घर › प्रकाश और कांच › आत्मकथाएँ, इतिहास, तथ्य, तस्वीरें। जॉन रस्किन द्वारा चुने गए विचार जॉन रस्किन द्वारा समकालीन चित्रकारों के अंश

आत्मकथाएँ, इतिहास, तथ्य, तस्वीरें। जॉन रस्किन द्वारा चुने गए विचार जॉन रस्किन द्वारा समकालीन चित्रकारों के अंश

कला के महानतम सिद्धांतकार और इतिहासकार, 19वीं शताब्दी के अंग्रेजी दार्शनिक और संस्कृतिविद्, जॉन रस्किन (1819-1900) - एक भावुक उपदेशक कलात्मक सृजनात्मकता"लाभ, अच्छाई और न्याय के नाम पर" और एक ही समय में एक सूक्ष्म एस्थेट, पुरातनता का पारखी और पुनर्जागरण, टर्नर के खोजकर्ता और पूर्व-राफेलाइट्स के सिद्धांतकार।

8 फरवरी, 1819 को एक धनी स्कॉटिश शेरी व्यापारी डी जे रस्किन के परिवार में जन्मे। परिवार में धार्मिक पवित्रता का वातावरण था, जिसका लेखक के बाद के विचारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

जॉन रस्किन - कला सिद्धांतकार और इतिहासकार

जॉन रस्किन का कला इतिहास, सौंदर्यशास्त्र, पश्चिमी दर्शन और वन्यजीव संरक्षण की विचारधारा के विकास पर बहुत प्रभाव था। उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला के पहले मानद प्रोफेसर के रूप में चुना गया था। उन्होंने ऑक्सफोर्ड और कैम्ब्रिज में पढ़ाया। उन्होंने पचास पुस्तकें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।

रूस में, रूसी में अनुवादित जे। रस्किन की मुख्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं XIX-XX की बारीसदियों। हालाँकि, 1920 के दशक की शुरुआत में, डिप्टी पीपुल्स कमिसर ऑफ़ एजुकेशन एन। क्रुपस्काया के सर्कुलर द्वारा, जे। रस्किन की किताबें, कुछ अन्य लोगों के बीच, पुस्तकालयों में उधार देने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। सोवियत काल के दौरान इसका अनुवाद या प्रकाशन नहीं हुआ था।

Eschatos पर रस्किन की पुस्तकों को पढ़ने का अवसर है - पूर्व-क्रांतिकारी संस्करण और आधुनिक वर्तनी में संस्करण।

जॉन रस्किन आधुनिक कलाकार

कला में सामान्य सिद्धांत और सच्चाई

दूसरे अंग्रेजी संस्करण से अनुवाद

पी.एस. कोगन

एसोसिएशन ऑफ प्रिंटिंग हाउस ए.आई. ममोनतोवा

जॉन रस्किन ग्रामीण पत्ते

"आधुनिक चित्रकारों" के अंश

एल.पी. द्वारा अनुवाद निकिफोरोवा

मास्को।

जॉन रस्किन एथिक्स ऑफ डस्ट

एल.पी. द्वारा अनुवाद निकिफोरोवा

मास्को

वी.एन. लिंड और आईए का संस्करण बालंदिना

जॉन रस्किन ईगल नेस्ट

कला के लिए प्राकृतिक विज्ञान के संबंध पर 10 व्याख्यान

एल.पी. द्वारा अनुवाद निकिफोरोवा

मास्को

किताबों की दुकान का संस्करण

जॉन रस्किन तिल और लिली

एल.पी. द्वारा अनुवाद निकिफोरोवा

मास्को

जॉन रस्किन पिछले और पहले

राजनीतिक अर्थव्यवस्था के मूल सिद्धांतों पर चार निबंध

एल.पी. द्वारा अनुवाद निकिफोरोवा

मास्को

किताबों की दुकान का संस्करण "पुस्तक व्यवसाय और I.A. बालंदिना"

जॉन रस्किन जैतून पुष्पांजलि

पर चार व्याख्यान उद्योग और युद्ध

एल.पी. द्वारा अनुवाद निकिफोरोवा

किताबों की दुकान का संस्करण "पुस्तक व्यवसाय और I.A. बालंदिना"

1900

विशेष रुप से प्रदर्शित पृष्ठ

ओ.एम. द्वारा अनुवाद सोलोवीवा

मॉस्को, 1900

जॉन रस्किन द्वारा पुस्तकों का आधुनिक पुनर्मुद्रण

प्रति। अंग्रेज़ी से। एम कुरेनॉय, एन लेबेडेवा, एस सुखारेव। - सेंट पीटर्सबर्ग: अज़बुका-क्लासिका, 2007. - 320 पी। + डालें (64 पी।)।
आईएसबीएन 978-5-352-02208-5

प्रकाशन के अनुसार किया गया अनुवाद: रस्किन जे। सेवन लैम्प्स ऑफ़ आर्किटेक्चर। लंदन, 1849

उन्होंने वास्तुकला के मुद्दों को निर्माण के रूप में नहीं निपटाया, उन्हें इस प्रक्रिया के भौतिक घटक, इसकी भौतिक पृष्ठभूमि से छुआ नहीं गया था। जॉन रस्किन विशेष रूप से दार्शनिक और मानते हैं नैतिक सिद्धांतों, जो, उनकी राय में, वास्तुकार द्वारा निवास के निर्माता, कुछ भौतिक और मानसिक स्थान और यहां तक कि मंदिर के रूप में निर्देशित किया जाना चाहिए।

ये सिद्धांत, या रोशनी, जैसा कि लेखक ने खुद उन्हें कहा था: सौंदर्य, शक्ति, जीवन, सत्य, स्मृति, आज्ञाकारिता, बलिदान। यह पुस्तक इस बात की गहराई में जाती है कि ये मूलभूत सिद्धांत और वे वास्तुकला में क्या लाते हैं।

प्रति। अंग्रेज़ी से। ए. वी. ग्लीबोव्स्काया, एल. एन. झिट्कोवा। - सेंट पीटर्सबर्ग: प्रकाशन समूह"एबीसी क्लासिक्स", 2009. - 352 पी। + डालें (16 एस)।

आईएसबीएन 978-5-9985-0415-0

प्रकाशन के अनुसार तैयार किया गया संक्षिप्त संस्करण: रस्किन जे. पत्थरवेनिस का // पूराजॉन रस्किन की रचनाएँ। न्यूयॉर्क, 1905। वॉल्यूम। 7-9।

वेनिस के पत्थर, प्रसिद्ध अंग्रेजी इतिहासकार और कला सिद्धांतकार, गद्य लेखक, कवि, कलाकार, साहित्यकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन के सबसे महत्वपूर्ण और विशाल कार्यों में से एक, 1851-1853 में प्रकाशित हुआ था।

यह विनीशियन वास्तुकला के सदियों पुराने सुनहरे दिनों की जांच करता है प्रारंभिक मध्ययुगीनदेर से पुनर्जागरण के लिए और इसकी मुख्य स्थापत्य शैली का एक शानदार विश्लेषण प्रदान करता है।

विस्तृत वैज्ञानिक अनुसंधान और सैद्धांतिक तर्क के अलावा, लेखक ने अपने काम के पूर्ण, तीन-खंड संस्करण में एक संपूर्ण शामिल किया संदर्भ सामग्रीव्यक्तियों, भवनों, शर्तों आदि से संबंधित।

प्रकाशन के तुरंत बाद, पुस्तक ने न केवल विशेषज्ञों के बीच, बल्कि सामान्य पाठक के बीच भी अपार लोकप्रियता हासिल की, जो शहर के लिए एक अनिवार्य मार्गदर्शिका बन गई।

पब्लिशिंग हाउस ने विवरण पर ध्यान केंद्रित करते हुए "द आर्टिस्ट एंड द कन्नोइससेर" श्रृंखला में वेनिस के स्टोन्स का एक संक्षिप्त संस्करण जारी करना संभव पाया। स्थापत्य स्मारकऔर उन्हें शैलीगत विशेषताएं. पाठ में लेखक के चित्र और जल रंग का उपयोग किया जाता है, रंगीन तस्वीरें और प्रतिकृतियां सम्मिलित पर दिखाई जाती हैं।

प्रति। अंग्रेज़ी से। - एसपीबी।: अज़बुका-क्लासिका, 2007. - 248 पी।: बीमार। आईएसबीएन 978-5-352-02183-5

अंग्रेजी यात्रियों के लिए ईसाई कला पर नोट्स।

यह किताब आपको कुछ हद तक हैरान कर सकती है। क्योंकि यह वह सरल मार्गदर्शक नहीं है जिसका हम आज उपयोग करते हैं। यह प्रसिद्ध अंग्रेजी इतिहासकार और कला सिद्धांतकार, अपने समय के संस्कृतिविद, कवि और गद्य लेखक, साहित्यिक और कला समीक्षकजॉन रस्किन।

और लिखने का समय 1874 है ! रस्किन के इन सभी शीर्षकों और उपाधियों ने निश्चित रूप से आपको प्रस्तुत कार्य की गुणवत्ता और शैली को प्रभावित किया।

इसमें सबसे दिलचस्प ऐतिहासिक और कला इतिहास सामग्री शामिल है जो सांता क्रोस, सांता मारिया नोवेल्ला और कई अन्य लोगों के चर्चों जैसे स्मारकों के निर्माण के इतिहास के बारे में बताती है।

लेकिन इससे भी दिलचस्प बात यह है कि गाइड नैतिक, नैतिक और के बारे में चर्चा प्रस्तुत करता है सामाजिक समस्याएंउस समय का फ्लोरेंस, जो आज के पाठक के लिए उपयोगी होगा, खासकर यदि वह यूरोपीय इतिहास का अध्ययन करता है।

प्रति। अंग्रेज़ी से। / पी. निकिफोरोव के संपादन में। ईडी। तीसरा। एम .: बुक हाउस "लिबरोकॉम", 2011. - 152 पी। (विश्व दार्शनिक विचार की विरासत से: सौंदर्यशास्त्र।)

उत्कृष्ट अंग्रेजी कला सिद्धांतकार जे रस्किन द्वारा लिखित यह पुस्तक समर्पित है ललित कला. लेखक, जिसने एक समय में इटली में बहुत यात्रा की थी, महान फ्लोरेंटाइन गियोटो द्वारा स्थापित ड्राइंग के सिद्धांतों को निर्धारित करता है।

ये सिद्धांत - सौंदर्य के सच्चे नियम - विधियों से भिन्न हैं शास्त्रीय स्कूलजिन्हें आम तौर पर स्वीकृत माना जाता था और जिनमें लेखक के अनुसार गंभीर त्रुटियाँ और कमियाँ थीं। पुस्तक में व्यावहारिक तकनीकों और अभ्यासों की एक श्रृंखला शामिल है, जो ड्राइंग के लिए युवा लोगों के साथ-साथ इस साहित्यिक शैली के एक मान्यता प्राप्त मास्टर जे। रस्किन द्वारा कामोत्तेजना के लिए अनुशंसित हैं।

पुस्तक सौंदर्यवादी दार्शनिकों, कला इतिहासकारों के साथ-साथ ड्राइंग के सभी प्रेमियों के लिए रुचिकर होगी।

प्रति। अंग्रेज़ी से। ईडी। दूसरा, स्टीरियोटाइपिकल। - एम .: कॉमक्निगा, 2007. - 144 पी। (विश्व दार्शनिक विचार की विरासत से: सौंदर्यशास्त्र।)

उत्कृष्ट अंग्रेजी कला इतिहासकार और समाज सुधारक जे रस्किन (1819-1900) की पुस्तक के लिए पाठकों को आमंत्रित किया जाता है, जो 1857 में मैनचेस्टर में उनके द्वारा दिए गए व्याख्यानों के आधार पर लिखा गया था।

लेखक स्वयं को सेट करता है मुश्किल कार्य- राजनीतिक अर्थव्यवस्था में नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र का परिचय देना; इस समस्या के समाधान का एक हिस्सा किसी व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन में, उसके काम और उत्पादन में सौंदर्य के तत्वों को पेश करने की इच्छा है।

अपनी समकालीन मशीनी सभ्यता से सावधान रहने और स्वतंत्र और उदात्त श्रम का प्रचार करने के कारण, जे. रस्किन कई बातें व्यक्त करते हैं दिलचस्प विचारराज्य के स्थान और भूमिका के बारे में, मानव प्रतिभा की खोज और अनुप्रयोग के बारे में, श्रम के परिणामों के संचय और वितरण आदि के बारे में।

पुस्तक आर्थिक विचार के इतिहास के क्षेत्र में दार्शनिकों, कला समीक्षकों और विशेषज्ञों के साथ-साथ सभी इच्छुक पाठकों के लिए रुचिकर होगी।

जॉन रस्किन कला व्याख्यान

प्रति। अंग्रेज़ी से। पी. कोगन, एड. ई। कोनोनेंको। - एम .: बीएसजी-प्रेस, 2011। - 319 पी।, चित्रण। - (अर्स लोंगा।)
आईएसबीएन 978-5-93381-294-4

एक सदी से भी अधिक समय बाद, पाठक लौटता है प्रसिद्ध पुस्तकउत्कृष्ट कला सिद्धांतकार, कला समीक्षक और प्रचारक जॉन रस्किन, जो विक्टोरियन युग के अंग्रेजी बुद्धिजीवियों के दिमाग के मालिक थे और उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

ऑक्सफोर्ड के छात्रों को दिए गए इन व्याख्यानों में, लेखक अपने स्वयं के वर्गीकरण का प्रस्ताव करता है कला विद्यालय, धर्म, नैतिकता, लाभ के लिए कला के संबंध का विश्लेषण करता है, इतिहास की अपनी दृष्टि, कला की वर्तमान स्थिति और कला के कार्यों को तैयार करता है।

साइट के अलग-अलग पृष्ठों पर जॉन रस्किन की पुस्तकों के आधुनिक पुनर्मुद्रण देखें।

8 फरवरी, 1819 को लंदन में जन्म। रस्किन के माता-पिता शेरी आयात फर्म के सह-मालिकों में से एक डीजे रस्किन और मार्गरेट कॉक थे। चचेरा. जॉन इंजील पवित्रता के माहौल में बड़ा हुआ। हालाँकि, उनके पिता को कला से प्यार था, और जब लड़का 13 साल का था, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में बड़े पैमाने पर यात्रा की। रस्किन ने अंग्रेजी कलाकारों कोपले फील्डिंग और जे.डी. हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से स्थापत्य वस्तुओं को चित्रित किया, विशेष रूप से गोथिक वास्तुकला को निहारते हुए।

1836 में रस्किन ने क्राइस्ट चर्च कॉलेज, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने डब्ल्यू बकलैंड के साथ भूविज्ञान का अध्ययन किया। 21 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें एक उदार भत्ता दिया, और वे दोनों जे टर्नर (1775-1851) द्वारा चित्रों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया। 1839 में रस्किन को न्यूडिगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया उत्तम कवितापर अंग्रेजी भाषाहालाँकि, 1840 के वसंत में, ऑक्सफोर्ड में उनकी आगे की पढ़ाई बीमारी के कारण बाधित हो गई थी; उसे रक्तस्राव होने लगा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षण के रूप में देखा।

1841 में, रस्किन ने टर्नर की पेंटिंग के बचाव में सत्रह साल की उम्र में उनके द्वारा लिखे गए एक निबंध को पूरक बनाना शुरू किया। परिणाम पांच-खंड का काम था समकालीन कलाकार(मॉडर्न पेंटर्स), जिसका पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ था।

1845 के वसंत में उन्होंने स्विटज़रलैंड से लुक्का, पीसा, फ्लोरेंस और वेनिस की यात्रा की, पहली बार उन्होंने अपने माता-पिता के बिना यात्रा की, एक नौकर और शैमॉनिक्स के एक पुराने गाइड के साथ। खुद पर छोड़ दिया गया, उसने खुद को प्रोटेस्टेंट पूर्वाग्रहों से लगभग मुक्त कर लिया और फ्रा एंजेलिको से जे टिंटोरेटो तक धार्मिक पेंटिंग में असीम आनंद का अनुभव किया। उन्होंने मॉडर्न आर्टिस्ट्स (1846) के दूसरे खंड में अपनी प्रशंसा व्यक्त की।

गोथिक वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रस्किन ने 1849 में आर्किटेक्चर के सात लैंप प्रकाशित किए। रस्किन की विशिष्ट नैतिक कठोरता आत्मा के अनुरूप थी विक्टोरियन इंग्लैंड, "वास्तुकला ईमानदारी" और प्राकृतिक रूपों से अलंकरण की उत्पत्ति के बारे में उनके विचार एक से अधिक पीढ़ी के लिए प्रभावशाली बने रहे।

रस्किन ने तब विनीशियन वास्तुकला के अध्ययन की ओर रुख किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने वेनिस में दो सर्दियाँ बिताईं, स्टोन्स ऑफ़ वेनिस (स्टोन्स ऑफ़ वेनिस) पुस्तक के लिए सामग्री एकत्रित की, जिसमें उन्होंने सेवन लैम्प्स में निर्धारित विचारों के लिए एक अधिक ठोस औचित्य देने का इरादा किया, मुख्य रूप से उनके नैतिक और राजनीतिक पहलू। यह पुस्तक लंदन में "शैलियों की लड़ाई" के चरम पर दिखाई दी; चूंकि गॉथिक सौंदर्य के घटकों में से एक के रूप में पुस्तक में कामकाजी आदमी की खुशी की घोषणा की गई थी, यह डब्ल्यू मॉरिस की अध्यक्षता में गोथिक पुनरुद्धार के समर्थकों के कार्यक्रम का हिस्सा बन गया।

इंग्लैंड लौटकर, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स का बचाव किया, जिनकी 1851 में अकादमी में प्रदर्शनी शत्रुता के साथ प्राप्त हुई थी। रस्किन ने सबसे कम उम्र के और सबसे शानदार प्री-राफेलाइट डी. ई. मिल्स से मित्रता की। जल्द ही मिल्स और रस्किन की पत्नी एफी को एक-दूसरे से प्यार हो गया और जुलाई 1854 में, रस्किन के साथ शादी को रद्द करने के बाद, एफी ने मिल्स से शादी कर ली।

कुछ समय के लिए रस्किन ने लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाया और टी. कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। अपने पिता के आग्रह पर झुकते हुए, रस्किन ने मॉडर्न आर्टिस्ट्स के तीसरे और चौथे संस्करणों पर काम करना जारी रखा। 1857 में उन्होंने मैनचेस्टर में कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था पर एक व्याख्यान पाठ्यक्रम दिया, जिसे बाद में ए जॉय फॉर एवर शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया। कला आलोचना के क्षेत्र से, उनकी रूचि काफी हद तक सामाजिक परिवर्तन के क्षेत्र में चली गई है। इस विषय को द लास्ट, द फर्स्ट (अनटू दिस लास्ट, 1860) पुस्तक में और विकसित किया गया था, जो रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की परिपक्वता को दर्शाता है। उन्होंने शिक्षा में सुधारों की वकालत की, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार और बुजुर्गों और विकलांगों की सहायता के लिए। पुस्तक में, आखिरी बात जो पहले व्यक्त की गई थी आध्यात्मिक संकटरस्किन। 1860 की शुरुआत में, वह लगातार नर्वस डिप्रेशन से पीड़ित रहे। 1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया। ऑक्सफोर्ड में, उन्होंने कड़ी मेहनत की, छात्रों के लिए मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का संग्रह तैयार किया। 1871 में रस्किन ने उत्पादन करना शुरू किया मासिक संस्करण"फोर्स क्लेविगेरा", ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों और मजदूरों को संबोधित किया। इसमें उन्होंने सेंट की कंपनी की स्थापना की घोषणा की। जॉर्ज, जिसका कार्य बंजर भूमि पर कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाता था, साथ ही शेफ़ील्ड जैसी जगहों के श्रमिकों के लिए हस्तकला उत्पादन की सुंदरता को खोलना और 18वीं और 19वीं औद्योगिक क्रांति के विनाशकारी प्रभावों को धीरे-धीरे नकारना था। सदियों।

1873 के अंत तक, रस्किन की मनःस्थिति उनके व्याख्यानों को प्रभावित करने लगी। 1878 में वे एक गंभीर और दीर्घकालीन मानसिक बीमारी से अपंग हो गए थे। हालाँकि, उनकी याददाश्त ने उन्हें निराश नहीं किया, और उनकी आखिरी किताब, द ऑटोबायोग्राफी ऑफ़ द पास्ट (प्रेटेरिता, 1885-1889), शायद उनका सबसे दिलचस्प काम बन गया। रस्किन की मृत्यु 20 जनवरी, 1900 को ब्रांटवुड (उत्तरी लंकाशायर) में हुई।

कवि और साहित्यिक आलोचक। जॉन रस्किन एक बहुआयामी व्यक्ति हैं। उनका काम प्रभावित हुआ इससे आगे का विकासकला इतिहास दूसरा XIX का आधासदियों।

जॉन रस्किन का जन्म 8 फरवरी, 1819 को लंदन में हुआ था। जॉन बड़ा हुआ और उसे इंजील धर्मनिष्ठता के ढांचे में लाया गया। जॉन के पिता प्यार करते थे और अक्सर अपने परिवार के साथ कई देशों (फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी, स्विट्जरलैंड) की यात्रा करते थे। रस्किन ने ड्राइंग का अध्ययन किया, उनके शिक्षक थे अंग्रेजी कलाकारसी. फील्डिंग और जे. डी. हार्डिंग। जॉन रस्किन ने ज्यादातर वास्तुशिल्प वस्तुओं को चित्रित किया, गोथिक वास्तुकला की बहुत प्रशंसा की, जिसे उन्होंने चित्रित भी किया।

1836 में, जॉन रस्किन ने क्राइस्ट चर्च कॉलेज, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। डब्ल्यू बकलैंड के साथ भूविज्ञान का अध्ययन किया। जब जॉन 21 वर्ष के थे, तब उनके पिता ने उन्हें उदार भत्ता दिया। इसलिए वे दोनों जे. टर्नर (1775-1851) द्वारा लिखित चित्रों को एकत्र कर सके। जॉन रस्किन को अंग्रेजी (1839) में सर्वश्रेष्ठ कविता लिखने के लिए न्यूडिगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया, लेकिन वसंत ऋतु में अगले वर्षबीमारी के कारण विश्वविद्यालय में उनकी पढ़ाई बाधित करनी पड़ी: डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षणों को पहचान लिया।

रस्किन ने अभी भी बहुत कुछ लिखा है, सत्रह साल की उम्र में उनके द्वारा लिखे गए निबंध का पूरक जिसमें उन्होंने टर्नर का बचाव किया था। परिणाम पांच-खंड संग्रह था - "आधुनिक कलाकार" (1843 में पहली मात्रा की छपाई)।

गोथिक वास्तुकला की नींव का बारीकी से अध्ययन करते हुए, 1849 में जॉन रस्किन ने अपना निबंध द सेवन लैंप्स ऑफ आर्किटेक्चर प्रकाशित किया। एक भी पीढ़ी ने "वास्तुकला ईमानदारी" और सामान्य प्राकृतिक रूपों से आभूषण के उद्भव के अपने विचारों का सहारा नहीं लिया।

समय के साथ, जॉन रस्किन ने विनीशियन वास्तुकला पर विचार करना शुरू किया। अपनी पत्नी के साथ, वे वेनिस भी गए, जहाँ उन्होंने पुस्तक के लिए सामग्री एकत्र की। "द स्टोन्स ऑफ वेनिस" में उनका इरादा "सेवन लैम्प्स" में निर्धारित विचारों को और प्रकट करना था। पुस्तक एक प्रकार की शैलियों की लड़ाई के बीच में निकली और गोथिक पुनरुत्थान (डब्ल्यू मॉरिस की अध्यक्षता में) के समर्थकों के कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग बन गई।

1869 में जॉन रस्किन को ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला के पहले मानद प्रोफेसर का खिताब दिया गया था। ऑक्सफोर्ड में, लेखक ने कड़ी मेहनत की, छात्रों के लिए कला के कार्यों का एक अद्भुत संग्रह तैयार करने में सक्षम था। 1878 में वे एक गंभीर मानसिक बीमारी से उबर गए, लेकिन वे अंतिम और सबसे अधिक लिखने में सक्षम थे दिलचस्प किताब- आत्मकथा "द पास्ट" (1885-1889)। लेखक का 20 जनवरी, 1900 को ब्रांटवुड में निधन हो गया।

जॉन रस्किन

जॉन रस्किन के चुनिंदा विचार

जॉन रस्किन द्वारा पत्तियों का अध्ययन

* * *

प्रस्तावना

"जॉन रस्किन इनमें से एक हैं अद्भुत लोगन केवल इंग्लैंड और हमारे समय में, बल्कि सभी देशों और समयों में। वह उनमें से एक है दुर्लभ लोगजो अपने दिल से सोचता है, और इसलिए सोचता है और कहता है कि वह खुद क्या देखता है और महसूस करता है और भविष्य में हर कोई क्या सोचेगा और कहेगा। तो उन्होंने अंग्रेजी कला इतिहासकार, दार्शनिक के बारे में लिखा, सार्वजनिक आंकड़ाजॉन रस्किन लियो निकोलाइविच टॉल्स्टॉय। रस्किन की रचनाओं में पाए जाने वाले प्रसिद्ध यास्नाया पोलनेट्स उनके अपने विचारों के अनुरूप थे और वास्तव में, रूस में उनके लोकप्रिय लोगों में से एक बन गए।

इस अंग्रेजी आलोचक के व्यक्तित्व की न केवल रूसी गिनती ने, बल्कि उनके कई समकालीनों और भावी पीढ़ियों के विचारकों ने भी प्रशंसा की थी। रस्किन ने ऑक्सफोर्ड में जो व्याख्यान दिए, उन्होंने इतने श्रोताओं को आकर्षित किया कि विश्वविद्यालय के सबसे बड़े सभागार में भी सभी के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी। उनके बाद के प्रशंसकों में मार्सेल प्राउस्ट, ऑस्कर वाइल्ड, महात्मा गांधी थे। रस्किन की गतिविधि व्लादिमीर स्टासोव और बर्नार्ड शॉ के लेखों में समानता पाती है।

रस्किन मुख्य रूप से एक आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में जाने जाते हैं, लेकिन वे पेशेवर रूप से भूविज्ञान के भी शौकीन थे, उन्होंने वास्तुकला पर बहुत ध्यान दिया, समाज की आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक संरचना के मुद्दों से निपटा, खूबसूरती से चित्रित किया और एक महान ग्राफिक विरासत छोड़ी, मुख्य रूप से वास्तु रेखाचित्र। इस तरह की रुचियां रस्किन को पुनर्जागरण और शुरुआती आधुनिक काल के आंकड़ों से संबंधित बनाती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने सबसे अधिक आलोचना की और यहां तक कि कला के इतिहास में इस अवधि को खारिज कर दिया, इसके लिए मध्य युग को प्राथमिकता दी।

रस्किन को अपने पिता, सफल शराब व्यापारी जॉन जेम्स रस्किन से कला और प्रकृति के लिए अपना प्यार विरासत में मिला, जिनके परिवार में भविष्य का जन्म 1819 में हुआ था। महान आलोचक. रस्किन सीनियर ने अपने बेटे को न केवल अपने शौक दिए, बल्कि बाइबल के प्रति एक पवित्र रवैया और गंभीर साहित्य के लिए एक प्रेम (होमर, शेक्सपियर, वाल्टर स्कॉट उनके घर में पूजनीय थे)। और उनके साथ - एक बड़ा भाग्य जिसने युवा रस्किन को ऑक्सफोर्ड में एक शानदार शिक्षा और एक आरामदायक जीवन प्रदान किया। रस्किन ने बाद में लिखा: "पिता का कार्य बच्चे के दिमाग का विकास करना है, और माँ का कार्य उसकी इच्छा को शिक्षित करना है ... नैतिक शिक्षाआनंद, आशा, प्रेम के संकायों के विकास को बढ़ावा देना है। उन्होंने यह सब अपने घर में पूर्ण रूप से प्राप्त किया।

रस्किन ने जल्दी लिखना शुरू किया - पहले से ही बीस साल की उम्र में वास्तुकला पर उनका पहला प्रकाशन था। फिर वह मिले और विलियम टर्नर के काम में दिलचस्पी लेने लगे और चित्रकार के बचाव में एक पूरा पैम्फलेट लिखा, जिसकी उस समय काफी आलोचना हुई थी। टर्नर के लिए उनकी प्रशंसा इतनी अधिक थी कि आज रस्किन को इस कलाकार के आम जनता के लिए अग्रणी के अलावा और कोई नहीं कहा जाता है। टर्नर उस समय लगभग सत्तर वर्ष के थे, वे रॉयल अकादमी के संबंधित सदस्य और प्रोफेसर थे। हालाँकि, यह युवा रस्किन का समर्थन था जिसने कलाकार को पेंटिंग और कला में विक्टोरियन दृष्टिकोण के दबाव का सामना करने की अनुमति दी।

प्री-राफेलाइट कलाकारों के समूह के लिए उनके प्रकाशन और भी महत्वपूर्ण थे। रस्किन ने वास्तव में एक सुसंगत सिद्धांत में विलियम होल्मन हंट, जॉन एवर्ट मिल्स और डांटे गेब्रियल रॉसेटी की अध्यक्षता में युवा और साहसी चित्रकारों के असमान विचारों को औपचारिक रूप दिया। रस्किन के महत्वपूर्ण कार्य और द टाइम्स के लिए उनके कई प्रकाशनों ने कलाकारों को अपनी स्थिति मजबूत करने में मदद की, और आलोचक को खुद को प्री-राफेलाइट सिद्धांतकार, उनके संरक्षक और मित्र घोषित किया गया। कला के क्षेत्र में उनके शोध का परिणाम न केवल व्यक्तिगत लेख और व्याख्यान थे, बल्कि पांच-खंड का ग्रंथ "आधुनिक कलाकार" भी था।

रस्किन की कलात्मक आलोचना हमेशा स्वाद की आलोचना होती है, उनके प्रकाशन और व्याख्यान इस स्वाद को सुधारने और शिक्षित करने का प्रयास करते हैं। "स्वाद न केवल नैतिकता का एक हिस्सा या सूचकांक है," रस्किन ने लिखा, "लेकिन इसमें सभी नैतिकता शामिल हैं। मुझे बताओ कि तुम क्या पसंद करते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम किस तरह के व्यक्ति हो।" रस्किन का सूक्ष्म सौंदर्य सीधी बातचीतजनता के साथ उन्होंने न केवल एक पेशेवर प्रकृति के इतने सारे सवाल उठाए, बल्कि मानवीय संवेदनशीलता, साधारण निष्पक्षता की अपील की, कला के लिए खड़े हुए जो दुनिया को एक बेहतर जगह बना सके, लाभ, अच्छाई के नाम पर बनाई गई कला, न्याय। कभी-कभी उनके भाषण बहुत उपदेशात्मक और स्पष्ट लगते हैं, लेकिन रस्किन अपने - विक्टोरियन - समय के एक व्यक्ति हैं, जो एक सख्त प्रोटेस्टेंट नैतिकता पर लाए गए हैं और खुद पर और अपने आसपास के लोगों पर उच्च माँग करने के आदी हैं।

बाद में, रस्किन की रुचि कला इतिहास के क्षेत्र से सामाजिक ज्ञान के क्षेत्र में चली गई। किसी भी महान विचारक की भांति वे समकालीन समाज की संरचना के अन्याय और अपूर्णता की उपेक्षा नहीं कर सकते थे। आज उन्हें अक्सर अंग्रेजी समाजवाद का संस्थापक कहा जाता है। अपने प्रकाशनों में, रस्किन ने शिक्षा के क्षेत्र में, साथ ही महिलाओं की पितृसत्तात्मक भूमिका में बदलाव सहित विभिन्न सुधारों का आह्वान किया, जो उन्हें एक गृहिणी की अपरिवर्तित स्थिति के बजाय सार्वजनिक क्षेत्र में खुद को महसूस करने की अनुमति देगा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, रस्किन ने तकनीकी प्रगति की आलोचना की, जिसने विचारक के अनुसार, उस प्रकृति को नष्ट कर दिया जिसे वह प्यार करता था, कला के स्मारकों को नष्ट कर दिया और प्रतिकूल रूप से प्रभावित किया मानव आत्माएं. उनके विचारों का कभी-कभी उपहास उड़ाया जाता था, और ऑक्सफोर्ड के प्रोफेसर स्वयं अक्सर एक सनकी की तरह दिखते थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने केवल हाथ से बुने हुए लिनन से अपने लिए शर्ट का आदेश दिया, या जोर देकर कहा कि उनकी किताबें एक मैनुअल मशीन पर छपी हैं और किसी भी स्थिति में रेल द्वारा नहीं लाई जाती हैं।

रस्किन ने शारीरिक श्रम और हस्तशिल्प को पुनर्जीवित करने की मांग की, यह विश्वास करते हुए कि मशीन उत्पादन श्रम और स्वयं व्यक्ति दोनों का प्रतिरूपण करता है। उनके मुख्य विचार "द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट" के काम में निर्धारित किए गए हैं, जो कि रस्किन ने 1857 में मैनचेस्टर में दिए गए व्याख्यानों के साथ-साथ "लास्ट एज फर्स्ट" पुस्तक में दिए थे। उन्होंने एक विशेष लोकप्रिय संस्करण भी प्रकाशित किया, जिसके मुख्य दर्शक अंग्रेज मजदूर और कारीगर थे। रस्किन ने लिखा, "हाथों के काम के बिना कोई भी सीखने लायक कुछ नहीं सिखा सकता है।" उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज की भी स्थापना की, एक समुदाय जिसका मुख्य कार्य भूमि और शारीरिक श्रम पर लौटना था। किसी यूटोपियन गठन की तरह, गिल्ड लंबे समय तक नहीं टिके, लेकिन ऐसे समुदायों के आगे उभरने को प्रभावित किया। उसी समय, रस्किन के विरोधाभासी यूटोपियनवाद में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने वास्तव में कला, वास्तुकला और सामाजिक व्यवस्था की आलोचना के क्षेत्र में साहित्यिक यूटोपिया नहीं लिखा था। में एक निश्चित अर्थ मेंरस्किन ने अपने समय के एक वैचारिक कट्टरपंथी के रूप में काम किया, समकालीनों ने उनके कई कार्यों को सहवास के संकेत के बिना बोल्ड कहा।

कुल मिलाकर आपके लिए लंबा जीवन(वह इक्यासी वर्ष तक जीवित रहे) जॉन रस्किन ने कई दर्जन रचनाएँ और सैकड़ों व्याख्यान लिखे - कुल मिलाकर लगभग तीस खंड। हालाँकि, उनकी विरासत का केवल एक छोटा सा हिस्सा रूस में जाना जाता है। पहला अनुवाद रस्किन के जीवन के अंत में प्रकट हुआ (1900 में उनकी मृत्यु हो गई)। कार्य "शिक्षा। किताब। वुमन" (टॉलस्टॉय द्वारा एक प्राक्कथन के साथ), "द ऑलिव व्रेथ", "टू द लास्ट एंड द फर्स्ट", "ईगल्स नेस्ट", "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" ग्रंथ का पहला खंड।

20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर, रस्किन की कुछ कृतियों को रूस में पुनर्प्रकाशित किया गया, जबकि अन्य का पहली बार अनुवाद किया गया। हालाँकि, यह अभी भी है विशेष रुप से प्रदर्शित पृष्ठउनके कार्यों में, मुख्य रूप से वे कार्य जो कला से जुड़े हैं (बड़े पैमाने पर वृद्धि के कारण पिछले साल कापूर्व-राफेलाइट कलाकारों की गतिविधियों में रुचि)। एक सदी बाद, ऑक्सफोर्ड के छात्रों के लिए कला पर रस्किन के व्याख्यान फिर से प्रकाशित किए गए। आज के पाठक को ये व्याख्यान स्पष्ट विचार नहीं देंगे कलात्मक जीवनइंग्लैंड, उनके पास न तो कोई प्रणाली है और न ही कोई संरचित वैज्ञानिक आधार। हालाँकि, उनमें आलोचक अपने श्रोताओं को अपने काम से ज्ञान और कौशल हासिल करना सिखाता है, कला की गहरी धारणा सिखाता है, क्योंकि प्रोफेसर रस्किन के लिए यह सही ढंग से वर्णन करने की तुलना में काम को महसूस करना अधिक महत्वपूर्ण है।

अन्य कला इतिहास की किताबों में, वॉक्स इन फ्लोरेंस का छोटा लोकप्रिय संस्करण, जिसे यात्री एक बार महान कला के शहर में जाने पर अपने साथ ले गए थे, फिर से प्रकाश देखा। उसके साथ, "लॉज़ ऑफ़ फ़िसोलो" फिर से सामने आया, जिसके बारे में बता रहा था कलात्मक सिद्धांतमहान गियोटो। वेनिस के पत्थर पहली बार रूसी में एक संक्षिप्त संस्करण में प्रकाशित हुए थे, जिसमें रस्किन पानी पर शहर का एक विस्तृत चित्र देते हैं और सबसे बढ़कर, गोथिक स्थापत्य शैली उनके द्वारा पूजनीय है। अपेक्षाकृत हाल ही में, आर्किटेक्चरल और सैद्धांतिक ग्रंथ "सेवेन लाइट्स ऑफ आर्किटेक्चर" का अनुवाद किया गया था, जिसमें रस्किन को शैलियों के इतिहास में दिलचस्पी नहीं है, न कि रचनात्मक और तकनीकी पक्षवास्तुकला, लेकिन वास्तुकला का नैतिक, नैतिक और सामाजिक अर्थ। "डस्ट एथिक्स" पुस्तक औपचारिक रूप से रूसी भाषा में भी प्रकाशित हुई थी प्रकृति को समर्पितखनिज, लेकिन अनिवार्य रूप से लेखक के दार्शनिक विचारों को उजागर करना, बाइबिल के सत्य, साहित्य, कला के बारे में उनके विचार।

जॉन रस्किन (या रस्किन) कई प्रतिभाओं से प्रतिष्ठित थे। वह एक प्रमुख कला सिद्धांतकार, कलाकार, साहित्यिक आलोचक, एक कवि और लेखक, जिनके गद्य में मार्सेल प्राउस्ट भी प्यार में थे। कुल मिलाकर, रस्किन ने पचास पुस्तकें और सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे, जिनमें से अधिकांश सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से वास्तुकला के लिए समर्पित हैं।

जॉन रस्किन का जन्म 8 फरवरी, 1819 को लंदन में हुआ था। उनके दादा एक चिंट्ज़ व्यापारी थे, और उनके पिता, जो एक शेरी आयात कंपनी के सह-मालिक थे, ने इस उत्पाद को काफी सफलतापूर्वक बेचा। सांसारिक व्यवसाय के बावजूद, जॉन के पिता को कला से प्यार था, जिसने निस्संदेह उनके बेटे को प्रभावित किया, साथ ही एक सख्त धार्मिक परवरिश भी की, जिसके लिए जॉन ने जीवन की धार्मिक और नैतिक समझ विकसित की।

जब जॉन तेरह वर्ष का था, परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में बड़े पैमाने पर यात्रा करना शुरू किया। अपनी यात्रा के दौरान, रस्किन ने एक यात्रा डायरी रखी, जिसमें उन्होंने जिन देशों का दौरा किया, वहां भूवैज्ञानिक संरचनाओं का आवश्यक रूप से वर्णन किया। बहुत बाद में, ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय में व्याख्याता बनकर, जहाँ उन्होंने स्वयं अध्ययन किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों को जीव विज्ञान और भूविज्ञान का अध्ययन करना चाहिए, साथ ही वैज्ञानिक ड्राइंग का अभ्यास करना चाहिए: " अच्छे दिनों में मैं थोड़ा समय प्रकृति के श्रमसाध्य अध्ययन के लिए समर्पित करता हूँ; खराब मौसम में, मैं एक पत्ती या पौधे को आधार के रूप में लेता हूं और उन्हें खींचता हूं। यह अनिवार्य रूप से मुझे उनके वानस्पतिक नामों का पता लगाने की ओर ले जाता है।».

रस्किन ने खुद कलाकारों कोपले फील्डिंग और हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और उनके मार्गदर्शन में एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए, हालांकि, वह मुख्य रूप से वास्तुकला, विशेष रूप से गॉथिक से मोहित थे। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के लिए, बकलैंड के साथ भूविज्ञान में रस्किन के अध्ययन को तपेदिक के संदेह के कारण बाधित करना पड़ा। हालांकि, डॉक्टरों के डर का अन्य शौक पर कोई असर नहीं पड़ा। इस कड़ी से पहले भी, रस्किन का पहला प्रकाशन, द पोएट्री ऑफ़ आर्किटेक्चर, आर्किटेक्चरल जर्नल में दिखाई देता है; 1839 में, रस्किन को अंग्रेजी में सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूडिज पुरस्कार मिला। तीस के दशक के अंत में, रस्किन, अपने पिता द्वारा आवंटित उदार समर्थन पर, विलियम टर्नर द्वारा चित्रों को इकट्ठा करना शुरू करते हैं, जिनके काम में वह लंबे समय से भावुक थे। सत्रह साल की उम्र में, रस्किन ने टर्नर के बचाव में एक निबंध भी लिखा था, जो वर्षों बाद आधुनिक कलाकारों के बहु-मात्रा वाले काम में परिणत हुआ - पहला खंड 1843 में सामने आया। टर्नर खुद, वे कहते हैं, मुश्किल से अपने उत्साही प्रशंसक की स्तुति का अर्थ समझ पाए और अपने बारे में पहले लेख के प्रकाशन का समर्थन भी नहीं किया, जिसे रस्किन के पिता ने कलाकार को भेजा था।

1845 में, रस्किन ने स्विटज़रलैंड और इटली की यात्रा की, जहाँ वे फ्रा एंजेलिको और टिंटोरेटो की धार्मिक पेंटिंग से प्रसन्न हुए। इस उत्साह के परिणामस्वरूप 1846 में प्रकाशित आधुनिक कलाकारों का दूसरा खंड प्रकाशित हुआ। तीन साल बाद, रस्किन ने अपने दूसरे जुनून को समर्पित एक निबंध प्रकाशित किया - गोथिक वास्तुशिल्प- वास्तुकला की सात रोशनी। श्रम, सामान्य रूप से, रस्किन के भोले स्वप्नवाद और अवांट-गार्डे, सामाजिक क्रांतियों और विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुराने जमाने के कारण लावारिस बना रहा।

रस्किन, अपने पिता के आग्रह पर, "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" का काम लिखना जारी रखते हैं, मैनचेस्टर विश्वविद्यालय में "पॉलिटिकल इकोनॉमी इन आर्ट" पर व्याख्यान देते हैं, इस विषय पर एक किताब "लास्ट एज फर्स्ट" लिखते हैं। वह शिक्षा सुधारों का समर्थन करता है, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार की वकालत करता है और विकलांगों और बुजुर्गों की सहायता करता है। 1871 में, उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों के लिए मासिक प्रकाशन फोर्स क्लेविगेरा को प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें उन्होंने सेंट जॉन की कंपनी की स्थापना के बारे में बताया। जॉर्ज, जो श्रमिकों के लिए हस्तकला की सुंदरता को प्रकट करने के लिए, और औद्योगिक क्रांति के परिणामों को कम करने के लिए कार्यशालाओं का निर्माण करने वाले थे, जहां केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाता था।

ब्रेंटवुड, 1881 में काम पर जॉन रस्किन।

1851 में, अकादमी ने प्री-राफेलाइट्स की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जो शत्रुतापूर्ण रूप से प्राप्त हुई थी। रस्किन उनके बचाव में आए, "प्री-राफेलिटिज्म" लेख लिखा और सबसे दोस्त बन गए प्रमुख प्रतिनिधिजॉन एवरेट मिल्स द्वारा धाराएं, जिन्हें बाद में रस्किन की पत्नी एफी ग्रे ने छोड़ दिया। उसी समय, पचास और साठ के दशक में, रस्किन को रोजा ला टौचे से प्यार हो गया, जो परिचित के समय केवल दस वर्ष का था। जब लड़की 18 साल की हुई, तो रस्किन ने उसे प्रपोज किया, लेकिन उसे मना कर दिया गया। 1872 में, वह फिर से कोशिश करता है, और फिर से मना कर दिया जाता है, इस बार निश्चित रूप से। तीन साल बाद, एक अज्ञात कारण से, रोजा की मृत्यु हो जाती है, और इस आधार पर, रस्किन की मानसिक बीमारी के हमले, जो साठ के दशक में वापस शुरू हुए, अधिक बार हो गए, 1885 में वह अपनी संपत्ति से सेवानिवृत्त हो गए, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक नहीं छोड़ा 1900.

श्रेणी में लोकप्रिय: