सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट"। शानदार ड्रामा और हैप्पी एंडिंग

राज्य अकादमिक बोल्शोई थियेटर के मंच को सजाने वाले सर्वश्रेष्ठ सोवियत बैले में से सोवियत संघ, पहले स्थानों में से एक लेकिन सही ढंग से एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" पर कब्जा कर लिया। वह हमेशा अपनी उच्च कविता और वास्तविक मानवतावाद, मानवीय भावनाओं और विचारों के एक उज्ज्वल, सच्चे अवतार के साथ दर्शकों को आकर्षित करता है। बैले का प्रीमियर 1940 में एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ था। 1946 में, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के मंच पर कुछ बदलावों के साथ इस प्रदर्शन को स्थानांतरित कर दिया गया था।

बैले रोमियो और जूलियट (शेक्सपियर के बाद एस। प्रोकोफ़िएव और एल। लावरोवस्की द्वारा लिबरेटो) कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की द्वारा मंचित सोवियत बैले थियेटर के यथार्थवाद के मार्ग पर सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। उच्च वैचारिक और यथार्थवाद की आवश्यकताएं, सभी सोवियत कला के लिए सामान्य, शेक्सपियर की अमर त्रासदी की गहरी वैचारिक अवधारणा के अवतार के लिए प्रोकोफ़िएव और लावरोवस्की के दृष्टिकोण को निर्धारित करती हैं। शेक्सपियर के पात्रों के एक जीवंत पुनरुत्पादन में, बैले के लेखकों ने त्रासदी के मुख्य विचार को प्रकट करने की मांग की: मध्य युग द्वारा पोषित उदास ताकतों के बीच संघर्ष, एक ओर, और भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं के बीच युग के लोग प्रारंभिक पुनर्जागरण, - दूसरे के साथ। रोमियो और जूलियट क्रूर मध्ययुगीन रीति-रिवाजों की कठोर दुनिया में रहते हैं। एक अंतर-पीढ़ीगत झगड़ा उनके पुराने पेट्रीशियन परिवारों को विभाजित करता है। इन हालात में रोमियो और जूलियट का प्यार उनके लिए दुखद रहा होगा। अप्रचलित मध्य युग के पूर्वाग्रहों को चुनौती देते हुए, रोमियो और जूलियट व्यक्ति की स्वतंत्रता, भावना की स्वतंत्रता के संघर्ष में मारे गए। अपनी मृत्यु के साथ, वे मानवतावादी विचारों की विजय की पुष्टि करते प्रतीत हुए। नया युग, जिसकी भोर तेज और तेज हो गई। लाइट लिरिक्स, शोकाकुल पाथोस, मनोरंजक भैंस - सब कुछ जो शेक्सपियर की त्रासदी पर रहता है - बैले के संगीत और नृत्यकला में एक उज्ज्वल और विशिष्ट अवतार पाता है।

रोमियो और जूलियट के प्रेरित प्रेम दृश्य दर्शकों के सामने जीवन में आते हैं, रोज़मर्रा की ज़िंदगी और क्रूर, वेरोना अभिजात वर्ग के निष्क्रिय रीति-रिवाजों की तस्वीरें, उत्साह के एपिसोड सड़क का जीवनइटालियन शहर, जहां आरामदेह मौज-मस्ती की जगह खूनी लड़ाई और अंतिम संस्कार के जुलूस ले लेते हैं। मध्य युग और पुनर्जागरण की ताकतें बैले के संगीत में आलंकारिक और कलात्मक रूप से विपरीत हैं। तीखी अशुभ ध्वनियाँ मध्ययुगीन रीति-रिवाजों के विचार को उद्घाटित करती हैं जो निर्दयतापूर्वक मानव व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता की इच्छा को दबा देती हैं। इस तरह के संगीत पर, युद्धरत परिवारों के संघर्ष के एपिसोड निर्मित होते हैं - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स - मध्ययुगीन दुनिया के विशिष्ट प्रतिनिधियों की विशेषता है। - अभिमानी और शातिर टायबाल्ट, स्मृतिहीन और क्रूर सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट। पुनर्जागरण के अग्रदूतों को अलग तरह से चित्रित किया गया है। रोमियो और जूलियट की समृद्ध भावनात्मक दुनिया प्रकाश, उत्साहित, मधुर संगीत में प्रकट होती है।

प्रोकोफ़िएव के संगीत में जूलियट की छवि सबसे पूर्ण और आकर्षक रूप से कैप्चर की गई है। लापरवाह और चंचल लड़की, जैसा कि हम उसे बैले की शुरुआत में देखते हैं, वास्तविक निस्वार्थता और वीरता दिखाती है, जब वह अपनी भावनाओं के प्रति निष्ठा के संघर्ष में हास्यास्पद पूर्वाग्रहों के खिलाफ विद्रोह करती है। संगीतमय विकासछवि बचकानी प्रत्यक्ष मस्ती की अभिव्यक्ति से लेकर सबसे कोमल गीत और गहरे नाटक तक जाती है। रोमियो के चरित्र को संगीत में अधिक संक्षिप्त रूप से रेखांकित किया गया है। दो विपरीत विषय - गीत-चिंतनशील और भावुक भावुक - एक उदासीन सपने देखने वाले से एक साहसी, उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति में जूलियट के लिए प्यार के प्रभाव में रोमियो के परिवर्तन को दर्शाते हैं। संगीतकार और नए युग के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया। मजाकिया, कुछ हद तक असभ्य हास्य और कभी-कभी तीखे व्यंग्य से भरपूर मजाकिया संगीत, एक हंसमुख मीरा साथी और जोकर, मर्कुटियो के चरित्र को प्रकट करता है।

दार्शनिक और मानवतावादी फादर लोरेंजो का संगीतमय चित्र बहुत अभिव्यंजक है। बुद्धिमान सादगी और शांत संतुलन इसमें बड़ी गर्मजोशी और मानवता के साथ संयुक्त है। लोरेंजो की विशेषता वाला संगीत सामान्य वातावरण बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जो बैले में प्रवेश करता है - मानवता और भावनात्मक पूर्णता का वातावरण। वास्तव में शेक्सपियर की त्रासदी की सामग्री को मूर्त रूप देते हुए, प्रोकोफ़िएव ने इसकी एक अजीबोगरीब व्याख्या की, जिसे उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत से समझाया गया है।

• Escalus, वेरोना के ड्यूक
• पेरिस, युवा रईस, जूलियट का मंगेतर
• Capulet
• Capulet की पत्नी
• जूलियट, उनकी बेटी
• टायबाल्ट, कैपुलेट का भतीजा
• जूलियट की नर्स
• मोंटेची
• रोमियो, उसका बेटा
• मर्कुटियो, रोमियो का दोस्त
• Benvolio, रोमियो के दोस्त
• लोरेंजो, भिक्षु
• पेरिस का पन्ना
• पेज रोमियो
• संकटमोचक
• वेरोना के नागरिक, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के नौकर, जूलियट के दोस्त, सराय के मालिक, मेहमान, ड्यूक के रेटिन्यू, मास्क

कार्रवाई पुनर्जागरण की शुरुआत में वेरोना में होती है।

प्रस्ताव।ओवरचर के बीच में पर्दा खुलता है। रोमियो, फादर लोरेंजो के हाथों में एक किताब और जूलियट के गतिहीन आंकड़े एक त्रिपिटक का निर्माण करते हैं।

1. वेरोना में सुबह-सुबह।रोमियो शहर में घूमता है, क्रूर रोज़ामुंड के लिए आहें भरता है। जब पहले राहगीर दिखाई देते हैं, तो वह गायब हो जाता है। शहर में जान आ जाती है: व्यापारी कलह करते हैं, भिखारी डार्ट करते हैं, रात में मौज-मस्ती करते हैं। ग्रेगोरियो के नौकर, सैमसन और पिय्रोट, कैपुलेट हाउस से बाहर आते हैं। वे मधुशाला के नौकरों के साथ फ़्लर्ट करते हैं, मालिक उनके साथ बीयर का व्यवहार करता है। मोंटेची घराने के नौकर अब्राम और बल्थाजार भी बाहर आते हैं। कैपुलेट्स के नौकर उनके साथ झगड़ा शुरू कर देते हैं। जब अब्राम घायल हो जाता है, बेनवोलियो, मोंटेग का भतीजा, बचाव के लिए आता है, अपनी तलवार खींचता है, और सभी को अपने हथियार नीचे करने का आदेश देता है। असंतुष्ट सेवक अलग-अलग दिशाओं में तितर-बितर हो जाते हैं। Capulet का भतीजा टायबाल्ट अचानक प्रकट होता है, नशे में घर लौट रहा है। शांतिप्रिय बेनवोलियो को डांटने के बाद, वह उसके साथ युद्ध में प्रवेश करता है। नौकर लड़ाई फिर से शुरू होती है। CAPULET खुद खिड़की से अपूरणीय घरों की लड़ाई देख रहा है। युवा रईस पेरिस, अपने पन्नों के साथ, Capulet के घर आता है, वह Capulet की बेटी जूलियट का हाथ मांगने आया था। दूल्हे की उपेक्षा करते हुए, Capulet खुद एक ड्रेसिंग गाउन में और तलवार के साथ घर से बाहर चला जाता है। मोंटेग हाउस का मुखिया भी लड़ाई में शामिल होता है। शहर एक खतरनाक अलार्म से जाग गया है, नगरवासी वर्ग के लिए आते हैं। ड्यूक ऑफ वेरोना गार्ड के साथ दिखाई देता है, लोग उसे इस संघर्ष से बचाने के लिए प्रार्थना करते हैं। ड्यूक तलवारें और तलवारें नीचे उतारने का आदेश देता है। वेरोना की सड़कों पर अपने हाथों में हथियार लेकर मार्च करने वाले को दंडित करने के लिए गार्ड ड्यूक के आदेश को रद्द कर देता है। हर कोई धीरे-धीरे बिखर रहा है। Capulet, गेंद को आमंत्रित करने वालों की सूची की जाँच करने के बाद, इसे जस्टर को लौटाता है और पेरिस के साथ निकल जाता है। विदूषक रोमियो और बेनवोलियो से पूछता है, जो दिखाई दिए हैं, उसे सूची पढ़ने के लिए, रोमियो, सूची में रोसमंड का नाम देखकर, गेंद की जगह के बारे में पूछता है।

जूलियट का कमरा।जूलियट अपनी नर्स के साथ शरारतें करती है। एक सख्त माँ अपनी बेटी में प्रवेश करती है और उसे सूचित करती है कि योग्य पेरिस उसका हाथ माँग रहा है। जूलियट हैरान है, उसने अभी तक शादी के बारे में नहीं सोचा है। माँ अपनी बेटी को आईने के पास ले जाती है और उसे दिखाती है कि वह अब एक छोटी लड़की नहीं है, बल्कि एक पूर्ण विकसित लड़की है। जूलियट उलझन में है।

रसीले कपड़े पहने मेहमान मार्च करते हैं Capulet पैलेस में एक गेंद के लिए। जूलियट के साथी संकटमोचनों के साथ हैं। अपने पेज के साथ पेरिस पास करता है। मर्कुटियो दौड़ने वाला आखिरी है, अपने दोस्तों रोमियो और बेनवोलियो को जल्दी कर रहा है। दोस्त मजाक करते हैं, लेकिन रोमियो बुरे पूर्वाभास से परेशान है। बिन बुलाए मेहमान पहचाने जाने से बचने के लिए मास्क पहनते हैं।

Capulets के कक्षों में गेंद।मेहमान महत्वपूर्ण रूप से टेबल पर बैठते हैं। जूलियट पेरिस के बगल में अपने दोस्तों से घिरी हुई है। संकटमोचक युवा लड़कियों का मनोरंजन करते हैं। नाच शुरू होता है। पुरुष पूरी तरह से पैड डांस करते हैं, उसके बाद महिलाएं। एक रस्मी और भारी जुलूस के बाद, जूलियट का नृत्य हल्का और हवादार लगता है। सभी खुशी से झूम उठे, और रोमियो अपनी आँखें नहीं हटा सका अनजान लड़की. रोजामुंड को एक पल में भुला दिया जाता है। अजीबोगरीब मर्कुटियो द्वारा धूमधाम से माहौल का निर्वहन किया जाता है। वह कूदता है, मेहमानों के लिए अजीब तरह से झुकता है। जबकि हर कोई अपने दोस्त के चुटकुलों में व्यस्त है, रोमियो जूलियट के पास जाता है और पागलखाने में उससे अपनी खुशी व्यक्त करता है। अप्रत्याशित रूप से गिरा हुआ मुखौटा उसके चेहरे को प्रकट करता है, और जूलियट उस युवक की सुंदरता पर फिदा हो जाती है, जिससे वह प्यार कर सकती है। उनकी पहली मुलाकात टायबाल्ट द्वारा बाधित होती है, वह रोमियो को पहचानता है और अपने चाचा को चेतावनी देने के लिए दौड़ता है। अतिथियों का प्रस्थान। नर्स जूलियट को समझाती है कि जिस युवक ने उसे पकड़ा है, वह उनके घर के दुश्मन मोंटेची का बेटा है।

Capulet बालकनी के नीचे चांदनी रात मेंरोमियो आता है। छज्जे पर वह जूलियट देखता है। जिसके बारे में उसने सपना देखा था, उसे जानने के बाद लड़की बगीचे में उतरती है। प्रेमी खुशियों से भरपूर हैं।

2. वेरोना के चौक परशोर और मज़ा। तोरी का पूरा मालिक सभी के साथ व्यवहार करता है, लेकिन वह जर्मन पर्यटकों के सामने विशेष रूप से उत्साही है। Benvolio और Mercutio लड़कियों के साथ मजाक करते हैं। युवा लोग नाचते हैं, भिखारी इधर-उधर भागते हैं, विक्रेता बड़े उत्साह से संतरे चढ़ाते हैं। एक मीरा सड़क जुलूस गुजरता है। फूलों और हरियाली से सजी मैडोना की मूर्ति के चारों ओर वेशभूषा और विदूषक नृत्य करते हैं। Mercutio और Benvolio, जल्दी से अपनी बीयर खत्म कर रहे हैं, जुलूस के बाद भागते हैं। लड़कियां कोशिश करती हैं कि उन्हें जाने न दें। पिय्रोट के साथ नर्स प्रवेश करती है। वह रोमियो को जूलियट का एक नोट देती है। इसे पढ़ने के बाद, रोमियो अपने जीवन को अपनी प्रेयसी के जीवन से जोड़ने की जल्दी में है।

पैटर लोरेंजो की सेल।सरल वातावरण: एक खुली किताब एक साधारण मेज पर पड़ी है, उसके बगल में एक खोपड़ी है - अपरिहार्य मृत्यु का प्रतीक। लोरेंजो प्रतिबिंबित करता है: जैसा कि उसके एक हाथ में फूल हैं, और दूसरे में एक खोपड़ी है, इसलिए एक व्यक्ति में पास में अच्छाई और बुराई है। रोमियो प्रवेश करता है। बूढ़े आदमी का हाथ चूमते हुए, वह उससे अपनी प्यारी शादी के साथ अपने मिलन को सील करने के लिए विनती करता है। लोरेंजो इस शादी के साथ कुलों की दुश्मनी को समेटने की उम्मीद में उनकी मदद का वादा करता है। जूलियट के लिए रोमियो गुलदस्ता तैयार करता है। ये रही वो! रोमियो उसे अपना हाथ देता है, और लोरेंजो समारोह करता है।

प्रोसेकेनियम पर - एक अंतराल। मैडोना के साथ एक मीरा जुलूस, भिखारी जर्मन पर्यटकों से भीख मांगते हैं। टायबाल्ट के साथी - एक वेश्या के पैर पर संतरे का विक्रेता अजीब तरह से कदम रखता है। वह उसे अपने घुटनों पर क्षमा मांगने और इस पैर को चूमने के लिए मजबूर करता है। Mercutio और Benvolio एक नाराज़ विक्रेता से संतरे की एक टोकरी खरीदते हैं और उदारतापूर्वक अपनी लड़कियों के साथ व्यवहार करते हैं।

समान क्षेत्र। Benvolio और Mercutio शराबखाने में हैं, युवा लोग उनके चारों ओर नृत्य कर रहे हैं। टायबाल्ट पुल पर दिखाई देता है। अपने शत्रुओं को देखकर, वह अपनी तलवार खींचता है और मर्कुटियो पर चढ़ जाता है। रोमियो, जो शादी के बाद चौक में प्रवेश करता है, उन्हें समेटने की कोशिश करता है, लेकिन टायबाल्ट ने उसे ताना मारा। टाइबाल्ट और मर्कुटियो के बीच द्वंद्वयुद्ध। रोमियो, लड़ाकों को अलग करने की कोशिश कर रहा है, अपने दोस्त की तलवार एक तरफ ले जाता है। इसका फायदा उठाते हुए टायबाल्ट ने चालाकी से मर्कुटियो पर घातक प्रहार किया। मर्कुटियो अभी भी मजाक करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन मौत ने उसे पछाड़ दिया और वह बेजान हो गया। रोमियो, कड़वाहट में, क्योंकि उसका दोस्त उसकी गलती से मर गया, टायबाल्ट के पास जाता है। टायबाल्ट की मृत्यु के साथ एक भयंकर लड़ाई समाप्त होती है। Benvolio ड्यूक के आदेश की ओर इशारा करता है और जबरन रोमियो को दूर ले जाता है। टायबाल्ट के शरीर पर कैपुलेट्स, मोंटेची परिवार से बदला लेने की शपथ लेते हैं। मरे हुए आदमी को एक स्ट्रेचर पर उठा लिया जाता है, और शहर के माध्यम से एक उदास जुलूस निकलता है।

3. जूलियट का कमरा।बहुत सवेरे। पहले रहस्य के बाद रोमियो शादी की रातधीरे से अपने प्रिय को अलविदा कहते हैं, ड्यूक के आदेश से, उन्हें वेरोना से निष्कासित कर दिया गया था। सूरज की पहली किरण प्यार करने वालों को जुदा कर देती है। नर्स और जूलियट की मां दरवाजे पर दिखाई देती हैं, उसके बाद उनके पिता और पेरिस आते हैं। माँ ने बताया कि पेरिस के साथ पीटर के चर्च में शादी तय है। पेरिस ने अपनी कोमल भावनाओं को व्यक्त किया, लेकिन जूलियट ने शादी से इंकार कर दिया। माँ डर जाती है और पेरिस से उन्हें छोड़ने के लिए कहती है। उनके जाने के बाद, माता-पिता अपनी बेटी को फटकार और डांट से परेशान करते हैं। अकेला छोड़ दिया, जूलियट ने पिता से परामर्श करने का फैसला किया।

लोरेंजो की कोठरी मेंजूलियट दौड़ती है। वह उससे मदद की गुहार लगाती है। जबकि पुजारी सोच रहा है, जूलियट चाकू पकड़ लेता है। मौत ही एक मात्र रास्ता है! लोरेंजो चाकू ले जाता है और उसे एक औषधि प्रदान करता है, जिसे लेने से वह मृतक की तरह हो जाएगी। एक खुले ताबूत में, उसे क्रिप्ट में ले जाया जाएगा, और रोमियो, जिसे सूचित किया जाएगा, उसके लिए आएगा और उसे अपने साथ मंटुआ ले जाएगा।

घर पर जूलियट शादी के लिए राजी हो जाती है।डर के मारे, वह औषधि पी जाती है और बिस्तर के पर्दे के पीछे बेहोश हो जाती है। सुबह आती है। पेरिस से गर्लफ्रेंड और संगीतकार आते हैं। जूलियट को जगाने की कामना करते हुए, वे एक हंसमुख भूमिका निभाते हैं शादी का संगीत. नर्स पर्दे के पीछे चली गई और डर के मारे पीछे हट गई - जूलियट मर चुकी थी।

मंटुआ में शरद ऋतु की रात।रोमियो बारिश में अकेला हो जाता है। उसका नौकर बाल्थासर प्रकट होता है और उसे सूचित करता है कि जूलियट की मृत्यु हो गई है। रोमियो चौंक जाता है, लेकिन फिर अपने साथ जहर लेकर वेरोना लौटने का फैसला करता है। एक अंतिम संस्कार जुलूस वेरोना में कब्रिस्तान की ओर जाता है। जूलियट के शरीर के पीछे उसके टूटे दिल वाले माता-पिता, पेरिस, नर्स, रिश्तेदार और दोस्त हैं। ताबूत को क्रिप्ट में रखा गया है। रोशनी चली जाती है। रोमियो चलता है। वह मृत प्रेमिका को गले लगाता है और जहर पीता है। जूलियट एक लंबी "नींद" से जागी। मृत रोमियो को अपने होठों के साथ अभी भी गर्म देखकर, उसने उसे खंजर से वार कर दिया।

उपसंहार।रोमियो और जूलियट के माता-पिता उनकी कब्रों पर जाते हैं। बच्चों की मृत्यु उनकी आत्माओं को द्वेष और शत्रुता से मुक्त करती है, और वे एक-दूसरे के हाथ फैलाते हैं।

अब, जब कई लोग सर्गेई प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट के संगीत को शाब्दिक रूप से दो उपायों से पहचानते हैं, तो किसी को आश्चर्य हो सकता है कि इस संगीत के लिए मंच पर अपना रास्ता खोजना कितना मुश्किल था। संगीतकार ने गवाही दी: “1934 के अंत में लेनिनग्राद किरोव थियेटर के साथ बैले के बारे में बातचीत हुई थी। मुझे गेय कथानक में दिलचस्पी थी। हम रोमियो और जूलियट से मिले।" प्रसिद्ध थिएटर फिगर एड्रियन पियोत्रोव्स्की पहले पटकथा लेखक बने।

प्रोकोफिव ने शेक्सपियर की त्रासदी को संगीतमय रूप से चित्रित करने की कोशिश नहीं की। यह ज्ञात है कि शुरुआत में संगीतकार भी अपने नायकों के जीवन को बचाना चाहता था। संभवतः, वह एक साथी के निर्जीव शरीर के साथ ताबूत में नायकों के अपरिहार्य जोड़तोड़ से शर्मिंदा था। संरचनात्मक रूप नया बैलेकोरियोग्राफिक सुइट्स (एंमिटी सूट, कार्निवल सूट) के अनुक्रम के रूप में कल्पना की गई थी। विपरीत संख्या, एपिसोड, पात्रों की सुविचारित विशेषताओं का असेंबल अग्रणी रचनात्मक सिद्धांत बन गया। बैले के इस तरह के निर्माण की असामान्यता, संगीत की मधुर नवीनता उस समय के कोरियोग्राफिक थिएटर के लिए असामान्य थी।

"रोमियो एंड जूलियट" के बाद के सभी (और बहुत अलग!) घरेलू कोरियोग्राफिक समाधानों की एक विशिष्ट विशेषता संगीतकार के इरादे में एक बड़ी पैठ थी, नृत्य की भूमिका में वृद्धि और निर्देशक की खोज की तीक्ष्णता।

यहाँ हम निकोलाई बोयार्चिकोव (1972, पर्म), यूरी ग्रिगोरोविच (1979, बोल्शोई थिएटर), नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलेव (1981, क्लासिकल बैले थियेटर), व्लादिमीर वासिलिव (1991, मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर) द्वारा सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों पर ध्यान देते हैं।

प्रोकोफिव के बैले की बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों का विदेशों में मंचन किया गया है। यह उत्सुक है कि जबकि घरेलू कोरियोग्राफरों ने लावरोव्स्की के प्रदर्शन का सक्रिय रूप से "विरोधाभास" किया, जॉन क्रांको (1958) और केनेथ मैकमिलन (1965) द्वारा रूस के बाहर सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन, जो अभी भी प्रसिद्ध पश्चिमी मंडलों द्वारा किए जाते हैं, ने सचेत रूप से शैली का इस्तेमाल किया। मूल कोरियोड्रामा। सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में (200 से अधिक प्रदर्शनों के बाद), आप आज भी 1940 के प्रदर्शन को देख सकते हैं।

ए। डेगेन, आई। स्टुपनिकोव

"रोमियो एंड जूलियट" की सबसे अच्छी परिभाषा संगीतज्ञ जी। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ द्वारा दी गई थी:

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट एक सुधारवादी काम है। इसे सिम्फनी-बैले कहा जा सकता है, क्योंकि यद्यपि इसमें सोनाटा चक्र के फॉर्म-बिल्डिंग तत्व शामिल नहीं हैं, इसलिए बोलने के लिए, "शुद्ध रूप", यह सब पूरी तरह से सिम्फोनिक सांस के साथ अनुमति है ... हर में संगीत की मात्रा मुख्य नाटकीय विचार की कंपकंपी सांस को महसूस कर सकती है। सचित्र सिद्धांत की सभी उदारता के लिए, यह कहीं भी एक आत्मनिर्भर चरित्र नहीं मानता है, सक्रिय रूप से नाटकीय सामग्री के साथ संतृप्त किया जा रहा है। सबसे अभिव्यंजक साधन, चरम संगीतमय भाषायहाँ समयबद्ध तरीके से और आंतरिक रूप से उचित रूप से लागू किया गया ... प्रोकोफ़िएव का बैले संगीत की गहरी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से नृत्य की शुरुआत के व्यक्तित्व में प्रकट होता है, जो प्रोकोफ़िएव की बैले शैली की विशेषता है। शास्त्रीय बैले के लिए, यह सिद्धांत विशिष्ट नहीं है, और आमतौर पर यह केवल आध्यात्मिक उत्थान के क्षणों में ही प्रकट होता है - गेय एडैगियोस में। प्रोकोफ़िएव एडैगियो की नामांकित नाटकीय भूमिका को पूरे गीतात्मक नाटक तक बढ़ाता है।

सिम्फोनिक सूट के हिस्से के रूप में और पियानो ट्रांसक्रिप्शन में बैले की अलग-अलग, सबसे चमकीली संख्याएं अक्सर संगीत कार्यक्रम के मंच पर सुनाई देती हैं। ये हैं "जूलियट द गर्ल", "मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट्स", "रोमियो एंड जूलियट बिफोर पार्टिंग", "डांस ऑफ द एंटीलिज गर्ल्स", आदि।

फोटो में: मरिंस्की थिएटर / एन। रज़िना में "रोमियो एंड जूलियट"

काम मध्ययुगीन इटली में उत्पन्न होता है, जहां प्रमुख लिंक दो युद्धरत सम्मानित परिवार हैं - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स। दोनों पक्षों की अनिच्छा के कारण उनकी दुश्मनी कई पीढ़ियों तक चलती है और फिर भी नहीं रुकती है। उनके बीच युद्ध लगातार और निष्पक्ष रूप से जारी है। इसमें वे लोग भी शामिल हैं जो दुश्मनी नहीं करना चाहते। काम की शुरुआत में भावी प्रेमी एक-दूसरे को जानते भी नहीं हैं। रोमियो और जूलियट केवल प्यार का, उदात्त प्रेम का सपना देखते हैं, जो अप्रत्याशित रूप से और एक अप्रत्याशित व्यक्ति के साथ आएगा। हमें जूलियट के परिवार से मिलवाया जाता है। Capuleti महल देखने के बाद, यह जानकर कि जूलियट उनके परिवार की है।

काम की शुरुआत में, हम देखते हैं कि कैसे रोमियो और जूलियट अपनी खुशी के रास्ते में कई अलग-अलग बाधाओं और बाधाओं का सामना करते हैं, जो उन्हें बस एक साथ नहीं रहने देते। काम उन घटनाओं की एक श्रृंखला को ढंकते हैं जो पूरे कथा के सामान्य वातावरण और तनाव को प्रभावित करते हैं, दो पहले से ही सामंती परिवारों को एक-दूसरे से नफरत करने और नए जोश और उत्साह के साथ प्रतिद्वंद्विता शुरू करने के लिए मजबूर करते हैं। मृत्यु एक उदाहरण है सबसे अच्छा दोस्तजूलियट के चचेरे भाई, टायबाल्ट के हाथों रोमियो, और टायबाल्ट पर रोमियो का बदला लेने के बाद, अपने सबसे अच्छे दोस्त के लिए।

टायबाल्ट पर रोमियो के बदला लेने के बाद, वह कैपुलेट परिवार से नफरत करता है, न केवल इसलिए कि वह मोंटेग से है, बल्कि उसके कार्यों के लिए भी, यही वजह है कि पहले और दूसरे दोनों परिवारों के प्रतिनिधियों ने उन्हें एक-दूसरे को देखने और किसी भी तरह से संपर्क करने से मना किया। रास्ता। नतीजतन, युवा प्रेमी विद्रोह की भावना से और भी अधिक उत्तेजित हो जाते हैं, जिसके बाद वे एक योजना के साथ आने का फैसला करते हैं, जिसके अनुसार वे एक साथ हो सकते हैं। लेकिन ग्यूसेप कैपुलेट ने रोमियो के साथ जूलियट के संचार को पूरी तरह से बंद करने का फैसला किया।

हताशा में, जूलियट मदद के लिए पुजारी लोरेंजो के पास जाता है, उन्हें बचाने के अनुरोध के साथ, जो अभी तक शुरू नहीं हुआ है। सुखी जीवन. वे एक चालाक योजना के साथ आते हैं, जिसके अनुसार, जूलियट को एक औषधि लेनी होगी, जिसके बाद जूलियट गहरी नींद में गिर जाएगी, और रोमियो को छोड़कर हर कोई उसे मृत समझेगा, जिसे सच्चाई का पता चल जाएगा, और फिर उसे दूसरे शहर में ले जाएं जहां वे एक साथ रह सकें। औषधि पीने के बाद, जूलियट बेहोश हो जाती है, लेकिन रोमियो उसे मृतक के लिए ले जाता है, हर किसी की तरह। इससे सहमत नहीं होने पर, रोमियो जूलियट के बगल में जहर पीता है, और वह बदले में, अपने मृत प्रेमी को देखकर खुद को खंजर से मार देती है।

चित्र या ड्राइंग बैले रोमियो और जूलियट

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परीक्षा

1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास

पहला बड़ा काम - बैले "रोमियो एंड जूलियट" - एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिबरेटो को निर्देशक एस. रेडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की (एल. लावरोवस्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले के पहले प्रोडक्शन का मंचन किया) के साथ मिलकर संगीतकार द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफिव के असामान्य संगीत के आदी होने के बावजूद सफलता का ताज पहनाया गया। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता रहा। पहले तो बैले को पूरा करने में मुश्किलें आईं। प्रोकोफ़िएव, एस। रैडलोव के साथ मिलकर, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के लिए स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से नृत्यकला थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" बैले को समाप्त करने का निर्णय, शेक्सपियर की तरह, दुखद रूप से, इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में ही, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले घातक अंत को हल करना संभव है।" हालांकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में ब्रनो शहर के चेकोस्लोवाकिया में हुआ। बैले निर्देशक थे प्रसिद्ध कोरियोग्राफरएल Lavrovsky। जूलियट का हिस्सा प्रसिद्ध जी उलानोवा द्वारा नृत्य किया गया था।

हालाँकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर प्रस्तुत करने के प्रयास हुए थे (उदाहरण के लिए, 1926 में डायगिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी। लैम्बर्ट द्वारा संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था), लेकिन उनमें से कोई भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को एक ओपेरा में शामिल किया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी या में किया गया था सिम्फोनिक संगीत, त्चिकोवस्की की तरह, फिर बैले में, इसकी शैली की बारीकियों के कारण, यह असंभव है। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के लिए प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालाँकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम में बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्यकालीन तरीके की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण बनाया - नाटक और संगीत का एक संलयन, ठीक उसी तरह जैसे शेक्सपियर ने अपने समय में रोमियो और जूलियट में नाटकीय कार्रवाई के साथ कविता को जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक आंदोलनों को व्यक्त करता है मानवीय आत्मा, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी सबसे सटीक त्रासदियों में से जुनून और नाटक। प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पेटर लोरेंजो की बुद्धि, टायबाल्ट का रोष और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मौत के दृश्यों का नाटक - यह सब कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रोकोफ़िएव द्वारा सन्निहित है।

विशेषता बैले शैलीकार्रवाई के विस्तार, इसकी एकाग्रता की मांग की। त्रासदी में माध्यमिक या माध्यमिक सब कुछ काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोनीज़ बड़प्पन के दो परिवारों - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के बीच घातक दुश्मनी, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल प्रेरणा के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है, जिसमें स्पष्ट संगीत चित्रों-विशेषताओं की बहुतायत है। लिबरेटो संक्षिप्त और आश्वस्त रूप से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्यों को घटाया जाता है - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

रोमियो और जूलियट एक गहरा अभिनव बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। बैले के सिम्फोनिक नाट्यशास्त्र में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।

पहला अच्छाई और बुराई के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध है। सभी नायकों - अच्छाई के वाहक को विभिन्न और बहुआयामी तरीकों से दिखाया गया है। संगीतकार बुराई को आम तौर पर प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19वीं सदी के रॉक विषयों के करीब लाता है, 20वीं सदी की बुराई के कुछ विषयों के लिए। उपसंहार को छोड़कर सभी कार्यों में बुराई के विषय प्रकट होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।

दूसरे प्रकार का सिम्फ़ोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा हुआ है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास के प्रदर्शन के साथ।

तीसरे प्रकार से भिन्नता, विचरण, प्रोकोफ़िएव के सिम्फनीवाद की विशेषता की विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को प्रभावित करती है।

इन तीनों प्रकारों को बैले में फिल्म असेंबल के सिद्धांतों, शॉट्स की विशेष लय, क्लोज-अप की तकनीक, मध्यम और लंबी दूरी के शॉट्स, "इनफ़्लक्स" की तकनीक, तीखे विपरीत विरोधों के अधीन किया जाता है। दृश्यों का एक विशेष अर्थ है।

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"आत्मा से भरी उड़ान।"
"यूजीन वनगिन" ए.एस. पुश्किन।

रोमियो और जूलियट की अमर कहानी, निस्संदेह, लंबे समय से विश्व संस्कृति के ओलंपस पर अपनी अडिग जगह ले चुकी है। सदियों से, चलती प्रेम कहानी के आकर्षण और इसकी लोकप्रियता ने हर संभव तरीके से कई अनुकूलन के लिए आवश्यक शर्तें तैयार की हैं। कला शैली. दूर और बैले नहीं रह सका।

1785 की शुरुआत में, वेनिस में ई। लुज़ी के पांच-अभिनय बैले "जूलियट और रोमियो" का प्रदर्शन किया गया था।
कोरियोग्राफी के उत्कृष्ट मास्टर ऑगस्ट बोर्नोनविल ने अपनी पुस्तक "माई" में नाट्य जीवन 1811 में कोपेनहेगन में "रोमियो एंड जूलियट" के जिज्ञासु उत्पादन का वर्णन कोरियोग्राफर विन्सेन्ज़ो गेलियोटे द्वारा स्कॉल के संगीत के लिए किया गया था। इस बैले में, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के बीच पारिवारिक झगड़े के रूप में इस तरह के एक आवश्यक शेक्सपियरियन उद्देश्य को छोड़ दिया गया था: जूलियट को नफरत की गिनती से जबरन शादी कर ली गई थी, और अधिनियम IV के अंत में नायिका का एक अप्रभावित दूल्हे के साथ नृत्य एक था जनता के साथ बड़ी सफलता। सबसे मनोरंजक बात यह थी कि युवा वेरोनीज़ प्रेमियों की भूमिकाएँ सौंपी गई थीं - मौजूदा नाट्य पदानुक्रम के अनुसार - एक बहुत ही सम्मानजनक उम्र के कलाकारों को; कलाकार रोमियो पचास वर्ष का था, जूलियट लगभग चालीस का था, पेरिस तैंतालीस का था, और प्रसिद्ध कोरियोग्राफर विन्सेन्ज़ो गेलोटी, जो सत्तर-आठ पास कर चुके थे, ने स्वयं भिक्षु लोरेंजो की भूमिका निभाई थी!

लियोनिद लावरोवस्की द्वारा संस्करण। यूएसएसआर।

1934 में, मास्को बोल्शोई थियेटर ने बैले रोमियो और जूलियट के लिए संगीत लिखने के प्रस्ताव के साथ सर्गेई प्रोकोफिव से संपर्क किया। यह वह समय था जब प्रसिद्ध संगीतकार, यूरोप के दिल में तानाशाही शासन के उभरने से भयभीत होकर सोवियत संघ लौट आया और एक चीज चाहता था - अपनी मातृभूमि की भलाई के लिए चुपचाप काम करना, जिसे उसने 1918 में छोड़ दिया। प्रोकोफ़िएव के साथ एक समझौते के समापन के बाद, बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व पारंपरिक शैली में एक बैले की उपस्थिति पर गिना गया शाश्वत विषय. सौभाग्य से, रूसी संगीत के इतिहास में पहले से ही इसके उत्कृष्ट उदाहरण थे, जो अविस्मरणीय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा बनाए गए थे। मूलपाठ दुखद इतिहासवेरोना लवर्स उस देश में अच्छी तरह से जाना जाता था जहां शेक्सपियरियन थिएटर ने लोकप्रिय प्रेम का आनंद लिया था।
1935 में, स्कोर पूरा हो गया और उत्पादन की तैयारी शुरू हो गई। तुरंत, बैले नर्तकियों ने संगीत को "गैर-नृत्य", और ऑर्केस्ट्रा - "संगीत वाद्ययंत्र बजाने के तरीकों के विपरीत" घोषित किया। उसी वर्ष अक्टूबर में, मास्को में एक एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रोकोफिव ने पियानो के लिए व्यवस्थित बैले से एक सूट का प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने बैले से सबसे अभिव्यंजक अंशों को दो सुइट्स में जोड़ दिया (तीसरा 1946 में प्रदर्शित हुआ)। इस प्रकार, सबसे बड़े यूरोपीय और अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा द्वारा सिम्फनी कार्यक्रमों में कभी न मंचित बैले के लिए संगीत का प्रदर्शन किया जाने लगा। बोल्शोई थियेटर ने आखिरकार संगीतकार के साथ अनुबंध तोड़ दिया, लेनिनग्राद किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर ने बैले में दिलचस्पी दिखाई और जनवरी 1940 में इसे अपने मंच पर मंचित किया।

लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी और गैलिना उलानोवा और कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा जूलियट और रोमियो की छवियों के अवतार के लिए धन्यवाद, उत्पादन का प्रीमियर दूसरी राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में एक अभूतपूर्व घटना बन गया। बैले राजसी और दुखद निकला, लेकिन एक ही समय में विस्मयकारी था। निर्देशक और अभिनेता मुख्य बात हासिल करने में कामयाब रहे - दर्शकों ने रोमियो और जूलियट और त्चैकोव्स्की के बैले के बीच गहरा आंतरिक संबंध महसूस किया। सफलता की लहर पर, प्रोकोफ़िएव ने बाद में दो और सुंदर बैले बनाए, हालांकि इतने सफल नहीं थे - सिंड्रेला और द स्टोन फ्लावर। संस्कृति मंत्री ने इच्छा व्यक्त की कि बैले में प्रेम अधिकारियों की आपराधिक खलनायकी पर विजय प्राप्त करेगा। संगीतकार एक ही राय के थे, हालांकि मंच निर्माण की आवश्यकताओं से संबंधित विभिन्न कारणों से।

हालांकि, मास्को के प्रभावशाली शेक्सपियर आयोग ने इस तरह के फैसले का विरोध किया, लेखक के अधिकारों का बचाव किया, और समाजवादी आशावाद के शक्तिशाली अनुयायियों को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जानबूझकर लोक और यथार्थवादी माहौल में, और, फलस्वरूप, उस समय के आधुनिक बैले के अवांट-गार्डे और आधुनिकतावादी रुझानों के विरोध में, कला में एक नया चरण शुरू हुआ। शास्त्रीय नृत्य. हालाँकि, इससे पहले कि यह सुनहरे दिन फल ला सके, पाँच के लिए द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हो गया लंबे वर्षों के लिएयूएसएसआर और पश्चिमी यूरोप दोनों में किसी भी सांस्कृतिक गतिविधि को निलंबित कर दिया।

नए बैले की पहली और मुख्य विशेषता इसकी अवधि थी - इसमें प्रस्तावना और उपसंहार की गिनती नहीं करते हुए तेरह दृश्य शामिल थे। प्लॉट शेक्सपियर के पाठ के जितना संभव हो उतना करीब था, और सामान्य विचारएक समझौता अर्थ रखता है। Lavrovsky ने 19 वीं शताब्दी के पुराने चेहरे के भावों को कम करने का फैसला किया, रूसी सिनेमाघरों में व्यापक रूप से, एक तत्व के रूप में नृत्य को प्राथमिकता देते हुए, नृत्य जो भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में पैदा हुआ है। कोरियोग्राफर मौत की भयावहता और अधूरे प्यार के दर्द को मूल रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम था, जो पहले से ही संगीतकार द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था; उन्होंने चक्कर देने वाले झगड़ों के साथ लाइव सामूहिक दृश्य बनाए (उन्होंने उन्हें मंचित करने के लिए एक हथियार विशेषज्ञ से सलाह भी ली)। 1940 में, गैलिना उलानोवा तीस साल की हो गईं, किसी को वह जूलियट पार्टी के लिए बहुत पुरानी लग सकती हैं। वास्तव में, यह ज्ञात नहीं है कि इस प्रदर्शन के बिना एक युवा प्रेमी की छवि का जन्म हुआ होगा या नहीं। बैले इतने महत्व की घटना बन गई कि इसने बैले की कला में एक नया चरण खोल दिया सोवियत संघ- और यह स्टालिनवाद के कठिन वर्षों में सत्तारूढ़ अधिकारियों द्वारा प्रोकोफ़िएव के हाथों को बांधने के बावजूद सख्त सेंसरशिप के बावजूद। युद्ध की समाप्ति के बाद, बैले ने दुनिया भर में अपना विजयी जुलूस शुरू किया। इसने यूएसएसआर और यूरोपीय देशों के सभी बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, जहां इसके लिए नए, दिलचस्प कोरियोग्राफिक समाधान पाए गए।

बैले रोमियो और जूलियट का पहली बार मंचन 11 जनवरी, 1940 को लेनिनग्राद के किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर में किया गया था। यह आधिकारिक संस्करण है। हालाँकि, सच्चा "प्रीमियर" - संक्षिप्त रूप में - 30 दिसंबर, 1938 को ब्रनो के चेकोस्लोवाक शहर में हुआ था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व इतालवी कंडक्टर गुइडो अर्नोल्डी ने किया था, कोरियोग्राफर युवा इवो वानिया-सोटा थे, उन्होंने ज़ोरा सेम्बरोवा - जूलियट के साथ मिलकर रोमियो का हिस्सा भी निभाया। 1939 में चेकोस्लोवाकिया में नाजियों के आगमन के परिणामस्वरूप इस उत्पादन के सभी दस्तावेजी साक्ष्य खो गए थे। उसी कारण से, कोरियोग्राफर को अमेरिका भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने बैले को फिर से मंच पर लाने का असफल प्रयास किया। ऐसा कैसे हो सकता है कि इतना महत्वपूर्ण उत्पादन रूस के बाहर लगभग अवैध रूप से किया गया हो?
1938 में प्रोकोफिव पिछली बारएक पियानोवादक के रूप में पश्चिम का दौरा किया। पेरिस में, उन्होंने बैले से दोनों सुइट्स का प्रदर्शन किया। ब्रनो ओपेरा हाउस के कंडक्टर हॉल में मौजूद थे, जिन्हें नए संगीत में बेहद दिलचस्पी थी।

संगीतकार ने उन्हें अपने सुइट्स की एक प्रति दी, और उनके आधार पर बैले का मंचन किया गया। इस बीच, बैले के निर्माण को आखिरकार किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर में मंजूरी दे दी गई। सभी ने इस तथ्य को छुपाना पसंद किया कि उत्पादन ब्रनो में हुआ था; प्रोकोफ़िएव - यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय को खुद के खिलाफ स्थापित करने के लिए नहीं, किरोव थियेटर - ताकि पहले उत्पादन का अधिकार न खोना, अमेरिकियों - क्योंकि वे शांति से रहना चाहते थे और कॉपीराइट का सम्मान करते थे, यूरोपीय - क्योंकि वे उन गंभीर राजनीतिक समस्याओं के बारे में अधिक चिंतित थे जिन्हें हल किया जाना था। लेनिनग्राद प्रीमियर के कुछ साल बाद ही, चेक अभिलेखागार से अखबारों के लेख और तस्वीरें सामने आईं; उस उत्पादन के दस्तावेजी सबूत।

बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में, एक तूफान महामारी की तरह बैले "रोमियो एंड जूलियट" ने पूरी दुनिया को जीत लिया। बैले की कई व्याख्याएं और नए संस्करण सामने आए, जिससे कभी-कभी आलोचकों का कड़ा विरोध हुआ। 70 के दशक में लेनिनग्राद के माली ओपेरा थियेटर के मंच पर ओलेग व्लादिमीरोव को छोड़कर, सोवियत संघ में किसी ने भी लावरोव्स्की के मूल उत्पादन के लिए हाथ नहीं उठाया, फिर भी युवा प्रेमियों की कहानी को सुखद अंत तक लाया। हालांकि, वह जल्द ही पारंपरिक उत्पादन में लौट आए। 1944 के स्टॉकहोम संस्करण को भी नोट किया जा सकता है - इसमें, इसे घटाकर पचास मिनट कर दिया गया है, दो युद्धरत गुटों के संघर्ष पर जोर दिया गया है। केनेथ मैक मिलान और लंदन के संस्करणों की उपेक्षा करना असंभव है रॉयल बैलेअविस्मरणीय रुडोल्फ नुरेयेव और मार्गो फोंटेयन के साथ; जॉन न्यूमियर और रॉयल डेनिश बैले, जिसकी व्याख्या में प्रेम को महिमामंडित किया जाता है और एक ऐसी शक्ति के रूप में प्रशंसा की जाती है जो किसी भी ज़बरदस्ती का विरोध कर सकती है। फ्रेडरिक एश्टन के लंदन प्रोडक्शन, प्राग में सिंगिंग फाउंटेन पर बैले से लेकर यूरी ग्रिगोरोविच के मॉस्को प्रदर्शन तक कई अन्य व्याख्याओं की गणना की जा सकती है, लेकिन हम शानदार रूडोल्फ नुरेयेव की व्याख्या पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

नुरेयेव के लिए धन्यवाद, प्रोकोफिव के बैले को एक नया प्रोत्साहन मिला। रोमियो के हिस्से का महत्व बढ़ गया, और यह जूलियट के हिस्से के महत्व के बराबर हो गया। शैली के इतिहास में एक सफलता थी - इससे पहले, पुरुष भूमिका, निश्चित रूप से प्राइमा बैलेरीना की प्रधानता के अधीन थी। इस अर्थ में, नुरेयेव वास्लाव निजिंस्की (जिन्होंने 1909 से 1918 तक रूसी बैले के मंच पर शासन किया), या सर्ज लेफ़र (जो 30 के दशक में पेरिस ओपेरा की भव्य प्रस्तुतियों में चमके) जैसे पौराणिक पात्रों के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। ).

रुडोल्फ नुरीएव का संस्करण। यूएसएसआर, ऑस्ट्रिया।

रुडोल्फ नुरेयेव का उत्पादन लियोनिद लावरोव्स्की के प्रकाश और रोमांटिक उत्पादन की तुलना में बहुत गहरा और अधिक दुखद है, लेकिन यह इसे कम सुंदर नहीं बनाता है। पहले ही मिनटों से, यह स्पष्ट हो जाता है कि भाग्य की डैमोकल्स तलवार पहले ही नायकों के ऊपर उठ चुकी है और इसका पतन अपरिहार्य है। अपने संस्करण में, नुरेयेव ने खुद को शेक्सपियर के साथ कुछ विसंगति की अनुमति दी। उन्होंने रोज़ालिना को बैले में पेश किया, जो क्लासिक में केवल एक अलग प्रेत के रूप में है। उन्होंने टायबाल्ट और जूलियट के बीच गर्म पारिवारिक भावनाओं को दिखाया; वह दृश्य जब युवा Capulet खुद को दो आग के बीच पाता है, अपने भाई की मृत्यु के बारे में जानने के बाद और यह कि उसका पति उसका हत्यारा है, सचमुच रोंगटे खड़े कर देता है, ऐसा लगता है कि तब भी लड़की की आत्मा का कुछ हिस्सा मर जाता है। फादर लोरेंजो की मृत्यु थोड़ी झकझोर देने वाली है, लेकिन इस बैले में यह सामान्य प्रभाव के साथ पूर्ण सामंजस्य में है। एक दिलचस्प तथ्य: कलाकार कभी भी अंतिम दृश्य का पूरी तरह से पूर्वाभ्यास नहीं करते हैं, वे यहां और अभी नृत्य करते हैं जैसा कि उनका दिल उन्हें बताता है।

संस्करण एन. रेज़ेंको और वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव। यूएसएसआर।

1968 में एक मिनी बैले का मंचन किया गया था। एन। रायजेंको और वी। स्मिरनोव द्वारा कोरियोग्राफी - पी.आई. के संगीत के लिए गोलोवानोव। शाइकोवस्की। इस संस्करण में, मुख्य पात्रों को छोड़कर सभी पात्र नहीं हैं। भूमिका दुखद घटनाएंऔर जो परिस्थितियां प्रेमियों के रास्ते में खड़ी होती हैं, उन्हें कॉर्प्स डी बैले द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। लेकिन यह कथानक से परिचित व्यक्ति को अर्थ, विचार को समझने और उत्पादन की बहुमुखी प्रतिभा और कल्पना की सराहना करने से नहीं रोकेगा।

फिल्म - बैले "शेक्सपियरन", जिसमें "रोमियो और जूलियट" के अलावा "ओथेलो" और "हैमलेट" के विषय पर लघुचित्र शामिल हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक ही संगीत का उपयोग करता है, ऊपर उल्लिखित लघु से अलग है और निर्देशक वे या कोरियोग्राफर हैं। फादर लोरेंजो के चरित्र को यहां जोड़ा गया है, और बाकी पात्र, हालांकि कॉर्प्स डी बैले में अभी भी मौजूद हैं, और कोरियोग्राफी भी थोड़ी बदली हुई है। एक तस्वीर के लिए एक उत्कृष्ट फ्रेम समुद्र के किनारे एक प्राचीन महल है, जिसकी दीवारों और परिवेश में कार्रवाई होती है। ... और अब समग्र प्रभाव पूरी तरह से अलग है ...।

एक ही समय में दो समान और इतनी भिन्न रचनाएँ, जिनमें से प्रत्येक विशेष ध्यान देने योग्य है।

राडो पोक्लितारू संस्करण। मोल्दोवा।

मोलदावियन कोरियोग्राफर राडू पोक्लिटारू का उत्पादन दिलचस्प है कि द्वंद्वयुद्ध के दौरान टायबाल्ट की नफरत रोमियो में मर्कुटियो के रूप में इतनी अधिक निर्देशित नहीं है, क्योंकि उसने अपने दोस्त की रक्षा के लिए गेंद पर एक महिला के रूप में कपड़े पहने, "बिल्ली राजा" के साथ छेड़खानी की। ” और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसे चूमा, जिससे उसे सामान्य हंसी आ गई। इस संस्करण में, "बालकनी" दृश्य को त्चिकोवस्की के संगीत के लघु दृश्य के समान एक दृश्य से बदल दिया गया है, जो पूरी स्थिति का वर्णन करता है। लोरेंजो के पिता का चरित्र दिलचस्प है। वह अंधा है और इस तरह, जैसा कि पहले उपन्यास "द मैन हू लाफ्स" में विक्टर ह्यूगो द्वारा व्यक्त किए गए विचार को व्यक्त करता है, और फिर एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा " छोटा राजकुमार"कि "सिर्फ दिल ही सतर्क है", क्योंकि अंधेपन के बावजूद, वह अकेला वही देखता है जो देखने वाले को नज़र नहीं आता। रोमियो की मौत का दृश्य खौफनाक है और उसी समय रोमांटिक है, वह अपनी प्रेयसी के हाथ में खंजर रखता है, फिर उसे चूमने के लिए आगे बढ़ता है और, जैसा कि यह था, खुद को ब्लेड पर थोपता है।

मौरिस बेजर संस्करण। फ्रांस, स्विट्जरलैंड।

मौरिस बेजार्ट द्वारा मंचित हेक्टर बर्लियोज़ द्वारा संगीत के लिए बैले नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट"। प्रदर्शन बोबोली गार्डन (फ्लोरेंस, इटली) में फिल्माया गया था। यह आधुनिक समय में एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है। रिहर्सल रूम में, जहां नर्तकियों का एक समूह इकट्ठा होता है, एक झगड़ा शुरू हो जाता है, जो एक सामान्य विवाद में बदल जाता है। फिर बेजार्ट खुद, कोरियोग्राफर, लेखक, मंच पर सभागार से बाहर कूदते हैं। हाथों की एक छोटी लहर, उंगलियों का एक स्नैप - और हर कोई अपने स्थान पर फैल जाता है। इसके साथ ही कोरियोग्राफर के साथ, दो और नर्तक मंच के पीछे से निकलते हैं, जो पहले वहां नहीं थे, और उन्होंने पिछली लड़ाई में भाग नहीं लिया था। उन्होंने वही सूट पहना है जो बाकी सभी ने पहना था, लेकिन सफेद रंग में। वे अभी भी सिर्फ नर्तक हैं, लेकिन कोरियोग्राफर अचानक उनमें अपने नायकों - रोमियो और जूलियट को देखता है। और फिर वह लेखक बन जाता है, और दर्शक को लगता है कि विचार कैसे रहस्यमय तरीके से पैदा हुआ है, जो लेखक, निर्माता-डेमियर्ज की तरह, नर्तकियों को देता है - उनके माध्यम से विचार सच होना चाहिए। यहाँ लेखक अपने दृश्य-ब्रह्मांड का एक शक्तिशाली शासक है, जो हालांकि, उन पात्रों के भाग्य को बदलने के लिए शक्तिहीन है जिन्हें उसने जीवन के लिए बुलाया था। यह लेखक की शक्ति से परे है। वह केवल अभिनेताओं को अपने विचार बता सकता है, केवल उन्हें अपने निर्णय के लिए जिम्मेदारी का बोझ उठाते हुए, जो कुछ होना चाहिए, उसके लिए उन्हें समर्पित कर सकता है .... इस प्रदर्शन में, नाटक के कुछ नायक गायब हैं, और उत्पादन ही शेक्सपियर की कहानी कहने के बजाय त्रासदी का सामान्य सार बताता है।

संस्करण मौरो बिगोनज़ेटी।

एक करिश्माई मल्टीमीडिया कलाकार द्वारा अग्रणी डिजाइन, प्रोकोफिव का शास्त्रीय संगीत और मौरो बिगोनज़ेटी की जीवंत, उदार कोरियोग्राफी जो ध्यान केंद्रित नहीं करती है दुखद इतिहासप्यार, और इसकी ऊर्जा पर, वे एक शो बनाते हैं जिसमें मीडिया कला और बैले की कला विलीन हो जाती है। जुनून, संघर्ष, भाग्य, प्रेम, मृत्यु - ये पांच तत्व हैं जो इस विवादास्पद बैले की कोरियोग्राफी बनाते हैं, कामुकता पर आधारित और एक मजबूत के साथ भावनात्मक प्रभावदर्शक पर।

संस्करण मैट ईसीए। स्वीडन।

त्चिकोवस्की के हर नोट का पालन करते हुए, स्वीडिश थिएटर-गोअर मैट्स एक ने अपने बैले की रचना की। अपनी भीड़ भरी छुट्टियों, भीड़ की जंगली मस्ती, कार्निवाल, धार्मिक जुलूसों, दरबारी गावोटों और सुरम्य लड़ाइयों के साथ खदबदाते वेरोना प्रोकोफिव के लिए उनके प्रदर्शन में कोई जगह नहीं है। परिदृश्य विज्ञानी ने आज के महानगर का निर्माण किया, रास्ते और मृत छोरों का शहर, गैरेज के पिछवाड़े और शानदार मचान। यह एकाकी लोगों का शहर है जो केवल जीवित रहने के लिए पैक्स में एक साथ घूमते हैं। यहाँ वे पिस्तौल और चाकू के बिना मारते हैं - जल्दी से, धूर्तता से, रोज़ और इतनी बार कि मौत अब या तो डरावनी या क्रोध का कारण नहीं बनती।

टायबाल्ट पोर्टल की दीवार के कोने पर मर्कुटियो के सिर को कुचल देगा, और फिर उसकी लाश पर पेशाब करेगा; एक क्रूर रोमियो टायबाल्ट की पीठ पर कूद जाएगा, जो एक लड़ाई में लड़खड़ा गया था, जब तक कि वह अपनी रीढ़ नहीं तोड़ देता। सत्ता का नियम यहां राज करता है, और यह भयावह रूप से अस्थिर दिखता है। सबसे चौंकाने वाले दृश्यों में से एक पहले नरसंहार के बाद शासक का एकालाप है, लेकिन उसके दयनीय प्रयास व्यर्थ हैं, आधिकारिक अधिकारियों को बूढ़े व्यक्ति की परवाह नहीं है, वह समय और लोगों के साथ संपर्क खो चुका है, शायद पहली बार वेरोना प्रेमियों की त्रासदी दो के लिए बैले नहीं रह गई है; मैट्स एक ने प्रत्येक चरित्र को एक उत्कृष्ट नृत्य जीवनी दी - विस्तृत, मनोवैज्ञानिक रूप से परिष्कृत, अतीत, वर्तमान और भविष्य के साथ।

टायबाल्ट के लिए शोक के दृश्य में, जब उसकी चाची एक घृणित पति के हाथों से बच जाती है, तो लेडी कैपुलेट के पूरे जीवन को पढ़ा जा सकता है, उसकी इच्छा के विरुद्ध शादी की और अपने भतीजे के लिए एक आपराधिक जुनून से सताया। डरपोक छोटे बेनवोलियो के जिज्ञासु गुण के पीछे, कुत्ते को सीमांत मर्कुटियो के पीछे घसीटते हुए, उसका निराशाजनक भविष्य इसके माध्यम से दिखाता है: यदि कायर साथी को गली में नहीं काटा जाता है, तो नीचे से यह जिद्दी मूल निवासी अभी भी एक शिक्षा प्राप्त करेगा और एक किसी कार्यालय में क्लर्क की स्थिति। मर्कुटियो खुद - टैटू और चमड़े की पैंट में एक शानदार मुंडा सिर वाला साथी, रोमियो के लिए एक बिना पढ़े और डरपोक प्यार से परेशान, केवल वर्तमान में रहता है। अवसाद की अवधि उग्र ऊर्जा के प्रकोप का रास्ता देती है, जब यह विशाल टांगों में चढ़ता है या एक गेंद पर मूर्ख की भूमिका निभाता है, एक टूटू में शास्त्रीय एंट्रेचा को मारता है।

मैट्स एक ने सबसे दयालु नर्स को एक समृद्ध अतीत दिया: किसी को केवल यह देखना है कि कैसे यह बुजुर्ग महिला स्पेनिश में अपने हाथों को मरोड़ते हुए, अपने कूल्हों को लहराते हुए और अपनी स्कर्ट को लहराते हुए चार लोगों की बाजीगरी करती है। बैले के शीर्षक में, मैट एक ने सबसे पहले जूलियट का नाम रखा, क्योंकि वह वह है जो एक प्रेम जोड़े में अग्रणी है: वह भाग्यपूर्ण निर्णय लेती है, वह शहर में एकमात्र ऐसी है जो निष्ठुर कबीले को चुनौती देती है, वह है मौत से मिलने वाली पहली - उसके पिता के हाथों: नाटक में लोरेंजो के पिता भी नहीं हैं, कोई शादी नहीं, नींद की गोलियां नहीं - यह सब एक के लिए महत्वहीन है।

स्वीडिश समीक्षकों ने सर्वसम्मति से स्टॉकहोम में एक युवा मुस्लिम महिला की सनसनीखेज कहानी के साथ अपने जूलियट की मौत को जोड़ा: लड़की, चुने हुए परिवार से शादी नहीं करना चाहती थी, घर से भाग गई और उसके पिता ने उसे मार डाला। शायद इसलिए: मैट्स एक आश्वस्त हैं कि रोमियो और जूलियट की कहानी सभी मानव जाति का डीएनए है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तविक घटनाओं ने उत्पादन को कैसे प्रेरित किया, जो अधिक महत्वपूर्ण है वह प्रदर्शन को प्रासंगिकता के दायरे से परे ले जाता है। कितना भी तुच्छ क्यों न हो, एक का प्रेम है। लड़की जूलियट और लड़का रोमियो (वह "झुग्गियों से करोड़पति" जैसा दिखता है, केवल कुछ ब्राज़ीलियाई) के पास यह समझने का समय नहीं था कि अप्रतिरोध्य लालसा से कैसे निपटा जाए। एक की मृत्यु स्थिर है: एक नृत्य प्रदर्शन में और उसके माध्यम से, किशोरों की मृत्यु पूरी तरह से निर्देशक द्वारा मंचित की जाती है और इसलिए बैकहैंड धड़कता है - जूलियट और रोमियो धीरे-धीरे जमीन के नीचे गायब हो जाते हैं, और केवल उनके पैर, मुरझाए हुए पेड़ों की तरह मुड़ जाते हैं, ऊपर चिपक जाते हैं मारे गए प्यार के स्मारक के रूप में मंच।

गोयो मोंटेरो का संस्करण।

स्पैनिश कोरियोग्राफर गोयो मोन्टेरो के संस्करण में, सभी पात्र केवल भाग्य की इच्छा से अभिनय करने वाले प्यादे हैं, भाग्य द्वारा मुड़े हुए खेल में। यहाँ न तो लॉर्ड कैपुलेट है और न ही राजकुमार, और लेडी कैपुलेट दो हाइपोस्टेसिस का प्रतीक है: या तो वह एक देखभाल करने वाली माँ है, या एक दबंग, क्रूर, समझौता न करने वाली महिला है। संघर्ष का विषय बैले में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: आत्मा भावनाओंपात्रों को भाग्य से लड़ने के प्रयास के रूप में दिखाया गया है, और प्रेमियों के अंतिम अडाजियो को जूलियट के खुद के संघर्ष के रूप में दिखाया गया है। नफरत भरी शादी से छुटकारा पाने की योजना मुख्य चरित्रवह देखती है जैसे कि बगल से, क्रिप्ट में, खुद को छुरा घोंपने के बजाय, वह अपनी नसें खोलती है। सभी रूढ़ियों को तोड़ते हुए, नर्तक भाग्य की भूमिका निभाते हुए कुशलता से शेक्सपियर के अंशों का पाठ करता है और गाता भी है।

जोएल बाउवर द्वारा संस्करण। फ्रांस।

जिनेवा के ग्रैंड थियेटर के बैले ने सर्गेई प्रोकोफिव के बैले का एक संस्करण प्रस्तुत किया। प्रोडक्शन के लेखक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जोएल बाउविएर हैं, जिन्होंने जिनेवा में ग्रैंड थियेटर में इस प्रदर्शन के साथ अपनी शुरुआत की। उनकी दृष्टि में, रोमियो और जूलियट की कहानी, "घृणा से घिरे प्रेम की कहानी", आज छेड़े गए किसी भी युद्ध के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। यह एक अमूर्त उत्पादन है, नाटक की कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि अधिक दिखाई गई हैं आंतरिक स्थितिनायक, और कार्रवाई केवल थोड़ी सी रेखांकित की गई है।

अपने समय में महान संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़, शेक्सपियर के लिए एक उग्र जुनून का अनुभव कर रहे थे, जिसने बाद में उन्हें "शेक्सपियरनाइज़ेशन ऑफ़ म्यूज़िक" की साहसी योजना के लिए प्रेरित किया, रोम से उत्साहपूर्वक लिखा: "शेक्सपियर का रोमियो! भगवान, क्या कहानी है! इसमें सब कुछ संगीत के लिए लगता है! .. Capulet हाउस में एक चमकदार गेंद, वेरोना की गलियों में ये उन्मादी झगड़े ... जूलियट की बालकनी में यह अकथनीय रात का दृश्य, जहां दो प्रेमी प्यार, कोमल, मधुर और के बारे में फुसफुसाते हैं शुद्ध, रात के सितारों की किरणों की तरह... बेपरवाह मर्कुटियो का मसालेदार मसखरापन... फिर एक भयानक तबाही... कामुकता की आह, मौत की घरघराहट में तब्दील, और अंत में, दो युद्धरत परिवारों की गंभीर शपथ - अपने अभागे बच्चों की लाशों पर - उस दुश्मनी को खत्म करने के लिए जिसने इतना खून बहाया और आंसू बहाए ...

थियरी मलैंडिन द्वारा संस्करण। फ्रांस।

थिएरी मलैंडिन ने अपने प्रोडक्शन में बर्लियोज़ के संगीत का इस्तेमाल किया। इस व्याख्या में, वेरोना प्रेमियों की पार्टियों को एक ही समय में कई जोड़े कलाकारों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, और उत्पादन स्वयं दृश्यों का एक सेट है प्रसिद्ध त्रासदी. रोमियो और जूलियट की दुनिया में यहां लोहे के बक्से होते हैं जो या तो बैरिकेड्स, या बालकनी, या प्यार का बिस्तर बन जाते हैं ... अंत में, वे एक ताबूत में बदल जाते हैं जो घेरता है महान प्यारइस क्रूर दुनिया से समझ में नहीं आता।

साशा वाल्ट्ज संस्करण। जर्मनी।

जर्मन कोरियोग्राफर साशा वाल्ट्ज साहित्यिक संस्करण को व्यक्त नहीं करना चाहते थे, लेकिन बर्लियोज़ की तरह, जो पूरी कहानी को प्रस्तावना में बताता है, वह समर्पित क्षणों पर रुक जाता है मजबूत भावनाएं. उदात्त, आध्यात्मिक, इस दुनिया से थोड़ा बाहर, नायक गीत-दुखद दृश्यों और दिलेर दृश्य "गेंद पर" दोनों में समान रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। रूपांतरित दृश्य एक बालकनी में बदल जाता है, फिर एक दीवार में, फिर दूसरा चरण बन जाता है, इस प्रकार दो दृश्यों को एक साथ दिखाया जा सकता है। यह कहानी विशिष्ट परिस्थितियों से संघर्ष नहीं है, यह भाग्य के अपरिहार्य भाग्य के साथ टकराव की कहानी है।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट का संस्करण। फ्रांस।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के फ्रांसीसी संस्करण के अनुसार, प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया, दो किशोर प्रेमी इसलिए बर्बाद नहीं होते हैं क्योंकि उनके परिवार दुश्मनी में हैं, बल्कि इसलिए कि उनका अंधा प्यार आत्म-विनाश की ओर ले जाता है। पुजारी और ड्यूक (इस बैले में एक व्यक्ति है), एक व्यक्ति जो दो अपूरणीय कुलों की दुश्मनी की त्रासदी का तीखे अनुभव कर रहा है, लेकिन उसने अपने हाथों को नीचे कर लिया, जो हो रहा था उससे खुद को इस्तीफा दे दिया और दैनिक का एक बाहरी पर्यवेक्षक बन गया खूनी वध। रोज़लिन रोमियो के साथ सावधानी से छेड़खानी करती है, हालाँकि टायबाल्ट के स्नेह के गर्म प्रदर्शनों का जवाब देने के लिए बहुत अधिक इच्छुक है, जिसकी एक महिलाकार की महत्वाकांक्षा मर्कुटियो के साथ संघर्ष के लिए एक और प्रेरणा बन जाती है। टायबाल्ट की हत्या का दृश्य धीमी गति में किया गया है, जो तेज, हिंसक संगीत के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे दृश्य रूप से जुनून की स्थिति का प्रदर्शन होता है जिसके तहत रोमियो एक भयानक अत्याचार करता है। विधवा, लेडी कैपुलेट की वैम्प, स्पष्ट रूप से युवा अर्ल के प्रति उदासीन नहीं है, जो परिवार की युवा उत्तराधिकारी के दूल्हे की बजाय सौतेला पिता बनना पसंद करेगी। साथ ही निषिद्ध प्रेम, युवा अधिकतावाद और बहुत कुछ, जूलियट ने अपने गले में फंदा कस लिया और अपने प्रेमी के शरीर पर बेजान हो गई।

एंजेलिन प्रिल्जोकेज का संस्करण। फ्रांस।

एंजेलिन प्रेल्जोकाज द्वारा नाटक ऑरवेल के उपन्यास 1984 के लीटमोटिफ्स के साथ व्याप्त है। लेकिन ऑरवेल के विपरीत, जिन्होंने "बड़े भाई" की देखरेख में एक अधिनायकवादी समाज का वर्णन किया, कोरियोग्राफर एक जाति समाज में जेल के माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहे। एक ऐसे समाज में जो विवर्गीकरण के नाटकीय रूप से टूटने के दौर से गुजर रहा है। जूलियट गुलाग जेल के प्रमुख की बेटी है, कुलीन कैपुलेट कबीले से, बाहरी दुनिया से कंटीले तारों से घिरी हुई है और चरवाहे कुत्तों द्वारा संरक्षित है, जिनके साथ सर्चलाइट वाले गार्ड ज़ोन की परिधि के साथ चलते हैं। और रोमियो सीमांत सर्वहारा वर्ग के निम्न वर्ग से एक नवयुवक है, महानगर के पिछवाड़े में भीड़ की बेलगाम दुनिया, जहां छुरा घोंपना आदर्श है। रोमियो आक्रामक रूप से क्रूर है, और वह एक रोमांटिक नायक-प्रेमी नहीं है। अनुपस्थित टायबाल्ट के बजाय, रोमियो, जूलियट के साथ डेट पर चुपके से गार्ड को मार देता है। वह पहले कॉर्डन को मिटा देता है, पदानुक्रमित स्तर पर कूद जाता है, कुलीन दुनिया में प्रवेश करता है, जैसे कि एक आकर्षक "काफ्केस्क" महल में। Preljocaj में, यह जानबूझकर अस्पष्ट है कि पूरी दुनिया एक जेल है, या दुनिया की शक्तियांइसमें से, वे खुद को अवर्गीकृत दुनिया से सख्ती से बचा रहे हैं, यहूदी बस्ती में खुद को बचा रहे हैं और बाहर से किसी भी अतिक्रमण के खिलाफ हिंसा का इस्तेमाल कर रहे हैं। यहां सभी अवधारणाएं "अंदरूनी" हैं। सबके खिलाफ सबकी घेराबंदी है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि महान कहानियाँ किस भाषा में कही जाती हैं: चाहे वे मंच पर खेली जाएँ या सिनेमा में, चाहे वे गायन द्वारा व्यक्त की जाएँ या सुंदर संगीत जैसी ध्वनि, कैनवास पर जमे हुए, मूर्तिकला में, कैमरे के लेंस में, चाहे वे मानव आत्माओं और शरीरों की रेखाओं द्वारा निर्मित होते हैं - मुख्य बात यह है कि वे रहते थे, जीते थे और रहेंगे, जिससे हम बेहतर बनेंगे।

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