पुनर्जागरण वेनिस पेंटिंग. वेनिस में पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण

मध्य इटली की कला के विपरीत, जहां चित्रकला का विकास वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ, वेनिस में 14वीं शताब्दी में हुआ। चित्रकला का बोलबाला है. जियोर्जियोन और टिटियन के काम में, तेल पेंट के सक्रिय उपयोग के साथ चित्रफलक पेंटिंग में बदलाव किया गया था। संक्रमण के कारणों में से एक वेनिस की जलवायु द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसमें भित्तिचित्र खराब रूप से संरक्षित हैं। दूसरा कारण यह है कि चित्रफलक पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष विषयों की वृद्धि और चित्रकारों के ध्यान के दायरे में शामिल वस्तुओं के दायरे के विस्तार के संबंध में दिखाई देती है। चित्रफलक चित्रकला की स्थापना के साथ-साथ शैलियों की विविधता भी बढ़ रही है। इसलिए, टिटियन ने पौराणिक विषयों, चित्रों, रचनाओं पर पेंटिंग बनाईं बाइबिल की कहानियाँ. स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों - वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के काम में, स्मारकीय चित्रकला का एक नया उदय हुआ।

जियोर्जियो दा कैस्टेलफ्रेंकोउपनाम जियोर्जियोन(1477-1510) ने अल्प जीवन जीया। उनका उपनाम "ज़ोरज़ो" शब्द से लिया गया है, जिसका वेनिस बोली में अर्थ "सबसे निचले मूल का व्यक्ति" होता है। जियोर्जियोन वेनिस की सांस्कृतिक परतों का सदस्य था। उनके चित्रों के कथानक, जैसे थंडरस्टॉर्म, तीन दार्शनिकव्याख्या करना कठिन है। उनके कुछ बेहतरीन काम हैं "स्लीपिंग वीनस" और "जूडिथ"जिसमें कलाकार ने मनुष्य और प्रकृति का सामंजस्य स्थापित किया। टिटियन ने कलाकार के स्टूडियो में अध्ययन किया, जिसने अपने शिक्षक से बहुत कुछ सीखा। 1510 में जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई।

टिटियन वेसेलियो(1476-1576) ने जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया, फिर 1507 में उन्होंने जियोर्जियोन की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिन्होंने सबसे पहले टिटियन को अपना काम पूरा करने का काम सौंपा। जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, टिटियन ने अपने कुछ काम पूरे कर लिए और उनके कई आदेश स्वीकार कर लिए, अपनी कार्यशाला खोली।

इस समय, कई चित्रों में, जिनमें से "सैलोम", "शौचालय के पीछे महिला" और "वनस्पति"वह सुंदरता के अपने विचार को मूर्त रूप देता है।

1516 में कलाकार रचना करता है हमारी महिला का स्वर्गारोहण (असुंता)वेनिस में सांता मारिया ग्लोरियोसा के चर्च के लिए - तस्वीर में दिखाया गया है कि कैसे प्रेरितों का एक समूह एनिमेटेड रूप से इशारा करते हुए भगवान की माँ को स्वर्गदूतों से घिरा हुआ स्वर्ग में चढ़ते हुए देखता है।

1525 में, टिटियन ने अपनी प्रेमिका सेसिलिया से शादी की, जिससे उसके दो बेटे थे। इस समय कलाकार स्वस्थ, कामुक छवियों को पसंद करता है, ध्वनियुक्त, गहरे रंगों का उपयोग करता है। बेलिनी की मृत्यु के बाद, रिपब्लिक के वेनिसियन स्कूल के कलाकार का स्थान टिटियन के पास चला गया। टिटियन ने पेंटिंग का सुधार जारी रखा है, जिसे जियोर्जियोन ने शुरू किया था: वह बड़े कैनवस पसंद करते हैं जो रंगों के विस्तृत और मुक्त ओवरले की अनुमति देते हैं। प्रारंभिक परत पर, इसके सूखने के तुरंत बाद, उन्होंने पारदर्शी और चमकदार वार्निश के साथ मिश्रित कम या ज्यादा घने, लेकिन तरल स्ट्रोक लगाए ( ग्लेज़िंग), लगभग प्राप्त होने वाले स्ट्रोक के साथ सबसे चमकीले स्वर और छाया को तीव्र करके चित्र को समाप्त करें कॉर्पस चरित्र. स्केच सामान्य भावनात्मक तैयारी के अनुरूप था, लेकिन अपने आप में पूर्ण था।

पोप पॉल III के निमंत्रण पर टिटियन रोम चला गया। उनकी कला में नए विषय सामने आते हैं - संघर्ष, तनाव का नाटक। फिर टिटियन और उसका बेटा चार्ल्स पंचम के पास ऑग्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। उनके दरबार में, मास्टर बहुत कुछ लिखते हैं, विशेष रूप से स्पेन से कई आदेश प्राप्त करते हैं - राजा फिलिप द्वितीय ने उन्हें कई पेंटिंग का आदेश दिया। 50 के दशक की शुरुआत में। टिटियन वेनिस लौट आया, लेकिन स्पेनिश राजा के लिए काम करना जारी रखा। टिटियन के चित्र जीवंतता से प्रतिष्ठित हैं। में "अपने भतीजों के साथ पोप पॉल III का चित्र"तीन लोगों की मुलाकात दिखाई गई है, जिनमें से प्रत्येक अन्य गुप्त भावनाओं से जुड़ा है। 1548 में टिटियन ने लिखा चार्ल्स वी के दो चित्र. एक में, उसे एक विजयी व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है जिसने जीत हासिल की - कवच पहने हुए, पंख वाला हेलमेट पहने हुए। दूसरे चित्र में सम्राट को पारंपरिक स्पेनिश काले सूट में एक लॉजिया की पृष्ठभूमि के सामने एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है।

50 के दशक की शुरुआत में। फिलिप द्वितीय द्वारा नियुक्त टिटियन, जो अपने पिता चार्ल्स पंचम के त्याग के बाद सम्राट बने, ने पौराणिक विषयों पर सात कैनवस चित्रित किए, जिन्हें उन्होंने "कविताएं" कहा, जिसमें पौराणिक विषयों को मानव जीवन के रूपकों के रूप में व्याख्या की गई। सामान्य तौर पर, पुरातनता कलाकार के लिए बहुत आकर्षक थी। पुरातनता के विषयों पर सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक "वीनस ऑफ़ अर्बिनो", "वीनस एंड एडोनिस", "डाने", "बाचस एंड एराडने".

धार्मिक विषयों पर चित्रों में, कलाकार उच्च स्तर की मनोवैज्ञानिकता और अभिव्यक्ति प्राप्त करता है ( "सीज़र का डेनारियस", "पेनिटेंट मैग्डलीन").

अपने जीवन के अंतिम वर्ष टिटियन वेनिस में रहे। उनके कार्यों में चिंता और निराशा बढ़ती जा रही है। वह तेजी से नाटकीय कथानकों की ओर मुड़ता है - शहादत और पीड़ा के दृश्य, जिसमें दुखद नोट भी बजते हैं (" सेंट सेबेस्टियन"). यहां कलाकार उपयोग करता है पेस्टी लेखन शैली- ये शक्तिशाली, खुरदरे बनावट वाले स्ट्रोक हैं।

पाओलो वेरोनीज़(1528-1588)। पी. कैलियारी, जिनका उपनाम उनके जन्म स्थान के नाम पर रखा गया था, का जन्म वेरोना में हुआ था। वेनिस पहुँचकर, वह तुरंत डोगे के पलाज़ो में अपने काम के लिए प्रसिद्ध हो गया। अपने जीवन के अंत तक, 35 वर्षों तक वेरोनीज़ ने वेनिस को सजाने और महिमामंडित करने का काम किया ( "गलील के काना में विवाह"). वेरोनीज़ की पेंटिंग पूरी तरह से रंग पर बनी है। वह जानता था कि अलग-अलग रंगों की तुलना इस तरह से कैसे की जाए कि उनका मेल एक विशेष रूप से तीव्र ध्वनि उत्पन्न करे। वे कीमती पत्थरों की तरह जलने लगते हैं। टिटियन के विपरीत, जो मुख्य रूप से एक चित्रफलक चित्रकार था, वेरोनीज़ एक जन्मजात सज्जाकार है। वेरोनीज़ से पहले, अंदरूनी सजावट के लिए दीवारों पर अलग-अलग चित्रफलक पेंटिंग लगाई जाती थीं, और एक सामान्य सजावटी एकता, पेंटिंग और वास्तुकला का सिंथेटिक संलयन, काम नहीं करता था। वेरोनीज़ वेनिस के पहले कलाकार थे जिन्होंने संपूर्ण सजावटी पहनावा बनाया, चर्चों, मठों, महलों और विला की दीवारों को ऊपर से नीचे तक चित्रित किया, और अपनी पेंटिंग को वास्तुकला में अंकित किया। इन उद्देश्यों के लिए उन्होंने फ़्रेस्को तकनीक का उपयोग किया। अपने भित्तिचित्रों में, और मुख्य रूप से प्लैफोंड में, वेरोनीज़ ने मजबूत फोरशॉर्टनिंग, बोल्ड स्थानिक कटौती का उपयोग किया, जो चित्र को नीचे से ऊपर तक देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था ( "शुक्र और एडोनिस", "शुक्र और मंगल"). अपने तख्तों में, उन्होंने "आसमान खोल दिया"।

जैकोपो टिंटोरेटो(असली नाम जैकोपो रोबस्टी, 1518-1594)। टिंटोरेटो की पेंटिंग पुनर्जागरण के इतालवी संस्करण के अंत का प्रतीक है। टिंटोरेटो का रुझान जटिल विषयगत प्रकृति के सचित्र चक्रों की ओर था; उन्होंने दुर्लभ और पहले कभी न देखे गए विषयों का उपयोग किया। सेंट के चमत्कारों का चक्र। वेनिस अकादमी और मिलान ब्रेरा (मिलान) में ब्रांड ऐसे रूपों में प्रस्तुत किया गया है जो सामान्य सचित्र समाधानों से बहुत दूर हैं। युद्धों को दर्शाने वाले डोगे के महल के ऐतिहासिक इतिहास में प्रचुर विविधता और डिजाइन की धृष्टता दिखाई देती है। प्राचीन पौराणिक विषयों में, टिंटोरेटो ने रूपांकनों की उस मुक्त काव्यात्मक व्याख्या को जारी रखा, जिसकी शुरुआत टिटियन की "कविता" से हुई थी। चित्र एक उदाहरण है "आकाशगंगा की उत्पत्ति". उन्होंने नये कथानक स्रोतों का प्रयोग किया। चित्र में "सेविंग अर्सिनो"कलाकार फ्रांसीसी मध्ययुगीन किंवदंती में रोमन लेखक ल्यूकन की कविता की व्यवस्था से आगे बढ़े, और उन्होंने टैसो की कविता के आधार पर "टैंक्रेड और क्लोरिंडा" लिखा।

टिंटोरेटो ने बार-बार द लास्ट सपर के कथानक का उल्लेख किया। सांता ट्रोवासो के चर्च की एक पेंटिंग में, ईसा मसीह के शब्द, प्रहार की तरह, हैरान शिष्यों को तितर-बितर कर देते हैं। विशिष्ट विशेषताटिंटोरेटो द्वारा काम करता है सुझावात्मकता(सुझाव), गतिशीलता, प्राकृतिक रूपांकनों की अभिव्यंजक चमक, स्थानिक बहुआयामीता।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, आपके बहुत आभारी होंगे।

http://www.allbest.ru/ पर होस्ट किया गया

संघीय राज्य बजट शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"रियाज़ान राज्य विश्वविद्यालय का नाम एस.ए. यसिनिन के नाम पर रखा गया"

रूसी भाषाशास्त्र और राष्ट्रीय संस्कृति संकाय

तैयारी की दिशा "धर्मशास्त्र"

नियंत्रणकाम

अनुशासन में "विश्व कलात्मक संस्कृति"

विषय पर: "विनीशियन पुनर्जागरण"

द्वितीय वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

अंशकालिक शिक्षा:

कोस्त्युकोविच वी.जी.

जाँच की गई: शाखोवा आई.वी.

रियाज़ान 2015

योजना

• परिचय
• निष्कर्ष
• ग्रन्थसूची

परिचय

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी में "पुनर्जागरण", इतालवी में "रिनाससिमेंटो") पहली बार 16वीं शताब्दी के चित्रकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार द्वारा पेश किया गया था। जॉर्ज वासारी को ऐतिहासिक युग का निर्धारण करने की आवश्यकता महसूस हुई, जो पश्चिमी यूरोप में बुर्जुआ संबंधों के विकास के प्रारंभिक चरण के कारण था।

पुनर्जागरण संस्कृति की उत्पत्ति इटली में हुई, और यह सबसे पहले, सामंती समाज में बुर्जुआ संबंधों के उद्भव और परिणामस्वरूप, एक नए विश्वदृष्टि के उद्भव से जुड़ा था। शहरों के विकास और शिल्प के विकास, विश्व व्यापार के उदय, 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत की महान भौगोलिक खोजों ने मध्ययुगीन यूरोप का जीवन बदल दिया। शहरी संस्कृतिनए लोगों का निर्माण किया और जीवन के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाया। भूली हुई उपलब्धियों की वापसी शुरू हो गई है प्राचीन संस्कृति. सभी परिवर्तन कला में सबसे बड़ी सीमा तक प्रकट हुए। इस समय, इतालवी समाज संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर देता है। प्राचीन ग्रीसऔर रोम में प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियाँ खोजी जा रही हैं। समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्र - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान - अधिक से अधिक स्वतंत्र होते जा रहे हैं।

कालानुक्रमिक रूपरेखाइतालवी पुनर्जागरण 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक का समय कवर करता है। इस अवधि के भीतर, पुनर्जागरण को कई चरणों में विभाजित किया गया है: XIII-XIV सदियों का दूसरा भाग। - प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनरुद्धार) और ट्रेसेन्टो; 15th शताब्दी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी के अंत-16वीं सदी का पहला तीसरा भाग - उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो शब्द का प्रयोग विज्ञान में कम बार किया जाता है)। इलिना एस. 98 यह पेपर वेनिस में पुनर्जागरण की विशेषताओं की जांच करेगा।

इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति का विकास बहुत विविध है, जो इटली के विभिन्न शहरों के आर्थिक और राजनीतिक विकास के विभिन्न स्तरों, इन शहरों के पूंजीपति वर्ग की शक्ति और शक्ति की विभिन्न डिग्री, सामंती परंपराओं के साथ उनके संबंध की अलग-अलग डिग्री के कारण है। प्रमुख कला विद्यालय 14वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण की कला में। 15वीं सदी में सिएनीज़ और फ़्लोरेंटाइन थे। - 16वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, पडुआ, वेनिस। - रोमन और विनीशियन।

पुनर्जागरण और पिछले के बीच मुख्य अंतर सांस्कृतिक युगएक व्यक्ति और उसके आस-पास की दुनिया के मानवतावादी दृष्टिकोण में, मानवीय ज्ञान की वैज्ञानिक नींव के निर्माण में, एक प्रयोगात्मक प्राकृतिक विज्ञान के उद्भव में, नई कला की कलात्मक भाषा की विशेषताओं में, और अंत में, स्वतंत्र विकास के लिए धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के अधिकारों का दावा करना शामिल था। इस सबने बाद के विकास का आधार बनाया यूरोपीय संस्कृति 17वीं-18वीं शताब्दी में। यह पुनर्जागरण ही था जिसने दो सांस्कृतिक दुनियाओं - बुतपरस्त और ईसाई - का व्यापक और विविध संश्लेषण किया, जिसका आधुनिक समय की संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण के आंकड़ों ने, सामंती विश्वदृष्टि के विपरीत, विद्वान, एक नया, धर्मनिरपेक्ष, तर्कसंगत विश्वदृष्टि का निर्माण किया। पुनर्जागरण में ध्यान का केंद्र एक आदमी था, इसलिए इस संस्कृति के वाहकों के विश्वदृष्टिकोण को "मानवतावादी" (लैटिन ह्यूमनिटास - मानवता से) शब्द द्वारा दर्शाया गया है। इतालवी मानवतावादियों के लिए मनुष्य का स्वयं पर ध्यान ही मुख्य था। उसका भाग्य काफी हद तक उसके अपने हाथों में है, ईश्वर ने उसे स्वतंत्र इच्छा शक्ति प्रदान की है।

पुनर्जागरण की विशेषता सौंदर्य का पंथ है, विशेषकर मनुष्य की सुंदरता। इटालियन पेंटिंग में सुंदर, उत्तम लोगों को दर्शाया गया है। कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने काम में स्वाभाविकता के लिए, दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए प्रयास किया। पुनर्जागरण में मनुष्य फिर से बन जाता है मुख्य विषयकला और मानव शरीर को सबसे श्रेष्ठ माना जाता है उत्तम रूपप्रकृति में।

पुनर्जागरण का विषय, और विशेष रूप से वेनिस में पुनर्जागरण, प्रासंगिक है क्योंकि पुनर्जागरण की कला उन सभी सर्वश्रेष्ठ के संश्लेषण के आधार पर विकसित हुई जो पिछली शताब्दियों की मध्ययुगीन कला और प्राचीन दुनिया की कला में बनाई गई थी। पुनर्जागरण की कला यूरोपीय कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी, जिसने मनुष्य को उसके सुख और दुख, मन और इच्छा के साथ पहले स्थान पर रखा। इसने एक नई कलात्मक और स्थापत्य भाषा विकसित की, जिसका महत्व आज भी बरकरार है। इसलिए, पुनर्जागरण का अध्ययन यूरोप की कलात्मक संस्कृति के संपूर्ण विकास को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण कड़ी है।

peculiarities वेनिस पुनर्जागरण

प्रतिभाशाली कारीगरों की प्रचुरता और कलात्मक रचनात्मकता के दायरे में, इटली ने 15वीं शताब्दी में इसे पीछे छोड़ दिया। अन्य सभी यूरोपीय देश। वेनिस की कला इटली में पुनर्जागरण कला के अन्य सभी केंद्रों के संबंध में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के विकास के एक विशेष संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है।

13वीं सदी से वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र, भारत के साथ व्यापार किया। गहन व्यापार के कारण इसमें भारी धन का प्रवाह हुआ। वेनिस एक व्यापारिक एवं कुलीनतंत्रीय गणराज्य था। कई शताब्दियों तक वेनिस एक अत्यंत समृद्ध शहर की तरह रहा, और इसके निवासी सोने, चांदी, की प्रचुरता से आश्चर्यचकित नहीं हो सके। कीमती पत्थर, कपड़े और अन्य खजाने, लेकिन महल के बगीचे को वे धन की अंतिम सीमा मानते थे, क्योंकि शहर में बहुत कम हरियाली थी। लोगों को रहने की जगह बढ़ाने, शहर का विस्तार करने के पक्ष में इसे छोड़ना पड़ा, जो पहले से ही हर जगह से पानी से निचोड़ा हुआ था। शायद यही कारण है कि वेनेशियन सुंदरता के प्रति बहुत ग्रहणशील हो गए, और प्रत्येक कलात्मक शैली काफी आगे बढ़ गई उच्च स्तरउनकी सजावटी संभावनाओं में. तुर्कों के हमले के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन ने वेनिस की व्यापारिक स्थिति को बहुत हिला दिया, और फिर भी वेनिस के व्यापारियों द्वारा जमा की गई विशाल मौद्रिक संपत्ति ने इसे 16 वीं शताब्दी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए अपनी स्वतंत्रता और पुनर्जागरण जीवन शैली को बनाए रखने की अनुमति दी।

कालानुक्रमिक रूप से, पुनर्जागरण की कला ने इस युग के इटली के अधिकांश अन्य प्रमुख केंद्रों की तुलना में कुछ देर से वेनिस में आकार लिया, लेकिन यह इटली के अन्य केंद्रों की तुलना में अधिक समय तक चली। इसने, विशेष रूप से, फ्लोरेंस की तुलना में और सामान्यतः टस्कनी में बाद में आकार लिया। जैसा कि कहा गया था, वेनिस में पुनरुद्धार की अपनी विशेषताएं थीं, उसे वैज्ञानिक अनुसंधान और प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि थी। वेनिस के पुनर्जागरण की उत्पत्ति अन्य थी। वेनिस की ललित कलाओं में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के सिद्धांतों का निर्माण 15वीं शताब्दी में ही शुरू हुआ। यह किसी भी तरह से वेनिस के आर्थिक पिछड़ेपन से निर्धारित नहीं था, इसके विपरीत, वेनिस, फ्लोरेंस, पीसा, जेनोआ, मिलान के साथ, उस समय इटली के सबसे आर्थिक रूप से विकसित केंद्रों में से एक था। यह वास्तव में वेनिस का एक महान व्यापारिक शक्ति में प्रारंभिक परिवर्तन है जो इस देरी के लिए जिम्मेदार है, क्योंकि पूर्वी देशों के साथ बड़े व्यापार और तदनुसार अधिक संचार ने इसकी संस्कृति को प्रभावित किया। वेनिस की संस्कृति शाही बीजान्टिन संस्कृति की शानदार भव्यता और गंभीर विलासिता और आंशिक रूप से परिष्कृत सजावटी संस्कृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। अरब दुनिया. 14वीं शताब्दी की शुरुआत में, वेनिस की कलात्मक संस्कृति स्मारकीय बीजान्टिन कला के शानदार और उत्सवपूर्ण रूपों का एक प्रकार का अंतर्संबंध था, जो पूर्व के रंगीन अलंकरण के प्रभाव और एक परिपक्व के सजावटी तत्वों की एक विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण पुनर्विचार से जीवंत थी। गॉथिक कला. बेशक, यह पुनर्जागरण की वेनिस की कलात्मक संस्कृति में भी प्रतिबिंबित होगा। वेनिस के कलाकारों के लिए, रंग की समस्याएँ सामने आती हैं, छवि की भौतिकता रंग के उन्नयन द्वारा प्राप्त की जाती है।

वेनिस का पुनर्जागरण महान चित्रकारों और मूर्तिकारों से समृद्ध था। सबसे वृहद वेनिस के स्वामीउच्च और देर से पुनर्जागरण - यह जियोर्जियोन (1477-1510), टिटियन (1477-1576), वेरोनीज़ (1528-1588), टिंटोरेटो (1518-1594) "संस्कृति विज्ञान पी। 193 .

वेनिस के पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधि

जॉर्ज बारबेरेली दा कैस्टेलफ़्रैन्को, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510)। उच्च पुनर्जागरण का एक विशिष्ट कलाकार। जियोर्जियोन सबसे पहले बने प्रसिद्ध कलाकारवेनिस में उच्च पुनर्जागरण। उनके काम में अंततः धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की जीत होती है, जो पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर कथानकों के प्रभुत्व में प्रकट होता है। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर मानव शरीर उनके लिए कला का विषय बन गए।

जियोर्जियोन ने वेनिस की पेंटिंग के लिए वही भूमिका निभाई जो लियोनार्डो दा विंची ने मध्य इटली की पेंटिंग के लिए निभाई थी। सामंजस्य की भावना, अनुपात की पूर्णता, उत्कृष्ट रैखिक लय, नरम प्रकाश चित्रकला, आध्यात्मिकता और उनकी छवियों की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ, और साथ ही, जियोर्जियोन का तर्क, तर्कवाद लियोनार्डो के करीब है, जिन्होंने 1500 में मिलान से वेनिस की यात्रा के दौरान निस्संदेह उन पर सीधा प्रभाव डाला था। इलिना एस. 138 लेकिन फिर भी, लियोनार्डो की कला की स्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना में, जियोर्जियोन की पेंटिंग गहरी गीतात्मकता और चिंतन से व्याप्त है। जियोर्जियोन महान मिलानीज़ मास्टर की तुलना में अधिक भावुक हैं, उन्हें लीनियर में उतनी रुचि नहीं है जितनी कि हवाई परिप्रेक्ष्य. उनकी रचनाओं में रंग बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। पारदर्शी परतों में बिछाए गए ध्वनि पेंट, रूपरेखा को नरम करते हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक तेल चित्रकला के गुणों का उपयोग करता है। रंगों और संक्रमणकालीन स्वरों की विविधता उसे मात्रा, प्रकाश, रंग और स्थान की एकता प्राप्त करने में मदद करती है। परिदृश्य, जो उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखता है, कविता के प्रकटीकरण और उनकी संपूर्ण छवियों के सामंजस्य में योगदान देता है।

उनके बीच शुरुआती काम"जूडिथ" (लगभग 1502) का ध्यान आकर्षित करता है। पुराने नियम के अपोक्रिफ़ल साहित्य से ली गई नायिका, जूडिथ की पुस्तक से, शांत प्रकृति की पृष्ठभूमि में एक युवा सुंदर महिला के रूप में चित्रित की गई है। कलाकार ने जूडिथ को उसकी विजय के क्षण में उसकी सुंदरता और संयमित गरिमा की पूरी ताकत से चित्रित किया। चेहरे और हाथों का नरम काला और सफेद मॉडलिंग कुछ हद तक लियोनार्ड के "स्फूमाटो" की याद दिलाता है। इलिना एस. 139 एक खूबसूरत महिलाहालाँकि, सुंदर प्रकृति की पृष्ठभूमि में, नायिका के हाथ में तलवार और उसके द्वारा कुचले गए दुश्मन के कटे हुए सिर द्वारा इस प्रतीत होने वाली सामंजस्यपूर्ण रचना में एक अजीब परेशान करने वाला स्वर पेश किया गया है। जियोर्जियोन के अन्य कार्यों में "थंडरस्टॉर्म" (1506) और "कंट्री कॉन्सर्ट" (1508-1510) का उल्लेख किया जाना चाहिए, जहां आप सुंदर प्रकृति भी देख सकते हैं, और निश्चित रूप से पेंटिंग "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510)। दुर्भाग्य से, जियोर्जियोन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था और, समकालीनों के अनुसार, चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि टिटियन द्वारा चित्रित की गई थी।

टिटियन वेसेलियो (1477? - 1576) - वेनिस पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। हालाँकि उनके जन्म की तारीख निश्चित रूप से स्थापित नहीं की गई है, शोधकर्ताओं के अनुसार, सबसे अधिक संभावना है कि वह जियोर्जियोन और उनके छात्र के युवा समकालीन थे, जिन्होंने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया था। वह एक ओर है लंबे सालवेनिस के चित्रकला विद्यालय के विकास को निर्धारित किया। टिटियन की मानवतावादी सिद्धांतों के प्रति निष्ठा, मनुष्य के मन और क्षमताओं में विश्वास, शक्तिशाली रंगवाद उनके कार्यों को एक बड़ी आकर्षक शक्ति देता है। उनके काम में, अंततः वेनिस के चित्रकला विद्यालय के यथार्थवाद की मौलिकता का पता चलता है। जियोर्जियोन के विपरीत, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, टिटियन लंबे समय तक जीवित रहे सुखी जीवनप्रेरणादायक रचनात्मक कार्यों से भरपूर. टिटियन ने जियोर्जियोन की कार्यशाला से निकाली गई महिला नग्न शरीर की काव्यात्मक धारणा को बरकरार रखा, जिसे अक्सर कैनवास पर "स्लीपिंग वीनस" के लगभग पहचानने योग्य सिल्हूट के रूप में पुन: पेश किया जाता है, जैसा कि "वीनस ऑफ उरबिनो" (लगभग 1538) में, लेकिन प्रकृति की गोद में नहीं, बल्कि इंटीरियर में समकालीन चित्रकारमकानों।

अपने पूरे जीवन में, टिटियन इस क्षेत्र में एक प्रर्वतक के रूप में कार्य करते हुए, चित्रांकन में लगे रहे। उनका ब्रश राजाओं, पोपों, रईसों की चित्र छवियों की एक विस्तृत गैलरी से संबंधित है। वह अपने द्वारा चित्रित व्यक्तित्वों की विशेषताओं को गहरा करता है, आसन, चाल, चेहरे के भाव, हावभाव, सूट पहनने के तरीके की मौलिकता पर ध्यान देता है। उनके चित्र कभी-कभी ऐसे चित्रों में विकसित हो जाते हैं जो मनोवैज्ञानिक संघर्षों और लोगों के बीच संबंधों को प्रकट करते हैं। उनके शुरुआती चित्र "यंग मैन विद ए ग्लव" (1515-1520) में, एक युवा व्यक्ति की छवि व्यक्तिगत विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करती है, और साथ ही, वह अपने दृढ़ संकल्प, ऊर्जा और स्वतंत्रता की भावना के साथ एक पुनर्जागरण व्यक्ति की एक विशिष्ट छवि व्यक्त करता है।

यदि प्रारंभिक चित्रों में, जैसा कि प्रथागत था, अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, ताकत, गरिमा, अखंडता का महिमामंडन किया, तो बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगतता से अलग किया गया। टिटियन द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स में पिछले साल कारचनात्मकता, एक वास्तविक त्रासदी लगती है, टिटियन के काम में बाहरी दुनिया के साथ मनुष्य के संघर्ष का विषय पैदा होता है। टिटियन के जीवन के अंत में, उनके काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वह अभी भी प्राचीन विषयों पर बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन अधिक से अधिक बार वह ईसाई विषयों की ओर मुड़ते हैं। उनके बाद के कार्यों में शहादत और पीड़ा, जीवन के साथ अपूरणीय कलह और दृढ़ साहस के विषय हावी हैं। उनमें एक व्यक्ति की छवि में अभी भी एक शक्तिशाली शक्ति है, लेकिन आंतरिक हार्मोनिक संतुलन की विशेषताएं खो जाती हैं। रचना को सरल बनाया गया है, जो गोधूलि में डूबे हुए, वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ एक या अधिक आकृतियों के संयोजन पर आधारित है। लेखन की तकनीक भी बदल जाती है, चमकीले, उल्लासपूर्ण रंगों को त्यागकर, वह बादल, स्टील, जैतून के जटिल रंगों में बदल जाता है, सब कुछ एक सामान्य सुनहरे स्वर के अधीन कर देता है।

अपने बाद के, यहां तक ​​कि सबसे दुखद लगने वाले कार्यों में भी, टिटियन ने मानवतावादी आदर्श में विश्वास नहीं खोया। उनके लिए मनुष्य अंत तक सर्वोच्च मूल्य बना रहा, जिसे कलाकार के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1560) में देखा जा सकता है, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में मानवतावाद के उज्ज्वल आदर्शों को आगे बढ़ाया।

16वीं शताब्दी के अंत में वेनिस में, एक आसन्न की विशेषताएं नया युगकला में। इसे दो प्रमुख कलाकारों, पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वेरोना में जन्म, 1528-1588) था अंतिम गायक 16वीं सदी का उत्सवपूर्ण वेनिस। उन्होंने वेरोना महलों के लिए चित्रों और वेरोना चर्चों के लिए छवियों के निष्पादन के साथ शुरुआत की, लेकिन फिर भी प्रसिद्धि उन्हें तब मिली, जब 1553 में, उन्होंने वेनिस डोगे के महल के लिए भित्ति चित्रों पर काम करना शुरू किया। उस क्षण से और हमेशा के लिए उनका जीवन वेनिस से जुड़ा हुआ है। वह पेंटिंग बनाता है, लेकिन अक्सर वह वेनिस के संरक्षकों के लिए कैनवास पर बड़े तेल चित्रों को चित्रित करता है, अपने आदेश पर या वेनिस गणराज्य के आधिकारिक आदेश पर वेनिस के चर्चों के लिए वेदी के टुकड़े बनाता है। उन्होंने जो कुछ लिखा वह बहुत बड़ा है सजावटी पेंटिंगउत्सवपूर्ण वेनिस, जहां सुरुचिपूर्ण वेनिस भीड़ को वेनिस वास्तुकला परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। इसे इंजील विषयों पर चित्रों में भी देखा जा सकता है, जैसे "द फीस्ट एट साइमन द फरीसी" (1570) या "द फीस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" (1573)।

जैकोपो रोबस्टी, जिन्हें कला में टिंटोरेटो (1518-1594) ("टिन्टोरेटो" - एक डायर: कलाकार के पिता एक रेशम डायर थे) के नाम से जाना जाता है, वेरोनीज़ के विपरीत, एक दुखद रवैया था, जो उनके काम में प्रकट हुआ। टिटियन के एक छात्र, उन्होंने अपने शिक्षक के रंगीन कौशल की बहुत सराहना की, लेकिन इसे माइकल एंजेलो की ड्राइंग के विकास के साथ संयोजित करने की मांग की। टिंटोरेटो बहुत कम समय के लिए टिटियन की कार्यशाला में रहे, हालांकि, समकालीनों के अनुसार, आदर्श वाक्य उनकी कार्यशाला के दरवाजे पर लटका हुआ था: "माइकल एंजेलो की ड्राइंग, टिटियन का रंग।" इले एस. 146 टिंटोरेटो की अधिकांश रचनाएँ मुख्य रूप से रहस्यमय चमत्कारों के कथानकों पर लिखी गई हैं, अपने कार्यों में उन्होंने अक्सर नाटकीय तीव्र कार्रवाई, गहरे स्थान, जटिल कोणों में आकृतियों के साथ बड़े पैमाने पर दृश्यों का चित्रण किया है। उनकी रचनाएँ असाधारण गतिशीलता से और अंतिम काल में प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों से भी प्रतिष्ठित हैं। पहली पेंटिंग जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क (1548) में, उन्होंने एक जटिल परिप्रेक्ष्य से संत की छवि प्रस्तुत की, और लोगों को ऐसे हिंसक आंदोलन की स्थिति में प्रस्तुत किया जो असंभव होगा शास्त्रीय कलाउच्च पुनर्जागरण की अवधि. टिंटोरेटो बड़े सजावटी कार्यों के लेखक भी थे, स्कुओलो डि सैन रोक्को के परिसर की दो मंजिलों पर चित्रों का एक विशाल चक्र, जिस पर उन्होंने 1565 से 1587 तक काम किया था। अपने काम की अंतिम अवधि में, टिंटोरेटो डोगे पैलेस (रचना "पैराडाइज़", 1588 के बाद) के लिए काम करता है, जहां पहले, उससे पहले, प्रसिद्ध पाओलो वेरोनीज़ काम करने में कामयाब रहे थे।

वेनिस के पुनर्जागरण के बारे में बोलते हुए, कोई भी वेनिस के पास विसेंज़ा में जन्मे और काम करने वाले सबसे महान वास्तुकार - एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) को याद करने में असफल नहीं हो सकता, जिन्होंने अपनी सरल और सुरुचिपूर्ण इमारतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए दिखाया कि पुरातनता और उच्च पुनर्जागरण की उपलब्धियों को रचनात्मक रूप से कैसे संसाधित और उपयोग किया जा सकता है। वह वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा को सुलभ और सार्वभौमिक बनाने में सफल रहे।

दो गंभीर क्षेत्रउनकी गतिविधि शहर के घरों (पलाज़ो) और देश के आवासों (विला) का निर्माण थी। 1545 में, पल्लाडियो ने विसेंज़ा में बेसिलिका के पुनर्निर्माण के अधिकार के लिए प्रतियोगिता जीती। इमारत की सद्भाव पर जोर देने की क्षमता, कुशलतापूर्वक इसे सुरम्य वेनिस के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखना, उनके भविष्य के काम में उनके लिए उपयोगी था। इसे उनके द्वारा बनाए गए विला मालकॉन्टेंटा (1558), मासेर में बारबेरो-वोल्पी (1560-1570), कॉर्नारो (1566) के उदाहरण में देखा जा सकता है। विसेंज़ा (1551-1567) में विला "रोटोंडा" (या कैप्रा) को वास्तुकार की सबसे उत्तम इमारत माना जाता है। यह एक वर्गाकार इमारत है जिसके प्रत्येक अग्रभाग पर आयनिक छह-स्तंभ वाले पोर्टिको हैं। सभी चार पोर्टिको एक टाइल वाली छत के नीचे एक निचले गुंबद से ढके एक गोल केंद्रीय हॉल की ओर ले जाते हैं। विला और पलाज़ो के अग्रभागों के डिज़ाइन में, पल्लाडियो ने आमतौर पर एक बड़े ऑर्डर का उपयोग किया, जैसा कि विसेंज़ा (1550) में पलाज़ो चिएरीकाटी के उदाहरण में देखा जा सकता है। विशाल स्तंभ साधारण स्टाइलोबेट्स पर खड़े होते हैं, जैसे कि पलाज्जो वाल्माराना (1566 में शुरू हुआ) और अधूरे लॉजिया डेल कैपिटानियो (1571) में, या बहुत ऊंचे, पूरी तरह से पहली मंजिल को अवशोषित करते हैं, जैसे कि पलाज्जो थिएन (1556)। अपने करियर के अंत में, पल्लाडियो ने चर्च वास्तुकला की ओर रुख किया। वह कास्टेलो (1558) में सैन पिएत्रो चर्च के मालिक हैं, साथ ही वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1565-1580) और इल रेडेंटोर (1577-1592) के भी मालिक हैं।

पल्लाडियो ने न केवल एक वास्तुकार के रूप में, बल्कि "फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" ग्रंथ के लेखक के रूप में भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया। उनके काम का 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय वास्तुकला में क्लासिकिस्ट दिशा के विकास के साथ-साथ 18वीं शताब्दी में रूस के वास्तुकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। गुरु के अनुयायियों ने यूरोपीय वास्तुकला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति का गठन किया, जिसे "पल्लाडियनवाद" कहा जाता है।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण को कला और विज्ञान में भारी वृद्धि द्वारा मानव जीवन में चिह्नित किया गया था। मानवतावाद के आधार पर जो पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ, जिसने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया, उसका मुख्य प्रतिबिंब कला में था। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया। प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांतों को वास्तुकला में स्थापित किया गया और नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया। चित्रकला को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की शारीरिक रचना और अनुपात के ज्ञान से समृद्ध किया गया था। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश कर गई। में रुचि बढ़ी प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य, चित्र। साथ ही स्मारकीय दीवार पेंटिंग जो शोभा बढ़ाती हैं स्थापत्य संरचनाएँ, एक तस्वीर थी, एक पेंटिंग थी तैलीय रंग. कला में पहले स्थान पर कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति आया। और ये सभी प्रवृत्तियाँ वेनिस के पुनर्जागरण की कला में बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। उसी समय, वेनिस, अपने में रचनात्मक जीवनइटली के बाकी हिस्सों से काफी अलग।

यदि पुनर्जागरण के दौरान मध्य इटली में प्राचीन ग्रीस और रोम की कला का व्यापक प्रभाव था, तो वेनिस में बीजान्टिन कला और अरब दुनिया की कला का प्रभाव इसमें मिश्रित था। यह वेनिस के कलाकार थे जो अपने कार्यों में मधुर चमकीले रंग लाए, नायाब रंगकर्मी थे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध टिटियन हैं। उन्होंने मनुष्य के आसपास की प्रकृति, परिदृश्य पर बहुत ध्यान दिया। इस क्षेत्र में एक प्रर्वतक जियोर्जियोन अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म" के साथ थे। उन्होंने परिदृश्य पर बहुत ध्यान देते हुए मनुष्य को प्रकृति के हिस्से के रूप में चित्रित किया है। वास्तुकला में बहुत बड़ा योगदान एंड्रिया पल्लाडियो का था, जिन्होंने वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा को सार्वजनिक और सार्वभौमिक बनाया। उनके काम के "पल्लाडियनिज्म" नाम से दूरगामी परिणाम हुए, जो 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय वास्तुकला में प्रकट हुआ।

इसके बाद, वेनिस गणराज्य का पतन उसके कलाकारों के काम में परिलक्षित हुआ, उनकी छवियां कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक और दुखद हो गईं, जो महान टिटियन के काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। इसके बावजूद, वेनिस दूसरों की तुलना में पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति अधिक समय तक वफादार रहा।

ग्रन्थसूची

1. ब्रैगिन एल।एम।,वरयाश के बारे में।और।,वोलोडार्स्की में।एम।देशों का सांस्कृतिक इतिहास पश्चिमी यूरोपपुनर्जागरण के दौरान. - एम.: हायर स्कूल, 1999. - 479 पी।

2. गुकोव्स्की एम।एक।इतालवी पुनर्जागरण. - एल.: लेनिनग्राद यूनिवर्सिटी प्रेस, 1990. - 624 पी।

3. इलिन टी।में।कला इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला. - एम.: हायर स्कूल, 2000. - 368 पी।

4. संस्कृति विज्ञान: पाठ्यपुस्तक / एड। संपादकीय ए।एक।राडुगिना. - एम.: केंद्र, 2001. - 304 पी।

Allbest.ru पर होस्ट किया गया

...

समान दस्तावेज़

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के केंद्र में व्यक्तित्व की खोज, उसकी गरिमा के बारे में जागरूकता और उसकी क्षमताओं का मूल्य। पुनर्जागरण संस्कृति के पुनर्जागरण के क्लासिक फोकस के रूप में उभरने के मुख्य कारण। इतालवी पुनर्जागरण की समयरेखा।

टर्म पेपर, 10/09/2014 जोड़ा गया


सामान्य विशेषताएँपुनर्जागरण और इसकी कालानुक्रमिक रूपरेखा। पुनरुद्धार संस्कृति की मुख्य विशेषताओं से परिचित होना। व्यवहारवाद, बारोक, रोकोको जैसी कला शैलियों की नींव का अध्ययन। पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण की वास्तुकला का विकास।

परीक्षण, 05/17/2014 को जोड़ा गया


उत्तरी पुनर्जागरण की अनुमानित कालानुक्रमिक रूपरेखा - XV-XV सदियों। डब्ल्यू. शेक्सपियर, एफ. रबेलैस, एम. डी सर्वेंट्स की कृतियों में पुनर्जागरण मानवतावाद की त्रासदी। सुधार आंदोलन और संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। प्रोटेस्टेंटवाद की नैतिकता की विशेषताएं।

सार, 04/16/2015 को जोड़ा गया


पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक रूपरेखा, इसकी विशिष्ट विशेषताएं। संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और मनुष्य और उसकी गतिविधियों में इसकी रुचि। पुनर्जागरण के विकास के चरण, रूस में इसकी अभिव्यक्ति की विशेषताएं। चित्रकला, विज्ञान और विश्वदृष्टि का पुनरुद्धार।

प्रस्तुति, 10/24/2015 को जोड़ा गया


पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएँ, इसकी विशिष्ट विशेषताएँ। पुनर्जागरण के मुख्य काल और व्यक्ति। ज्ञान प्रणाली का विकास, पुनर्जागरण का दर्शन। पुनर्जागरण कला के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि की कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की विशेषताएँ।

रचनात्मक कार्य, 05/17/2010 को जोड़ा गया


विश्व संस्कृति का विकास। 13वीं-16वीं शताब्दी में यूरोप में एक सामाजिक-सांस्कृतिक क्रांति के रूप में पुनर्जागरण। पुनर्जागरण की संस्कृति में मानवतावाद और तर्कवाद। अवधिकरण और राष्ट्रीय चरित्रपुनर्जागरण काल। संस्कृति, कला, पुनर्जागरण के महानतम स्वामी।

परीक्षण, 08/07/2010 को जोड़ा गया


पुनर्जागरण के लोगों ने पिछले युग को त्याग दिया, खुद को शाश्वत अंधकार के बीच प्रकाश की एक उज्ज्वल चमक के रूप में प्रस्तुत किया। पुनर्जागरण साहित्य, उसके प्रतिनिधि और कार्य। पेंटिंग का वेनिस स्कूल। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक।

सार, 01/22/2010 जोड़ा गया


"उत्तरी पुनर्जागरण" शब्द की मूल अवधारणा और इतालवी पुनर्जागरण से आवश्यक अंतर। उत्तरी पुनर्जागरण की कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और उदाहरण। डेन्यूब स्कूल और इसकी मुख्य दिशाएँ। डच चित्रकला का वर्णन.

टर्म पेपर, 11/23/2008 जोड़ा गया


पुनर्जागरण की संस्कृति की सामाजिक-आर्थिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक उत्पत्ति और विशिष्ट विशेषताएं। विकास इतालवी संस्कृतिप्रोटो-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण की अवधि के दौरान। स्लाव राज्यों में पुनर्जागरण काल ​​की विशेषताएं।

सार, 05/09/2011 को जोड़ा गया


आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययन में पुनर्जागरण की समस्या। पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएँ. पुनर्जागरण की संस्कृति की प्रकृति. पुनर्जागरण का मानवतावाद। स्वतंत्र सोच और धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिवाद। पुनर्जागरण का विज्ञान. समाज और राज्य का सिद्धांत।

देर से पुनर्जागरण (वेनिस में पुनर्जागरण)

40 के दशक से. 16 वीं शताब्दी देर से पुनर्जागरण की अवधि शुरू होती है। उस समय का इटली विदेशी शक्तियों के शासन में आ गया और सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गया। पोप की शक्ति और हस्तक्षेपवादियों के शासन दोनों से समृद्ध वेनिस गणराज्य की केवल सापेक्ष स्वतंत्रता ने ही इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं, क्योंकि इसमें फ्लोरेंस के अलावा अन्य स्रोत भी थे।

13वीं सदी से वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र, भारत के साथ व्यापार किया। गहन व्यापार के परिणामस्वरूप, इसमें भारी धन का प्रवाह हुआ। वेनिस एक वाणिज्यिक और कुलीनतंत्रीय गणराज्य था, और शासक जाति की शक्ति स्थिर थी, क्योंकि इसने अत्यंत क्रूर और कपटी उपायों की मदद से अपनी स्थिति की रक्षा की थी। पश्चिम और पूर्व के सभी प्रभावों के लिए खुला, गणतंत्र ने लंबे समय से विभिन्न देशों की संस्कृतियों से कुछ ऐसा लिया है जो सजा सकता है और प्रसन्न कर सकता है: बीजान्टिन लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश स्मारकों का पत्थर अलंकरण, शानदार गोथिक मंदिर।

विलासिता, सजावट के प्रति झुकाव और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रति नापसंदगी ने फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलात्मक विचारों और प्रथाओं के वेनिस में प्रवेश में देरी की। फ्लोरेंस और रोम के चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों के काम की मुख्य विशेषताएँ वेनिस में प्रचलित स्वादों के अनुरूप नहीं थीं। यहां, पुनर्जागरण कला को पुरातनता के लिए नहीं, बल्कि अपने शहर के लिए प्यार से पोषित किया गया था, जो इसकी विशेषताओं से निर्धारित होता था। नीले आकाश और समुद्र, महलों के सुंदर पहलुओं ने एक विशेष कलात्मक शैली के निर्माण में योगदान दिया, जो रंग, उसके संयोजन और संयोजन के प्रति जुनून से प्रतिष्ठित थी। इसलिए, वेनिस के कलाकार, जो केवल चित्रकार थे, चित्रकला का आधार रंगीनता और रंग में देखते थे। रंग के प्रति जुनून भी पूर्व की कला के कार्यों में समृद्ध सजावट, चमकीले रंगों और प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के प्रति उनके गहरे प्यार से उत्पन्न हुआ। वेनिस का पुनर्जागरण भी महान चित्रकारों और मूर्तिकारों के नाम से समृद्ध हुआ। टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, जियोर्जियोन, कोर्रेगियो, बेनवेन्यूटो सेलिनी ने इस युग में काम किया।

वेनिस में उच्च पुनर्जागरण के पहले सबसे प्रसिद्ध चित्रकार जियोर्जियो डी कैस्टेलफ्रेंको थे, जिनका उपनाम उनके समकालीन जियोर्जियोन (1476 या 1477-1510) ने रखा था। उनके काम में अंततः धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की जीत होती है, जो पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर कथानकों के प्रभुत्व में प्रकट होता है। इसके अलावा, यह जियोर्जियोन के कार्यों में है कि चित्रफलक पेंटिंग का जन्म होता है, जिसके साथ कलाकार के काम की विशेषताएं जुड़ी होती हैं: उनके चित्रों के कथानक स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक और सक्रिय कार्रवाई की अनुपस्थिति से भिन्न होते हैं; कथानक की व्याख्या में, मुख्य जोर सूक्ष्म और जटिल भावनाओं के अवतार पर है जो जियोर्जियोन के चित्रों को एक विशेष मनोदशा देता है - शोकपूर्ण स्वप्निल या शांति से केंद्रित।

अब तक, गुरु के प्रामाणिक कार्यों की सटीक संख्या स्पष्ट नहीं की गई है, उनकी संख्या चार से इकसठ तक है। हालाँकि, कलाकार के काम के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ पेंटिंग हैं। "जूडिथ"और "सोता हुआ शुक्र"". कैनवास "जूडिथ" में जियोर्जियोन सामग्री का वर्णन नहीं करता है प्रसिद्ध मिथक. जूडिथ के पराक्रम का संपूर्ण प्रभावी पक्ष एक तरफ रह जाता है। हमारे सामने केवल घटना का परिणाम है: एक युवा महिला की अकेली आकृति, गहनतम विचार में, एक पत्थर की छत पर खड़ी है, जिसके पीछे अद्भुत सुंदरता का परिदृश्य फैला हुआ है। उसकी विशेषताएँ - तलवार और होलोफर्नेस का सिर - लगभग ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं। जूडिथ की पोशाक के अद्भुत रंगों के साथ, अपने पारदर्शी और नाजुक रंगों के साथ चित्र का रंग, महान कलात्मक महत्व प्राप्त करता है।

"सोता हुआ शुक्र""- जियोर्जियोन का सबसे प्रसिद्ध काम, जिसमें पहली बार नग्न महिला आकृतिबिना किसी कथानक कार्रवाई के प्रस्तुत किया गया था: एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में, एक सफेद साटन अस्तर के साथ गहरे लाल रंग की चादर पर, एक खूबसूरत युवा महिला लेटी हुई है। उसकी नग्न आकृति को हरे और भूरे रंग के प्रभुत्व वाले परिदृश्य के सामने तिरछे रखा गया है। शुक्र शांत नींद में डूबा हुआ है, जिसका अर्थ है आत्मा की ईश्वर के साथ उत्कृष्ट एकता की प्रवृत्ति। शांति और शांति प्रकृति को उसके अंतहीन आकाश, सफेद बादलों, गहराई में जाती दूरियों से भर देती है।

रचनात्मकता वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का शिखर था टिज़ियाना वेसेलियो(सी. 1476 / 77-1489 / 90-1576) (उन्होंने कला के इतिहास में अपने अंतिम नाम के तहत नहीं, बल्कि इसके तहत प्रवेश किया) अपना नाम), एक विशाल कलाकार रचनात्मकताजो एक कठिन और नाटकीय जीवन पथ से गुज़रा है, जिसके दौरान उसका विश्वदृष्टिकोण महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है। टिटियन वेनिस के उच्चतम सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग में एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में विकसित हुए। उनकी पहली रचनाएँ शोर-शराबे और जीवंत जीवन से भरी हैं, जबकि उनकी अंतिम रचनाएँ निराशाजनक चिंता और निराशा की भावना से भरी हैं।

कलाकार ने एक लंबा जीवन (लगभग 90 वर्ष) जीया और एक विशाल विरासत छोड़ी। उन्होंने धार्मिक और के लिए रचनाएँ बनाईं पौराणिक प्रसंग, और साथ ही, वह सबसे कठिन शैलियों में से एक का महान स्वामी था - "नग्न" (फ्रेंच में - नग्न, नंगा), नग्न शरीर की छवियां। पुनर्जागरण चित्रकला में, प्राचीन देवी-देवताओं और पौराणिक नायिकाओं को आमतौर पर इसी तरह दर्शाया जाता था। उसका " वक्री शुक्र»और "दाने"अमीर वेनिस के घरों के अंदरूनी हिस्सों में मनोरम, स्वस्थ वेनेशियन लोगों की छवियां हैं।

टिटियन ने संस्कृति के इतिहास में एक महान चित्रकार और मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रवेश किया। उनका ब्रश चित्र चित्रों की एक विस्तृत गैलरी से संबंधित है - सम्राट, राजा, पोप, रईस। यदि प्रारंभिक चित्रों में, जैसा कि प्रथागत था, अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, ताकत, गरिमा, अखंडता का महिमामंडन किया, तो बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगतता से अलग किया गया। वे संदेह और निराशा, उदासी और छिपी हुई चिंता की कड़वाहट के साथ आध्यात्मिकता, परिष्कृत बौद्धिकता, बड़प्पन का अंतर्संबंध दिखाते हैं। अपने काम के अंतिम वर्षों में टिटियन द्वारा बनाई गई पेंटिंग में, पहले से ही एक वास्तविक त्रासदी है। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस काल की टिटियन एक पेंटिंग है "सेंट सेबेस्टियन"।

16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही पुनर्जागरण की संस्कृति के पतन का समय बन गया। कलाकारों का काम जिन्हें व्यवहारवादी कहा जाने लगा (से इटाल.व्यवहारवाद - दिखावा), और पूरी दिशा - "व्यवहारवाद" - ने एक परिष्कृत, दिखावापूर्ण चरित्र प्राप्त कर लिया। पेंटिंग के वेनिसियन स्कूल ने दूसरों की तुलना में लंबे समय तक व्यवहारवाद के प्रवेश का विरोध किया और पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। हालाँकि, उनकी छवियाँ भी कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक, वास्तविक जीवन से जुड़ी हुई बन गईं।

उत्सव की निरंतर प्यास, एक समृद्ध व्यापारिक बंदरगाह, और उच्च पुनर्जागरण की सुंदरता और भव्यता के आदर्शों के प्रभाव ने कला की दुनिया में विलासिता के तत्वों को लाने के लिए 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में वेनिस में कलाकारों के उद्भव में योगदान दिया। वेनिस स्कूल, जो सांस्कृतिक उत्कर्ष के इस क्षण में उभरा, ने पेंटिंग और वास्तुकला की दुनिया में नई जान फूंक दी, जिसमें शास्त्रीय उन्मुख पूर्ववर्तियों की प्रेरणा और समृद्ध रंग की नई इच्छा को अलंकरण के लिए एक विशेष वेनिस आराधना के साथ जोड़ा गया। इस समय के कलाकारों का अधिकांश काम, विषय या सामग्री की परवाह किए बिना, इस विचार से ओत-प्रोत था कि जीवन को आनंद और आनंद के चश्मे से देखा जाना चाहिए।

संक्षिप्त वर्णन

वेनिसियन स्कूल कला में एक विशेष, मूल आंदोलन को संदर्भित करता है जो 1400 के दशक के अंत से पुनर्जागरण वेनिस में विकसित हुआ, और जो भाइयों जियोवानी और जेंटाइल बेलिनी के नेतृत्व में 1580 तक विकसित हुआ। इसे वेनिस पुनर्जागरण भी कहा जाता है, और इसकी शैली मानवतावादी मूल्यों, रैखिक परिप्रेक्ष्य के उपयोग और फ्लोरेंस और रोम में पुनर्जागरण कला की प्रकृतिवादी कल्पना को साझा करती है। इससे जुड़ा दूसरा शब्द वेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान प्रकट हुआ और 18वीं शताब्दी तक अस्तित्व में रहा। इसके प्रतिनिधि टाईपोलो जैसे कलाकार हैं, जो कला में दो प्रवृत्तियों - रोकोको और बारोक, एंटोनियो कैनेलेटो से जुड़े हैं, जो अपने वेनिस शहर के दृश्यों के लिए जाने जाते हैं, फ्रांसेस्को गार्डी और अन्य।

प्रमुख विचार

रूपों को बनाने के लिए रंग के उपयोग से जुड़े वेनिस के चित्रकला स्कूल के अभिनव जोर और विशिष्टताओं ने इसे फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण से अलग बना दिया, जहां रूपों को रंगों से भरा हुआ चित्रित किया गया था। इससे कार्यों में क्रांतिकारी गतिशीलता, रंग की अभूतपूर्व समृद्धि और एक विशेष मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति का उदय हुआ।

वेनिस में कलाकारों ने मुख्य रूप से तेल में पेंटिंग की, पहले लकड़ी के पैनलों पर, और फिर कैनवास का उपयोग करना शुरू किया, जो शहर की आर्द्र जलवायु के लिए सबसे उपयुक्त था और प्राकृतिक प्रकाश और वातावरण के खेल के साथ-साथ नाटकीय, कभी-कभी नाटकीय, लोगों के आंदोलन पर जोर देता था।

इस समय चित्रांकन का पुनरुद्धार हुआ। कलाकारों ने मनुष्य की आदर्श भूमिका पर नहीं, बल्कि उसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता पर ध्यान केंद्रित किया। इस अवधि के दौरान, चित्रों में केवल सिर और धड़ को ही नहीं, बल्कि अधिकांश आकृतियों को चित्रित किया जाने लगा।

यह तब था जब नई शैलियाँ सामने आईं, जिनमें पौराणिक विषयों और महिला नग्नताओं की भव्य छवियां शामिल थीं, जबकि उन्होंने धार्मिक या ऐतिहासिक रूपांकनों के प्रतिबिंब के रूप में कार्य नहीं किया था। विषय-वस्तु के इन नए रूपों में कामुकता प्रकट होने लगी, जो नैतिकतावादी हमले के अधीन नहीं थी।

नई वास्तुशिल्प प्रवृत्ति, जिसमें नक्काशीदार बेस-रिलीफ और विशिष्ट वेनिस सजावट के साथ शास्त्रीय प्रभाव शामिल थे, इतना लोकप्रिय हो गया कि निजी निवास डिजाइन का एक पूरा उद्योग वेनिस में उभर आया।

वेनिस की संस्कृति

हालाँकि वेनिस स्कूल एंड्रिया मांटेग्ना, लियोनार्डो दा विंची, डोनाटेलो और माइकल एंजेलो जैसे पुनर्जागरण के उस्तादों के नवाचारों से अवगत था, लेकिन इसकी शैली वेनिस शहर की विशेष संस्कृति और समाज को दर्शाती थी।

अपनी समृद्धि के कारण, वेनिस पूरे इटली में "शांत शहर" के रूप में जाना जाता था। उसके कारण भौगोलिक स्थितिएड्रियाटिक सागर पर, यह पश्चिम और पूर्व को जोड़ने वाला व्यापार का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। परिणामस्वरूप, शहर-राज्य धर्मनिरपेक्ष और महानगरीय था, जो धार्मिक हठधर्मिता द्वारा निर्देशित होने के बजाय जीवन की खुशी और समृद्धि के विचार पर जोर देता था। निवासियों को अपनी स्वतंत्रता और अपनी सरकार की स्थिरता पर गर्व था। वेनिस पर शासन करने वाले पहले डोगे या ड्यूक को 697 में चुना गया था, और बाद के शासकों को भी वेनिस की ग्रैंड काउंसिल द्वारा चुना गया था, जो अभिजात वर्ग और धनी व्यापारियों से बनी संसद थी। वैभव, मनोरंजक तमाशे और भव्य उत्सव, जिसके दौरान कई हफ्तों तक चलने वाले कार्निवल आयोजित किए गए, वेनिस की संस्कृति को परिभाषित करते हैं।

फ्लोरेंस और रोम के विपरीत, जो कैथोलिक चर्च से प्रभावित थे, वेनिस मुख्य रूप से जुड़ा हुआ था यूनानी साम्राज्यकॉन्स्टेंटिनोपल में केंद्रित, जिसने 6वीं और 7वीं शताब्दी में वेनिस पर शासन किया। परिणामस्वरूप, वेनिस की कला बीजान्टियम की कला से प्रभावित हुई, जिसकी विशेषता चर्च के मोज़ाइक में चमकीले रंगों और सोने का उपयोग था, और वेनिस की वास्तुकला को बीजान्टियम की विशेषता वाले गुंबदों, मेहराबों और बहु-रंगीन पत्थर के उपयोग से अलग किया गया था, जो बदले में, मध्य एशिया के इस्लामी वास्तुकला के प्रभाव से जुड़ा था।

1400 के दशक के मध्य तक, शहर इटली में वजन और प्रभाव प्राप्त कर रहा था, और एंड्रिया मांटेगना, डोनाटेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो और एंटोनेलो दा मेसिना जैसे पुनर्जागरण कलाकार लंबे समय तक यहां आए या रहे। वेनिस स्कूल की शैली ने इन पुनर्जागरण कलाकारों के नवाचारों के साथ बीजान्टिन रंग और सुनहरे प्रकाश को संश्लेषित किया।

एंड्रिया मेन्टेग्ना

कलाकार एंड्रिया मेन्टेग्ना ने पहली बार प्रस्तुति दी रेखीय परिदृश्य, प्रकृतिवादी आलंकारिक प्रतिनिधित्व और शास्त्रीय अनुपात, जो सामान्य रूप से पुनर्जागरण की कला और विशेष रूप से वेनिस के कलाकारों के लिए परिभाषित थे। मेंटेग्ना का प्रभाव जियोवानी बेलिनी (सी. 1459-1465) की एगोनी इन द गार्डन में देखा जा सकता है, जो मेन्टेग्ना की एगोनी इन द गार्डन (सी. 1458-1460) की प्रतिध्वनि है।

एंटोनेलो दा मेसिना

उन्हें प्रथम माना जाता है इतालवी कलाकार, जिनके लिए व्यक्तिगत चित्र कला का एक स्वतंत्र रूप बन गया है।

उन्होंने 1475 से 1476 तक वेनिस में काम किया और जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग, उनकी तेल चित्रकला पर उनका उल्लेखनीय प्रभाव था। यह डी मेसिना ही थे जिन्होंने चित्रांकन पर ध्यान केंद्रित किया। एंटोनेलो ने नेपल्स में छात्र रहते हुए पहली बार उत्तरी यूरोपीय पुनर्जागरण की कला का सामना किया। परिणामस्वरूप, उनका काम इतालवी पुनर्जागरण और उत्तरी यूरोपीय कला के सिद्धांतों का संश्लेषण था, जिसने वेनिस स्कूल की एक विशेष शैली के विकास को प्रभावित किया।

जियोवन्नी बेलिनी, "वेनिस चित्रकला के जनक"

पहले से मौजूद जल्दी कामकलाकार ने न केवल आकृतियों के चित्रण में, बल्कि परिदृश्यों में भी समृद्ध और उज्ज्वल प्रकाश का उपयोग किया।

वह और उनके बड़े भाई जेंटाइल बेलिनी परिवार कार्यशाला के लिए जाने जाते थे जो स्थापित की गई थी और वेनिस में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध थी। बेलिनी बंधुओं के काम के प्रारंभिक चरण में, धार्मिक विषय मुख्य थे, उदाहरण के लिए, जेंटाइल द्वारा लिखित "प्रोसेशन ऑफ़ द ट्रू क्रॉस" (1479), और बाढ़ और नूह के सन्दूक (लगभग 1470) को दर्शाने वाली जियोवानी की कृतियाँ। मैडोना और बच्चे की छवियों के साथ जियोवानी बेलिनी की कृतियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। यह छवि उनके बहुत करीब थी, और कृतियाँ स्वयं रंग और प्रकाश से भरी हुई थीं, जो दुनिया की सारी सुंदरता को व्यक्त करती थीं। साथ ही, प्राकृतिक प्रकाश के चित्रण और रंग प्रतिपादन की एक विशेष वेनिस शैली के साथ पुनर्जागरण सिद्धांतों के संयोजन पर जियोवानी के इस जोर ने उन्हें वेनिस स्कूल के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बना दिया।

चित्रांकन में अवधारणाएँ और रुझान

डोगे लियोनार्डो लोरेडन (1501) का चित्र प्रस्तुत करने के बाद जियोवानी बेलिनी वेनिस के चित्रकारों में पहले महान चित्रकार थे। अद्भुत छवि, जिसने प्रकृतिवादी होने और प्रकाश और रंग के खेल को व्यक्त करते हुए, उस पर चित्रित व्यक्ति को आदर्श बनाया, और साथ ही वेनिस के प्रमुख के रूप में उनकी सामाजिक भूमिका पर जोर दिया। प्रसिद्ध कार्य ने अभिजात वर्ग और धनी व्यापारियों के चित्रों की मांग को बढ़ावा दिया, जो एक प्राकृतिक दृष्टिकोण से काफी संतुष्ट थे जो एक साथ उनके सामाजिक महत्व को बताता था।

जियोर्जियोन और टिटियन ने एक नए प्रकार के चित्रण का बीड़ा उठाया। जियोर्जियोन (1506) द्वारा एक युवा महिला का चित्र प्रस्तुत किया गया नई शैलीकामुक चित्र, जो बाद में व्यापक हो गया। अपने चित्रों में, टिटियन ने अधिकांश आकृतियों को शामिल करने के लिए विषय के दृष्टिकोण का विस्तार किया। यह उनके "पोर्ट्रेट ऑफ़ पोप पॉल III" (1553) में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। यहां कलाकार ने पादरी की आदर्श भूमिका पर नहीं, बल्कि छवि के मनोवैज्ञानिक घटक पर जोर दिया।

पेंटिंग के वेनिस स्कूल के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि, पाओलो वेरोनीज़ ने भी इस प्रकार के चित्र चित्रित किए, जैसा कि "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जेंटलमैन" (सी. 1576-1578) के उदाहरण में देखा जा सकता है, जिसमें लगभग पूर्ण उँचाईइसमें काले कपड़े पहने एक अभिजात को दर्शाया गया है, जो स्तंभों के साथ पेडिमेंट पर खड़ा है।

जैकोपो टिंटोरेटो अपने आकर्षक चित्रों के लिए भी जाने जाते थे।

पौराणिक कथाओं को चित्रों में प्रदर्शित करना

बेलिनी ने पहली बार अपने देवताओं के पर्व (1504) में एक पौराणिक विषय का उपयोग किया था। टिटियन ने बैचेनलिया के चित्रणों में इस शैली को और विकसित किया, जैसे कि उनके बैचस और एराडने (1522-1523)। ये पेंटिंग ड्यूक ऑफ फेरेरा की निजी गैलरी के लिए चित्रित की गई थीं। टिटियन के बाकस और एराडने (1522-1523) में शराब के देवता बाचस को अपने अनुयायियों के साथ उस नाटकीय क्षण में दर्शाया गया है जब एराडने को एहसास हुआ कि उसे उसके प्रेमी ने छोड़ दिया है।

वेनिस के संरक्षकों ने शास्त्रीयता पर आधारित कला पर विशेष ध्यान दिया यूनानी मिथक, क्योंकि ऐसी कल्पना, जो धार्मिक या नैतिक संदेशों तक सीमित नहीं है, का उपयोग कामुकता और सुखवाद को प्रदर्शित करने के लिए किया जा सकता है। टिटियन के कार्य शामिल हैं विस्तृत वृत्तउन्होंने छह पौराणिक छवियां बनाईं बड़ी पेंटिंग्सस्पेन के राजा फिलिप द्वितीय के लिए, जिसमें उनकी डाने (1549-1550), ज़ीउस द्वारा सूरज की रोशनी के रूप में लुभाई गई एक महिला, और वीनस और एडोनिस (सी. 1552-1554), एक देवी और उसके नश्वर प्रेमी को चित्रित करने वाली पेंटिंग शामिल है।

महिला नग्न शैली के उद्भव में पौराणिक संदर्भों ने भी भूमिका निभाई, विशेष रूप से जियोर्जियोन की स्लीपिंग वीनस (1508) इस तरह की पहली पेंटिंग थी। टिटियन ने पुरुष टकटकी में निहित कामुकता पर जोर देकर विषय विकसित किया, जैसा कि उरबिनो के वीनस (1534) में है। शीर्षकों से देखते हुए, इन दोनों कार्यों का एक पौराणिक संदर्भ है, हालांकि छवियों के उनके चित्रात्मक प्रतिनिधित्व में देवी का कोई दृश्य संदर्भ नहीं है। दूसरों के बीच में समान कार्यटिटियन की पेंटिंग को "वीनस एंड क्यूपिड" (लगभग 1550) कहा जा सकता है।

पौराणिक दृश्यों को चित्रित करने की प्रवृत्ति, जो वेनेशियन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय है, ने समकालीन कलाकारों के नाटकीय चश्मे जैसे दृश्यों के चित्रण की शैली को भी प्रभावित किया, जैसा कि पाओलो वेरोनीज़ की द फ़ीस्ट इन द हाउस ऑफ़ लेवी (1573) में देखा गया था, जिसे एक स्मारकीय पैमाने पर चित्रित किया गया था, जिसकी माप 555 × 1280 सेमी थी।

विनीशियन कला का प्रभाव

16वीं सदी के वेनिस चित्रकला स्कूल का पतन 1580 के आसपास शुरू हुआ, आंशिक रूप से शहर पर प्लेग के प्रभाव के कारण, क्योंकि 1581 तक इसने अपनी एक तिहाई आबादी खो दी थी, और आंशिक रूप से अंतिम स्वामी वेरोनीज़ और टिंटोरेटो की मृत्यु के कारण। दोनों वेनिस के पुनर्जागरण चित्रकारों के बाद के काम ने, शास्त्रीय अनुपात और आलंकारिक प्रकृतिवाद के बजाय अभिव्यंजक आंदोलन पर जोर देते हुए, मनेरवादियों के विकास पर कुछ प्रभाव डाला, जो बाद में इटली पर हावी हो गए और पूरे यूरोप में फैल गए।

हालाँकि, रंग, प्रकाश और कामुक जीवन के आनंद पर वेनिस स्कूल का जोर, जैसा कि टिटियन के काम में देखा गया है, कारवागियो और एनीबेल कार्रेसी के मनेरवादी दृष्टिकोण और बारोक कार्यों के विपरीत भी है। इस स्कूल का वेनिस के बाहर और भी अधिक प्रभाव था, क्योंकि पूरे यूरोप के राजाओं और अभिजात वर्ग ने बड़े चाव से काम एकत्र किए। एंटवर्प, मैड्रिड, एम्स्टर्डम, पेरिस और लंदन के कलाकार, जिनमें रूबेन्स, एंथोनी वैन डाइक, रेम्ब्रांट, पॉसिन और वेलास्केज़ शामिल थे, पुनर्जागरण चित्रकला के वेनिस स्कूल की कला से काफी प्रभावित थे। कहानी यह है कि रेम्ब्रांट, जबकि अभी भी एक युवा कलाकार थे, ने इटली का दौरा करते समय कहा था कि इटली में एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करने की तुलना में एम्स्टर्डम में इतालवी पुनर्जागरण कला को देखना आसान था।

वास्तुकला में, पल्लाडियो का बहुत प्रभाव था, खासकर इंग्लैंड में, जहां क्रिस्टोफर व्रेन, एलिजाबेथ विल्ब्राहम, रिचर्ड बॉयल और विलियम केंट ने उनकी शैली को अपनाया। इनिगो जोन्स, जिन्हें "ब्रिटिश वास्तुकला का जनक" कहा जाता है, ने क्वीन्स हाउस (1613-1635) का निर्माण किया, जो पल्लाडियो के डिजाइन पर आधारित इंग्लैंड की पहली शास्त्रीय इमारत थी। 18वीं शताब्दी में, पल्लाडियो के डिज़ाइन संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला में दिखाई दिए। मॉन्टिसेलो में थॉमस जेफरसन का अपना घर और कैपिटल बिल्डिंग काफी हद तक पल्लाडियो से प्रभावित थे, 2010 के अमेरिकी कांग्रेस के कार्यकारी आदेश में पल्लाडियो को "अमेरिकी वास्तुकला का जनक" नामित किया गया था।

पुनर्जागरण से परे

वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग के कलाकारों का काम विशेष बना रहा। परिणामस्वरूप, इस शब्द का प्रयोग 18वीं शताब्दी तक भी होता रहा। पेंटिंग के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों, जैसे कि जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, ने रोकोको और बारोक दोनों शैलियों में अपनी विशिष्ट शैली का विस्तार किया। अन्य भी ज्ञात हैं XVIII कलाकारसदी, जैसे एंटोनियो कैनेलेटो, जिन्होंने वेनिस के शहर परिदृश्यों को चित्रित किया, और फ्रांसेस्को गार्डी। उनके काम ने बाद में बड़े पैमाने पर फ्रांसीसी प्रभाववादियों को प्रभावित किया।

विटोर कार्पैसिओ (जन्म 1460, वेनिस - मृत्यु 1525/26, वेनिस) इनमें से एक है सबसे महान प्रतिनिधिवेनिस के कलाकार. वह भले ही लाज़ारो बस्तियानी के छात्र रहे हों, लेकिन उन पर मुख्य प्रभाव जल्दी कामजेंटाइल बेलिनी और एंटोनेलो दा मेसिना के छात्रों द्वारा प्रदान किया गया। उनकी कार्यशैली से पता चलता है कि वह युवावस्था में रोम में भी रहे होंगे। वस्तुतः विटोर कार्पेस्को के शुरुआती कार्यों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है क्योंकि उन्होंने उन पर हस्ताक्षर नहीं किए थे, और इस बात के बहुत कम सबूत हैं कि उन्होंने उन्हें लिखा था। 1490 के आसपास, उन्होंने स्कुओला डि सांता ओर्सोला के लिए सेंट उर्सुला की किंवदंती के दृश्यों का एक चक्र बनाना शुरू किया, जो अब वेनिस अकादमी की दीर्घाओं में हैं। इस अवधि के दौरान, वह एक परिपक्व कलाकार बन गये। सेंट उर्सुला के सपने के शैली दृश्य को प्राकृतिक विवरणों की समृद्धि के लिए विशेष रूप से सराहा गया।

कार्पैसिओ की पेंटिंग्स, जुलूसों और अन्य सार्वजनिक समारोहों की मनोरम छवियां यथार्थवादी विवरण, सनी रंग और नाटकीय कथाओं की समृद्धि के लिए प्रसिद्ध हैं। परिप्रेक्ष्य के एक व्यवस्थित और सुसंगत स्थान में यथार्थवादी आकृतियों के समावेश ने उन्हें वेनिस के शहरी परिदृश्य चित्रकारों का अग्रदूत बना दिया।

फ्रांसेस्को गार्डी (1712-1793, जन्म और मृत्यु वेनिस में), रोकोको युग के उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकारों में से एक।

कलाकार ने स्वयं अपने भाई निकोलो (1715-86) के साथ जियोवानी एंटोनियो गार्डी के साथ अध्ययन किया। उनकी बहन सेसिलिया ने जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो से शादी की। काफी समय तक दोनों भाईयों ने एक साथ काम किया। फ्रांसेस्को वेदुता जैसी सुरम्य दिशा के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है, विशेषताजो शहरी परिदृश्य का विस्तृत प्रदर्शन था। उन्होंने इन चित्रों को लगभग 1750 के दशक के मध्य तक चित्रित किया।

1782 में उन्होंने ग्रैंड ड्यूक पॉल की वेनिस यात्रा के सम्मान में आधिकारिक समारोहों का चित्रण किया। उस वर्ष बाद में, उन्हें रिपब्लिक द्वारा पायस VI की यात्रा की समान छवियां बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। उन्हें ब्रिटिश और अन्य विदेशियों से काफी समर्थन मिला और 1784 में वेनिस अकादमी के लिए चुने गए। वह एक बेहद विपुल कलाकार थे, जिनकी शानदार और रोमांटिक छवियां वेदुता स्कूल के प्रमुख कैनालेटो द्वारा वास्तुकला के पारदर्शी प्रदर्शनों के साथ स्पष्ट रूप से भिन्न थीं।

गिआम्बतिस्ता पिटोनी (1687-1767) 18वीं सदी की शुरुआत के एक प्रमुख वेनिस चित्रकार थे। उनका जन्म वेनिस में हुआ था और उन्होंने अपने चाचा फ्रांसेस्को के साथ पढ़ाई की थी। एक युवा व्यक्ति के रूप में उन्होंने पलाज़ो पेसारो, वेनिस में "न्याय और न्याय की दुनिया" जैसे भित्तिचित्र बनाए।

फ्रांसेस्को फोंटेबासो (वेनिस, 1707-1769) अठारहवीं सदी के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है, जो वेनिस की चित्रकला के लिए कुछ हद तक असामान्य है। एक बहुत सक्रिय और अच्छा कलाकार, एक अनुभवी सज्जाकार, जो दृश्यों से लेकर लगभग हर चीज़ को अपने कैनवस पर चित्रित करता है रोजमर्रा की जिंदगीऔर ऐतिहासिक छवियों से लेकर चित्रों तक, उन्होंने ग्राफिक्स में विभिन्न प्रकार की तकनीकों में अच्छे कौशल और महारत का भी प्रदर्शन किया। उन्होंने मनिनोव के लिए धार्मिक विषयों पर काम करना शुरू किया, पहले विला पासेरियनो (1732) के चैपल में और फिर वेनिस में एक जेसुइट चर्च में, जहां उन्होंने छत पर दो भित्तिचित्र बनाए जिसमें एलिजा को आकाश में कैद किया गया था और स्वर्गदूत इब्राहीम के सामने दिखाई दे रहे थे।

विनीशियन पुनर्जागरण सामान्य इतालवी पुनर्जागरण का एक अलग अनोखा हिस्सा है। यहां यह बाद में शुरू हुआ, लेकिन काफी लंबे समय तक चला। वेनिस में प्राचीन परंपराओं की भूमिका सबसे छोटी थी, और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास के साथ संबंध सबसे प्रत्यक्ष था। वेनिस में चित्रकला का बोलबाला था, जिसकी विशेषता चमकीले, समृद्ध और आनंददायक रंग थे।

उच्च पुनर्जागरण का युग (पर इतालवीवेनिस में "सिंक्वेसेंटो" जैसी ध्वनियाँ लगभग पूरी XVI सदी तक चलीं। कई प्रमुख कलाकारों ने वेनिस के पुनर्जागरण के स्वतंत्र और प्रसन्न तरीके से पेंटिंग बनाई।

कलाकार जियोवानी बेलिनी प्रारंभिक पुनर्जागरण से उच्च तक संक्रमणकालीन अवधि के प्रतिनिधि बन गए। उनकी कलम है प्रसिद्ध चित्र » मैडोना झील"- एक खूबसूरत पेंटिंग, जो स्वर्ण युग या सांसारिक स्वर्ग के सपनों का प्रतीक है।

जियोवन्नी बेलिनी के छात्र, कलाकार जियोर्जियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनका कैनवास » सोया हुआ शुक्र"- विश्व कला में नग्न शरीर की सबसे काव्यात्मक छवियों में से एक। यह कार्य प्रकृति के साथ पूर्ण सामंजस्य में रहने वाले सरल दिमाग वाले, खुश और निर्दोष लोगों के सपने का एक और अवतार है।

में राज्य संग्रहालयहर्मिटेज एक पेंटिंग है »जूडिथ», जो जियोर्जियोन का भी है। यह कार्य न केवल काइरोस्कोरो की मदद से, बल्कि प्रकाश उन्नयन तकनीक का उपयोग करके त्रि-आयामी छवि प्राप्त करने का एक ज्वलंत उदाहरण बन गया है।

जियोर्जियोन "जूडिथ"

वेनिस के सबसे विशिष्ट कलाकार पाओलो वेरोनीज़ माने जा सकते हैं। उनकी बड़े पैमाने की, बहु-आकृति वाली रचनाएँ संगीतकारों, विदूषकों और कुत्तों के साथ वेनिस के महलों में शानदार रात्रिभोज की छवि के लिए समर्पित हैं। उनमें कुछ भी धार्मिक नहीं है. » पिछले खाना» - यह सरल सांसारिक अभिव्यक्तियों और सुंदर मांस की पूर्णता के लिए प्रशंसा में दुनिया की सुंदरता की एक छवि है।

पाओलो वेरोनीज़ "द लास्ट सपर"

रचनात्मकता टिटियन

सिनक्वेसेंटो की वेनिस पेंटिंग का विकास टिटियन के काम में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने सबसे पहले जियोर्जियोन के साथ काम किया था और उनके करीबी थे। यह "हेवेनली लव एंड अर्थली लव", "फ्लोरा" कार्यों में चित्रकार के रचनात्मक तरीके से परिलक्षित होता था। टिटियन की महिला छवियां प्रकृति ही हैं, जो शाश्वत सौंदर्य से चमकती हैं।

- चित्रकारों का राजा. पेंटिंग के क्षेत्र में उनकी कई खोजें हैं, जिनमें रंग की समृद्धि, रंग मॉडलिंग, मूल रूप और रंगों की बारीकियों का उपयोग शामिल हैं। वेनिस के पुनर्जागरण की कला में टिटियन का योगदान बहुत बड़ा है, बाद के काल के चित्रकारों के कौशल पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

स्वर्गीय टिटियन पहले से ही करीब है कलात्मक भाषावेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट: टोन, स्पॉट, ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता, रंगीन सतह की बनावट का अनुपात। वेनेटियन और टिटियन ने रंगों की श्रृंखला के फायदे के साथ लाइन के प्रभुत्व को बदल दिया।

टिटियन वेसेलियो "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567)

टिसिन की पेंटिंग तकनीक आज भी आकर्षक है, क्योंकि यह पेंट्स की गड़बड़ी है। कलाकार के हाथ में पेंट एक प्रकार की मिट्टी थी, जिससे चित्रकार अपनी कलाकृतियाँ बनाता था। यह ज्ञात है कि अपने जीवन के अंत तक टिटियन ने अपने कैनवस को अपनी उंगलियों से चित्रित किया था। इसलिए यह तुलनाउचित से भी अधिक है.

टिटियन "सीज़र का डेनारियस" (लगभग 1516)

टिटियन वेसेलियो द्वारा पेंटिंग

टिटियन की पेंटिंग्स में निम्नलिखित हैं:

• »असुंता»

• "बैचस और एराडने"

• "उरबिनो का शुक्र"

• "पोप पॉल III का चित्र"

• "लाविनिया का चित्र"

• "एक दर्पण के सामने शुक्र"

• "पश्चाताप मैग्डलीन"

• »सेंट सेबेस्टियन»

सुरम्य और भावपूर्ण हेटिटियन में वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म सही संतुलन में हैं। उनकी आकृतियाँ जीवन और गति की भावना से भरी हैं। रचनात्मक तकनीक की नवीनता, असामान्य रंग, मुक्त स्ट्रोक टिटियन की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता हैं। उनके काम में पुनर्जागरण के वेनिसियन स्कूल की सर्वोत्तम विशेषताएं शामिल थीं।

वेनिस के पुनर्जागरण की चित्रकला की विशिष्ट विशेषताएं

विनीशियन सिनक्वेसेन्टो के अंतिम प्रकाशक कलाकार टिंटोरेटो हैं। अपनी पेंटिंग्स के लिए जाने जाते हैं "शैतान के साथ महादूत माइकल की लड़ाई"और द लास्ट सपर. कलाआदर्श के पुनर्जागरण विचार, मन की शक्ति में विश्वास, सौंदर्य का सपना, को मूर्त रूप दिया। तगड़ा आदमी, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व।

जैकोपो टिंटोरेटो "शैतान के साथ महादूत माइकल की लड़ाई" (1590)
जैकोपो टिंटोरेटो "क्रूसिफ़िक्शन"

पारंपरिक धार्मिक और पौराणिक विषयों पर कलात्मक कृतियों का निर्माण किया गया। इसके लिए धन्यवाद, आधुनिकता को अनंत काल के स्तर तक बढ़ा दिया गया, इस प्रकार एक वास्तविक व्यक्ति की ईश्वरीयता की पुष्टि की गई। इस काल में छवि के मुख्य सिद्धांत प्रकृति का अनुकरण और पात्रों की वास्तविकता थे। एक पेंटिंग दुनिया में एक तरह की खिड़की है, क्योंकि कलाकार उस पर वही दर्शाता है जो उसने वास्तविकता में देखा था।

जैकोपो टिंटोरेटो "द लास्ट सपर"

चित्रकला की कला विभिन्न विज्ञानों की उपलब्धियों पर आधारित थी। चित्रकारों ने परिप्रेक्ष्य छवि में सफलतापूर्वक महारत हासिल की। इस अवधि के दौरान, रचनात्मकता व्यक्तिगत हो गई। चित्रफलक कला कृतियों का अधिक से अधिक विकास हो रहा है।

जैकोपो टिंटोरेटो "स्वर्ग"

चित्रकला में इसका विकास होता है शैली प्रणालीजिसमें निम्नलिखित शैलियाँ शामिल हैं:

• धार्मिक - पौराणिक;
• ऐतिहासिक;
• घरेलू परिदृश्य;
• चित्र।

इस अवधि के दौरान उत्कीर्णन भी दिखाई देता है, और चित्रण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कला के कार्यों को अपने आप में एक कलात्मक घटना के रूप में महत्व दिया जाता है। उनकी धारणा में सबसे महत्वपूर्ण संवेदनाओं में से एक आनंद है। वेनिस के पुनर्जागरण के चित्रों की उच्च गुणवत्ता वाली प्रतिकृति इंटीरियर में एक बढ़िया अतिरिक्त होगी।