मारियस पेटिपा: कैसे एक फ्रांसीसी ने रूसी बैले को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बना दिया। कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा एम पेटीपा की जीवनी

TASS-DOSIER। 11 मार्च, 2018 को रूसी कोरियोग्राफर के जन्म की 200वीं वर्षगांठ है फ्रेंच वंश, बैले डांसर, शिक्षक मारियस पेटिपा।

मारियस पेटिपा का जन्म 11 मार्च, 1818 को फ्रांसीसी शहर मार्सिले में कोरियोग्राफर जीन-एंटोनी पेटिपा और नाटकीय अभिनेत्री क्विज़ मोरेल-ग्रासो के परिवार में हुआ था। जन्म के समय, उन्हें अल्फोंस विक्टर मारियस पेटिपा नाम मिला। चार साल की उम्र में, वह अपने परिवार के साथ ब्रसेल्स चले गए, जहाँ उनके पिता को ओपेरा और बैले थियेटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

प्रारंभ में, उन्होंने वायलिन कक्षा में संगीत का अध्ययन किया। सात साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता के साथ नृत्यकला का अध्ययन करना शुरू किया, हालाँकि, अपने स्वयं के स्मरणों के अनुसार, "बचपन में कला की इस शाखा के प्रति थोड़ा सा भी आकर्षण महसूस नहीं किया था।" 1831 में, वह पहली बार जीन-एंटोनी पेटिपा के "डांसमेनिया" के निर्माण में मंच पर दिखाई दिए। युवा नर्तक की प्रतिभा को जनता ने सराहा और 16 साल की उम्र में उन्हें नैनटेस थिएटर में कोरियोग्राफर और एकल कलाकार के रूप में नौकरी मिली।

1839 में उन्होंने अपने पिता के साथ न्यूयॉर्क (यूएसए) में काम किया। फ्रांस लौटकर, उन्होंने पेरिस ओपेरा के स्कूल में अध्ययन किया, लेकिन मंडली में स्वीकार नहीं किया गया और बोर्डो के लिए रवाना हो गए। फिर वह मैड्रिड चले गए, जहां 1842 से 1846 तक उन्होंने बैले का अध्ययन किया, विशेष रूप से, वह टीट्रो डेल सिरको में एक नर्तक थे।

1847 में, उन्होंने इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक अलेक्जेंडर गेडोनोव के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने अपने जीवन के अंत तक लगभग काम किया। एक संस्करण के अनुसार, एक स्पेनिश रईस की बेटी के साथ भागने के कारण हुए घोटाले के कारण मारियस पेटिपा ने मैड्रिड छोड़ दिया। बाद में, कोरियोग्राफर ने खुद लिखा कि वह यूरोपीय बैले स्कूल से असंतुष्ट थे, जहाँ "वे लगातार वास्तविक गंभीर कला से बचते हैं, नृत्य में कुछ प्रकार के जोकर अभ्यासों में बदल जाते हैं।"

रूस में, उन्हें मारियस इवानोविच पेटिपा नाम मिला। शुरुआत अक्टूबर 1847 में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई (स्टोन) थियेटर के मंच पर हुई थी। पेटिपा ने जोसेफ माजिलियर (एडुआर्ड डेलदेवेज़ द्वारा संगीत) द्वारा बैले पाक्विटा में लुसिएन की भूमिका निभाई थी, जिसे वह पेरिस से रूस लाए थे। एक साल बाद, उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में अपना प्रोडक्शन दिखाया। इसके बाद, "पाक्विता" पेटिपा विभिन्न चरणों में थी। इसके अंतिम संस्करण (1896) में, मटिल्डा क्शेसिंस्काया मुख्य भाग की कलाकार बनीं।

1848 में, नर्तक ने अपने पिता के साथ मिलकर माजिलियर के पैंटोमाइम बैले "सैटानिला" ("द डेमन इन लव") का मंचन किया।

1855 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में महिलाओं का शास्त्रीय नृत्य पढ़ाना शुरू किया।

मंच पर पहली बार उपस्थिति ने पेटीपा को जनता के साथ सफलता दिलाई, हालांकि आलोचकों ने उन्हें अच्छी तरह से प्राप्त किया। उन्होंने खुद को एक माइम कलाकार और चरित्र नर्तक के रूप में स्थापित किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य कोरियोग्राफर द्वारा मंचित बैले एस्मेराल्डा, फॉस्ट, ले कोर्सेर में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं बोल्शोई थियेटरजूल्स-जोसेफ पेरौल्ट। 1849 में, पेरौल्ट के साथ, उन्होंने फिलिप टैग्लियोनी के बैले लिडा, स्विस मिल्कमिड का अपना संस्करण प्रस्तुत किया, शीर्षक का प्रदर्शन किया पुरुषों की पार्टीओसवाल्ड। 1855 में उन्होंने डायवर्टिसमेंट "द स्टार ऑफ ग्रेनेडा" बनाया, फिर बैले "रीजेंसी के दौरान विवाह", "पेरिस मार्केट", जिसमें उनकी पत्नी मारिया सुरोवशिकोवा ने नृत्य किया।

1859 में वह इम्पीरियल थियेटर्स के नए कोरियोग्राफर, आर्थर सेंट-लियोन के सहायक बने।

पहला प्रमुख आत्म मचानपेटिपा थियोफाइल गौथियर के उपन्यास "रोमांस ऑफ द ममी" पर आधारित तीन कृत्यों "द फिरौन की बेटी" (संगीतकार - सीज़र पुगनी) में एक बैले थी। मारियस पेटिपा ने लिबरेटो भी लिखा था। जनवरी 1862 में बैले का प्रीमियर हुआ।

उसी वर्ष, पेटिपा को सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर का पूर्णकालिक कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया। उसी समय, 1869 तक, उन्होंने एक नर्तक (अल्बर्ट, गिजेल; काउंट, द वेवर्ड वाइफ, आदि) के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना जारी रखा।

1869 से 1903 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में कार्य किया।

1869 में, पेटिपा ने मास्को में लुडविग मिंकस के संगीत के लिए बैले डॉन क्विक्सोट का मंचन किया (1871 में, एक नए संस्करण में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन का मंचन किया गया था), जिसमें पहली बार, स्पेनिश लोक नृत्यों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था शास्त्रीय नृत्य के साथ। 1877 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में मिंकस ला बेयादेरे का प्रीमियर हुआ। एकातेरिना वाज़म ने मुख्य भाग में और 1902 में अन्ना पावलोवा ने प्रदर्शन किया। मारियस पेटिपा का प्रोडक्शन उनके बैले पर आधारित था भाईलुसिएन "शकुंतला", लेकिन रूसी संस्करण को अपना कोरियोग्राफिक अवतार मिला। अंतिम चित्रबैले - "छाया" - अभी भी द्रव्यमान का एक मॉडल माना जाता है शास्त्रीय नृत्य"स्वान लेक" के दृश्यों की तुलना।

मारियस पेटिपा पहले से ही लगभग 60 मूल प्रदर्शनों और 20 नए संस्करणों के लेखक थे प्रसिद्ध प्रोडक्शंस, ओपेरा, डायवर्टिसमेंट में नृत्य करता है। उनका सबसे अच्छा कामकोरियोग्राफर ने 1881-1899 में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक इवान वसेवोलज़्स्की के सहयोग से प्रदर्शन किया।

कोरियोग्राफर के प्रदर्शन को रूसी और विश्व क्लासिक्स के कोष में शामिल किया गया था, उनमें से "स्लीपिंग ब्यूटी", " स्वान झीलअलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा प्योत्र त्चिकोवस्की, "रेमोंडा" द्वारा "और द नटक्रैकर"। आलोचकों के अनुसार, रूसी बैले के इतिहास में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को "पेटीपा युग" माना जाता है।

1894 में, कोरियोग्राफर को रूसी नागरिकता मिली।

1907 में, डॉक्टरों के आग्रह पर, मारियस पेटिपा क्रीमिया के लिए, गुर्जुफ के लिए रवाना हुए। 14 जुलाई, 1910 को 92 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, कोरियोग्राफर के शरीर को सेंट पीटर्सबर्ग में Volkovskoye Lutheran कब्रिस्तान में ले जाया गया। 1948 में, उनकी राख को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

आधिकारिक तौर पर, पेटिपा की दो बार शादी हुई थी, और दोनों बार बैलेरिना से। कोरियोग्राफर की पहली पत्नी मारिया सर्गेवना सुरोवशिकोवा (1836-1882) थीं। उनकी शादी 1854 में पंजीकृत हुई थी, 15 साल बाद टूट गई। पेटिपा की दूसरी पत्नी इम्पीरियल थियेटर्स Lyubov Leonidovna Savitskaya की बैले डांसर थी। यह जोड़ी लगभग 30 वर्षों तक एक साथ रही, लेकिन आधिकारिक तौर पर 1882 में मारिया सुरोवशिकोवा की मृत्यु के बाद ही विवाह को पंजीकृत किया। दो पत्नियों से, मारियस पेटिपा के आठ बच्चे थे: बेटे इवान (1859 में पैदा हुए), विक्टर (1879 में पैदा हुए) और मारिया (1884 में पैदा हुए), साथ ही बेटियां मारिया (1857 में पैदा हुई), नादेज़्दा (1874 में पैदा हुई)। , यूजीन (1877 में पैदा हुआ), कोंगोव (1880 में पैदा हुआ) और वेरा (1885 में पैदा हुआ)। साथ ही उनके पास था नाजायज बेटीऔर एक बेटा, मारियस (जन्म 1850)। कोरियोग्राफर के लगभग सभी बच्चे इससे जुड़े हुए थे नाट्य कला- नाटक और बैले।

एक नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक जिसका नाम शास्त्रीय नृत्य के एक तत्व की तरह लगता है। मारियस पेटिपा एक फ्रांसीसी व्यक्ति हैं जिन्होंने अपना जीवन रूसी बैले को समर्पित कर दिया।

ब्रसेल्स थिएटर मार्सिले मारियस पेटिपा के मूल निवासी के लिए पहला चरण बन गया। पहले शिक्षक और कोरियोग्राफर फादर जीन एंटोनी पेटिपा थे। 1831 में अपने स्वयं के निर्माण में, मारियस पहली बार "डांसमेनिया" में मंच पर दिखाई दिए। युवा नर्तक स्वयं बैले को लेकर उत्साहित नहीं था।

“सात साल की उम्र में मैंने पढ़ना शुरू किया और नृत्य कलामेरे पिता की कक्षा में, जिन्होंने मुझे कोरियोग्राफी के रहस्यों से परिचित कराने के लिए मेरे हाथों पर एक से अधिक धनुष तोड़े। इस तरह की शैक्षणिक तकनीक की आवश्यकता, अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य से भी है कि बचपन में मुझे कला की इस शाखा के प्रति जरा भी आकर्षण महसूस नहीं हुआ था, ”मारियस पेटिपा को याद किया।

मारियस को मशीन टूल से दुनिया में आने में केवल नौ साल लगे कक्षाप्रीमियर के स्थान पर और नैनटेस थिएटर में कोरियोग्राफर भी। जैसे ही उन्हें अपनी पहली स्वतंत्र सगाई मिली, पेटिपा ने ओपेरा, वन-एक्ट बैले और डायवर्टिसमेंट के लिए डांस नंबरों की रचना शुरू कर दी। अपने पिता के साथ काम करते हुए, उन्होंने अपने क्षितिज का विस्तार किया, पूरे फ्रांस, अमेरिका, स्पेन का दौरा किया। पेरिस ओपेरा की मंडली का हिस्सा नहीं होने के कारण, नर्तक अपने सभी ज्ञान को लागू करने के लिए स्पेनिश नृत्य का अध्ययन करने गया नई सेवा- रूस में।

प्लास्टिक सर्जरी के लिए - रूस को

कार्य ने न केवल एक आकर्षक अनुबंध को आकर्षित किया। युवा और पहले से ही प्रसिद्ध कोरियोग्राफर अभी तीस का नहीं था, वह काफी सफल था, लेकिन पेटिपा के यूरोपीय बैले में ही प्लास्टिसिटी और सुंदरता का अभाव था। इसके बजाय घर पर एक वंशानुगत नर्तकी ने देखा उच्च कला"जोकर व्यायाम"

"बैले एक गंभीर कला है, जिसमें प्लास्टिसिटी और सुंदरता प्रबल होनी चाहिए, न कि सभी प्रकार की छलांगें, संवेदनहीन भंवर और सिर के ऊपर पैर उठाना ... इस तरह बैले गिरता है, निश्चित रूप से गिरता है।"

मारियस पेटिपा

मारियस पेटिपा का रूसी प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई (स्टोन) थियेटर के मंच पर हुआ। लगभग एक साथ एक एकल कलाकार और निर्देशक के रूप में - थिएटर जूल्स पेरोट के मुख्य कोरियोग्राफर के सहायक। संरक्षक, अपने स्वयं के उत्पादन के साथ अपने युवा सहयोगी को सौंपने से पहले, अपने छात्र को संग्रहालयों और पुस्तकों के लिए - नृवंशविज्ञान और इतिहास में ज्ञान प्राप्त करने के लिए भेजा। केवल आठ साल बाद, मारियस पेटिपा ने स्पेनिश उद्देश्यों, द स्टार ऑफ ग्रेनाडा के आधार पर अपने डायवर्टिसमेंट का मंचन किया।

सफल डेब्यू

बैले फिरौन की बेटी का दृश्य। कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, संगीतकार सेसारे पुगनी। 1862

बैले फिरौन की बेटी में मारिया पेटिपा और सर्गेई लेगाट। कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा। 1862

पहला बड़ा बैलेपेटिपा द्वारा निर्देशित, फिरौन की बेटी का मंचन 1862 में किया गया था। इस प्रदर्शन में, आलोचकों ने एकल कलाकारों और कॉर्प्स डे बैले के साथ काम करने की कला की कुशल महारत का उल्लेख किया, लेकिन कथानक की कीमत पर। पीटर्सबर्ग ने प्रदर्शन को अनुकूल रूप से प्राप्त किया, जिसे मास्को के दर्शकों के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

बैले ला बयादेरे का दृश्य। 1900

बैले "ला बयादेरे" से "छाया" का दृश्य। फ्योडोर लोपुखोव के निजी संग्रह से फोटो। 1900

पेटिपा कोरियोग्राफर की पहली बड़ी सफलता लुडविग मिंकस के संगीत के लिए "ला बायडेरे" थी। प्रीमियर में, एकातेरिना वाज़म ने मुख्य भूमिका निभाई, और 1902 में, तत्कालीन शुरुआत अन्ना पावलोवा ने की। यह प्रदर्शन फ्रेंच बैले "शकुंतला" पर आधारित है, जिसका मंचन सेंट पीटर्सबर्ग प्रीमियर से दो दशक पहले मारियस के भाई लुसिएन पेटिपा ने किया था। फिर भी, आलोचकों ने कहा कि रूसी "ला ​​बयाडेरे" को अपना कोरियोग्राफिक अवतार मिला, और नाटक "शैडोज़" का अंतिम दृश्य शास्त्रीय नृत्य के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक बन गया।

"पेटिपा की उम्र"

बकाइन परी के रूप में मारिया पेटिपा। 1900 मरिंस्की थिएटर के संग्रह से फोटो।

मारियस पेटिपा

अरोरा के रूप में कार्लोटा ब्रियांज़ा और देसीरी के रूप में पावेल गेर्ड्ट। 1890 मरिंस्की थिएटर के संग्रह से फोटो।

मारियस पेटिपा बैले की दुनिया में एक ट्रेंडसेटर बन गया, जिसने आने वाले कई दशकों तक इस कला के विकास को परिभाषित किया। कोरियोग्राफर ने अपना बेहतरीन प्रदर्शन किया हल्का हाथइंपीरियल थिएटर के निदेशक इवान अलेक्जेंड्रोविच वसेवोलोज़्स्की। बैले फ़ालतूगानज़ा उनका पुराना सपना था। चार्ल्स पेरौल्ट की परियों की कहानी "द स्लीपिंग ब्यूटी" पर आधारित एक पटकथा लिखी गई थी। Vsevolozhsky ने Pyotr Ilyich Tchaikovsky को संगीत लिखने का सुझाव दिया। संगीतकार ने मांग की विस्तृत योजनानिर्देशक की विशेष शुभकामनाओं के साथ बैले। कोरियोग्राफर ने कार्डबोर्ड से कलाकारों के आंकड़े काट दिए और उन्हें आगे बढ़ाते हुए भविष्य के प्रदर्शन की रचना को स्केच किया। सुनवाई तैयार काम, निर्देशक ने नृत्य पैटर्न को बदल दिया, उदाहरण के लिए, बकाइन परी के लिए। इस तरह के सह-निर्माण का परिणाम एक बैले था जो अब तक दूसरी शताब्दी के लिए मंच नहीं छोड़ पाया है शास्त्रीय उत्पादनमारियस पेटिपा। कोरियोग्राफर के जीवन के दौरान ही बैले को 200 बार प्रदर्शित किया गया था।

स्लीपिंग ब्यूटी उन्नीसवीं शताब्दी में विश्व कोरियोग्राफी के इतिहास में उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है। यह काम, पेटिपा के काम में सबसे सही है, बैले सिम्फोनिज्म के क्षेत्र में कोरियोग्राफर की कठिन, हमेशा सफल नहीं, बल्कि लगातार खोजों को पूरा करता है। एक निश्चित सीमा तक, यह कोरियोग्राफिक के पूरे मार्ग का सार है कला XIXशतक।"

बैले शिक्षक वेरा क्रासोवस्काया

76 वर्ष की आयु में, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर ने रूसी नागरिकता प्राप्त की, और एक साल बाद, अपने छात्र कोरियोग्राफर लेव इवानोव के साथ मिलकर उन्होंने मंचन किया

मारियस पेटिपा ... एक फ्रांसीसी व्यक्ति जिसका नाम रूस के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था शास्त्रीय बैले. बैले कला पर इस व्यक्ति का प्रभाव इतना अधिक था कि देर से XIXसदी को अक्सर "मारियस पेटिपा का युग" कहा जाता है।

भविष्य महान कोरियोग्राफर 1818 में मार्सिले में एक कलात्मक परिवार में पैदा हुए थे: उनकी मां एक नाटकीय अभिनेत्री थीं, और उनके पिता, जीन-एंटोनी पेटिपा एक कोरियोग्राफर थे। हम कह सकते हैं कि मारियस के लिए, और उनके बड़े भाई लुसिएन और बहन क्विज़ के लिए चरण नियतियह एक पूर्व निर्धारित निष्कर्ष था कि वे इसे चाहते हैं या नहीं। सात वर्षीय मारियस ऐसी इच्छा से बिल्कुल भी नहीं जले - जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया, उनके पिता ने "उनकी पीठ पर एक से अधिक धनुष तोड़े।" सौभाग्य से, पेटीपा सीनियर काफी सख्त और लगातार थी, और 13 साल की उम्र में, मारियस ने अपने पिता द्वारा मंचित बैले "डांसमेनिया" में अपनी पहली भूमिका निभाई - सावॉय का एक लड़का, और तीन साल बाद, एक 16 वर्षीय युवक ने नैनटेस थिएटर में पहले डांसर और यहां तक ​​​​कि ... कोरियोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया। हालाँकि मंडली छोटी थी, युवा कोरियोग्राफर के पास कई जिम्मेदारियाँ थीं: डायवर्टिसमेंट के लिए बैले नंबर बनाना, ओपेरा में नृत्य दृश्यों का मंचन करना और वन-एक्ट बैले।

बाद के वर्षों में, मारियस पेटिपा ने अपनी कला में लगातार सुधार किया: अपने पिता के साथ अमेरिका का दौरा, पेरिस ओपेरा के स्कूल में पढ़ाई, स्पेन में तीन साल का काम, जिसकी बदौलत वह स्पेनिश नृत्य सीखने में सक्षम थे ... और अब मारियस पेटिपा, जो तीस भी नहीं है, अपने देश में बहुत प्रसिद्ध है, एक कोरियोग्राफर जिसकी उज्ज्वल संभावनाएं हैं ... लेकिन एक करियर अपने आप में रूचि नहीं रखता - वह बैले में ऊंचाइयों तक पहुंचना चाहता है, जिसे वह मानता है "एक गंभीर कला जिसमें प्लास्टिसिटी और सुंदरता हावी होनी चाहिए", और इसके बजाय यूरोपीय बैले यह उन तकनीकों पर केंद्रित है जिन्हें पेटीपा तिरस्कारपूर्वक "विदूषक अभ्यास" कहते हैं। रूसी अधिकारियों से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह रूस में बैले के लिए एक अलग दृष्टिकोण को पूरा करने और अपनी रचनात्मक खोज के लिए गुंजाइश खोजने की उम्मीद में, बिना किसी हिचकिचाहट के सेंट पीटर्सबर्ग गए।

1847 में पेट्रेबर्ग में पहुंचकर, पेटिपा ने बोल्शोई पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करके जनता की पहचान हासिल की - और मुख्य कोरियोग्राफर जूल्स-जोसेफ पेरोट के छात्र और सहायक बन गए। वह छात्र को स्वतंत्र रूप से काम करने और आदेश देने की जल्दी में नहीं है ... नृवंशविज्ञान और इतिहास का अध्ययन करने के लिए, किताबें पढ़ने और संग्रहालयों का दौरा करने के लिए - आखिरकार, बहुमुखी ज्ञान के बिना रचनात्मकता असंभव है।

और अंत में, 1855 में, मारियस पेटिपा ने "ग्रेनाडा के सितारे" नामक अपने स्वयं के डायवर्टिसमेंट का मंचन किया - तभी स्पेन में प्राप्त इंप्रेशन और ज्ञान काम आया! पेरौल्ट धीरे-धीरे उस पर एक-एक्ट बैले - "द पेरिसियन मार्केट", "मैरेज ड्यूरिंग रीजेंसी" के उत्पादन के साथ भरोसा करना शुरू कर देता है।

1860 में, मारियस पेटिपा ने दो कृत्यों, द ब्लू डाहलिया में अपना पहला बैले मंचित किया। यह उत्पादन उनकी सफलता नहीं बन पाया, लेकिन असफलता ने उन्हें हार नहीं मानी - वह एक नए बैले के बारे में सोचते हैं, स्मारकीय। उनका ध्यान उस समय लोकप्रिय उपन्यास की ओर आकर्षित हुआ। फ्रांसीसी लेखकथियोफाइल गौथियर "द ममीज रोमांस"। इस प्रकार 1862 में बैले "फिरौन की बेटी" का जन्म हुआ।

1869 में, पेटिपा ने फिर से अपने स्पेनिश अनुभव की ओर रुख किया - बैले "" बनाते समय वह काम आया, जो काफी हद तक स्पेनिश पर बनाया गया था लोक नृत्य- केवल डुलसिनिया का हिस्सा पूरी तरह से शास्त्रीय बैले के क्षेत्र से संबंधित था। 1871 में, मॉस्को में एक प्रोडक्शन के लिए, पेटीपा ने फिर भी बैले पर काम किया, इसमें शास्त्रीय नृत्य की भूमिका को मजबूत किया और हास्य दृश्यों को कम किया।

कुछ समय के लिए, पेटिपा ने मुख्य रूप से एक मनोरंजक प्रकृति के बैले पर काम किया, आलोचकों ने उन्हें "शैली की बेशर्मी, भड़काऊ इटालियंस से उधार" के लिए फटकार लगाई। लेकिन 1877 में उन्होंने जनता को एक सच्ची कृति - बैले "" दिखाई, जिसमें संगीत, नाटकीय कार्रवाई और नृत्य की एकता सीमा तक पहुंच गई। एकल और सामूहिक नृत्य दोनों को न केवल अनुग्रह से, बल्कि तर्क से भी प्रतिष्ठित किया गया, जिससे बैले को समग्र रूप से अद्भुत सामंजस्य मिला।

पेटीपा ने कभी भी एक रचनाकार की तरह नहीं देखा, खुद को "एक हाथीदांत टॉवर में" दुनिया से अलग कर लिया - इसके विपरीत, अपने काम से उन्होंने हर उस चीज का जवाब दिया जो उनके साथ हुई थी। सार्वजनिक जीवन. शुरू किया गया रूसो-तुर्की युद्ध- उन्होंने बैले "रोक्साना, ब्यूटी ऑफ मोंटेनेग्रो" का मंचन किया, एडॉल्फ नॉर्डेंसकील्ड का अभियान उत्तरी ध्रुव पर गया - "डॉटर ऑफ द स्नो" बनाया, उस समय के बुद्धिजीवियों में रुचि थी स्लाव संस्कृति- बैले "म्लादा" दिखाई दिया। पेटिपा एकल महिला विविधताओं में विशेष रूप से सफल रही, जो कलाप्रवीण तकनीकों का अनुक्रम नहीं थी, बल्कि छवि के विकास के माध्यम से थी।

इस बीच, रूस में बैले की लोकप्रियता कम होने लगी है। संकट से बाहर निकलने का रास्ता बैले में संगीत की भूमिका को बढ़ाने में देखा जाता है - संगीत जो पेशेवर संगीतकारों द्वारा लिखा जाएगा। शायद इस क्षेत्र में पहली सफलता "" होती अगर इसका मंचन मारियस पेटिपा ने किया होता - लेकिन ऐसा नहीं हुआ। प्योत्र इलिच, एम। इवानोव के छात्र अधिक भाग्यशाली थे - पेटिपा द्वारा मंचित उनका बैले "वेस्टाल्का" सफल रहा।

स्वान झील की विफलता के बाद, त्चैकोव्स्की को एक नया बैले बनाने के लिए राजी करना आसान नहीं था - लेकिन फिर भी उन्होंने इस साजिश पर लिया कि शाही सिनेमाघरों के निदेशक ने उन्हें पेशकश की। यह स्लीपिंग ब्यूटी की कहानी थी। मारियस पेटिपा के लिए त्चैकोव्स्की के साथ सहयोग मुश्किल था, लेकिन बेहद उपयोगी था। प्रीमियर 1890 में हुआ था। आलोचना नए काम पर गिर गई, यह तर्क देते हुए कि "वे सिम्फनी सुनने के लिए बैले में नहीं जाते" - लेकिन इसे जनता ने स्वीकार किया। पेटिपा ने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा अगले बैले का भी मंचन किया, जो सिम्फनी के बराबर भी है - ""।

17 वर्षों के दौरान Vsevolzhsky ने शाही थिएटरों का नेतृत्व किया, मारियस पेटिपा ने कई उत्कृष्ट बैले का मंचन किया। स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर के साथ, ये "", "फ्लोरा अवेकनिंग" और कई अन्य थे। नए निर्देशक के आगमन के साथ - तेलीकोवस्की - थिएटर में कोरियोग्राफर की स्थिति में बदलाव नहीं हुआ बेहतर पक्ष. शायद तेलीकोवस्की ने मारियस पेटिपा से पूरी तरह छुटकारा पा लिया होता अगर सम्राट ने महान कोरियोग्राफर का पक्ष नहीं लिया होता, लेकिन - उसे बर्खास्त करने में सक्षम नहीं होने के कारण - निर्देशक ने लगातार उसके काम में हस्तक्षेप किया।

में पिछले साल काजीवन - अपनी उन्नत उम्र और गिरते स्वास्थ्य के बावजूद - मारियस पेटिपा ने नियमित रूप से थिएटर का दौरा किया, स्वेच्छा से कलाकारों को सलाह दी।

महान कोरियोग्राफर का 1910 में निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया है।

संगीत ऋतुएँ

"मैं सेंट पीटर्सबर्ग बैले को दुनिया में पहला मानता हूं क्योंकि इसने उस गंभीर कला को संरक्षित किया है जो विदेशों में खो गई थी।"
एम। पेटिपा

उत्कृष्ट बैले डांसर और कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा को रूस और फ्रांस के बीच विभाजित नहीं किया जा सकता है। दोनों उसे अपना मानते हैं। फ्रांस और रूस दोनों के पास इसका हर कारण है। वह रूसी बैले में इतनी शक्तिशाली हस्ती थे कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को बैले में "पेटीपा युग" कहा जाता है। उसको धन्यवाद

रूसी बैले को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था।

पेटीपा मारियस इवानोविच (जैसा कि उन्हें रूस में बुलाया गया था, उनका असली नाम अल्फोंस विक्टर मारियस पेटिपा है), जन्म से एक फ्रांसीसी, 27 फरवरी (11 मार्च), 1818 को मार्सिले में बैले नर्तकियों के एक परिवार में पैदा हुआ था। उनके पिता प्रसिद्ध नर्तक जीन-एंटोनी पेटिपा (1787-1855) थे, और उनकी माँ, विक्टोरिन ग्रासो, त्रासदियों में पहली भूमिकाओं के कलाकार के रूप में प्रसिद्ध थीं। मारियस पेटिपा ने कहा, "सेवा करने वाली कला फिर पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली गई," और इतिहास फ्रेंच थियेटरकई नाट्य परिवार हैं। पेटिपा परिवार, अपनी तरह के अधिकांश लोगों की तरह, खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व करता था।

1822 में, उनके पिता, पेटिपा को ब्रसेल्स का निमंत्रण मिला, जहाँ वे अपने पूरे परिवार के साथ चले गए। मारियस पेटिपा ने ब्रसेल्स जिमनैजियम में अपनी सामान्य शिक्षा प्राप्त की, जबकि फेटिस कंजर्वेटरी में भाग लिया, जहां उन्होंने सोलफेगियो का अध्ययन किया और वायलिन बजाना सीखा। सात साल की उम्र से, मारियस और उनके बड़े भाई लुसिएन ने अपने पिता की कक्षा में नृत्यकला का अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने वायलिन पर बच्चों के खेलने का विरोध किया। “कुछ साल पहले मैंने अपने पिता की कक्षा में नृत्य सीखना शुरू किया, जिन्होंने मुझे कोरियोग्राफी के रहस्यों से परिचित कराने के लिए मेरे हाथों पर एक से अधिक धनुष तोड़े। इस तरह की शैक्षणिक पद्धति की आवश्यकता, अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य से उत्पन्न हुई कि बचपन में मुझे कला की इस शाखा के प्रति जरा भी आकर्षण महसूस नहीं हुआ। लेकिन, तमाम जिद के बावजूद, छोटे मारियस को अपने पिता की दृढ़ता और अपनी माँ के अनुनय के आगे झुकना पड़ा। नौ साल की उम्र में, मारियस पहली बार बैले "डांसमेनिया" (ला डान्सोमनी) में जनता के सामने आए, जिसे उनके पिता (पियरे गार्डेल की कोरियोग्राफी के आधार पर) द्वारा रचित और मंचित किया गया था, और एक के बेटे की भूमिका निभाई। सावॉय से रईस।

मारियस पेटिपा ने अगस्त 1830 तक नृत्य और वायलिन का अध्ययन किया, जब ब्रसेल्स में एक क्रांति शुरू हुई, जो ठीक उसी समय शुरू हुई नाट्य प्रदर्शनओपेरा फेनेला से, या पोर्टिसी से म्यूट। स्थानीय थिएटरों ने फिर पंद्रह महीनों के लिए अपनी गतिविधियों को बंद कर दिया, जिससे पेटीपा परिवार का काम प्रभावित हुआ। मेरे पिता ने ब्रसेल्स बोर्डिंग हाउस, और लुसिएन और मारियस में धर्मनिरपेक्ष नृत्यों का पाठ देना शुरू किया, ताकि उनके रिश्तेदार नोटों के पत्राचार द्वारा अर्जित भूखे न रहें। फिर, एक लंबी हिचकिचाहट के बाद, एंटोनी पेटिपा ने एंटवर्प में एक थिएटर किराए पर लेने का फैसला किया और इस थिएटर में कई बैले प्रदर्शन दिए, और पूरी मंडली में केवल उनके परिवार के सदस्य शामिल थे।

यह 1834 तक जारी रहा, जब बेल्जियम में 12 साल रहने के बाद, पेटीपा के पिता को बोर्डेक्स (फ्रांस) में कोरियोग्राफर की जगह लेने का निमंत्रण मिला। वहाँ, मारियस ने पहले से ही नृत्य का गंभीरता से अध्ययन किया और अगस्टे वेस्ट्रिस के साथ "पा" के सिद्धांत का अध्ययन किया। लड़कों की कोरियोग्राफी कक्षाएं न केवल जारी रहीं, बल्कि अधिक से अधिक गंभीर और गहन होती गईं। मारियस 16 साल का था जब उसने अपनी पहली स्वतंत्र सगाई प्राप्त की। यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन 1838 में उन्नीस वर्षीय पेटिपा को नैनटेस थिएटर में पहली नर्तकी की भूमिका ही नहीं मिली, बल्कि कोरियोग्राफर भी बन गई। सच है, बैले मंडली छोटी थी, और युवा कोरियोग्राफर को "केवल ओपेरा के लिए नृत्य रचना करना था, अपनी रचना के एक-अभिनय बैले को स्टेज करना था और डायवर्टिसमेंट के लिए बैले नंबरों का आविष्कार करना था।"

मारियस ने तीन बैले की रचना और मंचन किया: "द राइट्स ऑफ द सिग्नॉरिटी", "द लिटिल जिप्सी" और "द वेडिंग इन नैनटेस"। नौसिखिए कलाकार को बहुत कम मिला, लेकिन, फिर भी, दूसरे सीज़न के लिए नैनटेस में रहा। सच है, वह जल्द ही मंच पर घायल हो गया - नृत्य करते समय, उसने अपना निचला पैर तोड़ दिया और छह सप्ताह तक बिस्तर पर पड़ा रहा। अनुबंध के विपरीत, उन्हें बिना वेतन के छोड़ दिया गया था। ठीक होने के बाद, मारियस अपने पिता के साथ न्यूयॉर्क में ठीक हो गया। पिता को कोरियोग्राफर के रूप में, मारियस को पहले नर्तक के रूप में आमंत्रित किया गया था और उन्होंने न्यूयॉर्क आने के पांच दिन बाद प्रदर्शन किया। वे सबसे उज्ज्वल उम्मीदों से भरे हुए थे, जो उनके ईम्प्रेस्सारिओ ने उन्हें मजबूत किया। दुर्भाग्य से, यह यात्रा बेहद असफल रही, और पिता और पुत्र "एक अंतरराष्ट्रीय ठग के हाथों गिर गए।" होने वाले कई प्रदर्शनों के लिए लगभग कोई पैसा नहीं मिलने के बाद, वे फ्रांस लौट आए।

मारियस के बड़े भाई, लुसिएन को उस समय तक बोल्शोई बैले कंपनी में पहले ही स्वीकार कर लिया गया था। पेरिस ओपेरा. मारियस ने कुछ समय के लिए नृत्यकला का पाठ लेना जारी रखा, और फिर प्रसिद्ध के लाभ प्रदर्शन में भाग लेने के लिए सम्मानित किया गया फ्रेंच अभिनेत्रीराहेल, जहां उन्होंने कार्लोटा ग्रिसी जैसे बड़े स्टार के साथ नृत्य किया। इस आयोजन में भाग लेना रंगमंच जीवनइतना सफल था कि कुछ दिनों बाद मारियस पेटिपा को बोर्डो में स्थानीय थिएटर में पहले नर्तक के रूप में आमंत्रित किया गया था, जिसे तब फ्रांस में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। बोर्डो में, मारियस ने केवल ग्यारह महीने बिताए, लेकिन उसका नाम पहले से ही ज्ञात हो गया था, और उसे एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में यूरोप के विभिन्न थिएटरों में निमंत्रण मिलना शुरू हो गया। 1842 में उन्हें स्पेन में आमंत्रित किया गया, रॉयल थियेटरमैड्रिड में, जहां उन्हें बड़ी सफलता मिली। यहां पेटीपा की पहली मुलाकात हुई थी स्पेनिश नृत्य. बाद में, रानी इसाबेला के विवाह के अवसर पर, वह बनाता है एक-एक्ट बैले"कारमेन और उसके Toreador"। मैड्रिड में, उन्होंने अपने कई और बैले का मंचन किया: "द पर्ल ऑफ़ सेविले", "द एडवेंचर्स ऑफ़ ए डॉटर ऑफ़ मैड्रिड", "फ्लावर्स ऑफ़ ग्रेडाना" और "डिपार्चर फॉर ए बुलफाइट", ने एक पोल्का की रचना की, जो तब चारों ओर चला गया दुनिया।

हालाँकि, 1846 में, पेटिपा को फ्रांस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह स्वयं अपने संस्मरणों में दावा करता है कि कारण रोमांटिक था प्रेम कहानी Marquis de Chateaubriand की पत्नी के साथ, जिसके कारण कोरियोग्राफर को लगभग एक द्वंद्वयुद्ध करना पड़ा। जैसा कि हो सकता है, वह पेरिस लौट आए। और वहाँ, शाब्दिक रूप से पेरिस ओपेरा के मंच पर, जहाँ मारियस पेटिपा ने अपने भाई लुसिएन के साथ मिलकर टेरेसा एलस्लर के विदाई लाभ प्रदर्शन में भाग लिया, उन्हें रूस से आमंत्रित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर और बैले इंस्पेक्टर ए.टिटियस ने उन्हें पहले नर्तक के स्थान की पेशकश की। मारियस पेटिपा ने उन्हें बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार कर लिया और 29 मई, 1847 को वे ले हावरे से स्टीमर से सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे।

इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय के साथ पहले अनुबंध में, पेटीपा ने "पहले नर्तक और मिमिक के रूप में स्थिति को पूरा करने का दायित्व निभाया। इस स्थिति में, मैं अपनी सभी प्रतिभाओं और क्षमताओं को निदेशालय के अच्छे और लाभ के लिए समर्पित करने का वचन देता हूं, और निदेशालय की नियुक्ति के अनुसार दिन और घंटों में मुझे दी गई भूमिकाओं को निभाने के लिए, उच्चतम न्यायालय में और दोनों में शहर के थिएटर, जहां इसे ऑर्डर किया जाएगा, यहां तक ​​कि एक ही दिन में दो थिएटरों में भी। यदि यह आवश्यक हो जाता है और सामान्य तौर पर उन सभी वितरणों का पालन करना होता है, जो केवल निदेशालय करना चाहता है; ... उसके लिए मांग किए बिना, साधारण के अलावा, कोई अन्य पारिश्रमिक। प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, जो अभी तीस साल का नहीं था, ने अपनी मातृभूमि को न केवल इसलिए छोड़ दिया क्योंकि उन्हें रूस में एक लाभदायक स्थान की पेशकश की गई थी। फ्रांस में उसका नाम प्रसिद्ध हुआ और वह बना सका शानदार कैरियरकिसी विदेशी देश में जाए बिना। लेकिन यूरोप में बैले के प्रति रवैया उन्हें शोभा नहीं देता था। वह रूस को ही एकमात्र ऐसा देश मानते थे जहां यह कला फली फूली और सही रास्ते पर खड़ी हुई। यूरोपीय बैले के बारे में, उन्होंने बाद में कहा कि वे "लगातार वास्तविक गंभीर कला से बचते हैं, नृत्य में किसी प्रकार के जोकर अभ्यास में बदल जाते हैं। बैले एक गंभीर कला है जिसमें प्लास्टिसिटी और सुंदरता हावी होनी चाहिए, न कि सभी प्रकार की छलांग, संवेदनहीन भंवर और सिर के ऊपर पैर उठाना ... ”पेटीपा ने इस कथन में उन मूल सिद्धांतों को परिभाषित किया जो उन्होंने हमेशा अपने काम में निर्देशित किए थे - प्लास्टिसिटी , अनुग्रह और सुंदरता।

जैसा कि निकोलाई लेगाट ने उनके बारे में याद किया (पेटिपा उनके पिता के दोस्त थे), "युवा, सुंदर, हंसमुख, प्रतिभाशाली, उन्होंने तुरंत कलाकारों के बीच लोकप्रियता हासिल की।" पेटिपा एक शानदार नर्तकी नहीं थी, और इस क्षेत्र में उनकी सफलता कड़ी मेहनत और व्यक्तिगत आकर्षण के कारण थी। कई लोगों ने कहा कि एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में वे चरित्र नर्तक की तुलना में बहुत कमजोर थे। उनकी कलात्मकता और उत्कृष्ट मिमिक क्षमताओं पर ध्यान दिया गया। सभी संभावना में, अगर मारियस पेटिपा एक नर्तक और कोरियोग्राफर नहीं बनते, तो नाटकीय दृश्य एक शानदार अभिनेता का अधिग्रहण कर लेता। प्रसिद्ध बैलेरीना और शिक्षिका एकातेरिना ओट्टोवना वज़ेम के अनुसार, "अंधेरे जलती हुई आँखें, भावनाओं और मनोदशाओं के एक पूरे सरगम ​​​​को व्यक्त करने वाला चेहरा, एक विस्तृत, समझने योग्य, आश्वस्त करने वाला हावभाव और चित्रित व्यक्ति की भूमिका और चरित्र में एक गहरी अंतर्दृष्टि ने पेटीपा को प्रभावित किया।" एक ऊंचाई जो उनके बहुत कम भाइयों ने कला के क्षेत्र में हासिल की है। उनका खेल शब्द के सबसे गंभीर अर्थों में दर्शकों को उत्साहित और चौंका सकता है।

हालाँकि, उनकी गतिविधि का मुख्य क्षेत्र कोरियोग्राफर का काम था, जिसमें वे एक नायाब गुरु थे। आधी सदी के लिए, वह वास्तव में मरिंस्की थिएटर के प्रमुख थे - सर्वश्रेष्ठ में से एक बैले थिएटरशांति। नतीजतन, पेटीपा न केवल रूसी मंच के लिए बल्कि दुनिया के लिए बैले की दुनिया में एक प्रवृत्ति बन गई। कोरियोग्राफर के लिए एक निश्चित कठिनाई रूसी भाषा का उनका खराब ज्ञान था, जिसके लिए उन्हें व्यावहारिक रूप से कभी महारत हासिल नहीं थी लंबे सालरूस में रहो। सच है, बैले शब्दावली मुख्य रूप से आधारित है फ्रेंच. इसके अलावा, कोरियोग्राफर, वृद्धावस्था में भी, समझाना पसंद नहीं करते थे, बल्कि नर्तकियों को वही दिखाते थे जो उन्हें करने की आवश्यकता होती है, केवल शब्दों का न्यूनतम उपयोग करते हुए। लेगट के अनुसार, "सबसे ज्यादा दिलचस्प क्षणआया जब पेटीपा मिमिक दृश्यों की रचना कर रही थी। प्रत्येक व्यक्ति को उसकी भूमिका दिखाते हुए, वह इतना दूर चला गया कि हम सभी सांस रोककर बैठे रहे, इस उत्कृष्ट माइम की थोड़ी सी भी हलचल को याद करने से डरते थे। जब दृश्य समाप्त हुआ, तो तालियों की गड़गड़ाहट सुनाई दी, लेकिन पेटीपा ने उन पर ध्यान नहीं दिया ... फिर पूरे दृश्य को नए सिरे से दोहराया गया, और पेटीपा ने व्यक्तिगत कलाकारों पर टिप्पणी करते हुए अंतिम पॉलिश की।

मारियस पहले डांसर ग्रेडलर को बदलने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आया, जो सीजन के खुलने से तीन हफ्ते पहले पेरिस के लिए रवाना हो रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर मारियस पेटिपा द्वारा मंचित पहला प्रदर्शन बैले "पाक्विता" था, जिसके लेखक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जे। माजिलियर थे। पेटिपा को इसमें अपनी शुरुआत करनी थी और आंद्रेयानोवा के साथ प्रदर्शन करना था। यह कलाकार अब जवान नहीं था और इस्तेमाल नहीं करता था विशेष सफलताजनता, इस तथ्य के बावजूद कि वह बहुत प्रतिभाशाली थी। अक्टूबर 1847 में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई (स्टोन) थियेटर के मंच पर "पाक्विता" के प्रीमियर ने निकोलस I की अनुकूल स्वीकृति प्राप्त की, और पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद, सम्राट ने कोरियोग्राफर को उनकी प्रतिभा की पहचान के लिए एक कीमती अंगूठी भेजी। . मारियस पेटिपा द्वारा 70 से अधिक वर्षों से बैले पक्विता का मंचन किया गया है, और इसके कुछ अंश आज भी प्रदर्शित किए जाते हैं। भविष्य में, पेटिपा ने बैले प्रदर्शन में काफी नृत्य करना जारी रखा, लेकिन अधिक से अधिक समय कोरियोग्राफर के रूप में अपने काम पर कब्जा करने लगा। उस सीज़न में, मारियस ने पक्विता में कई बार प्रदर्शन किया, आंद्रेयानोवा के साथ बैले गिजेल में, स्मिर्नोवा के साथ बैले पेरी में। साथ ही, पेटिपा के पिता को सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर स्कूल के पुरुष वर्गों में नृत्य प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था।

सीज़न के अंत में, मारियस पेटिपा का लाभकारी प्रदर्शन दिया गया था, और इस अवसर पर उन्होंने मंचन किया नया बैले"द डेविल इन लव" ("सैटनिला"), एन। रेबर और एफ। बेनोइस के संगीत के लिए, जिसमें आंद्रेयानोवा ने पहली भूमिका निभाई थी। इस बैले में भाग लिया और उनके पिता, जिन्होंने ट्यूटर की भूमिका निभाई, जिसमें उन्हें बड़ी सफलता मिली। पर अगले वर्षपेटिपा को मास्को में दोनों बैले के मंचन के लिए भेजा गया था: पाक्विता और सैटेनिला। जब पेटिपा मास्को में थी, सेंट पीटर्सबर्ग में एक निमंत्रण आया था। प्रसिद्ध सिताराफैनी एलस्लर। और बैले "एस्मेराल्डा" (सी। पुगनी द्वारा संगीत) की रिहर्सल शुरू हुई, जिसमें उन्होंने प्रदर्शन किया मुख्य पार्टी, और पेटिपा ने फोएबस की भूमिका निभाई। इसके बाद, पेटिपा ने बैले फ़ॉस्ट (पुगनी और जी। पनिज़ा द्वारा संगीत), ले कॉर्सेयर (ए। एडम द्वारा संगीत) के साथ-साथ अपनी स्वयं की प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 1850 और 1860 के दशक के मोड़ पर कई एक-अभिनय प्रदर्शनों की रचना करने के बाद, 1862 में वह फिरौन की बेटी (पुनी द्वारा संगीत) के अपने निर्माण के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसने तमाशा और नृत्य की समृद्धि के साथ प्रहार किया।

बैले "फिरौन की बेटी" में मारिया सर्गेवना सुरोवशिकोवा-पेटिपा

1862 में, उन्हें आधिकारिक तौर पर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर्स (1869 से - मुख्य कोरियोग्राफर) का कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया और 1903 तक इस पद पर रहे। मंच पर, उन्होंने एक नर्तकी से शादी करके एक पत्नी भी पाई: "1854 में, मैंने सबसे सुंदर व्यक्ति मारिया सुरोवशिकोवा से शादी की, जिसकी तुलना स्वयं वीनस से की जा सकती है।" सेंट पीटर्सबर्ग में छुट्टी प्राप्त करने के बाद, पेटिपा परिवार यूरोप के तीन महीने के दौरे पर गया। पेरिस और बर्लिन में, सुरोवशिकोवा-पेटिपा के प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। हालाँकि, नर्तकी, जिसके पास "शुक्र की कृपा" थी, में पारिवारिक जीवनसे दूर था उत्तम पत्नी: “घरेलू जीवन में, हम उसके साथ शांति और सद्भाव में लंबे समय तक नहीं रह सके। पात्रों की असमानता, और शायद दोनों का झूठा गर्व जल्द ही बना जीवन साथ मेंअसंभव।" दंपती को जाना पड़ा।

दूसरी बार, मारियस पेटिपा ने उन वर्षों में प्रसिद्ध कलाकार लियोनिदोव की बेटी से शादी की, अभिनेत्री कोंगोव लियोनिदोवना सावित्सकाया ( मंच का नाम). तब से, खुद पेटिपा के अनुसार, उन्होंने "पहली बार सीखा कि इसका क्या अर्थ है पारिवारिक सुख, एक सुखद घर। उम्र में अंतर (मारियस पेटिपा 55 वर्ष का था, कोंगोव - 19), चरित्र, पति-पत्नी का स्वभाव बहुत बड़ा था, हालाँकि, जैसा कि उनकी सबसे छोटी बेटी वेरा ने अपने संस्मरण में लिखा है, इसने उन्हें कई वर्षों तक साथ रहने से नहीं रोका और एक दूसरे से बहुत प्यार करते हैं।

कलात्मक परिवार बड़ा था, और पेटिपा के सभी बच्चों ने अपने भाग्य को थिएटर से जोड़ा। उनके चार बेटे नाटकीय अभिनेता बन गए, उनकी चार बेटियों ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर नृत्य किया। सच है, उनमें से कोई भी प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचा, हालांकि वे सभी कोरियोग्राफिक तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल थे। पेटिपा की सबसे प्रतिभाशाली बेटियों, एवगेनिया के साथ, पारिवारिक दुःख जुड़ा हुआ है। बहुत कम उम्र में यह होनहार डांसर सारकोमा से बीमार पड़ गई थी। उसका पैर काटना पड़ा, लेकिन इससे कोई फायदा नहीं हुआ और लड़की की मौत हो गई। मारियस पेटिपा ने अपनी बेटियों के साथ पढ़ाई पर बहुत ध्यान दिया, लेकिन परिवार के दायरे में उन्होंने थिएटर की तुलना में बहुत कम धैर्य दिखाया। उनकी बेटियों ने शिकायत की कि वह उनसे बहुत अधिक मांग कर रहे थे और उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध नर्तकियों का डेटा नहीं होने के लिए फटकार लगाई। थिएटर में, मारियस इवानोविच, जैसा कि वे उसे रूस में बुलाने लगे, उसके स्वभाव को याद करते हुए, केवल तभी बोलना पसंद किया जब उसे कलाकार का काम पसंद आया। यदि वह असंतुष्ट था, तो उसने बस उसे नोटिस न करने की कोशिश की और बाद में अपनी टिप्पणी व्यक्त की।

रूसी मंच पर मारियस इवानोविच पेटिपा द्वारा मंचित बैले की सूची बहुत बड़ी है - उनमें से लगभग 70 हैं, और 46 मूल प्रस्तुतियां हैं, ओपेरा और डायवर्टिसमेंट के लिए नृत्य की गिनती नहीं। उनके सबसे प्रसिद्ध बैले में से, जो मॉडल बन गए हैं शास्त्रीय नृत्यकला- "पाक्विटा" (1847), "किंग कैंडौलस" (1868), "डॉन क्विक्सोट" (1869), "कैमार्गो" (1872), "बटरफ्लाई" (1874), "द एडवेंचर्स ऑफ पेलेस" (1876), "ला बयादेरे” (1877), “साइप्रस स्टैच्यू” (1883), “कोपेलिया” (1884), “व्यर्थ एहतियात” (1885), “तालीस्मान” (1889), “स्लीपिंग ब्यूटी” (1890), “सिल्फ़ाइड” (1892) , "द नटक्रैकर (1892), सिंड्रेला (1893), स्वान लेक (1895), द हंपबैकड हॉर्स (1895), ब्लूबर्ड (1896), रेमोंडा (1898), मैजिक मिरर (1903) और कई अन्य। उनमें से लगभग सभी को जबरदस्त सफलता मिली।

पेटिपा के बैले फ्रांसीसी और इतालवी मंच पर उन वर्षों में बनाए गए लोगों से अनुकूल रूप से भिन्न थे। वे किसी भी तरह से कॉर्प्स डी बैले प्रदर्शनों द्वारा पुख्ता किए गए नृत्य नंबरों का संग्रह नहीं थे। मारियस पेटिपा के प्रत्येक बैले में एक स्पष्ट साजिश थी, जिसके लिए सभी कार्रवाई अधीनस्थ थी। यह वह कथानक था जिसने एकल भागों, पैंटोमाइम और कॉर्प्स डे बैले नृत्य को एक पूरे में जोड़ा। इसलिए, पेटिपा के बैले में ये सभी कोरियोग्राफिक तकनीकें अलग-अलग संख्याओं की तरह नहीं दिखती हैं, बल्कि एक-दूसरे से व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई हैं। सच है, बाद में युवा कोरियोग्राफरों ने पेटीपा को भी होने के लिए फटकार लगाई बडा महत्वपैंटोमाइम से जुड़ा हुआ है, जिसे वह अक्सर एक लिंक के रूप में इस्तेमाल करते थे, लेकिन यह उनके समय की प्रवृत्ति थी।

पेटिपा ने बैले स्लीपिंग ब्यूटी को अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना, जिसमें वह सबसे बड़ी हद तक बैले में सिम्फनी की इच्छा को मूर्त रूप देने में सक्षम थी। और बैले की बहुत संरचना सभी भागों के एक स्पष्ट संगठन के सिम्फोनिक सिद्धांत और एक दूसरे के साथ उनके पत्राचार, बातचीत और इंटरपेनिट्रेशन पर बनाई गई थी। त्चिकोवस्की के साथ सहयोग ने इसमें बहुत मदद की। संगीतकार ने खुद दावा किया: "आखिरकार, बैले एक ही सिम्फनी है।" और परी-कथा के कथानक ने कोरियोग्राफर को मंच पर एक विस्तृत, मंत्रमुग्ध करने का अवसर दिया सुंदर क्रियाएक ही समय में जादुई और गंभीर।

बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से दृश्य मरिंस्की ओपेरा हाउस, मारियस पेटिपा द्वारा नाटक का पुनर्निर्माण

पेटीपा के बैले की सफलता और मंच की लंबी उम्र उनके मंचन के दृष्टिकोण के कारण थी। उनका मानना ​​​​था कि बैले के लिए तकनीक का बहुत महत्व है, लेकिन यह कलाकार का मुख्य लक्ष्य नहीं है। प्रदर्शन की खूबी को आलंकारिकता और कलात्मकता के साथ जोड़ा जाना चाहिए, नर्तक की भूमिका के सार की सही समझ। दिलचस्प बात यह है कि व्यक्तिगत पसंद और नापसंद ने कोरियोग्राफर के काम को कभी प्रभावित नहीं किया। अगर उन्हें कोई कलाकार पसंद नहीं था, तो वह था सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वालाएक या दूसरी भूमिका, पेटिपा ने बिना किसी हिचकिचाहट के उसे भूमिका दी, मंच पर उसके प्रदर्शन को खुशी के साथ देखा, लेकिन प्रदर्शन के अंत के बाद वह कलाकार से दूर हो गया और एक तरफ हट गया। शत्रुता के ऐसे स्पष्ट प्रदर्शन के बावजूद, प्रत्येक नर्तक या नर्तक हमेशा अपने पेशेवर गुणों के एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन के बारे में सुनिश्चित हो सकता है।

पेटिपा के प्रदर्शन ने न केवल इस तरह की सफलता का आनंद लिया क्योंकि वह एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर थे, जो कोरियोग्राफिक रचनाओं की सभी पेचीदगियों में पारंगत थे। जन्म से एक फ्रांसीसी, मारियस पेटिपा रूसी नृत्य की भावना को आत्मसात करने में कामयाब रहे, जिसे उन्होंने यूरोप में बनाए गए सभी के ऊपर महत्व दिया। "मैं सेंट पीटर्सबर्ग बैले को दुनिया में पहला मानता हूं क्योंकि इसने उस गंभीर कला को संरक्षित किया है जो विदेशों में खो गई थी।"

उन्होंने हमेशा रूसी बैले के बारे में "हमारा बैले" कहा। फ्रांस वह देश था जिसमें मारियस पेटिपा का जन्म हुआ था। रूस उनकी मातृभूमि बन गया। उन्होंने रूसी नागरिकता स्वीकार कर ली और थिएटर में काम से निलंबित होने पर भी अपने लिए एक और पितृभूमि नहीं चाहते थे। उन्होंने रूसी कलाकारों को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ माना, उनका कहना था कि रूसियों के बीच नृत्य करने की क्षमता सहज है और इसके लिए केवल प्रशिक्षण और पॉलिशिंग की आवश्यकता होती है।

किसी भी पेटीपा प्रणाली के बारे में बात करना कठिन है। उन्होंने स्वयं अपने काम का व्यावहारिक रूप से कोई सैद्धांतिक सामान्यीकरण नहीं किया, और बैले प्रदर्शन के बारे में उनके सभी नोट्स रचनाओं और नृत्यों के संबंध में प्रकृति में काफी विशिष्ट हैं। उनके साथ काम करने वालों ने कहा कि पेटीपा ने हमेशा बॉलरीना की तकनीकी क्षमताओं के आधार पर कोरियोग्राफिक ड्राइंग बनाने की कोशिश की। इसके अलावा, यह बैलेरिना था, न कि नर्तकी, क्योंकि वह महिलाओं की तुलना में पुरुष नृत्यों के मंचन में कम सफल थी। संकलन समग्र योजनाबैले, मारियस पेटिपा, एक नियम के रूप में, पुरुष के उत्पादन के लिए आवेदन किया एकल नृत्यअन्य कोरियोग्राफरों के लिए - इओगनसन, इवानोव, शिरैव, जबकि उन्होंने हमेशा महिला कोरियोग्राफरों को खुद सेट किया। कला के किसी भी व्यक्ति की तरह, पेटीपा बेशक महत्वाकांक्षी थी, लेकिन झूठा गौरव उसे बैले की गुणवत्ता की कीमत पर अपने सहयोगियों से मदद लेने से मना नहीं कर सका।

मारियस पेटिपा ने भी रुचि और सम्मान के साथ युवा बैले मास्टर्स की खोज की। जड़ता और रूढ़िवाद के सभी आरोपों का खंडन करते हुए, सब कुछ नया खारिज करने के लिए, उन्होंने युवा मिखाइल फॉकिन की प्रस्तुतियों पर बहुत ही प्रतिक्रिया व्यक्त की, अपने छात्र को आशीर्वाद दिया आगे की रचनात्मकता. पेटिपा के लिए मुख्य बात यह थी कि फोकिन ने उन सिद्धांतों का पालन किया, जो पेटीपा ने खुद - सौंदर्य और अनुग्रह का पवित्र रूप से पालन किया था।

त्रुटिहीन स्वाद, विशाल अनुभव और कलात्मक स्वभाव के साथ, अपने काम के अंतिम वर्षों में, पुराने कोरियोग्राफर ने बिना किसी कारण के अपने बैले ला बेयाडेरे और गिसेले में बहुत ही युवा अन्ना पावलोवा को भाग दिया, इस तथ्य के बावजूद कि बहुत अधिक अनुभवी थे इन भागों के लिए आवेदक प्रसिद्ध बैलेरिना. अभी भी अपूर्ण तकनीक के साथ एक आकांक्षी नर्तकी में, पेटिपा विवेक करने में सक्षम थी, शायद उस समय से भी अधिक वह खुद देख सकती थी।

हालाँकि, महान कोरियोग्राफर के काम के अंतिम वर्षों में उनके प्रति इम्पीरियल थियेटर्स के नए निदेशक तेलीकोवस्की के रवैये की देखरेख की गई थी। वह मारियस पेटिपा को बर्खास्त नहीं कर सकता था, क्योंकि सम्राट निकोलस II कलाकार के काम का प्रशंसक था, जिसने इच्छा व्यक्त की थी कि पेटीपा अपने जीवन के अंत तक पहली कोरियोग्राफर बनी रहे। वास्तव में, उन्नत उम्र के बावजूद, रचनात्मक कौशलकोरियोग्राफर फीके नहीं पड़े, उनका दिमाग जीवित और स्पष्ट बना रहा, और उनकी ऊर्जा और दक्षता उनके बहुत छोटे सहयोगियों के लिए भी अद्भुत थी। सोल्यानिकोव के अनुसार, "पेटीपा ने समय के साथ तालमेल बिठाया, बढ़ती प्रतिभाओं का अनुसरण किया जिसने उन्हें विस्तार करने की अनुमति दी रचनात्मक फ्रेमऔर नए रंगों के साथ प्रदर्शन के पैलेट को समृद्ध करें”।

कोरियोग्राफर को बर्खास्त करने में असमर्थ, तेलीकोवस्की ने अपनी प्रस्तुतियों में बाधाएँ डालनी शुरू कर दीं। उन्होंने लगातार हस्तक्षेप किया रचनात्मक प्रक्रिया, अव्यावहारिक निर्देश देना और अक्षम्य टिप्पणी करना, जो स्वाभाविक रूप से, पेटीपा को उदासीन नहीं छोड़ सकता था। बैले मंडलीपुराने मालिक का समर्थन किया, लेकिन प्रबंधन के साथ संघर्ष जारी रहा। पेटिपा की बेटी के संस्मरणों के अनुसार, बैले "मैजिक मिरर" के निर्माण पर काम करते समय उनके पिता को "निर्देशन से बड़ी परेशानी थी।" पूर्व-निर्धारित डिजाइन और मंच की रोशनी में तेलीकोवस्की के हस्तक्षेप के कारण, बैले पूरी तरह से अलग हो गया, जैसा कि इसका इरादा था। पेटीपा पर इसका इतना भारी असर पड़ा कि वह आंशिक पक्षाघात से पीड़ित हो गया। इसके बाद, जब उनके स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ, तो उन्होंने समय-समय पर थिएटर का दौरा किया, और कलाकार उन्हें नहीं भूले और लगातार अपने प्रिय गुरु से मिलने गए, अक्सर उनसे सलाह लेते रहे।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम के अंतिम वर्षों में इन पीछे-पीछे की साज़िशों की देखरेख की गई थी, मारियस पेटिपा ने रूसी बैले और रूस के लिए एक उत्साही प्रेम बनाए रखा। उनके संस्मरण शब्दों के साथ समाप्त होते हैं: "रूस में अपने करियर को याद करते हुए, मैं कह सकता हूं कि यह मेरे जीवन का सबसे सुखद समय था ... भगवान मेरी दूसरी मातृभूमि को आशीर्वाद दें, जिसे मैं अपने पूरे दिल से प्यार करता हूं।"

रूस महान गुरु का आभारी रहा। सच है, "अप्रचलित" मारियस पेटिपा के बैले को उखाड़ फेंकने की अवधि के दौरान कई परिवर्तनों के अधीन थे, लेकिन समय के साथ, नए प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों ने अब खुद को पेटिपा के कार्यों को बदलने का कार्य निर्धारित नहीं किया, लेकिन उनके मूल रूप में उनकी सावधानीपूर्वक, प्रेमपूर्ण बहाली .

मारियस पेटिपा ने वास्तव में अपने कार्यों के साथ शास्त्रीय बैले की नींव को समेकित और सुव्यवस्थित किया, अकादमिक नृत्यजो उनके सामने खंडित रूप में विद्यमान था। मारियस पेटिपा के बैले का तमाशा और सिम्फनी कई दशकों से सभी रचनाकारों के लिए एक आदर्श बन गया है। बैले प्रदर्शन. बैले सिर्फ एक तमाशा बनकर रह गया - पेटिपा ने नाटकीय शुरुआत की, नैतिक सामग्री. मारियस पेटिपा का नाम विश्व कोरियोग्राफी के इतिहास में हमेशा रहेगा।