मॉस्को स्टेट डांस एन्सेम्बल "रशियन सीज़न्स" थिएटर "रशियन सॉन्ग" में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम "द सेलिब्रेशन ऑफ़ डांस" प्रस्तुत करता है। रूस में सबसे रहस्यमय ब्लॉगर "एलन साइमन के प्रदर्शन में एक बूढ़ा मोटा समुद्री डाकू था"

मॉस्को स्टेट डांस एन्सेम्बल "रूसी सीज़न" की वर्षगांठ।

महान टीम को, पुरस्कार विजेता" राष्ट्रीय खजानारूस" मॉस्को स्टेट डांस एन्सेम्बल "रूसी सीज़न" 25 साल पुराना है! सालगिरह का गंभीर उत्सव नृत्य समूह 7 अक्टूबर को थिएटर "रूसी सॉन्ग" के मंच पर होगा।

नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "रूसी सीज़न" के संस्थापक और कलात्मक निर्देशक, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता निकोलाई एंड्रोसोव ने सालगिरह के जश्न के विवरण की घोषणा की। वर्षगांठ कार्यक्रम में, "रूसी सीज़न" कलाकारों की टुकड़ी दर्शकों को अपने सबसे शानदार नंबर पेश करेगी सर्वोत्तम कार्यक्रम, साथ ही कई प्रीमियर एक साथ प्रस्तुत किए जाएंगे। डांस ग्रुप की 25वीं वर्षगांठ का जश्न 7 अक्टूबर को रशियन सॉन्ग थिएटर के मंच पर होगा।

एक कार्यक्रम में सालगिरह की शामपहली बार सामूहिक वर्षगाँठ के लिए विशेष रूप से मंचन किया जाएगा संगीत कार्यक्रम संख्या"गीगा" का प्रदर्शन स्वयं निकोलाई एंड्रोसोव ने किया, "लिलाक" का प्रदर्शन इल्ज़े लीपा, नतालिया क्रैपिविना, मारिया मायशेवा, दिमित्री एकाटेरिनिन और इगोर लागुटिन ने किया, जो वाई. नागिबिन की कहानी पर आधारित है, संगीत के लिए "बोहेमियन रैप्सोडी" रानी(बैले "डांस ऑफ एंजल्स" का अंश) रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों एवगेनी ट्रुपोस्कियाडी, सर्गेई कुज़मिन, जॉर्जी गुसेव और मॉस्को आपरेटा थिएटर के कलाकार अलेक्जेंडर बबेंको द्वारा प्रस्तुत किया गया, "बोलेरो" का प्रदर्शन प्रसिद्ध फारुख रुज़िमातोव द्वारा किया गया, "द नाइट इज़ ब्राइट" को 1991 में डांस एन्सेम्बल "रशियन सीज़न्स" की प्रसिद्ध पहली रचना के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया और कई अन्य दिलचस्प प्रदर्शन किए गए।

"दर्शकों के लिए, रशियन सीज़न्स कलाकारों की टुकड़ी ने एक और उपहार तैयार किया है - टीम की पहली रचना से कलाकारों की टुकड़ी के एकल कलाकार कार्यक्रम में प्रदर्शन करेंगे और कोरियोग्राफिक नंबर" ट्रिनिटी "का प्रदर्शन करेंगे। मई 1992 में, यह इस नंबर से था , नादेज़्दा बबकिना द्वारा रिकॉर्ड किए गए साउंडट्रैक और रूसी कलाकारों की टुकड़ी के गीत के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के इतिहास में पहला संगीत कार्यक्रम "रूसी सीज़न" मॉस्को के त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में शुरू हुआ, कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक निकोलाई एंड्रोसोव ने कहा।

एंड्रोसोव के अनुसार, यह नादेज़्दा बबकिना ही थीं जो रूसी सीज़न्स कलाकारों की टुकड़ी के संगठन के मूल में खड़ी थीं। 1991 में, वह युवा टीम पर ध्यान देने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं और उन्होंने उन्हें ग्रीक संगीत के लिए "डेडीकेशन टू मौरिस बेजार्ट" नंबर के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम में अपने साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। फिर दर्शक समारोह का हाल"रूस" ने सबसे पहले पहनावा का नाम सुना था। पहला दौरा भी नादेज़्दा बबकिना के सुझाव पर हुआ - 1992 में टीम ने पहले कला महोत्सव में भाग लिया। स्लाव बाज़ारविटेबस्क में। पहले से ही 2006 में, पहनावा थिएटर "रूसी सॉन्ग" की मंडली में शामिल हो गया।

"रूसी सीज़न" एक अद्वितीय कोरियोग्राफिक पहनावा है जो लोक नृत्य जैसी विभिन्न नाट्य शैलियों में काम करने में समान रूप से सक्षम है। शास्त्रीय बैले, ओपेरा और संगीत, नाटकीय प्रदर्शन और बच्चों की परी कथा। 400 से अधिक प्रस्तुतियां, कई संगीत कार्यक्रम, दो-अभिनय और एकांकी बैले- यह सब पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में है।

कॉन्सर्ट हॉल में प्रस्तुत किए गए पहले संगीत कार्यक्रम "लोकगीत से आधुनिक कोरियोग्राफी तक" के बाद से इस तरह की विविध शैलियाँ समूह की एक विशेषता बन गई हैं। पी.आई. 17 मई 1992 को त्चिकोवस्की। यह एक वास्तविक "बम" था! टीम की संभावनाओं की सीमा बहुत बड़ी हो गई - रूसी "कामारिंस्काया" से लेकर आई.एस. द्वारा "पॉलीफोनी" तक। बाख, नीग्रो स्पिरिचुअल से लेकर स्कीइंग सनकी तक। उस पहले कार्यक्रम के कुछ नंबर अभी भी समूह के "हिट" हैं।
2000 में, पहनावा "रूसी सीज़न" को पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। सुनहरा मुखौटाजापानी कोरियोग्राफर मिन तनाका द्वारा मंचित आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" के लिए "सर्वश्रेष्ठ संयुक्त उत्पादन" नामांकन में।

25 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि से, इस समूह ने दुनिया भर में - स्पेन और अर्जेंटीना, इज़राइल और मिस्र, ग्रीस और हांगकांग, केन्या, जापान और फ़िनलैंड, देशों में प्रशंसकों का दिल जीत लिया है। लैटिन अमेरिकाऔर ताइवान, अमेरिका, फ्रांस, इटली, जर्मनी और कई अन्य देशों में। पीछे दल के कई कलाकार हैं संयुक्त परियोजनाएँउत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स के साथ: एंड्रीस लीपा के साथ "द रिटर्न ऑफ द फायरबर्ड", व्लादिमीर वासिलिव के साथ "द गॉस्पेल फॉर द एविल वन", फारुख रुज़िमातोव के साथ "बोलेरो", विश्व बैले लीजेंड कार्ला के साथ निकोलाई एंड्रोसोव द्वारा मंचित "द मिस्ट्री ऑफ बैले" फ्रैसी, संयुक्त राज्य अमेरिका में "डेडीकेशन टू द सेंचुरी" और कई अन्य रोचक काम. मार्च 2017 में, बैंड संयुक्त राज्य अमेरिका के शहरों के आसपास एक बड़ी सालगिरह के दौरे पर जाता है।

शाम के मेहमानों में विश्व बैले सितारे इल्ज़े लीपा और फ़ारुख रुज़िमातोव शामिल थे, जन कलाकाररूस की नादेज़्दा बबकिना और उनके द्वारा निर्देशित रूसी सॉन्ग थिएटर के कलाकार, सितारे बैले कंपनियाँरूस के बोल्शोई थिएटर दिमित्री एकाटेरिनिन, एवगेनी ट्रुपोस्कियाडी और सर्गेई कुज़मिन, मॉस्को अकादमिक म्यूज़िकल थिएटरके.एस. के नाम पर रखा गया स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच डैनचेंको रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट नताल्या क्रैपिविना और मारिया मायशेवा, मॉस्को आपरेटा थिएटर के स्टार अलेक्जेंडर बबेंको, मॉस्को व्यंग्य थिएटर के स्टार, रूस के सम्मानित कलाकार इगोर लैगुटिन, रूसी ओपेरा हाउस के सितारे " टेनर XXIसेंचुरी" का नेतृत्व दिमित्री सिबिरत्सेव, अनास्तासिया वोलोचकोवा और उनके शो बैले के साथ-साथ अन्य रूसी थिएटरों के कलाकारों ने किया।

फ्रांस, अमेरिका, इटली और आर्मेनिया के साझेदार और मेहमान, साथ ही रूस के विभिन्न शहरों के सांस्कृतिक और कला हस्तियां वर्षगांठ की बधाई देंगे। शाम के सम्माननीय अतिथियों में किम ब्रेइटबर्ग, सर्गेई सेनिन, येवगेनी मिरोनोव, एफिम अलेक्जेंड्रोव, तात्याना ओवसिएन्को, हुसोव ग्रेचिश्निकोवा, नीना चुसोवा, लारिसा उडोविचेंको शामिल हैं।

भूगोल:मास्को

"ज़रूरत जहाँ पैदा हुई थी"

- निकोलाई निकोलाइविच, भाग्य ने आपको कोरियोग्राफी की ओर कैसे प्रेरित किया?

मुझे याद नहीं है कि बचपन में मैंने क्या सपना देखा था और मैं कौन बनना चाहता था, लेकिन अपने पूरे जीवन में, सब कुछ के बावजूद, मैं थिएटर और मंच के करीब रहा हूं। मेरे माता-पिता कला से पूरी तरह दूर थे, उन्होंने एक शोध संस्थान में काम किया। हालाँकि, जिस समय मेरा जन्म हुआ था, उस समय बच्चों को कलात्मक दिशा वाले मंडलियों में भेजना बहुत फैशनेबल था। उदाहरण के लिए, मेरा बड़ा भाई एक गायक बन गया, थिएटर के गायन मंडली में गाने लगा। मॉस्को में स्टैनिस्लावस्की, और मुझे कोरियोग्राफी के लिए भेजा गया था।

आप जानते हैं, उस समय कलाकारों का बहुत सम्मान होता था। ऐसा लग रहा था जैसे मंच पर जाने वाले कोई खास लोग हों. अब सभी अपने आप वापस वाणिज्य की ओर थोड़ा समायोजित हो जाएं।

- क्या यह पता चला है कि माता-पिता का निर्णय फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है?

न केवल। उनकी यादों को देखते हुए, एक बच्चे के रूप में मैं लगभग चौबीसों घंटे नृत्य करता था! परिणामस्वरूप, उन्होंने मुझे एक ऐसी जगह भेजने का फैसला किया जहां वे मेरी देखभाल करेंगे और मुझे मेरे पसंदीदा व्यवसाय की मूल बातें सिखाएंगे। इसलिए 6 साल की उम्र में मैं वी.एस. लोकटेव के नाम पर कोरियोग्राफिक सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल में शामिल हो गया। तब से, थिएटर, मंच, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम ... तब से बचपनचारों ओर यात्रा विभिन्न देशपूरी दुनिया की यात्रा की.

मुझे पता है कि आप अब भी बहुत यात्राएं करते हैं और यहां तक ​​कि अपने लिए राष्ट्रीय पोशाक वाली छोटी गुड़िया भी लाते हैं विशाल संग्रह. आपके दिल के लिए दुनिया का सबसे कीमती कोना कौन सा है?

रूस. यह मेरी भूमि है, मातृभूमि है, चाहे यह कितना भी दयनीय क्यों न लगे। उदाहरण के लिए, मेरे पास अमेरिका में रहने के पर्याप्त अवसर थे, जहां मुझे उत्कृष्ट संभावनाओं की पेशकश की गई थी रचनात्मक योजना. नहीं चाहता था. मैं बस एक अलग व्यक्ति हूं. कुछ लोगों ने वहां जाने का सपना देखा, और जब "पर्दा" खुला, तो उन्होंने वैसा ही किया। मेरे कई दोस्त लंबे समय से अमेरिका में रह रहे हैं। लेकिन मैं हमेशा घर की ओर आकर्षित रहता हूं, चाहे मैं कहीं भी रहूं। हालाँकि दुनिया में बहुत सारी खूबसूरत जगहें हैं, कभी-कभी आप उनमें से किसी एक में कुछ देर के लिए रहना भी चाहते हैं।

"कोरियोग्राफ़िक भाषा एक स्कोर है"

- आपके लिए नृत्य की भाषा क्या है?

आपने सही देखा कि यह एक भाषा है। अगर आप ध्यान दें तो कोरियोग्राफी अभिव्यक्ति का एक विशेष और बेहद सशक्त माध्यम है और शास्त्रीय बैले इस कला का शिखर है। यह मंच पर अवास्तविकता की भावना पैदा करता है।

अपनी उंगलियों पर नृत्य करते हुए, बैलेरीना एक साधारण लड़की से एक जादुई परी में बदल जाती है, या, इसके विपरीत, एक दुष्ट क्रोध में। कोरियोग्राफी की भाषा में एक ज्वलंत कायापलट होता है।

ऐसा होता है कि कोरियोग्राफर इस भाषा का थोड़ा दुरुपयोग करते हैं, और फिर नृत्य संगीत, गायन और दुनिया की हर चीज़ को अवरुद्ध कर देता है। माप को महसूस करना महत्वपूर्ण है। अगर सही तरीके से इस्तेमाल किया जाए तो यह भाषा बहुत शक्तिशाली प्रभाव डाल सकती है। विशेषकर यदि मंच पर कोई प्रतिभाशाली कलाकार हो। यह गतिविधि संगीत के साथ तालमेल बिठाती है और एक अविश्वसनीय प्रभाव डालती है! आप उस मर्दाना और को समझने लगते हैं महिला शरीर- दिव्य एवं सुन्दर कार्य...

- जब आप प्रदर्शन करते हैं तो क्या आप अपनी मंडली के कलाकारों या अभिनेताओं को सुधार करने की अनुमति देते हैं?

नहीं, क्योंकि हमारी कोरियोग्राफिक भाषा बिल्कुल वही स्कोर दर्शाती है जो किसी ऑर्केस्ट्रा या गायक के लिए होता है। शास्त्रीय बैले या लोक मंच शैली के कोरियोग्राफिक समूह में, "नोट्स" एक पैर, हाथ, सिर के मोड़, झुकाव, वृद्धि की गति हैं। यदि कोई व्यक्ति सुधार करना शुरू कर देता है, तो वह अपने सभी सहयोगियों को यह स्कोर बताता है जो उसके साथ मंच पर हैं। नर्तक को समूह के संदर्भ में होना चाहिए।

एकमात्र अपवाद एकल संख्या है। ऐसे में कलाकार को काम के लिए जो स्कीम ऑफर की जाती है, उसे वह अपनी प्रतिभा से सजा सकता है। उदाहरण के लिए, अधिक समुद्री डाकू करना, कुछ छलांग लगाना या अधिक मजबूती से खिंचाव करना, एक ऐसा तत्व पेश करना जो बहुत अच्छा करता है, लेकिन किसी कारण से कोरियोग्राफर ने इसकी पेशकश नहीं की। यदि आप किसी टीम में काम करते हैं, तो आपको कार्रवाई में अन्य प्रतिभागियों के साथ बहुत सटीक ढंग से बातचीत करने की आवश्यकता है।

मैं अक्सर कहता हूं कि मेरा साथी कभी-कभी मेरे लिए मुझसे भी ज्यादा महत्वपूर्ण होता है। मुझे उसके लिए काम की ऐसी स्थिति बनानी होगी, ताकि वह यथासंभव आरामदायक हो। अगर वह मेरे निर्देशन में भी ऐसा ही करेगा तो हम दोनों को डांस करने में सुविधा होगी.'सुधार अधिक है संगीतमय शब्दकोरियोग्राफिक की तुलना में, और यह हमेशा एक अच्छा विचार नहीं है।

"मेरी मंडली लगभग एक चौथाई सदी पुरानी है!"

आपने एक बार इगोर मोइसेव के निर्देशन में लोक नृत्य मंडली को छोड़कर एक स्वतंत्र निर्देशक-कोरियोग्राफर बनने का फैसला क्यों किया?

फिर मैंने जीआईटीआईएस से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अन्य पेशे प्राप्त किए - एक मंच निर्देशक और एक कोरियोग्राफर। इस समय तक, ज्ञान की एक महत्वपूर्ण मात्रा जमा हो गई थी जिसे मैं किसी तरह लागू करना चाहता था। और समूह में आपको कड़ी मेहनत और लगातार काम करने की ज़रूरत होती है, दैनिक कर्तव्यों का पालन करना होता है जो कल्पना की उड़ान या कुछ अन्य लक्ष्यों के साथ संगत नहीं होते हैं। एक टीम में काम करना और पूरी तरह से प्रदर्शन का मंचन करना लगभग असंभव है। इसलिए, मंडली को छोड़कर मंचन गतिविधियों में शामिल होने का निर्णय लिया गया।

अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, आपने रशियन सीज़न्स नृत्य समूह बनाया, जिसे आज रूस में अग्रणी समूहों में से एक माना जाता है। गुमनामी से महिमा तक के रास्ते की कठिनाइयाँ क्या थीं?

इतनी कठिनाइयाँ थीं कि उन्हें सूचीबद्ध करना असंभव है। कभी-कभी मैं सोचता हूं: अगर अब मुझे एक नई टीम बनाने की पेशकश की जाती, तो मैं वही नहीं दोहरा पाता जो मैंने तब किया था। मैं 27 साल का था, ऊर्जा भरपूर थी, इसके अलावा, समान विचारधारा वाले लोगों के एक बड़े समूह ने मेरी मदद की। सब कुछ ठीक हो गया।

मैं उन सभी कलाकारों को नमन करता हूं, जिन्होंने उन्मादी उत्साह के साथ पहला प्रदर्शन किया संगीत कार्यक्रम...तब हमारे पास परिसर नहीं था। हाँ, हमारे पास कुछ भी नहीं था!

लेकिन त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉल में हमारा एक अद्भुत पहला कार्यक्रम था। ऐसे प्रायोजक और आयोजक थे जिन्होंने हमारा समर्थन किया। अब मैं इसे कुछ अवास्तविक के रूप में याद करता हूँ।

- कौन सी महत्वपूर्ण बैठकें, परिचित, दुर्घटनाएं, गैर-यादृच्छिकता सफलता की राह पर थीं?

ये सब बहुत था. आख़िरकार, मेरी मंडली पहले से ही 24 साल पुरानी है! लगभग कभी भी ऐसा कुछ नहीं किया जो दिलचस्प न हो। इन वर्षों में, हमने अपने देश की संस्कृति में बहुत सी आश्चर्यजनक चीज़ें - वास्तविक घटनाएँ बनाई हैं। उदाहरण के लिए, मैं एंड्रीस लीपा का बहुत आभारी हूं - 1993 में उन्होंने हमें मिखाइल फॉकिन के बैले को पुनर्स्थापित करने के लिए आमंत्रित किया और एक अद्भुत फिल्म "द रिटर्न ऑफ द फायरबर्ड" बनाई, जो अभी भी लोकप्रिय है और दुनिया की सभी बैले दुकानों में सीडी पर बेची जाती है। . और वाशिंगटन लाइब्रेरी में इसे सर्वकालिक रूसी कोरियोग्राफी के उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है! निःसंदेह, इसके लिए यह काम करने लायक था। और यह पैसे के बारे में बिल्कुल भी नहीं है।

मैं हमेशा अपने कलाकारों को इसी भावना से शिक्षित करने का प्रयास करता हूं। जब आप पैसा कमाने की कोशिश करते हैं तो पैसा नहीं आता। विशेषज्ञ होने की जरूरत है उच्च स्तर, हमेशा कला के बारे में सोचें, समझें कि आप क्या कर रहे हैं, अपनी सारी ताकत, क्षमताएं और प्रतिभाएं इसमें लगा दें। सब कुछ अच्छा करना है. ऐसे में आर्थिक मसला अपने आप सुलझ जाएगा।

"एलन के नाटक में सिमोन एक बूढ़ा मोटा समुद्री डाकू था"

- क्या आपने नाचना बंद कर दिया है?

नहीं, मैं अभी भी उस समूह में नृत्य करता हूँ जिसका नेतृत्व मैं करता हूँ जब हम विशेष प्रस्तुतियाँ करते हैं। क्षमा करें, मैं अभी 5 या 17 वर्ष का नहीं हूं। यह सोचने का समय है कि मंच पर जाने का समय आ गया है। और मैं कोशिश करता हूं कि मैं एक नर्तक के रूप में बाहर न जाऊं। यह युवाओं का व्यवसाय है. लेकिन जब कुछ ऐसा संभव करने का अवसर मिलता है, तो मैं नृत्य करता हूं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फ़्रेंच संगीतकारएलन साइमन ने मुझसे दिसंबर 2014 में बच्चों के लिए एक चैरिटी नाटक में समुद्री डाकुओं में से एक बनने के लिए कहा और मैंने सहर्ष स्वीकार कर लिया। एक बूढ़ा मोटा समुद्री डाकू था.

- यदि एक दिन आप बैले बैरे तक पहुंच जाएं, तो क्या उससे दूर जाना संभव है?

मेरे लिए नहीं। मेरे द्वारा प्रतिदिन व्यायाम किया जाता है। क्योंकि अगर ऐसा नहीं किया गया तो मांसपेशियां बेकार हो जाएंगी और आपको डांस नहीं करने देंगी। नियमित व्यायाम कोई विकल्प नहीं है. आपको इसे हर समय करना होगा या पूरी तरह से छोड़ देना होगा। भौतिकी को मूर्ख नहीं बनाया जा सकता. शरीर को निरंतर कार्य की आवश्यकता होती है।

फ़ाइल

निकोलाई एंड्रोसोव - रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, मंच निर्देशक, कोरियोग्राफर।

शिक्षा और कैरियर. 1978 से 1982 - आई.ए. मोइसेव के निर्देशन में यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कोरियोग्राफिक स्कूल-स्टूडियो में अध्ययन किया।

1981 से 1991 तक वह आई.ए. मोइसेव के निर्देशन में बैले गैंट यूएसएसआर के एकल कलाकार थे।

1990 में उन्होंने निर्देशक-कोरियोग्राफर के रूप में रूसी नाट्य कला अकादमी (जीआईटीआईएस) से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1991 में, वह रचना के आरंभकर्ताओं में से एक बन गए, और फिर मॉस्को स्टेट डांस एन्सेम्बल "रूसी सीज़न" के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कोरियोग्राफर (वह आज तक इस पद पर हैं), जो लगातार दुनिया के कई देशों में भ्रमण करते हैं। .

2000 में, टीम को जापानी कोरियोग्राफर मीना तनाका द्वारा मंचित आई. स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए सर्वश्रेष्ठ संयुक्त उत्पादन नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। एन्ड्रिस लीपा के साथ प्रोजेक्ट "द रिटर्न ऑफ द फायरबर्ड", व्लादिमीर वासिलिव के साथ "द गॉस्पेल ऑफ द एविल वन", "बोलेरो", "स्लाविक डांस", "जुडास", "अरिमोया" जैसे कलाकारों के कार्यों को भी जाना जाता है। " निकोलाई एंड्रोसोव द्वारा मंचित, "सदी के प्रति समर्पण" और अन्य।

उल्लेखनीय कार्य:निकोलाई एंड्रोसोव ने बड़े पैमाने पर राज्य स्तरीय कार्यक्रमों - रूस दिवस के कोरियोग्राफर के रूप में काम किया अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवकला "स्लावियास्की बाज़ार", सेंट पीटर्सबर्ग में भव्य संगीत कार्यक्रम "रूस-यूरोपीय संघ", मॉस्को में सिटी दिवस के उत्सव के उद्घाटन समारोह, राज्य क्रेमलिन पैलेस में सरकारी संगीत कार्यक्रम। महत्वपूर्ण विदेशी प्रस्तुतियाँ: रिमस्की में एंड्रीस लीपा के साथ बैले "पेत्रुस्का" और "द फायरबर्ड" ओपेरा हाउस, वियना में 21वीं सदी के टेनर्स समारोह, रोम ओपेरा हाउस में रेड पोपी बैले, जिनेवा में कारमेन बैले, नैनटेस में एलन साइमन के संगीत ट्रिस्टन अंड इसोल्डे और लिटिल आर्थर। कैप्टन किड" प्लेमोरा में, संगीत प्रदर्शन"पीकॉक ट्री", उरबिनो में टोनिनो गुएरा के जन्म की 95वीं वर्षगांठ को समर्पित है।

पुरस्कार और उपलब्धियों:

• सर्वश्रेष्ठ का पुरस्कार मिला समसामयिक नृत्यकलाबैले डांसरों और कोरियोग्राफरों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "माया" (1996) में
• रूस के राष्ट्रपति वी. वी. पुतिन के आदेश से उन्हें "रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता" (2001) की उपाधि से सम्मानित किया गया।
• "रूस के राष्ट्रीय खजाने" पुरस्कार के विजेता बने (2006)
• मास्को सरकार की ओर से डिप्लोमा और आभार से सम्मानित (2006 - 2007)
• मॉस्को स्टेट एकेडमिक थिएटर "रशियन सीज़न्स" (2006) में कोरियोग्राफिक स्कूल के संस्थापक और कलात्मक निदेशक बने

पारिवारिक स्थिति:विवाहित।

मरीना चाइका द्वारा साक्षात्कार।

तस्वीर: म्यूजिकल कॉमेडी के नोवोसिबिर्स्क थिएटर द्वारा प्रदान किया गया।

थिएटर की वर्तमान प्रस्तुतियाँ, जिसकी तैयारी में निकोलाई एंड्रोसोव ने भाग लिया: " 12 कुर्सियाँ", "डब्रॉफ़्स्की", "साइरानो डी बर्जरैक", "ट्रिस्टन और इसोल्डे"।

नृत्य प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति की भाषा है, एक विशेष और अनोखी भाषा है। यह सांस्कृतिक कोड संग्रहीत करता है जो किसी विशेष जातीय समूह की परंपराओं, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के बारे में बताता है। देश के लिए कठिन समय - 1991 - में सामने आने के बाद भी इस टीम ने काम करना नहीं छोड़ा रचनात्मक गतिविधि. आज यह देश के बेहतरीन डांस प्रोजेक्ट्स में से एक है और विदेशों में भी काफी मशहूर है। कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निदेशक, निकोलाई एंड्रोसोव, रूसी सीज़न के संस्थापकों का काम जारी रखते हैं।

25 साल पहले हम कुछ नया करना चाहते थे, 91वां साल, सड़कों पर टैंक, और उत्साह बहुत बड़ा था। मैं कुछ ऐसा करना चाहता था सांस्कृतिक क्रांति, हमारा व्यक्तिगत, - निकोलाई एंड्रोसोव कहते हैं, - नाम बाध्य करता है, डायगिलेव डायगिलेव है! (सर्गेई पावलोविच डायगिलेव - रूसी थिएटर और कलात्मक आकृति, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के संस्थापकों में से एक, पेरिस में रूसी सीज़न के आयोजक और डायगिलेव रूसी बैले मंडली, उद्यमी, - लगभग। संवाददाता) एक विश्व स्तरीय ब्लॉक! और हमारे पास बहुत सारे थे दिलचस्प परियोजनाएँ, दिगिलेव के सीज़न सहित। हमने ऐसे लोगों के साथ काम किया है प्रख्यात हस्तियाँविश्व रंगमंच जैसे माया प्लिस्त्स्काया, एंड्रीस लीपा, गैलिना श्लाइपिना, तात्याना चेर्नोब्रोवकिना, इल्या कुज़नेत्सोव, खासन उस्मानोव, वेरा टिमोशीवा, फारुख रुज़िमातोव, उलियाना लोपाटकिना, व्लादिमीर वासिलिव, वादिम बोंडर (जर्मनी), कॉन्सुएलो डी'एविलैंड (फ्रांस), मारिहिरो इवाटो ( जापान) और कई अन्य। आज, "रूसी सीज़न" कलाकारों की टुकड़ी ने दर्शकों के लिए एक और उपहार तैयार किया है - समूह की पहली रचना से कलाकारों की टुकड़ी के एकल कलाकार कार्यक्रम में प्रदर्शन करेंगे और रिकॉर्ड किए गए कोरियोग्राफिक नंबर "ट्रिनिटी" का प्रदर्शन करेंगे। नादेज़्दा बबकिना और कलाकारों की टुकड़ी "रूसी गीत" द्वारा, "रूसी सीज़न" कलाकारों की टुकड़ी के इतिहास में सबसे पहला संगीत कार्यक्रम मॉस्को के त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में शुरू हुआ, - कलात्मक निर्देशक ने कहा।

यह पहनावा अनोखा है. उनके प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक नंबरों के साथ-साथ रचनाएँ भी शामिल हैं लंबा इतिहास. उसी सफलता के साथ, रशियन सीज़न्स टीम लोक नृत्य, शास्त्रीय बैले, ओपेरा और संगीत, नाटकीय प्रदर्शन और बच्चों की परी कथा जैसी विभिन्न नाटकीय शैलियों में काम करने में सक्षम है। वे अपना महत्व नहीं खोते हैं और आधुनिक दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। यह समूह रूस के कई शहरों को अपने काम से परिचित कराने की जल्दी में है।

सालगिरह पर सितारों को बुलाया गया, किसके साथ... अलग समयटीम "रूसी सीज़न" ने सहयोग किया। ये विश्व बैले मास्टर्स इल्ज़े लीपा और फारुख रुज़िमातोव, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया नादेज़्दा बबकिना, अनास्तासिया वोलोचकोवा, साथ ही अन्य रूसी थिएटरों के कलाकार हैं।

आज एक रोमांचक घटना है, रशियन सीज़न्स टीम की वर्षगांठ। निकोलाई एंड्रोसोव हमारे परिवार के बहुत अच्छे दोस्त हैं, - इल्ज़े लीपा ने कहा, - और मैं, हमारे राजवंश के प्रतिनिधि के रूप में, हमने बैले "शेहरज़ादे", "द फायरबर्ड" के सेट पर और समय-समय पर एक साथ काम किया। हम अभी भी कुछ परियोजनाओं पर मिलते हैं। आज निकोलाई ने मुझे "लिलाक" नाटक की प्रस्तुति में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, और मैं इससे बहुत खुश हूँ। यह बहुत दिलचस्प है कि वह अपने प्रोजेक्ट्स में बैले डांसर्स को भी शामिल करते हैं। और यह पुनर्मिलन जनता को दिलचस्प लगता है। मैं टीम और निकोलाई एंड्रोसोव को नई परियोजनाओं और समृद्धि की कामना करता हूं!

सालगिरह का आयोजन रशियन सॉन्ग थिएटर के विशाल हॉल में गर्मजोशी भरे और मैत्रीपूर्ण माहौल में रशियन सीज़न्स के उग्र नृत्यों के साथ किया गया। निकोलाई एंड्रोसोव निस्संदेह उस शाम की आत्मा थे। उन्होंने मंच पर थपथपाया, सुधार किया और कोरियोग्राफी में एक मास्टर क्लास दिखाई, और कविता भी सुनाई। स्वयं की रचनारूसी गीत कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों को समर्पित।

भाग्य का लड़का एक लिफाफे में सिमट जाता है,
बूढ़ा उस पर धूल उड़ाता है।
कैसा अलौकिक प्रेम है -
लापरवाह विस्मृति.

राजकुमारों को द्वंद्वयुद्ध में गोली मार दी जाती है।
विरह से आँसुओं में सूख गया
दो हताश साहसी पक्षी
सबके सामने मरना...

इसके अलावा कार्यक्रम में सामूहिक संगीत कार्यक्रमों की सालगिरह के लिए विशेष रूप से मंचन किया गया। ये हैं निकोलाई एंड्रोसोव द्वारा प्रस्तुत गिग, इल्ज़े लीपा, नतालिया क्रैपिविना, मारिया मायशेवा, दिमित्री एकातेरिनिन और इगोर लागुटिन द्वारा प्रस्तुत लीलैक, जो वाई नागिबिन के उपन्यास पर आधारित है, क्वीन के संगीत पर बोहेमियन रैप्सोडी (बैले डांस एंजल्स का एक अंश) ") रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों एवगेनी ट्रुपोस्कियाडी, सर्गेई कुज़मिन, जॉर्जी गुसेव और मॉस्को आपरेटा थिएटर के कलाकार अलेक्जेंडर बबेंको द्वारा प्रस्तुत किया गया, "बोलेरो" का प्रदर्शन प्रसिद्ध फारुख रुज़िमातोव द्वारा किया गया, "द नाइट इज़ ब्राइट" के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया। डांस एन्सेम्बल की प्रसिद्ध पहली रचना "रूसी सीज़न" »1991। निर्माता एफिम अलेक्जेंड्रोव ने रशियन सीज़न्स टीम के साथ मिलकर सोलोमन प्लायर स्कूल नंबर का प्रदर्शन किया, यह याद दिलाते हुए कि रशियन सीज़न्स एक बड़े सांस्कृतिक कार्यक्रम में शामिल हैं संगीत परियोजना"यहूदी शेट्टेल के गीत"।

बैले अभिनेत्री अनास्तासिया वोलोचकोवा ने रहस्यमय नंबर "मास्टर एंड मार्गरीटा" का प्रदर्शन किया, और नादेज़्दा जॉर्जीवना बबकिना ने रूसी सॉन्ग थिएटर के कर्मचारियों के साथ मिलकर बधाई के रूप में "बी" नंबर का प्रदर्शन किया।

एंड्रोसोव के अनुसार, यह नादेज़्दा बबकिना ही थीं जो रूसी सीज़न्स कलाकारों की टुकड़ी के संगठन के मूल में खड़ी थीं। 1991 में, वह युवा समूह पर ध्यान देने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं और उन्हें ग्रीक संगीत के लिए "मौरिस बेजार्ट के प्रति समर्पण" नंबर के साथ एक समूह संगीत कार्यक्रम में अपने साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। तब कॉन्सर्ट हॉल "रूस" के दर्शकों ने पहली बार कलाकारों की टुकड़ी का नाम सुना। पहला दौरा भी नादेज़्दा बबकिना के सुझाव पर हुआ - 1992 में, टीम ने विटेबस्क में पहले स्लाव बाज़ार कला महोत्सव में भाग लिया। पहले से ही 2006 में, पहनावा रूसी सॉन्ग थिएटर की मंडली में शामिल हो गया।

यह बहुत अच्छा है कि रशियन सीज़न्स इसकी शुरुआत कर रहा है सालगिरह वर्षइस तरह, आश्चर्यजनक रूप से, उज्ज्वल रूप से, परंपरा में, - नादेज़्दा जॉर्जीवना बबकिना ने कहा। - आप जानते हैं, यह एक बड़ी बात है, मुझे वास्तव में रूसी सीज़न पसंद हैं, उनके पास एक शानदार नेता है। कितने साल साथ रहे! और अब भी उसी थिएटर में! क्या यह इतना महत्वपूर्ण है! थिएटर में लगभग 7-8 समूह हैं जो एक ही शैली में, हमारे महान देश की परंपराओं की शैली में काम करते हैं! मैं ईमानदारी से इस अद्भुत शानदार टीम को बधाई देता हूं, जो रूसी नृत्य विद्यालय को ऊंचा उठाती है! आख़िरकार, हम केवल फैशनेबल बनना जानते हैं, लेकिन हमारे पास रूसी नृत्य की बहुत कम परंपराएँ हैं। और मैं वास्तव में यह देखना पसंद करता हूं कि निकोलाई एंड्रोसोव इसे कैसे संरक्षित करने, इसे इस या उस कार्यक्रम, इस या उस संगीत में लाने की सावधानीपूर्वक कोशिश करते हैं। और यह बहुत बढ़िया है! और मुझे आशा है कि वह क्षण आएगा जब हम सुंदर रूसी राष्ट्रीय रंगीन नृत्य के स्कूल का सम्मान करना शुरू करेंगे। और यह आयेगा - इसी क्षण! साथ आजयह टीम एक बड़ी सालगिरह परियोजना की तैयारी शुरू कर रही है, जो ठीक एक साल बाद, 2017 में होगी। और यह 3डी प्रक्षेपण प्रारूप में एक असामान्य रूप से सुंदर और शक्तिशाली परियोजना होगी, जो अविश्वसनीय रूप से मार्मिक होगी। क्योंकि यह टीम सर्वश्रेष्ठ की हकदार है! मेरी हार्दिक बधाई और प्यार!

स्मरण करो कि 2000 में जापानी कोरियोग्राफर मीना तनाका द्वारा मंचित आई. स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए सर्वश्रेष्ठ संयुक्त उत्पादन नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए कलाकारों की टुकड़ी को नामांकित किया गया था।

सर्वश्रेष्ठ में से एक कोरियोग्राफिक समूहरूसी लोक नृत्य "रूसी सीज़न" ने प्रशंसकों को कलाकारों की टुकड़ी की पच्चीसवीं वर्षगांठ के जश्न के हिस्से के रूप में एक मूल संगीत कार्यक्रम दिया।

नृत्य प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति की भाषा है, एक विशेष और अनोखी भाषा है। यह सांस्कृतिक कोड संग्रहीत करता है जो किसी विशेष जातीय समूह की परंपराओं, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के बारे में बताता है। देश के लिए कठिन समय में - 1991 में - इस टीम ने अपनी रचनात्मक गतिविधि नहीं रोकी। आज यह देश के बेहतरीन डांस प्रोजेक्ट्स में से एक है और विदेशों में भी काफी मशहूर है। कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निदेशक, निकोलाई एंड्रोसोव, रूसी सीज़न के संस्थापकों का काम जारी रखते हैं।

25 साल पहले हम कुछ नया करना चाहते थे, 91वां साल, सड़कों पर टैंक, और उत्साह बहुत बड़ा था। मैं कुछ करना चाहता था, एक सांस्कृतिक क्रांति की तरह, हमारी निजी क्रांति, - निकोलाई एंड्रोसोव कहते हैं, - नाम बाध्य करता है, दिगिलेव दिगिलेव है! (सर्गेई पावलोविच डायगिलेव एक रूसी नाटकीय और कलात्मक व्यक्ति हैं, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के संस्थापकों में से एक, पेरिस में रूसी सीज़न के आयोजक और डायगिलेव रूसी बैले मंडली, उद्यमी, - संवाददाता का नोट) एक विश्व स्तरीय ब्लॉक! और हमारे पास कई दिलचस्प परियोजनाएँ थीं, जिनमें डायगिलेव के सीज़न भी शामिल थे। हमने विश्व रंगमंच की ऐसी उत्कृष्ट हस्तियों के साथ काम किया जैसे माया प्लिस्त्स्काया, एंड्रिस लीपा, गैलिना श्लाइपिना, तात्याना चेर्नोब्रोवकिना, इल्या कुजनेत्सोव, खासन उस्मानोव, वेरा टिमोशीवा, फारुख रुजिमातोव, उलियाना लोपाटकिना, व्लादिमीर वासिलिव, वादिम बोंडर (जर्मनी), कॉन्सुएलो डी' एविलैंड (फ्रांस), मारिहिरो इवाटो (जापान) और कई अन्य। आज, कलाकारों की टुकड़ी "रूसी सीज़न" ने दर्शकों के लिए एक और उपहार तैयार किया है - कलाकारों की टुकड़ी की पहली रचना से एकल कलाकार कार्यक्रम में प्रदर्शन करेंगे और कोरियोग्राफिक नंबर "ट्रिनिटी" का प्रदर्शन करेंगे। मई 1992 में, नादेज़्दा बबकिना और रूसी गीत कलाकारों की टुकड़ी द्वारा रिकॉर्ड किए गए साउंडट्रैक के लिए, यह इस नंबर से था, कि रूसी सीज़न कलाकारों की टुकड़ी के इतिहास में पहला संगीत कार्यक्रम मॉस्को के त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में शुरू हुआ, - कलात्मक निर्देशक ने कहा .

यह पहनावा अनोखा है. उनके प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक संख्याओं के साथ-साथ लंबे इतिहास वाली रचनाएँ भी शामिल हैं। उसी सफलता के साथ, रशियन सीज़न्स टीम लोक नृत्य, शास्त्रीय बैले, ओपेरा और संगीत, नाटकीय प्रदर्शन और बच्चों की परी कथा जैसी विभिन्न नाटकीय शैलियों में काम करने में सक्षम है। वे अपना महत्व नहीं खोते हैं और आधुनिक दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। यह समूह रूस के कई शहरों को अपने काम से परिचित कराने की जल्दी में है।

सालगिरह में सितारों को आमंत्रित किया गया था, जिनके साथ रशियन सीज़न्स टीम ने अलग-अलग समय पर सहयोग किया था। ये विश्व बैले मास्टर्स इल्ज़े लीपा और फारुख रुज़िमातोव, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया नादेज़्दा बबकिना, अनास्तासिया वोलोचकोवा, साथ ही अन्य रूसी थिएटरों के कलाकार हैं।

आज एक रोमांचक घटना है, रशियन सीज़न्स टीम की वर्षगांठ। निकोलाई एंड्रोसोव हमारे परिवार के बहुत अच्छे दोस्त हैं, - इल्ज़े लीपा ने कहा, - और मैं, हमारे राजवंश के प्रतिनिधि के रूप में, हमने बैले "शेहरज़ादे", "द फायरबर्ड" के सेट पर और समय-समय पर एक साथ काम किया। हम अभी भी कुछ परियोजनाओं पर मिलते हैं। आज निकोलाई ने मुझे "लिलाक" नाटक की प्रस्तुति में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, और मैं इससे बहुत खुश हूँ। यह बहुत दिलचस्प है कि वह अपने प्रोजेक्ट्स में बैले डांसर्स को भी शामिल करते हैं। और यह पुनर्मिलन जनता को दिलचस्प लगता है। मैं टीम और निकोलाई एंड्रोसोव को नई परियोजनाओं और समृद्धि की कामना करता हूं!

सालगिरह का आयोजन रशियन सॉन्ग थिएटर के विशाल हॉल में गर्मजोशी भरे और मैत्रीपूर्ण माहौल में रशियन सीज़न्स के उग्र नृत्यों के साथ किया गया। निकोलाई एंड्रोसोव निस्संदेह उस शाम की आत्मा थे। उन्होंने मंच पर थपथपाया, सुधार किया और कोरियोग्राफी में एक मास्टर क्लास दिखाया, और रूसी गीत कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों को समर्पित अपनी रचना की कविताएँ भी पढ़ीं।

भाग्य का लड़का एक लिफाफे में सिमट जाता है,

बूढ़ा उस पर धूल उड़ाता है।

कैसा अलौकिक प्रेम है -

लापरवाह विस्मृति.

राजकुमारों को द्वंद्वयुद्ध में गोली मार दी जाती है।

विरह से आँसुओं में सूख गया

दो हताश साहसी पक्षी

सबके सामने मरना...

इसके अलावा कार्यक्रम में सामूहिक संगीत कार्यक्रमों की सालगिरह के लिए विशेष रूप से मंचन किया गया। ये हैं निकोलाई एंड्रोसोव द्वारा प्रस्तुत गिग, इल्ज़े लीपा, नतालिया क्रैपिविना, मारिया मायशेवा, दिमित्री एकातेरिनिन और इगोर लागुटिन द्वारा प्रस्तुत लीलैक, जो वाई नागिबिन के उपन्यास पर आधारित है, क्वीन के संगीत पर बोहेमियन रैप्सोडी (बैले डांस एंजल्स का एक अंश) ") रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों एवगेनी ट्रुपोस्कियाडी, सर्गेई कुज़मिन, जॉर्जी गुसेव और मॉस्को आपरेटा थिएटर के कलाकार अलेक्जेंडर बबेंको द्वारा प्रस्तुत किया गया, "बोलेरो" का प्रदर्शन प्रसिद्ध फारुख रुज़िमातोव द्वारा किया गया, "द नाइट इज़ ब्राइट" के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया। डांस एन्सेम्बल की प्रसिद्ध पहली रचना "रूसी सीज़न" »1991। निर्माता एफिम अलेक्जेंड्रोव ने रशियन सीज़न्स टीम के साथ मिलकर सोलोमन प्लायर स्कूल नंबर का प्रदर्शन किया, यह याद दिलाते हुए कि रशियन सीज़न्स बड़े सांस्कृतिक संगीत प्रोजेक्ट सोंग्स ऑफ़ अ ज्यूइश शेटटल का हिस्सा हैं।

बैले अभिनेत्री अनास्तासिया वोलोचकोवा ने रहस्यमय नंबर "मास्टर एंड मार्गरीटा" का प्रदर्शन किया, और नादेज़्दा जॉर्जीवना बबकिना ने रूसी सॉन्ग थिएटर के कर्मचारियों के साथ मिलकर बधाई के रूप में "बी" नंबर का प्रदर्शन किया।

एंड्रोसोव के अनुसार, यह नादेज़्दा बबकिना ही थीं जो रूसी सीज़न्स कलाकारों की टुकड़ी के संगठन के मूल में खड़ी थीं। 1991 में, वह युवा समूह पर ध्यान देने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं और उन्हें ग्रीक संगीत के लिए "मौरिस बेजार्ट के प्रति समर्पण" नंबर के साथ एक समूह संगीत कार्यक्रम में अपने साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। तब कॉन्सर्ट हॉल "रूस" के दर्शकों ने पहली बार कलाकारों की टुकड़ी का नाम सुना। पहला दौरा भी नादेज़्दा बबकिना के सुझाव पर हुआ - 1992 में, टीम ने विटेबस्क में पहले स्लाव बाज़ार कला महोत्सव में भाग लिया। पहले से ही 2006 में, पहनावा रूसी सॉन्ग थिएटर की मंडली में शामिल हो गया।

यह बहुत अच्छा है कि "रूसी सीज़न" अपने सालगिरह वर्ष की शुरुआत इस तरह से करते हैं, आश्चर्यजनक रूप से, उज्ज्वल रूप से, परंपरा में, - नादेज़्दा जॉर्जीवना बबकिना ने कहा। - आप जानते हैं, यह एक बड़ी बात है, मुझे वास्तव में रूसी सीज़न पसंद हैं, उनके पास एक शानदार नेता है। कितने साल साथ रहे! और अब भी उसी थिएटर में! क्या यह इतना महत्वपूर्ण है! थिएटर में लगभग 7-8 समूह हैं जो एक ही शैली में, हमारे महान देश की परंपराओं की शैली में काम करते हैं! मैं ईमानदारी से इस अद्भुत शानदार टीम को बधाई देता हूं, जो रूसी नृत्य विद्यालय को ऊंचा उठाती है! आख़िरकार, हम केवल फैशनेबल बनना जानते हैं, लेकिन हमारे पास रूसी नृत्य की बहुत कम परंपराएँ हैं। और मैं वास्तव में यह देखना पसंद करता हूं कि निकोलाई एंड्रोसोव इसे कैसे संरक्षित करने, इसे इस या उस कार्यक्रम, इस या उस संगीत में लाने की सावधानीपूर्वक कोशिश करते हैं। और यह बहुत बढ़िया है! और मुझे आशा है कि वह क्षण आएगा जब हम सुंदर रूसी राष्ट्रीय रंगीन नृत्य के स्कूल का सम्मान करना शुरू करेंगे। और यह आयेगा - इसी क्षण! आज से, यह टीम एक बड़ी सालगिरह परियोजना की तैयारी शुरू कर रही है, जो ठीक एक साल बाद, 2017 में होगी। और यह 3डी प्रक्षेपण प्रारूप में एक असामान्य रूप से सुंदर और शक्तिशाली परियोजना होगी, जो अविश्वसनीय रूप से मार्मिक होगी। क्योंकि यह टीम सर्वश्रेष्ठ की हकदार है! मेरी हार्दिक बधाई और प्यार!

स्मरण करो कि 2000 में जापानी कोरियोग्राफर मीना तनाका द्वारा मंचित आई. स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए सर्वश्रेष्ठ संयुक्त उत्पादन नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए कलाकारों की टुकड़ी को नामांकित किया गया था।

शीर्षक:

इस उद्देश्य से उत्साही लोगों के एक समूह द्वारा 1991 में नृत्य समूह "रशियन सीज़न्स" का आयोजन किया गया था इससे आगे का विकासरूसी की सबसे गहरी परंपराएँ डांस स्कूल. आज नृत्य समूह "रूसी सीज़न" रूस में अग्रणी समूहों में से एक है।

कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कोरियोग्राफर - में से एक सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरदेश, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता निकोलाई निकोलाइविच एंड्रोसोव। उन्होंने 6 साल की उम्र से कोरियोग्राफी की कला को समझ लिया, जिसकी शुरुआत वी.एस. के नाम पर गाने और डांस एन्सेम्बल से हुई। लोकटेव, फिर राज्य में कोरियोग्राफिक स्कूल-स्टूडियो में शैक्षणिक समूहआई.ए. के निर्देशन में यूएसएसआर का लोक नृत्य। मोइसेव, जिसके बाद वह आई.ए. के निर्देशन में यूएसएसआर के GAANT के प्रमुख एकल कलाकार बन गए। मोइसेव। 1990 में सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की रूसी अकादमी नाट्य कला(जीआईटीआईएस), निर्देशक-कोरियोग्राफर में स्नातक (प्रोफेसर ए.ए. बोरज़ोव का पाठ्यक्रम)।

"रूसी सीज़न" ने शानदार ढंग से एक युवा टीम बनने का कठिन रास्ता पार किया, जिसके साथ एन.एन. एंड्रोसोव ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर 400 से अधिक प्रस्तुतियां दी हैं ( भव्य रंगमंचरूस, मरिंस्की ओपेरा हाउस, वियना ओपेरा, रोमन ओपेरा, आदि)। इनमें एक-अभिनय और दो-अभिनय बैले, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, संगीत, संगीत कार्यक्रम आदि शामिल हैं। 2000 में, जापानी कोरियोग्राफर मीना तनाका द्वारा मंचित आई. स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए सर्वश्रेष्ठ संयुक्त उत्पादन नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए कलाकारों की टुकड़ी को नामांकित किया गया था। कलाकारों की टुकड़ी के कंधों के पीछे एंड्रीस लीपा के साथ प्रोजेक्ट "रिटर्न ऑफ द फायरबर्ड", व्लादिमीर वासिलिव के साथ "द गॉस्पेल ऑफ द एविल वन", "बोलेरो", "स्लाविक डांस", "जुडास" जैसे काम हैं। ", "अरिमोया", बैले पी. तथा. त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर"।

पहले 10 वर्षों में, बैंड ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लंबे दौरों पर तीन बार सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और 2002 से उन्हें बार-बार संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे के लिए आमंत्रित किया गया है। "रूसी सीज़न" की कला को स्पेन, अर्जेंटीना, इज़राइल, तुर्की, मिस्र, ग्रीस, चिली, हांगकांग, फिनलैंड, ताइवान, केन्या, जापान, फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया।

कला के सम्मानित कार्यकर्ता की रचनात्मक उपलब्धियाँ रूसी संघसंस्थापक और कलात्मक निर्देशकमॉस्को स्टेट एकेडमिक थिएटर "रूसी सीज़न" के कोरियोग्राफिक स्कूल निकोलाई निकोलाइविच एंड्रोसोव को सर्वश्रेष्ठ आधुनिक कोरियोग्राफी के लिए पुरस्कार से सम्मानित किया गया। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताबैले डांसर और कोरियोग्राफर "माया", पुरस्कार "रूस का राष्ट्रीय खजाना", ऑर्डर ऑफ एस. डायगिलेव, ऑर्डर "फॉर सर्विस टू आर्ट" ("सिल्वर स्टार"), मॉस्को सरकार से डिप्लोमा।