बीथोवेन का जीवन और कार्य। लुडविग वान बीथोवेन की महान संगीत रचनाएँ बीथोवेन किस शैली के प्रतिनिधि हैं?

एक संगीतकार के रूप में, यह इस तथ्य में समाहित है कि उन्होंने आध्यात्मिक मनोदशाओं को व्यक्त करते हुए वाद्य संगीत को व्यक्त करने की क्षमता को उच्चतम स्तर तक बढ़ाया और इसके रूपों का काफी विस्तार किया। अपने काम की पहली अवधि में हेडन और मोजार्ट के कार्यों के आधार पर, बीथोवेन ने वाद्ययंत्रों को उनकी विशिष्ट अभिव्यंजना देना शुरू कर दिया, इतना कि वे, स्वतंत्र रूप से (विशेष रूप से पियानो) और ऑर्केस्ट्रा में, व्यक्त करने की क्षमता हासिल कर ली। मानव आत्मा के उच्चतम विचार और सबसे गहरी मनोदशाएँ। बीथोवेन और हेडन और मोजार्ट के बीच अंतर, जो वाद्ययंत्रों की भाषा भी लेकर आए उच्च डिग्रीविकास इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने उनसे प्राप्त वाद्य संगीत के रूपों को संशोधित किया, और रूप की त्रुटिहीन सुंदरता में एक गहरी आंतरिक सामग्री जोड़ दी। उसके हाथों के नीचे मिनुएट एक सार्थक शेरज़ो में विस्तारित होता है; समापन, जो ज्यादातर मामलों में उनके पूर्ववर्तियों का एक जीवंत, हर्षित और सरल हिस्सा था, उनके लिए पूरे काम के विकास में चरम बिंदु बन जाता है और अक्सर अपनी अवधारणा की चौड़ाई और भव्यता में पहले भाग से आगे निकल जाता है। आवाजों के संतुलन के विपरीत, जो मोजार्ट के संगीत को निष्पक्ष निष्पक्षता का चरित्र देता है, बीथोवेन अक्सर पहली आवाज को प्राथमिकता देते हैं, जो उनकी रचनाओं को एक व्यक्तिपरक छाया देता है जिससे रचना के सभी हिस्सों को मनोदशा की एकता के साथ जोड़ना संभव हो जाता है। विचार। कुछ कार्यों में, जैसे, उदाहरण के लिए, उचित शिलालेखों के साथ चिह्नित वीर या देहाती सिम्फनी में, उनकी अधिकांश वाद्य रचनाओं में देखा जाता है: उनमें काव्यात्मक रूप से व्यक्त भावनात्मक मनोदशाएं एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में हैं, और इसलिए ये रचनाएँ पूरी तरह से कविता के नाम के योग्य हैं।

लुडविग वान बीथोवेन का पोर्ट्रेट। कलाकार जे.के. स्टीलर, 1820

बीथोवेन की रचनाओं की संख्या, ओपस पदनाम के बिना कार्यों की गिनती नहीं, 138 है। इनमें 9 सिम्फनी (शिलर के जॉय के गीत पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए अंतिम समापन के साथ अंतिम), 7 कॉन्सर्टो, 1 सेप्टेट, 2 सेक्सेट, 3 क्विंट शामिल हैं। 16 तार चौकड़ी, 36 पियानो सोनाटा, अन्य वाद्ययंत्रों के साथ 16 पियानो सोनाटा, 8 पियानो तिकड़ी, 1 ओपेरा, 2 कैंटटा, 1 ओरटोरियो, 2 ग्रैंड मास, कई प्रस्ताव, एग्मोंट के लिए संगीत, एथेंस के खंडहर, आदि, और पियानो और एकल और पॉलीफोनिक गायन के लिए कई काम .

लुडविग वान बीथोवेन। सर्वोत्तम कार्य

अपनी प्रकृति के अनुसार, ये लेख 1795 में समाप्त होने वाली प्रारंभिक अवधि के साथ तीन अवधियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं। पहली अवधि में 1795 से 1803 (29वें कार्य तक) के वर्ष शामिल हैं। इस समय के कार्यों में हेडन और मोज़ार्ट का प्रभाव अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, लेकिन (विशेष रूप से) पियानो रचनाएँ, दोनों एक संगीत कार्यक्रम के रूप में, और सोनाटा और विविधताओं में), स्वतंत्रता की इच्छा पहले से ही ध्यान देने योग्य है - और न केवल तकनीकी पक्ष से। दूसरी अवधि 1803 में शुरू होती है और 1816 में (58वें कार्य तक) समाप्त होती है। यहां एक परिपक्व कलात्मक व्यक्तित्व के पूर्ण और समृद्ध विकास में एक शानदार संगीतकार है। इस अवधि के कार्य, सबसे समृद्ध जीवन संवेदनाओं की एक पूरी दुनिया को खोलते हुए, एक अद्भुत उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं और पूर्ण सामंजस्यसामग्री और रूप के बीच. तीसरी अवधि में भव्य सामग्री वाली रचनाएँ शामिल हैं, जिसमें बाहरी दुनिया से पूर्ण बहरेपन के कारण बीथोवेन के त्याग के कारण, विचार और भी गहरे हो जाते हैं, अधिक रोमांचक हो जाते हैं, अक्सर पहले की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष होते हैं, लेकिन उनमें विचार और रूप की एकता होती है यह कम परिपूर्ण साबित होता है और अक्सर मनोदशा की व्यक्तिपरकता के कारण बलिदान हो जाता है।

महान जर्मन संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन के जन्म को दो शताब्दियाँ से अधिक समय बीत चुका है। उनके काम का उत्कर्ष 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद और रूमानियतवाद के बीच की अवधि में हुआ। इस संगीतकार के काम का शिखर शास्त्रीय संगीत था। उन्होंने कई संगीत शैलियों में लिखा: कोरल संगीत, ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत संगत। उन्होंने कई वाद्ययंत्रों की रचना की: उन्होंने पियानो, वायलिन और सेलो, ओवरचर के लिए कई चौकड़ी, सिम्फनी, सोनाटा और संगीत कार्यक्रम लिखे।

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संगीतकार ने किन शैलियों में काम किया?

लुडविग वान बीथोवेन ने विभिन्न संगीत शैलियों और विभिन्न रचनाओं के लिए संगीत तैयार किया। संगीत वाद्ययंत्र. के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्राउन्होंने बस इतना ही लिखा है:

• 9 सिम्फनीज़;
• विभिन्न संगीत रूपों की एक दर्जन रचनाएँ;
• ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 संगीत कार्यक्रम;
• ओपेरा "फिदेलियो";
• आर्केस्ट्रा संगत के साथ 2 जनसमूह।

उन्होने लिखा है: 32 सोनाटा, कई व्यवस्थाएं, पियानो और वायलिन के लिए 10 सोनाटा, सेलो और हॉर्न के लिए सोनाटा, कई छोटे स्वर टुकड़े और एक दर्जन गाने। बीथोवेन के काम में चैंबर संगीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उनके काम में सोलह स्ट्रिंग चौकड़ी और पांच पंचक, स्ट्रिंग और पियानो तिकड़ी, और पवन उपकरणों के लिए दस से अधिक काम शामिल हैं।

रचनात्मक पथ

बीथोवेन का रचनात्मक पथ तीन अवधियों में विभाजित है। पर शुरुआती समयबीथोवेन के संगीत में कोई उनके पूर्ववर्तियों - हेडन और मोजार्ट की शैली को महसूस कर सकता है, लेकिन एक नई दिशा में। इस काल के प्रमुख कार्य:

• पहले दो सिम्फनी;
• 6 स्ट्रिंग चौकड़ी;
• 2 पियानो संगीत कार्यक्रम;
• पहले 12 सोनाटा, उनमें से सबसे प्रसिद्ध दयनीय है।

मध्य काल में लुडविग वान बीथोवेन बहुत हैं उसके बहरेपन के बारे में चिंतित. उन्होंने अपने सारे अनुभवों को अपने संगीत में ढाला, जिसमें अभिव्यक्ति, संघर्ष और वीरता की अनुभूति होती है। इस दौरान उन्होंने 6 सिम्फनी और 3 पियानो कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग चौकड़ी और एक वायलिन कॉन्सर्टो के साथ पियानो, वायलिन और सेलो के लिए एक कॉन्सर्टो की रचना की। यह उनके काम की इस अवधि के दौरान था कि मूनलाइट सोनाटा और अप्पासियोनाटा, क्रेउत्ज़र सोनाटा और एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो लिखे गए थे।

आखिरी दौर में संगीत के क्षेत्र में महान संगीतकारों का काम सामने आता है नई जटिल आकृतियाँ. चौदहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी में सात परस्पर जुड़े हुए आंदोलन हैं, और 9वीं सिम्फनी के अंतिम आंदोलन में कोरल गायन जोड़ा गया है। रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, सोलेमन मास, पाँच स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो के लिए पाँच सोनाटा लिखे गए। महान संगीतकार का संगीत अंतहीन रूप से सुना जा सकता है। उनकी सभी रचनाएँ अनूठी हैं और श्रोता पर अच्छा प्रभाव छोड़ती हैं।

संगीतकार की सबसे लोकप्रिय रचनाएँ

अधिकांश प्रसिद्ध निबंधलुडविग वान बीथोवेन "सिम्फनी नंबर 5", इसे संगीतकार ने 35 वर्ष की उम्र में लिखा था। इस समय, उन्हें पहले से ही सुनने में कठिनाई हो रही थी और अन्य कार्यों के निर्माण से उनका ध्यान भटक रहा था। सिम्फनी को शास्त्रीय संगीत का मुख्य प्रतीक माना जाता है।

"चांदनी सोनाटा"- संगीतकार द्वारा तीव्र अनुभवों और मानसिक पीड़ा के दौरान लिखा गया था। इस अवधि के दौरान, उन्हें सुनने में पहले से ही कठिनाई हो रही थी, और उन्होंने अपनी प्रिय महिला, काउंटेस गिउलिट्टा गुइसियार्डी, जिससे वह शादी करना चाहते थे, के साथ संबंध तोड़ दिए। सोनाटा इस महिला को समर्पित है।

"एलिज़ को"बीथोवेन की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक। संगीतकार ने यह संगीत किसे समर्पित किया? इसके कई संस्करण हैं:

• अपने छात्र टेरेसा वॉन ड्रोस्डिक (माल्फट्टी) को;
• घनिष्ठ मित्र एलिज़ाबेथ रेकेल, जिसका नाम एलिज़ा था;
• एलिसैवेटा अलेक्सेवना, रूसी सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम की पत्नी।

लुडविग वान बीथोवेन ने स्वयं पियानो के लिए अपने काम को "कल्पना की भावना में एक सोनाटा" कहा। डी माइनर में सिम्फनी नंबर 9, जिसे शीर्षक मिला "कोरल"यह बीथोवेन की सबसे हालिया सिम्फनी है। इसके साथ एक अंधविश्वास जुड़ा हुआ है: "बीथोवेन से शुरू होकर, सभी संगीतकार नौवीं सिम्फनी लिखने के बाद मर जाते हैं।" हालाँकि, कई लेखक इस बात पर विश्वास नहीं करते हैं।

एग्मोंट ओवरचर- गोएथे द्वारा प्रसिद्ध त्रासदी के लिए लिखा गया संगीत, जिसका आदेश वियना कोर्टियर ने दिया था।

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। बीथोवेन ने यह संगीत अपने सबसे अच्छे दोस्त फ्रांज क्लेमेंट को समर्पित किया। सबसे पहले, बीथोवेन ने यह वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखा, लेकिन सफल नहीं रहा, और फिर, एक मित्र के अनुरोध पर, उसे इसे पियानो के लिए रीमेक करना पड़ा। 1844 में, युवा वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम ने फेलिक्स मेंडेलसोहन के नेतृत्व में शाही ऑर्केस्ट्रा के साथ इस संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। उसके बाद, यह काम लोकप्रिय हो गया, उन्होंने इसे पूरी दुनिया में सुनना शुरू कर दिया, और वायलिन संगीत के विकास के इतिहास को भी बहुत प्रभावित किया, जिसे हमारे समय में माना जाता है सबसे अच्छा संगीत कार्यक्रमवायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए.

"क्रुत्ज़र सोनाटा" और "अप्पासियोनाटा"बीथोवेन की लोकप्रियता में इजाफा हुआ।

कार्यों की सूची जर्मन संगीतकारबहुआयामी. उनके काम में ओपेरा फिदेलियो और फायर ऑफ वेस्टा, प्रोमेथियस की बैले क्रिएशंस, ऑर्केस्ट्रा के साथ गायक मंडल और एकल कलाकारों के लिए बहुत सारा संगीत शामिल है। सिम्फनी और ब्रास बैंड, स्वर गीत और वाद्ययंत्रों के समूह, पियानो और ऑर्गन के लिए भी कई काम हैं।

एक महान प्रतिभा द्वारा कितना संगीत लिखा गया है? बीथोवेन के पास कितनी सिम्फनी हैं? जर्मन प्रतिभा के सभी कार्य आज भी संगीत प्रेमियों को आश्चर्यचकित करते हैं। आप इन कार्यों की सुंदर और अभिव्यंजक ध्वनि सुन सकते हैं संगीत - कार्यक्रम का सभागृहदुनिया भर। उनका संगीत हर जगह बजता है और बीथोवेन की प्रतिभा ख़त्म नहीं होती।

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म महान परिवर्तन के युग में हुआ था, जिनमें से प्रमुख फ्रांसीसी क्रांति थी। इसीलिए संगीतकार के काम में वीरतापूर्ण संघर्ष का विषय मुख्य बन गया। गणतांत्रिक आदर्शों के लिए संघर्ष, परिवर्तन की इच्छा, बेहतर भविष्य - बीथोवेन इन विचारों के साथ रहते थे।

बचपन और जवानी

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन (ऑस्ट्रिया) में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया। बार-बार बदलते शिक्षक भविष्य के संगीतकार के पालन-पोषण में लगे हुए थे, उनके पिता के दोस्तों ने उन्हें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया।

एहसास हुआ कि बेटे के पास है संगीत प्रतिभा, पिता, बीथोवेन में दूसरा मोजार्ट देखना चाहते थे, उन्होंने लड़के को कड़ी मेहनत और लंबे समय तक अध्ययन करने के लिए मजबूर करना शुरू कर दिया। हालाँकि, उम्मीदें उचित नहीं थीं, लुडविग एक विलक्षण बालक नहीं निकले, लेकिन उन्हें रचना का अच्छा ज्ञान प्राप्त हुआ। और इसके लिए धन्यवाद, 12 साल की उम्र में, उनका पहला काम प्रकाशित हुआ: "ड्रेसलर मार्च की थीम पर पियानो विविधताएँ"।

11 साल की उम्र में बीथोवेन ने स्कूल खत्म किए बिना थिएटर ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू कर दिया। अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने त्रुटियों के साथ लिखा। हालाँकि, संगीतकार ने बहुत कुछ पढ़ा और बाहरी मदद के बिना फ्रेंच, इतालवी और लैटिन सीखी।

बीथोवेन के जीवन की प्रारंभिक अवधि सबसे अधिक उत्पादक नहीं थी, दस वर्षों (1782-1792) तक केवल लगभग पचास रचनाएँ लिखी गईं।

वियना काल

यह महसूस करते हुए कि उन्हें अभी भी बहुत कुछ सीखना बाकी है, बीथोवेन वियना चले गए। यहां वह रचना पाठ में भाग लेते हैं और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते हैं। उन्हें संगीत के कई पारखी लोगों का संरक्षण प्राप्त है, लेकिन संगीतकार उनके साथ खुद को ठंडा और गौरवान्वित रखता है, अपमान का तीव्र जवाब देता है।

यह अवधि अपने पैमाने से अलग है, दो सिम्फनी दिखाई देती हैं, "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" - प्रसिद्ध और एकमात्र वक्तृत्व। लेकिन साथ ही, बीमारी खुद को महसूस कराती है - बहरापन। बीथोवेन समझते हैं कि यह लाइलाज है और तेजी से प्रगति कर रहा है। निराशा और विनाश से, संगीतकार रचनात्मकता की ओर बढ़ता है।

केन्द्रीय काल

यह अवधि 1802-1012 के बीच की है और बीथोवेन की प्रतिभा के विकास की विशेषता है। बीमारी के कारण होने वाली पीड़ा से उबरने के बाद, उन्होंने फ्रांस में क्रांतिकारियों के संघर्ष के साथ अपने संघर्ष की समानता देखी। बीथोवेन के कार्यों ने दृढ़ता और आत्मा की दृढ़ता के इन विचारों को मूर्त रूप दिया। उन्होंने खुद को विशेष रूप से हीरोइक सिम्फनी (सिम्फनी नंबर 3), ओपेरा फिडेलियो और अप्पासियोनाटा (सोनाटा नंबर 23) में स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

संक्रमण अवधि

यह अवधि 1812 से 1815 तक है। इस समय यूरोप में बड़े परिवर्तन हो रहे हैं, नेपोलियन के शासनकाल की समाप्ति के बाद उसकी पकड़ प्रतिक्रियावादी-राजशाही प्रवृत्तियों को मजबूत करने वाली है।

राजनीतिक परिवर्तन के साथ-साथ सांस्कृतिक स्थिति भी बदलती है। साहित्य और संगीत बीथोवेन से परिचित वीरतापूर्ण शास्त्रीयता से प्रस्थान करते हैं। स्वच्छंदतावाद मुक्त पदों पर कब्ज़ा करना शुरू कर देता है। संगीतकार इन परिवर्तनों को स्वीकार करता है, एक सिम्फोनिक फंतासी "द बैटल ऑफ वटटोरिया", एक कैंटटा "हैप्पी मोमेंट" बनाता है। दोनों रचनाएँ जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं।

हालाँकि, इस अवधि के बीथोवेन के सभी कार्य ऐसे नहीं हैं। नए फैशन को श्रद्धांजलि देते हुए, संगीतकार प्रयोग करना शुरू करता है, नए तरीकों और संगीत तकनीकों की तलाश करता है। इनमें से कई खोजों को शानदार माना गया है।

देर से रचनात्मकता

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्ष ऑस्ट्रिया में राजनीतिक गिरावट से चिह्नित थे और संगीतकार की प्रगतिशील बीमारी - बहरापन पूर्ण हो गई थी। परिवार न होने के कारण, मौन में डूबे बीथोवेन ने अपने भतीजे को पाला, लेकिन वह केवल दुख लेकर आया।

बीथोवेन की बाद की अवधि की रचनाएँ उनके द्वारा पहले लिखी गई सभी चीज़ों से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। रूमानियतवाद हावी हो जाता है, और प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष और टकराव के विचार एक दार्शनिक चरित्र प्राप्त कर लेते हैं।

1823 में, बीथोवेन की सबसे बड़ी रचना (जैसा कि वह खुद मानते थे) का जन्म हुआ - "द सोलेमन मास", जिसे पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया था।

बीथोवेन: "टू एलीज़"

यह कृति बीथोवेन की सबसे प्रसिद्ध रचना बन गयी। हालाँकि, बैगाटेल नंबर 40 (औपचारिक नाम) संगीतकार के जीवनकाल के दौरान व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था। पांडुलिपि की खोज संगीतकार की मृत्यु के बाद ही की गई थी। 1865 में बीथोवेन के काम के शोधकर्ता लुडविग नोहल ने इसकी खोज की थी। उसे यह एक महिला के हाथों से प्राप्त हुआ जिसने दावा किया कि यह एक उपहार था। बैगाटेल लिखने का समय स्थापित करना संभव नहीं था, क्योंकि यह वर्ष का संकेत दिए बिना 27 अप्रैल को लिखा गया था। 1867 में, काम प्रकाशित हुआ था, लेकिन मूल, दुर्भाग्य से, खो गया था।

एलिज़ा कौन है, जिसे पियानो लघुचित्र समर्पित है, निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। मैक्स अनगर (1923) द्वारा प्रस्तुत एक सुझाव यह भी है कि काम का मूल शीर्षक "टू थेरेसी" था, और ज़ीरो ने बस बीथोवेन की लिखावट को गलत समझा। यदि हम इस संस्करण को सत्य मानें, तो यह नाटक संगीतकार की शिष्या टेरेसा मालफट्टी को समर्पित है। बीथोवेन एक लड़की से प्यार करता था और उसने उसके सामने प्रस्ताव भी रखा था, लेकिन उसे मना कर दिया गया था।

पियानो के लिए लिखी गई कई खूबसूरत और अद्भुत रचनाओं के बावजूद, कई लोगों के लिए बीथोवेन इस रहस्यमय और मंत्रमुग्ध कर देने वाले टुकड़े के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर (केवल उनके बपतिस्मा की तारीख ही ज्ञात है - 17 दिसंबर) 1770 को बॉन शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था। बचपन से ही वे उन्हें ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, बांसुरी बजाना सिखाने लगे।

पहली बार, संगीतकार क्रिश्चियन गोटलोब नेफे लुडविग के साथ गंभीरता से जुड़े। पहले से ही 12 साल की उम्र में, बीथोवेन की जीवनी को संगीत अभिविन्यास के पहले काम - अदालत में एक सहायक ऑर्गेनिस्ट - के साथ फिर से भर दिया गया था। बीथोवेन ने कई भाषाओं का अध्ययन किया, संगीत रचने की कोशिश की।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1787 में अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने परिवार की वित्तीय ज़िम्मेदारियाँ संभालीं। लुडविग बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा में बजाना, विश्वविद्यालय के व्याख्यान सुनना शुरू किया। बॉन में अकस्मात हेडन से मिलने के बाद, बीथोवेन ने उससे सबक लेने का फैसला किया। इसके लिए वह वियना चला जाता है। पहले से ही इस स्तर पर, बीथोवेन के सुधारों में से एक को सुनने के बाद, महान मोजार्ट ने कहा: "वह हर किसी को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा!" कुछ प्रयासों के बाद, हेडन बीथोवेन को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजता है। फिर एंटोनियो सालिएरी बीथोवेन के शिक्षक और गुरु बने।

एक संगीत कैरियर का सुनहरे दिन

हेडन ने संक्षेप में कहा कि बीथोवेन का संगीत गहरा और अजीब था। हालाँकि, उन वर्षों में, कलाप्रवीण पियानो वादन ने लुडविग को प्रथम गौरव दिलाया। बीथोवेन की कृतियाँ शास्त्रीय हार्पसीकोर्ड वादन से भिन्न हैं। उसी स्थान पर, वियना में, भविष्य में प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं: बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा, पैथेटिक सोनाटा।

असभ्य, सार्वजनिक रूप से घमंडी, संगीतकार बहुत खुला और दोस्तों के प्रति मिलनसार था। बीथोवेन का कार्य अगले सालनए कार्यों से भरा हुआ: पहला, दूसरा सिम्फनीज़, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स"। हालाँकि भावी जीवनऔर बीथोवेन का काम कान की बीमारी - टिनाइटिस के विकास से जटिल हो गया था।

संगीतकार हेइलिगेनस्टेड शहर में सेवानिवृत्त हुए। वहां वह तीसरी - हीरोइक सिम्फनी पर काम करते हैं। पूर्ण बहरापन लुडविग को बाहरी दुनिया से अलग करता है। हालाँकि, यह घटना भी उन्हें रचना करना बंद नहीं कर सकती। आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी उसे पूरी तरह से प्रकट करती है सबसे बड़ी प्रतिभा. ओपेरा "फिदेलियो" का मंचन वियना, प्राग, बर्लिन में किया जाता है।

पिछले साल का

1802-1812 के वर्षों में बीथोवेन ने विशेष इच्छा और उत्साह के साथ सोनाटा लिखा। फिर पियानो, सेलो, प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी, सोलेमन मास के लिए कार्यों की पूरी श्रृंखला बनाई गई।

ध्यान दें कि उन वर्षों की लुडविग बीथोवेन की जीवनी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और मान्यता से भरी थी। यहां तक ​​कि अधिकारियों ने भी, उनके स्पष्ट विचारों के बावजूद, संगीतकार को छूने की हिम्मत नहीं की। हालाँकि, अपने भतीजे, जिसे बीथोवेन ने संरक्षकता में लिया था, के लिए मजबूत भावनाओं ने संगीतकार को जल्दी ही बूढ़ा बना दिया। और 26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की लीवर की बीमारी से मृत्यु हो गई।

लुडविग वान बीथोवेन की कई रचनाएँ न केवल वयस्कों के लिए, बल्कि बच्चों के लिए भी क्लासिक बन गई हैं।

महान संगीतकार के लिए दुनिया भर में लगभग सौ स्मारक बनाए गए हैं।

बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ अंतिम सोनाटा की भारी लोकप्रियता उनकी सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा से उत्पन्न होती है। सेरोव के सुविचारित शब्द कि "बीथोवेन ने प्रत्येक सोनाटा को केवल एक पूर्व-निर्धारित कथानक के रूप में बनाया" संगीत के विश्लेषण में उनकी पुष्टि मिलती है। बीथोवेन का पियानो सोनाटा काम, पहले से ही चैम्बर शैली के सार से, विशेष रूप से अक्सर व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए, गीतात्मक छवियों में बदल जाता है। बीथोवेन ने अपने पियानो सोनाटा में हमेशा गीतों को हमारे समय की बुनियादी, सबसे महत्वपूर्ण नैतिक समस्याओं से जोड़ा है। यह बीथोवेन के पियानो सोनाटा के इंटोनेशन फंड की व्यापकता से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

पेपर बीथोवेन की पियानो शैली की विशेषताओं, इसके संबंध और अपने पूर्ववर्तियों - मुख्य रूप से हेडन और मोजार्ट से अंतर का अध्ययन प्रस्तुत करता है।

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पूर्व दर्शन:

अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजटीय संस्थान

"सिम्फ़रोपोल के बच्चे संगीत विद्यालयनंबर 1 का नाम एस.वी. राखमानिनोव के नाम पर रखा गया है।

सिम्फ़रोपोल का नगर पालिका शहर जिला

बीथोवेन के काम की शैलीगत विशेषताएं, उनके सोनाटा के विपरीत

डब्ल्यू. मोजार्ट और आई. हेडन की शैली

शैक्षिक और पद्धतिगत सामग्री

पियानो शिक्षक

कुज़िना एल.एन.

सिम्फ़रोपोल

2017

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन का नाम उनके जीवनकाल में ही जर्मनी, इंग्लैण्ड, फ्रांस तथा अन्य यूरोपीय देशों में प्रसिद्ध हो गया। लेकिन रेडिशचेव, हर्ज़ेन, बेलिंस्की के नामों से जुड़े रूस के उन्नत सामाजिक हलकों के केवल क्रांतिकारी विचारों ने रूसी लोगों को बीथोवेन में सभी सुंदर चीजों को विशेष रूप से सही ढंग से समझने की अनुमति दी। बीथोवेन के रचनात्मक प्रशंसकों में ग्लिंका, ए.एस. हैं। डार्गोमीज़्स्की, वी.जी. बेलिंस्की, ए.आई. हर्ज़ेन, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एम.यू. लेर्मोंटोव, एन. पी. ओगारेवा और अन्य।

“संगीत से प्यार करना और बीथोवेन की रचनाओं के बारे में पूरी जानकारी न होना, हमारी राय में, एक गंभीर दुर्भाग्य है। बीथोवेन की प्रत्येक सिम्फनी, उनका प्रत्येक प्रस्ताव श्रोता के लिए संगीतकार की रचनात्मकता की एक पूरी नई दुनिया खोलता है, ”सेरोव ने 1951 में लिखा था। एक शक्तिशाली मुट्ठी भर संगीतकारों ने बीथोवेन के संगीत की बहुत सराहना की। रूसी लेखकों और कवियों (आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए. टॉल्स्टॉय, पिसेम्स्की और अन्य) के काम ने शानदार, सिम्फनी संगीतकार के प्रति रूसी समाज का ध्यान बड़ी ताकत से प्रतिबिंबित किया। बीथोवेन के रचनात्मक विचार की वैचारिक और सामाजिक प्रगतिशीलता, विशाल सामग्री और शक्ति पर ध्यान दिया गया।

बीथोवेन की तुलना मोजार्ट से करते हुए, वी.वी. स्टासोव ने एम.ए. को लिखा। 12 अगस्त, 1861 को बालाकिरेव। : “मोजार्ट में मानव जाति की जनता को शामिल करने की क्षमता बिल्कुल नहीं थी। यह केवल बीथोवेन ही हैं जो उनके बारे में सोचते और महसूस करते हैं। मोज़ार्ट केवल इतिहास और मानवता के व्यक्तिगत व्यक्तित्वों के लिए जिम्मेदार था, वह नहीं समझता था, और ऐसा लगता है कि उसने इतिहास के बारे में, पूरी मानवता को एक समूह के रूप में नहीं सोचा था। यह जनता का शेक्सपियर है"

सेरोव ने बीथोवेन को "उनकी आत्मा में एक उज्ज्वल लोकतंत्र" के रूप में वर्णित करते हुए लिखा: "सभी प्रकार की स्वतंत्रता, जिसे बीथोवेन ने पूरी पवित्रता, कठोरता, यहां तक ​​कि वीर विचार की गंभीरता के साथ एक वीरतापूर्ण सिम्फनी में गाया है, उनकी सैनिक भावना से असीम रूप से अधिक है पहला कौंसल और सभी फ्रांसीसी बयानबाजी और अतिशयोक्ति"

बीथोवेन की रचनात्मकता की क्रांतिकारी प्रवृत्तियों ने उन्हें प्रगतिशील रूसी लोगों का बेहद करीबी और प्रिय बना दिया। अक्टूबर क्रांति की दहलीज पर, एम. गोर्की ने रोमन रोलैंड को लिखा: “हमारा लक्ष्य युवा लोगों में जीवन में प्यार और विश्वास बहाल करना है। हम लोगों को वीरता सिखाना चाहते हैं. यह आवश्यक है कि एक व्यक्ति यह समझे कि वह दुनिया का निर्माता और स्वामी है, कि वह पृथ्वी पर सभी दुर्भाग्य के लिए जिम्मेदार है और जीवन में जो कुछ भी अच्छा है उसके लिए उसे गौरव प्राप्त है।

बीथोवेन के संगीत की असाधारण सामग्री पर विशेष रूप से जोर दिया गया। बीथोवेन द्वारा संतृप्ति के पथ पर उठाया गया एक बड़ा कदम संगीतमय छवियाँविचार और भावनाएँ.

सेरोव ने लिखा: “बीथोवेन एक संगीत प्रतिभा थे, जो उन्हें कवि और विचारक बनने से नहीं रोक पाई। बीथोवेन पहले व्यक्ति थे जिन्होंने सिम्फोनिक संगीत में "एक खेल के लिए ध्वनियों के साथ खेलना" बंद कर दिया, उन्होंने सिम्फनी को ऐसे देखना बंद कर दिया जैसे कि यह संगीत के लिए संगीत लिखने का मामला हो, और सिम्फनी को तभी अपनाया जब गीतकारिता ने उन्हें अभिभूत कर दिया और व्यक्त करने की मांग की। खुद को उच्च वाद्य संगीत के रूप में, कला की पूरी ताकत, अपने सभी अंगों की सहायता की मांग की " कुई ने लिखा कि "बीथोवेन से पहले, हमारे पूर्वजों ने हमारे जुनून, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए संगीत में एक नए तरीके की तलाश नहीं की, बल्कि संतुष्ट थे केवल कानों के लिए सुखद ध्वनियों के संयोजन के साथ।

ए रुबिनस्टीन ने दावा किया कि बीथोवेन संगीत में "भावपूर्ण ध्वनि लाए"। पूर्व देवताओं में सुंदरता थी, यहां तक ​​कि सौहार्द में भी सौंदर्यशास्त्र था, लेकिन नैतिकता केवल बीथोवेन में दिखाई देती है। ऐसे फॉर्मूलेशन की सभी चरम सीमाओं के बावजूद, वे बीथोवेन के समर्थकों - उलीबिशेव और ल्यारोश के खिलाफ लड़ाई में स्वाभाविक थे।

बीथोवेन के संगीत की सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को रूसी संगीतकारों ने इसकी अंतर्निहित प्रोग्रामिंग, कथानक-विशिष्ट छवियों को व्यक्त करने की इसकी इच्छा माना था। बीथोवेन समझने वाले पहले व्यक्ति थे नया कार्यशतक; उनकी सिम्फनी पेंटिंग के सभी आकर्षण के साथ उत्तेजित और अपवर्तित ध्वनियों के रोलिंग चित्र हैं। स्टासोव एम.ए. को लिखे अपने एक पत्र में कहते हैं। बीथोवेन की सिम्फनी की प्रोग्रामेटिक प्रकृति के बारे में बालाकेरेव, op.124 "बोरोडिन ने प्रोग्रामेटिक में देखा देहाती सिम्फनीबीथोवेन "मुक्त सिम्फोनिक संगीत के विकास के इतिहास में एक बड़ा कदम" पी.आई. त्चैकोव्स्की ने लिखा: "बीथोवेन ने कार्यक्रम संगीत का आविष्कार किया, और यह आंशिक रूप से वीर सिम्फनी में था, लेकिन छठे, पोस्टोरल में अभी भी दृढ़ था।" संगीत छवियों का कथानक। रूसी संगीतकारों ने बीथोवेन के रचनात्मक विचार के महान गुणों पर ध्यान दिया।

तो सेरोव ने लिखा कि "बीथोवेन के अलावा किसी को भी कलाकार-विचारक कहलाने का अधिकार नहीं है।" कुई ने बीथोवेन की मुख्य ताकत "अटूट विषयगत समृद्धि में देखी, और आर. कोर्साकोव ने अद्भुत और अद्वितीय मूल्य में अवधारणा की" एक अटूट कुंजी के साथ धड़कने वाली सरल मधुर प्रेरणा के अलावा, बीथोवेन रूप और लय के महान स्वामी थे। कोई नहीं जानता था कि इतनी विविध लय का आविष्कार कैसे किया जाए, कोई नहीं जानता था कि एक वीर सिम्फनी के निर्माता की तरह श्रोता को कैसे रुचिकर, आकर्षित, आश्चर्यचकित और गुलाम बनाया जाए। इसमें रूप की प्रतिभा को अवश्य जोड़ा जाना चाहिए। बीथोवेन वास्तव में रूप की प्रतिभा के धनी थे। समूहन और संरचना के संदर्भ में आकार लेना, अर्थात्। संपूर्ण की संरचना के संदर्भ में. ल्याडोव ने लिखा: बीथोवेन के विचार से अधिक गहरा कुछ भी नहीं है, बीथोवेन के रूप से अधिक परिपूर्ण कुछ भी नहीं है। उल्लेखनीय है कि पी.आई. त्चैकोव्स्की, जो बीथोवेन की तुलना में मोजार्ट को प्राथमिकता देते थे, ने फिर भी 1876 में लिखा। तलियेव: "मैं एक भी रचना नहीं जानता (बीथोवेन की कुछ को छोड़कर) जिसके बारे में कोई कह सके कि वे पूरी तरह से परिपूर्ण हैं।" चकित, त्चैकोव्स्की ने बीथोवेन के बारे में लिखा, "कैसे सभी संगीतकारों के बीच यह विशाल समान रूप से अर्थ और ताकत से भरा हुआ है, और साथ ही, वह अपनी विशाल प्रेरणा के अविश्वसनीय दबाव को कैसे नियंत्रित करने में सक्षम था और संतुलन और पूर्णता की दृष्टि कभी नहीं खोई रूप का ".

इतिहास ने प्रमुख रूसी संगीतकारों द्वारा बीथोवेन के काम को दिए गए मूल्यांकन की वैधता की पुष्टि की है। उन्होंने अपनी छवियों को एक विशेष उद्देश्यपूर्णता, भव्यता, समृद्धि और गहराई दी। बेशक, बीथोवेन कार्यक्रम संगीत के आविष्कारक नहीं थे - उत्तरार्द्ध उनसे बहुत पहले अस्तित्व में था। लेकिन यह बीथोवेन ही थे, जिन्होंने बड़ी दृढ़ता के साथ, संगीत की छवियों को ठोस विचारों से भरने के साधन के रूप में, संगीत कला को सामाजिक संघर्ष का एक शक्तिशाली उपकरण बनाने के साधन के रूप में प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को सामने रखा। सभी देशों के असंख्य अनुयायियों द्वारा बीथोवेन के जीवन के गहन अध्ययन से पता चला कि बीथोवेन ने संगीत संबंधी विचारों का अविनाशी सामंजस्य किस असामान्य दृढ़ता से हासिल किया - इस सामंजस्य में मानवीय अनुभवों की बाहरी दुनिया की छवियों को सच्चाई और खूबसूरती से प्रतिबिंबित करने के लिए असाधारण दृढ़ता दिखाई। संगीत तर्क की शक्ति. शानदार संगीतकार. बीथोवेन ने कहा, "जब मैं जो चाहता हूं वह बनाता हूं, मुख्य विचार मुझे कभी नहीं छोड़ता है, यह उगता है, बढ़ता है, और मैं पूरी छवि को उसके सभी दायरे में देखता और सुनता हूं, अपने आंतरिक टकटकी के सामने खड़ा होता हूं, जैसे कि इसकी अंतिम कास्ट में प्रपत्र। आप पूछें, मुझे अपने विचार कहां से मिलते हैं? यह मैं आपको निश्चित रूप से बताने में सक्षम नहीं हूं: वे बिन बुलाए ही दिखाई देते हैं, औसत दर्जे के भी और औसत दर्जे के भी नहीं। मैं उन्हें जंगल में, सैर पर, रात के सन्नाटे में, सुबह के समय प्रकृति की गोद में पकड़ता हूं, उन मनोदशाओं से उत्साहित होता हूं जिन्हें कवि शब्दों में व्यक्त करता है, लेकिन मेरे लिए वे ध्वनि, ध्वनि, सरसराहट में बदल जाते हैं। क्रोध, जब तक कि वे नोट्स के रूप में मेरे सामने न आ जाएँ”

बीथोवेन के कार्य की अंतिम अवधि सबसे सार्थक, उदात्त है। बीथोवेन के अंतिम कार्यों को बिना शर्त अत्यधिक महत्व दिया गया। और रुबिनस्टीन, जिन्होंने लिखा: "ओह, बीथोवेन का बहरापन, उनके लिए कितनी भयानक परीक्षा थी और कला और मानवता के लिए कितनी खुशी थी।" फिर भी, स्टासोव इस अवधि के कार्यों की मौलिकता से अवगत थे। बिना कारण सेवेरोव के साथ बहस करते हुए, स्टासोव ने लिखा: "बीथोवेन असीम रूप से महान हैं, उनके अंतिम कार्य विशाल हैं, लेकिन वह उन्हें उनकी पूरी गहराई में कभी नहीं समझ पाएंगे, उनके सभी महान गुणों, साथ ही बीथोवेन की कमियों को भी नहीं समझ पाएंगे।" हाल तकइसकी गतिविधियाँ, यदि यह उस हास्यास्पद कानून से आती है, तो कसौटी उपभोक्ता के कानों में है ” कम उपलब्धता का विचार नवीनतम कार्यबीथोवेन, त्चिकोवस्की द्वारा विकसित किया गया था: "बीथोवेन के कट्टर प्रशंसक चाहे कुछ भी कहें, लेकिन इसकी रचनाएँ संगीत प्रतिभासंदर्भ के पिछली अवधिउनकी रचना गतिविधियाँ कभी भी किसी सक्षम व्यक्ति द्वारा भी पूरी तरह से समझी नहीं जा सकेंगी संगीत दर्शक, यह मुख्य विषयों की अधिकता और उनसे जुड़े असंतुलन का ही परिणाम है कि इस प्रकार की कृतियों के सौन्दर्य के रूप उनके इतने निकट परिचय से ही हमारे सामने प्रकट होते हैं, जिसकी सामान्य रूप से अपेक्षा नहीं की जा सकती। श्रोता, भले ही संगीत के प्रति संवेदनशील हों, उन्हें समझने के लिए न केवल अनुकूल भूमि की आवश्यकता होती है, बल्कि ऐसी साधना की भी आवश्यकता होती है, जो केवल संगीतकार-विशेषज्ञ में ही संभव है।” निस्संदेह, त्चिकोवस्की का सूत्रीकरण कुछ हद तक अत्यधिक है। नौवीं सिम्फनी का उल्लेख करना पर्याप्त है, जिसने गैर-संगीतकारों के बीच लोकप्रियता हासिल की। लेकिन फिर भी, आई.पी. त्चिकोवस्की ने बीथोवेन के बाद के कार्यों (समान नौवीं और पांचवीं सिम्फनी की तुलना में) की समझदारी में गिरावट की सामान्य प्रवृत्ति को सही ढंग से अलग किया है। बीथोवेन के बाद के कार्यों में संगीत की उपलब्धता में गिरावट का मुख्य कारण बीथोवेन की दुनिया, दृष्टिकोण और विशेष रूप से विश्वदृष्टि का विकास था। एक ओर, सिम्फनी नंबर 9 में, बीथोवेन स्वतंत्रता और भाईचारे के अपने उच्चतम प्रगतिशील विचारों तक पहुंचे, लेकिन दूसरी ओर, ऐतिहासिक स्थितियाँऔर जनता की प्रतिक्रिया जिसमें आगे बढ़ी बाद में कामबीथोवेन ने इस पर अपनी छाप छोड़ी। अपने बाद के वर्षों में, बीथोवेन ने सुंदर सपनों और दमनकारी वास्तविकता के बीच दर्दनाक कलह को अधिक दृढ़ता से महसूस किया, उन्हें वास्तविक जीवन में समर्थन के कम बिंदु मिले। सार्वजनिक जीवन, अमूर्त दर्शन की ओर अधिक झुकाव। बीथोवेन के व्यक्तिगत जीवन में अनगिनत कष्टों और निराशाओं ने उनके संगीत में भावनात्मक असंतुलन, आवेग, स्वप्निल कल्पना, आकर्षक भ्रम की दुनिया में वापस जाने की आकांक्षाओं की विशेषताओं के विकास के लिए एक अत्यंत मजबूत और गहरा कारण के रूप में कार्य किया। संगीतकार के लिए दुखद, श्रवण हानि ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसमें कोई संदेह नहीं है कि अपने अंतिम समय में बीथोवेन का कार्य मन, भावना और इच्छाशक्ति की सबसे बड़ी उपलब्धि थी। यह कार्य न केवल उम्रदराज़ गुरु की सोच की असाधारण गहराई की गवाही देता है, न केवल उनके आंतरिक कान और संगीत कल्पना की अद्भुत शक्ति की गवाही देता है, बल्कि एक प्रतिभा की ऐतिहासिक अंतर्दृष्टि की भी गवाही देता है, जिसने एक संगीतकार के लिए बहरेपन की भयावह बीमारी पर काबू पा लिया। , नए स्वरों और रूपों के निर्माण की दिशा में और कदम उठाने में सक्षम था। बेशक, बीथोवेन ने कई युवा समकालीनों के संगीत का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया - विशेष रूप से शूबर्ट। लेकिन फिर भी, अंततः, एक संगीतकार के रूप में, बीथोवेन के लिए श्रवण हानि निश्चित रूप से अनुकूल नहीं रही। आख़िरकार, यह एक संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण श्रवण संबंधों को तोड़ने का मामला था बाहर की दुनिया. श्रवण अभ्यावेदन के पुराने स्टॉक पर ही भोजन करने की आवश्यकता है। और इस अंतर का अनिवार्य रूप से बीथोवेन के मानस पर गहरा प्रभाव पड़ा। बीथोवेन की त्रासदी, जिसने अपनी सुनने की शक्ति खो दी, जिसका रचनात्मक व्यक्तित्व क्षरण के बजाय विकसित हुआ, उसकी विश्वदृष्टि की गरीबी में नहीं थी, बल्कि एक विचार, एक विचार और उसकी अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति के बीच एक पत्राचार खोजने में उसकी बड़ी कठिनाई में थी।

एक पियानोवादक और सुधारक के रूप में बीथोवेन के शानदार उपहार को नोट करना असंभव नहीं है। पियानो के साथ प्रत्येक संचार उसके लिए विशेष रूप से आकर्षक और रोमांचक था। संगीतकार के रूप में पियानो उनका सबसे अच्छा दोस्त था। इससे न केवल खुशी मिली, बल्कि पियानो से आगे जाने वाली योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए तैयारी करने में भी मदद मिली। इस अर्थ में, छवियां और रूप, और पियानो सोनाटा की सोच का संपूर्ण बहुमुखी तर्क सामान्य रूप से बीथोवेन की रचनात्मकता का पोषक तत्व बन गया। पियानो सोनाटा को बीथोवेन की संगीत विरासत के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक माना जाना चाहिए। वे लंबे समय से मानव जाति की एक बहुमूल्य संपत्ति रहे हैं। वे दुनिया के सभी देशों में जाने जाते हैं, खेले जाते हैं और पसंद किये जाते हैं। कई सोनाटा शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए और इसका एक अभिन्न अंग बन गए। बीथोवेन के पियानो सोनाटा की विश्वव्यापी लोकप्रियता का कारण इस तथ्य में निहित है कि, विशाल बहुमत में, वे बीथोवेन के सर्वोत्तम कार्यों में से हैं और, अपनी समग्रता में, गहराई से, स्पष्ट रूप से और बहुमुखी रूप से उनके रचनात्मक पथ को दर्शाते हैं।

सबसे अधिक शैली चैम्बर रचनात्मकतापियानोफोर्ट ने संगीतकार को सिम्फनीज़, ओवरचर्स, कॉन्सर्टो की तुलना में छवियों की अन्य श्रेणियों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

बीथोवेन की सिम्फनी में, प्रत्यक्ष गीतकारिता कम है; यह केवल पियानो सोनाटा में अधिक स्पष्ट रूप से महसूस होती है। 18वीं शताब्दी के शुरुआती नब्बे के दशक से 1882 (अंतिम सोनाटा के अंत की तारीख) तक की अवधि को कवर करने वाले 32 सोनाटा का चक्र बीथोवेन के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास के रूप में कार्य करता है, इस इतिहास में उन्हें वास्तव में कभी-कभी विस्तार से दर्शाया गया है और लगातार, कभी-कभी महत्वपूर्ण समस्याओं के साथ।

आइए हम सोनाटा रूपक के निर्माण के बारे में कुछ बिंदुओं को याद करें।

चक्रीय सोनाटा रूप, सोनाटा रूपक के धीरे-धीरे विकसित होने वाले रूप के साथ सुइट रूप के संलयन से विकसित हुआ।

गैर-नृत्य भागों (आमतौर पर पहले) को सुइट में पेश किया जाने लगा। ऐसी रचनाओं को कभी-कभी सोनाटा भी कहा जाता है। जे.एस. द्वारा पियानो सोनाटास बाख उस तरह का है. पुराने इटालियंस, हैंडेल और बाख ने सामान्य विकल्प के साथ एक प्रकार का 4-भाग चैम्बर सोनाटा विकसित किया: धीमी-तेज़, धीमी-तेज़। बाख के सोनाटा के तेज़ हिस्से (एलेमांडे, कूरेंटे, गिग), वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के कुछ प्रस्तावना (विशेष रूप से दूसरे खंड से), साथ ही इस संग्रह के कुछ फ्यूग्यूज़ में सोनाटा रूपक की स्पष्ट विशेषताएं हैं। प्रपत्र।

डोमेनिको स्कार्लट्टी के प्रसिद्ध सोनाटा इस रूप के प्रारंभिक विकास के बहुत विशिष्ट हैं। सोनाटा के चक्रीय रूप के विकास में, विशेष रूप से सिम्फनी, तथाकथित "मैनहेम स्कूल" के संगीतकारों का काम, महान विनीज़ क्लासिक्स के तत्काल पूर्ववर्ती - हेडन और मोजार्ट, साथ ही बेटे का काम महान बाख की - फिलिप इमैनुएल बाख" ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई

हेडन और मोजार्ट ने पियानो सोनाटा को आर्केस्ट्रा सिम्फोनिक रूप की स्मारकीयता देने के लिए (हम दूसरे, तीसरे - मोजार्ट के दिवंगत सोनाटा को ध्यान में नहीं रखते हैं) कोशिश नहीं की। पहले 3 सोनाटा (ऑप. 2) में बीथोवेन ने पियानो सोनाटा की शैली को सिम्फनी की शैली के करीब ला दिया।

हेडन और मोजार्ट (सोनाटा, जो आमतौर पर 3-भाग, कभी-कभी 2-भाग होते हैं) के विपरीत, बीथोवेन के पहले तीन सोनाटा पहले से ही 4-भाग वाले हैं। यदि हेडन ने कभी-कभी मिनुएट को अंतिम भाग के रूप में पेश किया, तो बीथोवेन का मिनुएट (और II और III सोनाटा में, साथ ही अन्य दिवंगत सोनाटा में - शेरज़ो) हमेशा मध्य भागों में से एक होता है।

यह उल्लेखनीय है कि पहले से ही प्रारंभिक पियानो सोनाटा में, बीथोवेन बाद के सोनाटा की तुलना में अधिक हद तक आर्केस्ट्रा के बारे में सोचते हैं (विशेषकर उनके काम की "तीसरी" अवधि के सोनाटा में), जहां प्रदर्शनी अधिक से अधिक विशिष्ट रूप से पियानो बन जाती है। मोज़ार्ट और बीथोवेन के बीच एक प्रमुख संबंध स्थापित करने की प्रथा है। अपने पहले विरोध से, बीथोवेन ने उज्ज्वल व्यक्तिगत लक्षण दिखाए। हालाँकि, यह नहीं भूलना चाहिए कि बीथोवेन ने अपने पहले विरोध के साथ पहले से ही पूरी तरह से परिपक्व रचनाओं को चिह्नित किया। लेकिन पहले विरोध में भी, बीथोवेन की शैली मोजार्ट से काफी भिन्न है। बीथोवेन की शैली अधिक गंभीर है, यह बहुत करीब है लोक संगीत. कुछ तीक्ष्णता और सामान्य लोक हास्य बीथोवेन के काम को मोजार्ट के काम की तुलना में हेडन के काम से अधिक संबंधित बनाते हैं। सोनाटा रूप की अनंत विविधता और समृद्धि बीथोवेन के लिए कभी भी एक सौंदर्यवादी खेल नहीं थी: उनका प्रत्येक सोनाटा अपने अनूठे रूप में सन्निहित है, जो उस आंतरिक सामग्री को दर्शाता है जिसके द्वारा इसे उत्पन्न किया गया था।

बीथोवेन ने, उनसे पहले किसी और की तरह, सोनाटा रूप में छिपी अटूट संभावनाओं को दिखाया; उनके पियानो सोनाटा सहित उनके कार्यों में सोनाटा रूप की विविधता असीम रूप से महान है।

ए.एन. की टिप्पणियों को नोट करना असंभव नहीं है। सेरोव ने अपने आलोचनात्मक लेखों में कहा कि बीथोवेन ने प्रत्येक सोनाटा को केवल एक पूर्व-निर्धारित "साजिश" पर बनाया था "विचारों से भरी सभी सिम्फनी उनके जीवन का कार्य हैं"

बीथोवेन ने पियानो में सुधार किया: इस वाद्ययंत्र में - ऑर्केस्ट्रा का एक सरोगेट, उनका मानना ​​​​था कि उन विचारों की प्रेरणा जिसने उन्हें अभिभूत कर दिया, और इन सुधारों से पियानो सोनाटा के रूप में अलग-अलग कविताएँ आईं।

बीथोवेन के पियानो संगीत का अध्ययन पहले से ही उनके पूरे काम से परिचित है, इसके 3 संशोधनों में, और जैसा कि लुनाचार्स्की ने लिखा है: “बीथोवेन आने वाले दिन के करीब है। जीवन उसका संघर्ष है, जो अपने साथ भारी मात्रा में कष्ट लेकर आता है। बीथोवेन के मुख्य विषय के आगे वीरतापूर्ण और संघर्ष की जीत में विश्वास से भरा हुआ है "सभी व्यक्तिगत आपदाओं और यहां तक ​​कि सार्वजनिक प्रतिक्रिया ने बीथोवेन में मौजूदा व्यवस्था के असत्य के प्रति उनके निराशाजनक, विशाल इनकार, लड़ने की उनकी वीरतापूर्ण इच्छा को और गहरा कर दिया, जीत में विश्वास. जैसा कि संगीतज्ञ आसफ़ियेव ने 1927 में लिखा था। : "बीथोवेन के सोनाटा समग्र रूप से एक व्यक्ति का संपूर्ण जीवन हैं।"

बीथोवेन के सोनाटा का प्रदर्शन पियानोवादक पर कलाप्रवीण पक्ष और मुख्य रूप से कलात्मक पक्ष दोनों से कठिन मांगें प्रस्तुत करता है। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि एक कलाकार जो लेखक के इरादे को जानने और श्रोताओं को बताने की कोशिश करता है, वह एक कलाकार के रूप में अपना व्यक्तित्व खोने का जोखिम उठाता है। कम से कम, यह इस तथ्य में ही प्रकट होता है कि जो लिखा गया है उसे किसी और चीज़ से बदलने के लेखक के इरादों की उपेक्षा होगी, जो उसके इरादे से अलग है। नोट्स में कोई भी पदनाम, गतिशील या लयबद्ध रंगों का संकेत, केवल एक योजना है। किसी भी छाया का जीवंत अवतार पूरी तरह से कलाकार के व्यक्तिगत गुणों पर निर्भर करता है। प्रत्येक में भी क्या है अलग मामलाएफ या पी; - , "एलेग्रो" या "एडैगियो"? यह सब, और सबसे महत्वपूर्ण बात, इन सबका संयोजन, एक व्यक्तिगत रचनात्मक कार्य है, जिसमें कलाकार का कलात्मक व्यक्तित्व अपनी सारी सकारात्मकता और नकारात्मक गुण. प्रतिभाशाली पियानोवादक ए रुबिनस्टीन और उनके उल्लेखनीय छात्र इओसिफ हॉफमैन ने लगातार लेखक के पाठ के ऐसे प्रदर्शनों का प्रचार किया, जो उन्हें उच्चारित होने से नहीं रोकता था और एक दूसरे के कलात्मक व्यक्तित्व से पूरी तरह से अलग था। निष्पादन की रचनात्मक स्वतंत्रता को कभी भी मनमानी में व्यक्त नहीं किया जाना चाहिए। साथ ही, आप सभी प्रकार के समायोजन कर सकते हैं और व्यक्तित्व नहीं रख सकते। बीथोवेन के सोनाटा पर काम करते समय, उनके पाठ का सावधानीपूर्वक और सटीक अध्ययन और पुनरुत्पादन करना नितांत आवश्यक है।

पियानो सोनाटा के कई संस्करण हैं: क्रेमर, गिलर, हेंसेल्ट, लिसटेस्ट, लेबर्ट, ड्यूक, श्नाबेल, वेनर, गोंडेलवाइज़र। 1937 में मार्टिंसन और अन्य द्वारा सोनाटा गोंडेलवाइज़र के संपादन के तहत प्रकाशित किए गए थे।

इस संस्करण में, मामूली सुधारों के अलावा, टाइपो, अशुद्धियाँ, आदि। फिंगरिंग और पैडलिंग में बदलाव। मुख्य परिवर्तन इस तथ्य के आधार पर लीगों से संबंधित है कि बीथोवेन ने अक्सर लीगों को बिल्कुल भी नहीं रखा जहां लीगाटो प्रदर्शन स्पष्ट रूप से निहित है, और इसके अलावा, अक्सर, विशेष रूप से निरंतर आंदोलन के साथ शुरुआती कार्यों में, उन्होंने संरचना की परवाह किए बिना लीगों को योजनाबद्ध रूप से, बार में रखा। संपादक ने संगीत के अर्थ को कैसे समझा, इस पर निर्भर करते हुए, आंदोलन और घोषणात्मक अर्थ को पूरक किया गया। बीथोवेन की लीगों में देखने के अलावा और भी बहुत कुछ है जिसे पहचाना जा सकता है। बाद के कार्यों में, बीथोवेन ने लीगों को विस्तार से और सावधानीपूर्वक निर्धारित किया। बीथोवेन में फिंगरिंग और पैडल पदनाम का लगभग पूरी तरह से अभाव है। उन मामलों में जहां बीथोवेन ने स्वयं मंचन किया था, इसे संरक्षित किया गया है।

पैडल का पदनाम बहुत सशर्त है। चूँकि एक परिपक्व मास्टर जिस पैडल का उपयोग करता है उसे रिकॉर्ड नहीं किया जा सकता है।

पेडलाइज़ेशन मुख्य रचनात्मक कार्य है जो कई स्थितियों (सामान्य अवधारणा, स्पीकर टेम्पो, कमरे के गुण, यह उपकरण इत्यादि) के आधार पर प्रत्येक प्रदर्शन के साथ बदलता है।

मुख्य पेडल को न केवल अधिक तेजी से या धीरे से दबाया और हटाया जाता है, अंत में, पैर अक्सर कई छोटी हरकतें करता है जो सोनोरिटी को सही करता है। यह सब बिल्कुल अप्राप्य है.

गोंडेलवाइज़र द्वारा प्रदर्शित पैडल एक ऐसे पियानोवादक को प्रदान कर सकता है जो अभी तक इस तरह के पैडलाइज़ेशन में सच्ची निपुणता तक नहीं पहुंच पाया है, जो काम के कलात्मक अर्थ को अस्पष्ट किए बिना, पैडल को उचित सीमा तक रंग देगा। यह नहीं भूलना चाहिए कि पैडलाइज़ेशन की कला, सबसे पहले, बिना पैडल के पियानो बजाने की कला है।

केवल पियानो की असीम ध्वनि के आकर्षण को महसूस करके और इसमें महारत हासिल करके, पियानोवादक ध्वनि के पैडल रंग को लागू करने की जटिल कला में भी महारत हासिल कर सकता है। निरंतर पैडल पर सामान्य प्रदर्शन वंचित करता है संगीत प्रस्तुत कियाजीवंत सांस और संवर्धन के बजाय पियानो की मधुरता को एक नीरस चिपचिपाहट देता है।

बीथोवेन के कार्यों को निष्पादित करते समय, किसी को मध्यवर्ती पदनाम क्रेशेंडो और डिमिन्यूएन्डो के बिना गतिशील रंगों के विकल्प के बीच अंतर करना चाहिए - उन लोगों से जहां पदनाम हैं। क्लासिक्स के ट्रिल्स को निष्कर्ष के बिना निष्पादित किया जाना चाहिए, उन मामलों को छोड़कर जो लेखक द्वारा स्वयं लिखे गए हैं। बीथोवेन ने कभी-कभी स्पष्ट रूप से संक्षिप्त अनुग्रह नोट्स को पार नहीं किया, उन्होंने ट्रिल्स में निष्कर्ष लिखे, इसलिए कई मामलों में डिकोडिंग विवादास्पद हो जाती है। उनकी लीगें ज्यादातर स्ट्रोक्स से निकटता से संबंधित हैं। स्ट्रिंग उपकरण. बीथोवेन अक्सर यह संकेत देने के लिए लीग आयोजित करते थे कि किसी दिए गए स्थान पर लेगाटो खेला जाना चाहिए। लेकिन ज्यादातर मामलों में, विशेष रूप से बाद की रचनाओं में, बीथोवेन की लीगों के बारे में उनके कलात्मक इरादे से अनुमान लगाया जा सकता है। इसके बाद विरामों का लयबद्ध निष्पादन बहुत महत्वपूर्ण है। बीथोवेन के छात्र कार्ल कज़र्नी द्वारा दी गई विशेषता काफी मूल्यवान है। बीथोवेन के काम के शोधकर्ताओं के लिए निस्संदेह रुचि आई. मोस्केल्स की प्रतिक्रिया है, जिन्होंने बीथोवेन के सोनाटा के नए संस्करण को अभिव्यंजना के उन रंगों के साथ समृद्ध करने का प्रयास किया जो उन्होंने बीथोवेन के वादन में देखा था। हालाँकि, मॉस्केल्स के कई जोड़ केवल बीथोवेन के खेल की यादों पर आधारित हैं। एफ. लिस्ज़त का संस्करण पहले संस्करणों के करीब है।

जैसा कि ज्ञात है, तीन पियानो सोनाटा ऑप 2 1796 में प्रकाशित हुए थे। और जोसेफ हेडन को समर्पित। वे पियानो सोनाटा संगीत के क्षेत्र में बीथोवेन का जीवंत अनुभव नहीं थे (इससे पहले, बॉन में रहने के दौरान उनके द्वारा कई सोनाटा लिखे गए थे) लेकिन यह ठीक सोनाटा ऑप 2 था कि उन्होंने सोनाटा पियानो रचनात्मकता की इस अवधि की शुरुआत की, जो मान्यता और लोकप्रियता प्राप्त की।

सोनाटा ऑप 2 का पहला भाग आंशिक रूप से बॉन (1792) में तैयार किया गया था, अगले दो, जो अधिक शानदार पियानोवादक शैली से प्रतिष्ठित हैं, पहले से ही वियना में थे। बीथोवेन के पूर्व शिक्षक, आई. हेडन को सोनाटा के समर्पण ने स्वयं लेखक द्वारा इन सोनाटा के उच्च मूल्यांकन का संकेत दिया होगा। इसके प्रकाशन से बहुत पहले, सोनाटास ऑप 2 वियना के निजी हलकों में जाना जाता था। मानते हुए शुरुआती कामबीथोवेन, कभी-कभी वे स्वतंत्रता की सापेक्ष कमी के बारे में बात करते हैं, अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं के साथ उनकी निकटता के बारे में - मुख्य रूप से हेडन और मोजार्ट के पूर्ववर्तियों की परंपराओं के बारे में, आंशिक रूप से एफ, ई. बाख और अन्य। निस्संदेह, ऐसी निकटता की विशेषताएं स्पष्ट हैं. हम उन्हें आम तौर पर विशेष रूप से कई परिचित संगीत विचारों के उपयोग और क्लैवियर बनावट की स्थापित विशेषताओं के अनुप्रयोग में पाते हैं। हालाँकि, पहले सोनाटा में भी कुछ गहराई से मौलिक और मौलिक देखना अधिक महत्वपूर्ण और अधिक सही है जो बाद में बीथोवेन की शक्तिशाली रचनात्मक छवि में अंत तक विकसित हुआ।

सोनाटा नंबर 1 (op2)

पहले से ही इस शुरुआती बीथोवेन सोनाटा को रूसी संगीतकारों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। इस सोनाटा में, विशेष रूप से इसके 2 चरम आंदोलनों (I h और II h) में, बीथोवेन की शक्तिशाली, मूल व्यक्तित्व अत्यंत स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। ए रुबिनस्टीन ने इसकी विशेषता बताई: “रूपक में, एक भी ध्वनि हेडन और मोजार्ट पर फिट नहीं बैठती, यह जुनून और नाटक से भरी है। बीथोवेन के चेहरे पर झुंझलाहट है। एडैगियो समय की भावना में खींचा गया है, लेकिन फिर भी यह कम मीठा है।

“तीसरे घंटे में, एक नया चलन फिर से है - एक नाटकीय मिनट, आखिरी आंदोलन में भी वही। इसमें हेडन और मोजार्ट की एक भी ध्वनि नहीं है।”

बीथोवेन का पहला सोनाटा 18वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। लेकिन वे सभी पूरी तरह से उनकी आत्मा से संबंधित हैं XIX सदी. रोमेन रोलैंड ने इस सोनाटा में बीथोवेन के संगीत की आलंकारिक दिशा को बहुत सही ढंग से महसूस किया। वह नोट करते हैं: “पहले चरण से, सोनाटा नंबर 1 में, जहां वह (बीथोवेन) अभी भी उन अभिव्यक्तियों और वाक्यांशों का उपयोग करते हैं जो उन्होंने सुने थे, एक खुरदरा, तेज, झटकेदार स्वर पहले से ही प्रकट होता है, जो भाषण के उधार मोड़ पर अपनी छाप छोड़ता है। वीर मानसिकता सहज रूप से प्रकट होती है। इसका स्रोत न केवल स्वभाव की निर्भीकता में, बल्कि चेतना की स्पष्टता में भी निहित है। जो बिना सुलह के चुनाव करता है, निर्णय लेता है और काटता है। चित्र भारी है; लाइन में कोई मोजार्ट नहीं है, उसके नकलची।'' यह सीधा है और आत्मविश्वास से भरे हाथ से खींचा गया है, यह एक विचार से दूसरे विचार तक के सबसे छोटे और चौड़े रास्ते का प्रतिनिधित्व करता है - आत्मा की महान सड़कें। उन पर पूरी प्रजा चल सकती है; भारी गाड़ियों और हल्की घुड़सवार सेना के साथ सेना जल्द ही गुजर जाएगी। वास्तव में, फितुरा की तुलनात्मक विनम्रता के बावजूद, वीरतापूर्ण सीधापन पहले घंटे में ही महसूस हो जाएगा, इसकी समृद्धि और भावनाओं की तीव्रता अकेले हेडन और मोजार्ट के काम के लिए अज्ञात है।

क्या ch.p. के स्वर पहले से ही सांकेतिक नहीं हैं? युग की परंपराओं की भावना में कॉर्ड टोन का उपयोग। हम अक्सर मैनहेमर्स और हेडन, मोजार्ट के बीच ऐसी हार्मोनिक चालें देखते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, हेडन वे अधिक अंतर्निहित हैं। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि मोज़ार्ट के साथ, उसकी "जी-माइनर" सिम्फनी के समापन के विषय के साथ संबंध क्रमिक है। हालाँकि, अगर XVIII सदी के मध्य में। और पहले सुरों के स्वर में ऐसी चालें शिकार संगीत से जुड़ी थीं, फिर बीथोवेन के क्रांतिकारी युग में उन्हें एक अलग अर्थ मिला - "युद्ध जैसी सहमति"। दृढ़-इच्छाशक्ति वाले, दृढ़-निश्चयी, साहसी सभी के क्षेत्र में ऐसे स्वरों का प्रसार विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। अंतिम "सोल-मिन" से थीम पैटर्न उधार लेना। मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन संगीत पर पूरी तरह से पुनर्विचार करता है।

मोजार्ट के पास एक सुंदर खेल है, बीथोवेन के पास दृढ़ इच्छाशक्ति वाली भावना, धूमधाम है। ध्यान दें कि बीथोवेन की पियानो बनावट में "ऑर्केस्ट्रा" सोच लगातार महसूस की जाती है। पहले भाग में पहले से ही, हम संगीतकार की उन स्वरों को खोजने और बनाने की जबरदस्त यथार्थवादी क्षमता देखते हैं जो छवि को स्पष्ट रूप से चित्रित कर सकते हैं।

एडैगियो-एफ दुर का भाग II - जैसा कि आप जानते हैं, मूल रूप से 1785 में बॉन में लिखी गई बीथोवेन की युवा चौकड़ी का हिस्सा था। बीथोवेन का इरादा इसे एक शिकायत बनाने का था और वेगेलर ने उनकी सहमति से "शिकायत" शीर्षक के तहत इसमें से एक गीत बनाया। दूसरे भाग में "बीथोवेनियन" पुराने भाग की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य है। सोनाटा प्रथम उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का एक उत्कृष्ट दस्तावेज़ है। अस्थिरता और झिझक की अलग-अलग विशेषताएं, अतीत के प्रति श्रद्धांजलि केवल विचारों और छवियों के तीव्र दबाव को दूर करती है, एक क्रांतिकारी युग का व्यक्ति मन और हृदय की एकता के अपने युग पर जोर देता है, अपनी आत्मा की शक्तियों को साहसी कार्यों, महान लक्ष्यों के अधीन करने का प्रयास करता है। .

ए मेजर में सोनाटा नंबर 2 (ऑप 2)।

सोनाटा "ए दुर" सोनाटा नंबर 1 से चरित्र में काफी भिन्न है। इसमें, दूसरे भाग के अपवाद के साथ, नाटक के कोई तत्व नहीं हैं। इस प्रकाशमय, हर्षित सोनाटा में, विशेष रूप से इसके अंतिम आंदोलन में, सोनाटा I की तुलना में विशिष्ट पियानो प्रदर्शनी के काफी अधिक तत्व हैं। वहीं, सोनाटा नंबर 1 की तुलना में, इसका चरित्र और शैली शास्त्रीय आर्केस्ट्रा सिम्फनी के करीब है। इस सोनाटा में, बीथोवेन की रचनात्मक प्रकृति के विकास में एक नया, बहुत लंबा चरण खुद को महसूस नहीं होता है। वियना जाना, सामाजिक सफलताएँ, एक गुणी पियानोवादक की बढ़ती प्रसिद्धि, असंख्य, लेकिन सतही, क्षणभंगुर प्रेम रुचियां. आध्यात्मिक अंतर्विरोध स्पष्ट हैं। क्या वह जनता की, दुनिया की मांगों के प्रति समर्पण करेगा, क्या वह उन्हें यथासंभव ईमानदारी से पूरा करने का कोई रास्ता खोजेगा, या वह अपना कठिन रास्ता अपनाएगा? तीसरा क्षण भी आता है - युवा वर्षों की जीवंत गतिशील भावुकता, आसानी से, जिम्मेदारी से हर उस चीज़ के प्रति समर्पण करने की क्षमता जो अपनी चमक और चमक से आकर्षित करती है। वास्तव में, रियायतें हैं, उन्हें पहली बार से ही महसूस किया जा सकता है, जिसका हल्का हास्य जोसेफ हेडन से मेल खाता है। सोनाटा में कई कलाप्रवीण व्यक्ति हैं, उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, छलांग) में छोटे पैमाने की तकनीक है, टूटे हुए कृत्यों की त्वरित गणना, अतीत और भविष्य दोनों में देखना (स्कार्लट्टी, क्लेमेंटी, आदि की याद दिलाना)। हालाँकि, ध्यान से सुनने पर, हम देखते हैं कि बीथोवेन के व्यक्तित्व की सामग्री को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा, यह विकसित हो रहा है, आगे बढ़ रहा है।

मैं एच रूपक ए दुर - विवेस - धन विषयगत सामग्रीऔर विकास का दायरा. Ch की धूर्त, शरारती "हेडनियन" शुरुआत के बाद। भाग (शायद इसमें "पापा हेडन" के संबोधन पर कुछ व्यंग्य भी शामिल है) स्पष्ट रूप से लयबद्ध और उज्ज्वल पियानोवादक रंगीन ताल के एरिया का अनुसरण करता है (धुरी बिंदुओं पर बीथोवेन के पसंदीदा उच्चारण के साथ) यह हर्षित लयबद्ध खेल पागल खुशियों की मांग करता है। द्वितीयक पक्ष - (अध्याय के विपरीत) सुस्ती - पहले से ही लगभग रोमांटिक गोदाम का है। यह पहले चरण में संक्रमण में पूर्वाभासित होता है, जो दाएं और बाएं हाथों के बीच बारी-बारी से आठवें की आह से चिह्नित होता है। विकास - सिम्फोनिक विकास, एक नया तत्व प्रकट होता है - वीर, धूमधाम, Ch से रूपांतरित। दलों। व्यक्तिगत जीवन और वीरतापूर्ण संघर्ष, परिश्रम और पराक्रम की चिंताओं और दुखों पर काबू पाने के लिए एक मार्ग की रूपरेखा तैयार की गई है।

रीप्राइज़ - इसमें महत्वपूर्ण रूप से नए तत्व शामिल नहीं हैं। अंत गहरा है. ध्यान दें कि प्रदर्शनी के अंत और पुनरावृत्ति को विराम द्वारा चिह्नित किया गया है। सार, ऐसा कहने के लिए, छवियों के विकास के संदिग्ध परिणामों में जोर दी गई अघुलनशीलता में है। ऐसा अंत मौजूदा विरोधाभासों को बढ़ाता है और विशेष रूप से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करता है।

द्वितीय. लार्गो एपैसियोनाटो - डी दुर - पोंडो, अन्य सोनाटा की तुलना में अधिक विशुद्ध रूप से बीथोवेन विशेषताएं। बनावट की सघनता और रसपूर्णता, लयबद्ध गतिविधि के क्षणों (वैसे, आठवें की लयबद्ध पृष्ठभूमि "पूरी तरह से सोल्डर"), स्पष्ट रूप से व्यक्त माधुर्य को नोटिस करना असंभव नहीं है; लेगाटो प्रभुत्व. सबसे रहस्यमय मध्य पियानो रजिस्टर प्रचलित है। मुख्य विषय 2 घंटे में प्रस्तुत किया गया है। अंतिम विषय हल्के कंट्रास्ट की तरह लगते हैं। ईमानदारी, गर्मजोशी, अनुभव की समृद्धि लार्गो एपैसियोनाटो की छवियों की बहुत विशिष्ट प्रमुख विशेषताएं हैं। और ये पियानो रचनात्मकता में नई विशेषताएं हैं, जो न तो हेडन और न ही मोजार्ट के पास थीं। ए रुबिनस्टीन सही थे, जिन्होंने यहां "रचनात्मकता और मधुरता की एक नई दुनिया" पाई। महान प्यारज़िटकोव से वेरा निकोलायेवना।

बीथोवेन ने अपने सभी कार्यों में न केवल अपनी उज्ज्वल, मौलिक शैली बनाई, बल्कि, जैसे कि, उनके बाद रहने वाले कई प्रमुख संगीतकारों की शैली का भी अनुमान लगाया। सोनाटा से एडैगियो (ऑप. 106) उसी सोनाटा के सबसे उत्तम सूक्ष्म चोपिन (बारकारोल समय) स्कोर्ज़ो की भविष्यवाणी करता है - एक विशिष्ट शुमान II भाग: - ऑप. - 79 - "शब्दों के बिना गीत" - मेंडेलसोहन। भाग I: - ऑप मेंडेलसोहन आदि को आदर्श बनाया। बीथोवेन में लिस्केटियन ध्वनियाँ भी हैं (भाग I में: - ऑप. - 106) बीथोवेन में असामान्य नहीं हैं और बाद के संगीतकारों - प्रभाववादियों या यहां तक ​​कि प्रोकोफिव की तकनीकों का अनुमान लगाते हैं। बीथोवेन ने अपने कुछ समकालीन या उनके अधीन संगीतकारों की शैली को समृद्ध किया जिन्होंने अपना करियर शुरू किया था; उदाहरण के लिए, हम्मेल और ज़ेर्नी, कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़ आदि से आने वाली कलाप्रवीण शैली। इस शैली का एक अच्छा उदाहरण सोनाटा ओप से एडैगियो है। नंबर 1 डी प्रमुख.

इस सोनाटा में, बीथोवेन ने स्पष्ट रूप से जानबूझकर क्लेमेंटी की कई तकनीकों (डबल नोट्स, "छोटे" आर्पेगियोस से मार्ग, आदि) का उपयोग किया था। पियानो "मार्ग" की प्रचुरता के बावजूद, शैली, अभी भी ज्यादातर आर्केस्ट्रा है।

इस सोनाटा के प्रथम घंटों के कई तत्व बीथोवेन द्वारा 1785 में रचित उनकी युवा पियानो चौकड़ी सी मेजर से उधार लिए गए थे। फिर भी, सोनाटा ऑप 2 नंबर 3 बीथोवेन के पियानो कार्य में एक और, बहुत महत्वपूर्ण प्रगति का खुलासा करता है। लेनज़ जैसे कुछ आलोचकों को इस सोनाटा द्वारा गुणी टोकाटा तत्वों की प्रचुरता के कारण नापसंद किया गया था। लेकिन यह देखना असंभव नहीं है कि हमारे सामने बीथोवेन के पियानोवाद की एक निश्चित पंक्ति का विकास है जिसे बाद में सोनाटा सी डूर में व्यक्त किया गया। ऑप 53 ("अरोड़ा") सतही राय के विपरीत, बीथोवेन का टोकाटो बिल्कुल औपचारिक कलाप्रवीण तकनीक नहीं था, बल्कि आलंकारिक कलात्मक सोच में निहित था, जो या तो उग्रवादी धूमधाम, मार्च के स्वरों से जुड़ा था, या 1 घंटे की प्रकृति के स्वरों से जुड़ा था। एलेग्रो कॉन ब्रियो सी ड्यूर - तुरंत अपने दायरे से ध्यान आकर्षित करता है। रोमैन रोलैंड के अनुसार, यहां "साम्राज्य शैली का पूर्वाभास होता है, जिसमें गठीला शरीर और कंधे, उपयोगी ताकत, कभी-कभी उबाऊ, लेकिन महान, स्वस्थ और साहसी, घृणित नारीत्व और छोटी-मोटी बातें शामिल हैं।"

यह आकलन काफी हद तक सही है, लेकिन फिर भी एकतरफा है। रोमैन रोलैंड ने अपने मूल्यांकन की सीमाओं को बढ़ाते हुए इस सोनाटा को "वास्तुशिल्प निर्माण, जिसकी भावना अमूर्त है" के सोनाटा में वर्गीकृत किया है। वास्तव में, सोनाटा का पहला भाग पहले से ही विभिन्न भावनाओं से बेहद समृद्ध है, जो व्यक्त किया गया है। अन्य बातें, विषयगत रचना की उदारता से।

मुख्य भाग - अपनी पीछा की गई लय के साथ गुप्त रूप से लगता है। माप "5" और उससे आगे, एक नई बनावट और "ऑर्केस्ट्रेशन" का एक तत्व धीरे-धीरे और संयमित तरीके से फूटता है। बिखर रहा है, लेकिन पहले से ही माप 13 में - सी-ड्यूर ट्रायड धूमधाम की अचानक गड़गड़ाहट। तुरही की आवाज की यह छवि बहुत उज्ज्वल और वास्तविक है, जो बाएं हाथ में सोलहवें स्वर की लयबद्ध पृष्ठभूमि की तीव्र गति से प्रवाहित हो रही है।

एक नया विषय सौम्य विनती स्वरों, लघु त्रय के रंगों (प्रमुख अध्याय के विपरीत) के साथ उभरता है।

इस प्रकार प्रदर्शनी का कथानक विकसित हुआ, एक ओर - उग्रवादी, वीरतापूर्ण धूमधाम, दूसरी ओर - गीतात्मक कोमलता और कोमलता। बीथोवेन के नायक के सामान्य पक्ष स्पष्ट हैं।

विस्तार छोटा है, लेकिन यह एक नए अभिव्यंजक कारक (पृष्ठ 97 से) की उपस्थिति के लिए उल्लेखनीय है - टूटे हुए आर्पेगियोस जो चिंता और भ्रम की छवि को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। समग्र के निर्माण में इस प्रकरण की भूमिका भी उल्लेखनीय है। यदि I भाग में एक स्पष्ट हार्मोनिक कार्यक्षमता विशेष रूप से विशेषता है, जो मुख्य रूप से T, D, S की एकता पर आधारित है (एक सक्रिय हार्मोनिक सिद्धांत के रूप में S का मान, बीथोवेन में विशेष रूप से बड़ा हो जाता है), तो यहां संगीतकार को कुछ और मिलता है - वर्तमान की तरह, हार्मोनिक परिसरों की एक ज्वलंत नाटकीयता। इसी तरह के प्रभाव सेबेस्टियन बाख में हुए (आइए हम सीटीसी से कम से कम पहली प्रस्तावना को याद करें), लेकिन यह बीथोवेन और शूबर्ट का युग था जिसने हार्मोनिक मॉड्यूलेशन के खेल, सद्भाव की इंटोनेशन इमेजरी की अद्भुत संभावनाओं की खोज की थी।

विकास तत्वों के विकास के कारण प्रदर्शनी की तुलना में पुनरावृत्ति का विस्तार किया गया है। पुनरावृत्ति की यांत्रिक पुनरावृत्ति पर काबू पाने की ऐसी इच्छा बीथोवेन की विशिष्ट है और बाद के सोनटास में इसे एक से अधिक बार महसूस किया जाएगा। (प्रकृति (पक्षियों) के स्वर विकास के स्वर में प्रकट होते हैं) हालाँकि, निश्चित रूप से, यह केवल उन पक्षियों का एक संकेत है जो "ऑरोरा" में अपनी आवाज़ के शीर्ष पर स्वतंत्र रूप से और खुशी से गाएंगे।

सोनाटा के पहले भाग की समग्र रूप से समीक्षा करते हुए, कोई भी इसके मुख्य तत्वों को फिर से नोट करने में विफल नहीं हो सकता है - धूमधाम और तेज़ दौड़ की वीरता, गीतात्मक भाषण की गर्माहट, कुछ प्रकार के शोर की रोमांचक दहाड़, गुनगुनाहट, एक हर्षित की गूँज प्रकृति। यह स्पष्ट है कि हमारा इरादा गहरा है, कोई अमूर्त ध्वनि निर्माण नहीं।

भाग II एडैगियो - ई दुर - को संगीत समीक्षकों द्वारा अत्यधिक सराहा गया।

लेन्ज़ ने लिखा है कि इससे पहले कि यह एडैगियो शक्तिशाली सुंदरता के प्रति सम्मान की उसी भावना के साथ रुकता, जैसे लौवर में वीनस डी मिलो से पहले, मोजार्ट के "रेक्विम" से लैक्रिमोज़ा के स्वरों के लिए एडैगियो के शांतिपूर्ण हिस्से की निकटता को उचित रूप से नोट किया गया था।

एडैगियो की संरचना इस प्रकार है (विकास के बिना सोनाटा की तरह); बाद सारांशएमआई मेजर में मुख्य पार्टी। ई माइनर में एक पार्श्व भाग (शब्द के व्यापक अर्थ में) आता है। जी मेजर में पीपी का मुख्य कोर।

भाग II शैली में बीथोवेन की चौकड़ी के करीब है - उनके धीमे हिस्से। बीथोवेन ने जिन लीगों का प्रदर्शन किया (विशेष रूप से शुरुआती सोनाटा - एफ-वें रचनाओं में) उनमें तार वाले वाद्ययंत्रों के स्ट्रोक के साथ बहुत कुछ समानता है। ई मेजर में एक साइड थीम की संक्षिप्त प्रस्तुति के बाद, मुख्य भाग की सामग्री पर निर्मित एक कोडा आता है। ध्वनि की प्रकृति III. (सेहर्ज़ो) - साथ ही समापन (उत्कृष्ट पियानो प्रदर्शन के बावजूद) - पूरी तरह से आर्केस्ट्रा है। रूप में, अंतिम आंदोलन रोन्डो सोनाटा है।

कोडा में ताल का चरित्र होता है।

निष्पादन इच. यह बहुत एकत्रित, लयबद्ध, दृढ़, हर्षित और, शायद, कुछ हद तक कठोर होना चाहिए। प्रारंभिक तिहाई के लिए विभिन्न फिंगरिंग संभव हैं। -2 माप वाले तार छोटे, आसान बजाए जाने चाहिए। माप - 3 में - एक डेसीमा (सोल - सी) बाएं हाथ में होता है। यह लगभग पहला है - (बीथोवेन से पहले, संगीतकार पियानो पर डेसिमा का उपयोग नहीं करते थे) "5" बार - पी - में इंस्ट्रूमेंटेशन में एक तरह का बदलाव होता है। माप में "9" - एसएफ के बाद - न्या "टू" - बाएं हाथ में एसएफ - दूसरी तिमाही पर - 2 सींगों का परिचय। फोर्टिसिमो का अगला एपिसोड आर्केस्ट्रा "टुट्टी" जैसा लगना चाहिए। चौथे उपाय पर जोर दिया जाना चाहिए। दोनों बार पहले 2 बार को एक जटिल पैडल पर बजाया जाना चाहिए, दूसरे 2 बार - पोका मार्काटो, लेकिन कुछ हद तक कम फोर्टे।

एसएफ - माप 20 में, आपको इसे बहुत निश्चित रूप से करने की ज़रूरत है। यह केवल बास "डी" पर लागू होता है

माप 27 में, एक मध्यवर्ती विषय लगता है।

सोनाटा नंबर 8 ऑप. 13 ("दयनीय")

कोई भी बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ पियानो सोनाटा के बीच दयनीय सोनाटा के अधिकार पर विवाद नहीं करेगा, यह काफी योग्य रूप से अपनी महान लोकप्रियता का आनंद लेता है।

इसमें न केवल सामग्री का सबसे बड़ा लाभ है, बल्कि एक ऐसे रूप का उल्लेखनीय लाभ भी है जो स्थानीयता के साथ मोनोमेटलिज्म को जोड़ता है। बीथोवेन पियानोफोर्ट सोनाटा के नए तरीकों और रूपों की तलाश कर रहे थे, जो इस सोनाटा के पहले भाग के सोनाटा नंबर 8 में परिलक्षित होता था। बीथोवेन एक व्यापक परिचय देते हैं, जिसकी सामग्री वह विकास की शुरुआत में और उससे पहले लौटाते हैं कोडा. बीथोवेन के पियानो सोनाटा में, धीमी गति से परिचय केवल 3 सोनाटा में पाए जाते हैं: फिस डुर ऑप। 78, ईएस प्रमुख ऑप. 81 और सी मोल - ऑप. 111. अपने टी-वे में, बीथोवेन, कुछ साहित्यिक विषयों ("प्रोमेथियस, एग्मोंट, कोरिओलेनस") पर लिखे गए कार्यों के अपवाद के साथ, शायद ही कभी पियानो सोनटास में प्रोग्राम पदनामों का सहारा लेते थे; हमारे पास केवल 2 ऐसे हैं मामले. इस सोनाटा को बीथोवेन ने "पाथेटिक" कहा है और प्रमुख ओप में सोनाटा की तीन गतियों को "ईबी" कहा जाता है। 81 को "विदाई", "बिदाई", "वापसी" कहा जाता है। सोनाटा के अन्य नाम - "मूनलाइट", "पास्टोरल", "ऑरोरा", "अप्पासियोनाटा", बीथोवेन से संबंधित नहीं हैं और बाद में इन सोनाटा को मनमाने ढंग से नाम दिए गए। नाटकीय, दयनीय प्रकृति के बीथोवेन के लगभग सभी कार्य गौण रूप में लिखे गए हैं। उनमें से कई सी माइनर में लिखे गए हैं (पियानो सोनाटा नंबर 1 - ऑप. 10, सोनाटा - मोल के साथ - ऑप. 30; बत्तीस विविधताएँ - सी माइनर में, तीसरा पियानो कंसर्टो, 5वीं सिम्फनी, ओवरचर "कोरिओलन", आदि) ....डी.)

उलीबीशेव के अनुसार, "दयनीय" सोनाटा, "शुरू से अंत तक एक उत्कृष्ट कृति है, स्वाद, माधुर्य और अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति है।" ए रूबेनस्टीन, जिन्होंने इस सोनाटा की अत्यधिक सराहना की, हालांकि, उनका मानना ​​​​था कि इसका नाम केवल पहले तारों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि इसका सामान्य चरित्र, आंदोलन से भरा हुआ, अधिक नाटकीय है। इसके अलावा, ए रूबेनस्टीन ने लिखा है कि “दयनीय सोनाटा का नाम शायद केवल परिचय और भाग I में इसके एपिसोडिक दोहराव के कारण रखा गया था, क्योंकि। पहले रूपक का विषय एक जीवंत नाटकीय चरित्र है, दूसरे रूपक की विषयवस्तु अपने भावों के साथ दयनीय ही है।'' हालाँकि, सोनाटा का द्वितीय भाग अभी भी इस पदनाम की अनुमति देता है, और फिर भी सोनाटा ऑप 13 के अधिकांश संगीत की दयनीय प्रकृति के ए रुबेनस्टीन के खंडन को अप्रमाणित माना जाना चाहिए। यह संभवतः दयनीय सोनाटा का पहला भाग था जो लियो टॉल्स्टॉय के मन में था जब उन्होंने "बचपन" के ग्यारहवें अध्याय में माँ के खेल के बारे में लिखा था: "उसने बीथोवेन की दयनीय सोनाटा बजाना शुरू किया और मुझे कुछ दुखद, भारी और उदास याद आया। ., ऐसा लग रहा था कि आप कुछ ऐसा याद कर रहे हैं जो कभी नहीं था” आजकल, बी.वी. ज़ादानोव ने दयनीय सोनाटा का वर्णन करते हुए कहा, "पहले भाग की उग्र करुणा, दूसरे भाग की उत्कृष्ट शांति और चिंतनशील मनोदशा और स्वप्निल रूप से संवेदनशील रोंडो (III भाग का समापन) रोमेन रोलैंड द्वारा दयनीय सोनाटा के बारे में मूल्यवान बयान, जो देखता है यह भावनाओं के नाटक से बीथोवेन के संवादों के प्रामाणिक दृश्यों की आकर्षक छवियों में से एक है। उसी समय, आर. रोलैंड ने इसके रूप की प्रसिद्ध नाटकीयता की ओर इशारा किया, जिसमें "अभिनेता बहुत अधिक ध्यान देने योग्य हैं।" इस सोनाटा में नाटकीय और नाटकीय तत्वों की उपस्थिति निर्विवाद रूप से और स्पष्ट रूप से न केवल प्रोमेथियस (1801) के साथ शैली और अभिव्यक्ति की समानता की पुष्टि करती है, बल्कि एक दुखद दृश्य के एक महान उदाहरण के साथ - एक गड़बड़ी के साथ, जिसका "एरिया और डुएट" एक्ट से है। "ऑर्फ़ियस" का II सीधे तौर पर मुझे "दयनीय" रूपक के पहले भाग की शुरुआत के तूफानी आंदोलन को याद करता है।

भाग I ग्रेव एलेग्रो डि मोल्टो ई कॉन ब्रियो - सी मोल - प्रारंभिक माप में पहले से ही छवियों की पूरी श्रृंखला का सामान्यीकृत विवरण देता है।

परिचय (कब्र) सामग्री के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को वहन करता है - यह लेटमोटिफ़ सुसंगतता बनाने के तरीके में बीथोवेन के रचनात्मक नवाचार का कारक है। बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में जुनून के लेटमोटिफ या त्चिकोवस्की की सिम्फनी में "भाग्य" के लेटमोटिफ की तरह, दयनीय सोनाटा के परिचय का विषय इसके पहले भाग में एक लेटमोटिफ के रूप में कार्य करता है, दो बार भावनात्मक कोर बनाने वालों की ओर लौटता है। ग्रैक्स का सार टकराव में है - विरोधाभासी सिद्धांतों का विकल्प, जो सोनाटा ऑप के पहले बार में बहुत स्पष्ट रूप से आकार ले चुका है। 10 नंबर 1. लेकिन यहां विरोधाभास और भी मजबूत है, और इसका विकास बहुत अधिक स्मारकीय है। दयनीय सोनाटा का परिचय बीथोवेन की सोच की गहराई और तार्किक शक्ति की एक उत्कृष्ट कृति है, साथ ही, इस परिचय के स्वर इतने अभिव्यंजक, इतने प्रमुख हैं कि वे अपने पीछे शब्दों को छिपाते हुए, प्लास्टिक के संगीत रूपों के रूप में काम करते हैं आध्यात्मिक हलचलें. दयनीय सोनाटा के रूपक में, नींव की कुछ समानता के साथ, हालांकि, एक अलग समाधान दिया गया है, स्वप्न संख्या 3 सेशन की तुलना में एक अलग छवि बनती है। 10. तेजी से बदलती धारणाओं, मापी गई दौड़ की शक्ति के प्रति समर्पण था। यहां, आंदोलन स्वयं एक अभूतपूर्व रूप से केंद्रित भावना के अधीन है, जो अनुभव से संतृप्त है। एलेग्रो, केंद्रित भावना की अपनी संरचना में, अनुभव से संतृप्त है। चौ. भाग (सोलह बीट अवधि) आधे कैडेंज़ा के साथ समाप्त होता है; इसके बाद बार-बार चार-बार जोड़ दिया जाता है, जिसके बाद Ch.p की सामग्री पर निर्मित एक कनेक्टिंग एपिसोड आता है। और प्रमुख के समानांतर प्रमुख पर रोक की ओर ले जाता है।

हालाँकि, खेल समानांतर प्रमुख में शुरू नहीं होता है, बल्कि इसके में शुरू होता है एक ही नाम का नाबालिग(ई माइनर)। यह स्वरों का अनुपात है. भाग - सी माइनर और ई माइनर में - क्लासिक्स के बीच पूरी तरह से असामान्य है। एक नरम, मधुर ताल के बाद. एन., तिमाहियों के आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ निर्धारित, समाप्त हो जाएगा। प्रेषण। (ई मेजर में) फिर से आठवीं की गति पर लौटता है और इसमें एक जोशीला आवेगपूर्ण चरित्र होता है। इसके बाद एक दोहराया गया 4-स्ट्रोक जोड़ होता है, जो Ch.p की सामग्री पर बनाया गया है।

प्रदर्शनी आज रात समाप्त नहीं होती है, लेकिन डी प्रमुख क्विंटसेक्स कॉर्ड पर एक स्टॉप से ​​​​बाधित होती है, (एफए #, - ला - डू - री) जब एक्सपोजर दोहराया जाता है, तो यह पांचवां छठा कॉर्ड डी 7 - सी माइनर में रखा जाता है, विकास की ओर बढ़ने पर इसे दोबारा दोहराया जाता है। फरमेटा के बाद (जी माइनर में) विकास आता है।

प्रदर्शनी के अंत में बोल्ड रजिस्टर थ्रो बीथोवेन के पियानोवादक के मनमौजी दायरे को दर्शाते हैं।

यह अत्यंत स्वाभाविक है कि ऐसे संगीत और युद्ध जैसी जातियों का जन्म इतनी समृद्ध और ठोस सामग्री लेकर आया।

प्रदर्शनी समाप्त हो गई है, और अब "रॉक" का लेटमोटिफ फिर से सुनाई देता है और कम हो जाता है

विकास संक्षिप्त, संक्षिप्त है, लेकिन नए भावनात्मक विवरण प्रस्तुत करता है।

छलांग फिर से शुरू होती है, लेकिन यह हल्का लगता है, और निर्देश से उधार लिए गए अनुरोध के स्वर (v. 140, आदि) इसमें समाहित हो जाते हैं। तब सभी ध्वनियाँ फीकी, मंद लगने लगती हैं, जिससे केवल एक धीमी गुंजन ही सुनाई देती है।

पुनर्पूंजीकरण की शुरुआत (व. 195), जिसे एक्सपोज़र क्षणों के बदलाव, विस्तार और संकुचन के साथ दोहराया जाता है। पुनः आश्चर्य में - I एपिसोड पो. भागों को एस (एफ मोल) की कुंजी में सेट किया गया है, और द्वितीय-वें - मुख्य प्रणाली (मामूली में) जैकल में। पी. अचानक मन में ठहराव के साथ टूट जाता है।7 (fa #-la-do-mi b) - (एक तकनीक जो अक्सर बाख में पाई जाती है)

ऐसे "ओपेरा" उम 7 (एम 294) के फ़र्मेटा के बाद, परिचय का लेटमोटिफ़ फिर से कोडा में सुनाई देता है (अब जैसे कि अतीत से, एक स्मृति की तरह) और पहला भाग एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले सूत्र के साथ समाप्त होता है भावपूर्ण पुष्टि.

भाग II एडैगियो - अपने नोबल प्रोस्टेट में सुंदर। इस आंदोलन की ध्वनिबद्धता एक स्ट्रिंग चौकड़ी के समान है। एडैगियो को संक्षिप्त पुनरावृत्ति के साथ जटिल 3-भाग के रूप में लिखा गया है। जीएल. आइटम में 3-भाग वाली संरचना है; मुख्य ट्यूनिंग (ए बी मेजर) में पूर्ण परफेक्ट कैडेंज़ा के साथ समाप्त होता है

एडैगियो की नवीन विशेषताएं उल्लेखनीय हैं - यहां शांत, मर्मज्ञ भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके पाए जाते हैं। मध्य एपिसोड ए एस मोले में ऊपरी आवाज और बास के बीच एक संवाद की तरह है।

आश्चर्य - ए एस ड्यूर पर लौटें। संक्षिप्त, इसमें केवल Ch.p का दोहराया गया I-वाँ वाक्य शामिल है। और ऊपरी आवाज़ में एक नई धुन के साथ 8-बार जोड़ के साथ समाप्त होता है, जैसा कि अक्सर प्रमुख निर्माणों के अंत में बीथोवेन के मामले में होता है।

III-फ़ाइनल-रोंडो, संक्षेप में, बीथोवेन के पियानो सोनाटा में पहला समापन है, जो नाटक के साथ रोंडो रूप की विशिष्टता को काफी व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। दयनीय सोनाटा का समापन एक व्यापक रूप से विकसित रोंडो है, जिसका संगीत नाटकीय रूप से उद्देश्यपूर्ण है, विकास के तत्व से समृद्ध है, आत्मनिर्भर विविधता और अलंकरण की विशेषताओं से रहित है। यह समझना मुश्किल नहीं है कि बीथोवेन तुरंत एक समान, गतिशील रूप से बढ़ते निर्माण पर क्यों नहीं पहुंचे। उनके सोनाटा-सिम्फोनिक रूप। समग्र रूप से हेडन और मोजार्ट की विरासत बीथोवेन को सोनाटा के कुछ हिस्सों की केवल एक बहुत अलग व्याख्या सिखा सकती है - सिम्फनी और, विशेष रूप से, समापन की एक बहुत अधिक "सूट" समझ, एक तेज़ (ज्यादातर मामलों में मीरा) के रूप में आंदोलन जो सोनाटा को पूरी तरह से औपचारिक रूप से बंद कर देता है - कथानक की तुलना में विपरीत रूप से।

समापन के विषय के उल्लेखनीय अन्तर्राष्ट्रीय गुणों को नोट करना असंभव नहीं है, जिसमें मार्मिक काव्यात्मक उदासी की भावनाएँ ध्वनित होती हैं। समापन का सामान्य चरित्र निश्चित रूप से सुरुचिपूर्ण, हल्के, लेकिन थोड़ा परेशान करने वाली देहाती छवियों की ओर आकर्षित होता है, जो स्वर-शैली से पैदा होती हैं। लोक - गीत, चरवाहे की धुन, पानी की बड़बड़ाहट, आदि।

फ्यूग्यू एपिसोड (v. 79) में, नृत्य के स्वर प्रकट होते हैं, यहां तक ​​कि एक छोटा सा तूफान भी चलता है, जो जल्दी ही शांत हो जाता है।

रोंडो संगीत की देहाती, सुंदर प्लास्टिक प्रकृति, संभवतः, बीथोवेन के एक निश्चित इरादे का परिणाम थी - तुष्टिकरण के तत्वों के साथ पहले आंदोलन के जुनून का विरोध करना। आख़िरकार, पीड़ा, युद्धरत मानवता और मनुष्य के प्रति स्नेह, उपजाऊ प्रकृति की दुविधा ने पहले से ही बीथोवेन की चेतना पर बहुत कब्जा कर लिया था (बाद में यह रोमांटिक लोगों की कला का विशिष्ट बन गया)। इस समस्या को हल कैसे करें? अपने शुरुआती सोनटास में, बीथोवेन एक से अधिक बार जंगलों और खेतों के बीच, आकाश की आड़ में जीवन के तूफानों से शरण लेने के लिए इच्छुक थे। आध्यात्मिक घावों को ठीक करने की वही प्रवृत्ति सोनाटा नंबर 8 के समापन में भी ध्यान देने योग्य है।

कोड में - एक नया आउटपुट मिला। उनके दृढ़-इच्छाशक्ति वाले स्वर दर्शाते हैं कि प्रकृति की गोद में भी वह एक सतर्क संघर्ष, साहस की मांग करते हैं। समापन की अंतिम पट्टियाँ, जैसा कि थीं, पहले आंदोलन की शुरूआत के कारण उत्पन्न चिंताओं और अशांति का समाधान करती हैं। यहाँ डरपोक प्रश्न "कैसे बनें?" इसके बाद एक मजबूत इरादों वाली शुरुआत के साहसी, कठोर और अनम्य दावे की आत्मविश्वासपूर्ण प्रतिक्रिया हुई।

निष्कर्ष।

बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ अंतिम सोनाटा की भारी लोकप्रियता उनकी सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा से उत्पन्न होती है। सेरोव के सुविचारित शब्द कि "बीथोवेन ने प्रत्येक सोनाटा को केवल एक पूर्व-निर्धारित कथानक के रूप में बनाया" संगीत के विश्लेषण में उनकी पुष्टि मिलती है। बीथोवेन का पियानो सोनाटा काम, पहले से ही चैम्बर शैली के सार से, विशेष रूप से अक्सर व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए, गीतात्मक छवियों में बदल जाता है। बीथोवेन ने अपने पियानो सोनाटा में हमेशा गीतों को हमारे समय की बुनियादी, सबसे महत्वपूर्ण नैतिक समस्याओं से जोड़ा है। यह बीथोवेन के पियानो सोनाटा के इंटोनेशन फंड की व्यापकता से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

बेशक, बीथोवेन अपने पूर्ववर्तियों से बहुत कुछ सीख सकते थे - मुख्य रूप से सेबेस्टियन बाख, हेडन और मोजार्ट से।

बाख की असाधारण अन्तर्राष्ट्रीय सत्यता, मानव वाणी के स्वर की अब तक अज्ञात शक्ति के साथ, मानव आवाज के काम में परिलक्षित होती है; लोक माधुर्य और नृत्य हेडन, प्रकृति की उनकी काव्यात्मक भावना; मोजार्ट के संगीत में भावनाओं की आदर्शवादीता और सूक्ष्म मनोविज्ञान - यह सब बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से माना और कार्यान्वित किया गया है। उसी समय, बीथोवेन ने संगीतमय छवियों के यथार्थवाद के मार्ग पर कई निर्णायक कदम उठाए, स्वरों की प्राप्ति और तर्क के यथार्थवाद दोनों का ध्यान रखा।

बीथोवेन के पियानो सोनाटा का स्वर-भंडार बहुत व्यापक है, लेकिन यह असाधारण एकता और सामंजस्य, मानव भाषण के स्वर, उनकी बहुमुखी समृद्धि, प्रकृति की सभी प्रकार की ध्वनियों, सैन्य और शिकार धूमधाम, चरवाहे की धुनों, लय और गड़गड़ाहट से प्रतिष्ठित है। कदमों की संख्या, युद्ध जैसी दौड़, मानव जनता की भारी हलचल - यह सब और बहुत कुछ (निश्चित रूप से, संगीतमय पुनर्विचार में) बीथोवेन के किले सोनाटा की अन्तर्राष्ट्रीय पृष्ठभूमि में प्रवेश किया और यथार्थवादी छवियों के निर्माण में तत्वों के रूप में कार्य किया। अपने युग के पुत्र, क्रांतियों और युद्धों के समकालीन होने के नाते, बीथोवेन शानदार ढंग से अपने अन्तर्राष्ट्रीय कोष के मूल में सबसे आवश्यक तत्वों को केंद्रित करने और उन्हें एक सामान्यीकृत अर्थ देने में कामयाब रहे। लगातार, व्यवस्थित रूप से एक लोक गीत के स्वरों का उपयोग करते हुए, बीथोवेन ने उन्हें उद्धृत नहीं किया, बल्कि उन्हें अपने दार्शनिक रचनात्मक विचार के जटिल, शाखित आलंकारिक निर्माणों के लिए मौलिक सामग्री बना दिया। राहत की असामान्य शक्ति.