जल रंग तकनीक क्या है। वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक - टिप्स और ट्रिक्स

हालाँकि, पानी के रंग के साथ काम करने में कुछ कठिनाइयाँ होती हैं। हर कोई इसका सामना नहीं कर पाता; अगर आपने अपना शुरू किया कलात्मक तरीकातड़का, तेल या एक्रिलिक पेंट के साथ, पानी के रंग के साथ काम करना एक अप्रत्याशित चुनौती हो सकती है।

इन्हीं कारणों से हम जलरंगों के सफल प्रयोग में आपकी सहायता करना चाहते हैं। यह लेख कई प्रस्तुत करता है उपयोगी सलाहउसके साथ काम करने पर।

1. गुणवत्ता वाले जल रंग का प्रयोग करें

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेंट की गुणवत्ता का अंतिम कार्य से बहुत कुछ लेना-देना है। कुछ कलाकार, अधिक गंभीर उत्पाद के लिए बाहर जाने से पहले, यह देखने के लिए सस्ता खरीदते हैं कि यह उनके अनुरूप है या नहीं। यह ट्रिक कुछ पेंट्स के साथ काम करती है, लेकिन वॉटरकलर्स के साथ नहीं - यहाँ गुणवत्ता के मानक स्पष्ट हैं।

खराब गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग हमेशा अंतिम परिणाम खराब कर सकता है, कभी-कभी जलन और निराशा पैदा कर सकता है। किसी भी कलाकार के लिए यह सुनिश्चित करने के लिए थोड़ा निवेश करना एक बुद्धिमान निर्णय है कि पानी के रंग के साथ पहला अनुभव जितना संभव हो उतना साफ और ईमानदार हो।

2. सही कागज का प्रयोग करें

बहुत महत्व की बात यह है कि आप किस तरह की सतह को पानी के रंग से रंगना चुनते हैं। उचित कागज पानी की बड़ी मात्रा को अवशोषित करने और स्याही की कई परतों का सामना करने में सक्षम होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि यह आमतौर पर नियमित कागज से अधिक वजन का होता है।

कागज जितना मोटा होगा, पानी के रंग के लिए उतना ही उपयुक्त होगा। हम कम से कम 300 ग्राम/वर्ग मीटर वजन वाले कागज़ का उपयोग करने की सलाह देते हैं - इसके बारे में स्पष्ट जानकारी आमतौर पर पैक के सामने छपी होती है।

कागज की चादरें, जिन्हें अलग से खरीदा जा सकता है, आमतौर पर लेबल भी होती हैं। वैसे, शीट के किस तरफ आकर्षित करने के बारे में कई विवादों के बावजूद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह केवल कलाकार की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है - पर्याप्त कौशल के साथ, आप प्राप्त कर सकते हैं अच्छा परिणामदोनों ओर से।

वॉटरकलर पेपर तीन तरह से तैयार किया जाता है: कोल्ड प्रेसिंग, हॉट प्रेसिंग और रफ प्रेसिंग। जैसा कि नामों से समझा जा सकता है, पहला एक ठंडे प्रेस के तहत बनाया गया है, दूसरा एक गर्म प्रेस के तहत, और आखिरी एक प्रेस का उपयोग किए बिना बनाया गया है।

निर्माण प्रक्रिया कागज की बनावट पर अपनी छाप छोड़ती है। एक गर्म प्रेस से चादरें काफी चिकनी होती हैं, जबकि एक ठंडे प्रेस से कागज़ में ध्यान देने योग्य खुरदरापन होता है। रफ पेपर, जो तार्किक है, की बनावट सबसे कठिन होती है।

यदि आप गलत कागज का उपयोग कर रहे हैं, तो यह निश्चित रूप से आपको सूजन और कम होने के बारे में बताएगा। कई निर्माता अपने पेपर को वॉटरकलर कहते हैं, लेकिन यह ड्राइंग के दौरान सूजन की अनुपस्थिति की गारंटी नहीं देता है। कागज की गुणवत्ता को हमेशा उसके वजन से आंकें। नीचे दी गई तस्वीर में कागज पानी के रंग का होने का दिखावा करता है, लेकिन जैसे ही उस पर पानी का रंग लगाया जाता है, वह तुरंत सूज जाएगा और काम के लिए अनुपयोगी हो जाएगा। जो बिल्कुल भी आश्चर्यजनक नहीं है, क्योंकि इसका घनत्व केवल 160 g/m2 है।

3. कागज़ को सीधा करें

पानी के रंग के कागज को बेहतर ढंग से पानी सोखने के लिए, इसे सीधा किया जाना चाहिए। यह पर्याप्त सतही तनाव सुनिश्चित करेगा। बड़ी चादरों को नहाने के पानी में भिगोया जा सकता है और लकड़ी की घनी सतह से जोड़ा जा सकता है। कागज को ठीक करने के लिए आप स्टेपलर या चौड़े टेप का भी उपयोग कर सकते हैं। जैसे-जैसे यह सूखता जाएगा कागज सिकुड़ता जाएगा, बस आपको वह तनाव मिलेगा जिसकी आपको जरूरत है।

छोटी चादरें केवल मास्किंग टेप के साथ सतह से जुड़ी हो सकती हैं, और फिर थोड़ा सिक्त हो सकती हैं।

4. आसान ड्रा करें

अधिकांश कलाकार एक शीट पर एक पेंसिल स्केच बनाते हैं और उसके बाद ही पेंट के साथ काम करना शुरू करते हैं। हालांकि, उन सभी को काम पूरा होने पर ग्रेफाइट के निशान देखना पसंद नहीं है, इसलिए वे पेंसिल के स्ट्रोक पर पूरी तरह से पेंट करने की कोशिश करते हैं।

स्केच हल्का रखें ताकि बाद में आपको इसमें दिक्कत न हो। एक पेंसिल के साथ छाया खींचने की जरूरत नहीं है, बस वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करें। HB पेंसिल इसके लिए सबसे अच्छा काम करती हैं - सॉफ्ट पेंसिल (जैसे 2B, 4B) बहुत डार्क हो सकती हैं, जबकि हार्ड पेंसिल (2H, 4H) कभी-कभी कागज पर खराब खरोंच छोड़ देती हैं।

पेंट लगाने से पहले पेंसिल के निशान को नग इरेज़र से सावधानी से हटाया जा सकता है। याद रखें - एक बार जब आप पानी के रंग से पेंटिंग करना शुरू कर देते हैं, तो आप शीट से ग्रेफाइट को नहीं हटा पाएंगे।

5. सही ब्रश का इस्तेमाल करें

हर स्वाद और रंग के लिए ब्रश की एक विशाल विविधता है। एक नियम के रूप में, पानी के रंग के लिए नरम ब्रश का उपयोग किया जाता है। हम आपको विशेष रूप से ग्रुम्बाचर गोल्डन एज ​​में नरम, बल्कि लोचदार सिंथेटिक ब्रश की सिफारिश कर सकते हैं।

यद्यपि आपको केवल एक ब्रश मिलेगा जो वास्तव में आपके अनुभव के अनुरूप है, सिंथेटिक ब्रश शुरुआती लोगों के लिए अच्छे हैं। इसके अलावा, वे प्राकृतिक समकक्षों की तुलना में काफी सस्ते हैं।

सख्त ब्रश (जैसे ब्रिसल्स) मुख्य रूप से बनावट के काम के लिए उपयोग किए जाते हैं। उनके साथ बुनियादी रूपों का प्रदर्शन न करें।

6. पेंट को पीछे न रखें

पानी पूरे कागज़ पर पानी के रंग को ले जाएगा, सनकी छाया चित्र बनाएगा। इसे रोकें नहीं, बल्कि इसे अपने लिए कारगर बनाएं - धुंधली आकृतियों का उपयोग वस्तुओं को इंगित करने के लिए भी किया जा सकता है।

पेंट को कुछ जगहों पर ढीला होने दें। यह आपकी तस्वीर को उसका "उत्साह" देगा।

7. अपने पैलेट को सीमित करें

जैसा कि किसी अन्य मामले में, जल रंग के साथ काम करते समय, रंग सिद्धांत को ध्यान में रखा जाना चाहिए। आरेखित करें ताकि आप मिलान करने वाले रंगों का उपयोग कर सकें, या अपनी आवश्यकता की सीमा को कम कर सकें।

जब आपका पैलेट सरल होता है, तो चित्र सामंजस्यपूर्ण और सौंदर्यवादी रूप से मनभावन होता है।

8. परतों के साथ काम करें

गहरा या अधिक तीव्र पानी के रंगबार-बार पेंट लगाने से प्राप्त किया जा सकता है। इसके ऊपर एक नया डालने से पहले परत को सूखने दें। अंतर्निहित परतें अभी भी दिखाई देंगी, जिससे एक बहुत ही जटिल प्रभाव पैदा होगा।

काम के अंत में गहरे रंग जोड़ें। हल्के रंगों को बहुत अधिक नहीं लगाया जाना चाहिए - कागज का सफेद रंग अभी भी उन्हें अंत में प्रभावित करेगा।

आप न केवल पैलेट पर रंग मिला सकते हैं, बल्कि ऑप्टिकल सम्मिश्रण का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक पारभासी परत लागू करें नीले रंग कालाल रंग की परत पर - बैंगनी हो जाओ।

9. मास्किंग तरल पदार्थ का प्रयोग करें

छलावरण द्रव एक तरल पदार्थ है (आमतौर पर लेटेक्स-आधारित) ब्रश के साथ उन जगहों पर लगाया जाता है जहां पेंट कभी नहीं मिलना चाहिए। यह कुछ महत्वपूर्ण क्षेत्रों में कागज की सफेदी को सुरक्षित रखने में मदद करता है।

सूखने पर, मास्किंग द्रव को इरेज़र या उंगली से आसानी से मिटाया जा सकता है। याद रखें, यह सामान आपके ब्रश को आसानी से बर्बाद कर सकता है, इसलिए आप जिस पर ध्यान न दें उसका उपयोग करें।

10. चमक का पूरा स्पेक्ट्रम बनाने की कोशिश करें

ल्यूमिनेंस एक रंग के गहरे या हल्के शेड को संदर्भित करता है। यह प्रेक्षक को चित्र में चित्रित वस्तुओं के प्रकाश, आकार और बनावट के बारे में जानकारी देता है।

पानी के रंग की पेंटिंग में चमक को पूरी तरह व्यक्त करने के लिए, आपको रंगों के सभी रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है। सुनिश्चित करें कि आप हल्के और गहरे दोनों का उपयोग करें।

नौसिखिए जल रंगकर्मी एक सामान्य गलती यह करते हैं कि वे बहुत हल्के और हल्के ढंग से रंगते हैं। अंधेरे रंगों से डरो मत, क्योंकि वे चमक और कंट्रास्ट के सटीक पुनरुत्पादन के लिए आवश्यक हैं।

11. जानिए कब रुकना है

एक कलाकार के लिए यह निर्धारित करना बहुत मुश्किल हो सकता है कि किस क्षण को खत्म करने का समय आ गया है। कभी-कभी प्रेरणा उसे इतना खींच लेती है कि वह रुक नहीं सकता और न ही रुकना चाहता है। लेकिन अगर आप इसे ज़्यादा करते हैं, तो आप परिणाम खराब कर सकते हैं।

पानी के रंग के साथ काम करते समय आपको इस संबंध में बेहद सावधान रहने की जरूरत है। बेशक, इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है कि काम कब खत्म करना है, लेकिन "मैं और क्या जोड़ सकता हूं?" अक्सर इसकी तैयारी के संकेत के रूप में सेवा करते हैं। जब आप पानी के रंग से पेंट करते हैं, तो पेंटिंग में छोटी से छोटी डिटेल तक सब कुछ मार्क करने की कोशिश न करें।

12. अभ्यास, अभ्यास और अभ्यास फिर से करें

कौशल अभ्यास के बिना विकसित नहीं किया जा सकता है। कोई भी पर्याप्त जुनून और समय के साथ आकर्षित करना सीख सकता है। न केवल जल रंग के बारे में, बल्कि किसी अन्य के बारे में भी बोलना कलात्मक सृजनात्मकताकेवल अभ्यास ही आपको आत्मविश्वास हासिल करने में मदद करेगा, जिसके बिना कोई भी कलाकार कभी सफल नहीं होगा।

पानी के रंगों की प्राकृतिक संरचना प्राकृतिक चिपकने वाला एक बढ़ा हुआ वर्णक है - गोंद अरबी, कैसिइन या दूध फॉस्फोप्रोटीन, डेक्सट्रिन, शहद, फिनोल। पेंट को कागज की सतह पर ब्रश से पानी के साथ लगाया जाता है। यह शब्द उस वातावरण में किए गए कार्य को दर्शाता है। वर्णक आमतौर पर पारदर्शी होते हैं, लेकिन सफेद रंग के साथ मिलाकर इसे अपारदर्शी बनाया जा सकता है - इस रूप में पेंट को गौचे के रूप में जाना जाता है।

विभिन्न प्रकार की तकनीकों में जल रंग अन्य प्रकार की पेंटिंग से भिन्न होता है।
भारहीन हल्का पेंटसुलेख स्ट्रोक में ताजगी और चमक देता है, जो काम को एक वातावरण और भारहीनता देता है। जल रंग और चित्रकला के अन्य माध्यमों में एक मूलभूत अंतर है - इसकी पारदर्शिता।

वांछित परिणाम प्राप्त होने तक कलाकार एक अपारदर्शी रंग से दूसरे में तेल लगाता है। पानी के रंग - सार्वभौमिक उपायड्राइंग, क्योंकि यह सभी शैलियों को पुन: पेश करना संभव बनाता है, क्योंकि जल आधार आपको अद्वितीय और अप्रत्याशित प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। एक सार शैली के लिए, गीले कागज पर यादृच्छिक बिखरे हुए पानी के रंग के स्ट्रोक धुंधले प्रभाव को प्राप्त करने में मदद करते हैं।

लाल क्रेयॉन के साथ संगीन ड्राइंग

कागज पर पानी के रंग पिघल सकते हैं, फैल सकते हैं और मिश्रण बना सकते हैं सुंदर संयोजनविभिन्न शैलियों की पेंटिंग में फूल।

काम करने के तरीके

जल रंग अपनी पारदर्शी पानी जैसी प्रकृति के कारण चित्रकला का सबसे मुक्त रूप है। साथ काम करने के लिए कुछ पेंटिंग तकनीकें हैं पानी के रंग का पेंटलेकिन सबसे लोकप्रिय हैं:

विभेदक कलंक

यह कलाकारों के काम करने का मुख्य तरीका है और एक निश्चित क्षेत्र में कागज को गीला करके और सतह पर ऊपर से नीचे तक वर्णक लगाने से प्राप्त होता है। एक तकनीक का उपयोग आकाश, पानी, घास के मैदानों की एक विशाल छवि के लिए किया जाता है और आपको विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है। कागज लगभग लंबवत रूप से उगता है, और एक नम सतह पर रंग सभी दिशाओं में बहते हैं। तकनीक को स्वाभाविक रूप से सुखाने की आवश्यकता होती है।

ग्लेज़िंग

यह विधि धुंधला करने के समान है, लेकिन एक वर्णक के उपयोग की आवश्यकता होती है जिसे सूखी शीट पर लगाया जाता है। विधि वास्तव में रंग और स्वर, आदर्श रंग और संक्रमण को समायोजित करती है। अगले रंग को लगाने से पहले प्रत्येक रंग को अलग से सुखा लें।

"गीले पर गीला"

"ए ला प्राइमा" विधि वर्णक लगाने से पहले कागज को गीला करने की प्रक्रिया है। ऐसा करने के लिए, शीट पर समान रूप से पानी वितरित करने के लिए एक बड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करें। पानी के रंग का कागज. तकनीक कार्यों में सुंदर धुंधली आकृतियाँ और रंग, कोमल रंग और रंग संक्रमण बनाती है।

पेस्टोज पेंटिंग तकनीक

"सूखा ब्रश"

ड्राइंग के लिए, सूखे कागज पर बहुत सारे पेंट के साथ बमुश्किल नम, कठोर ब्रश का उपयोग किया जाता है। एक असमान सतह पर, एक स्पष्ट सख्त चिह्नित चिह्न प्राप्त होता है, एक पेंसिल ड्राइंग के समान दानेदार प्रभाव। पूरी रचनाएँ इसी तरह से बनाई जाती हैं, एक सुस्त पृष्ठभूमि को जीवंत करने के लिए भी उपयोग की जाती हैं।

फ्लशिंग

लगाने और पूरी तरह सुखाने के बाद पेंट हटाने की प्रक्रिया। रंग को गहरा बनाने या वॉल्यूम देने के लिए जिस क्षेत्र को बदलने की जरूरत है, उसे पानी से सिक्त किया जाता है, पेंट को कपड़े से दागा जाता है। तकनीक जटिल आकार, रेखाएँ बनाती है, खासकर अगर कागज के स्ट्रिप्स का उपयोग पेंटिंग में वर्णक हटाने के क्षेत्रों को छिपाने के लिए किया जाता है।

पेंट पर पानी का प्रभाव

जब ड्राइंग में लगाया गया पानी का रंग सूख जाता है, तो आप लेयरिंग, क्रैकिंग, गोलाई, वॉल्यूम के प्रभाव प्राप्त करने के लिए वांछित क्षेत्र पर पानी डालने के लिए एक साफ गीले ब्रश का उपयोग कर सकते हैं।

शीशे का आवरण

यह वॉटरकलर को आधार पर हल्के टोन से ऊपर गहरे शेड तक ले जाने की एक विधि है। काम की पिछली परत सूख जाने के बाद पानी के रंग को पारदर्शी, सबसे पतले स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है। परिणाम है वॉल्यूमेट्रिक छवि, जहां रंग मिश्रित नहीं होते हैं, बल्कि एक दूसरे के पूरक होते हैं और आपको प्रत्येक परत की सीमा देखने की अनुमति देते हैं।

तेल पेस्टल के गुण

लेखक नतालिया शेवचेंको

scratching

पेंट की गई सूखी सतह के कुछ क्षेत्रों को खरोंचने या हटाने से, समान टोन के हल्के क्षेत्र बन जाते हैं।

छिपाना

यदि काम की प्रक्रिया में कुछ वर्गों को सफेद रखने की आवश्यकता होती है, तो वे रिजर्व का उपयोग करते हैं, अर्थात वे बंद हो जाते हैं आवश्यक स्थानपैराफिन या मोम का मास्किंग, जो काम पूरी तरह से सूख जाने के बाद, मैं ब्रश से हटा देता हूं या अपने हाथों से एक गेंद में रोल करता हूं।

परिशिष्ट

पेंटिंग के गीले क्षेत्र में एक और रंग जोड़ने से दिलचस्प भ्रम पैदा करते हुए इसे विलय और शाखा करने की अनुमति मिलती है। विधि दिलचस्प और जीवंत रंग उन्नयन देती है जिसे पैलेट पर वर्णक मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

उल्लेखनीय कलाकार

कुछ प्रसिद्ध कलाकारपानी के रंग के साथ काम करना अक्सर उनके काम में समान प्रभाव डालता है:

पेंटिंग में ड्राई ब्रश तकनीक

जलरंगवादियों ने पेंटिंग के अप्रत्याशित परिणामों का लाभ उठाना सीखा। चित्रकला के महानतम उस्तादों ने सहजता का अभ्यास किया। कलाकारों ने जल रंग की शक्ति को प्रभावी ढंग से लागू करने के लिए सुधार किया।

अंग्रेजी विद्यालय

शास्त्रीय चित्रकला तकनीक अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी में इंग्लैंड में सिद्ध हुई थी:

जल रंग एक परंपरा है जो है खुद का क्रॉनिकलइतिहास में। प्राचीनपिगमेंट को पानी में मिलाकर इस्तेमाल किया जाता है रॉक पेंटिंग्सऔर उन्हें उँगलियों, डंडों और हड्डियों से लगाया। प्राचीन मिस्र के लोग पेंट का इस्तेमाल करते थे वाटर बेस्डमंदिरों और मकबरों की दीवारों को सजाने के लिए और पेपिरस पर पहला चित्र बनाया।

दीवार कला

पूर्वी स्कूल

सुदूर और मध्य पूर्व में, पहले जल रंग विद्यालयों में एक व्यक्तिगत शैली थी - रेशम और उत्तम हस्तनिर्मित चावल के कागज पर पेंटिंग के चीनी और जापानी स्वामी। उनकी कला साहित्यिक संकेत और सुलेख से भरी हुई थी। लेकिन मुख्य छवि आम तौर पर चिंतनशील परिदृश्य बनी रही जो बाद की शताब्दियों में जल रंग परंपरा का एक केंद्रीय पहलू बन गया। भारत और फारस में, धार्मिक छवियों के लिए अपारदर्शी गौचे का उपयोग किया जाता था।

मध्य युग

मध्य युग में, यूरोप के भिक्षुओं ने पांडुलिपियों को आकर्षित करने के लिए तड़के का इस्तेमाल किया - किताबों को कला का सबसे महत्वपूर्ण रूप और चित्रफलक पेंटिंग के समकक्ष माना जाता था। भिक्षुओं ने भेड़ की खाल, बछड़े से बने चर्मपत्र की चादरों पर हाथ से पवित्र ग्रंथों की नकल की। कभी-कभी पूरे पृष्ठ विस्तृत स्क्रॉलवर्क और प्रतीकात्मक चित्रों से सजाए गए थे।

आधिकारिक उत्कर्ष के लिए, जो शुरुआत में ही लंदन की एक धूमिल सुबह में आया था 19 वीं सदी. सदियों की भयावह रसातल ने धीरे-धीरे जल रंग पेंटिंग की सामग्री और तकनीकों को बदल दिया: पपीरस और चावल के कागज पर पेंट "जीवन में आया"। बाद में - कलाकारों या भूतिया "धुंध" के कामकाजी रेखाचित्रों में, लगभग एक भ्रम, सीसे और कलम के आत्मविश्वास से भरे चित्र के नीचे चादरों पर छिपा हुआ।

बुनियादी जल रंग पेंटिंग तकनीकें

वॉटरकलर तकनीक में सच्चा काम एक नवजात उज्ज्वल सुबह के समान है: यह ताज़ी घास, फूलों की महक देता है, सूक्ष्मतम छवियों और विचारों को अपनी कोमल गहराई से उलट देता है। लेकिन गुलाब में कांटे भी होते हैं! अपनी मख़मली होने के बावजूद, जल रंग बोल्ड और मनमौजी है। नर्वस ग्राफिक लाइन्स, स्ट्रोक्स की कठोरता और टोन का घनत्व उसके लिए काफी स्वीकार्य हैं। यह सब कलाकार द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करता है।

जापानी कलाकार अबे तोशीयुकी द्वारा अद्भुत जल रंग।

एक ला प्राइमा तकनीक।"एक बैठक में" सब कुछ हल करने के लिए इतालवी ऊर्जावान दृष्टिकोण ने मुख्य रूप से प्रतिक्रिया दी फ्रेंच पेंटिंगप्रभाववादी। वास्तव में, यह "वन-टच" तकनीक है, बिना किसी बदलाव और रंगीन परतों के अतिरिक्त ओवरले के, एक बार में गीले कागज पर चित्र लिखना। काम का मोहक प्रभाव अंतिम परिणाम की अप्रत्याशितता में है। कलाकार के कौशल और निपुणता को मानते हुए पेंटिंग की यह तकनीक परिदृश्य में उल्लेखनीय रूप से मौजूद है। हालांकि शुरुआती लोगों के लिए यह वॉटरकलर तकनीक भी है अच्छा सबक"अपना हाथ भरें" और "अपनी आँखें तेज करें"।

पानी के रंग का शहर अमेरिकी कलाकारथॉमस स्कॉलर।

"कच्ची" पेंटिंग की तकनीक।कथानक बहुतायत से सिक्त कागज पर लिखा गया है। सबसे अधिक बार, मास्टर पेंट को शीट पर छूता है, जो पहले से ही पानी को अच्छी तरह से अवशोषित कर चुका है। ब्रश बंडल को पानी से भरने की डिग्री भी नियंत्रित होती है। कार्यों के आधार पर, लेखक या तो एक नम पृष्ठभूमि की सतह पर सूखे ब्रश के साथ लिखता है, या "वेट-ऑन-वेट"। इस तकनीक का आवश्यक अंतर यह है कि कलाकार पहले से ही सूखे कागज पर विवरणों का एक अलग चित्रण कर सकता है, जो कथानक को पूरक और परिष्कृत कर सकता है। शीट की गीली सतह पर इस तरह के पानी के रंग का "डूबना" आपको बहुत प्रभावशाली क्षण प्राप्त करने की अनुमति देता है: सुरम्य कोमलता, बेहतरीन रंग संक्रमण, हल्कापन और पारदर्शिता।

ताइवान के कलाकार लिन चिंग-चे द्वारा जल रंग चित्रों में बारिश।

बहुपरत पेंटिंग तकनीक. पारदर्शी रंग ग्लेज़िंग - पेंट के भराव और स्ट्रोक के कारण रिसेप्शन किया जाता है, जो परतों में एक दूसरे पर आरोपित होते हैं। मिश्रण से परहेज करते हुए प्रत्येक परत को सुखाया जाना चाहिए। नतीजतन, सही ढंग से भरे हुए पेंट एक अंतर बनाते हैं, पेंटिंग की गहराई को पारदर्शिता के साथ भरते हैं। बहुस्तरीय जल रंग समृद्ध प्रतिबिंब और गहरी छाया बनाता है, यथार्थवाद और विशेष रंग ध्वनि के साथ हड़ताली। यह तकनीक बहुआयामी जटिल परिदृश्यों, स्थिर जीवन निर्माणों और चित्रों को चित्रित करने के लिए उत्कृष्ट है।

कलाकार ऐलेना बाज़ानोवा द्वारा जल रंग अभी भी जीवन।

ड्राई पेपर पेंटिंग तकनीक. पानी के रंग में, यह समझना कभी-कभी मुश्किल होता है कि पेंटिंग कहाँ समाप्त होती है और ग्राफिक्स कहाँ से शुरू होते हैं। "शुष्क" विधि केवल उन लोगों के लिए है जो कागज पर पेंट के फैलाव को नियंत्रित करना चाहते हैं, पतली रैखिक और स्पष्ट रूपरेखा तैयार करना चाहते हैं। लेकिन अन्य विकल्प भी हैं। लोकप्रिय में से एक एक अच्छी तरह से सिक्त ब्रश के साथ एक-परत पेंटिंग है। प्रत्येक भराव एक पानी की लकीर बनाता है जो अगले स्ट्रोक के साथ मिश्रित होता है। इस प्रकार, रंगीन द्वीपों का कनेक्शन एक सुखद कोमलता और सुंदर सानना देता है।

स्टीव हैंक्स द्वारा यथार्थवादी जल रंग पेंटिंग।

मिश्रित मीडिया पेंटिंग. यदि आप शास्त्रीय जल रंग से दूर जाना चाहते हैं और बॉक्स के बाहर पेंट करना सीखना चाहते हैं - पेंटिंग में एक संयुक्त दृष्टिकोण एक अनिवार्य सहायक है। चित्र विभिन्न प्रकार की कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों को जोड़ता है, कभी-कभी परस्पर अनन्य भी। उदाहरण के लिए, एक काम में, लेखक गीले और सूखे कागज पर लिखने की विधि को संयोजित करने में सक्षम होता है। पानी के रंग को स्याही, मोम, पेस्टल के साथ मिलाएं, पानी के रंग की पेंसिल, गौचे, अद्भुत प्रभाव प्राप्त करना, लेकिन कभी-कभी - पानी के रंग की ध्वनि की "शुद्धता" के नुकसान के लिए।

सिटीस्केप में जल रंग काम करता हैहेंज श्वेइज़र।

उल्लेखनीय स्कूल और जल रंगकर्मी

कागज के आगमन से पहले, पानी के रंग ने चीनी रेशम के पतले कैनवस पर लगभग अश्रव्य कानाफूसी में खुद को जाना। चित्रलिपि और आश्चर्यजनक एशियाई परिदृश्यों के लैकोनिक ग्राफिक्स में छलकते हुए, इस काव्य शैली में पेंट लंबे समय से उलझा हुआ है। चीन में बनाए गए कागज ने एक विशेष व्यक्तित्व और राष्ट्रीय स्वाद के साथ पूर्वी जल रंग स्कूल के और विकास में योगदान दिया।

फ्रांसीसी कलाकार सिल्वी फोर्टिन द्वारा नाजुक पुष्प जल रंग।

क्लासिकल मल्टी-लेयर पेंटिंग अंग्रेजी स्कूल ऑफ वॉटर कलर की एक शानदार रचना है। अपनी भरी हुई गहराई और गाढ़े रागिनी से अलग, यह "तैलीय" चित्रों से कमतर नहीं था, और यहाँ तक कि अपनी लपट में उन्हें पार कर गया। 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध महान परिवर्तन और अंग्रेजी जलरंगों के फलने-फूलने का समय है। टी. गिर्टिन, डी. डब्ल्यू. टर्नर, डी. कॉन्स्टेबल और कई अन्य जैसे बोल्ड इनोवेटिव कलाकारों ने इसके इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी।

वॉटरकलर रूस में देर से आया। सूखे कागज पर घने, बहुस्तरीय लेखन का उपयोग भाइयों कार्ल और अलेक्जेंडर ब्रायलोव ने किया, जिससे उनके समकालीनों की "लाइव" छवियां बन गईं। पौराणिक ए ए इवानोव ने चित्रकला की छोटी कृतियों को बनाने, त्वरित, स्केची लेखन के लिए इस तकनीक को बदल दिया। पीएफ सोकोलोव अद्भुत लघु चित्र जल रंग के कलाकार हैं - एक मायावी युग के प्रतीक।

कोरियाई कलाकार यी सेओंग-बू (ली सोक बो) द्वारा जल रंग अभी भी फूलों के साथ जीवित है।

में देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पारभासी पेंट ने रूसी कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की। M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov अक्सर इस तकनीक में काम करते थे। सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst और अन्य) विशेष रूप से जल रंग के शौकीन थे।

बाद में, वॉटरकलर ग्लेज़िंग की तकनीक को लंबे समय तक भुला दिया गया, जो केवल इंग्लैंड में मौजूद थी। आज, बहुस्तरीय पेंटिंग का पुनर्जन्म हुआ है। वाटरकलर स्कूल खुल रहे हैं, मॉस्को में इस विचारशील कलात्मक तकनीक के प्रशंसकों के लिए प्रदर्शनियां, प्रतियोगिताएं और प्रशिक्षण पाठ्यक्रम आयोजित किए जा रहे हैं।

जल रंग में बुनियादी तकनीकें। आवेदन कैसे करें?

आपका गुरुवार शुभ हो!आज हमारे पास जल रंग में बुनियादी तकनीकों के बारे में एक विषय है। और लेख के अंत में सबसे दिलचस्प)) खैर, मुख्य तकनीकें।

यहाँ मैं कह सकता हूँ कि वे सभी के लिए दर्दनाक रूप से जाने जाते हैं, लेकिन मैं इस विषय को छोड़ नहीं सकता और इसे कवर नहीं कर सकता))

अपने कामों में, मैं मुख्य रूप से गीली तकनीक का उपयोग करता हूं, साथ ही मुख्य तत्वों के लिए एक सूखी तकनीक (हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे), कभी-कभी भराव और यहां तक ​​​​कि अक्सर ग्लेज़िंग, जो बहु-स्तरित जल रंग तकनीक की तरह अधिक होते हैं, लेकिन फिर भी मैं उन्हें अलग से हाईलाइट करेंगे।

तो चलो शुरू हो जाओ))

• सबसे आम और मुख्य में से एक डालने की तकनीक. यह बहुत सारे पानी और पेंट के साथ बड़े ब्रश के कारण सूखी सतह पर किया जाता है। भरते हैं एक रंग काऔर ग्रेडियेंटजब एक रंग दूसरे में बदलता है। भराव एक बड़े स्थान के लिए और एक जटिल आकार की एक छोटी वस्तु के लिए हो सकता है, जहां परतों के बिना एक समान प्रवाह / रंग का संक्रमण आवश्यक है। (आकाश, समुद्र, इमारतों के प्रबुद्ध और छाया वाले हिस्से, आदि)

यह भरने के कारण है कि पानी के रंग का हल्कापन प्रकट होता है, क्योंकि यह एक परत में किया जाता है और एक ही समय में यह बहुरंगी हो सकता है (यानी कई स्ट्रोक लगाकर रंग प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है, जिससे काम जटिल हो जाता है)

ग्रेडियेंटक्षितिज की ओर रंग परिवर्तन दिखाने के लिए आकाश में 2-3 रंग भरने का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है (सूर्योदय/सूर्यास्त नीला आकाश क्षितिज की ओर पीला और गुलाबी हो जाता है) आप भरण में वैकल्पिक रूप से और रंग भी जोड़ सकते हैं (5... 6) अधिक बहुत सामंजस्यपूर्ण नहीं होगा, लेकिन हम अगले अंकों में रंग के बारे में बात करेंगे।

रंगों का ऐसा परिवर्तन प्राप्त होता है बनावट, यथार्थवाद, छाया क्षेत्रों की मात्रा. यह पता चला है कि आप बिना किसी झिझक के भरण रंग बदलते हैं (काम के लिए चयनित रंगों के भीतर) और आप विविध, विषम क्षेत्रों को प्राप्त कर सकते हैं जो आंख अन्य वस्तुओं को पूरा करेगी। यह एक ही समय में एक प्रकार की नकल और यथार्थवाद बन जाता है। यदि छाया, उदाहरण के लिए, आपके पास एक समान रंग होगा, तो यह सपाट होगी। इसलिए, किसी भी छाया क्षेत्र के लिए, मैं ग्रेडिएंट का उपयोग करता हूं।

भरने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?इसके लिए आपको एक बड़े गिलहरी ब्रश की आवश्यकता होगी, अधिमानतः एक फ्रेंच माउंट के साथ। हम सब कुछ फिट करने के लिए एक विषय में एक सप्ताह में ब्रश के बारे में विस्तार से बात करेंगे। यह याद रखना महत्वपूर्ण है अलग कागजसभी तकनीकें और तकनीकें अलग दिखेंगी। कहीं फिलिंग समान रूप से लेट जाती है, लेकिन कहीं ऐसा नहीं होता है। इसलिए, आपको किसी प्रकार के प्रभाव की आवश्यकता है या नहीं, इसके आधार पर भी पेपर चुनने के लायक है। फोटो में नीचे एक ही तकनीक को अलग-अलग पेपर पर प्रदर्शित किया गया है।

• आगे मेरी पसंदीदा तकनीक है कच्चा. इसे अलग-अलग दोनों तरह से लागू किया जा सकता है - सभी काम कच्चे तरीके से किए जाते हैं, और पहली परत और वस्तुओं के लिए हवाई परिप्रेक्ष्य में (ऊपर काम), लेकिन उस पर और बाद में))

हमने #हार्मलेस_टिप्स पार्ट 2 के पेपर में वेट तकनीक के बारे में, विभिन्न पेपर्स पर इसके साथ कैसे काम करना है और टॉपिक 3 में शीट को नम करने के बारे में बहुत सारी बातें कीं। इसलिए, मैं इस पर ध्यान नहीं दूंगा, यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी वजह से हमें धुंधली आकृति वाली वस्तुएं मिल सकती हैं, जैसे कि "आउट ऑफ फोकस"

इसके अलावा, सब कुछ बहुत स्पष्ट नहीं है, क्योंकि कुछ है चाल, लेकिन कुछ तकनीक, लेकिन आप इसे जो भी कहते हैं, ये बिंदु अभी भी सूखे काम पर लागू होते हैं और भ्रमित नहीं होना चाहिए। इसलिए, मैंने एक समान तरीके से विभाजित किया (एक सरल धारणा के लिए) तकनीक सूखे तरीके से हो सकती है

• एक परत में - "ए ला प्राइमा"
• बहुपरत
• ग्लेज़िंग

सामान्य तौर पर, प्रौद्योगिकी एक ला प्राइमाकिसी भी काम को (गीला, जेलीदार और सूखा) कहा जा सकता है लेकिन एक परत में, या परतों की न्यूनतम संख्या में। यह तकनीक सबसे हवादार है, लेकिन हर कोई इसमें यथार्थवाद हासिल नहीं कर सकता। जब हम एक परत में सूखे तरीके से काम करते हैं, तो हमें तुरंत टोन का अनुमान लगाना चाहिए और आवश्यक मात्रा में पेंट डायल करना चाहिए, अगर यह काम नहीं करता है और हमें शीर्ष पर कुछ और स्ट्रोक जोड़ने की आवश्यकता है, तो यह अब ला प्राइमा नहीं है , लेकिन एक क्लासिक बहुस्तरीय जल रंग

बहुपरत वह है जो विशेष विश्वविद्यालयों में पढ़ाया जाता है। इसके कारण, आप अधिकतम यथार्थवाद प्राप्त कर सकते हैं, क्योंकि असीमित संख्या में पेंट के स्ट्रोक ऑब्जेक्ट पर लगाए जाते हैं, सबटोन, रिफ्लेक्स से शुरू होते हैं और टोन में उज्ज्वल और अंधेरे क्षेत्रों के साथ समाप्त होते हैं। इस तकनीक के साथ, आप पोर्ट्रेट में सबसे बड़ा यथार्थवाद प्राप्त कर सकते हैं जब एक नीले-बैंगनी अंडरटोन को लागू किया जाता है और उस पर पहले से ही बेज-लाल छायाएं होती हैं और आपको परत के माध्यम से "झाँकने" की भावना मिलती है, जैसे कि त्वचा के नीचे नीली नसें . लेकिन, विषयांतर के रूप में, जब से मैंने चेहरे के विषय को छुआ है, सामान्य तौर पर इसमें बेज रंग नहीं होता है गुलाबी रंग, और अलग-अलग क्षेत्रों में हरे से बैंगनी तक अलग-अलग अंडरटोन होते हैं (यदि आप रुचि रखते हैं, तो मैं इसके बारे में एक अलग अंक में बात करूंगा।)

परतदार जलरंगों पर वापस आते हैं। एक शुरुआत या स्व-सिखाया के लिए, विचित्र रूप से पर्याप्त, यह हो सकता है सबसे मुश्किल!हालांकि अक्सर विपरीत माना जाता है, वे कहते हैं कि इस तरह स्मीयर और पुट लगाएं। लेकिन नहीं, यहां आपको टोन और रंग से अच्छी तरह वाकिफ होने की जरूरत है, और अगर गलत तरीके से इस्तेमाल किया जाए, तो आप अक्सर कागज पर गंदगी और छर्रों को पहचान सकते हैं।

यहां एक महत्वपूर्ण नोट यह है कि मेरा मतलब यह नहीं है कि तकनीक गंभीर रूप से हल्की है, और इससे भी ज्यादा ला प्राइमा, किसी भी तकनीक में कुछ महीनों में सटीकता, हल्कापन और कौशल हासिल करना संभव नहीं होगा, लेकिन मैं अक्सर देखें कि कैसे नौसिखिए बहुपरत जल रंग आजमाते हैं, प्रताड़ित होते हैं, गंदगी पाते हैं और निराश होते हैं।

इसीलिए, मेरी सलाह यहाँ है

• कोशिश परतों की संख्या कम करें , यह अनकहा हो कि क्या प्रताड़ित किया गया।
• कोशिश पर विचारआपकी परत
• मास्टर ग्रेडिएंट भरता है, जो केवल एक परत में रंग संक्रमण बनाकर जीवन को आसान बनाते हैं।

तब आप पेंट, पेपर, बेसिक्स से जरूर समझ जाएंगे और आपका काम हो जाएगा फेफड़े, और बहु-स्तरित जल रंग, इस तकनीक में चित्र आदि गंदे नहीं, बल्कि विचारशील होंगे। मैं व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित हूं, क्योंकि मेरे पास शास्त्रीय अकादमिक शिक्षा नहीं है। किसी भी मामले में, मैं समझता हूं कि असहमति हो सकती है, लेकिन यह विधिमेरी व्यक्तिगत मदद की।

संक्षेप में: स्तरित जल रंग एक बहुत ही सरल तकनीक नहीं है, इसे भी सार्थक रूप से संपर्क करने की आवश्यकता है, फिर कोई गंदगी नहीं होगी।

• अब बात करते हैं ग्लेज़िंग।वे मुख्य रूप से वनस्पति चित्रण में उपयोग किए जाते हैं।

मैं इसमें विशेषज्ञ नहीं हूं, लेकिन मुझे पता है कि अतियथार्थवाद देने के लिए 50-70 परतें हो सकती हैं। लेकिन आप किसी अन्य तकनीक में ग्लेज़िंग का उपयोग कर सकते हैं, यदि ऐसा है अगर आपको तुरंत टोन नहीं मिला, लेकिन परत अपने आप सुंदर निकली और आप इसे ओवरलैप नहीं करना चाहते।

ग्लेज़िंग एक या एक से अधिक रंगों की पारभासी परत है, जिसकी बदौलत आप टोन प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन पिछली परत को बंद नहीं कर सकते।वास्तव में, यह मल्टी-लेयर तकनीक की तकनीकों में से एक है, बस परत पारदर्शी होनी चाहिए और "फीकी पड़ जाएगी"। चाल इस परत के किनारों को न देखने की है, इसलिए यह हमेशा धुंधली रहती है। साफ पानी. नीचे मैं ग्लेज़िंग का एक उदाहरण दिखाता हूं, जिसके माध्यम से पिछली परत प्रकट होती है, सभी स्वर संबंधों को संरक्षित करती है।

• एक और तकनीक है (ठीक है, सामान्य तौर पर कई और हैं, लेकिन उनमें से सभी का उपयोग नहीं किया जाता है), जिसे मैं यहां उजागर करना चाहता हूं - यह है फ्लश।

यह शायद ही कभी प्रयोग किया जाता है, लेकिन मुझे इसके साथ एक पुरानी नौकरी भी मिली। यहाँ बिंदु यह है कि वस्तुओं को टोन में रखते हुए उन्हें खींचा जाए, और फिर उन्हें नम ब्रश से या बहते पानी के नीचे धो लें। ऊपरी परतपेंट किया जाता है, फिर पूरे खींचे गए हिस्से को हल्का किया जाता है, रंग म्यूट किया जाता है, लेकिन टोनल अनुपात संरक्षित होते हैं। दूर की वस्तुओं के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, हवाई परिप्रेक्ष्य में वस्तुओं के लिए इस्तेमाल किया जाता था, अब अधिकांश जल रंगकर्मी इसके लिए एक कच्ची तकनीक का उपयोग करते हैं, जो कागज को धोने की तरह खराब नहीं करता है।

लड़की के पीछे की पृष्ठभूमि धोबी से बनाई गई है

और इसलिए हम आते हैं दिलचस्प क्षण. खैर, वास्तव में, बहुत सारी तरकीबें हैं, ठीक है, तो उनके साथ क्या करना है? कब कौन सा अप्लाई करें?

मैं अब, निश्चित रूप से, सामान्यीकरण करूंगा। बेशक, इसके अपवाद भी हैं, लेकिन मेरा 80-90% काम भी इसी तरह से होता है।

• आपको शुरू करने के लिए मुख्य वस्तु चुनेंजिसकी आप बात कर रहे हैं। किसी भी चित्र को कुछ बताना चाहिए, अन्यथा चित्र बनाने का कोई मतलब नहीं है। यह हो सकता था एक या वस्तुओं का समूहआपके लिए मुख्य हैं।चुनें।याद रखें। एक नियम के रूप में, ये या तो सबसे गहरे रंग की या टोन में सबसे हल्की वस्तुएं हैं;)
• अब आपको चुनना है अगले महत्व की वस्तुएं, जो महत्वपूर्ण हैं, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं)) 1...10 वस्तुएं, लेकिन सब कुछ न चुनें, अभी भी कुछ बचा होना चाहिए;) चुना हुआ। याद किया। ये वस्तुएं आमतौर पर स्वर में मध्यम होती हैं।
• अच्छी तरह से क्या छोड़ दिया, आमतौर पर कहीं दूर,आकाश, दूर की पृष्ठभूमि, आदि: गैर-जरूरी वस्तुएँ। उन्हें पाया और याद किया।

आपने यह काम कब किया? यह या तो सिर में या टोन स्केच के रूप में हो सकता है) तब आपके लिए सब कुछ ठीक हो जाएगा। देखिए, आइए अंत से चलते हैं:

• क्या सबसे कम महत्वपूर्ण आप चित्र बना रहे हैं कच्चाया बड़ा भराव, ये वस्तुएं हवाई परिप्रेक्ष्य में जाती हैं (जब दूर की वस्तुएं, फोकस से बाहर, धुंधले किनारों वाली होती हैं)
• क्या मध्यम महत्व आप चित्र बना सकते हैं या कच्चालेकिन एक समृद्ध स्वर के साथ और विवरण जोड़ें, या बहु-रंग और जटिल भरणऔर विवरण भी जोड़ें।
• और, अंत में सबसे महत्वपूर्ण क्या है आपके पास होगा सबसे स्पष्ट रूपरेखा, क्योंकि यह विषय फ़ोकस में है, आप दर्शक को इसके बारे में बताते हैं। तो यहीं फिट बैठता है। सूखा काम(एक ला प्राइमा, बहुस्तरीय या चमकता हुआ - यह आपके ऊपर है)

उपरोक्त लड़की इस पल को अच्छी तरह से और सरलता से दर्शाती है (लंबी दूरी की योजना धोने या गीले के साथ है, मध्य योजना बहु-रंग भरने के साथ है, लड़की स्पष्ट रूप से बहु-स्तरित जल रंग है)

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि यह आवश्यक नहीं है, यह एक लंबा/मध्यम और निकट शॉट होगा। यदि आपके लिए मुख्य वस्तु बीच में है (नीचे के काम में, यह बीच में घर है), तो यह समझ में आता है कि दूर की योजना को डिफोकस किया जाए, और पास वाले को भराव से भर दिया जाए।

विचार से शुरू करना जरूरी है।

इस प्रकार, तकनीकों को दिमाग के साथ जोड़कर, दर्शकों की नज़र को मुख्य चीज़ पर केंद्रित करके, आपको सार्थक काम मिलता है, और भले ही तकनीकी रूप से, आपके पास अभी भी बढ़ने के लिए जगह है (हर किसी के पास है;) जो कि सबसे महत्वपूर्ण है - यह कहानी, भावनाएँ, विचार हैं जिन्हें आप दर्शक तक पहुँचाते हैं।

रचनात्मक सफलता!

अगला अंक गुरुवार को होगा तकनीकी कारण, लेकिन हो सकता है मिनी बोनस मुद्दामैं अपने काम की तस्वीरें इंस्टाग्राम पर शेयर करूंगा

में प्राचीन मिस्रकुचल पृथ्वी से पेंट के साथ अंत में ऊंट के बालों के एक टुकड़े के साथ एक तेज छड़ी के साथ चित्रित। यह पहली जल रंग तकनीक थी, जो लगभग चार हजार साल पुरानी है। के बाद से वॉटरकलर वाली पेंटिंगयूरोप में मजबूती से स्थापित।

"वॉटरकलर" शब्द का लैटिन मूल "एक्वा" है - पानी। इसीलिए मुख्य सिद्धांतवॉटरकलर पेंटिंग तकनीक - यह कागज को गीला करने की डिग्री है। यह पानी है जो पेंट की पारदर्शिता, रंग की शुद्धता देता है और आपको कागज की बनावट देखने की अनुमति देता है।

कलाकार के लिए, मौजूदा जल रंग पेंटिंग तकनीकों का एक विकल्प है:

• सूखा जल रंग (इतालवी जल रंग);
• गीला जल रंग (अंग्रेजी जल रंग);
• संयुक्त (मिश्रित) तकनीक;
• आंशिक रूप से सिक्त कागज पर जल रंग।

सूखे जल रंग (इतालवी जल रंग)

Acquarello - यह शब्द कानों को संगीतमय लगता है। कागज की सूखी शीट पर पेंट की परतें लगाई जाती हैं (एक, अगर यह सिंगल-लेयर वॉटरकलर है) या कई (अगर यह ग्लेज़िंग है)।

"जल रंग तेल का कोमल वादा है," और यह तकनीक इसकी प्रत्यक्ष पुष्टि है।

पेंट का रंग गाढ़ा होता है, रंग चमकीले होते हैं, स्ट्रोक ऐसे दिखाई देते हैं जैसे ड्राइंग को तेल में चित्रित किया गया हो। मुख्य कठिनाई यह है कि यदि तेल सब कुछ सहन करता है, काम को ठीक किया जा सकता है, तो पानी के रंग में गलतियाँ करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। इटालियंस के पास "ए ला प्राइमा" शब्द भी है, जिसका अर्थ है "एक बार में"। चित्र बिना चरणों के चित्रित किया गया है। शुद्ध, अविरल रंगों के साथ, किसी को साहसपूर्वक सार को समझना चाहिए, प्रकृति से एक स्केच बनाना चाहिए।

सूखे तरीके से जल रंग की तकनीक में कलाकार के कदम:

1. आवेदन समोच्च रेखाचित्र, छाया का विकास;
2. एक परत में जल रंग, या ग्लेज़िंग;
3. स्मीयर अपारदर्शी, मोज़ेक, सटीक हैं;
4. गंदी आवक से बचें, काम की तेज गति।

किससे इतालवी तरीके से सीखना है: 19 वीं शताब्दी की रूसी अकादमिक पेंटिंग। उदाहरण के लिए, एए इवानोव द्वारा "इतालवी लैंडस्केप" राज्य में संग्रहीत है त्रेताकोव गैलरीमास्को में।

गीला पानी के रंग (अंग्रेजी पानी के रंग)

फ्रांसीसी इस तकनीक को "पानी पर काम करना" कहते हैं (ट्रैविलर डन्स ल'एउ, फ्र।)

कागज की एक शीट बहुतायत से पानी से गीली होती है। इस तकनीक में मुख्य विशेषता- परिणाम की अप्रत्याशितता। यहां तक ​​​​कि अगर कलाकार ने टोन और रंग की सही गणना की है, तो ड्राइंग, पूरी तरह से सूखने से पहले, अंतिम रूप लेने से पहले एक से अधिक बार बदल सकता है। इस तकनीक में वस्तुओं की आकृति अस्पष्ट होती है, रेखाएँ आसानी से एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं और हवादार होती हैं। इस तकनीक में बनाई गई तस्वीर दर्शक द्वारा सोचा और कल्पना की जाती है।

लेखक टॉम हॉफमैन ने अपनी पुस्तक हाउ टू अंडरस्टैंड वॉटरकलर में कहा: "वाटरकलर पेंटिंग कलाकार और दर्शक के बीच एक संवाद है, प्रत्येक की अपनी भूमिका है। अगर एक ही बात करेगा तो दूसरा बोर हो जाएगा।"

गीले जल रंग कलाकार कदम:

1. पेंट में पानी जोड़ना;
2. मिक्सिंग पेंट, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कहां, पैलेट पर या शीट पर;
3. शीट को बहुतायत से गीला करें, फिर इसे चिकना करें ताकि कोई अनियमितता न हो;
4. रूई के एक टुकड़े से चादर से अतिरिक्त पानी निकाल दें ताकि वह चमकना बंद कर दे;
5. बेहद सटीक स्ट्रोक बनाते हुए ड्राइंग करें;
6. तस्वीर को 2 घंटे से सुखाना;
7. तत्वों का विस्तार अग्रभूमि(यदि आप चाहते हैं)।

अंग्रेजी ढंग किससे सीखें: प्रतिभाशाली अंग्रेज चित्रकार विलियम टर्नर से। समकालीनों के अनुसार, उन्होंने इस तकनीक में "अद्भुत, राक्षसी गति के साथ" एक साथ चार चित्र बनाए।

से रूसी कलाकारएक उदाहरण मैक्सिमिलियन मेस्माकर की ड्राइंग "कोलोन कैथेड्रल का दृश्य" है।

मिश्रित मीडिया जल रंग

कई कलाकार एक काम में कई ड्राइंग तकनीकों को मिलाते हैं।

संयुक्त (मिश्रित) तकनीक के तरीके:

1. गीली चादर पर पेंट का पहला कोट लगाएं;
2. योजनाओं का विस्तार, धुंधलापन की आवश्यक डिग्री का निर्माण;
3. ड्राइंग सूखना;
4. पेंट की अगली परतों को चरणों में रखना;
5. मध्यम और निकट योजनाओं का विस्तार।

प्रौद्योगिकी का मूल नियम: कागज सभी को नहीं, बल्कि सही क्षेत्र (रिजर्व) में गीला किया जाता है; वर्णक सतह पर ऊपर से नीचे तक लगाया जाता है।

कागज को टुकड़ों में गीला किया जा सकता है। कलाकार खुद तय करता है कि पानी के रंग के धब्बे बनाकर किस योजना पर काम करना है। स्पंज की मदद से, अतिरिक्त पानी को हटा दिया जाना चाहिए ताकि पानी उन क्षेत्रों में रिस न जाए जो कलाकार की मंशा के अनुसार सूखे रहने चाहिए। कलाकार कॉन्स्टेंटिन कुज़ेमा के काम में संयुक्त तकनीक के उदाहरण।

कलाकार के लिए अगला प्रश्न सृजन करना है रंगीन परतें. सिंगल-लेयर और मल्टी-लेयर तकनीकें (ग्लेज़िंग) हैं।

सिंगल लेयर वॉटरकलर तकनीक

प्रसिद्ध व्यंग्यकार, एक लापरवाह आंदोलन, और में व्याख्या करने के लिए सबसे अच्छा मामलावॉटरकलर के बजाय ग्राफिक्स प्राप्त करें। पेंट एक परत में लगाया जाता है, समायोजन नहीं किया जा सकता है। सिंगल कोट तकनीक को ड्राई-ऑन-ड्राई और वेट-ऑन-ड्राई पर लगाया जा सकता है।

सिंगल-लेयर वॉटर कलर "ड्राई ऑन ड्राई" की विशेषताएं:

• एक या दो स्पर्शों में शाब्दिक रूप से प्रदर्शन;
• ड्राइंग की रूपरेखा को पहले से रेखांकित करना आवश्यक है;
• काम की गति के लिए उपयोग करने के लिए रंग चुनें;
• रंगाई के लिए, गीली परत पर ही शेड लगाएं;
• अधिक स्पष्टता और ग्राफिक्स, कम अतिप्रवाह।

एक परत में पानी के रंग की विशेषताएं "सूखी पर गीली":

• अधिक अतिप्रवाह, कम ग्राफिक्स और स्पष्टता;
• जल्दी से स्ट्रोक लगाएं, सूखने तक, एक-एक करके;
• रंगाई के लिए, जब धब्बा अभी सूखा न हो तो रंग जोड़ने का समय दें।

सिंगल-लेयर तकनीक में प्लस सुरम्य वॉटरकलर ओवरफ्लो का निर्माण है। सूखी शीट पर, स्ट्रोक की तरलता और रूपरेखा को नियंत्रित करना आसान होता है। समकालीन कलाकारअक्सर मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं और यूट्यूब पर वीडियो पोस्ट करते हैं। सिंगल-लेयर वॉटरकलर की तकनीक को देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, वॉटरकलरिस्ट इगोर युर्चेंको में।

जो लोग जल रंग की तकनीक में अथक सुधार करते हैं, उन्हें बहु-परत तकनीक (ग्लेज़िंग) में महारत हासिल करनी चाहिए, जिसमें प्रसिद्ध स्वामी काम करते हैं।

बहुपरत जल रंग तकनीक (ग्लेज़िंग)

यह जल रंग तकनीक यथार्थवादी चित्रों को हरी रोशनी दे सकती है। शीशे का आवरण- मल्टी-लेयर तकनीक, हल्के से गहरे रंग के पारदर्शी स्ट्रोक के साथ वॉटरकलर लगाना, एक परत दूसरे के ऊपर।

बहुपरत जल रंग तकनीक की विशेषताएं:

• छवि का यथार्थवाद: चमकीले, संतृप्त रंगों में चित्र;
• अगले आवेदन से पहले हल्के और पारदर्शी स्ट्रोक की निचली परत को सूखने का समय मिलना चाहिए;
• स्मीयरों की सीमाएँ दिखाई देती हैं;
• पेंट विभिन्न परतों में मिश्रित नहीं होता है;
• स्ट्रोक सावधानी से किए जाते हैं, योजनाएँ हवादार होती हैं, कोमल शैली में पेंटिंग;
• आप प्रक्रिया को कई सत्रों में विभाजित कर सकते हैं, एक बड़ा कैनवास कर सकते हैं।

चमकता हुआ पानी के रंग का काम तेल या गौचे पेंटिंग जैसा दिखता है। काम में इस तरह की कमी नहीं होने के लिए, प्रकाश के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए, ग्लेज़िंग को पतले और सटीक रूप से लागू करना चाहिए।

सर्गेई एंड्रीकाका को बहुस्तरीय जलरंगों का एक नायाब स्वामी माना जाता है। रचनात्मकता के अलावा, कलाकार शिक्षण में सक्रिय रूप से शामिल होता है, उसके काम और उसके छात्रों को लगातार प्रदर्शित किया जाता है।

"तेल चित्रकला एक लिमोसिन चलाने की तरह है, और पानी के रंग फेरारी चलाने की तरह है। यह सम्मान और सुरक्षा नहीं है, लेकिन यह वास्तव में अच्छा है," क्रोएशियाई जल विज्ञानी जोसेफ जुकविक ने मजाकिया ढंग से टिप्पणी की। कलाकार के अनुसार एक अच्छा जल रंग लिखने के लिए, या "हवा के साथ फेरारी चलाने के लिए" क्या आवश्यक है? वह जवाब देता है: "पानी के रंग का पालन करें, या सिर्फ पेंट करें।"

चित्र बनाने के लिए आपको ब्रश, पेंट, तकनीक का ज्ञान और विशेष प्रभावों की आवश्यकता होती है। आप एक सूखे (गलत), अर्ध-सूखे और गीले ब्रश (कोर या गिलहरी) के साथ आकर्षित कर सकते हैं।

बहुपरत तकनीक में तकनीकें भी विविध हैं:

1. स्मीयरोंआपको इसे सिद्धांत के अनुसार करने की आवश्यकता है "गुरु का काम डरता है", अपनी खुद की तकनीक का आविष्कार करें, बिंदीदार, रैखिक, धुंधली, लगा हुआ, निरंतर और रुक-रुक कर स्ट्रोक करें।
2. भरनाअधिकांश चित्रों को एक रंग से कवर करता है, जिसका उपयोग सहज रंग संक्रमण सुनिश्चित करने के लिए किया जाता है।
3. काले धन को वैध- रंग की तीन से अधिक परतें नहीं लगाना, एक के ऊपर एक सूखने के बाद हाफ़टोन बढ़ाने के लिए, विवरण और छाया निर्धारित करना। इस प्रकार समग्र स्वर प्राप्त होता है।
4. ढाल खिंचाव- स्ट्रोक सुचारू रूप से एक दूसरे में गुजरते हैं, प्रत्येक अगला पिछले वाले की तुलना में हल्का होता है। यह रंगों के इंद्रधनुषी संक्रमण के साथ किया जाता है।
5. पेंट खींचो- एक साफ सूखा ब्रश स्ट्रोक के स्वर को हल्का बनाता है, कागज के ऊपर से गुजरता है, अतिरिक्त वर्णक एकत्र करता है।
6. आरक्षण- चादर का वह भाग जो सफेद रह गया हो।

आरक्षण प्रकार:

• « घूम कर जाएं"- नाम खुद के लिए बोलता है, आपको ब्रश के साथ सही जगहों को सावधानीपूर्वक बायपास करने की आवश्यकता है। में गीला पानी का रंगरिजर्व में आपको पेंट लीक के कारण अधिक जगह छोड़ने की जरूरत है।
• यांत्रिक प्रभाव: खरोंचना, ढकना। तेज वस्तुओं और तेज कंट्रास्ट से कागज को नुकसान पहुंचाने से बचें। अतिरिक्त सामग्री: उस्तरा, मोम क्रेयॉनऔर इसी तरह।
• पेंट वॉशआउटसूखा कपड़ा या गलत ब्रश। यदि पेंट सूखा है तो पैलेट चाकू का उपयोग करना संभव है।

आप ग्रिसेल (मोनोक्रोम), डाइक्रोम (गेरू के साथ) और बहु-रंग चित्र की तकनीक में जल रंग बना सकते हैं।

आप रंग सामग्री को भी मिला सकते हैं और विशेष प्रभाव बना सकते हैं:

• जल रंग मिलानासफेदी, गौचे, वॉटरकलर पेंसिल, स्याही, पेस्टल के साथ। यह अब एक शुद्ध तकनीक नहीं है, बल्कि एक मिश्रित तकनीक है। यह क्या देता है? - स्पष्टता (पेंसिल), छायांकन (पेस्टल), धोना (स्याही), पुस्तक चित्रण(कलम), आरक्षित (सफेदी), रैखिक स्ट्रोक (पानी के रंग की पेंसिल)।
• विशेष प्रभाव " मुड़े हुए कागज पर चित्र बनाना»कागज की तहों पर चिरोस्कोरो का अद्भुत प्रभाव देता है।
• नमक के साथ विशेष प्रभाव: ड्राइंग पर नमक के क्रिस्टल लगाए जाते हैं, कागज के साथ घर्षण के परिणामस्वरूप शानदार दाग दिखाई देते हैं। एक तारों वाले आकाश या पानी के घास के मैदान को चित्रित करने के लिए उपयुक्त।
• विशेष प्रभाव " splashing"- यह प्रभाव 1-2 साल के सभी छोटे बच्चों से परिचित है। यह पता चला है कि स्पलैशिंग तकनीक पेंटिंग में मौजूद है, और इसके लिए उन्हें डांटा नहीं जाएगा। टूथब्रश का उपयोग करके पेंट की छोटी-छोटी बूंदें लगाई जाती हैं। तत्वों, तूफानों, तूफानों को लिखने के लिए उपयुक्त।
• चाय के साथ जल रंग: चर्मपत्र जैसे कागज पर वृद्ध प्रभाव के लिए। चादर को चाय की पत्तियों से रंगा जाता है।
• क्लिंग फिल्म के साथ विशेष प्रभाव: पेंट से लथपथ फिल्म कागज की एक शीट से अचानक अलग हो जाती है। परिणामी दाग ​​पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

और फिर सिद्धांत के बारे में "गुरु का काम डरता है": प्रत्येक कलाकार अपनी खुद की, लेखक की तकनीक और तकनीक बना सकता है। दूसरों के साथ साझा करना या न करना उसका व्यवसाय है, लेकिन प्रत्येक कलाकार अपने काम की मौलिकता के लिए जिम्मेदार होता है। जैसा कि पूर्वोक्त जल रंगकर्मी जोसेफ ज़बुकविक ने कहा था: “वाटरकलर बॉस है। मैं सिर्फ उसकी युवा सहायक हूं।"