बाख शाश्वत सद्भाव है. जोहान सेबेस्टियन बाख - संगीतकार सेबेस्टियन बाख की कृतियों की एक लघु जीवनी

वे वाद्य और स्वर में विभाजित हैं। पूर्व में शामिल हैं: अंग के लिए - सोनाटा, प्रस्तावना, फ्यूग्यू, कल्पनाएँ और टोकाटा, कोरल प्रस्तावना; पियानो के लिए - 15 आविष्कार, 15 सिम्फनी, फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स, चार भागों में "क्लेविरुबंग" (पार्टिटास, आदि), कई टोकाटा और अन्य कार्य, साथ ही "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" (सभी कुंजियों में 48 प्रस्तावना और फ्यूग्यू); "म्यूजिकल ऑफरिंग" (फ्रेडरिक द ग्रेट की थीम पर फ्यूग्यू का संग्रह) और चक्र "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू"। इसके अलावा, बाख के पास वायलिन (उनमें से प्रसिद्ध चाकोन) के लिए सोनाटा और पार्टिटास हैं, बांसुरी के लिए, पियानो संगत के साथ सेलो (गाम्बा), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, साथ ही दो या दो से अधिक पियानो आदि के लिए, स्ट्रिंग और वायु वाद्ययंत्रों के लिए कॉन्सर्टो और सूट, साथ ही बाख द्वारा आविष्कार किए गए पांच-स्ट्रिंग वायोला पोम्पोसा के लिए सूट ( मध्यम उपकरणवायोला और सेलो के बीच)।

जोहान सेबेस्टियन बाख का पोर्ट्रेट। कलाकार ई. जी. हौसमैन, 1748

इन सभी रचनाओं की विशेषता है उच्च डिग्रीकुशल polyphony, बाख से पहले या बाद में समान रूप में नहीं पाया गया। अद्भुत कौशल और पूर्णता के साथ, बाख बड़े और छोटे दोनों रूपों में कॉन्ट्रैपंटल तकनीक की सबसे कठिन समस्याओं को हल करता है। लेकिन एक ही समय में उनकी मधुर सरलता और अभिव्यक्ति को नकारना एक गलती होगी। मुकाबलाबाख के लिए यह कोई ऐसी चीज़ नहीं थी जिसे कठिनाई से याद किया जाता और लागू किया जाता, बल्कि यह उनकी स्वाभाविक भाषा और अभिव्यक्ति का रूप था, जिसकी समझ और समझ में पहले से ही महारत हासिल होनी चाहिए ताकि इस रूप में व्यक्त गहरे और बहुमुखी आध्यात्मिक जीवन की अभिव्यक्तियों को पूरी तरह से समझा जा सके और ताकि उनकी विशाल मनोदशा को समझा जा सके। अंग कार्य करता है, साथ ही पियानो के लिए फ्यूग्यू और सुइट्स में बदलते मूड के मधुर आकर्षण और समृद्धि को काफी सराहा गया। इसलिए, इससे संबंधित अधिकांश कार्यों में, विशेष रूप से वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के व्यक्तिगत अंकों में, हमारे पास रूप की पूर्णता के साथ-साथ अत्यंत विविध सामग्री के विशिष्ट टुकड़े भी हैं। यही संयोजन संगीत साहित्य में उनकी विशेष एवं अद्वितीय स्थिति निर्धारित करता है।

इन सबके बावजूद, बाख की रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक केवल कुछ पारखी लोगों द्वारा ही जानी और सराही गईं, जबकि जनता उन्हें लगभग भूल गई। साझा करने के लिए मेंडेलसोन(इंजीलवादी) मैथ्यू के अनुसार, 1829 में उनके निर्देशन में बाख के जुनून के प्रदर्शन के कारण, दिवंगत संगीतकार में फिर से सामान्य रुचि पैदा हुई और उनके महान गायन कार्यों को संगीत जीवन में सम्मान का उचित स्थान मिला - और यह गिर गया। जर्मनी में ही नहीं.

जोहान सेबेस्टियन बाच। सर्वोत्तम कार्य

इसमें, सबसे पहले, पूजा के लिए इच्छित लोग शामिल हैं आध्यात्मिक छावनी, बाख द्वारा (सभी रविवारों और छुट्टियों के लिए) पाँच पूर्ण वार्षिक चक्रों की मात्रा में लिखा गया। हमारे लिए संरक्षित, काफी विश्वसनीय, केवल लगभग 226 कैनटाटा। सुसमाचार पाठ उनके पाठ के रूप में कार्य करते थे। कैंटटास में सस्वर पाठ, अरिया, पॉलीफोनिक गायक मंडल और एक कोरल शामिल है जो पूरे काम का समापन करता है।

इसके बाद आता है "जुनून का संगीत" ( जुनून), जिनमें से बाख ने पाँच लिखे। इनमें से, दुर्भाग्य से, केवल दो ही हम तक पहुँच पाए हैं: के लिए जुनून जॉनऔर जुनून मैथ्यू; इनमें से पहला 1724 में, दूसरा 1729 में प्रदर्शित किया गया था। तीसरे - पैशन फॉर ल्यूक - की विश्वसनीयता अत्यधिक संदिग्ध है। पीड़ा की कहानी का संगीतमय नाटकीय चित्रण ईसा मसीहइन कार्यों में रूपों की उच्चतम पूर्णता, सबसे बड़ी संगीतमय सुंदरता और अभिव्यक्ति की शक्ति प्राप्त होती है। महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक तत्वों के मिश्रित रूप में, ईसा मसीह की पीड़ा की कहानी प्लास्टिक और ठोस रूप से हमारी आंखों के सामने से गुजरती है। महाकाव्य तत्व पाठ करने वाले प्रचारक के व्यक्तित्व में प्रकट होता है, नाटकीय तत्व बाइबिल के व्यक्तियों, विशेष रूप से स्वयं यीशु के भाषण में, साथ ही लोगों के जीवंत गायकों में, चिंतनशील अरिया और गायक मंडलियों में गीतात्मक तत्व और कोरल में प्रकट होता है। संपूर्ण प्रस्तुति के विपरीत कार्य का पूजा से सीधा संबंध इंगित करता है और सामुदायिक भागीदारी का संकेत देता है।

बाख. मैथ्यू जुनून

एक समान कार्य, लेकिन हल्के मूड में, " क्रिसमस भाषण"(वेइनाचटोरेटोरियम), 1734 में लिखा गया। यह हमारे पास भी आया" ईस्टर ओरटोरियो". प्रोटेस्टेंट पूजा से जुड़े इन बड़े कार्यों के साथ, प्राचीन लैटिन चर्च ग्रंथों की व्यवस्था भी समान ऊंचाई पर और बिल्कुल सही है: जनताऔर पांच भाग मैग्नअगरमैं बिल्ली. इनमें पहले स्थान पर का कब्जा है बी माइनर में मास(1703) जिस तरह बाख ने विश्वास के साथ बाइबिल के शब्दों को गहराई से समझा, यहां उन्होंने ईमानदारी से जनसमूह के पाठ के प्राचीन शब्दों को उठाया और उन्हें इतनी समृद्धि और विविधता की भावना के साथ ध्वनियों में चित्रित किया, अभिव्यक्ति की ऐसी शक्ति के साथ कि अब भी, एक सख्त पॉलीफोनिक कपड़े में लिपटे हुए, वे गहराई से पकड़ते हैं और बहुत उत्साहित करते हैं। इस कार्य में गायक मंडल चर्च संगीत के क्षेत्र में अब तक बनाए गए सबसे महान गायकों में से हैं। यहां गायक मंडल की मांगें बहुत अधिक हैं।

(अन्य महान संगीतकारों की जीवनियाँ लेख के पाठ के नीचे "विषय पर अधिक..." अनुभाग में पाई जा सकती हैं।)

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अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके काम में ओपेरा को छोड़कर उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है; उन्होंने उपलब्धियों का सारांश प्रस्तुत किया संगीत कलाबारोक काल. बाख पॉलीफोनी के उस्ताद हैं। लोकप्रिय मिथक के विपरीत, बाख को उनकी मृत्यु के बाद भुलाया नहीं गया था। सच है, यह मुख्य रूप से क्लेवियर के लिए काम करता है: उनके कार्यों का प्रदर्शन और प्रकाशन किया गया, उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया गया। ऑर्गन के लिए बाख के काम चर्च में बजते रहे, कोरल का सामंजस्य निरंतर उपयोग में था। एक नियम के रूप में, कार्ल फिलिप इमानुएल बाख की पहल पर, बाख के कैंटाटा-ओरेटोरियो विरोध शायद ही कभी सुने जाते थे (हालाँकि नोट्स को सेंट थॉमस के चर्च में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था), लेकिन पहले से ही 1800 में, कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर ने सिंगाकाडेमी बर्लिन गायन अकादमी का आयोजन किया, जिसका मुख्य उद्देश्य बाख की गायन विरासत को बढ़ावा देना था। 11 मार्च, 1829 को बर्लिन में 20 वर्षीय फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी के प्रदर्शन ने ज़ेल्टर के छात्र मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन को एक बड़ा सार्वजनिक आक्रोश बना दिया। यहां तक ​​कि मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित रिहर्सल भी एक कार्यक्रम बन गया - कई संगीत प्रेमियों ने उनका दौरा किया। प्रदर्शन इतना सफल रहा कि बाख के जन्मदिन पर संगीत कार्यक्रम दोहराया गया। "मैथ्यू के अनुसार जुनून" अन्य शहरों में भी सुना गया - फ्रैंकफर्ट, ड्रेसडेन, कोएनिग्सबर्ग में। बाख के काम का 21वीं सदी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर गहरा प्रभाव पड़ा। अतिशयोक्ति के बिना, बाख ने आधुनिक और समकालीन समय के सभी संगीत की नींव तैयार की - संगीत का इतिहास उचित रूप से पूर्व-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित है। बाख के शैक्षणिक कार्यों का उपयोग अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है।

जीवनी

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में सबसे छोटे, आठवें बच्चे थे। बाख परिवार 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता आइसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उसके पिता, उससे कुछ समय पहले ही दोबारा शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रूफ़ में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें ऑर्गन और क्लैवियर बजाना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन करते समय, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हो गये हों। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है और, शायद, उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया था [स्रोत 316 दिन निर्दिष्ट नहीं है]।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहां 1700-1703 में उन्होंने सेंट माइकल के वोकल स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी का सबसे बड़ा शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा जाता था) और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। ऑर्गन और क्लैवियर के लिए बाख का पहला काम उन्हीं वर्षों का है। अकापेल्ला गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, बाख ने संभवतः स्कूल का तीन-मैनुअल ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का पहला ज्ञान प्राप्त किया, और, शायद, फ्रेंच सीखना भी शुरू किया और इतालवी. स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात वर्ग के बेटों और प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्टों के साथ संवाद करने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रीनकेन के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक बजाए गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच प्राप्त कर ली होगी। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

अर्नस्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह पद गतिविधियों के प्रदर्शन से संबंधित नहीं था। वाइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध था। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में केवल 3 दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और इसे एक नई प्रणाली के साथ जोड़ा गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग रचनाएँ बनाईं।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच कुछ साल बाद पैदा हुए तनाव को रोक नहीं सके। बाख गायक मंडली में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए ल्यूबेक चला गया, जहाँ वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुआ, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हो गया। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि जोहान सेबेस्टियन उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए 40 किमी से अधिक पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत" का आरोप लगाया जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गायक मंडल का प्रबंधन करने में असमर्थता जताई; बाद वाला आरोप उचित प्रतीत होता है।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहलहाउज़ेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। में अगले वर्षबाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पहले की तुलना में बढ़ गया था और गायकों का स्तर भी बेहतर हो गया था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड की अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। जीवित बचे लोगों में से तीन - विल्हेम फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

वाइमर (1708-1717)

लगभग एक साल तक मुहलहाउज़ेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल ली, इस बार उन्हें वाइमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक के रूप में एक पद मिला - जो उनकी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक ऊंचा पद था। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना थी। बाख परिवार डुकल महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गई, जिसने 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। वीमर में, विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्म बाख से हुआ था। 1704 में, बाख की मुलाकात वायलिन वादक वॉन वेस्टहॉफ़ से हुई, जिनका बाख के काम पर बहुत प्रभाव था। वॉन वेस्टहोफ़ के कार्यों ने बाख को एकल वायलिन के लिए अपने सोनाटा और पार्टिटास बनाने के लिए प्रेरित किया।

वेइमर में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना का एक लंबा दौर शुरू हुआ, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। वह लेखन व्यवस्था का विचार अपने नियोक्ता, ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतज्ञ से उधार ले सकते थे। 1713 में, ड्यूक विदेश यात्रा से लौटा और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाया, जिसे उसने जोहान सेबेस्टियन को दिखाया। इतालवी संगीत में, ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख स्वयं) एकल (एक वाद्य बजाना) और टूटी (पूरा ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प से आकर्षित हुआ था।

वेइमर में, बाख को अंग कार्यों को बजाने और रचना करने के साथ-साथ डुकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वेइमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूग्यूज़ लिखे (बाख के फ्यूग्यूज़ का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वाइमर में सेवा करते समय, बाख ने संभवतः विल्हेम फ़्रीडेमैन के निर्देश के लिए, ऑर्गन बुकलेट पर काम शुरू किया, जो ऑर्गन कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह था। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों का रूपांतरण शामिल है।

कोथेन (1717-1723)

कुछ समय बाद, बाख फिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को, उसने इस्तीफे के लगातार अनुरोध के लिए उसे गिरफ्तार भी कर लिया - लेकिन 2 दिसंबर को उसने उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया। एनाहाल्ट-कोथेन के राजकुमार लियोपोल्ड ने बाख को कपेलमिस्टर के रूप में नियुक्त किया। राजकुमार, जो स्वयं एक संगीतकार था, ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छा भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, राजकुमार एक कैल्विनवादी थे और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करते थे, इसलिए बाख के अधिकांश कार्य धर्मनिरपेक्ष थे। अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट्स, एकल सेलो के लिए छह सुइट्स, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, साथ ही एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटास की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस उसी अवधि में लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख राजकुमार के साथ विदेश में थे, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे उनके चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख की मुलाकात एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो डुकल कोर्ट में गाती थी। उनकी शादी 3 दिसंबर, 1721 को हुई। उम्र में अंतर के बावजूद - वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थी - जाहिर तौर पर उनकी शादी खुशहाल थी [स्रोत 316 दिन निर्दिष्ट नहीं है]। उनके 13 बच्चे थे.

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, उनके "जॉन के अनुसार जुनून" का प्रदर्शन लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में हुआ, और 1 जून को बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में कार्य किया, इस पद पर जोहान कुनाउ की जगह ली। बाख के कर्तव्यों में गायन सिखाना और लीपज़िग के दो मुख्य चर्च, सेंट थॉमस और सेंट निकोलस में साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। जोहान सेबेस्टियन की स्थिति में लैटिन के शिक्षण का भी प्रावधान था, लेकिन उन्हें यह काम करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति थी, इसलिए पेटज़ोल्ड ने प्रति वर्ष 50 थैलर्स को लैटिन पढ़ाया। बाख को शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद प्राप्त हुआ: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन करना, उनके प्रशिक्षण की देखरेख करना और प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना शामिल था। लीपज़िग में काम करते समय, संगीतकार का बार-बार शहर प्रशासन के साथ टकराव हुआ।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत ही उत्पादक साबित हुए: बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, पूरी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश रचनाएँ सुसमाचार ग्रंथों में लिखी गई थीं, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे वर्ष छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे कि "वॉचेट औफ़! रुफ़्ट अन्स डाई स्टिम्मे" या "नून कोम, डेर हेडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों - लूथरन मंत्रों पर आधारित हैं।

1720 के अधिकांश वर्षों में कैनटाटा लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची एकत्र की। समय के साथ, वह और अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहते थे। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन संगीत महाविद्यालय (कॉलेजियम म्यूज़िकम) के प्रमुख बने, जो एक धर्मनिरपेक्ष समूह था जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान समूह बनाए। ऐसे संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में और भी बड़ी भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। वर्ष के अधिकांश समय में, संगीत महाविद्यालय ने बाज़ार चौराहे के पास स्थित ज़िम्मरमैन के कॉफ़ी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफ़ी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को सुविधाएं प्रदान कीं बड़ा कमराऔर कुछ उपकरण खरीदे. 1730, 1740 और 1750 के दशक में बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य विशेष रूप से ज़िम्मरमैन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कॉफी कैंटाटा और, संभवतः, क्लेवियर-उबुंग संग्रह से क्लैवियर टुकड़े, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहां राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उनसे वहीं पर इस पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था में माहिर थे और उन्होंने तुरंत तीन आवाज वाला फ्यूग्यू प्रस्तुत किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं का एक पूरा चक्र बनाया और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। इस चक्र में फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय पर आधारित राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

एक अन्य प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह संभवतः उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखा गया था (आधुनिक शोध के अनुसार, 1741 से पहले)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने कभी प्रकाशित नहीं किया। इस चक्र में एक सरल विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन शामिल हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने में अपने सभी समृद्ध अनुभव का उपयोग किया। बाख की मृत्यु के बाद, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू को उनके बेटों द्वारा कोरल प्रस्तावना बीडब्ल्यूवी 668 के साथ प्रकाशित किया गया था, जिसे अक्सर गलती से बाख का आखिरी काम कहा जाता है - वास्तव में यह कम से कम दो संस्करणों में मौजूद है और उसी राग, बीडब्ल्यूवी 641 के पहले प्रस्तावना का एक नया संस्करण है।

समय के साथ, बाख की दृष्टि उत्तरोत्तर बदतर होती गई। हालाँकि, उन्होंने अपने दामाद अल्टनिक्कोल को निर्देशित करते हुए संगीत रचना जारी रखी। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक जादूगर मानते हैं, लीपज़िग पहुंचे। टेलर ने बाख का दो बार ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाख अंधा ही रहा। 18 जुलाई को अचानक थोड़े समय के लिए उनकी दृष्टि वापस आ गई, लेकिन शाम को उन्हें दौरा पड़ा। 28 जुलाई को बाख की मृत्यु हो गई; मृत्यु का कारण सर्जरी की जटिलताएँ हो सकती हैं। उनके शेष भाग्य का अनुमान 1000 से अधिक थालर था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड, 3 वायलिन, 3 वॉयला, 2 सेलो, वाइला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे। विशेष रूप से फलदायी कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिकी के साथ सहयोग था, जिन्होंने छद्म नाम पिकैंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर अपने घर में पूरे जर्मनी से दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। बार-बार मेहमान ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे, जिनमें कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि, लीपज़िग से सिर्फ 50 किलोमीटर दूर, हाले के बाख की उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालांकि बाख ने अपने जीवन में दो बार उनसे मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालाँकि, इन दोनों संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर ने एक साथ लाया, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर ऑपरेशन किया था।

संगीतकार को सेंट जॉन चर्च (जर्मन: जोहानिसकिर्चे) के पास दफनाया गया था, जो उन दो चर्चों में से एक था जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की थी। हालाँकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और केवल 1894 में चर्च के विस्तार के लिए निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष पाए गए, जहां उन्हें 1900 में फिर से दफनाया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस चर्च के नष्ट होने के बाद, राख को 28 जुलाई, 1949 को सेंट थॉमस चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1950 में, जिसे जे.एस. बाख का वर्ष कहा जाता था, उनके दफन स्थान पर एक कांस्य समाधि का पत्थर बनाया गया था।

बाख पढ़ाई करता है

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। फोर्केल की बाख की जीवनी एक मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। में उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदी में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ी, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों को एकत्र करना, अध्ययन करना और प्रकाशित करना शुरू कर दिया। बाख के कार्यों के सम्मानित प्रचारक - रॉबर्ट फ्रांज ने संगीतकार के काम के बारे में कई किताबें प्रकाशित कीं। बाख पर अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी, जो 1880 में प्रकाशित हुई थी। 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस कार्य में, बाख की जीवनी, उनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण के अलावा, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया गया है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20वीं शताब्दी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, जो कुछ स्थानों पर पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष में आए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने 1724-1725 में कुछ कैंटटास लिखे थे (पहले यह माना जाता था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए थे, और बाख के लिए पहले जिम्मेदार कुछ उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे। उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किये गये। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें। 20वीं सदी का एक धोखा नामक एक काम भी है, "जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन का क्रॉनिकल, उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा संकलित", जिसे संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्थर मेनेल ने लिखा था।

निर्माण

बाख ने 1000 से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (बाख वेर्के वेरज़ीचनिस का संक्षिप्त रूप - बाख के कार्यों की एक सूची)। बाख ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखा। बाख की कुछ रचनाएँ अन्य संगीतकारों की रचनाओं का रूपांतरण हैं, और कुछ उनकी अपनी रचनाओं का संशोधित संस्करण हैं।

अन्य क्लैवियर कार्य

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई को क्लैविकॉर्ड पर भी बजाया जा सकता था। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित बाख की अधिकांश क्लैवियर रचनाएँ "क्लेवियर-उबुंग" ("क्लेवियर अभ्यास") नामक संग्रह में शामिल थीं।
* 1722 और 1744 में लिखी गई दो खंडों में "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए एक। यह चक्र उपकरण ट्यूनिंग सिस्टम में संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव प्रणाली के लिए।
*15 दो-भाग और 15 तीन-भाग वाले आविष्कार - छोटे काम, कुंजी में वर्णों की बढ़ती संख्या के क्रम में व्यवस्थित किया गया। उनका उद्देश्य कीबोर्ड वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए था (और आज भी उपयोग किया जाता है)।
* सुइट्स के तीन संग्रह: इंग्लिश सुइट्स, फ्रेंच सुइट्स और क्लेवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सुइट्स होते हैं (एलेमांडे, कूरेंटे, सरबांडे, गिगु और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, अल्लेमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबंदे और गिग के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ़्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक गतिविधियों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है। पार्टिटास में, मानक योजना का विस्तार किया गया है: उत्कृष्ट परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी हैं, और न केवल सरबंदे और गिग के बीच।
* गोल्डबर्ग वेरिएशन्स (लगभग 1741) - 30 विविधताओं वाला एक राग। चक्र की संरचना काफी जटिल और असामान्य है। विविधताएं राग की तुलना में विषय के तानवाला स्तर पर अधिक निर्मित होती हैं।
* विभिन्न टुकड़े जैसे "फ़्रेंच स्टाइल ओवरचर", बीडब्ल्यूवी 831, "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू", बीडब्ल्यूवी 903, या "इटैलियन कॉन्सर्टो", बीडब्ल्यूवी 971।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और समूह दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटास, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सुइट्स, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, बीडब्ल्यूवी 1013 - को कई लोग संगीतकार के सबसे गहन कार्यों में से एक मानते हैं। इसके अलावा, बाख ने ल्यूट सोलो के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने एकल बांसुरी और वायोला दा गाम्बा के लिए तिकड़ी सोनाटा, सोनाटा भी लिखा, जिसमें केवल एक सामान्य बास, साथ ही बड़ी संख्या में कैनन और राइसकर्स शामिल थे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। ऐसे कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका यह नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजकर उनके दरबार में नौकरी पाने की सोच रहे थे; यह प्रयास असफल रहा. कंसर्टो ग्रोसो शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के अन्य जीवित कार्यों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी माइनर में 2 वायलिनों के लिए एक संगीत कार्यक्रम, बीडब्ल्यूवी 1043 और एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ये हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्ट जोहान सेबेस्टियन के पुराने कार्यों के केवल प्रतिलेखन थे, जो अब खो गए हैं [स्रोत 649 दिन निर्दिष्ट नहीं है]। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

चैम्बर कार्यों के बीच, वायलिन के लिए दूसरा पार्टिटा, विशेष रूप से अंतिम भाग, चाकोन, को हाइलाइट किया जाना चाहिए। [स्रोत 316 दिन निर्दिष्ट नहीं है]

स्वर संबंधी कार्य

* कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए, हर रविवार को सेंट थॉमस चर्च में, बाख ने एक कैंटाटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसका विषय लूथरन के अनुसार चुना गया था चर्च कैलेंडर. हालाँकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा भी कैंटटा का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कैंटटा के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वेइमर और मुहलहौसेन में कई कैंटटा की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक कैनटाटा लिखे, जिनमें से केवल 200 ही आज तक बचे हैं (अंतिम एक एकल अंश के रूप में है)। बाख के कैनटाटा रूप और उपकरण में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ एक गायक मंडल के लिए; कुछ को प्रदर्शन के लिए बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालाँकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटाटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक सस्वर पाठ और अरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। पाठ के रूप में, बाइबल से वही शब्द आमतौर पर लिए जाते हैं जो लूथरन सिद्धांतों के अनुसार इस सप्ताह पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य आंदोलनों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी इसे इसमें भी शामिल किया जाता है परिचयात्मक भागकैंटस फर्मस के रूप में। बाख के आध्यात्मिक छावनियों में सबसे प्रसिद्ध हैं "क्राइस्ट लैग इन टोडेसबैंडन" (नंबर 4), "ईन' फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिम्मे" (नंबर 140) और "हर्ज़ अंड मुंड अंड टैट अंड लेबेन" (संख्या 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष छावनियों की भी रचना की, जो आमतौर पर शादी जैसे किसी आयोजन के साथ मेल खाते थे। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटटा में दो वेडिंग कैंटटा और एक विनोदी कॉफी कैंटटा हैं।
* जुनून, या जुनून। जॉन के अनुसार जुनून (1724) और मैथ्यू के अनुसार जुनून (सी. 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट थॉमस और सेंट निकोलस के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन किया जाना है। पैशन बाख के सबसे महत्वाकांक्षी गायन कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दो ही आज तक पूरी तरह से बचे हैं।
* वक्तृत्व और भव्यता। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ऑरेटोरियो (1734) है - धार्मिक वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान किया जाने वाला 6 कैनटाटा का एक चक्र। ईस्टर ऑरेटोरियो (1734-1736) और मैग्निफिटैट काफी व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे दायरे के हैं। मैग्निफ़िकैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ़्लैट मेजर, 1723) और बाद का और प्रसिद्ध (डी मेजर, 1730)।
* जनता. बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण द्रव्यमान बी माइनर में द्रव्यमान (1749 में पूरा हुआ) है, जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। इस समूह में, संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। बाख के जीवनकाल के दौरान कभी भी सामूहिक प्रदर्शन नहीं किया गया - पहली बार ऐसा केवल 19वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, लूथरन कैनन (इसमें केवल काइरी और ग्लोरिया शामिल थे) के साथ असंगतता के कारण, और ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण भी इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। बी माइनर में मास के अलावा, बाख (किरी और ग्लोरिया) द्वारा 4 छोटे दो-आंदोलन वाले मास हमारे पास आए हैं, साथ ही सैंक्टस और क्यारी जैसे अलग-अलग हिस्से भी हमारे पास आए हैं।

बाख के बाकी गायन कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

कार्यान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकार दो खेमों में विभाजित हैं: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन (या "ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन") पसंद करते हैं, यानी, बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और वे जो आधुनिक उपकरणों पर बाख प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में, इतने बड़े गायक मंडल और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्राह्म के समय में, और यहां तक ​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे मास इन बी माइनर और पैशन में भी बड़े समूह शामिल नहीं थे। इसके अलावा, कुछ में चैम्बर कार्यबाख के उपकरण का बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए समान कार्यों के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण आज ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी मैनुअल के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार वाले कीबोर्ड उपकरणों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और उनके साथ आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान देने वाले अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की। कुछ वाद्ययंत्रों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने डी माइनर में ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू और पियानो के लिए कुछ अन्य कार्यों की व्यवस्था की।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और "आधुनिकीकृत" संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" की रिकॉर्डिंग द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें शामिल हैं, जिसमें एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को संसाधित किया और जैज़ संगीतकारजैसे कि जैक्स लूसियर. जोएल स्पीगलमैन ने न्यू एज गोल्डबर्ग वेरिएशन को संभाला। रूसी समकालीन कलाकारों के बीच, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की एकल एलबम 1997 "जब बाख जाग गया।"

बाख के संगीत का भाग्य

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को बढ़ते क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और बाक्स जूनियर के पिता के रूप में अधिक जाना और याद किया जाता था, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमैनुएल, जिनका संगीत अधिक प्रसिद्ध था। हालाँकि, मोजार्ट और बीथोवेन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते थे और पसंद करते थे। 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में, फील्ड की छात्रा मारिया शिमानोव्स्काया और अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव बाख के संगीत के पारखी और कलाकार के रूप में सामने आए। उदाहरण के लिए, सेंट थॉमस स्कूल का दौरा करते समय, मोजार्ट ने एक मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद उन्होंने नोट्स मांगकर काफी देर तक उत्साहपूर्वक उनका अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ बजाया, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (जर्मन में बाख शब्द का अर्थ है " धारा")। जोहान सेबेस्टियन के कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। बाख के कार्यों के कुछ विषय, जैसे डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू का विषय, 20वीं सदी के संगीत में बार-बार उपयोग किए गए थे।

जोहान निकोलस फोर्केल द्वारा 1802 में लिखी गई एक जीवनी ने उनके संगीत में आम जनता की रुचि को बढ़ाया। अधिक से अधिक लोग उनके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे, जो अपने जीवन में काफी देर से उनके कार्यों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनके कुछ क्लैवियर और कोरल कार्य बैड बर्का शहर में प्रदर्शित किए गए थे), 1827 के एक पत्र में उन्होंने बाख की भावना की तुलना की "स्वयं के साथ संवाद में शाश्वत सामंजस्य" वाला संगीत। लेकिन बाख के संगीत का वास्तविक पुनरुद्धार 1829 में बर्लिन में फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। हेगेल, जिन्होंने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, ने बाद में बाख को "एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, एक मजबूत और, बोलने के लिए, विद्वान प्रतिभा कहा, जिसे हमने हाल ही में फिर से पूरी तरह से सराहना करना सीखा है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन के काम ने बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाना जारी रखा और संगीतकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई। 1850 में बाख सोसायटी की स्थापना हुई, जिसका उद्देश्य बाख के कार्यों का संग्रह, अध्ययन और प्रसार करना था। अगली आधी सदी में इस समाज ने कार्य किया महत्वपूर्ण कार्यसंगीतकार के कार्यों का एक संग्रह संकलित और प्रकाशित करना।

20वीं शताब्दी में, उनकी रचनाओं के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। बाख के संगीत में रुचि ने कलाकारों के बीच एक नया आंदोलन पैदा किया: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। उदाहरण के लिए, ऐसे कलाकार बाख युग के संगीत को सटीक रूप से फिर से बनाना चाहते हैं, इसलिए आधुनिक पियानो और 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रथागत छोटे गायकों के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं।

कुछ संगीतकारों ने अपने कार्यों के विषयों में BACH मोटिफ (लैटिन नोटेशन में बी-फ्लैट - ला - डू - सी) को शामिल करके बाख के प्रति अपनी श्रद्धा व्यक्त की। उदाहरण के लिए, लिस्केट ने BACH पर एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 फ्यूग्यू लिखे। बाख ने स्वयं उसी विषय का उपयोग किया था, उदाहरण के लिए, आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के XIV काउंटरपॉइंट में। कई संगीतकारों ने उनके कार्यों से प्रेरणा ली या उनसे विषयों का उपयोग किया। इसके उदाहरण हैं गोल्डबर्ग वेरिएशन से प्रेरित डायबेली थीम पर बीथोवेन के वेरिएशन, वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से प्रेरित शोस्ताकोविच के 24 प्रील्यूड्स और फ्यूग्स और डी मेजर में ब्राह्म्स का सेलो सोनाटा, जिसके समापन में द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के संगीत उद्धरण शामिल हैं। गैरी ग्रोडबर्ग द्वारा प्रस्तुत कोरल प्रस्तावना "इच रूफ' ज़ू डिर, हेर जेसु क्राइस्ट" को फिल्म सोलारिस (1972) में दिखाया गया है। बाख का संगीत वोयाजर की सुनहरी डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक है।

जर्मनी में बाख स्मारक

* लीपज़िग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को मेंडेलसोहन की पहल पर और एडुआर्ड बेंडेमैन, अर्न्स्ट रिएत्शेल और जूलियस हबनर के चित्रों के अनुसार हरमन नौर द्वारा बनाया गया था।
* कांसे की मूर्तिएडॉल्फ वॉन डोनडॉर्फ द्वारा डिजाइन किए गए आइसेनच में फ्रौएनप्लान पर, 28 सितंबर, 1884 को वितरित किया गया। सबसे पहले सेंट जॉर्ज चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ा था, 4 अप्रैल, 1938 को एक छोटे पेडस्टल के साथ फ्रौएनप्लान में ले जाया गया था।
* कोथेन में बाख स्क्वायर पर हेनरिक पोहलमैन का स्मारक, 21 मार्च, 1885 को बनाया गया।
* लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च के दक्षिण की ओर से कार्ल सेफ़नर की कांस्य प्रतिमा - 17 मई, 1908।
* 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहैला स्मारक में फ्रिट्ज़ बेहन द्वारा प्रतिमा।
* आइसेनच में सेंट जॉर्ज चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर की मूर्ति, 6 अप्रैल, 1939 को बनाई गई।
* वीमर में ब्रूनो एइरमैन का स्मारक, पहली बार 1950 में स्थापित किया गया था, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर पर फिर से खोला गया।
* कोथेन में रॉबर्ट प्रॉफ़ द्वारा राहत, 1952।
* अर्नस्टेड के बाज़ार के पास बर्नड गोएबेल का स्मारक, 21 मार्च 1985 को बनाया गया।
* मुहलहाउज़ेन में सेंट ब्लेज़ चर्च के सामने जोहान सेबेस्टियन बाख स्क्वायर पर एड हैरिसन द्वारा लकड़ी का स्टेल - 17 अगस्त 2001।
* एन्सबैक में स्मारक, जुर्गन गोर्ट्ज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया, जुलाई 2003 में बनाया गया।

साहित्य

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टिप्पणियाँ

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* 26. ए. श्वित्ज़र। जोहान सेबेस्टियन बाख - अध्याय 9
* 27. संगीत का शहर - जोहान सेबेस्टियन बाख, लीपज़िग पर्यटक कार्यालय
* 28. सेंट थॉमस का लीपज़िग चर्च (थॉमस्किरखे)
* 29. एम. एस. ड्रस्किन। जोहान सेबेस्टियन बाख - पृष्ठ 8
* 30. ए. श्वित्ज़र। जे.एस. बाख - अध्याय 14
* 31. जे.एस. बाख के जीवन और कार्य के दस्तावेज़ - इस घटना के बारे में रोक्लिट्स, 21 नवंबर, 1798 (वेब ​​संग्रह)
* 32. प्रेसेमिटेइलुंगेन (जर्मन)
* 33. मैथौस-पैशन बीडब्ल्यूवी 244 - क्रिस्टोफ़ स्पेरिंग द्वारा संचालित
* 34. सोलारिस, दिर. आंद्रेई टारकोवस्की. मॉसफिल्म, 1972
* 35. वोयाजर - पृथ्वी से संगीत (अंग्रेजी)

जीवनी

बचपन और जवानी.

वाइमर (1685-1717)।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के एक छोटे से थुरिंगियन शहर ईसेनच में हुआ था, जहाँ उनके पिता जोहान एम्ब्रोसियस ने शहर के संगीतकार और उनके चाचा जोहान क्रिस्टोफ़ ने ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया था। लड़के ने जल्दी ही संगीत सीखना शुरू कर दिया। जाहिरा तौर पर, उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, उनके चाचा ने - अंग, और एक अच्छे सोप्रानो के लिए धन्यवाद, उन्हें चर्च गाना बजानेवालों में स्वीकार कर लिया गया, जो मोटेट्स और कैंटटास का प्रदर्शन करते थे। 8 साल की उम्र में, लड़के ने चर्च स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उसने काफी प्रगति की।

उनके लिए एक खुशहाल बचपन नौ साल की उम्र में समाप्त हो गया, जब उन्होंने अपनी माँ को खो दिया, और एक साल बाद अपने पिता को खो दिया। अनाथ को उसके बड़े भाई, जो पास के ओहड्रूफ़ में एक ऑर्गेनिस्ट था, ने अपने साधारण घर में पाला था; वहाँ लड़का फिर से स्कूल गया और अपने भाई के साथ संगीत की शिक्षा जारी रखी। जोहान सेबेस्टियन ने ओहरड्रूफ़ में 5 साल बिताए।

जब वह पंद्रह वर्ष के थे, तो एक स्कूल शिक्षक की सिफारिश पर, उन्हें सेंट चर्च के स्कूल में अपनी शिक्षा जारी रखने का अवसर दिया गया। उत्तरी जर्मनी के लूनबर्ग में माइकल। वहां पहुंचने के लिए उन्हें तीन सौ किलोमीटर पैदल चलना पड़ा. वहां वे पूर्ण बोर्ड पर रहे, एक छोटी सी छात्रवृत्ति प्राप्त की, स्कूल के गायक मंडल में अध्ययन किया और गाया, जिसे उच्च प्रतिष्ठा मिली (तथाकथित सुबह गाना बजानेवालों, मेटेनचोर)। जोहान सेबेस्टियन की शिक्षा में यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण था। यहां वह कोरल साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित हुए, अंग कला के प्रसिद्ध गुरु जॉर्ज बोहम (बाख की प्रारंभिक अंग रचनाओं में उनका प्रभाव स्पष्ट है) के साथ संबंध स्थापित हुए, फ्रांसीसी संगीत का विचार आया, जिसे उन्हें पड़ोसी सेले के दरबार में सुनने का अवसर मिला, जहां फ्रांसीसी संस्कृति को उच्च सम्मान में रखा गया था; इसके अलावा, वह अक्सर उत्तरी जर्मन ऑर्गन स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जोहान एडम रिंकेन के गुणी वादन को सुनने के लिए हैम्बर्ग की यात्रा करते थे।

1702 में, 17 साल की उम्र में, बाख थुरिंगिया लौट आए और वेइमर कोर्ट में "फुटमैन और वायलिन वादक" के रूप में कुछ समय तक सेवा करने के बाद, अर्नस्टेड में न्यू चर्च के आयोजक के रूप में एक पद प्राप्त किया, वह शहर जहां बाख ने उनके पहले और बाद में 1739 तक सेवा की थी। एक शानदार परीक्षण प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्हें तुरंत एक वेतन नियुक्त किया गया जो उनके रिश्तेदारों को दिए जाने वाले वेतन से कहीं अधिक था। वह 1707 तक अर्नस्टेड में रहे, और 1705 में देश के उत्तर में ल्यूबेक में प्रतिभाशाली ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार डिट्रिच बक्सटेहुड द्वारा आयोजित प्रसिद्ध "शाम के संगीत समारोह" में भाग लेने के लिए शहर छोड़ दिया। जाहिर है, ल्यूबेक इतना दिलचस्प था कि बाख ने छुट्टियों के लिए मांगे गए चार हफ्तों के बजाय चार महीने वहां बिताए। सेवा में आने वाली परेशानियों के साथ-साथ कमजोर और अप्रशिक्षित अर्नस्टेड चर्च गायक मंडल के प्रति असंतोष, जिसका नेतृत्व करने के लिए वह बाध्य थे, ने बाख को एक नई जगह की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

1707 में उन्होंने प्रसिद्ध सेंट चर्च में ऑर्गेनिस्ट के पद का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। थुरिंगियन मुहलहौसेन में ब्लेज़। अर्नस्टेड में वापस, 23 वर्षीय बाख ने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की, जो गेरेन के ऑर्गेनिस्ट जोहान माइकल बाख की एक अनाथ बेटी थी। मुहलहाउज़ेन में, बाख ने जल्द ही कैंटटास के लेखक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की (उनमें से एक को शहर की कीमत पर भी मुद्रित किया गया था) और अंगों की मरम्मत और पुनर्निर्माण में एक विशेषज्ञ के रूप में। लेकिन एक साल बाद उन्होंने मुहलहाउज़ेन छोड़ दिया और वेइमर में डुकल कोर्ट में एक अधिक आकर्षक जगह पर चले गए: वहां उन्होंने एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया, और 1714 से एक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। यहां उनका कलात्मक विकास उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होने से प्रभावित हुआ इतालवी स्वामी, विशेषकर एंटोनियो विवाल्डी, जिनका आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमबाख ने कीबोर्ड उपकरणों के लिए प्रतिलेखन किया: इस तरह के काम से उन्हें अभिव्यंजक माधुर्य की कला में महारत हासिल करने, हार्मोनिक लेखन में सुधार करने और रूप की भावना विकसित करने में मदद मिली।

वाइमर में, बाख एक गुणी ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार के रूप में उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए, और जर्मनी की कई यात्राओं के लिए धन्यवाद, उनकी प्रसिद्धि वाइमर के डची की सीमाओं से कहीं आगे तक फैल गई। फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट लुईस मारचंद के साथ ड्रेसडेन में आयोजित एक प्रतियोगिता के नतीजे से उनकी प्रतिष्ठा को और बढ़ावा मिला। समकालीनों का कहना है कि मारचंद ने जनता से बात करने की हिम्मत नहीं की, जो प्रतियोगिता की प्रतीक्षा कर रहे थे, और प्रतिद्वंद्वी की श्रेष्ठता को पहचानते हुए, जल्दबाजी में शहर छोड़ दिया। 1717 में बाख ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-कोथेन के कपेलमिस्टर बन गए, जिन्होंने उन्हें अधिक सम्मानजनक और अनुकूल परिस्थितियों की पेशकश की। पूर्व मालिक पहले तो उसे जाने नहीं देना चाहता था और यहां तक ​​कि उसे "बर्खास्तगी के लिए लगातार अनुरोध" के लिए गिरफ्तार भी कर लिया था, लेकिन फिर भी उसने बाख को वीमर छोड़ने की अनुमति दे दी।

कोथेन, 1717-1723।

केल्विनिस्ट कोथेन कोर्ट में बिताए गए 6 वर्षों के दौरान, बाख, एक धर्मनिष्ठ लूथरन के रूप में, लिखने के लिए बाध्य नहीं थे चर्च संगीत: उन्हें दरबारी संगीत के लिए रचना करनी थी। इसलिए, संगीतकार ने वाद्य शैलियों पर ध्यान केंद्रित किया: कोथेन काल में, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (खंड 1), वायलिन और सेलो सोलो के लिए सोनाटा और सुइट्स, साथ ही छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस (ब्रैंडेनबर्ग के मार्ग्रेव को समर्पित) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई दीं। कोथेन राजकुमार, जो स्वयं एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, अपने बैंडमास्टर को बहुत महत्व देते थे, और इस शहर में बिताया गया समय बाख के जीवन के सबसे सुखद समय में से एक है। लेकिन जून 1720 में, जब संगीतकार राजकुमार के साथ यात्रा पर गए, तो मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई। अगले दिसंबर में, 36 वर्षीय विधुर ने 21 वर्षीय अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की, जो एक गायिका थी, जो बाख की तरह ही एक प्रसिद्ध संगीत राजवंश से आती थी। एना मैग्डेलेना अपने पति की एक उत्कृष्ट सहायक बन गईं; उनके कई अंक उनके हाथ से लिखे गए थे। उसने बाख को 13 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से छह वयस्क होने तक जीवित रहे (कुल मिलाकर, जोहान सेबेस्टियन की दो शादियों में 20 बच्चे थे, उनमें से दस की बचपन में ही मृत्यु हो गई)। 1722 में प्रसिद्ध सेंट में कैंटर के लिए एक लाभदायक रिक्ति निकली। लीपज़िग में थॉमस। बाख, जो फिर से चर्च शैलियों में लौटना चाहते थे, ने एक संबंधित याचिका दायर की। एक प्रतियोगिता के बाद जिसमें दो और उम्मीदवारों ने भाग लिया, वह लीपज़िग कैंटर बन गया। यह अप्रैल 1723 में हुआ। लीपज़िग, 1723-1750। कैंटर के रूप में बाख के कर्तव्य दो प्रकार के थे। वह "संगीत निर्देशक" थे, अर्थात्। सेंट सहित सभी लीपज़िग प्रोटेस्टेंट चर्चों में सेवाओं के संगीतमय भाग के लिए जिम्मेदार था। थॉमस (थॉमस चर्च) और सेंट। निकोलस, जहां काफी जटिल कार्य किए गए थे। इसके अलावा, वह थॉमसकिर्चे (1212 में स्थापित) के एक बहुत ही सम्मानित स्कूल में शिक्षक बन गए, जहाँ उनका काम लड़कों को संगीत कला की मूल बातें सिखाना और उन्हें चर्च सेवाओं में भाग लेने के लिए तैयार करना था। बाख ने "संगीत निर्देशक" के कर्तव्यों को लगन से निभाया; जहाँ तक शिक्षण की बात है, इसने संगीतकार को परेशान किया, जो दुनिया में गहराई से डूबा हुआ था खुद की रचनात्मकता. लीपज़िग में उस समय बजने वाले अधिकांश पवित्र संगीत उनकी कलम से थे: जॉन के अनुसार पैशन, मास इन बी माइनर, क्रिसमस ओरटोरियो जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ यहाँ बनाई गई थीं। आधिकारिक मामलों में बाख के रवैये से शहर के पिताओं में असंतोष पैदा हुआ; बदले में, संगीतकार ने "अजीब और संगीत के प्रति अपर्याप्त रूप से समर्पित अधिकारियों" पर उत्पीड़न और ईर्ष्या का माहौल बनाने का आरोप लगाया। तीव्र संघर्षस्कूल के प्रिंसिपल के साथ तनाव बढ़ गया और 1740 के बाद बाख ने अपने आधिकारिक कर्तव्यों की उपेक्षा करना शुरू कर दिया - उन्होंने मुखर संगीत की तुलना में अधिक वाद्य संगीत लिखना शुरू कर दिया, कई रचनाएँ छापने की कोशिश की। संगीतकार के जीवन के अंतिम दशक की विजय बर्लिन में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय की यात्रा थी, जिसे बाख ने 1747 में बनाया था: जोहान सेबेस्टियन के पुत्रों में से एक, फिलिप इमानुएल, राजा के दरबार में सेवा करते थे, जो संगीत के एक भावुक प्रेमी थे। लीपज़िग कैंटर ने उत्कृष्ट शाही हार्पसीकोर्ड बजाया और श्रोताओं को एक सुधारक के रूप में अपने नायाब कौशल का प्रदर्शन किया: बिना किसी तैयारी के, उन्होंने राजा द्वारा दिए गए विषय पर एक फ्यूग्यू को सुधार दिया, और लीपज़िग लौटने पर उसी विषय को एक सख्त शैली में एक भव्य पॉलीफोनिक चक्र के आधार के रूप में इस्तेमाल किया और इस काम को फ्रेडरिक II पी रूसी के प्रति समर्पण के साथ म्यूजिकल ऑफरिंग (म्यूजिकलिसचेस ओफ़र) शीर्षक के तहत मुद्रित किया। जल्द ही, बाख की दृष्टि, जिसके बारे में वह लंबे समय से शिकायत कर रहे थे, तेजी से बिगड़ने लगी। लगभग अंधे होने के कारण, उन्होंने उस समय के एक प्रसिद्ध अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ से ऑपरेशन कराने का फैसला किया। एक जादूगर द्वारा किए गए दो ऑपरेशनों से बाख को राहत नहीं मिली, और जो दवाएँ उन्हें लेनी पड़ीं, उन्होंने उनके स्वास्थ्य को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। 18 जुलाई 1750 को उनकी दृष्टि अचानक लौट आई, लेकिन कुछ ही घंटों बाद उन्हें दौरा पड़ा। 28 जुलाई, 1750 को बाख की मृत्यु हो गई।

काम करता है

बाख के काम में, ओपेरा के अपवाद के साथ, देर से बारोक युग की सभी मुख्य शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है। उनकी विरासत में एकल कलाकारों और गायकों के लिए वाद्ययंत्रों, अंग रचनाओं, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत के साथ रचनाएँ शामिल हैं। उनकी शक्तिशाली रचनात्मक कल्पना ने रूपों की एक असाधारण संपदा को जीवंत कर दिया: उदाहरण के लिए, कई बाख कैंटटास में एक ही संरचना के दो फ्यूग्यू ढूंढना असंभव है। फिर भी, एक संरचनात्मक सिद्धांत है जो बाख की बहुत विशेषता है: यह एक सममित संकेंद्रित रूप है। सदियों पुरानी परंपरा को जारी रखते हुए, बाख पॉलीफोनी को मुख्य के रूप में उपयोग करता है अभिव्यक्ति का साधन, लेकिन साथ ही, उनकी सबसे जटिल कंट्रापंटल रचनाएं स्पष्ट हार्मोनिक आधार पर आधारित हैं - यह निस्संदेह एक प्रवृत्ति थी नया युग. सामान्य तौर पर, बाख की "क्षैतिज" (पॉलीफोनिक) और "ऊर्ध्वाधर" (हार्मोनिक) शुरुआत संतुलित होती है और एक शानदार एकता बनाती है।

कैंटटास।

बाख के अधिकांश गायन और वाद्य संगीत में आध्यात्मिक कैंटटा शामिल हैं: उन्होंने प्रत्येक रविवार और चर्च वर्ष की छुट्टियों के लिए ऐसे कैंटटा के पांच चक्र बनाए। इनमें से लगभग दो सौ कार्य हमारे पास आ चुके हैं। प्रारंभिक कैनटाटा (1712 से पहले) बाख के पूर्ववर्तियों जैसे जोहान पचेलबेल और डिट्रिच बक्सटेहुड की शैली में लिखे गए थे। ग्रंथ बाइबल से या लूथरन चर्च के भजनों - कोरल से लिए गए हैं; रचना में कई अपेक्षाकृत छोटे खंड होते हैं, जो आमतौर पर माधुर्य, स्वर, गति और प्रदर्शन रचना में विपरीत होते हैं। बाख की प्रारंभिक कैंटाटा शैली का एक आकर्षक उदाहरण सुंदर ट्रैजिक कैंटाटा (एक्टस ट्रैजिकस) नंबर 106 है (भगवान का समय सबसे अच्छा समय है, गोट्स ज़िट इस्ट डाई एलेरबेस्टे ज़िट)। 1712 के बाद, बाख आध्यात्मिक कैंटाटा के दूसरे रूप की ओर मुड़ता है, जिसे पादरी ई. न्यूमिस्टर द्वारा लूथरन जीवन में पेश किया गया था: इसमें पवित्रशास्त्र और प्रोटेस्टेंट भजनों के उद्धरणों का उपयोग नहीं किया जाता है, बल्कि बाइबिल के अंशों या कोरल के व्याख्याओं का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार के कैंटाटा में, अनुभाग अधिक स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग होते हैं, और उनके बीच एक अंग और एक सामान्य बास के साथ एकल गायन पेश किया जाता है। कभी-कभी ऐसे कैंटटा दो-भाग वाले होते हैं: सेवा के दौरान, भागों के बीच एक उपदेश दिया जाता था। बाख के अधिकांश कैनटाटा इसी प्रकार के हैं, जिनमें नंबर 65 भी शामिल है, वे सभी महादूत माइकल नंबर 19 के दिन सावा (सी वेर्डन औस सबा एले कोमेन) से आएंगे और स्वर्ग में एक युद्ध हुआ था (एस एरहुब सिच) एइन स्ट्रीट), सुधार संख्या 80 के पर्व पर हमारे भगवान का मजबूत गढ़ (एइन "फेस्टे बर्ग), नंबर 140 नींद से उठो (वाचेट औफ)। एक विशेष मामला कैंटटा नंबर 4 है मसीह मौत की जंजीरों में पड़ा हुआ था ( टोड्सबैंडन में क्राइस्ट लैग): इसमें एक ही नाम के मार्टिन लूथर के कोरल के 7 छंदों का उपयोग किया गया है, इसके अलावा, प्रत्येक छंद में, कोरल विषय को अपने तरीके से संसाधित किया जाता है, और अंतिम में यह सरल सामंजस्य में लगता है। अधिकांश कैंटटा में, एकल और कोरल खंड वैकल्पिक होते हैं, एक-दूसरे की जगह लेते हैं, लेकिन बाख की विरासत में पूरी तरह से एकल कैंटटा भी शामिल है - उदाहरण के लिए, बास और ऑर्केस्ट्रा नंबर 82 के लिए एक मार्मिक कैंटटा, मेरे पास पर्याप्त है (इच हाबे जेनुग) या सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर के लिए शानदार कैंटटा। 51 हर सांस में प्रभु की स्तुति करो (जौचज़ेट गॉट इन एलन लैंडेन)।

कई धर्मनिरपेक्ष बाख कैंटटा भी बच गए हैं: उनकी रचना जन्मदिन, नाम दिवस, गणमान्य व्यक्तियों के विवाह समारोह और अन्य महत्वपूर्ण अवसरों के अवसर पर की गई थी। कॉमिक कॉफ़ी कैंटाटा (श्वेगट स्टिल, प्लौडर्ट निक्ट) नंबर 211 ज्ञात है, जिसके पाठ में विदेशी पेय के प्रति जर्मनों के जुनून का उपहास किया गया है। इस काम में, जैसा कि पीज़ेंट कैंटाटा नंबर 217 में, बाख की शैली उनके युग के कॉमिक ओपेरा के करीब पहुंचती है।

मोटेट्स.

जर्मन ग्रंथों पर 6 बाख मोटेट्स हमारे पास आए हैं। उन्हें विशेष प्रसिद्धि मिली और संगीतकार की मृत्यु के बाद लंबे समय तक उनकी केवल गायन-वाद्य रचनाएँ ही प्रदर्शित की गईं। कैंटाटा की तरह, मोटेट बाइबिल और कोरल ग्रंथों का उपयोग करता है, लेकिन इसमें एरिया या युगल शामिल नहीं हैं; आर्केस्ट्रा संगत वैकल्पिक है (यदि उपलब्ध हो, तो यह केवल कोरल भागों की नकल करता है)। इस शैली की रचनाओं में, कोई भी मोटिव्स जीसस इज माई जॉय (जेसु मीन फ्रायड) और सिंग टू द लॉर्ड (सिंगेट डेम हेरन) का उल्लेख कर सकता है। भव्यता और क्रिसमस ओरटोरियो। बाख के प्रमुख गायन और वाद्य कार्यों में, दो क्रिसमस चक्र विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। पांच स्वरों वाले गायक मंडल, एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए मैग्निफ़िकैट 1723 में लिखा गया था, दूसरा संस्करण - 1730 में। अंतिम ग्लोरिया को छोड़कर पूरा पाठ, भगवान की माँ का गीत है, मेरी आत्मा प्रभु की महिमा करती है (ल्यूक 1:46-55) लैटिन अनुवाद (वल्गेट) में। मैग्निफ़िकैट बाख की सबसे संपूर्ण रचनाओं में से एक है: इसके संक्षिप्त भागों को स्पष्ट रूप से तीन खंडों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक एक एरिया से शुरू होता है और एक समूह के साथ समाप्त होता है; शक्तिशाली कोरल भाग - मैग्निफ़िकैट और ग्लोरिया एक फ्रेम के रूप में काम करते हैं। भागों की संक्षिप्तता के बावजूद, प्रत्येक का अपना भावनात्मक पहलू है। क्रिसमस ऑरेटोरियो (वेइनाचटोरेटोरियम), जो 1734 में सामने आया, इसमें क्रिसमस की पूर्व संध्या, क्रिसमस के दो दिन, 1 जनवरी, अगले रविवार और एपिफेनी के पर्व पर प्रदर्शन के लिए 6 कैंटटा शामिल हैं। ग्रंथ गॉस्पेल (ल्यूक, मैथ्यू) और प्रोटेस्टेंट भजनों से लिए गए हैं। कथावाचक - इंजीलवादी (टेनर) - पाठ में सुसमाचार की कथा सुनाता है, जबकि क्रिसमस कहानी में पात्रों की प्रतिकृतियां एकल कलाकारों या कोरल समूहों को दी जाती हैं। कथा गीतात्मक प्रसंगों - अरियास और कोरल द्वारा बाधित होती है, जो झुंड के लिए एक निर्देश के रूप में काम करना चाहिए। ऑरेटोरियो की 64 संख्याओं में से 11 की रचना मूल रूप से बाख द्वारा धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा के लिए की गई थी, लेकिन फिर उन्हें आध्यात्मिक ग्रंथों के लिए उत्कृष्ट रूप से अनुकूलित किया गया।

जुनून.

बाख की जीवनी से ज्ञात जुनून के 5 चक्रों में से, केवल दो ही हमारे पास आए हैं: जॉन के लिए जुनून (जोहान्सपैशन), जिस पर संगीतकार ने 1723 में काम करना शुरू किया, और मैथ्यू के लिए जुनून (मैथुस्पैशन), 1729 में पूरा हुआ। दूसरा इसके बाद है। प्रत्येक चक्र में एक कहानीकार होता है - एक प्रचारक; मसीह सहित नाटक में विशिष्ट प्रतिभागियों के कुछ हिस्सों को एकल गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है; कोरस जो कुछ हो रहा है उस पर भीड़ की प्रतिक्रिया को दर्शाता है, और सम्मिलित सस्वर पाठ, अरिया और कोरल सामने आने वाले नाटक के प्रति समुदाय की प्रतिक्रिया को दर्शाते हैं। हालाँकि, जॉन के अनुसार जुनून और मैथ्यू के अनुसार जुनून एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। पहले चक्र में, उग्र भीड़ की छवि अधिक स्पष्ट रूप से दी गई है, इसका विरोध उद्धारकर्ता द्वारा किया जाता है, जिससे दुनिया से उत्कृष्ट शांति और वैराग्य निकलता है। मैथ्यू के अनुसार जुनून प्यार और कोमलता को प्रसारित करता है। यहां परमात्मा और मानव के बीच कोई अगम्य खाई नहीं है: भगवान अपनी पीड़ा के माध्यम से मानवता के करीब आते हैं, और मानवता उनके साथ पीड़ित होती है। यदि जॉन के अनुसार पैशन में मसीह के भाग में अंग संगत के साथ सस्वर पाठ शामिल है, तो मैथ्यू के अनुसार पैशन में यह एक निंबस की तरह, एक स्ट्रिंग चौकड़ी की भावपूर्ण ध्वनि से घिरा हुआ है। प्रोटेस्टेंट चर्च के लिए लिखे गए बाख के संगीत में मैथ्यू पैशन सर्वोच्च उपलब्धि है। यहां दो आर्केस्ट्रा सहित एक बहुत बड़े प्रदर्शन करने वाले स्टाफ का उपयोग किया जाता है मिश्रित गाना बजानेवालोंएकल कलाकारों और लड़कों के गायक मंडल के साथ जो कोरल की धुन को उस संख्या में प्रस्तुत करता है जो जुनून को खोलता है। परिचयात्मक गायन मंडली रचना का सबसे कठिन भाग है: दो गायक मंडलियाँ एक-दूसरे का विरोध करती हैं - उत्साहित प्रश्न और दुखद उत्तर आँसुओं की धाराओं को दर्शाने वाली आर्केस्ट्रा आकृतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुने जाते हैं। असीम मानवीय दुःख के इस तत्व के ऊपर, एक क्रिस्टल स्पष्ट और शांत कोरल राग मँडराता है, जो मानवीय कमजोरी और दैवीय शक्ति के विचारों को उद्घाटित करता है। कोरल धुनों का प्रदर्शन यहां असाधारण कौशल के साथ किया जाता है: बाख के पसंदीदा विषयों में से एक - ओ हाउप्ट वोल ब्लुट अंड वुंडन - तब से कम से कम पांच बार दिखाई देता है अलग पाठ, और हर बार इसका सामंजस्य इस एपिसोड की सामग्री के आधार पर अलग-अलग तरीके से किया जाता है।

बी माइनर में मास.

4 छोटे द्रव्यमानों के अलावा, जिसमें दो भाग शामिल हैं - काइरी और ग्लोरिया, बाख ने कैथोलिक मास (इसके सामान्य - यानी, सेवा के स्थायी, अपरिवर्तनीय भाग), बी माइनर में मास (आमतौर पर हाई मास कहा जाता है) का एक पूरा चक्र भी बनाया। यह स्पष्ट रूप से 1724 और 1733 के बीच रचा गया था और इसमें 4 खंड शामिल हैं: पहला, काइरी और ग्लोरिया के कुछ हिस्सों सहित, बाख द्वारा उचित "मास" के रूप में नामित किया गया है; दूसरा, क्रेडो, "निकेने पंथ" कहा जाता है; तीसरा सैंक्टस है; चौथे में शेष भाग शामिल थे - ओसन्ना, बेनेडिक्टस, एग्नस देई और डोना नोबिस पेसम। बी माइनर में द्रव्यमान एक उत्कृष्ट और राजसी रचना है; इसमें रचनात्मक कौशल की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं जैसे कि भेदी शोकाकुल क्रूसिफ़िक्सस - एक निरंतर बास पर तेरह विविधताएं (एक पासकाग्लिया की तरह) और क्रेडो - ग्रेगोरियन मंत्र के विषय पर एक भव्य फ्यूग्यू। चक्र के अंतिम भाग में, डोना नोबिस, जो शांति के लिए प्रार्थना है, बाख उसी संगीत का उपयोग करता है जैसा कि गायक मंडली ग्रैटियास एगिमस टिबि (हम आपको धन्यवाद देते हैं) में करते हैं, और इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है: बाख स्पष्ट रूप से इस दृढ़ विश्वास को व्यक्त करता है कि सच्चे आस्तिक को शांति के लिए भगवान से पूछने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन इस उपहार के लिए निर्माता को धन्यवाद देना चाहिए।

बी माइनर में मास का विशाल पैमाना इसे चर्च सेवाओं के लिए उपयोग करने की अनुमति नहीं देता है। यह कार्य एक कॉन्सर्ट हॉल में किया जाना चाहिए, जो इस संगीत की विस्मयकारी भव्यता के प्रभाव में, धार्मिक अनुभव में सक्षम किसी भी श्रोता के लिए खुला एक मंदिर में बदल जाता है।

अंग के लिए रचनाएँ.

बाख ने जीवन भर ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। उसका अंतिम रचनाआपके सिंहासन से पहले मैं प्रकट होता हूं (वोर डेनेम थ्रोन ट्रेट "इच हीमिट) राग के लिए एक अंग कोरल बन गया, जो एक अंधे संगीतकार द्वारा अपने छात्र को निर्देशित किया गया था। यहां हम बाख के कई शानदार अंग कार्यों में से केवल कुछ का नाम दे सकते हैं: अर्नस्टेड में डी माइनर में प्रसिद्ध शानदार कलाप्रवीण टोकाटा और फ्यूग्यू (इसकी कई आर्केस्ट्रा व्यवस्थाएं भी लोकप्रिय हैं); सी माइनर में भव्य पासकाग्लिया, एक विषय पर 12 विविधताओं का एक चक्र, लगातार। बास में गुजरना, और अंतिम फ्यूग्यू, वीमर में दिखाई दिया; सी माइनर, सी मेजर, ई माइनर और बी माइनर में "महान" प्रस्तावना और फ्यूग्यू - लीपज़िग अवधि (1730 और 1740 के बीच) के कार्य। विशेष रूप से उल्लेखनीय कोरल व्यवस्थाएं हैं। उनमें से 46 (चर्च वर्ष की विभिन्न छुट्टियों के लिए) ऑर्गन बुकलेट (या गेलबक्लिन) नामक संग्रह में प्रस्तुत किए गए हैं: यह वीमर अवधि (प्रति) के अंत में दिखाई दिया जेल में रहने के दौरान ऐसा होता है।) इनमें से प्रत्येक व्यवस्था में, बाख स्वतंत्र रूप से विकसित तीन निचली आवाजों में आंतरिक सामग्री, पाठ की मनोदशा का प्रतीक है, जबकि कोरल विषय ऊपरी, सोप्रानो आवाज में सुना जाता है। 1739 में उन्होंने क्लैवियर एक्सरसाइज़ के तीसरे भाग (जिसे जर्मन ऑर्गन मास के रूप में भी जाना जाता है) नामक एक संग्रह में 21 कोरल व्यवस्थाएँ प्रकाशित कीं। यहां, आध्यात्मिक भजन लूथरन कैटेचिज़्म के अनुरूप क्रम में चलते हैं, और प्रत्येक कोरल को दो संस्करणों में प्रस्तुत किया जाता है - पारखी लोगों के लिए कठिन और प्रेमियों के लिए सरल। 1747 और 1750 के बीच, बाख ने प्रकाशन के लिए अन्य 18 "बड़े" अंग कोरल व्यवस्थाएं (तथाकथित शूबलर कोरल) तैयार कीं, जो कुछ हद तक कम जटिल काउंटरपॉइंट और मधुर अलंकरण के परिशोधन की विशेषता हैं। उनमें से, कोरल विविधताओं का चक्र अपने आप को सजाएं, धन्य आत्मा (श्म्के डिच, ओ लीबे सीले), जिसमें संगीतकार भजन के प्रारंभिक उद्देश्य से एक शानदार सरबंदे का निर्माण करता है, बाहर खड़ा है।

कुंजीपटल रचनाएँ.

बाख की अधिकांश शानदार रचनाएँ उनके द्वारा वयस्कता में बनाई गई थीं और उनकी उपस्थिति संगीत शिक्षा में उनकी गहरी रुचि के कारण थी। ये टुकड़े मुख्य रूप से उनके अपने बेटों और अन्य प्रतिभाशाली छात्रों को सिखाने के लिए लिखे गए थे, लेकिन बाख के हाथों में ये अभ्यास संगीतमय रत्नों में बदल गए। इस अर्थ में, सरलता की एक सच्ची उत्कृष्ट कृति को 15 दो-आवाज़ वाले आविष्कारों और समान संख्या में तीन-आवाज़ वाले सिनफ़ोनिया आविष्कारों द्वारा दर्शाया गया है, जो विभिन्न प्रकार के कंट्रापंटल लेखन और कुछ छवियों के अनुरूप विभिन्न प्रकार के माधुर्य को प्रदर्शित करते हैं। बाख का सबसे प्रसिद्ध क्लैवियर कार्य वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (दास वोहलटेम्पेरिएरटे क्लेवियर) है, एक चक्र जिसमें 48 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू हैं, प्रत्येक छोटे के लिए दो और प्रमुख कुंजी. अभिव्यक्ति "वेल-टेम्पर्ड" कीबोर्ड उपकरणों को ट्यून करने के नए सिद्धांत को संदर्भित करती है, जिसमें ऑक्टेव को ध्वनिक अर्थ में 12 बराबर भागों में विभाजित किया गया है - सेमीटोन। इस संग्रह के पहले खंड की सफलता (सभी कुंजियों में 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू) ने संगीतकार को उसी तरह का दूसरा खंड बनाने के लिए प्रेरित किया। बाख ने उस युग के लोकप्रिय नृत्यों के मॉडल के अनुसार रचित क्लैवियर टुकड़ों के चक्र भी लिखे - 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट; 1726 और 1731 के बीच क्लेवियर एक्सरसाइज (क्लेवियरबंग) शीर्षक के तहत 6 और पार्टिटा प्रकाशित किए गए। अभ्यास के दूसरे भाग में एक और पार्टिटा और एक शानदार इतालवी संगीत कार्यक्रम शामिल है, जो क्लैवियर शैलियों की शैलीगत विशेषताओं और क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की शैली को जोड़ता है। क्लेवियर एक्सरसाइज की श्रृंखला गोल्डबर्ग वेरिएशन द्वारा पूरी की गई है जो 1742 में सामने आई थी - आरिया और बाख के छात्र आईजी गोल्डबर्ग के लिए लिखी गई तीस विविधताएं। अधिक सटीक रूप से, यह चक्र बाख के प्रशंसकों में से एक, काउंट कैसरलिंग, जो ड्रेसडेन में रूसी राजदूत थे, के लिए लिखा गया था: कैसरलिंग गंभीर रूप से बीमार थे, अनिद्रा से पीड़ित थे, और अक्सर गोल्डबर्ग से रात में उनके लिए बाख के नाटक खेलने के लिए कहते थे।

वायलिन और सेलो एकल के लिए रचनाएँ। एकल वायलिन के लिए अपने 3 पार्टिटास और 3 सोनटास में, पॉलीफोनी के महान मास्टर ने खुद को एक लगभग असंभव कार्य निर्धारित किया है - एक एकल स्ट्रिंग वाद्ययंत्र के लिए चार-स्वर वाला फ्यूग्यू लिखना, वाद्ययंत्र की प्रकृति द्वारा लगाई गई सभी तकनीकी सीमाओं की उपेक्षा करना। बाख की महानता का शिखर, उनकी प्रेरणा का अद्भुत फल, प्रसिद्ध चाकोन (पार्टिटा नंबर 2 से) है, जो वायलिन के लिए विविधताओं का एक चक्र है, जिसे बाख के जीवनी लेखक एफ. स्पिट ने "पदार्थ पर आत्मा की विजय" के रूप में वर्णित किया है। सेलो सोलो के लिए 6 सुइट्स भी उतने ही शानदार हैं।

आर्केस्ट्रा रचनाएँ.

बाख के ऑर्केस्ट्रा संगीत में, वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए डबल कॉन्सर्टो को अलग किया जाना चाहिए। इसके अलावा, बाख एक नया रूप बनाता है - क्लैवियर कॉन्सर्टो, पहले लिखे गए वायलिन कॉन्सर्टो के एकल वायलिन भाग का उपयोग करते हुए: इसे दाहिने हाथ से क्लैवियर पर बजाया जाता है, जबकि बायां हाथ साथ देता है और बास की आवाज को दोगुना कर देता है।

छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो एक अलग प्रकार के हैं। दूसरा, तीसरा और चौथा इटालियन कंसर्टो ग्रोसो फॉर्म का अनुसरण करता है, जिसमें एकल ("कॉन्सर्ट") वाद्ययंत्रों का एक छोटा समूह पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ "प्रतिस्पर्धा" करता है। पांचवें कॉन्सर्टो में एकल क्लैवियर के लिए एक लंबा कैडेंज़ा है, और यह काम, वास्तव में, इतिहास में पहला क्लैवियर कॉन्सर्टो है। पहले, तीसरे और छठे संगीत कार्यक्रम में, ऑर्केस्ट्रा को कई संतुलित समूहों में विभाजित किया गया है जो एक दूसरे का विरोध करते हैं, विषयगत सामग्री समूह से समूह में चलती है और एकल वाद्ययंत्र कभी-कभी ही पहल करते हैं। हालाँकि ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस में कई पॉलीफोनिक तरकीबें हैं, लेकिन उन्हें एक अप्रस्तुत श्रोता द्वारा आसानी से समझा जा सकता है। ये कार्य खुशी बिखेरते हैं, और ऐसा लगता है कि वे राजसी दरबार की मौज-मस्ती और विलासिता को दर्शाते हैं, जिसमें बाख ने तब काम किया था। प्रेरक धुन, चमकीले रंग, संगीत कार्यक्रमों की तकनीकी प्रतिभा उन्हें बाख के लिए भी एक अनूठी उपलब्धि बनाती है।

4 आर्केस्ट्रा सूट समान रूप से शानदार और गुणी हैं; उनमें से प्रत्येक में एक फ्रांसीसी शैली का ओवरचर (धीमा परिचय - तेज़ फ्यूग्यू - धीमा निष्कर्ष) और आकर्षक नृत्य भागों की एक श्रृंखला शामिल है। बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए बी माइनर में सुइट नंबर 2 में इतना उत्कृष्ट एकल भाग शामिल है कि इसे बांसुरी संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख कंट्रापंटल कौशल के उच्चतम शिखर पर पहुँच गए। प्रशिया के राजा के लिए लिखी गई संगीतमय पेशकश के बाद, जिसमें सभी संभावित प्रकार की विहित विविधताएँ प्रस्तुत की गई हैं, संगीतकार ने आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग चक्र (डाई कुन्स्ट डेर फ़्यूज़) पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। यहां बाख ग्रैंड क्वाड्रपल तक विभिन्न प्रकार के फ्यूग्यू का उपयोग करता है (यह बार 239 पर टूट जाता है)। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि साइकिल का उद्देश्य किस उपकरण के लिए था; विभिन्न संस्करणों में इस संगीत को क्लैवियर, ऑर्गन, को संबोधित किया गया है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रया एक ऑर्केस्ट्रा: सभी संस्करणों में, फ्यूग्यू की कला उत्कृष्ट लगती है और श्रोताओं को विचार की भव्यता, गंभीरता और अद्भुत कौशल से मंत्रमुग्ध कर देती है जिसके साथ बाख सबसे जटिल पॉलीफोनिक समस्याओं को हल करता है।

बाख की विरासत की खोज।

बाख की रचनाएँ आधी सदी तक लगभग पूरी तरह से गुमनामी में रहीं। केवल महान कैंटर के छात्रों के एक संकीर्ण दायरे में ही उनकी स्मृति संरक्षित थी, और समय-समय पर पाठ्यपुस्तकों में उनके विरोधाभासी शोधों के उदाहरण भी दिए गए थे। इस दौरान, संगीतकार के बेटे फिलिप इमानुएल द्वारा प्रकाशित चार-आवाज़ वाले कोरल को छोड़कर, बाख का एक भी काम प्रकाशित नहीं हुआ था। एफ. रोच्लिट्ज़ द्वारा बताई गई कहानी इस अर्थ में बहुत संकेत देती है: जब मोजार्ट ने 1789 में लीपज़िग का दौरा किया, तो थॉमसस्चुले में उनके लिए बाख मोटेट सिंग टू द लॉर्ड (सिंगेट डेम हेरन) का प्रदर्शन किया गया: कुछ और सलाखें - और वह चिल्लाया: यह क्या है? और उसी क्षण से सब कुछ अफवाह में बदल गया। जब गायन समाप्त हुआ, तो वह प्रसन्नता से बोले: कोई वास्तव में इससे सीख सकता है! उन्हें बताया गया कि स्कूल... बाख के मोटेट्स का पूरा संग्रह रखता है। इन कार्यों के लिए कोई अंक नहीं थे, इसलिए उन्होंने चित्रित भागों को लाने की मांग की। मौन में, उपस्थित लोगों ने खुशी के साथ देखा, मोजार्ट ने किस उत्साह के साथ इन आवाज़ों को अपने चारों ओर फैलाया - अपने घुटनों पर, निकटतम कुर्सियों पर। दुनिया की हर चीज़ को भूलकर, वह तब तक नहीं उठे जब तक कि उन्होंने बाख के कार्यों से उपलब्ध हर चीज़ को ध्यान से नहीं देख लिया। उन्होंने मोटेट की एक प्रति के लिए खुद से विनती की और उसे बहुत महत्व दिया। 1800 तक स्थिति बदल गई, जब तत्कालीन फैलते रूमानियत के प्रभाव में, उन्होंने जर्मन कला के इतिहास पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। 1802 में, बाख की पहली जीवनी प्रकाशित हुई थी; इसके लेखक, आई.एन. फोर्केल, अपने बेटों से बाख के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्राप्त करने में कामयाब रहे। इस पुस्तक की बदौलत कई संगीत प्रेमियों को बाख के काम के दायरे और महत्व का अंदाजा हुआ। जर्मन और स्विस संगीतकारों ने बाख के संगीत का अध्ययन करना शुरू किया; इंग्लैंड में, धार्मिक नेता जॉन वेस्ले के भतीजे, ऑर्गेनिस्ट एस. वेस्ले (1766-1837) इस क्षेत्र में अग्रणी बने। सबसे पहले वाद्ययंत्रों की रचनाएँ सराही गईं। बाख के अंग संगीत के बारे में महान गोएथे का कथन बहुत ही स्पष्टता से उस समय की मनोदशा की गवाही देता है: "बाख का संगीत स्वयं के साथ शाश्वत सद्भाव की बातचीत है, यह दुनिया के निर्माण से पहले एक दिव्य विचार की तरह है।" एफ. मेंडेलसोहन द्वारा संचालित मैथ्यू के अनुसार पैशन के ऐतिहासिक प्रदर्शन के बाद (यह 1829 में बर्लिन में हुआ, पैशन के पहले प्रदर्शन की ठीक सौवीं वर्षगांठ पर), संगीतकार की मुखर रचनाएँ सुनाई देने लगीं। 1850 में, बाख के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करने के उद्देश्य से बाख सोसायटी की स्थापना की गई थी। इस कार्य को पूरा करने में आधी शताब्दी लग गई। नई बाख सोसायटी पुरानी सोसायटी के विघटन के तुरंत बाद बनाई गई थी: इसका कार्य प्रकाशनों की मदद से बाख की विरासत को फैलाना था। एक विस्तृत श्रृंखलासंगीतकारों और शौकीनों के साथ-साथ विशेष बाख उत्सवों सहित उनकी रचनाओं के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन का संगठन। बेशक, बाख का काम न केवल जर्मनी में लोकप्रिय हुआ। 1900 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में (बेथलहम, पेंसिल्वेनिया में) बाख महोत्सव आयोजित किए गए थे, और उनके संस्थापक आई.एफ. वाले ने अमेरिका में बाख की प्रतिभा को पहचानने के लिए बहुत कुछ किया। इसी तरह के उत्सव कैलिफ़ोर्निया (कारमेल), फ़्लोरिडा (रोलिन्स कॉलेज) में भी आयोजित किए गए, और काफी उच्च स्तर पर।

बाख की विरासत की वैज्ञानिक समझ में एक महत्वपूर्ण भूमिका उपर्युक्त एफ स्पिट्टा के स्मारकीय कार्य द्वारा निभाई गई थी; यह अभी भी अपना मूल्य बरकरार रखता है। अगले चरण में 1905 में ए. श्वित्ज़र की पुस्तक का प्रकाशन हुआ: लेखक ने संगीतकार की संगीत भाषा का विश्लेषण करने के लिए एक नई विधि का प्रस्ताव रखा - इसमें प्रतीकात्मक, साथ ही "चित्रात्मक", "सुरम्य" रूपांकनों की पहचान करके। श्वित्ज़र के विचारों का आधुनिक शोधकर्ताओं पर गहरा प्रभाव पड़ा है जो बाख के संगीत में प्रतीकवाद की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देते हैं। 20 वीं सदी में बाख अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान अंग्रेज सी.एस. टेरी ने भी दिया, जिन्होंने कई नई जीवनी संबंधी सामग्रियों को वैज्ञानिक उपयोग में लाया, सबसे महत्वपूर्ण बाख ग्रंथों का अंग्रेजी में अनुवाद किया, और संगीतकार के आर्केस्ट्रा लेखन पर एक गंभीर अध्ययन प्रकाशित किया। पेरू ए. शेरिंग (जर्मनी) के पास एक मौलिक कार्य है जो लीपज़िग के संगीतमय जीवन और इसमें बाख द्वारा निभाई गई भूमिका पर प्रकाश डालता है। संगीतकार के काम में प्रोटेस्टेंटवाद के विचारों के प्रतिबिंब पर गंभीर अध्ययन सामने आए हैं। प्रमुख बाख विद्वानों में से एक, एफ. स्मेंड, बाख के कुछ धर्मनिरपेक्ष कैंटटास को खोजने में कामयाब रहे, जिन्हें खोया हुआ माना जाता था। शोधकर्ताओं ने बाख परिवार के अन्य संगीतकारों, सबसे पहले उनके बेटों और फिर उनके पूर्वजों को भी सक्रिय रूप से शामिल किया।

1900 में पूरा कार्य पूरा होने के बाद, यह पता चला कि इसमें कई कमियाँ और त्रुटियाँ थीं। 1950 में, सभी उपलब्ध सामग्रियों की समीक्षा करने और एक नया निर्माण करने के उद्देश्य से गोटिंगेन और लीपज़िग में बाख संस्थान की स्थापना की गई थी। पूरा संग्रह. 1967 तक, बाख के न्यू कलेक्टेड वर्क्स (न्यू बाख-ऑस्गाबे) के प्रस्तावित 84 खंडों में से लगभग आधे प्रकाशित हो चुके थे।

बाख के पुत्र

विल्हेम फ़्रीडेमैन बाख (1710-1784)। बाख के चार बेटे असाधारण रूप से संगीत प्रतिभा के धनी थे। उनमें से सबसे बड़े, विल्हेम फ़्रीडेमैन, एक उत्कृष्ट ऑर्गेनिस्ट, एक गुणी व्यक्ति के रूप में अपने पिता से कमतर नहीं थे। 13 वर्षों तक, विल्हेम फ़्रीडेमैन ने सेंट में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। ड्रेसडेन में सोफिया; 1746 में वे हाले में कैंटर बने और 18 वर्षों तक इस पद पर रहे। फिर उन्होंने हाले छोड़ दिया और बाद में पाठों द्वारा अपने अस्तित्व का समर्थन करते हुए, अपना निवास स्थान बार-बार बदला। फ़्रीडेमैन ने लगभग दो दर्जन चर्च कैंटटा और बहुत सारे वाद्य संगीत छोड़े, जिनमें 8 संगीत कार्यक्रम, 9 सिम्फनी, ऑर्गन और क्लैवियर के लिए विभिन्न शैलियों की रचनाएँ और चैम्बर पहनावा शामिल हैं। क्लैवियर के लिए उनकी सुंदर पोलोनाइस और दो बांसुरी के लिए सोनाटा विशेष उल्लेख के पात्र हैं। एक संगीतकार के रूप में, फ्रीडेमैन अपने पिता और शिक्षक से काफी प्रभावित थे; उन्होंने बारोक शैली और नए युग की अभिव्यंजक भाषा के बीच समझौता खोजने का भी प्रयास किया। परिणाम एक अत्यधिक व्यक्तिगत शैली थी, जो कुछ मायनों में संगीत कला के बाद के विकास की आशा करती है। हालाँकि, कई समकालीनों को फ़्रीडेमैन का लेखन बहुत जटिल लगता था।

कार्ल फिलिप इमानुएल बाख (1714-1788)। जोहान सेबेस्टियन के दूसरे बेटे ने अपने निजी जीवन और पेशेवर जीवन दोनों में बड़ी सफलता हासिल की। उन्हें आमतौर पर "बर्लिन" या "हैम्बर्ग" बाख कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने पहली बार प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के लिए अदालत के हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में 24 वर्षों तक सेवा की, और फिर हैम्बर्ग में कैंटर का मानद पद ग्रहण किया। ये तो सबसे ज्यादा लगता है उज्ज्वल प्रतिनिधिसंगीत में भावुकता, मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति की ओर प्रवृत्त, नियमों से बाध्य नहीं। फिलिप एमानुएल ने वाद्य शैलियों (विशेष रूप से क्लैवियर्स) में नाटक और भावनात्मक समृद्धि लाई, जो पहले केवल में पाई जाती थी स्वर संगीत, और जे. हेडन के कलात्मक आदर्शों पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। यहां तक ​​कि बीथोवेन ने भी फिलिप एमानुएल की रचनाओं से सीखा। फिलिप इमानुएल की प्रतिष्ठा एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में थी, और उनकी पाठ्यपुस्तक क्लैवियर बजाने के सही तरीके का अनुभव (वर्सच बेर डाई वाह्रे आर्ट दास क्लैवियर ज़ू स्पिलेन) आधुनिक पियानोवादक तकनीक के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण बन गई। अपने युग के संगीतकारों पर फिलिप इमानुएल के काम का प्रभाव उनकी रचनाओं के व्यापक वितरण से हुआ, जिनमें से अधिकांश संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे। हालाँकि उनके काम में मुख्य स्थान क्लैवियर संगीत का था, उन्होंने विभिन्न गायन और वाद्य शैलियों में भी काम किया, एकमात्र अपवाद ओपेरा था। फिलिप इमानुएल की विशाल विरासत में 19 सिम्फनी, 50 पियानो कॉन्सर्टो, अन्य वाद्ययंत्रों के लिए 9 कॉन्सर्टो, एकल क्लैवियर के लिए लगभग 400 रचनाएँ, 60 युगल, 65 तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, 290 गाने, लगभग पचास गायक मंडल, साथ ही कैंटटा और ऑरेटोरियो शामिल हैं।

जोहान क्रिस्टोफ़ फ्रेडरिक बाख (1732-1795), जोहान सेबेस्टियन की दूसरी शादी से बेटे थे, ने अपने पूरे जीवन में एक ही पद पर काम किया - बुकेबर्ग के दरबार में कॉन्सर्टमास्टर और संगीत निर्देशक (कपेलमिस्टर)। वह एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थे और उन्होंने अपनी कई रचनाएँ सफलतापूर्वक रची और प्रकाशित कीं। इनमें 12 क्लैवियर सोनाटा, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए लगभग 17 युगल और तिकड़ी, 12 स्ट्रिंग (या बांसुरी) चौकड़ी, एक सेक्सेट, एक सेप्टेट, 6 क्लैवियर कॉन्सर्टो, 14 सिम्फनी, 55 गाने और 13 बड़ी गायन रचनाएं शामिल हैं। जोहान क्रिस्टोफ़ का प्रारंभिक कार्य बुकेबर्ग दरबार में राज करने वाले इतालवी संगीत के प्रभाव से चिह्नित है; बाद में, संगीतकार की शैली में ऐसी विशेषताएं आ गईं जो उसे जोहान क्रिस्टोफ़ के महान समकालीन - जे. हेडन की शैली के करीब लाती हैं।

जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782)। जोहान सेबेस्टियन के छोटे बेटे को आमतौर पर "मिलानीज़" या "लंदन" बाख कहा जाता है। अपने पिता की मृत्यु के बाद, 15 वर्षीय जोहान क्रिश्चियन ने फिलिप के सौतेले भाई इमानुएल के साथ बर्लिन में अपनी पढ़ाई जारी रखी और क्लैवियर बजाने में काफी प्रगति की। लेकिन वह विशेष रूप से ओपेरा के प्रति आकर्षित थे, और वह ओपेरा के शास्त्रीय देश - इटली चले गए, जहां उन्हें जल्द ही मिलान कैथेड्रल में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में एक पद प्राप्त हुआ और मान्यता प्राप्त हुई। ओपेरा संगीतकार. उनकी प्रसिद्धि इटली की सीमाओं से परे फैल गई और 1761 में उन्हें अंग्रेजी दरबार में आमंत्रित किया गया। वहां उन्होंने अपना शेष जीवन ओपेरा की रचना करने और रानी और कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों को संगीत और गायन सिखाने के साथ-साथ बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में बिताया।

क्रिश्चियन की महिमा, कभी-कभी उनके भाई फिलिप इमानुएल की प्रसिद्धि से भी अधिक, इतनी टिकाऊ नहीं थी। क्रिश्चियन के लिए त्रासदी चरित्र की कमजोरी थी: वह सफलता की कसौटी पर खरा नहीं उतर सका और अपने कलात्मक विकास में बहुत पहले ही रुक गया। उन्होंने कला में नये रुझानों पर ध्यान न देकर पुरानी शैली में ही काम करना जारी रखा; और ऐसा हुआ कि लंदन के उच्च समाज के सेवक ने धीरे-धीरे संगीत के आकाश में नए दिग्गजों को ग्रहण कर लिया। क्रिश्चियन की 47 वर्ष की आयु में एक निराश व्यक्ति के रूप में मृत्यु हो गई। और फिर भी 18वीं शताब्दी के संगीत पर उनका प्रभाव था। महत्वपूर्ण था. क्रिश्चियन ने नौ वर्षीय मोजार्ट को शिक्षा दी। संक्षेप में, क्रिश्चियन बाख ने मोजार्ट को फिलिप इमानुएल ने हेडन से कम नहीं दिया। इस प्रकार, बाख के दो बेटों ने विनीज़ क्लासिक शैली के जन्म में सक्रिय रूप से योगदान दिया।

ईसाई के संगीत में बहुत सुंदरता, जीवंतता, आविष्कार है, और यद्यपि उनकी रचनाएँ "प्रकाश", मनोरंजक शैली से संबंधित हैं, फिर भी वे गर्मजोशी, कोमलता के साथ आकर्षित करती हैं, ईसाई को उस युग के फैशनेबल लेखकों के समूह से अलग करती हैं। उन्होंने सभी शैलियों में समान सफलता के साथ काम किया - स्वर और वाद्य में। उनकी विरासत में ऑर्केस्ट्रा के लिए लगभग 90 सिम्फनी और अन्य कार्य, 35 संगीत कार्यक्रम, 120 चैम्बर वाद्य कार्य, 35 से अधिक क्लैवियर सोनाटा, चर्च संगीत के 70 विरोध, 90 गाने, एरिया, कैंटटा और 11 ओपेरा शामिल हैं।

जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख (जन्म 21 मार्च, 1685 ईसेनच, जर्मनी - मृत्यु 28 जुलाई, 1750 लीपज़िग, जर्मनी) एक जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि थे। में से एक सबसे महान संगीतकारसंगीत के इतिहास में.

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके काम में ओपेरा को छोड़कर उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। बाख पॉलीफोनी के उस्ताद हैं। बाख की मृत्यु के बाद, उनका संगीत फैशन से बाहर हो गया, लेकिन 19वीं शताब्दी में, मेंडेलसोहन के लिए धन्यवाद, इसे फिर से खोजा गया। उनके काम का 20वीं सदी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर गहरा प्रभाव पड़ा। बाख के शैक्षणिक कार्यों का उपयोग अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट की छठी संतान थे। बाख परिवार 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता आइसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उसके पिता, उससे कुछ समय पहले ही दोबारा शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रूफ़ में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें ऑर्गन और क्लैवियर बजाना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी बाख के संगीत के प्रति जुनून को दर्शाने के लिए जानी जाती है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी कोठरी में उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के नोट्स वाली एक नोटबुक रखी थी, लेकिन, जोहान सेबेस्टियन के अनुरोध के बावजूद, उन्होंने उसे इससे परिचित नहीं होने दिया। एक दिन, युवा बाख अपने भाई की हमेशा बंद रहने वाली अलमारी से एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहे, और छह महीने के भीतर चाँदनी रातेंउन्होंने इसकी सामग्री अपने लिए दोबारा लिखी। जब काम पूरा हो गया, तो भाई को एक कॉपी मिली और उसने नोट्स ले लिये।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन करते समय, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हो गये हों। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है, और संभवतः उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहां 1700-1703 में उन्होंने सेंट में अध्ययन किया। माइकल. अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी का सबसे बड़ा शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा जाता था) और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। ऑर्गन और क्लैवियर के लिए बाख का पहला काम उन्हीं वर्षों का है। कैपेला गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, बाख ने संभवतः स्कूल का तीन-मैनुअल ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का पहला ज्ञान प्राप्त किया, और, संभवतः, फ्रेंच और इतालवी सीखना भी शुरू किया। स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात वर्ग और प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट के बेटों के साथ जुड़ने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रीनकेन और ब्रून्स के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक बजाए गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच प्राप्त कर ली होगी। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह पद गतिविधियों के प्रदर्शन से संबंधित नहीं था। वाइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाख को सेंट चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। अर्नस्टेड में बोनिफेस, वेइमर से 180 किमी दूर स्थित है। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध था। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में केवल 3 दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और इसे एक नई प्रणाली के साथ जोड़ा गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग कृतियाँ बनाईं, जिनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा भी शामिल है।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच कुछ साल बाद पैदा हुए तनाव को रोक नहीं सके। बाख गायक मंडली में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए ल्यूबेक चला गया, जहाँ वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुआ, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हो गया। इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत" का आरोप लगाया जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गायक मंडल का प्रबंधन करने में असमर्थता जताई; बाद वाला आरोप उचित प्रतीत होता है। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि जोहान सेबेस्टियन उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए 40 किमी से अधिक पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। मुहलहौसेन में व्लासिया, देश के उत्तर में एक बड़ा शहर। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पहले की तुलना में बढ़ गया था और गायकों का स्तर भी बेहतर हो गया था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड की अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। जीवित बचे लोगों में से तीन - विल्हेम फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए उनकी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बड़े व्यय की आवश्यकता थी, और नए कौंसल के उद्घाटन के लिए लिखे गए उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग", बीडब्ल्यूवी 71 (यह बाख के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटटा था) के प्रकाशन के लिए, उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया था।

लगभग एक साल तक मुहलहाउज़ेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल ली, इस बार उन्हें वाइमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक के रूप में एक पद मिला - जो उनकी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक ऊंचा पद था। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना थी। बाख परिवार काउंट के महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गई, जिसने 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। वीमर में, विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्म बाख से हुआ था।

वेइमर में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना का एक लंबा दौर शुरू हुआ, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। लेखन व्यवस्था का विचार वह अपने नियोक्ता ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से उधार ले सकते थे, जो एक पेशेवर संगीतकार थे। 1713 में, ड्यूक विदेश यात्रा से लौटा और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाया, जिसे उसने जोहान सेबेस्टियन को दिखाया। इतालवी संगीत में, ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख स्वयं) एकल (एक वाद्य बजाना) और टूटी (पूरा ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प से आकर्षित हुआ था।

वेइमर में, बाख को अंग कार्यों को बजाने और रचना करने के साथ-साथ डुकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वेइमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूग्यूज़ लिखे (बाख के फ्यूग्यूज़ का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वाइमर में सेवा करते समय, बाख ने ऑर्गन नोटबुक पर काम शुरू किया, जो विल्हेम फ्रीडेमैन के शिक्षण के लिए टुकड़ों का एक संग्रह था। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों का रूपांतरण शामिल है।

वाइमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्ड निर्माता थे। मारचंद वाला किस्सा इसी समय का है. 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। ड्रेसडेन कॉन्सर्टमास्टर वोलुमियर ने बाख को आमंत्रित करने और दो प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करने का फैसला किया, बाख और मारचंद सहमत हुए। हालाँकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जिसे, जाहिरा तौर पर, पहले बाख का नाटक सुनने का अवसर मिला था) जल्दबाजी में और गुप्त रूप से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई और बाख को अकेले ही खेलना पड़ा।

कुछ समय बाद, बाख फिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को, उसने इस्तीफे के लगातार अनुरोध के लिए उसे गिरफ्तार भी कर लिया - लेकिन 2 दिसंबर को उसने उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया। एनाहाल्ट-कोथेन के ड्यूक लियोपोल्ड ने बाख को कपेलमिस्टर के रूप में नियुक्त किया। ड्यूक, जो स्वयं एक संगीतकार था, ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छा भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, ड्यूक एक कैल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख के अधिकांश कोथेन कार्य धर्मनिरपेक्ष थे। अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट्स, एकल सेलो के लिए छह सुइट्स, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, साथ ही एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटास की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस उसी अवधि में लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख ड्यूक के साथ विदेश में थे, तब त्रासदी हुई: उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे उनके चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख की मुलाकात एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो डुकल कोर्ट में गाती थी। उनकी शादी 3 दिसंबर, 1721 को हुई। उम्र में अंतर के बावजूद - वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थी - जाहिर तौर पर उनकी शादी खुशहाल थी। उनके 13 बच्चे थे.

1723 में, उनके "पैशन अकॉर्डिंग जॉन" का प्रदर्शन सेंट चर्च में हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और 1 जून को, बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में कार्य करते हुए, इस पद पर जोहान कुहनौ की जगह ली। बाख के कर्तव्यों में गायन सिखाना और लीपज़िग के दो मुख्य चर्च, सेंट में साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। थॉमस और सेंट. निकोलस. जोहान सेबेस्टियन की स्थिति भी लैटिन के शिक्षण के लिए प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी जो उनके लिए यह काम करता था - इसलिए पेटज़ोल्ड ने प्रति वर्ष 50 थैलर्स के लिए लैटिन पढ़ाया। बाख को शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद प्राप्त हुआ: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन करना, उनके प्रशिक्षण की देखरेख करना और प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना शामिल था। लीपज़िग में काम करते समय, संगीतकार ने बार-बार शहर प्रशासन के साथ संघर्ष किया।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत ही उत्पादक साबित हुए: बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, पूरी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश रचनाएँ सुसमाचार ग्रंथों में लिखी गई थीं, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे वर्ष छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे कि "वॉचेट औफ! रुफ़्ट अन्स डाई स्टिम्मे" और "नून कोम, डेर हेडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या ऑर्गन के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; अंग के दाईं ओर साइड गैलरी स्थित थी हवा उपकरणऔर टिमपनी, बाईं ओर तार थे। नगर परिषद ने बाख को केवल लगभग 8 कलाकार प्रदान किए, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को स्वयं आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन के लिए 20 संगीतकारों को नियुक्त करना पड़ा। संगीतकार स्वयं आमतौर पर ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड बजाते थे; यदि वह गाना बजानेवालों का निर्देशन करता था, तो वह स्थान स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक द्वारा भरा जाता था।

बाख ने छात्रों में से सोप्रानोस और अल्टोस, और टेनर्स और बेसेस की भर्ती की - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए जाने वाले नियमित संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख और उनके गायक मंडल ने शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन करके अतिरिक्त पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटेट्स लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य काम का एक हिस्सा वेनिस स्कूल के संगीतकारों के साथ-साथ शुट्ज़ जैसे कुछ जर्मनों द्वारा मोटेट्स का प्रदर्शन था; अपने उद्देश्यों की रचना करते समय, बाख को इन संगीतकारों के कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था।

ज़िम्मरमैन का कॉफ़ी हाउस, जहाँ बाख अक्सर संगीत कार्यक्रम देते थे, 1720 के दशक के अधिकांश समय के लिए कैंटटा की रचना करते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची एकत्र की। समय के साथ, वह और अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहते थे। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन संगीत महाविद्यालय (कॉलेजियम म्यूज़िकम) के प्रमुख बने, जो एक धर्मनिरपेक्ष समूह था जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान समूह बनाए। ऐसे संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में और भी बड़ी भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। वर्ष के अधिकांश समय में, संगीत महाविद्यालय ने बाज़ार चौराहे के पास स्थित ज़िम्मरमैन के कॉफ़ी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफ़ी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। 1730, 40 और 50 के दशक में बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य विशेष रूप से ज़िम्मरमैन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे। ऐसे कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कॉफी कैंटाटा और क्लैवियर संग्रह क्लेवियर-उबुंग, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

उसी अवधि में, बाख ने बी माइनर में प्रसिद्ध मास के काइरी और ग्लोरिया भागों को लिखा, बाद में शेष भागों को जोड़ा, जिनकी धुनें लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटटास से उधार ली गई हैं। बाख को जल्द ही कोर्ट संगीतकार के रूप में नियुक्ति मिल गई; जाहिरा तौर पर, वह लंबे समय से इस उच्च पद की मांग कर रहे थे, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक महत्वपूर्ण तर्क था। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान संपूर्ण मास कभी भी संपूर्ण रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था, आज कई लोग इसे अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक मानते हैं।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहां राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उनसे वहीं पर इस पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था में माहिर थे और उन्होंने तुरंत तीन आवाज वाला फ्यूग्यू प्रस्तुत किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं का एक पूरा चक्र बनाया और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। इस चक्र में फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय पर आधारित राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू (बीडब्ल्यूवी 565) जोहान सेबेस्टियन बाख का ट्रेडमार्क है, जो अब तक बनाए गए सबसे शक्तिशाली अंग कार्यों में से एक है।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) - एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, गुणी ऑर्गेनिस्ट, जिन्होंने अपने जीवन में 1000 से अधिक कृतियाँ बनाईं।

बाख के काम में ओपेरा को छोड़कर उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है। बाख पॉलीफोनी के एक प्रसिद्ध गुरु हैं, जो प्राचीन परंपराओं के उत्तराधिकारी हैं, जिनके काम में पॉलीफोनी अपने चरम पर पहुंचती है।

आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (बाख वेर्के वेरेज़िचनिस का संक्षिप्त रूप - जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा कार्यों की एक सूची)। बाख ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखा। बाख की कुछ रचनाएँ अन्य संगीतकारों की रचनाओं का रूपांतरण हैं, और कुछ उनकी अपनी रचनाओं का संशोधित संस्करण हैं।

चर्च अरगनिस्ट

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। वाइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, बाख के बारे में एक महान कलाकार के रूप में प्रसिद्धि फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था।

अगस्त 1703 में बाख ने चर्च ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था, वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और इसे एक नई प्रणाली के साथ जोड़ा गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग रचनाएँ बनाईं।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहलहाउज़ेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। 1707 में, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पहले की तुलना में बढ़ गया था और गायकों का स्तर भी बेहतर हो गया था।

डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू (बीडब्ल्यूवी 565)

डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू (बीडब्ल्यूवी 565) जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा ऑर्गन के लिए एक काम है, जो उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक है।

ऐसा माना जाता है कि यह रचना बाख द्वारा 1703 और 1707 के बीच अर्नस्टेड में रहने के दौरान लिखी गई थी।

इस छोटे पॉलीफोनिक चक्र की एक विशेषता संगीत सामग्री के विकास की निरंतरता है (टोकाटा और फ्यूग्यू के बीच विराम के बिना)। प्रपत्र में तीन भाग होते हैं: टोकाटा, फ्यूग्यू और कोडा। उत्तरार्द्ध, टोकाटा को प्रतिध्वनित करते हुए, एक विषयगत चाप बनाता है।

टेकट्टा

टोकाटा एक प्रमुख मोर्डेंट से शुरू होता है, जो एक सप्तक को कम दोहराता है। टोकाटा में टेम्पो और बनावट में विपरीत एपिसोड होते हैं, जो कैडेंज़ा में समाप्त होते हैं।

रूपक से शुरू होकर, टोकाटा डी माइनर (एफ) के तीसरे चरण पर एडैगियो टेम्पो में समाप्त होता है, जो एक अधूरापन जोड़ता है और यह स्पष्ट करता है कि यह अभी तक समापन नहीं है।

लोप

फ्यूग्यू का विषय छिपी हुई पॉलीफोनी की तकनीक में लिखा गया है। कार्य का आगे अनुकरणात्मक विकास मधुर आकृतियों पर आधारित है। अंतराल और मध्य भाग में विचलन होता है समानांतर कुंजीएफ प्रमुख. डी माइनर में फ्यूगू को लौटाने वाला आश्चर्य, स्ट्रेटा से शुरू होता है।

कोडा में कई "इम्प्रोवाइज़ेशनल" विरोधाभासी एपिसोड शामिल हैं (विकास तकनीक टोकाटा से उधार ली गई है)। पूरी रचना एक प्लेगल कैडेंज़ा के साथ समाप्त होती है।

व्यवस्था

टोकाटा और फ्यूग्यू के कई रूपांतर हैं। विशेष रूप से, पियानो, गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, बटन अकॉर्डियन, स्ट्रिंग, जैज़ ऑर्केस्ट्रा और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूहों के लिए। एक कैपेला व्यवस्था भी जानी जाती है।

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाचएक संगीतकार के परिवार में सबसे छोटा, छठा बच्चा था जोहन्नाएम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट। जाति बखोव 16वीं सदी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: कई पूर्वज और रिश्तेदार जोहान सेबेस्टियनपेशेवर संगीतकार थे. इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। पिता बाखआइसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

कब जोहान सेबेस्टियनजब वह 9 वर्ष के थे, उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक वर्ष बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। लड़के को उसके बड़े भाई ने अपने पास रख लिया, जोहानक्रिस्टोफ़, जिन्होंने पास के ओहरड्रूफ़ में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। जोहान सेबेस्टियनव्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें ऑर्गन और क्लैवियर बजाना सिखाया। जोहान सेबेस्टियनउन्हें संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा।

एक भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन, बाखसमकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पाचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हो गये हों।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहां 1700-1703 में उन्होंने सेंट माइकल के वोकल स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी का सबसे बड़ा शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा जाता था) और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। ऑर्गन और क्लैवियर के लिए बाख का पहला काम उन्हीं वर्षों का है। अकापेल्ला गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, बाख ने संभवतः स्कूल का तीन-मैनुअल ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का पहला ज्ञान प्राप्त किया, और, संभवतः, फ्रेंच और इतालवी सीखना भी शुरू किया। स्कूल में बाखप्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात वर्ग और प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्टों के बेटों के साथ संवाद करने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रीनकेन के साथ। उनकी मदद से जोहान सेबेस्टियनयकीनन उसे अब तक बजाए गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच मिल गई। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

अर्नस्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह पद गतिविधियों के प्रदर्शन से संबंधित नहीं था। वाइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाखवेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। परिवार के इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ बखोवदीर्घकालिक संबंध थे. अगस्त में बाखचर्च के ऑर्गेनिस्ट बन गए। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और इसे एक नई प्रणाली के साथ जोड़ा गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस काल में बाखअनेक अंग कृतियों का निर्माण किया।

पारिवारिक रिश्ते और संगीत-प्रेमी नियोक्ता बीच तनाव को नहीं रोक सके जोहान सेबेस्टियनऔर अधिकारी, जो कुछ साल बाद उठे। बाखगायक मंडली में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से असंतुष्ट थे। इसके अलावा, वर्ष 1705-1706 में बाखमनमाने ढंग से कई महीनों के लिए ल्यूबेक चले गए, जहां वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुए, जिससे अधिकारियों में असंतोष फैल गया। प्रथम जीवनी लेखक बाखफ़ोर्केल ऐसा लिखते हैं जोहान सेबेस्टियनएक उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए 50 किमी पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

इसके अलावा अधिकारियों ने प्रस्तुति दी बहू"अजीब कोरल संगत" के आरोप जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गाना बजानेवालों को निर्देशित करने में असमर्थता; बाद वाला आरोप उचित प्रतीत होता है।

1706 में बाखनौकरी बदलने का फैसला करता है. उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहलहाउज़ेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। अगले वर्ष बाखऑर्गेनिस्ट की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया जोहन्नाजॉर्ज एले. उनका वेतन पहले की तुलना में बढ़ गया था और गायकों का स्तर भी बेहतर हो गया था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 जोहान सेबेस्टियनअर्नस्टेड की अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। जीवित बचे लोगों में से दो - विल्हेम फ़्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए उनकी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बहुत अधिक खर्च की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज़ माई किंग", बीडब्ल्यूवी 71 के प्रकाशन के लिए (यह उनके जीवनकाल के दौरान मुद्रित होने वाला एकमात्र था) बाखकन्टाटा), नए कौंसल के उद्घाटन के लिए लिखा गया था, उसे एक बड़ा इनाम दिया गया था।

वाइमर (1708-1717)

मुहलहाउज़ेन में लगभग एक वर्ष तक काम करने के बाद, बाखअपनी नौकरी फिर से बदली, इस बार उन्हें वाइमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और संगीत समारोहों के आयोजक का पद मिला - जो उनके पिछले पद से कहीं अधिक ऊँचा था। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना थी। परिवार बाखडुकल महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गए। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। साथ ही साथ बहाममारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन आ गई और 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। वाइमर में बाखविल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्म हुआ। 1704 में बाखवायलिन वादक वॉन वेस्टहोफ़ से मुलाकात हुई, जिनका गतिविधियों पर बहुत प्रभाव था बाख. वॉन वेस्टहोफ़ के लेखन ने प्रेरित किया बाखवायलिन एकल के लिए अपने सोनाटा और स्कोर बनाने के लिए।

वाइमर में, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की एक लंबी अवधि शुरू हुई, जिसमें प्रतिभा थी बाखफला-फूला है. इस काल में बाखअन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के काम सिखाए गए बाखजिसका नाटकीय परिचय लिखें बाखगतिशील लय और मजबूत हार्मोनिक पैटर्न का उपयोग करने की कला सीखी। बाखउन्होंने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन तैयार किए। वह अपने नियोक्ता, क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतकार के बेटे से लेखन व्यवस्था का विचार उधार ले सकते थे। 1713 में, क्राउन ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाए, जिन्हें उन्होंने दिखाया जोहान सेबेस्टियन. क्राउन ड्यूक के इतालवी संगीत में (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख) ने एकल (एक वाद्य बजाना) और टूटी (पूरा ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प को आकर्षित किया।

वाइमर में बाखअंग कार्यों को बजाने और रचना करने के साथ-साथ डुकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वाइमर में बाखउन्होंने अपने अधिकांश फ़्यूग्यूज़ (फ़्यूग्यूज़ का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह) लिखा बाखवेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वाइमर में सेवा करते समय बाख"ऑर्गन बुक" पर काम शुरू किया - ऑर्गन कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, संभवतः विल्हेम फ्रीडेमैन के प्रशिक्षण के लिए। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों का रूपांतरण शामिल है।

वाइमर में अपनी सेवा के अंत की ओर बाखवह पहले से ही एक प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्ड निर्माता थे। मारचंद वाला किस्सा इसी समय का है. 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। ड्रेसडेन कॉन्सर्टमास्टर वोलुमियर ने आमंत्रित करने का निर्णय लिया बाखऔर दो प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करें, बाखऔर मारचंद सहमत हो गए। हालाँकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जिसे, जाहिरा तौर पर, पहले बाख का नाटक सुनने का अवसर मिला था) जल्दबाजी में और गुप्त रूप से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई, और बहूअकेले खेलना पड़ा.

कोथेन (1717-1723)

अधिक समय तक बाखफिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था और 6 नवंबर, 1717 को उसने इस्तीफे के लगातार अनुरोध के लिए उसे गिरफ्तार भी कर लिया, लेकिन 2 दिसंबर को उसने "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" उसे रिहा कर दिया। लियोपोल्ड, एनाहाल्ट-कोथेन के राजकुमार, को काम पर रखा गया बाखबैंडमास्टर के पद पर. राजकुमार, जो स्वयं एक संगीतकार थे, ने प्रतिभा की सराहना की बाख, उसे अच्छा भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, राजकुमार एक कैल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए कोथेन के अधिकांश कार्य बाखधर्मनिरपेक्ष थे. अन्य बातों के अलावा, कोथेन में बाखऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतबद्ध सुइट्स, एकल सेलो के लिए छह सुइट्स, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, साथ ही एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटा। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस उसी अवधि में लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720, जबकि बाखराजकुमार के साथ विदेश में थे, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे उनके चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष बाखमेरी मुलाकात एक बेहद प्रतिभाशाली युवा गायिका (सोप्रानो) अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जिन्होंने डुकल कोर्ट में गाना गाया था। उनकी शादी 3 दिसंबर, 1721 को हुई।

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, उनके "पैशन अकॉर्डिंग जॉन" का प्रदर्शन लीपज़िग के सेंट थॉमस चर्च में हुआ और 1 जून को बाखचर्च में एक स्कूल शिक्षक के कर्तव्यों की एक साथ पूर्ति के साथ सेंट थॉमस के गायक मंडल के कैंटर का पद प्राप्त हुआ, उन्होंने इस पद पर जोहान कुहनौ की जगह ली। कार्य प्रभारित बाखइसमें लीपज़िग के दो मुख्य चर्चों, सेंट थॉमस और सेंट निकोलस में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। नौकरी का नाम जोहान सेबेस्टियनइसमें लैटिन के शिक्षण का भी प्रावधान था, लेकिन उन्हें यह काम करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति थी, इसलिए पेटज़ोल्ड ने प्रति वर्ष 50 थैलर्स को लैटिन पढ़ाया। बाखशहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद प्राप्त किया: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन, उनके प्रशिक्षण की देखरेख और प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना शामिल था। लीपज़िग में काम करते समय, संगीतकार का बार-बार शहर प्रशासन के साथ टकराव हुआ।

लीपज़िग में जीवन के पहले छह वर्ष बहुत उपयोगी थे: बाखकैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों तक की रचना की गई (उनमें से दो, पूरी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश रचनाएँ सुसमाचार ग्रंथों में लिखी गई थीं, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे वर्ष छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे कि "वॉचेट औफ़! रुफ़्ट अन्स डाई स्टिम्मे" या "नून कोम, डेर हेडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों - लूथरन मंत्रों पर आधारित हैं।

निष्पादन के दौरान बाख, जाहिरा तौर पर, हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी पर गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; पवन यंत्र और टिमपनी ऑर्गन के दाईं ओर साइड गैलरी में स्थित थे, तार बाईं ओर स्थित थे। नगर परिषद ने प्रदान किया बाखकेवल लगभग 8 कलाकार, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बहूआर्केस्ट्रा का काम प्रस्तुत करने के लिए मुझे स्वयं 20 संगीतकारों को नियुक्त करना पड़ा। संगीतकार स्वयं आमतौर पर ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड बजाते थे; यदि वह गाना बजानेवालों का नेतृत्व करता था, तो इस स्थान पर पूर्णकालिक ऑर्गेनिस्ट या सबसे बड़े बेटों में से एक का कब्जा होता था बाख.

सोप्रानो और ऑल्टो बाखछात्रों, किरायेदारों और बासों में से भर्ती किया गया - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए जाने वाले नियमित संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाखअपने गायन मंडली के साथ, उन्होंने शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन करके पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटेट्स लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य काम का एक हिस्सा वेनिस स्कूल के संगीतकारों के साथ-साथ शुट्ज़ जैसे कुछ जर्मनों द्वारा मोटेट्स का प्रदर्शन था; मेरे मोटेट्स की रचना करते समय बाखइन संगीतकारों के कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया।

1720 के अधिकांश वर्षों के लिए कैनटाटा लिखना, बाखलीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची एकत्र की। समय के साथ, वह और अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहते थे। मार्च 1729 में जोहान सेबेस्टियनसंगीत महाविद्यालय (कॉलेजियम म्यूज़ियम) के प्रमुख बने, एक धर्मनिरपेक्ष समूह जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना एक पुराने मित्र ने की थी बाखजॉर्ज फिलिप टेलीमैन। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान समूह बनाए। ऐसे संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में और भी बड़ी भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। वर्ष के अधिकांश समय में, संगीत महाविद्यालय ने बाज़ार चौराहे के पास स्थित ज़िम्मरमैन के कॉफ़ी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफ़ी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। अनेक धर्मनिरपेक्ष कार्य बाख 1730 और 1750 के बीच के, विशेष रूप से ज़िम्मरमैन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए बनाए गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कॉफ़ी कैंटाटा और संभवतः क्लेवियर-उबंग संग्रह से क्लैवियर टुकड़े, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

इसी अवधि के दौरान बाखबी माइनर में प्रसिद्ध मास के काइरी और ग्लोरिया के कुछ हिस्सों को लिखा, बाद में शेष हिस्सों को जोड़ा, जिनकी धुनें लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटटास से उधार ली गई हैं। जल्दी बाखदरबारी संगीतकार के पद पर नियुक्ति प्राप्त की; जाहिरा तौर पर, वह लंबे समय से इस उच्च पद की मांग कर रहे थे, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक महत्वपूर्ण तर्क था। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान संपूर्ण मास कभी भी संपूर्ण रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था, आज कई लोग इसे अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक मानते हैं।

1747 में बाखप्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहां राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और तुरंत उस पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाखवह कामचलाऊ व्यवस्था में माहिर था और उसने तुरंत तीन आवाज वाला फ्यूग्यू प्रस्तुत किया। बाद में, उन्होंने इस विषय पर विविधताओं का एक पूरा चक्र बनाया और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। इस चक्र में फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय पर आधारित राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

एक और प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू, पूरा नहीं हुआ था। बाख, इस तथ्य के बावजूद कि यह, सबसे अधिक संभावना है, उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखा गया था (आधुनिक शोध के अनुसार - 1741 से पहले)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने कभी प्रकाशित नहीं किया। इस चक्र में एक सरल विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन शामिल हैं। इस चक्र में बाखपॉलीफोनिक रचनाएँ लिखने में अपने सभी समृद्ध अनुभव का उपयोग किया। मौत के बाद बाखद आर्ट ऑफ़ फ्यूग्यू को उनके बेटों द्वारा कोरल प्रस्तावना बीडब्ल्यूवी 668 के साथ प्रकाशित किया गया था, जिसे अक्सर ग़लती से अंतिम कार्य कहा जाता है। बाख- यह वास्तव में कम से कम दो संस्करणों में मौजूद है और यह उसी राग, बीडब्ल्यूवी 641 की पिछली प्रस्तावना का पुनर्रूपण है।

समय के साथ, दृष्टि बाखयह और बदतर हो गया है। हालाँकि, उन्होंने अपने दामाद अल्टनिक्कोल को निर्देशित करते हुए संगीत रचना जारी रखी। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक जादूगर मानते हैं, लीपज़िग पहुंचे। टेलर का दो बार ऑपरेशन किया गया बाख, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाखअंधा बना रहा. 18 जुलाई को अचानक थोड़े समय के लिए उनकी दृष्टि वापस आ गई, लेकिन शाम को उन्हें दौरा पड़ा। बाख 28 जुलाई को मृत्यु हो गई; मृत्यु का कारण सर्जरी की जटिलताएँ हो सकती हैं। उनके शेष भाग्य का अनुमान 1000 से अधिक थालर था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड, 3 वायलिन, 3 वॉयला, 2 सेलो, वाइला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

ज़िंदगी भर बाख 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में बाखविश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे। विशेष रूप से फलदायी कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिकी के साथ सहयोग था, जिन्होंने छद्म नाम पिकैंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियनऔर अन्ना मैग्डेलेना अक्सर पूरे जर्मनी से दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करती थीं। बार-बार मेहमान ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे, जिनमें कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, वही उम्र के हैं बाखहाले से, जो लीपज़िग से 50 किमी दूर है, कभी नहीं मिले बाख, यद्यपि बाखअपने जीवन में उन्होंने दो बार उनसे मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालाँकि, इन दोनों संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर ने एक साथ लाया, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर ऑपरेशन किया था।

संगीतकार को सेंट जॉन चर्च (जर्मन: जोहानिसकिर्चे) के पास दफनाया गया था, जो उन दो चर्चों में से एक था जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की थी। हालाँकि, कब्र जल्द ही खो गई, और केवल 1894 में अवशेष बचे बाखचर्च के विस्तार के लिए निर्माण कार्य के दौरान गलती से पाए गए थे, जहां उन्हें 1900 में दोबारा दफनाया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस चर्च के नष्ट होने के बाद, राख को 28 जुलाई, 1949 को सेंट थॉमस चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1950 में जिसे वर्ष का नाम दिया गया जे.एस.बाख, उनके दफ़नाने के स्थान पर एक कांस्य समाधि का पत्थर स्थापित किया गया था।

बाख पढ़ाई करता है

जीवन और कार्य का पहला विवरण बाख 1802 में प्रकाशित एक कृति बन गई जोहानफोर्केल. फोर्केल की संकलित जीवनी बाखमृत्युलेख और बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित बाख. 19वीं सदी के मध्य में संगीत के प्रति आम जनता की रुचि बढ़ी बाखवृद्धि हुई, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों को एकत्र करना, अध्ययन करना और प्रकाशित करना शुरू कर दिया। सम्मानित कला प्रचारक बाखरॉबर्ट फ्रांज ने संगीतकार के काम पर कई किताबें प्रकाशित की हैं। अगला प्रमुख कार्य बहे 1880 में प्रकाशित फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक बन गई। 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस काम में, जीवनी के अलावा बाखउनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण में, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20वीं सदी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक प्रामाणिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए। बाख, जो कुछ स्थानों पर पारंपरिक विचारों के साथ टकराव में आया। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, यह पाया गया कि बाख 1724-1725 में कुछ कैनटाट्स लिखे (पहले यह माना जाता था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए हैं, और कुछ पहले से जिम्मेदार हैं बहूउनके द्वारा नहीं लिखे गए थे. उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किये गये। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें। 20वीं सदी का धोखा, द क्रॉनिकल ऑफ द लाइफ नामक एक कृति भी है जोहान सेबेस्टियन बाचउनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना द्वारा संकलित बाख”, संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखिका एस्तेर मेनेल द्वारा लिखित।

निर्माण

बाख 1000 से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (Bach Werke Verzeichnis का संक्षिप्त रूप - कार्यों की सूची बाख). बाखआध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों प्रकार के विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखा। कुछ कार्य बाखअन्य संगीतकारों के कार्यों का रूपांतरण है, और कुछ उनके स्वयं के कार्यों के संशोधित संस्करण हैं।

अंग रचनात्मकता

उस समय जर्मनी में अंग संगीत बाखलेकिन पहले से ही अपने पूर्ववर्तियों की बदौलत लंबे समय से चली आ रही परंपराएं स्थापित हो चुकी हैं बाख- पचेलबेल, बोहेम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकार, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। उनमें से कई के साथ बाखव्यक्तिगत रूप से परिचित था.

ज़िंदगी भर बाखउन्हें प्रथम श्रेणी के ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक और ऑर्गन संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, पासकाग्लिया, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। अंग के लिए उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलतापूर्वक संयोजित किया, जिनसे वे जीवन भर परिचित रहे। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहम, जिनके साथ) के संगीत से प्रभावित थे बाखलूनबर्ग में मिले, और ल्यूबेक में डिट्रिच बक्सटेहुड), और दक्षिणी संगीतकारों का संगीत: बाखकई फ़्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों की रचनाओं को समझने के लिए उन्हें अपने लिए दोबारा लिखा संगीतमय भाषा; बाद में उन्होंने ऑर्गन के लिए विवाल्डी के कुछ वायलिन संगीत कार्यक्रम भी लिखे। अंग संगीत के लिए सबसे उपयोगी अवधि के दौरान (1708-1714) जोहान सेबेस्टियनन केवल प्रस्तावनाओं, टोकाटा और फ्यूग्यूज़ के कई जोड़े लिखे, बल्कि एक अधूरी ऑर्गन पुस्तिका की भी रचना की - 46 लघु कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, जिसमें कोरल विषयों पर काम करने की विभिन्न तकनीकों और दृष्टिकोणों का प्रदर्शन किया गया। वाइमर को छोड़ने के बाद बाखअंग के लिए कम लिखना शुरू किया; हालाँकि, कई प्रसिद्ध रचनाएँ वाइमर (6 तिकड़ी सोनाटा, क्लैवियर-उबंग संग्रह और 18 लीपज़िग कोरल) के बाद लिखी गईं। सारी ज़िंदगी बाखउन्होंने न केवल अंग के लिए संगीत तैयार किया, बल्कि उपकरणों के निर्माण, जाँच और नए अंगों की ट्यूनिंग में भी परामर्श दिया।

अन्य क्लैवियर कार्य

बाखउन्होंने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई को क्लैविकॉर्ड पर भी बजाया जा सकता था। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। अधिकांश क्लैवियर काम करता है बाखउनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित "क्लेवियर-उबंग" ("क्लेवियर अभ्यास") नामक संग्रह में शामिल थे।

द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, दो खंडों में, 1722 और 1744 में लिखा गया, एक संग्रह है जिसमें प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक उपयोग की गई कुंजी के लिए एक। यह चक्र उपकरण ट्यूनिंग सिस्टम में संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव प्रणाली के लिए।
15 दो-स्वर और 15 तीन-स्वर आविष्कार छोटे कार्य हैं, जिन्हें कुंजी में वर्णों की बढ़ती संख्या के क्रम में व्यवस्थित किया गया है। उनका उद्देश्य कीबोर्ड वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए था (और आज भी उपयोग किया जाता है)।
क्लेवियर के लिए सुइट्स इंग्लिश सुइट्स, फ्रेंच सुइट्स और पार्टिटास के तीन संग्रह। प्रत्येक चक्र में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सुइट्स होते हैं (एलेमांडे, कूरेंटे, सरबांडे, गिग और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, अल्लेमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबंदे और गिग के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ़्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक गतिविधियों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है। पार्टिटास में, मानक योजना का विस्तार किया गया है: उत्कृष्ट परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी हैं, और न केवल सरबंदे और गिग के बीच।
गोल्डबर्ग वेरिएशन्स (लगभग 1741) - 30 विविधताओं वाला एक राग। चक्र की संरचना काफी जटिल और असामान्य है। विविधताएं राग की तुलना में विषय के तानवाला स्तर पर अधिक निर्मित होती हैं।
विभिन्न टुकड़े जैसे कि फ्रेंच शैली में ओवरचर, बीडब्ल्यूवी 831, क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903, या कॉन्सर्टो इटालियनो, बीडब्ल्यूवी 971।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाखउन्होंने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और समूह दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 3 सोनाटा और पार्टिटास, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सुइट्स, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, बीडब्ल्यूवी 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे गहन कार्यों में से एक माना जाता है। काम करता है. अलावा, बाखल्यूट सोलो के लिए कई रचनाओं की रचना की। उन्होंने एकल बांसुरी और वायोला दा गाम्बा के लिए तिकड़ी सोनाटा, सोनाटा भी लिखा, जिसमें केवल एक सामान्य बास, साथ ही बड़ी संख्या में कैनन और राइसकर्स शामिल थे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। ऐसे कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

बाखऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ लिखीं। सबसे प्रसिद्ध में से एक ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस है। उनका यह नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख 1721 में उन्हें ब्रैंडेनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजकर, उन्होंने उनके दरबार में नौकरी पाने के बारे में सोचा; यह प्रयास असफल रहा. ये छह संगीत कार्यक्रम कंसर्टो ग्रोसो शैली में लिखे गए हैं। आर्केस्ट्रा की उत्कृष्ट कृतियाँ बाखइसमें दो वायलिन कॉन्सर्टो (बीडब्ल्यूवी 1041 और 1042), डी माइनर बीडब्ल्यूवी 1043 में 2 वायलिनों के लिए एक कॉन्सर्टो, तथाकथित "ट्रिपल" एक माइनर कॉन्सर्टो (बांसुरी, वायलिन, हार्पसीकोर्ड, तार और निरंतर (डिजिटल) बास के लिए) बीडब्ल्यूवी 1044 और क्लैवियर्स और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो शामिल हैं: एक क्लैवियर के लिए सात (बीडब्ल्यूवी 1052-10) 58), दो के लिए तीन (बीडब्ल्यूवी 1060-1062), तीन के लिए दो (बीडब्ल्यूवी 1063 और 1064), और ए माइनर बीडब्ल्यूवी 1065 में चार हार्पसीकोर्ड के लिए एक। आजकल, ऑर्केस्ट्रा के साथ ये संगीत कार्यक्रम अक्सर पियानो पर प्रस्तुत किए जाते हैं, इसलिए इन्हें पियानो संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है। बाख, लेकिन इस दौरान यह मत भूलिए बाखकोई पियानो नहीं था. संगीत कार्यक्रमों के अलावा बाख 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स (बीडब्ल्यूवी 1066-1069) की रचना की, जिनमें से कुछ अलग-अलग हिस्से हमारे समय में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं और उनकी लोकप्रिय व्यवस्थाएं हैं, अर्थात्: तथाकथित "बाख का मजाक" - अंतिम भाग, दूसरे सुइट का बैडिनरी और तीसरे सुइट का दूसरा भाग - एरिया।

स्वर संबंधी कार्य

कैंटटास।

मेरे जीवन की लंबी अवधि के लिए हर रविवार बाखसेंट थॉमस के चर्च में कैंटाटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया गया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। यद्यपि बाखउन्होंने अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटाटा भी प्रस्तुत किया, लीपज़िग में उन्होंने कैनटाटा के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च अवकाश के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वेइमर और मुहलहौसेन में कई कैंटटा की रचना की। कुल बाखआध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक छावनियाँ लिखी गईं, जिनमें से केवल 200 ही आज तक बची हैं (अंतिम - एक टुकड़े के रूप में)। कैंटटास बाखरूप और उपकरण में बहुत भिन्नता होती है। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ एक गायक मंडल के लिए; कुछ को प्रदर्शन के लिए बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालाँकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटाटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक सस्वर पाठ और अरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। पाठ के रूप में, बाइबल से वही शब्द आमतौर पर लिए जाते हैं जो लूथरन सिद्धांतों के अनुसार इस सप्ताह पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य भागों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी इसे कैंटस फर्मस के रूप में परिचयात्मक भाग में भी शामिल किया जाता है। आध्यात्मिक छावनियों में सबसे प्रसिद्ध बाखये हैं "क्राइस्ट लैग इन टोडेसबैंडन" (नंबर 4), "एइन' फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिम्मे" (नंबर 140) और "हर्ज़ अंड मुंड अंड टैट अंड लेबेन" (संख्या 147)। अलावा, बाखउन्होंने कई धर्मनिरपेक्ष छावनियों की भी रचना की, जो आम तौर पर कुछ घटनाओं के साथ मेल खाते थे, उदाहरण के लिए, एक शादी। सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष छावनियों में से बाख- दो वेडिंग कैंटटा और एक विनोदी कॉफ़ी कैंटटा और एक पीज़ेंट कैंटटा।

जुनून, या जुनून.

के लिए जुनून जॉन(1724) और मैथ्यू के अनुसार जुनून (सी. 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट थॉमस और सेंट निकोलस के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन किया जाना है। पैशन सबसे महत्वाकांक्षी गायन कार्यों में से एक है बाख. ह ज्ञात है कि बाख 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दो ही आज तक पूरी तरह से बचे हैं।

वक्तृत्व और भव्यता.

सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ऑरेटोरियो (1734) है - धार्मिक वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान किया जाने वाला 6 कैनटाटा का एक चक्र। ईस्टर ऑरेटोरियो (1734-1736) और मैग्निफिटैट काफी व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे दायरे के हैं। मैग्निफ़िकैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ़्लैट मेजर, 1723) और बाद का और प्रसिद्ध (डी मेजर, 1730)।

जनता.

सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण जनसमूह बाख- बी माइनर में द्रव्यमान (1749 में पूरा हुआ), जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। इस समूह में, संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। जीवित रहते हुए सामूहिक प्रार्थना कभी भी संपूर्ण रूप से नहीं की गई बाख- पहली बार ऐसा XIX सदी में ही हुआ था। इसके अलावा, लूथरन कैनन (इसमें केवल काइरी और ग्लोरिया शामिल थे) के साथ असंगतता के कारण, और ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण भी इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। बी माइनर में द्रव्यमान के अलावा, 4 छोटे दो-गति वाले द्रव्यमान हमारे पास आए हैं बाख(काइरी और ग्लोरिया), साथ ही सैंक्टस और काइरी जैसे हिस्से।
बाख के बाकी गायन कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

कार्यान्वयन

आज संगीत कलाकार बाखदो खेमों में विभाजित: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन (या "ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन") पसंद करते हैं, यानी, युग के उपकरणों और तरीकों का उपयोग करते हैं बाख, और प्रदर्शन कर रहे हैं बाखआधुनिक उपकरणों पर. कभी कभी बाखउदाहरण के लिए, ब्राह्म के समय में इतने बड़े गायक मंडल और आर्केस्ट्रा नहीं थे, और यहां तक ​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्य, जैसे कि बी माइनर और पैशन में मास, बड़े समूहों के प्रदर्शन को शामिल नहीं करते हैं। इसके अलावा, कुछ चैम्बर में काम करता है बाखइंस्ट्रूमेंटेशन का बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए आज एक ही कार्य के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण ज्ञात हैं। अंग कार्यों में बाखलगभग कभी भी पंजीकरण और नियमावली में बदलाव का संकेत नहीं दिया गया। स्ट्रिंग कीबोर्ड से बाखक्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और उनके साथ आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान देने वाले अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की। संगीत बाखकुछ उपकरणों के लिए इसे अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने डी माइनर में ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू और पियानो के लिए कुछ अन्य कार्यों की व्यवस्था की।

संगीत को लोकप्रिय बनाना बाख 20वीं सदी में, उनके कार्यों के कई "हल्के" और "आधुनिक" संस्करणों ने योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" की रिकॉर्डिंग द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें शामिल हैं, जिसमें एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। संगीत को संसाधित किया बाखऔर जैक्स लूसियर जैसे जैज़ संगीतकार। जोएल स्पीगलमैन ने न्यू एज गोल्डबर्ग वेरिएशन को संभाला। रूसी समकालीन कलाकारों के बीच, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम "व्हेन" में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की। बाख».

बाख के संगीत का भाग्य

लोकप्रिय मिथक के विपरीत, बाखमरने के बाद भुलाया नहीं गया. सच है, इसका संबंध क्लेवियर के कार्यों से है: उनकी रचनाएँ प्रदर्शित और प्रकाशित की गईं, उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गईं।

जीवन के अंतिम वर्षों में और मृत्यु के बाद बाखएक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: बढ़ती क्लासिकवाद की तुलना में उनकी शैली को पुराने जमाने का माना जाता था।

उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और पिता के रूप में अधिक जाना और याद किया जाता है बखोव-युवा, सबसे पहले कार्ल फिलिप इमैनुएल, जिनका संगीत अधिक प्रसिद्ध था। हालाँकि, मोज़ार्ट और बीथोवेन जैसे कई प्रमुख संगीतकार, के काम को जानते थे और पसंद करते थे जोहान सेबेस्टियन.

चर्च में काम चलता रहा बाखअंग के लिए, कोरल का सामंजस्य निरंतर उपयोग में था।

कैंटाटा-ऑरेटोरियो रचनाएँ बाखकार्ल फिलिप की पहल पर, एक नियम के रूप में, शायद ही कभी सुना गया (हालांकि नोट्स को सेंट थॉमस के चर्च में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था) इमैनुएल बाखहालाँकि, पहले से ही 1800 में, कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर ने बर्लिन गायन अकादमी (जर्मन) रूसी का आयोजन किया। (सिंगाकाडेमी), जिसका मुख्य उद्देश्य बाख की गायन विरासत को बढ़ावा देना था।

11 मार्च, 1829 को बर्लिन में 20 वर्षीय फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी के प्रदर्शन ने ज़ेल्टर के छात्र मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन को एक बड़ा सार्वजनिक आक्रोश बना दिया। यहां तक ​​कि मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित रिहर्सल भी एक कार्यक्रम बन गया - कई संगीत प्रेमियों ने उनका दौरा किया। प्रदर्शन इतना सफल रहा कि यह संगीत कार्यक्रम उनके जन्मदिन पर दोहराया गया। बाख. "मैथ्यू के अनुसार जुनून" अन्य शहरों में भी सुना गया - फ्रैंकफर्ट, ड्रेसडेन, कोएनिग्सबर्ग में। निर्माण बाख 21वीं सदी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

19वीं सदी की शुरुआत में रूस में संगीत के पारखी और कलाकार के रूप में बाखफ़ील्ड की छात्रा मारिया शिमानोव्स्काया और अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। उदाहरण के लिए, सेंट थॉमस स्कूल का दौरा करते समय, मोजार्ट ने एक मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) सुना और कहा: "यहाँ सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद उन्होंने नोट्स मांगकर काफी देर तक उत्साहपूर्वक उनका अध्ययन किया।

बीथोवेन वास्तव में संगीत की सराहना करते थे बाख. एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से प्रील्यूड्स और फ्यूग्यूज़ बजाया, और बाद में उन्हें बुलाया गया बाख"सद्भाव के सच्चे पिता" और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि सागर उसका नाम है" (जर्मन में बाख शब्द का अर्थ है "धारा")। कलाकृतियों जोहान सेबेस्टियनअनेक संगीतकारों को प्रभावित किया। कार्यों से कुछ विषयवस्तु बाखउदाहरण के लिए, डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू का विषय, 20वीं सदी के संगीत में बार-बार इस्तेमाल किया गया था।

जीवनी 1802 में लिखी गई जोहाननिकोलस फ़ोर्केल ने अपने संगीत में आम जनता की रुचि को बढ़ावा दिया। अधिक से अधिक लोग उनके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे, जो अपने जीवन में काफी देर से उनके कार्यों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनके कुछ क्लैवियर और कोरल कार्य बैड बर्का शहर में प्रदर्शित किए गए थे), 1827 के एक पत्र में उन्होंने संगीत की भावना की तुलना की बाख"स्वयं के साथ संवाद में शाश्वत सद्भाव के साथ।" लेकिन संगीत का असली पुनर्जागरण बाखइसकी शुरुआत 1829 में बर्लिन में फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन से हुई। कॉन्सर्ट में शामिल हुए हेगेल ने बाद में फोन किया बाख"एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, एक मजबूत और, ऐसा कहा जाए तो, विद्वान प्रतिभा, जिसे हमने हाल ही में फिर से पूरी तरह से सराहना करना सीखा है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन का संगीत को लोकप्रिय बनाने का काम जारी रहा। बाखऔर संगीतकार की प्रसिद्धि में वृद्धि।

1850 में स्थापित बखोव्स्कोएसमाज, जिसका उद्देश्य कार्यों का संग्रह, अध्ययन और वितरण था बाख. अगली आधी शताब्दी में, इस समाज ने संगीतकार की रचनाओं के संग्रह को संकलित करने और प्रकाशित करने पर महत्वपूर्ण कार्य किया।

20वीं शताब्दी में, उनकी रचनाओं के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। संगीत में रुचि बाखकलाकारों के बीच एक नया आंदोलन पैदा हुआ: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। उदाहरण के लिए, ऐसे कलाकार बाख युग के संगीत को सटीक रूप से फिर से बनाना चाहते हैं, इसलिए आधुनिक पियानो और 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रथागत छोटे गायकों के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं।

कुछ संगीतकारों ने उन्हें श्रद्धांजलि अर्पित की बहू, जिसमें उनके कार्यों के विषयों में BACH मोटिफ (लैटिन नोटेशन में बी-फ्लैट - ला - डू - सी) शामिल है। उदाहरण के लिए, लिस्केट ने BACH पर एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 फ्यूग्यू लिखे। रचनात्मकता से समकालीन संगीतकारउसी विषय पर रोमन लेडेनेव द्वारा "बाख विषय पर विविधताएं" कहा जा सकता है। मैंने उसी थीम का उपयोग किया बाखउदाहरण के लिए, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू से XIV काउंटरपॉइंट में।

कई संगीतकारों ने कार्यों से प्रेरणा ली बाखया उनसे थीम का उपयोग किया। इसके उदाहरण हैं गोल्डबर्ग वेरिएशन से प्रेरित डायबेली थीम पर बीथोवेन के वेरिएशन, वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से प्रेरित शोस्ताकोविच के 24 प्रील्यूड्स और फ्यूग्स और डी मेजर में ब्राह्म्स का सेलो सोनाटा, जिसके समापन में द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के संगीत उद्धरण शामिल हैं।

लियोनिद रोइज़मैन द्वारा प्रस्तुत कोरल प्रस्तावना "इच रुफ' ज़ू डिर, हेर जेसु क्राइस्ट" (बीडब्ल्यूवी 177) को फिल्म सोलारिस (1972) में दिखाया गया है।

संगीत बाखवोयाजर की सुनहरी डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक।

जोहान सेबेस्टियन बाचसभी समय के शीर्ष दस महानतम संगीतकारों में शीर्ष पर (न्यूयॉर्क टाइम्स)।

जर्मनी में बाख स्मारक

• लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च में जे.एस. बाख का स्मारक।
• लीपज़िग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को फेलिक्स मेंडेलसोहन की पहल पर एडुआर्ड बेंडेमैन, अर्न्स्ट रिएत्शेल और जूलियस हबनर के चित्रों के अनुसार हरमन नाऊर द्वारा बनाया गया था।
• एसेनच में फ्रौएनप्लान पर कांस्य प्रतिमा, जिसे एडॉल्फ वॉन डोनडॉर्फ द्वारा डिजाइन किया गया था, 28 सितंबर, 1884 को बनाई गई थी। सबसे पहले सेंट जॉर्ज चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ा हुआ; 4 अप्रैल, 1938 को, इसे एक छोटे पेडस्टल के साथ फ्रौएनप्लान में स्थानांतरित कर दिया गया।
• कोथेन में बाख स्क्वायर पर स्मारक, 21 मार्च 1885 को बनाया गया। मूर्तिकार - हेनरिक पोलमैन
• लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च के दक्षिण की ओर से कार्ल सेफ़नर द्वारा कांस्य प्रतिमा - 17 मई, 1908।
• 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहल्ला में फ्रिट्ज़ बेहन द्वारा प्रतिमा।
• आइसेनच में सेंट जॉर्ज चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर द्वारा बनाई गई मूर्ति, 6 अप्रैल, 1939 को बनाई गई।
• मेहराब के लिए स्मारक. वीमर में ब्रूनो एइरमैन, पहली बार 1950 में स्थापित किया गया, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर पर फिर से खोला गया।
• कोथेन में राहत (1952)। मूर्तिकार - रॉबर्ट प्रॉफ़.
• अर्नस्टेड बाज़ार के पास स्मारक, 21 मार्च 1985 को बनाया गया। लेखक-बर्न्ड गोएबेल
• मुहलहाउज़ेन में सेंट ब्लेज़ चर्च के सामने जोहान सेबेस्टियन बाख स्क्वायर पर एड हैरिसन द्वारा लकड़ी का स्टील - 17 अगस्त 2001।
• जर्गेन गोर्ट्ज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया एन्सबैक में स्मारक जुलाई 2003 में बनाया गया था।

जोहान सेबेस्टियन बाख एक जर्मन संगीतकार और बारोक युग के संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने काम में परंपराओं और यूरोपीय संगीत कला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को एकत्र और संयोजित किया, और काउंटरपॉइंट के उत्कृष्ट उपयोग और परिपूर्ण की सूक्ष्म भावना के साथ इन सभी को समृद्ध किया। सद्भाव। बाख महानतम क्लासिक हैं जिन्होंने एक विशाल विरासत छोड़ी जो विश्व संस्कृति का स्वर्णिम कोष बन गई है। यह एक सार्वभौमिक संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने काम में लगभग सभी ज्ञात शैलियों को शामिल किया है। अमर उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, उन्होंने अपनी रचनाओं के प्रत्येक माप को छोटे कार्यों में बदल दिया, फिर उन्हें असाधारण सुंदरता और अभिव्यक्ति की अमूल्य रचनाओं में संयोजित किया, जो पूर्ण रूप में थीं, जो मनुष्य की विविध आध्यात्मिक दुनिया को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करती थीं।

जोहान सेबेस्टियन बाख की संक्षिप्त जीवनी और कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

बाख की संक्षिप्त जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मन शहर ईसेनच में संगीतकारों के परिवार की पांचवीं पीढ़ी में हुआ था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जर्मनी में उस समय संगीत राजवंश काफी आम थे, और प्रतिभाशाली माता-पिता उपयुक्त प्रतिभाओं को विकसित करने की कोशिश करते थे। उनके बच्चों में. लड़के के पिता, जोहान एम्ब्रोसियस, आइसेनच चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट और कोर्ट संगतकार थे। जाहिर है, उन्होंने ही खेल का पहला पाठ पढ़ाया था वायोलिन और वीणावादन छोटा बेटा।

बाख की जीवनी से हमें पता चलता है कि 10 साल की उम्र में लड़के ने अपने माता-पिता को खो दिया था, लेकिन उसके सिर पर छत के बिना नहीं छोड़ा गया था, क्योंकि वह परिवार में आठवां और सबसे छोटा बच्चा था। ओहड्रूफ़ के सम्मानित ऑर्गेनिस्ट जोहान क्रिस्टोफ़ बाख, जोहान सेबेस्टियन के बड़े भाई, ने छोटे अनाथ की देखभाल की। अपने अन्य छात्रों में, जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपने भाई को भी क्लैवियर बजाना सिखाया, लेकिन आधुनिक संगीतकारों की पांडुलिपियों को एक सख्त शिक्षक द्वारा ताला और चाबी के नीचे सुरक्षित रूप से छिपा दिया गया था ताकि युवा कलाकारों का स्वाद खराब न हो। हालाँकि, महल ने हस्तक्षेप नहीं किया छोटा बाखनिषिद्ध कार्यों से परिचित हों।

ल्यूंबर्ग

15 साल की उम्र में, बाख ने चर्च गायकों के प्रतिष्ठित लूनबर्ग स्कूल में प्रवेश लिया, जो सेंट चर्च में स्थित था। माइकल, और साथ ही उसके लिए धन्यवाद अच्छी आवाज़युवा बाख चर्च गायन मंडली में कुछ पैसे कमाने में सक्षम था। इसके अलावा, लूनबर्ग में, युवक की मुलाकात प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट जॉर्ज बोहम से हुई, जिनके साथ संचार ने संगीतकार के शुरुआती काम पर प्रभाव डाला। जर्मन ऑर्गन स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि ए. रिंकेन का नाटक सुनने के लिए उन्होंने बार-बार हैम्बर्ग की यात्रा की। क्लैवियर और ऑर्गन के लिए बाख का पहला काम उसी अवधि का है। सफलतापूर्वक स्कूल पूरा करने के बाद, जोहान सेबेस्टियन को विश्वविद्यालय में प्रवेश का अधिकार प्राप्त हुआ, लेकिन धन की कमी के कारण, उन्हें अपनी शिक्षा जारी रखने का अवसर नहीं मिला।

वीमर और अर्नस्टेड

जोहान ने अपने करियर की शुरुआत वेइमर में की, जहां उन्हें सैक्सोनी के ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबार चैपल में एक वायलिन वादक के रूप में स्वीकार किया गया। हालाँकि, यह लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि इस तरह के काम ने युवा संगीतकार के रचनात्मक आवेगों को संतुष्ट नहीं किया। 1703 में बाख, बिना किसी हिचकिचाहट के, अर्नस्टेड शहर में जाने के लिए सहमत हो गए, जहां वह सेंट चर्च में थे। बोनिफेस को शुरू में अंग के अधीक्षक के पद की पेशकश की गई थी, और बाद में ऑर्गेनिस्ट के पद की पेशकश की गई थी। एक अच्छा वेतन, सप्ताह में केवल तीन दिन काम, नवीनतम प्रणाली से जुड़ा एक अच्छा आधुनिक उपकरण, इन सभी ने न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी संगीतकार की रचनात्मक संभावनाओं के विस्तार के लिए परिस्थितियाँ तैयार कीं।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में अंग कार्यों के साथ-साथ कैप्रिसियोस, कैंटटास और सुइट्स का निर्माण किया। यहां जोहान एक सच्चा अंग विशेषज्ञ और एक प्रतिभाशाली गुणी व्यक्ति बन जाता है, जिसके वादन से श्रोताओं में असीम खुशी पैदा हो जाती है। यह अर्नस्टेड में है कि सुधार के लिए उनका उपहार प्रकट हुआ है, जो चर्च नेतृत्व को बहुत पसंद नहीं आया। बाख ने हमेशा पूर्णता के लिए प्रयास किया और प्रसिद्ध संगीतकारों से परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा, उदाहरण के लिए, ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड के साथ, जिन्होंने ल्यूबेक शहर में सेवा की थी। चार सप्ताह की छुट्टी मिलने के बाद, बाख महान संगीतकार को सुनने गए, जिनके वादन ने जोहान को इतना प्रभावित किया कि, अपने कर्तव्यों को भूलकर, वह चार महीने तक ल्यूबेक में रहे। अरंडस्टेड लौटने पर, क्रोधित नेतृत्व ने बाख पर अपमानजनक मुकदमा चलाया, जिसके बाद उन्हें शहर छोड़ना पड़ा और नई नौकरी की तलाश करनी पड़ी।

मुहलहाउज़ेन

अगला शहर जीवन का रास्ताबाख मुहलहाउज़ेन थे। यहां 1706 में उन्होंने सेंट चर्च में ऑर्गेनिस्ट के पद के लिए एक प्रतियोगिता जीती। व्लासिया। उन्हें अच्छे वेतन के साथ स्वीकार किया गया, लेकिन एक निश्चित शर्त के साथ: कोरल की संगीत संगत सख्त होनी चाहिए, बिना किसी प्रकार की "सजावट" के। शहर के अधिकारियों ने बाद में नए ऑर्गेनिस्ट के साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार किया: उन्होंने चर्च ऑर्गन के पुनर्निर्माण की योजना को मंजूरी दे दी, और बाख द्वारा रचित उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई ज़ार" के लिए एक अच्छा इनाम भी दिया, जो नए कौंसल के उद्घाटन समारोह के लिए समर्पित था। मुहलहाउज़ेन में बाख के प्रवास को चिह्नित किया गया था ख़ुशी का मौक़ा: उन्होंने अपनी प्रिय चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की, जिससे बाद में उन्हें सात बच्चे हुए।

वाइमर

1708 में बड़ा खेलमुहलहौसेन ऑर्गेनिस्ट को सक्से-वीमर के ड्यूक अर्न्स्ट ने सुना था। उसने जो सुना उससे प्रभावित होकर, कुलीन रईस ने तुरंत बाख को पहले से कहीं अधिक वेतन पर दरबारी संगीतकार और सिटी ऑर्गेनिस्ट के पद की पेशकश की। जोहान सेबेस्टियन ने वाइमर काल की शुरुआत की, जिसे सबसे अधिक फलदायी में से एक माना जाता है रचनात्मक जीवनसंगीतकार. इस समय, उन्होंने क्लैवियर और ऑर्गन के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ बनाईं, जिनमें कोरल प्रस्तावनाओं का संग्रह, सी-मोल में पासाकाग्लिया, प्रसिद्ध " डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू ”, “फैंटेसी एंड फ्यूग्यू सी-ड्यूर” और कई अन्य महान कार्य। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि दो दर्जन से अधिक आध्यात्मिक छावनियों की रचना भी इसी काल की है। बाख के रचना कार्य में ऐसी प्रभावशीलता 1714 में वाइस-कपेलमिस्टर के रूप में उनकी नियुक्ति से जुड़ी थी, जिनके कर्तव्यों में चर्च संगीत का नियमित मासिक अद्यतनीकरण शामिल था।

उसी समय, जोहान सेबेस्टियन के समकालीन लोग उनकी प्रदर्शन कला की अधिक प्रशंसा करते थे, और उन्हें लगातार उनके खेल के लिए प्रशंसा की टिप्पणियाँ सुनने को मिलती थीं। एक गुणी संगीतकार के रूप में बाख की प्रसिद्धि तेजी से न केवल वेइमर में, बल्कि उसके बाहर भी फैल गई। एक बार ड्रेसडेन शाही कपेलमिस्टर ने उन्हें प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार एल. मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि, संगीत प्रतियोगिता सफल नहीं हुई, क्योंकि फ्रांसीसी ने प्रारंभिक ऑडिशन में बाख को खेलते हुए सुना, गुप्त रूप से, बिना किसी चेतावनी के, ड्रेसडेन छोड़ दिया। 1717 में वाइमर कालबाख का जीवन समाप्त हो गया। जोहान सेबेस्टियन ने बैंडमास्टर की जगह पाने का सपना देखा था, लेकिन जब यह जगह खाली हो गई, तो ड्यूक ने उसे एक और, बहुत युवा और अनुभवहीन संगीतकार की पेशकश की। बाख ने इसे अपना अपमान मानते हुए तत्काल इस्तीफा मांगा और इसके लिए उन्हें चार सप्ताह के लिए गिरफ्तार कर लिया गया।

कोथेन

बाख की जीवनी के अनुसार, 1717 में उन्होंने कोथेन के प्रिंस अनहाल्ट के कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में कोथेन में नौकरी पाने के लिए वेइमर छोड़ दिया। कोथेन में, बाख को धर्मनिरपेक्ष संगीत लिखना पड़ा, क्योंकि सुधारों के परिणामस्वरूप, चर्च में भजन गाने के अलावा कोई संगीत प्रस्तुत नहीं किया गया था। यहां बाख ने एक असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया: एक अदालत संचालक के रूप में उन्हें अच्छा वेतन दिया गया, राजकुमार ने उनके साथ एक दोस्त की तरह व्यवहार किया और संगीतकार ने उत्कृष्ट रचनाओं के साथ इसका बदला चुकाया। कोथेन में, संगीतकार के कई छात्र थे, और उनकी शिक्षा के लिए उन्होंने "संकलित किया" अच्छे स्वभाव वाला क्लैवियर". ये 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ हैं जिन्होंने बाख को क्लैवियर संगीत के उस्ताद के रूप में प्रसिद्ध बनाया। जब राजकुमार की शादी हुई, तो युवा राजकुमारी ने बाख और उसके संगीत दोनों के प्रति नापसंदगी दिखाई। जोहान सेबेस्टियन को दूसरी नौकरी तलाशनी पड़ी।

लीपज़िग

लीपज़िग में, जहां बाख 1723 में चले गए, वह अपने चरम पर पहुंच गए कैरियर की सीढ़ी: उन्हें सेंट चर्च में कैंटर नियुक्त किया गया था। थॉमस और शहर के सभी चर्चों के संगीत निर्देशक। बाख चर्च गायक कलाकारों की शिक्षा और तैयारी, संगीत के चयन, संगठन और शहर के मुख्य मंदिरों में संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में लगे हुए थे। 1729 से, संगीत महाविद्यालय का नेतृत्व करते हुए, बाख ने ज़िम्मरमैन के कॉफी हाउस में एक महीने में धर्मनिरपेक्ष संगीत के 8 दो घंटे के संगीत समारोहों की व्यवस्था करना शुरू किया, जो ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए अनुकूलित थे। दरबारी संगीतकार के रूप में नियुक्ति प्राप्त करने के बाद, बाख ने 1737 में संगीत महाविद्यालय का नेतृत्व अपने पूर्व छात्र कार्ल गेरलाच को सौंप दिया। हाल के वर्षों में, बाख ने अक्सर अपने शुरुआती कार्यों पर दोबारा काम किया। 1749 में उन्होंने हाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की बी माइनर में मासजिसके कुछ हिस्से उन्होंने 25 साल पहले लिखे थे. 1750 में द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू पर काम करते समय संगीतकार की मृत्यु हो गई।

बाख के बारे में रोचक तथ्य

• बाख एक मान्यता प्राप्त अंग विशेषज्ञ थे। उन्हें वाइमर के विभिन्न मंदिरों में वाद्ययंत्रों की जांच और धुन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहां वे काफी समय तक रहे थे। हर बार वह अपने अद्भुत सुधारों से ग्राहकों को प्रभावित करता था और यह सुनने के लिए बजाता था कि उसके काम के लिए आवश्यक उपकरण कैसा लगता है।
• जोहान सेवा के दौरान नीरस कोरल प्रदर्शन करने से ऊब गया था, और अपने रचनात्मक आवेग को रोके बिना, उसने अचानक स्थापित चर्च संगीत में अपनी छोटी अलंकृत विविधताएं डाल दीं, जिससे अधिकारियों को बहुत नाराजगी हुई।
• अपने धार्मिक कार्यों के लिए बेहतर जाने जाने वाले, बाख ने धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना करने में भी उत्कृष्टता हासिल की, जैसा कि उनके कॉफी कैंटाटा से पता चलता है। हास्य से भरी इस कृति को बाख ने एक छोटे हास्य ओपेरा के रूप में प्रस्तुत किया। मूल रूप से शीर्षक "श्वेगट स्टिल, प्लौडर्ट निक्ट" ("चुप रहो, बात करना बंद करो"), यह गीतात्मक नायक की कॉफी की लत का वर्णन करता है, और, संयोग से नहीं, यह कैंटाटा पहली बार लीपज़िग कॉफी हाउस में प्रदर्शित किया गया था।
• 18 साल की उम्र में, बाख वास्तव में ल्यूबेक में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में एक जगह पाना चाहते थे, जो उस समय प्रसिद्ध डिट्रिच बक्सटेहुड का था। इस पद के लिए एक और दावेदार थे जी. हैंडेल. इस पद को लेने की मुख्य शर्त बक्सटेहुड की बेटियों में से एक से शादी थी, लेकिन न तो बाख और न ही हैंडेल ने खुद को इस तरह बलिदान करने की हिम्मत की।
• जोहान सेबेस्टियन बाख को वास्तव में एक गरीब शिक्षक के रूप में तैयार होना और इस रूप में छोटे चर्चों का दौरा करना पसंद था, जहां उन्होंने स्थानीय ऑर्गेनिस्ट से थोड़ा ऑर्गन बजाने के लिए कहा। कुछ पैरिशियनों ने, उनके लिए एक असामान्य रूप से सुंदर प्रदर्शन सुनकर, यह सोचकर डरकर सेवा छोड़ दी कि शैतान स्वयं एक अजीब आदमी के रूप में उनके मंदिर में प्रकट हुआ है।

• सैक्सोनी में रूसी दूत, हरमन वॉन कीसरलिंग ने बाख से एक लेख लिखने के लिए कहा, जिससे वह तुरंत गहरी नींद में सो सकें। इस तरह गोल्डबर्ग वेरिएशन सामने आए, जिसके लिए संगीतकार को सौ लुई से भरा एक सुनहरा घन प्राप्त हुआ। ये विविधताएँ आज भी सर्वोत्तम "नींद की गोलियों" में से एक हैं।
• जोहान सेबेस्टियन अपने समकालीनों के बीच न केवल एक उत्कृष्ट संगीतकार और गुणी कलाकार के रूप में जाने जाते थे, बल्कि एक बहुत ही कठिन चरित्र वाले, दूसरों की गलतियों के प्रति असहिष्णु व्यक्ति के रूप में भी जाने जाते थे। एक मामला है जब एक बैसून वादक ने अपूर्ण प्रदर्शन के लिए बाख द्वारा सार्वजनिक रूप से अपमानित होकर जोहान पर हमला कर दिया। एक वास्तविक द्वंद्व हुआ, क्योंकि दोनों खंजर से लैस थे।
• बाख, जो अंकशास्त्र के शौकीन थे, अपने संगीत कार्यों में संख्या 14 और 41 को बुनना पसंद करते थे, क्योंकि ये संख्याएँ संगीतकार के नाम के पहले अक्षरों से मेल खाती थीं। वैसे, बाख को अपनी रचनाओं में अपने उपनाम के साथ खेलना भी पसंद था: "बाख" शब्द का संगीतमय डिकोडिंग एक क्रॉस का चित्र बनाता है। यह वह प्रतीक है जो बाख के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, जो इसे गैर-यादृच्छिक मानते हैं समान संयोग.

• जोहान सेबेस्टियन बाख के लिए धन्यवाद, आज न केवल पुरुष चर्च गायकों में गाते हैं। मंदिर में गाने वाली पहली महिला संगीतकार अन्ना मैग्डेलेना की पत्नी थीं, जिनकी आवाज़ बहुत खूबसूरत थी।
• 19वीं शताब्दी के मध्य में, जर्मन संगीतज्ञों ने पहली बाख सोसाइटी की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य संगीतकार के कार्यों को प्रकाशित करना था। बीसवीं सदी की शुरुआत में, समाज ने खुद को विघटित कर दिया और बाख का पूरा काम 1950 में स्थापित बाख संस्थान की पहल पर बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में ही प्रकाशित हुआ। आज दुनिया में कुल दो सौ बाईस बाख समाज, बाख आर्केस्ट्रा और बाख गायक मंडलियां हैं।
• बाख के काम के शोधकर्ताओं का सुझाव है कि महान उस्ताद ने 11,200 रचनाएँ लिखीं, हालाँकि भावी पीढ़ी को ज्ञात विरासत में केवल 1,200 रचनाएँ शामिल हैं।
• आज तक, बाख के बारे में तैंतीस हजार से अधिक पुस्तकें और विभिन्न प्रकाशन उपलब्ध हैं विभिन्न भाषाएं, संगीतकार की लगभग सात हजार संपूर्ण जीवनियाँ प्रकाशित हुईं।
• 1950 में, डब्ल्यू. श्माइडर ने बाख के कार्यों की एक क्रमांकित सूची संकलित की (बीडब्ल्यूवी- बाख वेर्के वेरजेइचनिस)। इस कैटलॉग को कई बार अद्यतन किया गया है क्योंकि कुछ कार्यों के लेखकत्व पर डेटा स्पष्ट किया गया है, और, अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों को वर्गीकृत करने के पारंपरिक कालानुक्रमिक सिद्धांतों के विपरीत, यह कैटलॉग विषयगत सिद्धांत पर बनाया गया है। करीबी अंकों वाली रचनाएँ एक ही शैली की हैं, और एक ही वर्ष में बिल्कुल भी नहीं लिखी गईं।
• बाख की कृतियाँ: "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 2", "गवोटे इन द फॉर्म ऑफ ए रोंडो" और "एचटीके" को गोल्डन रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था और 1977 में वोयाजर अंतरिक्ष यान से जोड़कर पृथ्वी से लॉन्च किया गया था।

• हर कोई जानता है कि बीथोवेनश्रवण हानि से पीड़ित थे, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि बाख अपने बाद के वर्षों में अंधे हो गए थे। दरअसल, चार्लटन सर्जन जॉन टेलर द्वारा किया गया आंखों का असफल ऑपरेशन 1750 में संगीतकार की मृत्यु का कारण बना।
• जोहान सेबेस्टियन बाख को सेंट थॉमस चर्च के पास दफनाया गया था। कुछ समय बाद, कब्रिस्तान के क्षेत्र के माध्यम से एक सड़क बनाई गई और कब्र खो गई। 19वीं सदी के अंत में, चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान, संगीतकार के अवशेष पाए गए और उन्हें फिर से दफनाया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, 1949 में, बाख के अवशेषों को चर्च भवन में स्थानांतरित कर दिया गया। हालाँकि, इस तथ्य के कारण कि कब्र ने कई बार अपना स्थान बदला, संशयवादियों को संदेह है कि जोहान सेबेस्टियन की राख दफन में है।
• आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख को समर्पित 150 डाक टिकट दुनिया भर में जारी किए गए हैं, उनमें से 90 जर्मनी में प्रकाशित हुए हैं।
• महान संगीत प्रतिभा जोहान सेबेस्टियन बाख को दुनिया भर में बहुत सम्मान के साथ माना जाता है, कई देशों में उनके स्मारक बनाए गए हैं, केवल जर्मनी में 12 स्मारक हैं। उनमें से एक अर्नस्टेड के पास डोर्नहेम में स्थित है और जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा की शादी को समर्पित है।

जोहान सेबेस्टियन बाख का परिवार

जोहान सेबेस्टियन सबसे बड़े जर्मन संगीत राजवंश से संबंधित थे, जिनकी वंशावली आमतौर पर वीट बाख से मानी जाती है, जो एक साधारण बेकर थे, लेकिन संगीत के बहुत शौकीन थे और अपने पसंदीदा वाद्ययंत्र - द ज़ीथर पर लोक धुनों का उत्कृष्ट प्रदर्शन करते थे। परिवार के संस्थापक का यह जुनून उनके वंशजों तक चला गया, उनमें से कई पेशेवर संगीतकार बन गए: संगीतकार, कैंटर, बैंडमास्टर, साथ ही विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र वादक। वे न केवल जर्मनी में बस गये, कुछ तो विदेश भी चले गये। दो सौ वर्षों के भीतर, इतने सारे बाख संगीतकार हो गए कि जिस भी व्यक्ति का व्यवसाय संगीत से जुड़ा था, उसका नाम उनके नाम पर रखा जाने लगा। जोहान सेबेस्टियन के सबसे प्रसिद्ध पूर्वज जिनकी रचनाएँ हमारे सामने आई हैं वे थे: जोहान्स, हेनरिक, जोहान क्रिस्टोफ़, जोहान बर्नहार्ड, जोहान माइकल और जोहान निकोलस। जोहान सेबेस्टियन के पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख भी एक संगीतकार थे और उन्होंने आइसेनच में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया था, जिस शहर में बाख का जन्म हुआ था।

जोहान सेबेस्टियन स्वयं एक बड़े परिवार के पिता थे: दो पत्नियों से उनके बीस बच्चे थे। उन्होंने पहली बार 1707 में अपनी प्रिय चचेरी बहन जोहान माइकल बाख की बेटी मारिया बारबरा से शादी की। मारिया ने जोहान सेबेस्टियन को सात बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। मारिया खुद भी नहीं रहीं लंबा जीवन 36 वर्ष की आयु में बाख के चार छोटे बच्चों को छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। बाख अपनी पत्नी को खोने से बहुत परेशान थे, लेकिन एक साल बाद उन्हें फिर से युवा लड़की अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से प्यार हो गया, जिनसे उनकी मुलाकात ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-केटेन के दरबार में हुई और उन्होंने उन्हें प्रपोज किया। उम्र में बड़े अंतर के बावजूद, लड़की सहमत हो गई और यह स्पष्ट है कि यह शादी बहुत सफल रही, क्योंकि अन्ना मैग्डेलेना ने बाख को तेरह बच्चे दिए। लड़की ने गृहकार्य में उत्कृष्ट काम किया, बच्चों की देखभाल की, अपने पति की सफलता पर ईमानदारी से खुशी मनाई और काम में बड़ी सहायता प्रदान की, उसके अंकों को फिर से लिखा। बाख के लिए परिवार एक बड़ी खुशी थी, उन्होंने बच्चों को पालने, उनके साथ संगीत बनाने और विशेष अभ्यास तैयार करने में बहुत समय समर्पित किया। शाम को, परिवार अक्सर अचानक संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था, जिससे सभी को खुशी मिलती थी। बाख के बच्चों में उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा थी, लेकिन उनमें से चार में असाधारण संगीत प्रतिभा थी - ये हैं जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक, कार्ल फिलिप इमानुएल, विल्हेम फ्रीडेमैन और जोहान क्रिश्चियन। वे संगीतकार भी बने और संगीत के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी, लेकिन उनमें से कोई भी लेखन या प्रदर्शन की कला में अपने पिता से आगे नहीं निकल सका।

जोहान सेबेस्टियन बाख की कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाख सबसे विपुल संगीतकारों में से एक थे, विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में उनकी विरासत लगभग 1200 है अमर कृतियाँ. बाख के काम में केवल एक ही प्रेरक था - वह निर्माता है। जोहान सेबेस्टियन ने अपने लगभग सभी कार्य उन्हें समर्पित किए और स्कोर के अंत में उन्होंने हमेशा उन पत्रों पर हस्ताक्षर किए जो शब्दों का संक्षिप्त रूप थे: "यीशु के नाम पर", "यीशु की मदद", "अकेले भगवान की महिमा"। ईश्वर के लिए सृजन करना संगीतकार के जीवन का मुख्य लक्ष्य था, और इसलिए उनके संगीत कार्यों ने "पवित्र शास्त्र" के सभी ज्ञान को समाहित कर लिया। बाख अपने धार्मिक दृष्टिकोण के प्रति बहुत वफादार थे और उन्होंने कभी भी इसके साथ विश्वासघात नहीं किया। संगीतकार के अनुसार, सबसे छोटे वाद्य यंत्र को भी निर्माता की बुद्धिमत्ता का संकेत देना चाहिए।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने उस समय ज्ञात ओपेरा को छोड़कर लगभग सभी में अपनी रचनाएँ लिखीं संगीत शैलियाँ. उनकी रचनाओं की संकलित सूची में शामिल हैं: ऑर्गन के लिए 247 रचनाएँ, 526 स्वर संबंधी कार्य, हार्पसीकोर्ड के लिए 271 टुकड़े, 19 एकल टुकड़े विभिन्न उपकरण, ऑर्केस्ट्रा के लिए 31 संगीत कार्यक्रम और सुइट्स, किसी अन्य वाद्ययंत्र के साथ हार्पसीकोर्ड के लिए 24 युगल, 7 कैनन और अन्य कार्य।

दुनिया भर के संगीतकार बाख का संगीत प्रस्तुत करते हैं और बचपन से ही उनके कई कार्यों से परिचित होने लगते हैं। उदाहरण के लिए, संगीत विद्यालय में पढ़ने वाले प्रत्येक छोटे पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में ये टुकड़े अवश्य होने चाहिए « अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक » . फिर छोटी-छोटी प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू का अध्ययन किया जाता है, उसके बाद आविष्कार किया जाता है और अंत में « अच्छे स्वभाव वाला क्लैवियर » लेकिन यह हाई स्कूल है.

जोहान सेबेस्टियन के उल्लेखनीय कार्यों में " मैथ्यू जुनून”, “मास इन बी माइनर”, “क्रिसमस ऑरेटोरियो”, “जॉन पैशन” और, निस्संदेह, “ डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू". और कैंटटा "प्रभु मेरा राजा है" और वर्तमान समय में चर्चों में उत्सव सेवाओं में लगता है अलग-अलग कोनेशांति।

बाख के बारे में फ़िल्में

महान संगीतकार, विश्व संगीत संस्कृति की सबसे बड़ी शख्सियत होने के नाते, उन्होंने हमेशा ध्यान आकर्षित किया है, इसलिए, बाख की जीवनी और उनके काम के साथ-साथ फीचर फिल्मों और वृत्तचित्रों पर बहुत सारी किताबें लिखी गई हैं। उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं:

• "द वेन जर्नी ऑफ़ जोहान सेबेस्टियन बाख टू ग्लोरी" (1980, पूर्वी जर्मनी) - बायोपिकसंगीतकार के कठिन भाग्य के बारे में बताता है, जिसने अपना सारा जीवन धूप में "अपनी" जगह की तलाश में बिताया।
• "बाख: द फाइट फॉर फ्रीडम" (1995, चेक गणराज्य, कनाडा) - फीचर फिल्म, पुराने ड्यूक के महल में साज़िशों के बारे में बता रहा है, जो बाख और ऑर्केस्ट्रा के सर्वश्रेष्ठ ऑर्गेनिस्ट के बीच प्रतिद्वंद्विता के आसपास शुरू हुई थी।
• "डिनर विद फोर हैंड्स" (1999, रूस) एक फीचर फिल्म है जो दो संगीतकारों, हैंडेल और बाख की मुलाकात को दर्शाती है, जो वास्तविकता में कभी नहीं हुई, लेकिन इतनी वांछित है।
• "माई नेम इज बाख" (2003) - यह फिल्म दर्शकों को 1747 में ले जाती है, उस समय जब जोहान सेबेस्टियन बाख प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में पहुंचे थे।
• द क्रॉनिकल ऑफ़ अन्ना मैग्डेलेना बाख (1968) और जोहान बाख और अन्ना मैग्डेलेना (2003) - फ़िल्में बाख के अपनी दूसरी पत्नी, जो अपने पति की एक सक्षम छात्रा थी, के साथ संबंध दिखाती हैं।
• "एंटोन इवानोविच गुस्से में है" एक संगीतमय कॉमेडी है जिसमें एक एपिसोड है: बाख एक सपने में मुख्य पात्र के सामने आता है और कहता है कि वह अनगिनत कोरस लिखने से बहुत ऊब गया था, और वह हमेशा एक हंसमुख ओपेरेटा लिखने का सपना देखता था।
• "साइलेंस बिफोर बाख" (2007) एक संगीतमय फिल्म है जो बाख के संगीत की दुनिया में डूबने में मदद करती है, जिसने यूरोपीय लोगों की उनके पहले मौजूद सद्भाव की समझ को बदल दिया।

से वृत्तचित्रप्रसिद्ध संगीतकार के बारे में ऐसी फिल्मों पर ध्यान देना आवश्यक है: "जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवन और कार्य, दो भागों में" (1985, यूएसएसआर); "जोहान सेबेस्टियन बाख" (श्रृंखला " जर्मन संगीतकार»2004, जर्मनी); "जोहान सेबेस्टियन बाख" (श्रृंखला "प्रसिद्ध संगीतकार" 2005, यूएसए); "जोहान सेबेस्टियन बाख - संगीतकार और धर्मशास्त्री" (2016, रूस)।

जोहान सेबेस्टियन का संगीत, दार्शनिक सामग्री से भरपूर, और किसी व्यक्ति पर बहुत भावनात्मक प्रभाव डालने वाला, अक्सर निर्देशकों द्वारा अपनी फिल्मों के साउंडट्रैक में उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए:

संगीत अंश	चलचित्र
सेलो के लिए सुइट नंबर 3	"पेबैक" (2016)
	"सहयोगी" (2016)
ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 3	स्नोडेन (2016)
	"विनाश" (2015)
	"स्पॉटलाइट" (2015)
	नौकरियाँ: प्रलोभन का साम्राज्य (2013)
वायलिन एकल के लिए पार्टिटा नंबर 2	"एंथ्रोपॉइड (2016)
	फ्लोरेंस फोस्टर जेनकिंस (2016)
गोल्डबर्ग विविधताएँ	"अल्टामिरा" (2016)
	"एनी" (2014)
	"हैलो कार्टर" (2013)
	"पांच नृत्य" (2013)
	"थ्रू द स्नो" (2013)
	"हैनिबल राइज़िंग"(2007)
	"उल्लू रोना" (2009)
	"स्लीपलेस नाइट" (2011)
	"किसी खूबसूरत चीज़ की ओर"(2010)
	"कैप्टन फैंटास्टिक (2016)
"जॉन के लिए जुनून"	"समथिंग लाइक हेट" (2015)
	"इचमैन" (2007)
	"कॉस्मोनॉट" (2013)
बी माइनर में मास	"मी एंड अर्ल एंड द डाइंग गर्ल" (2015)
	"ऐलेना" (2011)

उतार-चढ़ाव के बावजूद, जोहान सेबेस्टियन बाख ने बड़ी संख्या में अद्भुत रचनाएँ लिखीं। संगीतकार का काम उनके प्रसिद्ध पुत्रों ने जारी रखा, लेकिन उनमें से कोई भी लेखन या संगीत प्रदर्शन में अपने पिता से आगे नहीं निकल सका। जोशीले और शुद्ध, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और अविस्मरणीय कार्यों के लेखक का नाम संगीत की दुनिया में सबसे ऊपर है, और एक महान संगीतकार के रूप में उनकी पहचान आज भी जारी है।

वीडियो: जोहान सेबेस्टियन बाख के बारे में एक फिल्म देखें