समकालीन कलाकार: जीनियस या क्रेज़ी? क्या यह सच है कि कलाकार पावलेंस्की प्रतिभाशाली है?

हमारे समय के प्रसिद्ध कलाकार, जिनके पास अपनी प्रतिभा, आनंद और आश्चर्य को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त ब्रश और रंग नहीं थे, न केवल अपने काम के साथ, बल्कि जिस तरह से उन्होंने उन्हें बनाया था।

पेंट्स, पेंसिल, ब्रश और एक कैनवास - कला का एक आश्चर्यजनक टुकड़ा बनाने के लिए शायद आपको बस इतना ही चाहिए। अरे हाँ, अधिक प्रतिभा! इन कलाकारों के पास है, इसमें कोई शक नहीं। आखिरकार, अद्वितीय कृतियों को लिखने के लिए उन्हें साधारण सामग्रियों की भी आवश्यकता नहीं थी। एक नज़र डालें कि क्या हो सकता है अगर एक प्रतिभा आकर्षित करने का उपक्रम करती है।

1. तारिनन वॉन एनामल द्वारा जेट कला

फ्लोरिडा की राजकुमारी टैरिनन वॉन एनामल अपनी पेंटिंग्स के लिए ब्रश का इस्तेमाल नहीं करती हैं। वे ... विमान की मदद से बनाए गए हैं। वह यह कैसे करती है? वास्तव में, कलाकार केवल पेंट की बोतलें फेंकता है, और विमान के इंजन का जेट जोर कैनवास पर एक अद्वितीय चित्र "बनाता है"। क्या आपको यह सोचना पड़ा? लेकिन जेट कला उसका विचार नहीं है। राजकुमारी ने अपने पति जुरगेन वॉन एनामल से जेट कला तकनीक "उधार" ली। ऐसी तस्वीरें बनाना इतना आसान नहीं है, और कभी-कभी जानलेवा भी: हवा का प्रवाह जबरदस्त गति और ताकत तक पहुंचता है, उनकी तुलना एक तूफान से की जा सकती है, और ऐसे "तूफान" का तापमान 250 डिग्री सेल्सियस से अधिक हो सकता है। रचनात्मकता के साथ संयुक्त जोखिम, राजकुमारी को उसकी एक रचना के लिए लगभग $ 50,000 प्राप्त करने की अनुमति देता है।

2. अनी काय और कलात्मक पीड़ा

महान लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग की एक प्रति पिछले खाना» भारतीय कलाकार एनी के ने अपनी भाषा में लिखा। इस मामले में, सबसे आम रंगों का इस्तेमाल किया गया था। नतीजतन लंबे वर्षों के लिएआन्या की रचनात्मकता उसके शरीर को हर समय जहर देती है, नशा के लक्षणों का अनुभव करती है: सिरदर्द, मतली और कमजोरी। लेकिन हठी भारतीय कला के लिए बार-बार पीड़ा सहने को तैयार है।

3. विनीसियस क्यूसाडा द्वारा खूनी पेंटिंग

Vinicius Quesada एक निंदनीय ब्राज़ीलियाई कलाकार है, जिसके चित्रों का शाब्दिक अर्थ उसे अपने स्वयं के रक्त और ... मूत्र से दिया जाता है। ब्राजील के तिरंगे मास्टरपीस अपने लिए बहुत मायने रखते हैं: हर 60 दिनों में, विनीसियस के 450 मिलीलीटर खून से ऐसी पेंटिंग बनाई जाती हैं जो जनता को हैरान और हैरान कर देती हैं।

लानी बेलोसो द्वारा 4 मासिक धर्म कलाकृति

और फिर से, खून। हवाई कलाकार भी रंगों को स्वीकार नहीं करता। उनकी पेंटिंग्स उनके द्वारा बनाई गई हैं मासिक धर्म रक्त. सुनने में भले ही कितना अजीब लगे, लेकिन लानी की कृतियां वास्तव में स्त्रैण हैं, मैं क्या कहूं। और यह सब हताशा से शुरू हुआ। एक बार मेनोरेजिया से पीड़ित एक युवा लड़की, यह पता लगाने का निर्णय लेने के बाद कि वह वास्तव में भारी मासिक धर्म के दौरान कितना रक्त खो देती है, अपने स्राव से एक चित्र बनाना शुरू कर दिया। पूरे वर्षप्रत्येक माहवारी के दौरान, उसने ऐसा ही किया, इस प्रकार 13 चित्रों का एक चक्र बनाया।

5. बेन विल्सन और चबाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ

लंदन के कलाकार बेन विल्सन ने पारंपरिक पेंट या कैनवास का उपयोग नहीं करने का फैसला किया और च्युइंग गम से अपनी पेंटिंग बनाना शुरू किया, जो उन्हें लंदन की सड़कों पर मिलती है। "मास्टर ऑफ गम" की प्यारी रचनाएँ शहर के ग्रे डामर को सुशोभित करती हैं, और बेन के पोर्टफोलियो में उनके असामान्य चित्रों की एक तस्वीर है।

6. जूडिथ ब्राउन द्वारा फिंगर आर्ट

इस कलाकार को इन्हें बनाने में बस मज़ा आ रहा है असामान्य पेंटिंग्सकोयले और अंगुलियों के छोटे-छोटे टुकड़े, वह अपने काम को कला भी नहीं मानती। लेकिन ब्रश के बजाय उंगलियां और पेंट के बजाय चारकोल - इतना असामान्य और, आप देखते हैं, सुंदर। जूडिथ की पेंटिंग्स की सीरीज का नाम भी उतना ही खूबसूरत है - डायमंड डस्ट।

7. स्व-सिखाया कलाकार पाओलो ट्रोइलो

मोनोक्रोम का मास्टर भी अपनी उंगलियों से लगाता है एक्रिलिक पेंट्स. एक बार एक सफल इतालवी व्यवसायी, पाओलो ट्रोइलो को 2007 में इटली का सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक कलाकार नामित किया गया था। एक भी ब्रश के बिना वह ऐसा लिखता है यथार्थवादी पेंटिंगकि वे कभी-कभी श्वेत-श्याम तस्वीरों से अप्रभेद्य होते हैं।

8. जन कुक द्वारा ऑटोमोटिव मास्टरपीस

कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि हर प्रतिभा में रहता है छोटा बच्चा. यूके के एक युवा चित्रकार जान कुक इसकी एक विशद पुष्टि है। वह चित्रों को चित्रित करता है, जैसे कि नियंत्रणों पर कारों के साथ खेल रहा हो। कारों को चित्रित करने वाले 40 रंगीन कैनवस पेंट का उपयोग करके बनाए गए हैं, लेकिन कलाकार के हाथों में ब्रश के बजाय, वे पहियों पर रिमोट-नियंत्रित खिलौने हैं।

9. टॉम की ओटमैन और स्वादिष्ट कला

ऐसी तस्वीरें बस लेना और चाटना चाहते हैं। आखिरकार, उन्हें पेंट से नहीं, बल्कि असली आइसक्रीम से रंगा गया। ऐसी "स्वादिष्ट" पेंटिंग के निर्माता बगदाद के ओटमैन टोमा हैं। नाजुकता से प्रेरित होकर, कलाकार "पेंट्स" के साथ अपने तैयार कार्यों की तस्वीरें खींचता है: नारंगी, बेरी चॉकलेट।

10. एलिसबेटा रोगाई - वृद्ध शराब का परिष्कार

उनकी रचनाओं के लिए स्वादिष्ट रंगों का उपयोग इतालवी कलाकार एलिसाबेटा रोगाई द्वारा भी किया जाता है। उसके शस्त्रागार में - सफेद, रेड वाइन और कैनवास। इससे क्या निकलता है? अविश्वसनीय पेंटिंग जो समय के साथ अपने रंग बदलती हैं, ठीक उसी तरह जैसे एक पुरानी शराब अपनी सुगंध और स्वाद को बदल देती है। लाइव काम करता है!

11. होंग यी द्वारा चित्तीदार पेंटिंग

एक सफेद टेबलक्लोथ पर कॉफी कप के निशान की तुलना में एक अनुकरणीय परिचारिका के लिए क्या बुरा हो सकता है? लेकिन, जाहिर तौर पर, शंघाई के कलाकार होंग यी एक अनुकरणीय परिचारिका नहीं हैं। अपनी पेंटिंग बनाते हुए, वह अब और फिर कैनवास पर ऐसे धब्बे छोड़ती है। और इसलिए नहीं कि वह काम करते समय कॉफी पीना पसंद करती है, बल्कि इसलिए कि वह बिना किसी ब्रश या पेंट का इस्तेमाल किए इस तरह से चित्र बनाती है।

12. करेन एलैंड द्वारा कॉफी पेंटिंग और बियर कला

कलाकार करेन इलैंड ने भी पेंट की जगह कॉफी का इस्तेमाल कर पेंटिंग करने की कोशिश की। और उसने इसे बहुत अच्छा किया। अधिकांश की प्रतिकृतियां प्रसिद्ध कृतियांकॉफ़ी लिक्विड से बना असली पेंटिंग जैसा दिखता है. फर्क सिर्फ इतना है भूरे रंगऔर करेन के हस्ताक्षर कॉफी कप हर काम पर।

बाद में शराब, बीयर और चाय के साथ प्रयोग (नहीं, उसने उन्हें नहीं पी), एलैंड ने निष्कर्ष निकाला कि बीयर पेंटिंग उसके लिए सबसे अच्छी हैं। एक कैनवस के लिए नशीले पेय की एक बोतल कलाकार के जलरंगों को बदल देती है।

13. नेटली आयरिश से चुम्बन

किसी को कला से इतना प्यार करना चाहिए कि, बिना सृजन को रोके, समय-समय पर आपके काम को चूमता रहे! ठीक ऐसा ही नताली आयरिश को लगता है। महान प्रेम - उसके चित्रों को ब्रश और पेंट से नहीं, बल्कि होंठों और लिपस्टिक से चित्रित करने का कोई और तरीका नहीं है। कई दर्जन रंगों की लिपस्टिक, कई सौ चुंबन - और ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ प्राप्त होती हैं।

14. कीरा ऐन वरजेजी - हाथों की जगह छाती

अमेरिकी किरा ईन वरजेजी ने भी कला में बहुत प्यार किया - उसे जादू तस्वीरेंसीने में लिखा यह कल्पना करना भी कठिन है कि कलाकार ने उसके सीने पर कितने रंग उकेरे। लेकिन व्यर्थ नहीं!

15. टिम पैच द्वारा सेक्स आर्ट

वह कैनवास लेता है, पेंट करता है, लेकिन ब्रश नहीं। और आपको क्या लगता है कि ऑस्ट्रेलियाई कलाकार अपने कैनवस को किससे पेंट करते हैं? जी हां, वही जगह, जिसके लिए वह बिल्कुल भी शर्माते नहीं हैं। टिम की मर्दानगी वह है जो आपको चाहिए। कम से कम लिंग से चित्रित चित्र अद्भुत हैं। मुझे कहना होगा कि कलाकार न केवल मुख्य पुरुष जननांग अंग का उपयोग करता है, बल्कि "पांचवां बिंदु" भी एक ड्राइंग टूल के रूप में उपयोग करता है। उसकी मदद से, टिम चित्र की पृष्ठभूमि तैयार करता है। गुरु स्वयं अपने काम को गंभीरता से नहीं लेते हैं, और यहां तक ​​​​कि उनका छद्म नाम भी गंभीर नहीं है - प्रिकासो। पिकासो की प्रतिभा का अनुकरण करते हुए, कलाकार प्रदर्शनी आगंतुकों को न केवल अपने चित्रों के साथ, बल्कि उनके निर्माण की प्रक्रिया के दृश्य के साथ भी हैरान करता है।

इटली एक अद्भुत धन्य भूमि है जिसने दुनिया को कला के अमूल्य कार्यों की एक विशाल गैलरी दी है। इतालवी कलाकार चित्रकला और मूर्तिकला के महान स्वामी हैं, जिन्हें दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। संख्या के मामले में कोई भी देश इटली से तुलना नहीं कर सकता प्रसिद्ध चित्रकार. ऐसा क्यों है - इसे समझना हमारी शक्ति में नहीं है! लेकिन दूसरी ओर, हम एक बार फिर से महान गुरुओं के नाम, जिस युग में वे रहे थे, और याद कर सकते हैं कमाल की तस्वीरेंजो उनके ब्रश के नीचे से दुनिया में आया। तो चलो शुरू हो जाओ आभासी यात्रासुंदरता की दुनिया में और पुनर्जागरण के दौरान इटली में देखें।

प्रोटो-पुनर्जागरण इतालवी कलाकार

14वीं सदी के इटली में नवोन्मेषी चित्रकार सामने आए जिन्होंने नए की तलाश शुरू की रचनात्मक तकनीक(गियोटो डी बॉन्डोन, सिमाबु, निकोलो पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो, सिमोन मार्टीन)। उनका काम विश्व कला के दिग्गजों के आने वाले जन्म का अग्रदूत बन गया। पेंटिंग के इन उस्तादों में सबसे प्रमुख, शायद, Giotto है, जिसे एक वास्तविक सुधारक कहा जा सकता है। इतालवी पेंटिंग. उसका सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग- यहूदा का चुंबन।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार

Giotto के बाद Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli जैसे चित्रकार आए। उन सभी ने दुनिया को खूबसूरत तस्वीरें दिखाईं जो कई में देखी जा सकती हैं समकालीन संग्रहालय. ये सभी इटली के महान कलाकार हैं प्रारंभिक पुनर्जागरण, और उनमें से प्रत्येक के काम के बारे में बहुत लंबे समय तक बात की जा सकती है। लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर, हम और अधिक विस्तार से स्पर्श करेंगे, जिसका नाम सबसे व्यापक रूप से सुना जाता है - नायाब सैंड्रो बोथीसेली।

यहाँ उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों के नाम हैं: "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "पोर्ट्रेट" पोर्ट्रेट ऑफ गिउलिआनो मेडिसी", "वीनस एंड मार्स", "मैडोना मैग्नीफैट"। यह मास्टर 1446 से फ्लोरेंस में रहता था और काम करता था। 1510 तक। बॉटलिकली मेडिसी परिवार का दरबारी चित्रकार था, यही इस तथ्य का कारण है कि उसका रचनात्मक विरासतन केवल धार्मिक विषयों पर चित्रों के साथ (उनके काम में ऐसे कई थे), बल्कि धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के कई उदाहरण भी हैं।

उच्च पुनर्जागरण कलाकार

युग उच्च पुनर्जागरण- XV का अंत और XVI सदी की शुरुआत - वह समय जब उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया इतालवी कलाकारलियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, जियोर्जियोन की तरह ... क्या नाम, क्या प्रतिभाएँ!

महान त्रिमूर्ति - माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची की विरासत विशेष रूप से प्रभावशाली है। उनके चित्र रखे हुए हैं सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयदुनिया, उनकी रचनात्मक विरासत प्रसन्न और विस्मित करती है। शायद एक सभ्य में आधुनिक दुनियाऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो यह नहीं जानता होगा कि महान लियोनार्डो, राफेल या सुंदर द्वारा "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र" कैसा दिखता है संगमरमर की मूर्तिडेविड, उन्मत्त माइकल एंजेलो के हाथों से बनाया गया।

देर से पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला के इतालवी स्वामी

देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य) ने दुनिया को कई उत्कृष्ट चित्रकार और मूर्तिकार दिए। यहां उनके नाम और सबसे छोटी सूची दी गई है प्रसिद्ध कृतियां: (पाओलो वेरोनीज़ के सिर के साथ पर्सियस की मूर्ति (पेंटिंग्स "वीनस की विजय", "एराडने और बाकस", "मार्स एंड वीनस", आदि), टिंटोरेटो (पेंटिंग "क्राइस्ट बिफोर पिलाटे", "मिरेकल ऑफ सेंट मार्क") ", आदि), एंड्रिया पल्लदियो-वास्तुकार (विला रोटोंडा), पार्मिगियानोनो (मैडोना एंड चाइल्ड इन हैंड्स), जैकोपो पोंटोरमो (पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी विद ए यार्न बास्केट)। विश्व कला का स्वर्ण कोष।

पुनर्जागरण मानव जाति के जीवन में एक अद्वितीय और अनुपयोगी काल बन गया है। अब से, कोई भी उन महान इटालियंस की महारत के रहस्यों को उजागर करने में सक्षम नहीं होगा, या कम से कम दुनिया की सुंदरता और सद्भाव की उनकी समझ और कैनवास पर पूर्णता को स्थानांतरित करने की क्षमता के करीब आ जाएगा। रंग।

इटली के अन्य प्रसिद्ध कलाकार

पुनर्जागरण की समाप्ति के बाद, सनी इटली ने मानवता को कला के प्रतिभाशाली स्वामी देना जारी रखा। 17 वीं शताब्दी में इटली में रहने वाले कैरासी भाइयों - एगोस्टिनो और एनीबेल (16 वीं शताब्दी के अंत), कारवागियो (17 वीं शताब्दी) या निकोलस पौसिन जैसे प्रसिद्ध रचनाकारों के नामों का उल्लेख करना असंभव नहीं है।

और हमारे दिनों में रचनात्मक जीवनहालाँकि, इतालवी एपिनेन प्रायद्वीप पर नहीं रुकता है समकालीन कलाकारजब तक वे कौशल और प्रसिद्धि के उस स्तर तक नहीं पहुंच जाते जो उनके पास था शानदार पूर्ववर्ती. लेकिन, कौन जानता है, शायद पुनर्जागरण हमारे लिए फिर से इंतजार कर रहा है, और फिर इटली दुनिया को कला के नए शीर्षक दिखाने में सक्षम होगा।

सबसे पहले, यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि प्रतिभा एक मिथक है जो अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुई है और विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए सफलतापूर्वक कार्य करती है जो वास्तविकता के उन पहलुओं से संबंधित नहीं हैं जो हमें रूचि देते हैं।

यदि हम प्रश्न को अधिक पर्याप्त "क्या पावलेंस्की एक प्रतिभाशाली कलाकार-कार्यकर्ता हैं" से प्रतिस्थापित करते हैं, तो हम पहले से ही बहस कर सकते हैं।

कलात्मक सक्रियता के साथ समस्या यह है कि यह दो पहलुओं को जोड़ती है: कला और राजनीतिक सक्रियता। एक कार्यकर्ता के रूप में, पावलेन्स्की पर चर्चा करना बहुत नैतिक नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में बोल्ड चीजें करता है, सरल, समझने योग्य और ध्वनि विचारों पर जोर देता है और उनके लिए जिम्मेदार है। इसके अलावा, उनकी सक्रियता किसी भी धरना और बैनर-फांसी की तुलना में निर्विवाद रूप से अधिक महत्वाकांक्षी है, जिसके लिए वे निश्चित रूप से सम्मान के पात्र हैं।

दूसरी ओर, एक कलाकार के रूप में पावलेंस्की की चर्चा की जा सकती है। समग्र रूप से उनके प्रति आलोचकों-दार्शनिकों का रवैया संयमित रूप से सकारात्मक (संवेदनाओं के अनुसार - ज्यादातर मामलों में) उत्साही से भिन्न होता है; समस्या यह है कि उनमें से अधिकतर इसे साझा करते हैं राजनीतिक दृष्टिकोण, और एक ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जिसमें पावलेन्स्की की आलोचना को शासन के समर्थन और सामान्य रूढ़िवाद के साथ जोड़ा जाता है।

किसी भी कलात्मक क्रिया में दो पहलू शामिल होते हैं: सौंदर्य-वैचारिक विचारशीलता और प्रभाव। पावलेंस्की के शेयर बहुत विषम हैं। हाँ, सबसे ज्यादा अच्छी नौकरी"शव" (कंटीले तार की एक कुंडल में चढ़ गया नग्न कलाकार, उसमें फंस गया, पुलिस द्वारा बचाया गया, जिसने उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया), जिसमें उसने खतरे-रक्षाहीनता-संरक्षण-सजा के बदलते राज्यों की स्थिति की सावधानीपूर्वक परिक्रमा की , अंडकोश को नोचने के साथ अधिक सीधी और मूर्खतापूर्ण कार्रवाई के रूप में ऐसी प्रतिध्वनि प्राप्त नहीं हुई: कलाकार की परेशान करने वाली छवि से उसका सामाजिक मार्ग पूरी तरह से मर गया।

दरवाजे में आग लगाने की क्रिया मध्यम रूप से दिलचस्प है: इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम (इसके अलावा बहुत सुन्दर तस्वीर) - एफएसबी अधिकारियों की कार्रवाई, जिन्होंने क्षतिग्रस्त दरवाजे को धातु की चादरों से बंद कर दिया, जिससे उनकी खुद की अखंडता को नष्ट करने का एक अद्भुत डर सामने आया। गैर-बाँझपन का ऐसा कलंक था, बाहरी हस्तक्षेप के किसी भी निशान को खत्म करने की इच्छा, यहाँ तक कि अपनी स्वतंत्रता को सीमित करने की कीमत पर भी उभरी। इसकी तुलना उस व्यक्ति की कार्रवाई से की जा सकती है, जो अपने चेहरे पर एक खरोंच से शर्मिंदा है, देखने की क्षमता खोते हुए, अपने पूरे सिर पर पट्टी बांध लेगा।

यदि आप पुसी रायट (और दोनों किसी भी मामले में कलाकारों के हैं) के शेयरों को देखते हैं तो इरादे और परिणाम के बीच विरोध काफी स्पष्ट हो जाता है। इसलिए, उन्होंने वही काम कई बार किया (on लोबनोय मेस्टो, ट्रॉलीबस की छत पर, मेट्रो में, XXC में)। हर बार अनिवार्य रूप से एक ही काम है, लेकिन यह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में कार्रवाई का "उग्र" था जिसने उनके काम को पूरी तरह से अलग स्तर पर ला दिया।

संक्षेप में, मुझे विश्वास है कि प्योत्र पावलेन्स्की एक बहुत अच्छे कलाकार हैं, कुछ हद तक असमान रचनात्मकता के साथ, जिनके शेयरों में उत्कृष्ट कार्य और गुजरने वाली चीजें दोनों हैं।

वह इतिहास में नीचे चला गया, लेकिन वह अपना स्कूल नहीं बनाएगा।

तथाकथित के चित्रों में क्यों। आधुनिक कला में विवरणों के विस्तार का ऐसा स्तर नहीं है, जैसा कि शास्त्रीय चित्रकला में है?

यूके में, नॉरफ़ॉक काउंटी में, हमारे समय की प्रतिभा रहती है - किशोर कलाकार किरोन विलियमसन, जो पाँच साल की उम्र से प्रभाववाद की शैली में पेंटिंग कर रहे हैं। और न केवल पेंट करता है, बल्कि एक कलाकार के रूप में बड़ी सफलता प्राप्त करता है, जिसकी बदौलत वह वर्तमान में करोड़पति है, हालाँकि वह केवल चौदह वर्ष का है

जनता ने उसके बारे में बात करना तब शुरू किया जब वह छह साल का था, और आठ साल की उम्र से किरोम ने प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू कर दिया और नीलामी में अपने चित्रों को सबसे अधिक कीमत पर बेचना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध कलाकार धूमिल एल्बियन. यह कहने के लिए पर्याप्त है कि एक आठ वर्षीय, फिर अज्ञात प्रतिभा ने इनमें से एक नीलामी में अपनी तैंतीस पेंटिंग दो लाख पाउंड स्टर्लिंग से अधिक में बेचीं। इसके अलावा, इन सभी चित्रों को लगभग तुरंत - पच्चीस मिनट में बेच दिया गया ...

यह काम किरोन ने तब बनाया था जब वह छह साल का था।

और ये आठ वर्षीय कीरोन के कैनवस हैं।

11 साल की उम्र में, ये पहले से ही उत्कृष्ट रूप से बनाई गई पेंटिंग हैं, जिसके लिए कला पारखी बहुत पैसा देने को तैयार थे।

दुनिया के कला समीक्षक उनकी पेंटिंग तकनीक की तुलना पेंटिंग में प्रभाववाद के संस्थापक क्लॉड मोनेट की तकनीक से करते हैं, और इसलिए उन्होंने युवा ब्रिटिश कलाकार को "मिनी-मोनेट" भी कहना शुरू कर दिया। इसके अलावा, किरोम तेल और पानी के रंग या पेस्टल दोनों में समान रूप से खूबसूरती से पेंट करता है। उदाहरण के लिए, मालिक आर्ट गैलरीनॉरफ़ॉक में, एड्रियन हिल कहते हैं कि यह युवा प्रतिभाकोई समान नहीं है, और पेंटिंग बनाने में तकनीकी तत्वों की उनकी समझ शानदार है।

किशोर कलाकार - करोड़पति

आज, किरोन विलियमसन सप्ताह में पांच या छह पेंटिंग बनाते हैं, जो पलक झपकते ही उड़ जाती हैं - इसे खरीदने के इच्छुक तीन हजार लोगों की कतार मिनी-मोनेट की पेंटिंग के पीछे पहले से ही बनी हुई है अद्वितीय कैनवस. यह बिना कहे चला जाता है कि लड़के के पास एक स्थिर और, इसके अलावा, एक बहुत ही ठोस आय है। उदाहरण के लिए, केवल अंतिम प्रदर्शनी ने उन्हें लगभग आधा मिलियन पाउंड लाए।

कुछ साल पहले, लड़के के माता-पिता, निश्चित रूप से, अपने पैसे के साथ और उनके अनुरोध पर, उस घर से दूर नहीं एक हवेली का अधिग्रहण किया जहां ब्रिटिश प्रभाववादी एडवर्ड सीगो एक बार रहते थे। साइरोम इस कलाकार को एक शानदार कलाकार मानते हैं, लड़का बस खुश है कि वह उसी सड़क पर रहता है जहां उसकी मूर्ति है, कि वह उसी धरती पर चलता है और एडवर्ड सीगो के समान आकाश भी देखता है।

नहीं तो किरोन - साधारण बच्चा, जो, उदाहरण के लिए, फुटबॉल के प्यार में पागल है और उसे स्कूल टीम में सबसे अच्छा रक्षक भी माना जाता है। वह प्रेम भी करता है कंप्यूटर गेमऔर कम से कम उसकी प्रतिभा के बारे में सोचता है। सीखता है, बढ़ता है, परिपक्व होता है और लिखना जारी रखता है।
सीखता है, बढ़ता है, परिपक्व होता है और लिखना जारी रखता है।

पृथ्वी पर कितनी दुनिया हैं? जितने लोग हैं। क्योंकि हर कोई अपनी दुनिया बनाता है। यह कैसे होता है? बचपन से ही हम कल्पनाओं, परियों की कहानियों की ओर आकर्षित होते हैं। इस जीवन को उसकी संपूर्णता में अनुभव करने के लिए। दुनिया न केवल उबाऊ लगती है, बल्कि अवतरित होती है। और जब हम खुद को बनाने की अनुमति देते हैं, तो एक नई दुनिया सामने आती है।

कलाकार का अनुभव हमें क्या सिखाता है? सबसे पहले, अगर आपको ड्राइंग करने का मन करता है तो ड्रा करें! यदि यह व्यक्त करने का आपका तरीका है कि आप किसकी परवाह करते हैं। दूसरा - अपने जीवन को चित्रित करें, एक रेखा, रंग के साथ बताएं, विवरण याद रखें, पूरे "अपनी स्मृति के रंगमंच" को व्यक्त करने का प्रयास करें। तीसरा - यदि कोई एल्बम और ब्रश नहीं है, तो एक साधारण नोटबुक, बच्चों की पेंसिल का एक सेट, एक बॉलपॉइंट पेन और अंत में - लें।

हमारा जीवन कला का एक काम है। भले ही हम न लिखें या आरेखित न करें, फिर भी हम सृजन करते हैं।

किताब में वापस

यदि आप समझते हैं कि जीवन रचनात्मकता है, कि हर पल सृजन की ऊर्जा से प्रकाशित होता है, तो इसका एहसास आपकी प्रतिभा के जागरण की ओर ले जाएगा, और फिर प्रतिभा। बचपन में एक बार की तरह, सब कुछ संभव होगा - और आकर्षित करें, और गाएं, और नृत्य करें, अपनी दुनिया बनाएं, तब सब कुछ संभव था - यहां तक ​​\u200b\u200bकि उड़ना!

यह स्पर्श अच्छी किताबआपके रचनात्मक "मैं" को खोजने और विकसित करने में मदद करेगा। इससे आप सीखेंगे:

• कला परियोजनाओं का निर्माण कैसे करें
• खजाना पेटी क्या है
• कैरिकेचर ड्राइंग की पेचीदगियों के बारे में
• पेंटिंग में ड्रेगन कैसे रखें
• अक्षर और सुलेख युक्तियाँ
• "ब्लैक स्क्वायर" इतना महंगा क्यों है
• हाथी की सूंड में रहने वाले डबलॉयड कौन हैं और गुप्त जीवनगोताखोरों
• हवा के साथ पेंटिंग के बारे में

…340 पृष्ठों की प्रेरणा, रूपक, कहानियाँ जो आपके भीतर के कलाकार से बात करती हैं।

अपनी प्रतिभा से डरो मत। अपने अद्वितीय "मैं" की खोज करें और अपने आप में विश्वास करें! एक अच्छा दिन, आपकी दुनिया स्वतंत्रता प्राप्त करेगी और इंद्रधनुष के बुलबुले की तरह, पृथ्वी पर उड़ जाएगी और अपना जीवन जीना शुरू कर देगी।

पुनश्च: प्रत्येक सप्ताह सबसे स्वादिष्ट अंश प्राप्त करने के लिए रचनात्मक पुस्तकों पर हमारे न्यूज़लेटर की सदस्यता लें, छूट के बारे में जानने वाले पहले व्यक्ति बनें और रचनात्मक चुनौतियों में भाग लें।