स्ट्रिंग उपकरण। डिजाइन, किस्में, लय और पिच की विशेषताएं

बुनियादी जानकारी, उपकरण वायोला या वायलिन वायोला - वायलिन के समान उपकरण का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन कुछ बड़ा है, जो इसे निचले रजिस्टर में ध्वनि देता है। अन्य भाषाओं में वियोला के नाम: वियोला (इतालवी); वियोला (अंग्रेज़ी); ऑल्टो (फ्रेंच); ब्रात्शे (जर्मन); अल्टोविउलु (फिनिश)। वायोला तार वायलिन के नीचे पांचवें और सेलो के ऊपर एक सप्तक में ट्यून किए गए हैं।

मूल जानकारी, मूल Apkhyarts या apkhiarts एक झुका हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जो अबखज़-अदिघे लोगों के मुख्य लोक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसके मूल में "अपखार्त्सा" नाम लोगों के सैन्य जीवन से जुड़ा हुआ है और "अपखार्त्सा" शब्द पर वापस जाता है, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया है "जो आपको आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है।" Abkhazians भी एक उपचार उपकरण के रूप में Apkhartsu की संगत के लिए गायन का उपयोग करते हैं। अंतर्गत

बुनियादी जानकारी आर्पेगिओन (इतालवी आर्पेगिओन) या सेलो गिटार, लव गिटार एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। यह आकार और ध्वनि उत्पादन के मामले में सेलो के करीब है, लेकिन, गिटार की तरह, इसमें छह तार होते हैं और फिंगरबोर्ड पर फ्रेट्स होते हैं। आर्पीगियोन का जर्मन नाम लाइबेस-गिटार्रे है, फ्रांसीसी नाम गिटार्रे डी'अमोर है। उत्पत्ति, इतिहास Arpegione को 1823 में विनीज़ मास्टर जोहान जॉर्ज स्टॉफ़र द्वारा डिज़ाइन किया गया था; थोड़ा

बुनियादी जानकारी, मूल बान्हु एक चीनी तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो एक प्रकार का हुकिन है। पारंपरिक बनु का उपयोग मुख्य रूप से उत्तरी चीनी संगीत नाटक, उत्तरी और दक्षिणी चीनी ओपेरा में, या एक एकल उपकरण के रूप में और कलाकारों की टुकड़ियों में एक संगत उपकरण के रूप में किया गया है। 20वीं शताब्दी में, बन्हू को आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। बन्धु तीन प्रकार के होते हैं - उच्च, मध्यम और

बुनियादी जानकारी, इतिहास, उल्लंघन के प्रकार वियोला (इतालवी वायोला) विभिन्न प्रकार का एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। वियोला फिंगरबोर्ड पर झल्लाहट के साथ प्राचीन तार वाले झुके हुए वाद्य यंत्रों का एक परिवार है। उल्लंघन स्पेनिश विहुएला से विकसित हुआ। चर्च, कोर्ट और लोक संगीत में वायलस का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। 16-18 शताब्दियों में, एक एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र के रूप में, टेनर वाद्य विशेष रूप से व्यापक हो गया।

बुनियादी जानकारी वियोला डी'अमोर (इतालवी वायोला डी'अमोर - वायोला ऑफ लव) वायल परिवार का एक पुराना तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। वियोला डी'अमोर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था देर से XVIIपहले प्रारंभिक XIXसदी, फिर वायोला और सेलो को रास्ता दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में वियोला डीअमोर में दिलचस्पी फिर से जगी। इस वाद्य यंत्र में छह या सात तार होते हैं, शुरुआती मॉडल पर -

वियोला दा गाम्बा (इतालवी: वायोला दा गाम्बा - फुट वायोला) उल्लंघन परिवार का एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो आधुनिक सेलो के आकार और सीमा के समान है। वायोला दा गंबा को बैठे हुए, पैरों के बीच वाद्य यंत्र को पकड़कर या जांघ पर बग़ल में रखकर बजाया जाता था - इसलिए नाम। पूरे उल्लंघन परिवार में, वायोला दा गाम्बा सभी वाद्ययंत्रों में सबसे लंबा है।

बुनियादी जानकारी, उपकरण, खेल सेलो बास और टेनर रजिस्टर का एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जिसे पहले से जाना जाता है XVI का आधाशतक। सेलो का व्यापक रूप से एक एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है, सेलोस के समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो एक अनिवार्य भागीदार है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, जो वाद्य यंत्रों की सबसे कम ध्वनि है, का उपयोग अक्सर अन्य रचनाओं में भी किया जाता है

बुनियादी जानकारी गादुल्का एक बल्गेरियाई लोक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है जिसका उपयोग नृत्य या गीतों के साथ किया जाता है और इसमें एक विशेष नरम हार्मोनिक ध्वनि होती है। उत्पत्ति, इतिहास गडुल्का की उत्पत्ति फ़ारसी केमांचा, अरब रिबाब और मध्यकालीन यूरोपीय रिबेक से जुड़ी है। गदुल्का के शरीर और ध्वनि छिद्रों का आकार तथाकथित आर्मुदी केमेन्चे (जिसे कांस्टेंटिनोपल लिरे के रूप में भी जाना जाता है) के समान है।

बुनियादी जानकारी Gidzhak (gydzhak) - लोगों के झुके हुए वाद्य यंत्र मध्य एशिया(कज़ाख, उज्बेक्स, ताजिक, तुर्कमेन्स)। गिद्जक का शरीर गोलाकार होता है और कद्दू, बड़े अखरोट, लकड़ी या अन्य सामग्री से बना होता है। चमड़े से लदा हुआ। गिद्झक तार की संख्या परिवर्तनशील है, सबसे अधिक बार - तीन। तीन तार वाले गजक की संरचना एक चौथाई है, आमतौर पर - es1, as1, des2 (ई-फ्लैट, पहले सप्तक का ए-फ्लैट, दूसरे सप्तक का डी-फ्लैट)।

बुनियादी जानकारी गुडोक एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। भैंसों के बीच 17-19 शताब्दियों में सबसे आम सींग था। सींग में एक खोखला-आउट लकड़ी का शरीर होता है, आमतौर पर अंडाकार या नाशपाती के आकार का होता है, साथ ही गुंजयमान छिद्रों वाला एक सपाट साउंडबोर्ड भी होता है। सींग की गर्दन में 3 या 4 तार रखने वाली एक छोटी झल्लाहट रहित गर्दन होती है। आप इसे लगाकर हॉर्न बजा सकते हैं

बुनियादी जानकारी जौहिको (जौहिकैनेल, जौहिकेंटेल) एक प्राचीन फिनिश झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। 4-स्ट्रिंग एस्टोनियाई हाइकनेल के समान। Youhikko में एक डगआउट नाव के आकार का या अन्य लगा हुआ सन्टी शरीर है, जो गुंजयमान छिद्रों के साथ स्प्रूस या पाइन साउंडबोर्ड से ढका होता है, और एक साइड कटआउट होता है जो एक हैंडल बनाता है। तार आमतौर पर 2-4 होते हैं। एक नियम के रूप में, तार बाल या कण्ठ हैं। जौहिको पैमाना चौथा या चौथा-पांचवां है। दौरान

बुनियादी जानकारी केमेन्चे एक लोक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो अरब रिबाब, मध्यकालीन यूरोपीय रेबेक, फ्रेंच बैग, बल्गेरियाई गडुल्का के समान है। उच्चारण विकल्प और समानार्थक शब्द: केमेंद्झे, केमेंद्जेसी, केमेंचा, केमांचा, क्यामांचा, केमेंडेज, केमेंसिया, केमन, लीरा, पोंटियाक लीरा। वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर केमेंचे इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, देख सकते हैं असली खेलउस पर, इसे सुनें

बुनियादी जानकारी कोबिज एक कज़ाख राष्ट्रीय तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। कोबीज़ में एक ऊपरी बोर्ड नहीं होता है और इसमें एक खोखला-बाहर गोलार्द्ध होता है जो एक बुलबुले से ढका होता है, जिसके शीर्ष पर एक हैंडल जुड़ा होता है और स्टैंड को सहारा देने के लिए नीचे की तरफ एक रिलीज होता है। कोबीज़ से बंधे दो तार, घोड़े के बाल से मुड़े हुए हैं। वे कोबिज़ बजाते हैं, इसे अपने घुटनों में दबाते हैं (एक सेलो की तरह),

बुनियादी जानकारी डबल बास सबसे बड़ा तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है जो वायलिन परिवार और उल्लंघन परिवार की विशेषताओं को जोड़ता है। आधुनिक डबल बेस में चार तार होते हैं, हालांकि 17वीं और 18वीं शताब्दी के डबल बेस में तीन तार हो सकते हैं। डबल बास में एक मोटी, कर्कश, लेकिन कुछ हद तक दबी हुई लय होती है, यही कारण है कि इसे शायद ही कभी एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। इसके आवेदन का मुख्य दायरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है,

बुनियादी जानकारी मोरिन खुर - झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र मंगोलियाई मूल. मोरिन खुर मंगोलिया में वितरित किया जाता है, क्षेत्रीय रूप से चीन के उत्तर में (मुख्य रूप से इनर मंगोलिया क्षेत्र) और रूस (बुर्यातिया, तुवा, इरकुत्स्क क्षेत्र और ट्रांस-बाइकाल क्षेत्र में)। चीन में, मोरिन खुर को मतौकिन कहा जाता है, जिसका अर्थ है "घोड़े के सिर का वाद्य यंत्र"। उत्पत्ति, इतिहास मंगोलियाई किंवदंतियों में से एक विशेषता

पृष्ठभूमि निकेलहरपा एक पारंपरिक स्वीडिश झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है जिसमें कई संशोधन हुए हैं क्योंकि यह 600 वर्षों में विकसित हुआ है। स्वीडिश में, "निकेल" का अर्थ कुंजी है। शब्द "हरपा" का प्रयोग आमतौर पर संदर्भित करने के लिए किया जाता है तारवाला बाजागिटार या वायलिन की तरह। निकेलहरपा को कभी-कभी "स्वीडिश कीबोर्ड फ़िडल" कहा जाता है। निकलहरपा के उपयोग का सबसे पहला प्रमाण इस वाद्य यंत्र को बजाने वाले दो संगीतकारों की छवि है,

मूल जानकारी, डिवाइस रबनस्त्रे एक भारतीय तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो चीनी एर्हू और दूरस्थ रूप से मंगोलियाई मोरिन खुर से संबंधित है। रबनास्त्रे में छोटे आकार का एक लकड़ी का बेलनाकार शरीर होता है, जो चमड़े के साउंडबोर्ड से ढका होता है (ज्यादातर साँप की खाल से बना होता है)। लकड़ी की छड़ के रूप में एक लंबी गर्दन शरीर से होकर गुजरती है, जिसके ऊपरी सिरे के पास खूंटे लगे होते हैं। रैबनस्टर के दो तार होते हैं। आमतौर पर रेशम के तार

बुनियादी जानकारी रिबाब अरब मूल का एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। अरबी में "रिबाब" शब्द का अर्थ है छोटी ध्वनियों का एक लंबे समय में संयोजन। रिबाब का शरीर लकड़ी का, सपाट या उत्तल, समलम्बाकार या दिल के आकार का होता है, जिसके किनारों पर छोटे-छोटे निशान होते हैं। गोले लकड़ी या नारियल के बने होते हैं, साउंडबोर्ड चमड़े के बने होते हैं (भैंस या अन्य जानवरों के मूत्राशय की आंतों से)। गर्दन लंबी होती है

बुनियादी जानकारी, उपकरण, उत्पत्ति रेबेक एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। रेबेक्यू में एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर (बिना गोले के) होता है। जिसके शरीर का ऊपरी पतला भाग सीधे गर्दन में जाता है। डेक में 2 गुंजयमान छिद्र हैं। रेबेक में 3 तार हैं जो पांचवें में ट्यून किए गए हैं। रेबेक बारहवीं शताब्दी के आसपास पश्चिमी यूरोपीय देशों में दिखाई दिया। तीसरी तिमाही तक लागू

बुनियादी जानकारी वायलिन उच्च श्रेणी का एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है। कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों में वायलिन एक प्रमुख स्थान रखते हैं - आधुनिक का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है। ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है। बहुत बार वायलिन, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, के लिए उपयोग किया जाता है

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य हिस्सा। सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मधुर "गायन" के लिए किया जाता है, मुख्य संगीत विचार का नेतृत्व करने के लिए। वायलिन की शानदार मेलोडिक संभावनाएं संगीतकारों द्वारा लंबे समय से खोजी गई हैं, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

वायलिन के अन्य भाषाओं में नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध के लिए वायलिन निर्माताजैसे व्यक्ति शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमतीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

यह है लोक मूल. वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ .

वायलिन आकृतियों को सेट किया गया XVI सदी. इस उम्र तक और प्रारंभिक XVIIसदियों से वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता हैं - अमती परिवार। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। संस्थापक कलात्मक खेलवायलिन को ए कोरेली माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने अपना आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पाँचवें में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंजजी (एक छोटे सप्तक का नमक) से ए (चौथे सप्तक का) और उच्चतर।

वायलिन की लयनिम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकदार।

वायलिन शरीरपक्षों पर गोल खांचे के साथ एक अंडाकार आकार होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं।

ऊपर और नीचे के डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का एक उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाता है। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

एक और महत्वपूर्ण कारक, वायलिन के समय को प्रभावित करते हुए - गोले की ऊंचाई।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छिद्र बने होते हैं - efs (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। टेलपीसआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर बढ़ती है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, एक मोटी नस स्ट्रिंग के रूप में एक लूप के रूप में, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनावाद्य की लय को भी प्रभावित करता है। यह प्रायोगिक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी टिम्ब्रे में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है (नीचे शिफ्ट होने पर ध्वनि मफल हो जाती है, ऊपर जाने पर यह अधिक चुभती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - डार्लिंग ("आत्मा" शब्द से)। यह हिस्सा प्रतिध्वनि प्रदान करते हुए, शीर्ष डेक से नीचे तक कंपन पहुंचाता है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। साथ ही, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से स्ट्रिंग छोटी हो जाती है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जिन स्ट्रिंग्स को एक उंगली से दबाया नहीं जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और शून्य द्वारा निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से कुछ स्थानों पर तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन रेंज से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों का लगना कहलाता है छूत. तर्जनी अंगुलीहाथों को पहला, मध्य - दूसरा, अनाम - तीसरा, छोटी उंगली - चौथा कहा जाता है। पदचार आसन्न अंगुलियों की छूत कहलाती है, जो एक स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष चलाने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल तार) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत अगर यह आलसी है(कोल लेगनो), जिसका अर्थ है स्ट्रिंग पर धनुष शाफ्ट का झटका, एक खटखट, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज़्ज़िकाटो)।

ध्वनि को क्षीण या मफल करने के लिए, प्रयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में खेलना आसान है जो खाली तारों का सबसे बड़ा उपयोग करने की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके हिस्सों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगलियों की संवेदनशीलता बहुत महत्वपूर्ण है और पेशियों की याददाश्त. एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लेती है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• महादूत कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लेर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान एवेस्टाफिविच खांडोस्किन
• निकोलो पगनीनी
• लुडविग स्पोर
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियट
• हेनरी वियतैन
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियाव्स्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लैब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड ऑउर
• यूजीन यसये
• फ्रिट्ज क्रेस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओस्ट्राख
• यहूदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेटस्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मांजे
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर वायलिन

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर असली खेल देख सकते हैं, उसकी आवाज़ सुन सकते हैं, तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस उपकरण को खरीदने या ऑर्डर करने के बारे में जानकारी नहीं है। आप इसे बदल सकते हैं!

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके साथ तार खिंचे हुए होते हैं।

वायलिन के शरीर का एक विशिष्ट गोल आकार होता है। मामले के शास्त्रीय रूप के विपरीत, ट्रेपेज़ॉइडल समांतर चतुर्भुज का आकार गणितीय रूप से पक्षों पर गोल खांचे के साथ इष्टतम होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी आकृति और "कमर" रेखाओं की गोलाई खेल के आराम को सुनिश्चित करती है, विशेष रूप से उच्च पदों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले के स्ट्रिप्स द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "वाल्ट" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य में इसका वितरण ध्वनि की शक्ति और समय निर्धारित करता है। एक डार्लिंग को शरीर के अंदर रखा जाता है, स्टैंड से कंपन - ऊपरी डेक के माध्यम से - निचले डेक तक पहुंचाता है। इसके बिना, वायलिन का स्वर अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देता है।

वायलिन की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और कुछ हद तक, वार्निश की संरचना। एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से वार्निश को पूरी तरह से रासायनिक रूप से हटाने के साथ एक प्रयोग जाना जाता है, जिसके बाद इसकी ध्वनि नहीं बदली। लाह के प्रभाव में वायलिन को लकड़ी की गुणवत्ता को बदलने से रोकता है पर्यावरणऔर वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से दाग देता है।

निचला डेक ( संगीतमय शब्द) ठोस मेपल की लकड़ी (अन्य दृढ़ लकड़ी), या दो सममित हिस्सों से बनाया गया है।

शीर्ष डेक गुंजयमान स्प्रूस से बना है। इसके दो गुंजयमान छिद्र हैं - efs (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)। ऊपरी डेक के मध्य में एक स्टैंड टिका होता है, जिस पर स्ट्रिंग होल्डर (फिंगरबोर्ड के नीचे) पर लगे तार आराम करते हैं। जी स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे शीर्ष साउंडबोर्ड से एक सिंगल स्प्रिंग जुड़ा हुआ है - एक अनुदैर्ध्य रूप से स्थित लकड़ी का तख्ता, जो बड़े पैमाने पर शीर्ष साउंडबोर्ड की ताकत और इसके गुंजयमान गुणों को सुनिश्चित करता है।

गोले निचले और ऊपरी डेक को एकजुट करते हैं, जिससे वायलिन शरीर की पार्श्व सतह बनती है। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और लय को निर्धारित करती है, मौलिक रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: उच्च गोले, दबी हुई और नरम ध्वनि, निचले, अधिक भेदी और पारदर्शी ऊपरी नोट। गोले, डेक की तरह, मेपल की लकड़ी से बने होते हैं।

डार्लिंग स्प्रूस की लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर है जो यांत्रिक रूप से साउंडबोर्ड को जोड़ता है और स्ट्रिंग तनाव और उच्च-आवृत्ति कंपन को निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, एक नियम के रूप में, होमी का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे या उसके बगल में स्टैंड के पैर के नीचे स्थित होता है। दुश्का को केवल गुरु द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी गति वाद्य की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

नेक या स्ट्रिंग होल्डर का उपयोग स्ट्रिंग्स को जकड़ने के लिए किया जाता है। पहले आबनूस या महोगनी (आमतौर पर क्रमशः आबनूस या रोज़वुड) के दृढ़ लकड़ी से बनाया गया था। आजकल, यह अक्सर प्लास्टिक या हल्की मिश्र धातुओं से बना होता है। एक ओर, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी ओर - तार जोड़ने के लिए चार छेद होते हैं। एक बटन (मी और ला) के साथ स्ट्रिंग का अंत एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। छेद के माध्यम से गुजरने वाले लूप के साथ डी और जी तार अक्सर गर्दन में तय होते हैं। वर्तमान में, लीवर-स्क्रू मशीनें अक्सर गर्दन के छिद्रों में स्थापित की जाती हैं, जो ट्यूनिंग की सुविधा प्रदान करती हैं। संरचनात्मक रूप से एकीकृत मशीनों के साथ क्रमिक रूप से उत्पादित हल्के मिश्र धातु गर्दन हैं।

मोटे तार या स्टील के तार से बना लूप। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को प्रतिस्थापित करते समय, एक कील डाली जानी चाहिए और 2.2 के व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव नुकसान पहुंचा सकता है लकड़ी का उप-गर्दन।

बटन - गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी की टोपी गर्दन को जकड़ने का काम करती है। पच्चर को शंक्वाकार छेद में आकार और आकार में, पूरी तरह से और कसकर डाला जाता है, अन्यथा चूरे और खोल का टूटना संभव है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।

स्टैंड उपकरण के समय को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की थोड़ी सी भी शिफ्ट स्केल में बदलाव के कारण उपकरण के ट्यूनिंग में एक महत्वपूर्ण बदलाव की ओर ले जाती है और टिम्ब्रे में कुछ बदलाव - जब गर्दन में स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि मफल हो जाती है - उज्जवल। ब्रिज साउंडबोर्ड के ऊपर तारों को ऊपर उठाता है अलग ऊंचाईउनमें से प्रत्येक पर धनुष के साथ खेलने की संभावना के लिए, उन्हें नट की तुलना में बड़े त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है।

शास्त्रीय संगीत प्रेमी प्रत्येक वाद्य की ध्वनि की सराहना करते हैं, विशेषकर वायलिन की। धनुष द्वारा तार से निकाली गई ध्वनियाँ जीवित को छूती हैं, उन भावनाओं के गुलदस्ते को व्यक्त करती हैं जिन्हें संगीतकार श्रोता तक पहुँचाना चाहता था। कुछ लोग इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना चाहते हैं, जबकि अन्य सिर्फ इस बात में रुचि रखते हैं कि यह कैसे काम करता है, वायलिन के कितने तार हैं, उनमें से प्रत्येक को क्या कहा जाता है।

संरचना

वायलिन में एक शरीर और गर्दन होती है, जिसके साथ तार खिंचे होते हैं। दो तल, जिन्हें डेक कहा जाता है, गोले द्वारा जुड़े होते हैं, जो एक गोल उपकरण का आधार बनते हैं। एक डार्लिंग अंदर स्थापित है, पूरे शरीर में फैल रही है। लय की ध्वनि, सजीवता और पूर्णता डिजाइन पर निर्भर करती है। अधिक घनिष्ठ शास्त्रीय उपकरणलकड़ी से बने होते हैं, लेकिन बिजली वाले भी होते हैं, जिसमें ध्वनि स्पीकर से निकलती है। क्या आप जानते हैं कि वायलिन में कितने तार होते हैं? उत्तर सरल है - केवल चार, और उनसे बनाया जा सकता है विभिन्न सामग्री, रहते थे, रेशम या धातु।

स्ट्रिंग नाम

उनमें से प्रत्येक का अपना नाम है और एक निश्चित स्वर में ट्यून किया गया है। तो, बाईं ओर का पहला तार सबसे कम ध्वनि पैदा करता है - एक छोटे सप्तक का नमक। आमतौर पर इसे चांदी के धागे से जड़ा जाता है। अगले दो तार मोटाई में थोड़ा भिन्न होते हैं, क्योंकि वे पहले सप्तक में होते हैं - ये नोट रे और ला हैं। लेकिन नसों के ऊपर दूसरा एल्यूमीनियम धागे के साथ उलझा हुआ है, और तीसरा एक विशेष मिश्र धातु से ठोस आंतों या लम्बी है। सबसे दाईं ओर का तार सबसे पतला है, इसे दूसरे सप्तक के मील की ध्वनि से बांधा गया है और यह ठोस धातु से बना है।

तो, अब आप जानते हैं कि वायलिन में कितने तार होते हैं, उन्हें क्या कहा जाता है और उनमें क्या होता है। हालांकि कभी-कभी आप अतिरिक्त स्ट्रिंग के साथ पांच-स्ट्रिंग मॉडल पा सकते हैं। यह एक छोटे सप्तक तक ध्वनि उत्पन्न करता है।

स्ट्रैडिवेरियस वायलिन

प्रसिद्ध मास्टर ने न केवल वायलिन, बल्कि सेलोस और डबल बेस भी बनाए। यह वह था जिसने वाद्य को रूप और ध्वनि दोनों में पूर्णता तक पहुँचाया। 80 वर्षों की रचनात्मकता के दौरान, उन्होंने लगभग 1100 वाद्य यंत्रों का निर्माण किया, जिनमें से लगभग 650 आज भी जीवित हैं। उनमें से कुछ को व्यक्तिगत उपयोग के लिए खरीदा जा सकता है। संग्रहालय प्रदर्शनी. इसमें कितने तार हैं कारखाने के मॉडल के समान संख्या - चार। मास्टर ने उपकरण को ठीक उसी रूप में दिया, जिसमें हम आधुनिक जीवन में उससे मिलते हैं।

हम आशा करते हैं कि एक वायलिन में कितने तार होते हैं, यह प्रश्न अब आपको भ्रमित नहीं करेगा। अद्भुत संगीत की आवाज़ का आनंद लें!

फेडर ग्लेज़नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह व्यापक रूप से शास्त्रीय टुकड़ों में इस्तेमाल किया गया था, जहां इसकी बहने वाली कोमल ध्वनि बहुत काम आई। लोक कलायह भी देखा सुंदर साधन, हालाँकि वह बहुत पहले नहीं आया था, लेकिन वह उसकी जगह लेने में कामयाब रहा जातीय संगीत. वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार मादा सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और अनुप्राणित बनाता है। आज, वायलिन क्या है, इसका अंदाजा सभी को नहीं है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बाम्बीर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन कोई नया नहीं है, कई पूर्वी लोगसदियों से ऐसे उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं, उन पर प्रदर्शन कर रहे हैं लोक संगीतऔर आज तक। 16 वीं शताब्दी में वियोला ने अपना वर्तमान रूप प्राप्त कर लिया, जब इसका उत्पादन स्ट्रीम पर रखा गया, तो महान स्वामी दिखाई देने लगे, अद्वितीय उपकरण. खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है। 17वीं शताब्दी से, वायलिन वादन का अधिग्रहण शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें विशेष रूप से इस नाजुक वाद्य के लिए लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिकसियो स्ट्रैवागांटे है। बाद के वर्षों में, बारिश के बाद वायलिन वादक मशरूम की तरह दिखाई देने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैएक अद्वितीय डिजाइन के लिए वायलिन ने अपनी नरम और गहरी ध्वनि प्राप्त की। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से यंत्र को उन मोहक ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति मिलती है जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाती हैं। वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर होता है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। डेक से बनते हैं विभिन्न नस्लोंसबसे शुद्ध और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए लकड़ी। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं।
जैसा कि आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्य यंत्रों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजायमान बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। नीचे का साउंडबोर्ड आमतौर पर ऊपर की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है, उसे दोनों साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले पक्षों को फिट करने के लिए चुना जाता है। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित हैं। वे नीचे के डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन भागों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानी से चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी होता है जो इसकी ताकत बढ़ाता है। उन्हें क्लॉट कहा जाता है और वे केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बास बीम है, जो कंपन को शरीर तक पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन के शरीर पर फॉर्म में दो कटआउट होते हैं लैटिन पत्र f, जिन्हें efs कहा जाता है। सही कटआउट से दूर नहीं, उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन को प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का यंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से रख सकता है। टेलपीस
स्ट्रिंग होल्डर, या सब-नेक जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिजाइन के बारे में कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो स्ट्रिंग्स को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इसके अलावा, कभी-कभी मशीनें उस पर स्थित होती हैं, जिससे उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटे के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ ठीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर पर छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद को बटन पर पूरी तरह से फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, वायलिन को लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल सकता है। गिद्धमामले के मोर्चे पर, वायलिन की गर्दन चिपकी हुई है, जिसके तहत खेल के दौरान संगीतकार का हाथ होता है। एक फिंगरबोर्ड गर्दन से जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिस पर तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो स्ट्रिंग्स को फ़िंगरबोर्ड से ऊपर उठाता है। स्टैंड में तार के लिए कटआउट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना कटआउट के बेचे जाते हैं।
अखरोट पर तार के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के अंत में स्थित होता है और पेगबॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार ट्यूनिंग खूंटे के पाठ्यक्रम को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग के दौरान हल्का दबाव देकर आप उन्हें चुस्त और बेदाग बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटे को हटा दें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। तारतार के बिना वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल उसमें कीलें ठोंकने के लिए अच्छा। तार - बहुत महत्वपूर्ण भागसाधन, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बना है। हमारी दुनिया में सब कुछ की तरह, तार विकसित होते हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की आंतें वही हैं जो प्राचीन हैं संगीतमय वायलिन. बाद में एक तार प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। स्वामी कामयाब रहे कब कातार के निर्माण में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखें। भेड़ की आंतों से बने उत्पादों ने बहुत ही मृदु ध्वनि दी, लेकिन जल्दी से खराब हो गए और बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता पड़ी। आज आप समान तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें अपने मालिकों के पूर्ण निपटान में हैं, क्योंकि आंत के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उनका स्थान उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार उनके आंत पूर्ववर्तियों के करीब लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उन कमियों का अभाव है जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" के पास हैं। एक अन्य प्रकार का तार स्टील है, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बना होता है, लेकिन अक्सर उनके मिश्र धातुओं से। वे तेज और तेज आवाज करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई के लिए उपयुक्त हैं शास्त्रीय कार्य, जिसके लिए ध्वनि की शुद्धता और चमक की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक सिस्टम को होल्ड भी करते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़पीछे लंबे सालअपने अस्तित्व के कारण, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। विशेष रूप से इस अद्भुत यंत्र की महिमा की शास्त्रीय संगीत. वायलिन किसी भी काम को चमका सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में प्रमुख भूमिका दी। मोजार्ट या विवाल्डी के अमर कार्यों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठ वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया है, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का बहुत कुछ। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्य यंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया। चिकनी बहने वाली आवाजें चली जाती हैं, जो एक जोरदार और आदिम धड़कन का रास्ता देती हैं।
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे, इस वाद्य यंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई देते थे, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, में पिछले साल काकई बैंड प्रदर्शन कर रहे हैं समकालीन संगीतवायलिन की भागीदारी के साथ। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्रेम हाउल्स से थक चुके हैं, जो उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनमजेदार कहानी ने वायलिन को गाने में डाल दिया प्रसिद्ध संगीतकार- इगोर सरुखानोव। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ द व्हील" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के माहौल पर जोर देना चाहिए था। अब तक इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर भयंकर लड़ाइयां लड़ी जा रही हैं। लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार गाने का असली नाम वायलिन-फॉक्स है। चाहे यह विडंबना हो या शब्दों पर एक नाटक पर आधारित एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इस विचार को अभ्यास में लाए बिना छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, उस पर कोई झिझक नहीं है, और यह धनुष भी है, जो हाथ का विस्तार होना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन पहली बार में वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना अधिक कठिन है। लेकिन तब, जब बुनियादी कौशलों में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग वैसी ही हो जाती है जैसी किसी अन्य उपकरण पर होती है। वायलिन कान को अच्छी तरह से विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। आगे के संगीत पाठों में यह एक अच्छी मदद होगी।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस उपकरण में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे क्या हैं विभिन्न आकार. बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी सलाहकार की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की ज़रूरत है, क्योंकि इसे स्वयं सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अनोखा वाद्य यंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का एक पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस वाद्य यंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन बहुतों में पाया जाता है साहित्यिक कार्य, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा फेनिना वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​​​कि उनके माता-पिता द्वारा प्रिय। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैलीभारी धातु से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जब तक संगीत है तब तक वायलिन मौजूद रहेगा।