगीत से बड़ी सफलता हासिल की, जिसके लिए उन्हें बाद में अन्य संस्थानों से कमीशन मिला। उनकी गतिविधि का एक और नया क्षेत्र 1713 में खुला, जब विला में उनका पहला ओपेरा ओटोन विसेंज़ा में रिलीज़ हुआ था। वेनिस लौटकर, विवाल्डी तुरंत संगीतकार और इम्प्रेसारियो की जुड़वा के रूप में ऑपरेटिव गतिविधियों में डूब गए। 1718 से 1720 तक उन्होंने मंटुआ में उस शहर के गवर्नर के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत के निदेशक के रूप में काम किया।

1720 का दशक विवाल्डी के करियर का चरमोत्कर्ष था। वेनिस में एक बार फिर से, लेकिन अक्सर कहीं और यात्रा करते हुए, उन्होंने पूरे यूरोप में संरक्षक और ग्राहकों को वाद्य संगीत परोसा। इस दशक के दौरान, उन्होंने ओपेरा के लिए कई कमीशन भी प्राप्त किए और वेनिस और अन्य इतालवी शहरों में इम्प्रेसारियो के रूप में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया।

1730 के दशक में, विवाल्डी के करियर में धीरे-धीरे गिरावट आई। फ्रांसीसी यात्री चार्ल्स डी ब्रोसेस ने 1739 में खेद व्यक्त किया कि उनका संगीत अब फैशनेबल नहीं था। विवाल्डी के इम्प्रेसारियोटिक आक्रमण तेजी से असफलता के रूप में चिह्नित हो गए। 1740 में, वह वियना गया, लेकिन वह बीमार पड़ गया और 1742 में मेसिनिया में अपने ओपेरा एल "ऑराकोलो में भाग लेने के लिए जीवित नहीं रहा। 28 जुलाई, 1741 को उसके अंतिम संस्कार की सादगी इंगित करती है कि वह काफी गरीबी में मर गया।

विवाल्डी की मृत्यु के बाद विशाल संग्रहसंगीत पांडुलिपियों की संख्या, जिसमें मुख्य रूप से उनके स्वयं के कार्यों के ऑटोग्राफ स्कोर शामिल हैं, को 27 बड़े संस्करणों से जोड़ा गया है। वे पहले विनीशियन बिब्लियोफाइल जैकोपो सोरानजो द्वारा और फिर क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक के संरक्षक काउंट गियाकोमो दुरज्जो द्वारा अधिग्रहित किए गए थे। 1920 के दशक में खोजी गई ये पांडुलिपियां आज Foa और Giordano संग्रह का हिस्सा हैं। राष्ट्रीय पुस्तकालयट्यूरिन में।

Vivaldi के बारे में

इतालवी संगीत के प्रतिभाशाली एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी ने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। लेखक लगभग 90 ऑपरेटिव काम करता है, 500 से अधिक एकल संगीत कार्यक्रमएक आर्केस्ट्रा के साथ।

संगीतकार का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक नाई के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार जियोवानी के पिता ने कुशलता से वायलिन बजाया। वायलिन संगीत से घिरे हुए, एंटोनियो ने अपने पिता की जगह ली, जो 10 साल की उम्र से सेंट मार्क चैपल में खेलते थे।

25 साल की उम्र से, विवाल्डी ने मठ के अनाथालय के स्कूल में पढ़ाना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में अनाथालय की लड़कियों को संगीत सिखाना शामिल था। शिक्षण गतिविधियों में शामिल छात्रों के लिए लेखन कार्य। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने विभिन्न प्रकार के 60 से अधिक कार्य लिखे: संगीत कार्यक्रम, वक्तृत्व, मुखर संगीत।

1705 में, एंटोनियो के पहले 12 सोनटास प्रकाशित हुए, जिन्हें ओपस 1 कहा गया। 1706 में, संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी राजदूत के महल में हुआ। 1709 में पिएटा कंज़र्वेटरी में एक प्रदर्शन के दौरान, विवाल्डी को डेनमार्क के राजा, फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया, जो बाद में वायलिन सोनटास के लिए 12 संगीतकारों को समर्पित किया गया।

1713 से, विवाल्डी ने एक नया रास्ता खोजा रचनात्मकता - सृजनओपेरा काम करता है। संगीतकार के अनुसार, उन्होंने इस शैली में 90 से अधिक रचनाएँ लिखीं, लेकिन लगभग 50 आज तक जीवित हैं। प्रारंभ में, ओपेरा धर्मनिरपेक्ष समाज में सफल रहे, लेकिन यह क्षणभंगुर था। 1721 में, एंटोनियो मिलान का दौरा करता है, जहां वह संगीत नाटक सिल्विया को जनता के सामने प्रस्तुत करता है, जिसके बाद संगीतकार चर्च के लिए बाइबिल के विषयों पर काम करता है।

संगीतकार के जीवन के अगले तीन वर्षों को जीवन का रोमन काल कहा जा सकता है। विवाल्डी के लिए इटली की राजधानी में जाना बहुत प्रतीकात्मक हो गया। उन्होंने ओपेरा लिखा, पोप के सामने प्रदर्शन किया। इस अवधि के दौरान, फोर सीजन्स चक्र से उनके प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे गए। काम की विशिष्टता ध्वनि की आपूर्ति में थी, जब संगीत की पतली रेखाएं परिलक्षित होती थीं प्लॉट थीमकाम करता है (बर्फ पर गिरना, बच्चों की आवाज, कुत्ते का भौंकना, धारा का बड़बड़ाना)।

जैसे-जैसे उनकी मातृभूमि में प्रसिद्धि फीकी पड़ती गई, यूरोप में संगीतकार की लोकप्रियता बढ़ती गई। ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI, जिनके साथ विवाल्डी के व्यक्तिगत परिचित थे, ने उनकी रचनाओं की बहुत सराहना की। सम्राट के निमंत्रण पर, संगीतकार चला जाता है स्थायी स्थानवियना में निवास। सम्राट का संरक्षण लंबे समय तक नहीं रहा, उनकी मृत्यु और ऑस्ट्रिया में युद्ध के कारण एंटोनियो का विस्मरण हुआ।

1741 में गरीबी और अकेलेपन में संगीतकार की मृत्यु हो गई। अपनी युवावस्था में भी, ब्रह्मचर्य का रात्रि भोज करने के बाद, विवाल्डी का कोई परिवार नहीं था, कोई संतान नहीं थी। उन्हें गरीबों के वियना कब्रिस्तान में दफनाया गया था। दुनिया 200 साल तक महान प्रतिभा के काम के बारे में भूल गई। केवल जे.एस. बाख ने ईमानदारी से इतालवी संगीत की प्रशंसा की। विवाल्डी नाम का पुनरुद्धार 20वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। अब एंटोनियो की रचनाएँ शास्त्रीय संगीत के कई संगीत समारोहों में सुनी जाती हैं।

रूसी लेखक, प्रचारक और दार्शनिक - अलेक्जेंडर इवानोविच हर्ज़ेन का जन्म 22 मार्च, 1812 को हुआ था। अवैध संतानएक प्रसिद्ध मास्को ज़मींदार। परिवार की प्रतिष्ठा खराब न हो इसके लिए उसे एक काल्पनिक उपनाम दिया गया था।

कुज़्मा मिनिन

कुज़्मा मिनिन एक रूसी राष्ट्रीय नायक हैं, एक बहुत बहादुर व्यक्ति हैं, जो मृत्यु और चोट के खतरे के बावजूद, दुश्मन के हमले के तहत उनका विरोध करने लगे, और इसके अलावा, काफी सफलतापूर्वक विरोध करने के लिए

बैरोक युग के उत्तम विलासिता, वैभव और सनकी सौंदर्यशास्त्र प्रसिद्ध वेनिस एंटोनियो विवाल्डी के काम में पूरी तरह से सन्निहित हैं। उन्हें "इतालवी बाख" कहा जाता है, और अच्छे कारण के लिए: अपने जीवन के 63 वर्षों में, संगीतकार ने लगभग 800 रचनाएँ लिखीं, जिनमें ओपेरा, कोरल कार्य, विभिन्न उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। एक प्रतिभाशाली अभिनव संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, शानदार कंडक्टर और शिक्षक, उन्होंने न केवल एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया, बल्कि इतने सारे रहस्य भी छोड़े कि उनमें से कई अभी तक हल नहीं हुए हैं। यहां तक ​​कि उनके विश्राम का स्थान भी उनके वंशजों के लिए अज्ञात है। लेकिन विवाल्डी का असाधारण संगीत, जिसके चुंबकत्व पर समय की कोई शक्ति नहीं है, अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है और आज भी व्याप्त है सम्मान का स्थानविश्व संगीत कला की सबसे बड़ी संपत्ति के बीच।

एंटोनियो विवाल्डी और कई की संक्षिप्त जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी

1678 में, वेनिस में, एंटोनियो के बेटे का जन्म नाई गियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। 17 वीं शताब्दी के अंत में, वेनिस मनोरंजन की मान्यता प्राप्त राजधानी थी, एक शहर-त्योहार, जहाँ सारा जीवन संगीत की आवाज़ में बीत जाता था, और भविष्य के संगीतकार का घर इस अर्थ में कोई अपवाद नहीं था। विवाल्डी परिवार का मुखिया वायलिन बजाने में इतना कुशल था कि उसे सेंट मार्क कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया।

एंटोनियो जन्म से ही एक शारीरिक बीमारी से पीड़ित था - अस्थमा का एक रूप। लेकिन विवाल्डी के सभी छह बच्चों में, वह अपने पिता की तरह ही था - न केवल उग्र लाल बालों के साथ, वेनिस के निवासियों के लिए दुर्लभ, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण - संगीत सुनने और महसूस करने की क्षमता। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत प्रतिभा ने बचपन से ही खुद को महसूस किया। उन्होंने जल्दी से खेल में महारत हासिल कर ली वायोलिनऔर 10 साल की उम्र में अक्सर अपने पिता के बजाय कैथेड्रल ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया। और 13 साल की उम्र में लड़के ने पहली बार अपना संगीत बनाने की कोशिश की।

विवाल्डी की जीवनी कहती है कि 15 साल की उम्र में, एंटोनियो के जीवन में एक तीव्र मोड़ आया - अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने एक पादरी के रूप में अपना करियर चुना और अपने जीवन के अगले 10 साल चर्च विज्ञान के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिए। उसी समय, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी, और 1703 तक उन्होंने न केवल पुरोहिती प्राप्त की, बल्कि एक गुणी वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। अपने बालों के रंग के लिए, उन्हें "लाल पुजारी" उपनाम दिया गया था, लेकिन विवाल्डी ने लंबे समय तक चर्च के कर्तव्यों का पालन नहीं किया। बहुत जल्दी, उन्होंने जनता का नेतृत्व करने से इनकार कर दिया - एक संस्करण के अनुसार, इस तथ्य के कारण कि उनके स्वास्थ्य ने दूसरे के अनुसार, फिर से संगीत की लत के कारण अनुमति नहीं दी।

रैंक प्राप्त करने के लगभग तुरंत बाद, विवाल्डी ने वेनिस के एक स्कूल "ओस्पेडेल डेला पिएटा" में काम करना शुरू किया - जो अनाथ बच्चों के लिए मठ में अनाथालय का नाम था। विवाल्डी के काम के लिए "ओस्पेडेल डेला पिएटा" एक वास्तविक पालना बन गया। एक वायलिन शिक्षक और गायक के रूप में, उन्होंने सबसे साहसी और विविध रचनात्मक विचारों को लागू करने का एक अनूठा अवसर प्राप्त किया। ड्यूटी पर, उन्हें स्कूल के विद्यार्थियों के लिए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री - कैंटटास, कोरल, ऑरेटोरियो, मुखर और सिम्फ़ोनिक रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम दोनों के लिए बहुत सारा संगीत लिखना था। इस तरह की जोरदार और विविध गतिविधियों के परिणामों ने जल्दी ही खुद को महसूस किया - संगीत के पारखी और पारखी लोगों के बीच, स्कूल को शहर में सबसे अच्छा माना जाने लगा।

पिएटा ऑर्केस्ट्रा के लिए, विवाल्डी ने 450 से अधिक संगीत कार्यक्रमों की रचना की और अक्सर एकल वायलिन भागों का प्रदर्शन किया। वेनिस ने ऐसा वायलिन कभी नहीं सुना था, जो मानव आत्मा की गहराई से आवाजें पैदा करता प्रतीत होता था।

बहुत तेज लोकप्रियता युवा संगीतकारअपने पैतृक शहर की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया। वेनिस आने वाले प्रत्येक विशिष्ट अतिथि ने एंटोनियो विवाल्डी के प्रदर्शन में भाग लेना अपना कर्तव्य समझा। 1705 और 1709 में, संगीतकार के सोनटास को अलग-अलग संग्रह में प्रकाशित किया गया था।

लेकिन एंटोनियो को पहले से ही एक और विचार से दूर किया गया था - एक ओपेरा संगीतकार बनने के लिए। उस समय, ओपेरा को दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय शैली माना जाता था, और विवाल्डी ने अपने निहित दृढ़ संकल्प और अदम्य स्वभाव के साथ, उनके लिए एक नई तरह की रचनात्मकता में डुबकी लगाई। 1713 में मंचित उनकी पहली शुरुआत, ओट्टो एट द विला, एक शानदार सफलता थी। विवाल्डी एक पागल गति से काम करना शुरू कर देता है - वह एक वर्ष में 3-4 ओपेरा बनाने का प्रबंधन करता है। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि बढ़ती है, और एंटोनियो को हेसे-डार्मस्टाड के राजकुमार से एक निमंत्रण मिलता है, जो संगीत कला का पारखी है, जो मंटुआ के गवर्नर का पद संभालता है, अपने दरबार में बैंडमास्टर बनने के लिए।

1721-22 में, विवाल्डी ने मिलान और रोम में काम किया, नए ओपेरा की रचना जारी रखी।

अपने गिरते वर्षों में, संगीतकार के मामले बहुत हिल गए थे। उन्होंने अपने पैतृक शहर में मन की शांति पाने की उम्मीद में वेनिस लौटने का फैसला किया, जिसने लगभग 40 वर्षों तक उनकी सराहना की। लेकिन निराशा ने उनका इंतजार किया। उनके द्वारा रचित संगीत ने अब अपने पूर्व आनंद को नहीं जगाया, जनता के पास नई मूर्तियाँ थीं। यहां तक ​​​​कि अपनी मूल कंज़र्वेटरी में, जिसके साथ वे 38 साल के फलदायी कार्य से जुड़े थे, उन्हें यह समझने के लिए दिया गया था कि उनकी सेवाओं की वास्तव में आवश्यकता नहीं थी।

विवाल्डी की जीवनी के अनुसार, 1740 में, एक तरह से बाहर की तलाश में, संगीतकार सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, उनके लंबे समय तक और शक्तिशाली प्रशंसक, वियना गए, इस उम्मीद में कि उनकी प्रतिभा की वहां मांग होगी। लेकिन भाग्य ने विवाल्डी के लिए एक और झटका तैयार किया - उनके पास वियना पहुंचने का समय नहीं था, जब चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई। संगीतकार थोड़े समय के लिए अपने असफल संरक्षक से बच गया। 28 जुलाई 1741 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वियना में एक कंगाली की कब्र में दफनाया गया।

रोचक तथ्य:

• 1840 के बाद, विवाल्डी के कार्यों के कई हस्तलिखित संस्करण खो गए और लंबे समय तक लोगों की स्मृति से गायब हो गए। कुछ नोट्स उनके साथी संगीतकारों के साथ-साथ करीबी रिश्तेदारों के हाथों समाप्त हो गए।

• विवाल्डी ने अपने "दूसरे जन्म" का श्रेय इतालवी संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटिली को दिया है, जो सक्रिय रूप से संगीतकार के कार्यों की खोज कर रहे थे। 1920 के दशक में, उन्होंने हस्तलिखित स्कोर की बिक्री के बारे में एक अफवाह सुनी जो सैन मार्टिनो में मठवासी कॉलेज में रखे गए थे। उनमें से, जेंटिली ने विवाल्डी के कार्यों के 14 खंडों की खोज की, जो अभी भी जनता के लिए अज्ञात हैं - 19 ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष स्वर।
• विवाल्डी के खोए हुए कार्यों की खोज आज भी जारी है। 2010 में, स्कॉटलैंड में उनकी बांसुरी का आयोजन किया गया था। 2012 में, दुनिया ने उनके अज्ञात ओपेरा ऑरलैंडो फ्यूरियोसो को मान्यता दी।
• विवाल्डी की कला के प्रशंसक संगीतकार के प्रसिद्ध समकालीन थे। उनके श्रोताओं में डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ और पोप बेनेडिक्ट थे।
• 1713 के विदेशियों के लिए एक वेनिस गाइड में, विवाल्डी के पिता और पुत्र का उल्लेख वेनिस के संगीतकारों में सबसे कुशल वायलिन वादक के रूप में किया गया है।

• संगीतकार की सबसे लोकप्रिय छवि को फ्रांसीसी चित्रकार फ्रेंकोइस मोरेलन डे ला केव का कैनवास माना जाता है। चित्र के लिए, एंटोनियो को एक सफेद विग पहनना पड़ा - उस समय के शिष्टाचार ने पुरुषों को बिना विग के समाज में प्रकट होने की अनुमति नहीं दी।
• "बिजनेस कार्ड" विवाल्डी - वायलिन संगीत कार्यक्रम का एक चक्र "मौसम के"- मूल संस्करण में इसे "द फोर सीजन्स" "ले क्वाट्रो स्टैगियोनी" कहा जाता है।
• संगीतकार द्वारा उल्लिखित 90 ओपेरा में से केवल 40 ही उनके लेखक होने की पुष्टि करने में कामयाब रहे।
• "द सीजन्स" चक्र बनाने वाले संगीत कार्यक्रमों के एपिग्राफ सोननेट हैं। उनका लेखक अज्ञात है, लेकिन यह माना जाता है कि वे भी विवाल्डी के हैं।
• 1939 में ग्लोरिया को पुनर्जीवित किया गया था। यह इटालियन अल्फ्रेडो कैसेला द्वारा आयोजित "विवाल्डी वीक" के भाग के रूप में सिएना में किया गया था।
• सिएना संस्थान का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।
• एक बिल्डिंग में पूर्व विद्यालय"ओस्पेडेल डेला पिएटा" वर्तमान में एक रेस्तरां और होटल परिसर है।
• विवाल्डी और मोजार्टविएना में एक कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां आबादी के सबसे गरीब सदस्यों को दफनाया गया था।

• "विवाल्डी के संगीत के लिए" - यह लेखक के गीत वी। बेरकोव्स्की और एस। निकितिन के ए। वेलिचान्स्की के छंदों के प्रकाशकों के गीत का नाम है। इस गीत पाठ में विवाल्डी का संगीत गीतात्मक नायक के आध्यात्मिक सद्भाव का प्रतीक है।
• बुध ग्रह पर खुले गड्ढों में से एक का नाम संगीतकार के नाम पर रखा गया है।
• "विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा" - यह समूह का नाम है, जिसके निर्माता 1989 में वायलिन वादक और कंडक्टर स्वेतलाना बेज्रोदनाया थे। इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें विशेष रूप से महिलाएं शामिल हैं। यह 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओस्पेडेल डेला पिएटा स्कूल में विवाल्डी द्वारा आयोजित विद्यार्थियों के ऑर्केस्ट्रा का एक प्रकार का "रीमेक" है।
• प्रसिद्ध फिल्म "प्रिटी वुमन" में, विवाल्डी का संगीत, निर्देशकों के अनुसार, उच्च समाज की दुनिया के दृष्टांतों में से एक बन गया। टेप में विवाल्डी की "सीज़न्स" ध्वनि - चार में से तीन संगीत कार्यक्रम।

• विवाल्डी का है तकिया कलाम: "जब एक वायलिन पर्याप्त है, तो दो का उपयोग न करें।"
• लगभग तीन साल पहले, इतालवी वैज्ञानिकों ने एक अद्भुत खोज की - उन्होंने तथाकथित "विवाल्डी प्रभाव" का खुलासा किया। उन्होंने एक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप यह पता चला कि "द सीजन्स" को समय-समय पर सुनने से बुजुर्गों की याददाश्त मजबूत होती है।
• स्विस फिगर स्केटर स्टीफेन लैम्बियल ने जीत हासिल की रजत पदक 2006 के ट्यूरिन ओलंपिक में, विवाल्डी के द फोर सीजन्स में स्केटिंग।

"लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका"

संगीतकार की जीवनी में कई "रिक्त स्थान" हैं, और उनका निजी जीवन कोई अपवाद नहीं है। उनका नाम केवल एक महिला के साथ जुड़ा हुआ है - गायिका अन्ना जिराउड। मंटुआ में अपने काम के दौरान संगीतकार अन्ना से मिले। वह उसके साथ वेनिस लौट आया। प्रसिद्ध विनीशियन नाटककार के। गोल्डोनी ने उल्लेख किया है कि विवाल्डी ने अन्ना जिराउड को अपना छात्र बताते हुए उनसे परिचय कराया। लेकिन दुष्ट जीभों ने युवा गायक को "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" करार दिया, और बिना कारण के नहीं। संगीतकार ने स्पष्ट रूप से उसका पक्ष लिया, जिस क्षण से वे मिले थे, उसने विशेष रूप से उसके लिए ओपेरा लिखा था, और यह विवाल्डी है जो अन्ना की प्रसिद्धि का श्रेय देता है ओपेरा गायक. इसके अलावा, अन्ना, अपनी खुद की बहन पाओलीना के साथ, अपने आंतरिक चक्र का हिस्सा थे, सभी यात्राओं पर संगीतकार के साथ थे, और इसने इस तथ्य के बारे में अफवाहों का एक गुच्छा दिया कि संगीतकार एक जीवन शैली का नेतृत्व करता है जो एक पादरी के लिए उपयुक्त नहीं है। .

उनके रोमांटिक संबंध का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है। इसके अलावा, विवाल्डी ने अन्ना के सम्मान का जमकर बचाव किया, सभी को समझाते हुए कि स्वास्थ्य समस्याओं के कारण उन्हें मदद की ज़रूरत थी, और अन्ना और पाओलीना, जो एक नर्स थीं, केवल उनकी देखभाल करती थीं। 16 नवंबर, 1737 को अपने संरक्षक बेंटिवोग्लियो को लिखे एक पत्र में, उन्होंने समझाया कि केवल दोस्ती और पेशेवर सहयोग ने उन्हें अन्ना से जोड़ा। एकमात्र संकेत है कि अन्ना संगीतकार की प्रेरणा थी और उसके दिल की महिला वह जादुई संगीत है जो उसने उससे मिलने के बाद लिखा था। यह तब था जब चक्र "द सीज़न", संगीत कार्यक्रम "नाइट", पवित्र संगीत "ग्लोरिया" की उत्कृष्ट कृति दिखाई दी, जिसने उनके नाम को अमर कर दिया।

अन्ना जो भी विवाल्डी के लिए हैं, हमें उन्हें श्रद्धांजलि देनी चाहिए - उन्होंने संगीतकार को उनके लिए मुश्किल समय में नहीं छोड़ा और उनकी आखिरी सांस तक उनके समर्पित साथी और दोस्त थे।

विश्व संगीत कला के विकास में विवाल्डी की भूमिका

संगीत कला के विकास पर विवाल्डी का प्रभाव संगीत गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैला हुआ है, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी वायलिन वादक के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशिष्टता की पुष्टि करता है।

• यह विवाल्डी के लिए धन्यवाद था कि एक प्रदर्शन तकनीक जो नाटकीय तीव्रता के मामले में पूरी तरह से अद्वितीय थी, को मजबूत किया गया था, जिसे "लोम्बार्ड" कहा जाता है, जब पहले नोट की अवधि कम हो गई और अगला लयबद्ध रूप से सहायक हो गया।
• संगीतकार की प्रतिभा विवाल्डी एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की एक नई शैली के विचार के साथ आई थी।
• उन्होंने कंसर्टो ग्रोसो की शैली, एक पहनावा-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम, इटली में लोकप्रिय, विकास के एक नए चरण में रखा, जिसके बाद उन्होंने तीन-भाग का रूप सौंपा और एकल कलाकारों के एक समूह के बजाय, एक अलग एकल वाद्य यंत्र गाया, एक संगत समारोह के साथ ऑर्केस्ट्रा को समाप्त करना।
• ऑर्केस्ट्रेशन की कला के विकास में विवाल्डी का योगदान बहुत बड़ा है - वह सबसे पहले ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़, हॉर्न, बेससून और अन्य वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र रूप से पेश करने वाले थे।
• विवाल्डी की निस्संदेह उपलब्धि यह है कि उन्होंने मंच पर अवतार लिया विशेष प्रकारकंसर्टोस - ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए, और दूसरा विकल्प - दो और चार वायलिन के लिए। कुल मिलाकर, अपने में रचनात्मक विरासतलगभग दो दर्जन ऐसे संगीत कार्यक्रम, उनमें से दो मैंडोलिन के लिए दुनिया का एकमात्र संगीत कार्यक्रम।

बैरोक युग की संगीत कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पर विवाल्डी की रचनाओं का बहुत प्रभाव था - जोहान सेबेस्टियन बाच. वह विवाल्डी की रचनाओं में गंभीरता से रुचि रखते थे और उनका अध्ययन करते थे, संगीत की भाषा की तकनीकों और अपने पूर्ववर्ती के प्रतीकवाद को सक्रिय रूप से लागू करते थे, जिससे उनका अर्थ गहरा हो जाता था। एच-मोल में बाख के सबसे प्रसिद्ध द्रव्यमान में कुछ संगीतज्ञ रचना के इतालवी मास्टर के कार्यों की निस्संदेह गूँज पाते हैं। इसके बाद, बाख ने क्लैवियर के लिए 6 विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम का अनुलेखन किया, 2 और को अंग संगीत कार्यक्रम में परिवर्तित किया और 4 क्लैवियर के लिए एक को अनुकूलित किया। विडंबना यह है कि इन संगीत कृतियों को 150 से अधिक वर्षों के लिए बाख द्वारा रचित माना जाता था।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतकार फ्रिट्ज़ क्रेस्लर, जो शैलीकरण के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे, ने सी मेजर में एक वायलिन कॉन्सर्टो लिखा, जिसमें उन्होंने उपशीर्षक "इन द स्टाइल ऑफ़ विवाल्डी" रखा। क्रेस्लर की इस उज्ज्वल रचना के साथ बड़ी सफलता, जड़ता से, विवाल्डी के कार्यों में रुचि जगाती है, जिसे पूरी तरह से भुला दिया गया था। इस प्रकार संगीत ओलंपस में प्रसिद्ध विनीशियन और उनकी उत्कृष्ट कृतियों की विजयी वापसी शुरू हुई। आज, विवाल्डी का संगीत दुनिया भर के वायलिन वादकों द्वारा सबसे प्रिय में से एक है।

विवाल्डी के काम के बारे में महान और प्रसिद्ध

• वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने काव्यात्मक रूप से "द सीजन्स" को "मानव जीवन का एक फ्रेस्को" कहा है, क्योंकि मनुष्य को जन्म से लेकर मृत्यु तक - प्रकृति के समान मार्ग को पार करना पड़ता है।
• ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक डब्ल्यू। कोलेंडर के अनुसार, वायलिन बजाने की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों के उपयोग के मामले में विवाल्डी यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे।
• विवाल्डी की एक ही संगीत विषय पर अनंत विविधताओं को लिखने की क्षमता I. स्ट्राविंस्की की व्यंग्यात्मक टिप्पणी का आधार बनी, जिसने विवाल्डी को "लगातार छह सौ बार एक ही संगीत रचना करने में सक्षम बोर" कहा।
• "विवाल्डी वाद्य संगीत का एक उत्सव है, एक वायलिन असाधारण है। वहवह खुद एक गुणी वायलिन वादक थे और दूसरों की तुलना में बेहतर जानते थे कि सबसे ज्यादा कैसे दिखाना हैवायलिन की आवाज़ में शानदार", - इस तरह आधुनिक वायलिन वादक, प्रतियोगिता के विजेता, ने महान उस्ताद के काम पर टिप्पणी की प्रारंभिक संगीतब्रुग्स दिमित्री सिंकोवस्की में।

एंटोनियो लुसियो (लुसियो, लुसियो) विवाल्डी(इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी। विवाल्डी को 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो, लगभग 40 ओपेरा के लेखक। विवाल्डी मुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रम के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से वायलिन के लिए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" हैं, जो "आविष्कार के साथ सद्भाव के विवाद" चक्र का हिस्सा हैं।

उनकी कई रचनाएँ महिलाओं के संगीत कलाकारों की टुकड़ी ऑस्पेडेल डेला पिएटा के लिए लिखी गई थीं, जहाँ उन्होंने (जिन्हें कैथोलिक पादरी ठहराया गया था) 1703 से 1715 और 1723 से 1740 तक काम किया। वेनिस, मंटुआ में विवाल्डी के ओपेरा के रसीले निर्माण भी सफल रहे। और वियना। सम्राट चार्ल्स VI से मिलने के बाद, पदोन्नति की उम्मीद में, विवाल्डी वियना चले गए। हालांकि, विवाल्डी के आने के कुछ ही समय बाद सम्राट की मृत्यु हो गई, और संगीतकार खुद एक साल से भी कम समय के बाद गरीबी में मर गया।

प्रारंभिक वर्षों

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20वीं शताब्दी के मध्य तक, विवाल्डी की जीवनी के शोधकर्ताओं ने संगीतकार के जन्म की विभिन्न तिथियों को माना, ऐसे बयान थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी वैज्ञानिक एरिक पॉल द्वारा खोजा गया ( एरिक पॉल) सेंट जॉन द बैपटिस्ट (ब्रागोरा, कास्टेलो जिले में सैन जियोवानी) के चर्च पैरिश के रिकॉर्ड ने आखिरकार संगीतकार के जन्म की तारीख को स्थापित करना संभव बना दिया। उनके घर में उनके जन्म के तुरंत बाद एक दाई ने उन्हें बपतिस्मा दिया, जिसने सभी को आश्वस्त किया कि बच्चे का जीवन खतरे में है। हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, बच्चे का प्रारंभिक बपतिस्मा या तो उसके खराब स्वास्थ्य या उस दिन शहर को हिला देने वाले भूकंप के कारण था। भूकंप से प्रभावित होकर, विवाल्डी की मां ने पहले ही अपने बेटे को एक पुजारी के रूप में पहचान लिया था। चर्च में विवाल्डी का आधिकारिक बपतिस्मा दो महीने बाद हुआ।

एंटोनियो के दूर के पूर्वज ब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवन्नी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म भी 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई की दुकानों में, एक नियम के रूप में, वे विभिन्न रखते थे संगीत वाद्ययंत्र. जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1677 में, Giovanni ने Camilla Calicchio (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनका एक बेटा, एंटोनियो है। चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियो की तीन बहनें थीं - मार्गरीटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंट्योर टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, जियोवानी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में था। "सोवेग्नो देई म्यूज़िकिस्टी डी सांता सेसिलिया", जिसके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार, कई ओपेरा के लेखक, जियोवन्नी लेग्रेंजी थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। उल्लेखनीय है कि उन वर्षों में Giovanni Vivaldi का पूरा नाम Giovanni Battista Rossi के रूप में सूचीबद्ध था। वेनेशियनों के लिए असामान्य लाल बालों के रंग के लिए, जो एंटोनियो को अपने पिता से विरासत में मिला था, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी: इल प्रेट्टे रोसो) कहा जाता था। 1689 में, "ला फेडेल्टा स्फोर्टुनाटा" नामक एक ओपेरा का मंचन किया गया था, जिसे जियोवन्नी बतिस्ता रॉसी द्वारा रचित किया गया था, जिससे यह माना जा सकता है कि विवाल्डी के पिता स्वयं एक संगीतकार थे।

संगीतकार के युवा वर्षों और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। संभवतः, यह उनके पिता थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने, उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, जिसमें युवा संगीतकार दस साल की उम्र से शामिल हुए, और पहले से ही 1689-1692 में उन्होंने सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने पिता की जगह ले ली। वेनिस से उनकी लगातार अनुपस्थिति के लिए।

कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने गियोवन्नी लेग्रेंजी के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि 1690 में लेग्रेंजी की मृत्यु हो गई, कई शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं कि लेग्रेंजी ने युवा एंटोनियो का उल्लेख किया था। हालांकि लक्ज़मबर्ग के विद्वान वाल्टर कोल्नेडर ने विवाल्डी के पहले संगीतकार कार्यों में से एक में पहले से ही लेग्रेन्ज़ी की शैली के प्रभाव को नोट किया - "लेटेटस सम ..." ("चलो आनंद लें ..."), उनके द्वारा 1691 में तेरह साल की उम्र में लिखा गया था। प्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्केंजेलो कोरेली की संगीत शैली के एंटोनियो के शुरुआती कार्यों में वायलिन गुण और गूँज ने अटकलों को जन्म दिया है कि एंटोनियो ने इस मास्टर के साथ वायलिन का अध्ययन किया हो सकता है। हालांकि, आज तक इसका समर्थन करने के लिए कोई स्पष्ट सबूत नहीं है, और एंटोनियो की चर्च सेवा की तारीखों का कालक्रम रोम में 1703 में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता है।

विवाल्डी का स्वास्थ्य खराब था - "स्ट्रेटेज़ा डि पेट्टो" ("सीने में जकड़न") जैसे लक्षणों की व्याख्या अस्थमा के एक रूप के रूप में की गई थी। हालाँकि इसने उन्हें वायलिन बजाना, रचना करना और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना सीखने से नहीं रोका, फिर भी इसने उन्हें वायु वाद्य यंत्र बजाने का अवसर नहीं दिया।

युवा

कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डेला पिएटा" वेनिस में

चर्च के गिरजाघर में पिता की सेवा और पादरियों के संपर्क ने चुनाव को प्रभावित किया आगे का करियरयुवा एंटोनियो। उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह काफी समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में ऐसा था हमेशा की तरह व्यापारआध्यात्मिक और का संयोजन संगीत व्यवसाय. 1704 में अपने समन्वय के तुरंत बाद, उन्हें खराब स्वास्थ्य के कारण मास मनाने का भोग प्राप्त हुआ। विवाल्डी ने केवल कुछ ही बार एक पुजारी के रूप में मास आयोजित किया, जिसके बाद उन्होंने चर्च में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, हालांकि वे एक पादरी बने रहे।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी वेनिस में "पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा" नामक एक अनाथालय में एक वायलिन मास्टर (इतालवी: मेस्ट्रो डी वायलिनो) बन गया। होना, सबसे पहले, प्रसिद्ध संगीतकार, उसी समय विवाल्डी को सदाचार के मामले में एक असाधारण वायलिन वादक माना जाता था। विवाल्डी केवल 25 वर्ष के थे जब उन्होंने ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम करना शुरू किया। यहीं पर उन्होंने अगले तीस वर्षों में अपनी अधिकांश प्रमुख रचनाओं की रचना की। वेनिस में इसी तरह के चार संस्थान थे। उनका लक्ष्य उन बच्चों के लिए आश्रय और शिक्षा प्रदान करना था जो पीछे छूट गए थे, साथ ही अनाथ जिनके परिवार उनका समर्थन नहीं कर सकते थे। इन संस्थानों को गणतंत्र की निधि से वित्तपोषित किया गया था। लड़कों को व्यापार में प्रशिक्षित किया गया और 15 साल की उम्र में उन्हें छोड़ना पड़ा शैक्षिक संस्था. बालिकाओं को प्राप्त हुआ संगीत शिक्षा, और सबसे प्रतिभाशाली बने रहे और ओस्पेडेल में प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के सदस्य बन गए।

विवाल्डी ने कंसर्टोस, कैंटटास और लिखा स्वर संगीतछात्रों के लिए बाइबिल ग्रंथों के लिए। ये रचनाएँ, जिनकी संख्या 60 से अधिक है, विविध हैं: इनमें एकल मंत्र और एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए बड़े पैमाने पर कोरल कार्य शामिल हैं। 1704 में, विवाल्डी, एक वायलिन शिक्षक के रूप में अपने कर्तव्यों के अलावा, एक वायोला शिक्षक के कर्तव्यों को भी प्राप्त किया। उस्ताद डि कोरो की स्थिति, जिसे विवाल्डी द्वारा एक समय में स्वीकार किया गया था, को बहुत समय और काम की आवश्यकता थी। उन्हें प्रत्येक छुट्टी के लिए एक नया ओटोरियो या संगीत कार्यक्रम बनाना था, साथ ही अनाथों को संगीत सिद्धांत और कुछ उपकरणों को कैसे बजाना सिखाया जाता था।

ओस्पेडेल के निदेशक मंडल के साथ विवाल्डी के संबंध अक्सर तनावपूर्ण रहे। एक शिक्षक के रूप में उसे काम पर रखना है या नहीं, इस पर परिषद ने हर साल एक वोट दिया। मतदान शायद ही कभी एकमत था; और 1709 में इसका समर्थन नहीं किया गया था। एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में सेवा देने के एक साल बाद, ओस्पेडेल काउंसिल ने सर्वसम्मति से संगीतकार को वापस (1711 में) वापस करने का फैसला किया। काउंसिल से विवाल्डी की साल भर की अनुपस्थिति के दौरान, उनकी भूमिका के महत्व का एहसास हुआ। 1716 में उन्हें नियुक्त किया गया था संगीत निर्देशकओस्पेडेल और संस्था की सभी संगीत गतिविधियों के लिए जिम्मेदार बन गया।

1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के पब्लिशिंग हाउस ने उनके 12 सोनटास प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस 1 नामित किया गया था। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा शैली की ओर रुख किया। 1709 में बोरटोली द्वारा वेनिस में प्रकाशित विवाल्डी की दूसरी रचना में वायलिन के लिए 12 सोनटास शामिल थे जिनके साथ सेम्बलो (हार्पसीकोर्ड के लिए इतालवी नाम) था। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुआ। इतालवी कार्टोग्राफर विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार की गई गाइड टू वेनिस के संस्करण में विवाल्डी के पिता और पुत्र, गुणी वायलिन वादकों के नामों का भी उल्लेख किया गया है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 में, 12 कंसर्ट "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित हुए थे। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और 1713 से पिएटा महिला कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रम के मुख्य निदेशक बन गए ( "ओस्पेडेल डेला पिएटा"). इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने शिक्षण और रचना के संयोजन में कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों ने वेनिस का दौरा किया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। इसलिए, 1709 में, पिएटा में ओटोरियो की प्रस्तुति के दौरान, विवाल्डी को डेनिश राजा फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनटास समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में रहने के दौरान, जर्मन संगीतकार, ब्रेस्लाउ के कपेलमिस्टर, गॉटफ्रीड स्टोलज़ेल ( गॉटफ्रीड हेनरिक स्टोलज़ेल) एंटोनियो के साथ। इस प्रकार, Stölzel Vivaldi के साथ व्यक्तिगत संपर्क रखने वाले पहले जर्मन संगीतकार थे।

दौरे पर विवाल्डी की लगातार अनुपस्थिति के बावजूद, 1718 में शुरू होने के बाद, पिएटा ने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम लिखने के दायित्व के लिए उसे 2 सेक्विन का भुगतान किया, और वेनिस में रहने के दौरान कम से कम पांच बार उनके साथ पूर्वाभ्यास भी किया। पिएटा रिकॉर्ड बताते हैं कि संगीतकार को 1723 और 1733 के बीच 140 संगीत कार्यक्रमों के लिए भुगतान किया गया था।

रचना गतिविधि की शुरुआत। वेनिस (1713-1718)

विवाल्डी ने ओपेरा संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1713 में, उन्होंने विला में तीन-अभिनय ओपेरा ओटोन (विला में ओटोन) लिखा, जिसका उसी वर्ष 17 मई को विसेंज़ा में प्रांतीय टीट्रो डेले ग्राज़ी में प्रीमियर हुआ ( टीट्रो डेले ग्राज़ी). यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल कथानक साज़िश के साथ एक ओपेरा श्रृंखला का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमेनिको लल्ली द्वारा एक लिब्रेटो को लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, वह रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाता है। प्रथा के अनुसार, कैस्ट्रेटो गायकों ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने ताकत और प्रतिभा को मिला दिया पुरुष स्वरमहिलाओं की हल्कापन और गतिशीलता के साथ। जाहिर है, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को एक आदेश मिला ( scrittura) मोडोटो के एक नए ओपेरा के लिए, सैन एंजेलो थिएटर के मालिक, जिनके साथ वह तब तक संपर्क में रहे जब तक कि वे नहीं थे नवीनतम ओपेरा"फेरस्पे" (1739)। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा ऑरलैंडो फिन्टो पाज़ो (रोलाण्ड, द प्रिटेंडेड मैडमैन) लिखा, जिसे ग्राज़ियो ब्रेक्सियोली द्वारा लिब्रेट्टो में लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो की प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतरण था। जल्द ही संगीतकार ने 1714 में लैटिन ग्रंथों में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रम्पफैंट" में दो ऑरटोरियोस लिखे। उसके पहले वाद्य यंत्र, फिरौन के देवता मूसा, का स्कोर बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, कलाकारों के नाम के साथ ऑरेटोरियो का केवल पाठ संरक्षित किया गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि सभी भागों सहित पुरुष पात्रछात्राओं-विद्यार्थियों द्वारा किया गया। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित ओरटोरियो "जुडिथ ट्रायम्फेंट", विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित है। संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक मान्यता के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई, लेकिन न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में संगीतकार के काम की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित कर सकी। 1715 में, उन्होंने सैन एंजेलो के थिएटर से एक कमीशन प्राप्त किया - ओपेरा "नेरोन फेट्टो सेसरे" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, विवाल्डी, जिसे सैन एंजेलो थिएटर द्वारा नियुक्त किया गया था, ने एक और ओपेरा, L'incoronazione di Dario (द कोरोनेशन ऑफ़ डेरियस) लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण वेनिस थिएटर के लिए ओपेरा "ला कॉस्टेंज़ा ट्रियोनफैंटे डेग्लामोरी ई डे ग्लोडी" ("प्रेम और घृणा पर स्थायी विजय") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से थे। बाद के वर्षों में जुड़े। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ था। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो जाता है, इस तथ्य से भी स्पष्ट होता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्कैंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का मंचन फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर किया गया था।

विवाल्डी की प्रगतिशील ऑपरेटिव शैली ने उन्हें अधिक रूढ़िवादी संगीतकारों, जैसे बेनेडेटो मार्सेलो, एक मजिस्ट्रेट और शौकिया संगीतकार के साथ कुछ समस्याएं पैदा कीं। "इल टीट्रो अल्ला मोडा" (1720) शीर्षक वाले उनके लेख में विवाल्डी और उनके ओपेरा की निंदा की गई है, हालांकि उन्होंने सीधे पाठ में उनका उल्लेख नहीं किया है। लेकिन लेख के कवर में एक नाव (Sant'Angelo) दिखाई गई, जिसके बाएं छोर पर पुजारी की टोपी में एक छोटी परी खड़ी है और वायलिन बजाती है।

विवाल्डी द्वारा 1737 में अपने संरक्षक, मार्क्विस बेंटिवोग्लियो को लिखे गए एक पत्र में, उन्होंने इस तथ्य का उल्लेख किया है कि उन्होंने "94 ओपेरा" लिखे थे। हालांकि, केवल लगभग 50 विवाल्डी ओपेरा की खोज की गई है, और शेष ओपेरा का कोई अन्य दस्तावेज मौजूद नहीं है। जबकि विवाल्डी ने निश्चित रूप से अपने समय में कई ओपेरा लिखे, उन्होंने एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, जोहान एडोल्फ हसे, लियोनार्डो लियो और बलदासारे गैलुप्पी जैसे महान समकालीन संगीतकारों की प्रसिद्धि कभी हासिल नहीं की।

उनके सबसे सफल ओपेरा "ला कोस्टान्ज़ा ट्रियोनफैंटे" ("प्रेम और नफरत पर स्थायी विजय") और "फ़ार्नेस" ("फ़ार्नेस") हैं, जिनमें से प्रत्येक को छह बार मंच पर पुनर्जीवित किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ताओं ने संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण माना है: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

1717 या 1718 में, विवाल्डी को मंटुआ शहर के गवर्नर हेस्से-डार्मस्टाड के राजकुमार फिलिप के दरबार में कपेलमिस्टर के रूप में एक नए प्रतिष्ठित पद की पेशकश की गई थी। वह वहां और भीतर चला गया तीन सालकई ओपेरा की रचना की, जिनमें से "टिटो मैनलियो" ("टिटो मैनलियो") था। 1721 में, संगीतकार मिलान में थे, जहाँ उन्होंने "ला सिल्विया" ("सिल्विया") नाटक प्रस्तुत किया। उन्होंने अगले वर्ष मिलान में वाद्यवृंद L'Adorazione delli tre Re Magi (द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी) के साथ फिर से दौरा किया। 1722 में वे रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी नई शैली के ओपेरा का मंचन किया। और पोप बेनेडिक्ट XIII ने विवाल्डी को उनके लिए खेलने के लिए आमंत्रित किया। 1725 में, विवाल्डी वेनिस लौट आया और उसी वर्ष चार और ओपेरा लिखे।

विवाल्डी का कैरिकेचर - "रेड प्रीस्ट", 1723 में इतालवी कलाकार पियर लियोन घेज़ी द्वारा तैयार किया गया।

इस अवधि के दौरान, विवाल्डी ने चार वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें से प्रत्येक चार मौसमों के अनुरूप था और प्रत्येक मौसम के लिए उपयुक्त दृश्यों का चित्रण करता था। तीन संगीत कार्यक्रम मूल अवधारणाएं हैं, जबकि पहला, वसंत, अपने एक साथ ओपेरा इल गिउस्टीनो के पहले कार्य से सिनफोनिया रूपांकनों को उधार लेता है। संगीत कार्यक्रमों की प्रेरणा संभवतः मंटुआ के आसपास का क्षेत्र था। संगीत की अवधारणा में ये संगीत कार्यक्रम क्रांतिकारी निकले: वे धाराओं के प्रवाह को दर्शाते हैं, पक्षियों के गायन ( विभिन्न प्रकार, प्रत्येक विशेष रूप से विशेषता), कुत्तों का भौंकना, मच्छरों का शोर, चरवाहों का रोना, तूफान, शराबी नर्तक, शांत रातें, शिकारियों द्वारा शिकार, स्केटिंग करने वाले बच्चे, और सर्दियों की शाम को गर्म करना। प्रत्येक कंसर्ट एक सॉनेट से जुड़ा होता है, जिसमें विवाल्डी ने संगीत में दर्शाए गए दृश्यों का वर्णन किया हो सकता है। ये कंसर्ट 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए थे।

मंटुआ में, विवाल्डी ने ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड से मुलाकात की ( अन्ना जिराउड), एक फ्रांसीसी नाई की बेटी। विवाल्डी के बाद के भाग्य पर इस परिचित का बहुत प्रभाव पड़ा। नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में, विवाल्डी ने अन्ना जिराउड को अपने "मेहनती छात्र" के रूप में प्रस्तुत किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह विवाल्डी है, जो एक ओपेरा गायक के रूप में अन्ना जिराउड के विकास में एक बड़ी योग्यता है। यह काफी संभावना है, क्योंकि इतालवी ओपेरा संगीतकार आमतौर पर पूर्णता के लिए मुखर तकनीक के रहस्यों को जानते थे। समकालीनों ने अन्ना को एक कुशल और आध्यात्मिक गायक के रूप में एक सुखद, यद्यपि सीमा, आवाज में मामूली बताया। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल, एक प्यारा मुँह था। उसके पास एक छोटी सी आवाज थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी। एना जिराउड की बहन, पाओलीना, विवाल्डी की निरंतर साथी बन गई, जो संगीतकार की एक तरह की नर्स बन गई और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वेनिस लौट आए, जहाँ वेनेटियन ने अन्ना को तेज-तर्रार "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहते थे और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं में उनके साथ थे। जिराउद बहनों के साथ ये संबंध, जो एक पादरी के बहुत करीब हैं, ने बार-बार पादरी की आलोचना की है। यह विवाल्डी के व्यक्ति के आसपास बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। तो, एक अफवाह के अनुसार, विवाल्डी एक हिजड़ा था। पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए और पोप राज्यों के चर्च बड़प्पन के साथ उनके संबंधों में वृद्धि हुई। यह ज्ञात है कि 1738 में फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप ने संगीतकार के पाप में गिरने के कारण विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने और मास मनाने से मना किया था। इन सबके बावजूद उन्होंने हमेशा बड़ी मानसिक दृढ़ता के साथ सम्मान और रक्षा की मानव गरिमाउनके जीवन के साथी, हमेशा उनके बारे में गहरे सम्मान के साथ बोलते हैं।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और मंचन किया नया ओपेरा"एरकोले सोल टर्मोडोंटे" ("हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन")। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। प्रसिद्ध बांसुरी वादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांटज़, जो ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे, ने कहा कि "जनता ने विवाल्डी की 'लोम्बार्ड शैली' को इतना पसंद किया कि तब से वे अन्य संगीत सुनना नहीं चाहते थे। " फरवरी 1724 में, विवाल्डी ने ओपेरा गिउस्टिनो (जस्टिन या गिउस्टिनो) के प्रीमियर में भाग लेने के लिए फिर से रोम का दौरा किया। 1724 में लिखा गया और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया तीसरा ओपेरा, "ला सदाचार ट्रियोनफैंटे डेल'अमोर, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्रेम और घृणा पर पुण्य विजय"), विजयी सफलता को पूरा किया काम करता है रोम में संगीतकार, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक श्रोता थे, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि विवाल्डी को पोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार ( कार्ल हेलर) यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक हो सकता था। यदि हम मानते हैं कि विवाल्डी को बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, तो इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII केवल 29 मई, 1724 को पोप चुने गए थे। 1725 में, 1720 के आसपास उनके द्वारा लिखे गए 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("सद्भाव और आविष्कार की कला" या "आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित, इस चक्र के पहले चार संगीत कार्यक्रमों ने श्रोताओं पर अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ एक अमिट छाप छोड़ी। सही नाम है "द फोर सीजन्स" ( ले क्वाट्रो स्टैगियोनी), जो सीधे चक्र के बहु-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते हुए, उन्होंने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं इस चक्र का कुछ प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के कंसर्ट भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोट" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंचफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन RV532 के लिए कंसर्टो, जो उनके कार्यों में निहित कलात्मक चित्रण और हार्मोनिक उदारता से प्रतिष्ठित हैं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कार्यों के रूप में: "ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1735 में, वह थोड़े समय के लिए फिर से एक बैंडमास्टर थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने करियर की ऊंचाई पर, विवाल्डी को यूरोपीय बड़प्पन और रॉयल्टी से कमीशन मिला। Serenade (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria and Igomene") 1725 में लुई XV के विवाह के उपलक्ष्य में वेनिस में फ्रांसीसी राजदूत द्वारा प्रदर्शित किया गया था। अगले वर्ष, एक और सेरेनेड लिखा गया - "ला सेना उत्सव" ("सेलिब्रेटिंग द सीन") - फ्रांसीसी दूतावास के लिए और साथ ही साथ फ्रांसीसी शाही राजकुमारियों के जन्म के उत्सव के सम्मान में - हेनरीटा और लुईस एलिज़ाबेथ। विवाल्डी द्वारा "ला सेट्रा" ("ज़िथर") सम्राट चार्ल्स VI को समर्पित किया गया था। 1728 में, विवाल्डी ने सम्राट से मुलाकात की जब वह एक नए बंदरगाह के निर्माण की देखरेख के लिए ट्राएस्टे गए थे। चार्ल्स ने रेड प्रीस्ट के संगीत की इतनी प्रशंसा की कि कहा जाता है कि उन्होंने संगीतकार के साथ एक बैठक के दौरान अपने मंत्रियों के साथ दो साल तक बात की थी। उन्होंने विवाल्डी को नाइटहुड, एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया और उन्हें वियना आमंत्रित किया। जवाब में, विवाल्डी ने सम्राट को ला सेट्रा की हस्तलिखित प्रति भेंट की।

1730 में, विवाल्डी अपने पिता के साथ वियना और प्राग गए, जहाँ उनके ओपेरा फ़र्नेस का मंचन किया गया था। उनके कुछ बाद के ओपेरा दिन के दो प्रमुख इतालवी लेखकों के सहयोग से निर्मित किए गए थे। यूटिका में ओलंपियास और कैटोन के लिब्रेटोस को विएना के दरबारी कवि पिएत्रो मेटास्टासियो द्वारा लिखा गया था। ग्रिसल्डा को युवा कार्लो गोल्डोनी द्वारा अपोस्टोलो ज़ेनो द्वारा पहले लिखित लिबरेटो से लिखित किया गया था।

उस समय के कई संगीतकारों की तरह, विवाल्डी को अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कई वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनकी रचनाओं को अब ऐसे सम्मान में नहीं रखा गया था, जैसा कि वे एक बार वेनिस में थे; संगीत के बदलते स्वाद ने उन्हें जल्दी से अप्रचलित बना दिया। इसके जवाब में, विवाल्डी ने वियना में अपने कदम को सुरक्षित करने के लिए बड़ी संख्या में पांडुलिपियों को नगण्य कीमतों पर बेचने का फैसला किया। वेनिस से विवाल्डी के जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन यह संभावना है कि सम्राट चार्ल्स VI के साथ उनकी मुलाकात की सफलता के बाद, वह शाही दरबार में एक संगीतकार का पद लेना चाहते थे।

यह भी संभव है कि विवाल्डी अपने ओपेरा के मंचन के लिए वियना गए हों। हालांकि, वियना में संगीतकार के आगमन के तुरंत बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, जिससे उन्हें शाही संरक्षण के बिना छोड़ दिया गया और आय के स्थायी स्रोत की उम्मीद थी। ऑस्ट्रियाई विरासत के लिए युद्ध शुरू हुआ - वियना विवाल्डी तक नहीं था, और संगीतकार थोड़े समय के लिए ड्रेसडेन, सैक्सोनी में एक नई नौकरी की तलाश में निकल गया, जहां वह सबसे अधिक बीमार हो गया। सभी के द्वारा भुला दिया गया, बीमार और बिना आजीविका के, वह वियना लौट आया, जहाँ 28 जुलाई, 1741 को 63 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। 28 जुलाई को, उन्हें 19 फ्लोरिन्स 45 क्रुज़र्स (वियना में विवाल्डी की कब्र को संरक्षित नहीं किया गया था) के मामूली शुल्क के लिए गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में एक साधारण कब्र में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गरीटा और जीनत को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने ऋण के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

संगीत के इतिहास में विवाल्डी का महत्व

विवाल्डी का प्रभाव

विवाल्डी 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने सोलो इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा कंसर्टो के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो). विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसो 3-भाग चक्रीय रूप, एकल कलाकार के गुणी भाग को अलग करता है।

यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों को बनाने में सक्षम थे।

वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। 18 वीं -19 वीं शताब्दी में एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को बहुत कम जाना जाता था, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में था, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, एक इतालवी संगीतज्ञ द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी। एक लंबे समय के लिए, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेख बनाए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य विरोधों के एक पूर्ण संग्रह का प्रकाशन किया गया। विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में एक मंच थे। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अवैधता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, जो कि डिरस (अव्य। उग्र) के अलावा कोई नहीं था। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बन पाई है। लगभग 94 ओपेरा उनके लिए जिम्मेदार हैं, हालांकि उनमें से केवल लगभग 40 की सही पहचान की गई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां जे.एस. बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने मास्टर्स के बीच विवाल्डी का नाम गाया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गया। अपने काम (1717-1723) के कोथेन काल में बाख के विषयगतवाद के वाद्य-गुणात्मक स्वरूप को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि यह उनकी अपनी संगीतमय भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक संबंध बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, ठीक उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत अधिक था। ए कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझ सकते थे।" बाख ने सोलो क्लैवियर के लिए छह विवाल्डी कंसर्ट, ऑर्गन के लिए तीन, और चार हार्पसीकोर्ड्स, स्ट्रिंग्स और बेसो कंटीन्यूओ (बीडब्ल्यूवी 1065) के लिए एक, चार वायलिन, दो वायलास, सेलो और बेसो कॉन्टिन्यू (आरवी 580) के लिए कंसर्टो पर आधारित है।

विवाल्डी के काम के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसीसी संगीतज्ञ मार्क पेनचेर्ल ( मार्क पिंचरले) और जर्मन संगीतकार वाल्टर कोल्नेडर ( वाल्टर कोलनेडर).

घरेलू और विदेशी संगीतशास्त्र में विवाल्डी

विवाल्डी के जीवन काल में उनकी ख्याति न केवल इटली में, बल्कि फ्रांस सहित अन्य देशों में भी फैली। हालाँकि, उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार की लोकप्रियता में गिरावट आई। बैरोक युग के बाद, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम अपेक्षाकृत अज्ञात हो गए और लंबे समय तक उनकी उपेक्षा की गई। यहां तक ​​कि सबसे ज्यादा उल्लेखनीय कार्यविवाल्डी, द फोर सीजन्स, मूल संस्करण में या तो क्लासिकवाद के युग में या रूमानियत के युग में अज्ञात था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सी-डूर में फ्रिट्ज़ क्रेस्लर का संगीत कार्यक्रम, विवाल्डी की शैली में रचा गया (जिसे उन्होंने मूल काम इतालवी संगीतकार) ने विवाल्डी की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित करने में मदद की। फ्रांसीसी वैज्ञानिक मार्क पिंकर्ले ने भी विवाल्डी के काम के अकादमिक अध्ययन की शुरुआत में योगदान दिया। विवाल्डी की कई पांडुलिपियां ट्यूरिन नेशनल यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी से खरीदी गई थीं। इससे विवाल्डी में मारियो रिनाल्डी, अल्फ्रेडो कैसेला, एज्रा पाउंड, ओल्गा रुडगे, डेसमंड झोलोबा, आर्टुरो टोस्कानिनी, अर्नोल्ड शेरिंग और लुइस कॉफमैन जैसे संगीतकारों की नए सिरे से रुचि पैदा हुई। उनमें से प्रत्येक ने 20वीं शताब्दी में विवाल्डी के संगीत के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1926 में, पीडमोंट के एक मठ में, शोधकर्ताओं ने विवाल्डी के कार्यों के चौदह खंडों की खोज की, जिन्हें नेपोलियन युद्धों के दौरान खोया हुआ माना गया था। 18 वीं शताब्दी में मठ परिसर का अधिग्रहण करने वाले ग्रैंड ड्यूक दुरज्जो के वंशजों के संग्रह में गिने-चुने विकल्पों में से कुछ लापता खंड पाए गए।

20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के अप्रकाशित कार्यों का पुनरुत्थान मुख्य रूप से अल्फ्रेडो कैसेला के प्रयासों के कारण हुआ, जिन्होंने 1939 में ऐतिहासिक विवाल्डी सप्ताह का आयोजन किया, जिसमें ओपेरा ग्लोरिया और ओलंपियास का फिर से मंचन किया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विवाल्डी की रचनाएँ और भी सफल हुईं।

रूसी में विवाल्डी पर मोनोग्राफ के लेखक इगोर बेलेटस्की हैं ("एंटोनियो विवाल्डी: छोटा निबंधजीवन और रचनात्मकता ": एल।, मुजिका, 1975)। निम्नलिखित विश्वकोशों में लेख भी हैं: ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया (एम।, पब्लिशिंग हाउस " सोवियत विश्वकोश”, पहला, दूसरा, तीसरा संस्करण), महान रूसी विश्वकोश (एम।, वैज्ञानिक प्रकाशन गृह "महान रूसी विश्वकोश, 2006), संगीत विश्वकोश(एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1976)। इसके अलावा, "लाइफ" श्रृंखला में प्रकाशित विवाल्डी के बारे में एक किताब है अद्भुत लोग", लेखक वर्जिलियो बोकार्डी (वॉल्यूम 1095; एम।, पब्लिशिंग हाउस "यंग गार्ड", 2007) हैं। विवाल्डी के कुछ ओपेरा के बारे में जानकारी पी. वी. लुत्स्कर और आई. पी. सुसिडको की पुस्तक से प्राप्त की जा सकती है " इतालवी ओपेरा XVIII सदी", वॉल्यूम 2 ​​(एम।, पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स-XXI", 2004)।

रचनाएं

एंटोनियो विवाल्डी एक विपुल संगीतकार हैं। वह 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें "फ्यूरियस रोलैंड" (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), "नीरो, जो सीजर बन गए" (नेरोन फेट्टो सेसरे, 1715, ibid।), "कोरोनेशन ऑफ डेरियस" (L'incoronazione di Dario, 1716) शामिल हैं। ibid।), "प्रेम में धोखे की जीत" (अमोरे में L'inganno trionfante), 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid।, जिसे बाद में "Farnak, पोंटस के शासक" भी कहा जाता है), "Cunegonde" (1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुएल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थिएटर) "सेंट एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid.); oratorios - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयस देस फिरौनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फंस डेविक्टा होलो-फर्निस बार्बरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (ल'अदोराज़िओन डेल्ली ट्रे रे मैगी, 1722) ), आदि;

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो कंटीन्यूओ के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
• 49 कंसर्टी ग्रॉसी;
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिनुओ के साथ एक वाद्य यंत्र के लिए 352 कंसर्ट (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बासून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1) );
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ 2 उपकरणों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यू के साथ 3 या अधिक उपकरणों के लिए 32 कंसर्ट।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक 8 वें ओपस से पहले 4 संगीत कार्यक्रम हैं, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण है। विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह सबसे पहले ओबोज, हॉर्न, बेससून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र रूप से उपयोग करने वालों में से एक थे, न कि नकल करने वाले।

दृश्य कला में विवाल्डी

विवाल्डी को चित्रित करने वाली कला के कई कार्य बच गए हैं। इसलिए, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्र फ्रांसीसी कलाकार फ्रेंकोइस मोरेलन डे ला केव द्वारा चित्रित किए गए थे, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि इसमें उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है। , और यह धारणा कि यह सबसे महान संगीतकार को दर्शाता है, केवल इसलिए बनाया गया क्योंकि चित्र वेनिस में खोजा गया था और एक वायलिन वादक को दर्शाया गया था (और विवाल्डी एक गुणी वायलिन वादक थे)। बाकी हिस्सों से इस चित्र की बाहरी भिन्नता और उस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह का कारण बनती है कि रंगीन चित्र वास्तव में विवाल्डी को दर्शाता है। चित्रों में से एक को रखा गया है अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयबोलोग्ना में संगीत (इतालवी: म्यूजियो इंटरनैजियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला म्यूजिका)। 1723 में, इतालवी कलाकार पियर लियोन घेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का कैरिकेचर बनाया।

सिनेमा में छवि

• "विवाल्डी, प्रिंस ऑफ वेनिस" (फ्रांस, 2006, जीन-लुई गिलर्मौक्स द्वारा निर्देशित)
• "विवाल्डी, लाल बालों वाले पुजारी" (इटली, 2009, निर्देशक लिआना माराबिनी)
• पुराने पियानो के किस्से। एंटोनियो विवाल्डी (कार्टून, रूस, 2007, निर्देशक ओक्साना चेरकासोवा)

याद

एंटोनियो विवाल्डी के नाम पर:

• बुध ग्रह पर गड्ढा।
• सिएना में इतालवी संस्थान, (फ्रांसेस्को मालिपिएरो के नेतृत्व में)।
• विवाल्डी ब्राउज़र, ओपेरा सॉफ्टवेयर के पूर्व कर्मचारियों द्वारा विकसित।