विश्व के प्रसिद्ध संगठक और उनके कार्य। अंग संगीत

कौन प्रसिद्ध हुआ है पेरिस के गिरजाघर, निश्चित रूप से वहाँ मौजूद उस विशेष भावना, अद्वितीय वातावरण को महसूस किया।

"इस बेंच पर 2 जून, 1937 को, अपने 1750वें संगीत कार्यक्रम के दौरान, लुई विएर्ने की मृत्यु हो गई",

- एक पुराने अंग बेंच से जुड़ी पट्टिका पर लिखा हुआ, नोट्रे डेम कैथेड्रल में अंग तक ले जाया गया। विएर्न, एक प्रसिद्ध संगठक और जन्म से नेत्रहीन संगीतकार, 37 वर्षों के लिए नोट्रे डेम के संगठक थे।

आर. रोलैंड, "संगीत के इस संत" के अनुसार, विएर्न फ्रांसीसी अंग स्कूल के कुलपति, शानदार सीज़र फ्रैंक का छात्र था।

तीस से अधिक वर्षों के लिए, फ्रेंक चर्च ऑफ सेंट क्लॉटिल्डे का संगठनकर्ता था। अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने नियमित रूप से प्रेरित अंग सुधारों के साथ वहां प्रदर्शन किया, जिसमें कई श्रोताओं को इकट्ठा किया गया, जिनमें से थे प्रसिद्ध संगीतकार. उनमें से एक बार एफ। लिस्केट था, जो फ्रैंक के खेल से हैरान था।

फ्रेंक के युवा समकालीन, केमिली सेंट-सेन्स ने 20 वर्षों तक एक अन्य पेरिसियन चर्च, मेडेलीन में एक आयोजक के रूप में काम किया और अलेक्जेंडर गिलमैन ने चर्च ऑफ द होली ट्रिनिटी में 30 से अधिक वर्षों तक काम किया।

होली ट्रिनिटी चर्च के आयोजक लंबे सालमहान ओलिवियर मेसिएन भी थे। 1992 में इस पद को छोड़कर, उन्होंने अपने उत्तराधिकारी के रूप में नाजी हाकिम, एक उल्लेखनीय जीवित कलाप्रवीण संगठक और संगीतकार को नियुक्त किया।

सेंट क्लोटिल्डे के चर्च के संगठनकर्ता जीन लेंगलेट भी थे, जो एक अंधे ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार, समकालीन और ओ मेसियान के मित्र और एन हाकिम के शिक्षक थे।

और महान मार्सेल डुप्रे 37 साल तक सेंट-सल्पिस कैथेड्रल के आयोजक थे, जो फ्रांस में बेहतरीन रोमांटिक अंगों में से एक है।

इन सभी संगीतकारों की रचनात्मकता की एक विशेषता संगीतकार-निर्माता और कलाकार के एक व्यक्ति में संयोजन है। उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी और अन्य लोगों की रचनाओं का प्रदर्शन किया। अन्य लोगों की रचनाओं के कलाकार के रूप में, एम। डुप्रे विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। यूरोप और अमेरिका के अपने विजयी दौरों में, उन्होंने बाख के सभी अंगों को कंठस्थ कर लिया।

इन संगीतकारों की एक अन्य विशेषता न केवल एकल अंग वादन में, बल्कि विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी संगीत-निर्माण में भी उनकी रुचि है। पिछले युगों के उस्तादों के विपरीत, वे अंग को विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ियों में शामिल करने की अधिक संभावना रखते हैं: युगल से विभिन्न उपकरणएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अंग की प्रतियोगिता से पहले (उदाहरण के लिए, सेंट-सेन्स द्वारा प्रसिद्ध "सिम्फनी विद ऑर्गन"।)

3 फरवरी, 2016 मॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में। P. I. Tchaikovsky ऐसे टुकड़ियों के लिए रचनाएँ प्रस्तुत करेगा। संगीत कार्यक्रम 19.00 बजे शुरू होता है।

कार्यक्रम:

मैं विभाग
एल. विएर्ने - तीन तुरहियां, तीन ट्रॉम्बोन, टिमपनी और अंग के लिए नेपोलियन बोनापार्ट op.46 की स्मृति में विजयी मार्च;
सी। सेंट-सेन्स - सेलो और अंग के लिए "प्रार्थना" op.158;
एस फ्रैंक - पियानो और अंग के लिए प्रस्तावना, फ्यूग्यू और भिन्नता op.18;
एन हकीम - तुरही और अंग के लिए सोनाटा।

द्वितीय विभाग
ए। गिलमैन - ट्रॉम्बोन और अंग के लिए सिम्फोनिक टुकड़ा op.88;
जे। लेंगलेट - ओबो और अंग के लिए तीन कोरल, पियानो और अंग के लिए डिप्टीच;
एम. डुप्रे - वीर कविता op.33 (वर्डन की लड़ाई के लिए समर्पित) तीन तुरहियां, तीन ट्रॉम्बोन्स, टक्कर और अंग के लिए।

कलाकार की:

• रूस के सम्मानित कलाकार ल्यूडमिला गोलूब (अंग),
• रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट अलेक्जेंडर रुडिन (सेलो),
• रूस के सम्मानित कलाकार ओल्गा टोमिलोवा (ओबाउ),
• याकोव कैटस्नेलसन (पियानो)
• व्लादिस्लाव लावरिक (तुरही)
• अर्कडी स्टार्कोव (ट्रॉम्बोन),
• नेशनल के एकल कलाकारों का पहनावा संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रारूस।

ल्यूडमिला गोलूब

सरल जर्मन संगीतकारजोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को आइनाच (जर्मनी) में हुआ था। एक वंशानुगत संगीतकार I. A. Bach के परिवार में। कम उम्र से, लड़के ने गाना बजानेवालों में गाया, अपने पिता के साथ वायलिन का अध्ययन किया, जिसकी मृत्यु के बाद वह अपने भाई के पास ओहरड्रूफ़ में चला गया, फिर लूनबर्ग चला गया।

स्कूल में पढ़ते समय, युवक ने गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, अध्ययन किया संगीतमय कार्य, उन्हें अपने लिए फिर से लिखना, प्रसिद्ध जीवकार I.A को सुनने के लिए हैम्बर्ग की यात्रा की। रिंकेन। लेकिन स्कूल के अंत में भी शुरू (1703) स्वतंत्र कामवीमर में वायलिन वादक और फिर अर्नस्टेड में जीविका, बाख ने अध्ययन करना जारी रखा। छुट्टी मिलने के बाद, वह सबसे प्रमुख संगीतकार और संगठक डी. बक्सटेहुड का नाटक सुनने के लिए पैदल लुबेक गए।

अंग के प्रदर्शन में सुधार करते हुए, बाख नायाब कलात्मक ऊंचाइयों पर पहुंच गया, व्यापक रूप से अंग के एक आयोजक और पारखी के रूप में जाना जाने लगा - उसे संगीत प्रदर्शन करने और नए और अद्यतन अंग प्राप्त करने के लिए आमंत्रित किया गया। 1717 में, बाख फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट एल मारचंद के साथ एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ड्रेसडेन आने के लिए सहमत हुए, हालांकि, उन्होंने प्रतियोगिता से परहेज किया और चुपके से शहर छोड़ दिया। बाख ने दर्शकों को प्रसन्न करते हुए राजा और उसके दरबारियों के सामने अकेले संगीत बजाया।

अर्नस्टेड में, मुहलहौसेन (1707-1708) और वीमर (1708-1717) संगीत रचनात्मकताबाख, पहला प्रयोग जिसमें ओह्ड्रूफ़ में वापस किया गया था। वर्षों से, अंग, क्लैवियर और मुखर प्रदर्शन (कैंटाटा) के लिए कई रचनाएँ लिखी गई हैं। 1717 के अंत में, बाख रियासत के ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर का पद लेते हुए कोथेन चले गए।

बाख के जीवन का कोथेन काल (1717-1723) रचना में सबसे व्यापक दायरे की विशेषता है वाद्य संगीत. वायलिन (एकल), सेलो (एकल) के लिए हार्पसीकोर्ड के लिए प्रस्तावना, फ्यूग्यू, टोकाटास, फंतासी, सोनटास, पार्टिटास, सूट, आविष्कार, क्लेवियर के साथ समान उपकरणों के लिए, ऑर्केस्ट्रा के लिए, प्रसिद्ध संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" ( पहला खंड - 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू), वायलिन संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, कैंटैटस, कोथेन में लिखे गए जॉन पैशन - लगभग 170 टुकड़े।

1722 में, सेंट के चर्च में बाख ने कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) की जगह ली। लीपज़िग में थॉमस। यहां "जॉन के अनुसार जुनून" का प्रदर्शन किया गया - इनमें से एक सबसे महान जीवबाख।

लीपज़िग के वर्षों में, लगभग 250 कैंटाटा लिखे गए थे (180 से अधिक बच गए हैं), मोटेट्स, हाई मास, मैथ्यू पैशन, मार्क पैशन (खोया हुआ), क्रिसमस, ईस्टर ऑरटोरियोस, ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रस्तावना, प्रील्यूड्स और फ्यूग्स, जिसमें दूसरा खंड भी शामिल है द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, एक अंग सोनाटा, क्लैवियर कंसर्टोसऔर भी बहुत कुछ। बाख ने गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, अंग बजाया, थॉमास्किरचे स्कूल में बहुत सारे शैक्षणिक कार्य किए। उनके बेटों ने भी उनके साथ अध्ययन किया, जो बाद में प्रसिद्ध संगीतकार, संगठक और हार्पसीकोर्डिस्ट बन गए, जिन्होंने अस्थायी रूप से अपने पिता की महिमा का निरीक्षण किया।

बाख के जीवन के दौरान और XVIII सदी के उत्तरार्ध में। उनके कुछ काम ज्ञात थे। बाख की विरासत का पुनरुद्धार एफ मेंडेलसोहन के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने अपने पहले प्रदर्शन के 100 साल बाद 1829 में द सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया था। बाख की रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं, प्रदर्शन किया और दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

बाख का संगीत मानवतावाद के विचारों से ओत-प्रोत है, पीड़ित व्यक्ति के लिए गहरी सहानुभूति, बेहतर भविष्य की आशा। राष्ट्रीयता, जर्मन, इतालवी की उच्च शास्त्रीय परंपराओं का पालन करते हुए, फ्रेंच कलाप्रेरित बाख ने वह मिट्टी बनाई जिस पर उनकी आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध रचनात्मकता फली-फूली। उल्लास और दुःख, आनंद और दुःख, उदात्त और भ्रमित - यह सब बाख के संगीत में निहित है। आत्मा भावसंगीतकार ने इसमें ऐसा सच्चा अवतार पाया कि यह उम्र नहीं है, नई पीढ़ी इसमें अपनी भावनाओं और आकांक्षाओं के अनुरूप कुछ ढूंढती है। बाख के संगीत में, पॉलीफोनी (संगीत का पॉलीफोनिक गोदाम) की कला उच्चतम पूर्णता तक पहुंच गई है।

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अधिकांश सम्मान का स्थानवी संगीतमय जीवन XVII सदी ने अपने प्रदर्शनों की सूची के साथ अंग पर कब्जा कर लिया। समय आ जाएगा - और अंग कला पृष्ठभूमि में आ जाएगी (पहले से ही विनीज़ क्लासिक्स के युग में)। 17वीं सदी में इसे सबसे ज्यादा सम्मान मिला। तब अंग को "सभी उपकरणों का राजा" माना जाता था और यह वास्तव में इस लक्षण वर्णन को उचित ठहराता था:

• एक बड़ी रेंज की अपनी प्रभावशाली पॉलीफोनिक ध्वनि के साथ, जो ऑर्केस्ट्रा में सभी उपकरणों की सीमा को पार कर गई;
• सबसे चमकीले गतिशील विरोधाभास;
• विशाल टिमब्रे संभावनाएं (बड़े अंगों में रजिस्टरों की संख्या 200 तक पहुंचती है, लेकिन मुख्य बात यह है कि कई रजिस्टरों के संयोजन से एक नया समय उत्पन्न होता है जो मूल से पूरी तरह अलग है।

में नवीनतम उपकरणएक "मेमोरी" डिवाइस का उपयोग किया जाता है, जिसके लिए आप रजिस्टरों के एक निश्चित संयोजन को पूर्व-चयन कर सकते हैं और उन्हें सही समय पर ध्वनि बना सकते हैं)। अंग की आवाज़ में, आप गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सभी उपकरणों को सुन सकते हैं, यही कारण है कि वे कहते हैं कि अंग “एक बड़ा है सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक व्यक्ति द्वारा खेला गया। यह सब अंग को पहले स्थान पर रखता है उपकरण XVIIसदी, और उस समय का ऑर्केस्ट्रा भी उसका मुकाबला नहीं कर सकता था।

अंग एक बहुत लंबा इतिहास वाला एक कीबोर्ड और वायु वाद्य यंत्र है। पहले से मौजूद प्राचीन मिस्रऔर में प्राचीन ग्रीसएक तथाकथित था जलगति विज्ञान- एक जल अंग, जिसके पाइप पानी के प्रेस की मदद से बजते थे। धीरे-धीरे, अंग की संरचना में अधिक से अधिक सुधार हुआ। एक आधुनिक अंग में:

• 800 से 30 हजार पाइप तक विभिन्न आकारऔर प्रत्येक का अपना समय है;
• कई कीबोर्ड, जो एक के ऊपर एक चरणों में व्यवस्थित होते हैं और कहलाते हैं नियमावली;
• कई पैडल जो एक प्रकार का फुट कीबोर्ड बनाते हैं - ऑर्गेनिस्ट दोनों हाथों और पैरों से खेलता है, इसलिए अंग के लिए नोट्स तीन शासकों पर लिखे जाते हैं;
• हवा बनाने वाला तंत्र धौंकनी और वायु नलिकाएं;
• विभाग जहां प्रबंधन प्रणाली केंद्रित है।

अंगों को हमेशा विशिष्ट कमरों के लिए बनाया गया है और अंग स्वामी उनकी सभी विशेषताओं, आकारों, ध्वनिकी के लिए प्रदान किए गए हैं। इसलिए, दुनिया में दो बिल्कुल समान अंग नहीं हैं, प्रत्येक गुरु की एक अनूठी रचना है। यूरोप में सबसे अच्छे अंगों में से एक डोम कैथेड्रल में रीगा में स्थित है।

सत्रहवीं शताब्दी के अंग अब आधुनिक अंगों से ध्वनि में तेजी से भिन्न नहीं थे, हालांकि उनका तकनीकी सुधार जारी रहा। वे चर्च सेवा में अनिवार्य भागीदार थे, और चर्च के बाहर - निजी घरों में आवाज उठाई। था कई किस्मेंअंग:

• बड़े गिरिजाघरों में दो या तीन मैनुअल के साथ विशाल आकार के सबसे उत्तम, राजसी अंग थे;
• घरेलू जीवन में, छोटे चर्चों में व्यापक हो गए हैं सकारात्मक(कमरा) और पोर्टेबल(पोर्टेबल) अंग; सिनेमाघरों में, छोटे चैपल, सड़कों पर कोई सुन सकता था शाही -तीखी, कुछ नाक की आवाज वाला एक छोटा अंग।

डच अंग स्कूल

एक तरह से या किसी अन्य, विभिन्न के संगीतकार यूरोपीय देश. में लगभग हर जगह पश्चिमी यूरोपबड़े गिरिजाघरों, चर्चों में, प्रथम श्रेणी के आयोजकों ने काम किया - एक व्यक्ति में संगीतकार और कलाकार, जो उस समय के लिए आदर्श था। उदाहरण के लिए, में हॉलैंड,एम्स्टर्डम में, अंग पर एक शानदार कलाकार-सुधारक की गतिविधि आगे बढ़ी जन पीटरसा स्वेलिंका- प्रतिनिधि डच स्कूल।उनका नाम संगीत के इतिहास में पहले सार्वजनिक अंग संगीत कार्यक्रम के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे स्वेलिंक ने ठीक उसी चर्च में आयोजित किया था जहां उन्होंने काम किया था। उन्होंने स्वेच्छा से अपने अनुभव और ज्ञान को कई छात्रों से पारित किया जो आए थे विभिन्न देश. उनमें से बाद में प्रसिद्ध जर्मन अरगनिस्ट सैमुअल शेहिड्ट हैं।

इतालवी अंग स्कूल

उस समय इटली ने एक महान को आगे बढ़ाया गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी. "इतालवी बाख", "मूल अंग शैली के जनक" - यही उन्हें बाद में कहा गया। फ्रेस्कोबाल्डी की गतिविधियाँ रोम में हुईं, जहाँ वे सेंट जॉन के कैथेड्रल के आयोजक थे। पीटर। फ्रेस्कोबाल्डी की कृतियों का जन्म उनकी अभिनय गतिविधियों के निकट संबंध में हुआ था। एक शानदार संगठनकर्ता की अफवाहों ने रोम में एक बड़े जनता को आकर्षित किया, जो गिरजाघर में झुंड में आते थे, जैसे कि समारोह का हालउसे खेलते हुए सुनने के लिए।

जर्मन अंग स्कूल

हालाँकि, अंग संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका जर्मनों द्वारा निभाई गई थी। में जर्मनीअंग कला अभूतपूर्व अनुपात में पहुंच गई। बड़े और की एक पूरी आकाशगंगा मूल स्वामीजिन्होंने बाख के समय तक अंग संगीत के विकास का नेतृत्व किया।

पहले जर्मन संगठनकर्ता महान विनीशियन के छात्र थे - एंड्रिया और जियोवानी गैब्रिएली, 16 वीं शताब्दी के आयोजक। उनमें से कई ने फ्रेस्कोबाल्डी और स्वेलिंक के साथ अध्ययन किया। इस प्रकार, जर्मन अंग स्कूल ने इतालवी और डच दोनों स्कूलों की उपलब्धियों को संश्लेषित करते हुए, अन्य देशों के संगीतकारों के पास सबसे अच्छा अपनाया। जर्मनी में कई संगठनों में से सबसे प्रसिद्ध हैं शमूएल Schidt,जन एडम रिंकेन, डायट्रिच बक्सटेहुड(उत्तर जर्मन स्कूल के प्रतिनिधि), जोहान पचेलबेल.

अंग संगीत के विकास के साथ उत्कर्ष जुड़ा हुआ है वाद्य पॉलीफोनी. जर्मन जीवों के रचनात्मक प्रयासों को, सबसे पहले, शैली के लिए निर्देशित किया गया था fugues- उच्चतम पॉलीफोनिक रूप। जर्मन पॉलीफोनिस्ट के कार्यों में फ्यूग्यू ने अपने "पूर्व-बचियन" रूप में आकार लिया, जो अभी तक अपनी उच्चतम परिपक्वता तक नहीं पहुंच पाया है। यह बाख के काम में थोड़ी देर बाद शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण रूप प्राप्त करेगा।

जर्मन अंग संगीत की एक और पसंदीदा शैली है कोरल प्रस्तावना. यह प्रोटेस्टेंट जप की धुनों के अंग के लिए एक व्यवस्था है, यानी लूथरन चर्च के आध्यात्मिक मंत्र। वे सुधार युग के दौरान उत्पन्न हुए और जर्मन लोक धुनों पर आधारित थे। यह एक मुख्य रूप से जर्मन राष्ट्रीय शैली है। जर्मन ऑर्गेनिस्ट के कर्तव्यों में सेवा के दौरान कोरल थीम पर समुदाय कोरल के गायन और "प्रस्तावना" के लिए संगत शामिल थी (पैरिशियन के गायन के साथ वैकल्पिक)। कोरल व्यवस्थाओं में कई किस्में हैं, कोरल धुनों के सरलतम सामंजस्य से लेकर विस्तारित कोरल कल्पनाओं तक।

उत्सव के पांच संगीत समारोहों में, विभिन्न देशों के पांच सिद्ध, स्थापित, काफी सफल और प्रसिद्ध (रूसी सहित) आयोजक मरिंस्की मंच पर प्रदर्शन करेंगे: गुंथर रोस्ट (जर्मनी), लाडा लबज़िना (रूस), मैक्सिम पटेल (फ्रांस)। , डेविड ब्रिग्स (ग्रेट ब्रिटेन), थियरी एस्केश (फ्रांस)। यह त्यौहार उत्कृष्ट रूसी संगठक, पूर्व मुख्य संगठक (2008 से) की स्मृति को समर्पित होगा मरिंस्की थिएटरऔर कलात्मक निर्देशकमरिंस्की का अंग महोत्सव - ओलेग किन्याएव, जिनकी 2014 की गर्मियों में अचानक मृत्यु हो गई। 18वीं-20वीं सदी के संगीतकारों की रचनाएं, उनके खुद के ट्रांसक्रिप्शन और मूल रचनाएं प्रदर्शन करने वाले ऑर्गेनिस्ट और आशुरचनाओं का प्रदर्शन किया जाएगा।

24 अक्टूबर। गुंथर रोस्ट

गुंटर रोस्ट एक ऑर्गेनिस्ट हैं, जो अपनी शुरुआती युवावस्था से सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम दे रहे हैं। मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर प्रकाशित उनकी जीवनी से, आप जान सकते हैं कि गुंटर ने सोलह वर्ष की आयु में सभी जे.-एस. बाख के अंग कार्यों का प्रदर्शन किया - एक एक जीविका के लिए अच्छी शुरुआत। फिर वर्षों का अध्ययन, प्रतियोगिताओं में जीत और एक शिक्षक के रूप में पहला कदम था। अब रोस्ट एक मांग के बाद शिक्षक, अंग निर्माण, संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग ऑर्गेनिस्ट के क्षेत्र में विशेषज्ञ हैं (उनकी उपलब्धियों में महान चेक अंग संगीतकार पेट्र एबेन द्वारा सभी अंग कार्यों की रिकॉर्डिंग है)।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम में जोहान सेबेस्टियन बाख (प्रिल्यूड एंड फ्यूग इन ई-मोल, बीडब्ल्यूवी 548, फ्रेंच सुइट नंबर 6, बीडब्ल्यूवी 817), फेलिक्स मेंडेलसोहन (ऑर्गन सोनाटास नंबर 3 ए मेजर और नंबर 5 डी मेजर में शामिल होंगे) चक्र "सिक्स ऑर्गन सोनटास" ऑप 65 से), लुई विएर्न (ऑर्गन सिम्फनी नंबर 6, ऑप. 59)। यदि बाख की रचनाओं के साथ सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है, तो बाकी नाटकों के बारे में कुछ कहा जा सकता है। मेंडेलसोहन द्वारा सोनटास, उदाहरण के लिए (1844-1845), संगीतकार के बाद के कार्यों में से एक है, जो न केवल एक प्रतिभाशाली पियानोवादक था, बल्कि एक कुशल संगठक भी था। ये सोनटास मेंडेलसोहन के अनुभव को एक ऑर्गेनिस्ट, इंप्रोवाइज़र और ऑर्गन कंपोजर के रूप में दर्शाते हैं। सोनाटा नंबर 3 मार्टिन लूथर के कोरल "ऑस टिफ़र नॉट श्रेई इच ज़ू दिर" ("फ्रॉम द डेप्थ आई क्राई टू थे") पर आधारित है।

अंग सिम्फनी के अंतिम, लुई विएर्न द्वारा छठी (ऑप। 1930), एक उत्कृष्ट संगठक, संगीतकार और शिक्षक, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के अंग प्रदर्शन और अंग साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया, मास्टर के शिखर कार्यों में से एक है। परिपक्व, पूर्ण-ध्वनि, सामंजस्य में समृद्ध, लय और बनावट में आविष्कारशील, कल्पनाशील और गुणी, सिक्स्थ ऑर्गन सिम्फनी गुंटर रोस्ट के कार्यक्रम का केंद्र और सजावट बनने का वादा करता है।

25 अक्टूबर। लाडा लबज़िना

तातारस्तान के एक जीविका, लाडा लब्ज़िना, जो (1996 से) कज़ान राज्य कंज़र्वेटरी के अंग और हार्पसीकोर्ड विभाग में काम कर रही है, अक्सर रूस और विदेशों में विभिन्न त्योहारों और प्रतियोगिताओं सहित संगीत कार्यक्रम देती है ( अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओंउन्हें। एफ सूची; एम। तारिवरडीव; त्योहार "प्रतिष्ठित अंग", "एक बड़े अंग पर जैज", आदि)। संगीतकार का प्रदर्शन व्यापक है और इसमें सबसे अधिक संगीत शामिल है विभिन्न युग- बैरोक युग के कार्यों से लेकर, जैज़ मानकों के अनुकूलन के साथ समाप्त।

मरिंस्की फेस्टिवल के संगीत कार्यक्रम में, लाडा लब्ज़िना विभिन्न शैलियों के कार्यों का एक पैलेट प्रदर्शित करेगी, जिनमें से कई व्यापक रूप से ज्ञात हैं। I.-S द्वारा अंग कार्य और प्रतिलेखन। बाख (कोरल प्रील्यूड बीडब्ल्यूवी 662, प्रील्यूड एंड फ्यूग इन सी मेजर, बीडब्ल्यूवी 547), एफ. लिज्त (प्रिल्यूड एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ वीएसीएच), एस. फ्रैंक (प्रील्यूड, फ्यूग्यू एंड वेरिएशन), एन. रिमस्की-कोर्साकोव सी और सिनबाडोव जहाज", मैं सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे", ऑप। 35 से भाग लेता हूं; एल। लैब्ज़िना द्वारा अंग प्रतिलेखन), एम। तारिवरडीव (ऑर्गन नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो, "कैसेंड्रा"; वैसे, दो भागों के साथ L. Labzina द्वारा किए गए इस कार्य से YouTube वीडियो सेवा पर पाया जा सकता है), वोल्कर ब्रूटिगम (वोल्कर ब्रूटिगम, जर्मन संगीतकार, संगठक और कंडक्टर जिनका जन्म 1939 में हुआ था - "में तीन कोरल व्यवस्थाएं जैज शैली”), करज़िस्तोफ़ सैडोव्स्की (b.1936, पोलिश जैज़ पियानोवादक, आयोजक और संगीतकार - टू जैज़ पीस), डेव ब्रूबेक (प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक, शांत जैज़ दिशा के नेताओं में से एक - सुइट से प्रस्तावना "जैज़ ऑन पॉइन्टे" ["प्वाइंट्स ऑन जैज़"], एल. लब्ज़िना द्वारा प्रतिलेखन), डेज़े एंटाल्फ़ी-ज़िरोस (1885-1945, डेज़्सो एंटाल्फ़ी-ज़िरोस, हंगेरियन संगीतकार और आयोजक - "नीग्रो आध्यात्मिक मंत्रों के लिए रेखाचित्र")। रंग-बिरंगा कार्यक्रम आयोजक को पूरे प्रदर्शन "शस्त्रागार" को बाहर करने और विभिन्न कोणों से अपनी प्रतिभा दिखाने की अनुमति देगा।

26 अक्टूबर। मैक्सिम पटेल

मैक्सिम पटेल - फ्रांसीसी संगठक, पियानोवादक, कामचलाऊ, लेखक संगीत रचनाएँ, ल्योन और ग्रेनोबल कंज़र्वेटरीज के स्नातक। पटेल के संग्रह में गैर-लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीतकारों (जीन डेमेसियर, नाजी हाकिम और अन्य) द्वारा कई दिलचस्प अंग संगीत की रिकॉर्डिंग (प्रीमियर सहित) शामिल हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग संगीत समारोह में जीन डेमेसीक्स ("थर्ड्स", "सेक्सटेस", "ऑक्टेव्स") के चक्र "सिक्स एट्यूड्स" op.5 से तीन एट्यूड्स शामिल होंगे, जो पटेल की सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनकारी उपलब्धियों में से हैं (इतना कलात्मक नहीं, लेकिन गुणी, इन संगीत कार्यक्रमों के लिए ऑर्गेनिस्ट से उल्लेखनीय प्रदर्शन तकनीक की आवश्यकता होती है), साथ ही डोमेनिको स्कार्लेट्टी (तीन सोनटास - K96, K113, K461 और प्रसिद्ध "कैट्स फ्यूग्यू" जी-मोल K30), जे.-एस। बाख (ऑर्गन नं. 6 बीडब्ल्यूवी 530 के लिए ट्रायो-सोनाटा), एफ. लिज़्ज़त (फ़नेरेल्स [फ्यूनरल प्रोसेशन फ्रॉम द सायकल पोएटिक एंड रिलिजियस हारमोनीज़]; ट्रांसक्रिप्शन बाय जीन डेमेसियक्स), मार्सेल डुप्रे (द वर्ल्ड वेटिंग फॉर द सेवियर, I पार्ट ऑफ़ द सेवियर) "पैशन सिम्फनी", ऑप. 23), रोलैंड फाल्सीनेली (1920-2006, फ्रांसीसी आयोजक, शिक्षक, संगीतकार, रोम पुरस्कार के विजेता - "स्कारामुचिया", एट्यूड-कविता), पियरे लैब्रिक (बी.1921, फ्रेंच ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक, संगीतकार, जे। डेमेसीक्स के छात्र - "एलेग्रो")।

28 अक्टूबर। डेविड ब्रिग्स

एक बहुमुखी ऑर्गेनिस्ट जो विभिन्न प्रकार के युगों और शैलियों से संगीत बजाता है (संगीतकार को कई अंग प्रतिलेखों के लेखक के रूप में जाना जाता है), ब्रिटन डेविड ब्रिग्स (बी। 1962) आज के सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी जीवों में से एक हैं, और निश्चित रूप से सबसे मिलनसार हैं। उनमें से। ब्रिग्स एक उत्कृष्ट कामचलाऊ के रूप में भी प्रसिद्ध हैं - एक ऐसा गुण जो अब सभी जीवों के पास नहीं है (हमें याद है कि सुधार करने की क्षमता पहले एक जीव के लिए एक आवश्यक कौशल थी) और अक्सर एक संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया जाता है (ब्रिग्स कई के लेखक हैं) मुख्य रूप से अंग के लिए संगीत रचनाएँ, लेकिन न केवल)।

अंग उत्सव के संगीत समारोह कार्यक्रम में "द अपीयरेंस ऑफ द इटरनल चर्च" शामिल है, जो अपेक्षाकृत प्रारंभिक (1932) का सबसे बड़ा टुकड़ा है। फ्रेंच संगीतकारओलिवियर मेसिएन, थ्री कोरल प्रील्यूड्स (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. बाख (उत्सव में बाख के कार्यों के बिना, केवल टी। एस्केश अंतिम संगीत कार्यक्रम में प्रबंधन करेंगे), एम। रवेल द्वारा प्रसिद्ध "पावने" (अंग के लिए प्रतिलेखन) और लगभग आधा घंटा सिम्फोनिक कवितारिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "डेथ एंड एनलाइटनमेंट" (डेविड ब्रिग्स द्वारा अंग प्रतिलेखन, और यह काफी दिलचस्प लग सकता है, ब्रिग्स को सिम्फोनिक संगीत सहित सभी प्रकार की व्यवस्थाओं के संदर्भ में व्यापक अनुभव दिया गया है)।

30 अक्टूबर। थियरी एस्काएस

त्योहार के संगीतकारों में सबसे अधिक शीर्षक, थिएरी एस्कैस (बी। 1965), को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है: यह संगीतकार दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जीवों के पैन्थियोन में शामिल है, न केवल एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता है। एक संगीतकार, कई दर्जन कार्यों के लेखक (कहा जाता है कि 100 से अधिक, संगीत कार्यक्रम शैली के कम से कम दस, एक बैले, एक द्रव्यमान और एक सिम्फनी सहित)। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, एस्केश ने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित स्थानों पर प्रदर्शन किया है और पहले से ही काफी बड़ी डिस्कोग्राफी है जो लगातार बढ़ रही है; एसकेश ऑर्गेनिस्ट ने पी. एबेन, जे. ब्राह्म्स, सी. गुनोद, जे.-एस. बाख, वी.-ए। Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, के.

हालांकि, इन रचनाओं में से कोई भी सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम में नहीं लाया गया था: प्रदर्शन में द फैंटम ऑफ द ओपेरा (1925) के लिए कामचलाऊ व्यवस्था होगी, जो एक अमेरिकी मूक हॉरर फिल्म है। प्रसिद्ध उपन्यासगैस्टन लेरोक्स और लोकप्रिय अभिनेताअपने समय में लोन चानी द्वारा अग्रणी भूमिका. आधुनिक अकादमिक संगीत के माध्यम से पुरानी फिल्मों की संगीतमय रीसाउंडिंग (या प्राथमिक ध्वनि) आज एक काफी सामान्य घटना है, और यह शैली अभी तक समाप्त नहीं हुई होगी। वैसे, इस प्रकार की गतिविधि के लिए फैशन कुछ साल पहले रूस तक पहुंच गया था (रूसी श्रोता पुरानी फिल्मों "द अंडालूसी डॉग", "द कैबिनेट ऑफ डॉ। कैलगरी", आदि के लिए घरेलू लेखकों के संगीत से परिचित हो सकते हैं। ). हम जानते हैं कि एक अंग कम से कम ओ. मेसियान, के. सोराबजी या जे. ज़ेनाकिस के अंग कार्यों से "भयानक" ध्वनि कर सकता है (हम जिज्ञासु को अंतिम "गमीउरह", 1974 के बहुत रंगीन टुकड़े का उल्लेख कर सकते हैं): कोई भी तेज पॉलीफोनिक असंगति, अंग में "फोर्ट" पर लिया गया, सार्वभौमिक आयामों तक पहुंच सकता है और श्रोता को हॉल से दूर भाग सकता है, सिर के बल और रैंकों पर कूद सकता है, जिसका अर्थ है कि एस्केश को केवल आवश्यक "सामग्री" लेने की आवश्यकता होगी कि पुरानी मूक फिल्म के सभी "कार्डबोर्ड भयावहता" पर हंसी नहीं आती है, लेकिन नए रंगों के साथ खिलती है और भयभीत होती है, और बड़े पैमाने पर अंग सामंजस्य की ध्वनि चित्रों ने श्रोता को ढँक दिया और उसे ठीक त्वचा के नीचे घुसा दिया, जिससे दिल की धड़कन तेज़ हो गई जिसे एस्केश, एक अनुभवी संगठक और सुधारक को पूरी तरह से सामना करना होगा; हालाँकि, इस संबंध में, कॉन्सर्ट "6+" का लेबलिंग बिल्कुल उचित नहीं लगता: शायद एस्केश का कॉन्सर्ट नहीं है सबसे अच्छी जगहबच्चों के साथ यात्रा करने के लिए, हालांकि कौन जानता है ...