गायन कौशल और योग्यताएँ। अल्टगु के युवा चैपल में गायन-गाना बजानेवालों का गठन और प्रदर्शन कौशल

AltSU के युवा चैपल में वोकल-कोरल और प्रदर्शन कौशल का गठन। कार्यों के प्रदर्शन के लिए आगे बढ़ने से पहले, प्रत्येक गायक को गाना आवश्यक है। गायन अभ्यास दो समस्याओं का समाधान करता है - आवाज को सर्वोत्तम स्थिति में लाना काम की परिस्थितिऔर गायक में अच्छे प्रदर्शन कौशल पैदा करना। स्वर तंत्र को गर्म करना स्वर और तकनीकी प्रशिक्षण से पहले होता है।

विधिपूर्वक, इस अवधारणा को भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, हालाँकि व्यवहार में दोनों कार्य एक साथ किए जा सकते हैं। एक नौसिखिया गायक के लिए जिसके पास अभी तक पर्याप्त हद तक सही ध्वनि नहीं है, कोई भी मंत्रोच्चार पाठ का एक तकनीकी हिस्सा है। सीखने के लक्ष्य के साथ मुखर अभ्यासों को सचेत रूप से जोड़ना मूल्यवान है संगीत संकेतन. संगीत स्कोर इसे प्राप्त करने में मदद करते हैं, जिससे उनके श्रवण अभ्यावेदन को दृश्य अभ्यावेदन के साथ जोड़ना संभव हो जाता है। एक शौकिया कलाकार ध्वनियों का एक निश्चित क्रम गाता है और कर्मचारियों पर इस क्रम को देखता है।

स्वर-शैली के दोषों के मामले में, नेता संबंधित ध्वनि या मधुर अंतराल की ओर इशारा करता है। इसलिए संगीत की दृष्टि से अप्रशिक्षित गायक अदृश्य रूप से संगीत साक्षरता में शामिल हो जाते हैं। किसी पाठ या प्रदर्शन से पहले जप की आवश्यकता आवाज निर्माण के अंगों को धीरे-धीरे सक्रिय कार्यशील स्थिति में लाने के नियम द्वारा निर्धारित होती है। जप आराम और गायन गतिविधि के बीच एक कड़ी है, एक शारीरिक अवस्था से दूसरी शारीरिक अवस्था तक एक सेतु है।

एक शौकिया गाना बजानेवालों में गायन की पूरी प्रक्रिया को मानस की शारीरिक क्षमताओं और विशेषताओं द्वारा समायोजित किया जाना चाहिए। चैपल में आए लोगों की कुछ विशिष्ट कमियों पर विचार करें। 1. गायन के लिए तैयार न होने वाले लोग गाते समय असमान रूप से सांस लेते हैं, कंधे ऊपर उठाते समय उनकी सांसें घुटती हुई प्रतीत होती हैं। इस तरह की सतही, हंसलीदार श्वास ध्वनि और शरीर दोनों पर प्रतिकूल प्रभाव डालती है। इस कमी को दूर करने के लिए हमने व्यायाम गाए, बंद मुंह पर सांस को समान रूप से फैलाना और आधी जम्हाई की स्थिति बनाना। 2. जबरदस्ती, तनावपूर्ण ध्वनि.

यह अत्यधिक बढ़ी हुई गतिशीलता, तीक्ष्णता, प्रदर्शन की अशिष्टता से प्रतिष्ठित है। इस मामले में ध्वनि की ताकत गायन के कलात्मक मूल्यांकन के लिए एक गलत मानदंड है, और ज़ोर अनुनादकों का उपयोग करके नहीं, बल्कि ध्वनि के तीव्र दबाव से प्राप्त किया जाता है। नतीजतन, स्नायुबंधन पर दबाव पड़ता है। सबसे पहले, गाना बजानेवालों के गायकों का मनोवैज्ञानिक रूप से पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, उन्हें यह समझाना कि आवाज की सुंदरता और पूर्ण ध्वनि श्वसन अंगों के शारीरिक तनाव और स्वरयंत्र के काम से नहीं, बल्कि स्वरयंत्र के काम से प्राप्त होती है। अनुनादकों का उपयोग करने की क्षमता जिसमें आवाज आवश्यक शक्ति और समय प्राप्त कर लेती है।

इससे ऊंचे स्थान पर बंद मुंह के साथ गायन अभ्यास, पियानो में श्रृंखलाबद्ध श्वास के साथ गायन, मेज़ो-पियानो स्पीकर, कैंटिलेना व्यायाम, ध्वनि की समरूपता, शांत सांस प्रतिधारण में मदद मिलेगी। 3. सपाट, उथली सफेद ध्वनि। बहुत बार, शौकिया गायक मंडलियों में इस तरह की ध्वनि को प्रदर्शन की लोक शैली से पहचाना जाता है।

ऐसी ध्वनि के साथ गाने वाले शौकिया कोरल समूहों को, एक नियम के रूप में, गायन के लोक या अकादमिक शिष्टाचार का कोई पता नहीं होता है, उनकी गायन और कोरल तकनीक असहाय होती है। सबसे पहले, गले में गायन को हटाना, इसे डायाफ्राम में स्थानांतरित करना और जम्हाई लेने के कौशल को विकसित करना सुनिश्चित करना आवश्यक है, जिससे सिर के अनुनादक 32, पृष्ठ 56 के बिंदु पर एक गोल ध्वनि भेजी जा सके। यह सब ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके से किया जाना चाहिए, जबकि कवर किए गए स्वर ई, यू, वाई पर अभ्यास उपयोगी होते हैं, साथ ही सभी स्वरों की गोलाई के साथ अक्षरों मील, मी, मा पर निरंतर ध्वनि गायन भी उपयोगी होते हैं। 4. विविध ध्वनि.

यह स्वर गठन के एक ही तरीके की अनुपस्थिति की विशेषता है, अर्थात, खुले स्वर हल्के, खुले और ढके हुए अधिक एकत्रित, गहरे रंग के लगते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि गायकों को यह नहीं पता होता है कि गाते समय मुख नलिका के पिछले हिस्से में जम्हाई की एक निश्चित स्थिति कैसे बनाए रखी जाए। इसे ख़त्म करने के लिए गायकों को एक ही तरीके से गाना सीखना होगा, यानी सभी स्वरों को गोलाकार तरीके से बनाना होगा। 5. गहरी, कुचली हुई ध्वनि।

यह अत्यधिक ध्वनि ओवरलैप के कारण हो सकता है, जब जम्हाई बहुत गहरी, स्वरयंत्र के करीब बनाई जाती है। इस तरह का गायन हमेशा कुछ हद तक दबी-दबी, दूर की और अक्सर कण्ठस्थ ध्वनि के साथ रहता है। सबसे पहले, आपको जम्हाई को कम करना चाहिए, ध्वनि को करीब लाना चाहिए, करीबी स्वरों ज़ी, मी, नी, बी, डी, ली, ला, ले आदि के साथ गायन अक्षरों का अभ्यास करना चाहिए। प्रकाश, पारदर्शी ध्वनि के कार्यों का समावेश प्रदर्शनों की सूची, एक हल्के स्टॉककाटो का उपयोग करके।

गायन अभ्यास मुख्य रूप से गायक मंडल की स्वर धारणा, ध्वनि का सही गठन, उसके समय का रंग और स्वर की शुद्धता पर केंद्रित है। मुख्य चिंता एकजुटता की है। एक अच्छी तरह से निर्मित एकसमान समूह को सामंजस्य और ध्वनि की स्पष्टता प्रदान करता है। लेकिन इस तरह के व्यायाम और भी अधिक दे सकते हैं। वे कुशाग्रता के विकास में अच्छी सहायता के रूप में काम करेंगे। संगीतमय कानऔर गायकों को उन अन्तर्राष्ट्रीय कठिनाइयों को दूर करने के लिए तैयार करें जिनका सामना उन्हें कुछ रचनाओं पर काम करते समय करना पड़ेगा।

जप अभ्यास का आधार ऐसे संयोजन हैं जिनमें, एक तरह से या किसी अन्य, अर्धस्वर या संपूर्ण स्वर होते हैं। किसी स्वर या अर्धस्वर को सही ढंग से निष्पादित करने का तरीका सिखाने का अर्थ है गायन की शुद्धता की गारंटी देना। एक गायक मंडल जो गाना नहीं जानता, वह गायक मंडल है जिसे सिखाया नहीं जाता। कई कारणों से, अधिकांश गायकों में अनुमानित स्वर-शैली का पता लगाना आसान है। दुर्भाग्य से, यह बात न केवल शौकिया गायकों पर लागू होती है, बल्कि कई पेशेवर गायकों पर भी लागू होती है।

टेढ़ा स्वर-शैली अपर्याप्त कान संस्कृति का परिणाम है। सीखने की प्रक्रिया में सुनने की संस्कृति विकसित और विकसित होती है। जाहिर तौर पर इस प्रक्रिया में कुछ खामियां हैं. ध्वनि और स्वर की शुद्धता मौखिक रूप से अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई और अन्योन्याश्रित हैं, सही गठित स्वर हमेशा स्पष्ट लगता है, और इसके विपरीत, यदि ध्वनि गलत तरीके से बनाई गई है तो कभी भी स्पष्ट स्वर नहीं होता है। यहीं से सही गायन ध्वनि के लिए संघर्ष शुरू होता है। विशेष अभ्यासों के माध्यम से कमियों को दूर करना और सही गायन कौशल विकसित करना सबसे अच्छा है।

हम गायकों में प्रदर्शन कौशल विकसित करने के लिए ऐसे अभ्यासों का उपयोग करते हैं 1. विकास गायन सांसऔर ध्वनि हमले. प्रारंभिक कौशल सही सांस लेने की क्षमता है। साँस नाक के माध्यम से चुपचाप ली जाती है। पहले जिमनास्टिक अभ्यासों में, सांस पूरी होती है, बाद में ध्वनि पर किए जाने वाले अभ्यासों में, इसे संगीत वाक्यांश की अवधि और इसकी गतिशीलता के आधार पर, संयम से और अलग-अलग पूर्णता के साथ लिया जाता है। पहले अभ्यास में, कसकर भींचे हुए दांतों के माध्यम से स की ध्वनि के साथ सांस छोड़ी जाती है। इस मामले में, छाती को साँस लेने की स्थिति में रखा जाता है, साँस लेने की स्मृति, और डायाफ्राम, पेट की मांसपेशियों की क्रमिक छूट के कारण, आसानी से मुख्य स्थिति में वापस आ जाता है।

श्वसन मांसपेशियों की सक्रिय स्थिति और तनाव को स्वरयंत्र, गर्दन और चेहरे की मांसपेशियों तक प्रतिबिम्बित रूप से प्रसारित नहीं किया जाना चाहिए। मौन अभ्यास में सबसे पहले सांस के सहारे की अनुभूति होती है। 2. एक ध्वनि पर व्यायाम। बाद के अभ्यासों में, जब श्वास को ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है, तो इन संवेदनाओं को विकसित और मजबूत करने की आवश्यकता होती है।

आरंभ करने के लिए, प्राथमिक पर एक एकल निरंतर ध्वनि ली जाती है, अर्थात। सबसे आरामदायक, टोन, एमएफ की बारीकियों में, बंद मुंह के साथ। पिछले अभ्यासों से परिचित मांसपेशियों की संवेदनाओं का पालन करते हुए, गाना बजानेवालों के सदस्य शुद्धता, समरूपता और स्थिरता प्राप्त करते हुए, उनकी आवाज़ सुनते हैं। श्वास की समरूपता ध्वनि की समरूपता के साथ मिलकर इसे प्रदान करती है और इसके द्वारा जाँच की जाती है। इस अभ्यास में ध्वनि का आक्रमण विकसित किया जाता है। जैसे-जैसे कोरस सांस लेने में महारत हासिल करता है, सभी प्रकार के हमलों की गुणवत्ता और सबसे ऊपर कोमलता पर अधिक से अधिक कठोर आवश्यकताएं लगाई जाती हैं। 3. गामा व्यायाम.

श्वास के विकास और ध्वनि के आक्रमण के लिए अभ्यास का अगला चक्र स्केल-समान अनुक्रमों पर आधारित है, जो धीरे-धीरे दो ध्वनियों से शुरू होता है और दशमलव के एक सप्तक के भीतर एक स्केल के साथ समाप्त होता है। इन अभ्यासों में साँस लेने की तकनीक और समर्थन की भावना अधिक कठिन हो जाती है। लोचदार श्वास पर, सुचारू रूप से जुड़े ध्वनियों के परिवर्तन के लिए एक अनुकूलन है। निरंतर ध्वनि और स्केल-जैसे अनुक्रम गाते समय सांस लेने की अनुभूति में अंतर, स्थिर खड़े रहने और चलते समय पैरों की मांसपेशियों की लोच की संवेदनाओं में अंतर के समान है।

दूसरे मामले में, सहारा एक पैर से दूसरे पैर तक चला जाता है, और शरीर बिना कोई झटका महसूस किए आसानी से चलता है। 4. व्यायाम करें गैर लेगाटो. गैर लेगाटो के साथ ध्वनियों के सही संयोजन के कौशल को सबसे हल्के स्ट्रोक के रूप में शुरू करने की सलाह दी जाती है। नॉन लेगेटो स्ट्रोक में ध्वनियों के बीच अगोचर कैसुरा स्वरयंत्र और स्नायुबंधन को एक अलग पिच पर पुनर्निर्माण के लिए समय देने के लिए काफी है। गैर लेगाटो में ध्वनियों को जोड़ते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक बाद की ध्वनि झटके के बिना उत्पन्न हो। 5. लेगाटो में व्यायाम।

लेगाटो स्ट्रोक गायन में सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, और इसके कब्जे पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अभ्यास में सभी तीन प्रकार के लेगाटो का अभ्यास किया जाता है - सूखा, सरल और लेगाटिसिमो। आपको सूखे लेगाटो से शुरुआत करने की ज़रूरत है, जिसकी विशेषता ध्वनियों के अंत-से-अंत तक सहज संबंध है, बिना किसी मामूली रुकावट के, लेकिन बिना फिसलन के भी। लेगाटो अभ्यास में, केवल नरम या मिश्रित ध्वनि हमलों का उपयोग किया जाता है।

एक दृढ़ हमला कैसुरा 10,सी 64 की अनुपस्थिति में भी ध्वनि को विभाजित करता है। एक साधारण लेगाटो में, ध्वनि से ध्वनि में संक्रमण अगोचर स्लाइडिंग द्वारा किया जाता है। इस तकनीक के सर्वोत्तम प्रदर्शन के लिए, ड्राई लेगाटो के कौशल का उपयोग करके, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि अगली ध्वनि प्रकट होने से ठीक पहले, पिछली ध्वनि के अनुसार एक अगोचर विस्तार के साथ, स्लाइडिंग संक्रमण संक्षेप में किया जाए। गति-लय दी गई। जहां तक ​​लेगैटिसिमो का सवाल है, गायन में यह एक साधारण लेगेटो का सबसे उत्तम निष्पादन है।

लेगाटो स्ट्रोक करते समय, कलात्मक कार्य के अनुसार दो श्वास तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। पहला - निरंतर और समान साँस छोड़ने पर, तार वाले वाद्ययंत्रों के लिए एक धनुष के साथ लेगाटो के प्रदर्शन के समान। दूसरी कमी, अगली ध्वनि पर जाने से पहले साँस छोड़ने को धीमा करना, लेगाटो स्ट्रोक करते समय तारों के धनुष को बदलने के समान है। 6. स्टैकाटो में व्यायाम करें। श्वास को विकसित करने और एक ठोस हमले के लिए स्टैकाटो स्ट्रोक के साथ गाना बहुत उपयोगी है।

आपको एक ध्वनि की पुनरावृत्ति के साथ शुरुआत करने की आवश्यकता है, और फिर धीरे-धीरे स्केल्स, आर्पेगियोस, जंप्स इत्यादि पर आगे बढ़ें। सभी प्रकार के स्टैकाटो नरम, कठोर, स्टैकाटिसिमो को लागू करना। स्टैकाटो गाते समय, कैसुरा में, ध्वनियों के बीच एक ठहराव, मांसपेशियां आराम नहीं करती हैं, लेकिन साँस लेने की स्थिति में सख्ती से तय होती हैं। ध्वनि को छोड़ने और कैसुरा के रुकने पर सांस को रोकने के क्षण का विकल्प बहुत लयबद्ध होना चाहिए और प्रत्येक ध्वनि पर क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो के साथ नहीं होना चाहिए। यह तकनीक स्ट्रिंग 10,सी से धनुष को हटाए बिना वायलिन पर स्टैकाटो बजाने के समान है। 67 . स्टैकाटो का प्रदर्शन करते समय अनुभवहीन गायकों को प्रत्येक ध्वनि से पहले रुक-रुक कर सांस लेने का प्रयास करना पड़ता है, जो स्टैकाटो को गलत बनाता है, और इस अभ्यास का प्रदर्शन बेकार है। गायन के लिए प्रारंभिक जिम्नास्टिक व्यायाम स्टैकाटो श्वास को प्रत्येक माइक्रोइनहेलेशन के बाद माइक्रोडोज़ में धीरे-धीरे प्राप्त किया जाता है, सांस को स्थिर रखा जाता है, सांसों और कैसुरास का विकल्प सख्ती से लयबद्ध होना चाहिए, स्टॉप-कैसुरस के साथ वैकल्पिक रूप से साँस छोड़ना भी माइक्रोडोज़ में किया जाता है। 7. आर्पेगियेटेड व्यायाम और छलांग।

सिंगिंग आर्पेगिएटेड व्यायाम सांस पर नई मांगें डालता है। लेगाटो स्ट्रोक के साथ गाते समय ध्वनियों के बीच का अंतराल जितना अधिक होगा, उन्हें जोड़ना उतना ही कठिन होगा।

व्यापक अंतराल पर स्ट्रोक ध्वनि की रजिस्टर स्थितियों को ध्वनि से ध्वनि में तेजी से बदल देता है और श्वास के प्रवाह को बढ़ा देता है। एक लंबे अंतराल के लिए ऊपर जाने से पहले, श्वासयंत्र की मांसपेशियों को सक्रिय किया जाता है, साँस लेने की नकल लागू की जाती है - एक झूठी सांस को नरम, मुक्त और तात्कालिक रूप से डायाफ्राम को बाहरी रूप से नीचे धकेल कर लगाया जाता है, यह एक नरम झटकेदार गति में व्यक्त होता है पेट की मांसपेशियाँ आगे की ओर, छाती के ऊपरी और मध्य भागों की पूर्ण गतिहीनता और मुक्त स्थिरता के साथ।

इस तकनीक की कठिनाई यह है कि इसे साँस लेने पर नहीं, बल्कि साँस छोड़ने पर किया जाता है। 8. सांस छोड़ते हुए रिसेप्शन। कभी-कभी सांस बदलते समय वाक्यांशों के अंत धुंधले हो जाते हैं, विशेष रूप से तेज गति में कुचली हुई लय के साथ और निर्माण के जंक्शनों पर ठहराव की अनुपस्थिति। इन मामलों में, यह उपयोगी है, वाक्यांशों के अंत पर ध्यान केंद्रित करके, वाक्यांश की अंतिम ध्वनि के अंत में इसे छोड़ कर सांस के तात्कालिक परिवर्तन की तकनीक का सुझाव देना, यानी। अगली ध्वनि लेने के बारे में नहीं, बल्कि पिछली ध्वनि को हटाने के बारे में सोचें।

इस मामले में, डायाफ्राम को तुरंत नीचे दबाया जाता है, साँस लेने की स्थिति में स्थिर किया जाता है, और इस तरह वाक्यांश की अंतिम, कभी-कभी बहुत छोटी ध्वनि को हटाने को, तत्काल सांस लेने के साथ रिफ्लेक्सिव रूप से जोड़ा जाता है। इस अभ्यास को करते समय, नेता यह सुनिश्चित करता है कि कैसुरा तात्कालिक है, और इसके पहले की ध्वनि अत्यंत समाप्त हो गई है।

हर धड़कन के साथ सांस बदलती है। सांस को 10c.65 पर छोड़ते समय ध्वनि के अंत को तेज करने की अनुमति नहीं है। अनुनादकों के उपयोग में कौशल और अभिव्यक्ति उपकरण. इन कौशलों को संयोजन में लाया जाता है, क्योंकि अनुनादक और कलात्मक अंग कार्यात्मक रूप से जुड़े हुए हैं। अपने प्राकृतिक रूप में, अनुनादक आमतौर पर अलगाव में कार्य करते हैं, प्रत्येक श्रेणी के अपने स्वयं के खंड में। प्रशिक्षण रेंज के प्राथमिक स्वरों से शुरू होता है, जिसमें स्वाभाविक रूप से छाती अनुनादक भी शामिल होता है।

उचित आवाज ट्यूनिंग में संपूर्ण रेंज में उच्च स्थिति में करीबी ध्वनि के साथ गाना शामिल है। इन परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, पहला अभ्यास दिया गया है - सी और मील सिलेबल्स पर एकल निरंतर प्राथमिक ध्वनियों का गायन, जो बंद और उच्च ध्वनि में हेड रेज़ोनेटर को चालू करने में मदद करता है, साथ ही साथ अवरोही और आरोही प्रगतिशील अनुक्रमों का प्रदर्शन भी करता है। सी-य और मि-य सिलेबल्स के संयोजन पर कई ध्वनियाँ। पुरुष गायक मंडली में, पहले सप्तक डी से शुरू होकर फाल्सेटो ध्वनि को स्वर सीमा की निचली ध्वनियों में स्थानांतरित करने के साथ, शुद्ध फाल्सेटो में अवरोही अनुक्रमों का प्रदर्शन करके उच्च स्थिति की भावना प्राप्त की जा सकती है।

कुछ स्वरों और व्यंजनों का संयोजन एक करीबी और उच्च ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। बी, डी, एस, एल, एम, पी, एस, टी, सी का संयोजन एन, पी, जी, के ध्वनि को करीब लाता है - वे इसे हटा देते हैं। स्वर और, ई, वाई उच्च ध्वनि में योगदान करते हैं। सिर और छाती को जोड़ना सुविधाजनक है, जिससे लू, ली, डु, डि, म्यू, एमआई, ज़ू, ज़ी अक्षरों पर मिश्रित ध्वनि निर्माण प्राप्त होता है। मुझे कहना होगा कि अधिकांश जप अभ्यास हम तटस्थ रजिस्टर क्षेत्र में करते हैं, जो सभी गायकों के लिए एकांत और सुविधाजनक है।

इन्हें शांत बारीकियों में, लेकिन महान समग्र गतिविधि के साथ प्रदर्शित किया जाता है। और केवल 1-2 अंतिम अभ्यास सभी आवाज़ों की पूरी श्रृंखला को कवर करते हैं और पूर्ण मुक्त स्वर में गाए जाते हैं। हम प्रत्येक रिहर्सल की शुरुआत स्वर अभ्यास से करते हैं, प्रदर्शनों की सूची पर काम करने के लिए स्वर तंत्र को तैयार करते हैं। प्रदर्शनों की सूची कार्यों का एक संग्रह है निष्पादन योग्य विषयया अन्यथा गाना बजानेवालों, इसकी सभी गतिविधियों का आधार बनाता है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान देता है, गाना बजानेवालों के काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ सीधा संबंध रखता है, चाहे वह रिहर्सल हो या रचनात्मक संगीत कार्यक्रम, शुरुआत या सामूहिक के रचनात्मक पथ का शिखर।

प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, स्वर और गायन कौशल विकसित होते हैं, और गाना बजानेवालों की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। सामूहिक कौशल की वृद्धि, उसके विकास की संभावनाएं, कार्य करने से जुड़ी हर चीज, यानी गाना कैसे गाया जाए, कुशलतापूर्वक चयनित प्रदर्शनों की सूची पर निर्भर करता है। कलाकारों के विश्वदृष्टि का गठन, उनके जीवन के अनुभव का विस्तार प्रदर्शनों की सूची की समझ के माध्यम से होता है, इसलिए, कोरल प्रदर्शन के लिए इच्छित कार्य की उच्च वैचारिक सामग्री प्रदर्शनों की सूची चुनने में पहला और मौलिक सिद्धांत है। शौकिया समूहों का प्रदर्शन उसके गठन, शैलियों, शैली, विषयों, कलात्मकता के स्रोतों के संदर्भ में उतना ही विविध है, जितना कि शौकिया कला की अवधारणा बहुआयामी और विषम है। सक्षम और कर्तव्यनिष्ठ प्रदर्शन के साथ भी, वयस्क और बच्चों दोनों के शैक्षणिक समूह संगीत कार्यक्रम, हमेशा मन की उस विशेष अवस्था की अनुभूति तक नहीं पहुँच पाते, जो कि कलाकार और श्रोता दोनों का मुख्य लक्ष्य होना चाहिए।

इस अवस्था को आत्मा के जीवन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। जब यह अवस्था किसी कलाकार, लेखक, चित्रकार, संगीतकार को अपने वश में कर लेती है तो चमत्कार हो जाता है! इस अवस्था में, एक व्यक्ति दूसरे व्यक्ति की आत्मा को समझता है, किसी और के जीवन को सबसे वास्तविक भावनाओं में जीता है, रहस्यमय तरीके से अतीत में प्रवेश करता है और भविष्य को देखता है, निर्जीव को चेतन करता है।

और यदि आत्मा का ऐसा जीवन मंच पर प्रकट होता है, तो दिव्य चिंगारी कला के माध्यम से शिक्षा कहलाती है। क्योंकि यह पालन-पोषण एक व्यक्ति की आत्मा के लिए एक अपील है ताकि वह खुल सके और अपने जैसे लोगों के साथ रिश्तेदारी महसूस कर सके 34, पृष्ठ 147। लेकिन मंच पर गायक कलाकार आत्मा के इस सच्चे जीवन को कैसे जागृत कर सकते हैं? आख़िरकार, उनसे जो अपेक्षित है उसे पुनर्जन्म कहा जाता है, एक अलग मनोवैज्ञानिक अवस्था में संक्रमण, जो मतिभ्रम के बिंदु तक बढ़ जाता है! कल्पना और फंतासी का काम! हालाँकि, हर किसी का मानस इतना लचीला नहीं होता है, और आलंकारिक सोच इतनी उज्ज्वल होती है। कोरल प्रदर्शन में वास्तविक मंच रचनात्मकता के लिए कई अन्य बाधाएं हैं: काम या अध्ययन के बाद शारीरिक थकान, तंत्रिका अधिभार, आहार और संगीत कार्यक्रमों से असंबंधित आराम, अपर्याप्त रूप से सीखे गए कार्य, आदि। मंच पर आत्मा का जीवन प्राप्त करने के लिए, एक व्यक्ति उसे किसी ऐसी चीज़ की कल्पना करनी चाहिए और महसूस करना चाहिए जिससे वह अभी तक बिल्कुल भी नहीं मिला है स्वजीवन.

और वह हमेशा अपने काम के परिणाम का सही मूल्यांकन करने में सक्षम नहीं होता है।

केवल मार्गदर्शक ही उसका न्यायाधीश और शिक्षक होता है, जो उसे लक्ष्य तक ले जाता है, कलात्मक रुचि, बुद्धि का विकास करता है। नैतिक दृष्टिकोणकला और जीवन के लिए.

कंडक्टर, कलाकार, शिक्षक को नकली से संतुष्ट होने का कोई अधिकार नहीं है! और सभी गायकों की बुद्धि, स्वभाव अलग-अलग हो, जीवनानुभव, मनोदशा, स्थिति, आदि, हालांकि उन्हें मंच पर रहना सिखाना बहुत मुश्किल है, हालांकि, कला में आध्यात्मिकता की कमी के लिए स्पष्टीकरण है, लेकिन इसका कोई औचित्य नहीं हो सकता है।

जो कहा गया है उससे कम से कम दो निष्कर्ष तो निकाले ही जाने चाहिए। सबसे पहले, एक कंडक्टर-गाना बजानेवालों को, एक कंडक्टर-कलाकार बनने के लिए, शिक्षा, विद्वता, कलात्मक स्वाद, शैक्षणिक कौशल और रचनात्मक स्वभाव की विशेष क्षमता होनी चाहिए।

ऐसा नेता कई और स्थापित कर सकता है भिन्न लोगसामान्य सहानुभूति के लिए, आत्मा के रचनात्मक उभार के लिए, वयस्कों या बच्चों की कल्पना और कल्पना को उनके लिए नए विचारों और भावनाओं से समृद्ध करने के लिए। कोरल गायन की दूसरी आध्यात्मिकता अक्सर गायन और कोरल संगीत के प्रदर्शन के सामान्य सिद्धांतों की अज्ञानता या अज्ञानता से बाधित होती है, जिसका पालन कलात्मकता के लिए तकनीकी समर्थन के रूप में कार्य करता है, और प्रेरणा के उद्भव में योगदान देता है।

सबसे आम समस्याएं 1. संगीत मेट्रिक्स और पाठ्य तर्क का संबंध 2. गतिशील विरोधाभासों का उपयोग 3. किसी कार्य की आत्मा के रूप में गति 4. स्वर की गुणवत्ता पर मनो-भावनात्मक स्थिति का प्रभाव 5. टिम्ब्रे व्यवस्था 6 .आलंकारिक सोच के सूचक के रूप में ध्वनि विज्ञान 7. कोरल पहनावा 8. फॉर्म गठन 9. निष्पादन में सुपर कार्य। कोरल प्रदर्शन के कार्यों की विविधता उपरोक्त तक सीमित नहीं है। म्यूजिकल मेट्रिक्स और टेक्स्ट लॉजिक।

गायन की अभिव्यक्ति में एक बड़ी बाधा शब्दों के तार्किक तनाव और संगीत में छंदात्मक लहजे के बीच विसंगति है। विशेषकर ऐसी विसंगति दोहा रूप में देखी जाती है। परिणामस्वरुप मूल भाषा में अजीब अनुभूति होती है और अर्थ समझने में कठिनाई होती है। रूसी में लोक - गीतऔर घास के मैदान में, प्रदर्शन के दौरान पाठ की कुछ पंक्तियाँ तार्किक और छंदात्मक तनावों के बीच विसंगति से स्पष्ट रूप से भिन्न होती हैं, कभी-कभी आधुनिक सही उच्चारण के सौंदर्यशास्त्र का अत्यधिक उल्लंघन करती हैं - मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया - मैंने जोड़ों को कुचल दिया - मैंने अपनी माँ को चिल्लाया , आदि। ऐसा अक्सर लोकगीत प्रस्तुत करते समय होता है।

इस घटना का कारण न केवल रूसियों में है लोक संगीतस्पष्ट 1. ये गाने मंच के लिए नहीं थे। 2. उनके रचनाकारों और कलाकारों का दायरा शुरू में गाँव, देहात, क्षेत्र की सीमाओं तक ही सीमित था और इसलिए गीतों के शब्द बचपन से परिचित थे। कई गाने गति में, काम में, नृत्य में प्रस्तुत किए गए, जिसने संगीत मीटर की सर्वोच्चता को पूर्व निर्धारित किया।

साथ में, इन और अन्य स्थितियों ने प्रदर्शन की एक निश्चित शैली को जन्म दिया, जिसे, सिद्धांत रूप में, निश्चित रूप से संरक्षित किया जाना चाहिए। हालाँकि, शब्दों और संगीत में तनाव का संयोग, एक नियम के रूप में, शब्द और छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, जबकि बेमेल प्रभाव को कमजोर और मिटा देता है। इसलिए, जब भी संभव हो, शब्दों और संगीत के बीच की छंदात्मक विसंगति को ऐसे तरीकों से दूर करना आवश्यक है, जिससे कमोबेश सशक्त रूप से शब्द में तनाव पर जोर दिया जा सके। एक अन्य समस्या अतिरिक्त तनाव से संबंधित है। नियम इस प्रकार हैं 1. एक शब्द में एक से अधिक तनाव नहीं होना चाहिए। 2. में सरल वाक्यएक से अधिक तनावग्रस्त शब्द नहीं होना चाहिए। 3. में प्रश्नवाचक वाक्यमुख्य तनाव प्रश्नवाचक शब्द पर पड़ता है।

अगली समस्या निरंतर ध्वनि पर तनाव का विस्थापन है। शब्द और उस छवि के प्रति असंवेदनशील रवैये के साथ जिसे यह शब्द व्यक्त करता है, ऐसा विस्थापन अक्सर होता है। यह एक शब्द में दो तनावों को दर्शाता है। इसकी इजाजत नहीं दी जा सकती.

गतिशील विरोधाभास. स्टूलोवा जी.पी. के अनुसार, श्रवण की एक विशेषता जो प्रदर्शन कार्यों को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, ध्वनि संवेदनाएं प्राप्त करते समय श्रवण अंग की तंत्रिका ऊर्जा की अपेक्षाकृत तेजी से कमी होती है जो ताकत और ऊंचाई में समान होती है। इसके अनुसार किसी प्रदर्शन, वाद्य या गायन की कलात्मकता का आकलन करने के लिए सौंदर्य मानदंड, बारीकियों की विविधता और सूक्ष्मता, गतिशील विरोधाभास का सिद्धांत है। सबसे ज्वलंत श्रवण प्रभाव गतिशील तुलनाओं से समृद्ध प्रदर्शन द्वारा छोड़ा जाता है। स्वर और गायन प्रदर्शन में गतिशीलता की कमी अक्सर अपूर्ण स्वर नेतृत्व से जुड़ी होती है।

हर कोई जानता है कि जोर से गाने की तुलना में धीरे-धीरे अच्छा गाना अधिक कठिन है, और मुखर क्रैसेन्डो की ध्वनि को पतला करना और, विशेष रूप से, कम करना- मुश्किल कार्यपेशेवरों के लिए भी. यह पूरे काम के प्रदर्शन के मुख्य कारणों में से एक है, और कभी-कभी पूरे कार्यक्रम में, लगभग एक में, अधिकांश गायकों के लिए सबसे सुविधाजनक, सोनोरिटी। अलग और गहरा! इसका कारण गरीबी में, कार्य की अनुभवहीन आलंकारिक व्याख्या में निहित है रचनात्मक कल्पनाकलाकार, और विशेष रूप से कंडक्टर।

संगीत में गतिशीलता प्रकाश और छाया है। अलग-अलग छवियों के लिए अलग-अलग रोशनी की आवश्यकता होती है। अपूर्ण आवाज गठन के साथ भी, गतिशील पैलेट प्रभावशाली होगा यदि कलाकार प्रत्येक शब्द और संपूर्ण कार्य की छवि में प्रवेश करते हैं और इसे गायन में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कंडक्टर का मुख्य कार्य गायकों में वह भावना जगाना है जिसके लिए पी या पीपी, एमएफ या एफएफ की बारीकियों की आवश्यकता होती है! उसी समय, कंडक्टर को गायकों को गतिशील संवेदनाओं के माध्यम से वांछित मनोवैज्ञानिक स्थिति में प्रवेश करने में मदद करने के लिए गाना बजानेवालों से आवश्यक सोनोरिटी की मांग करने के लिए अपने टकटकी और हावभाव की तीव्रता का उपयोग करना चाहिए। यदि प्रदर्शन की गतिशील तस्वीर को जीवंत बनाने के लक्ष्य की समझ हो तो परिणाम निश्चित रूप से गायन को प्रभावित करेगा।

यहां पाठ की छवियों से आने वाली बारीकियों का एक उदाहरण है डी. बोर्तन्यांस्की, ऑप। एम. खेरसकोवा कोहल गौरवशाली हैं। इस कार्य में, गतिकी में महारत हासिल करने के कौशल का पूरी तरह से अभ्यास किया जाता है। यदि हमारा भगवान सिय्योन में प्रेम से गौरवशाली है - वह भाषा की व्याख्या नहीं कर सकता है, तो वह स्वर्ग में सिंहासन पर महान है - पी पृथ्वी पर घास के पत्तों में महान विरोधाभास है। छोटे एमएफ में - हर जगह, भगवान, हर जगह आप गौरवशाली महिमामंडन कर रहे हैं - एसपी के दिनों में - रात में - दिन और रात के विपरीत - चमक एमएफ के बराबर है आप हल्के और स्वतंत्र रूप से सूर्य के साथ प्राणियों को रोशन करते हैं - पी - आप हमें प्यार करो, भगवान, शांत प्रेम वाले बच्चों की तरह - एमएफ - आप हमें स्वतंत्र रूप से भोजन से तृप्त करते हैं क्रेस्केंडो और हमें सिय्योन शहर में बनाते हैं। धन्यवाद - एसपी - आप पापियों से मिलते हैं, हे भगवान, शांति से - और आप अपने मांस से भोजन करते हैं पीपी - आप पापियों से मिलते हैं, हे भगवान, प्रार्थनापूर्वक - और आप अपने मांस से भोजन करते हैं।

संगीत की पुनरावृत्ति के कारण पद्य रूप में एक गतिशील पैलेट विकसित करना विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण है।

हमें पाठ के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। कार्य की आत्मा की गति. सही गति कलात्मक छवि के मनोवैज्ञानिक सार पर सटीक प्रहार का परिणाम है। यहां तक ​​कि एकमात्र सही लय से थोड़ा सा विचलन भी संगीत के चरित्र को बदल देता है। गलत लय संगीतमय व्यंग्य का कारण बन सकती है।

टेम्पो की गलत समझ के कारणों में मंच अवतार और खराब आत्म-नियंत्रण, एक असंवेदनशील या गलत समझी गई कलात्मक छवि, कंडक्टर या गायकों की मंच पर खराब शारीरिक भलाई आदि शामिल हैं। कई मामलों में, एक सटीक रूप से लिया गया टेम्पो, बहुत तेज़ और बहुत धीमी सहित, बिना किसी बदलाव के पूरे कार्य के दौरान बनाए रखा जाना चाहिए। यह कठिन है, लेकिन गति की पूर्ण समरूपता के साथ, सद्भाव और सुंदरता की एक अद्भुत भावना पैदा होती है।

यदि, उदाहरण के लिए, एम. ग्लिंका के पासिंग सॉन्ग या एफ. शुबर्ट के मिलर के प्रदर्शन के दौरान, गति टूट जाती है, तो संगीतमय कलात्मक छवि में मुख्य चीज खो जाएगी - आंदोलन की निरंतरता! सटीकता और समरूपता संगीत में गति की समस्या के दो पहलू हैं। तीसरा पक्ष है गति की अस्थिरता. संगीत कोई मेट्रोनोम नहीं है, बहुत बार गति सांस लेती है। कॉन्सर्ट अभ्यास में, गाना बजानेवालों और संगतकार के बीच गति में अक्सर कम या ज्यादा ध्यान देने योग्य विसंगतियां होती हैं। ऐसा तब होता है जब कंडक्टर टेम्पो में छोटे बदलावों के माध्यम से छवियों की प्रकृति पर जोर देना चाहता है, लेकिन संगतकार ने इस पर ध्यान नहीं दिया, महसूस नहीं किया।

कार्य की आत्मा की गति. एल बीथोवेन की इस परिभाषा के अनुसार, गति को महसूस करने का अर्थ है संगीतमय छवि की आत्मा को समझना! मुख्य बात जिस पर कंडक्टर को प्रदर्शन की शुरुआत में ध्यान केंद्रित करना चाहिए वह गति की भावना है। स्वर की गुणवत्ता पर मनो-भावनात्मक स्थिति का प्रभाव। गायन मंडली के साथ शुद्ध स्वर-शैली गायक मंडली के लिए मुख्य समस्याओं में से एक है। लेकिन बहुमत केवल स्वर की स्वर-शैली से संबंधित है, जबकि एक और, कलात्मक रूप से कोई कम महत्वपूर्ण और कठिन समस्या नहीं है, एक भावना की स्वर-शैली, एक कलात्मक छवि! भावनाओं का स्वर समयबद्धता, गतिशीलता के साथ जुड़ा हुआ है और सीधे स्वर को प्रभावित करता है। कैपेला कार्यों की स्वर-शैली में अक्सर ऐसी समस्या का सामना करना पड़ता है - गाना बजानेवालों के पास ऐसा कोई उपकरण नहीं होता है जिस पर वह किसी दिए गए कॉर्ड के लिए आवश्यक ध्वनि को एक पोर्ट या किसी अन्य में दिखा सके।

पियानो का टेम्पर्ड स्केल, उपकरण की आदर्श ट्यूनिंग के साथ भी, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म स्वर के कलात्मक कार्यों के अनुरूप नहीं होता है।

आवाज स्वभावहीन एक जीवित वाद्ययंत्र है। स्वर का स्वर न केवल सुनने से, बल्कि महसूस करने से भी नियंत्रित होता है, जो श्रवण अभ्यावेदन को काफी तेज कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गायन और असंयमित वाद्य वायलिन, सेलो बजाने में एक वास्तविक कलात्मक अनुभव मुख्य पिच से कम या ज्यादा ध्यान देने योग्य विचलन की ओर ले जाता है, अंतराल को कम करने की दिशा में और इसे बढ़ाने की दिशा में। इस दृष्टिकोण के साथ, किसी भी टेम्पर्ड उपकरण के लिए इंटोनेशन का निर्माण अत्यधिक कलात्मक परिणाम नहीं देता है, क्योंकि यह इंटोनेशन के दौरान भावनाओं के मुक्त आंदोलन को रोकता है।

मनोवैज्ञानिक अवस्था से जुड़ी एक मुक्त प्रणाली के मुक्त कलात्मक स्वर का सबसे सरल अनुभव, विभिन्न भावनात्मक स्वरों के साथ प्रमुख और लघु त्रय का गायन है। अंतिम संस्कार के संवेदनशील प्रदर्शन के साथ, हल्की उदासी, निर्णायक आदि के साथ, समय के साथ, पहले और पांचवें चरण की ऊंचाई कमोबेश बदल जाएगी।

एक प्रमुख त्रय में, तीसरी डिग्री की पिच भिन्न होती है। यह अच्छा है जब गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र रूप से गायन किया, पियानो से विचलन के डर के बिना, बल्कि, इसके विपरीत, सचेत रूप से ध्वनि मनोविज्ञान के क्षेत्र में आगे बढ़ रहा है। यह पेशेवर और शौकिया गायकों दोनों के लिए काफी सुलभ है, एक उपयुक्त प्रदर्शन दृष्टिकोण और प्रशिक्षण का परिणाम है, क्योंकि संगीत अभ्यास में हम एक पूर्ण बिंदु - ऊंचाई से नहीं मिलते हैं। संगीतमय ध्वनियाँ, और ध्वनि क्षेत्र के साथ - एक दूसरे के करीब ध्वनियों की एक पट्टी, जिसमें एक ज्ञात चौड़ाई होती है, और अंतराल कई इंटोनेशन शेड्स और वेरिएंट में भिन्न होते हैं। 17.पृ.54. जो कहा गया है उसका एक दिलचस्प चित्रण जी. एनेस्कु के ओपेरा ओडिपस रेक्स द्वारा प्रदान किया गया है, जहां संगीतकार ने नोट्स के ऊपर विशेष संकेतों के साथ निर्दिष्ट ध्वनि के ऊपर या नीचे एक चौथाई टोन लगाने की आवश्यकता का संकेत दिया है।

संगति के साथ कार्यों का स्वर-संक्षेप। इस मामले में, स्वर-शैली के प्रति वही कलात्मक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है।

इस तरह के इंटोनेशन की संभावना को इंटोनेशन के ध्वनि क्षेत्र के साथ-साथ गायन वाइब्रेटो की ख़ासियत द्वारा अनुमति दी जाती है, जिसमें कभी-कभी मुख्य स्वर से महत्वपूर्ण विचलन होते हैं। जाहिरा तौर पर यह एक और कारण है कि वाइब्रेटो के साथ गाना बिना वाइब्रेटो की तुलना में अधिक अभिव्यंजक है। गैर-कंपन गायन में, कामुक रूप से आलंकारिक स्वर की संभावना कम हो जाती है, क्योंकि वाद्य संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आवाज में एक तीखा स्वर झूठा लगेगा।

मोडल संवेदना प्रमुख प्रमुख या लघु लघु के रंग प्राप्त कर सकती है। आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील स्वर-शैली राग के कार्यात्मक रंग का अनुसरण करती है। एक ही ध्वनि, यहां तक ​​कि निरंतर, संगत में सामंजस्य के एक कार्यात्मक और मोडल परिवर्तन के साथ, समय और पिच में परिवर्तन के साथ सूक्ष्मता से प्रतिक्रिया करती है। यह मनोवैज्ञानिक स्वर-शैली है, क्योंकि संगीत में मोडल और हार्मोनिक परिवर्तन कलात्मक छवि के मनोविज्ञान के साथ, भावना से जुड़े होते हैं।

यह स्वर-शैली के मधुर और हार्मोनिक दोनों तरीकों पर अपनी छाप छोड़ता है। इमारती लकड़ी की व्यवस्था. आवाज का समय, ऊंचाई, गतिशीलता और ध्वनि की शक्ति के साथ, संवेदी सामग्री का मुख्य वाहक है। गायन में लय प्रतिभा की इच्छा अभिव्यक्ति के मुख्य तरीकों में से एक है। समय की गुणवत्ता कंपन को निर्धारित करती है। कम्पन वाली आवाज कामुक रूप से अर्थपूर्ण होती है। वाइब्रेटो की उपस्थिति संगीतमय रूप से अभिव्यंजक प्रदर्शन, आध्यात्मिक विस्मय की उपलब्धि, आत्मा के तारों के कंपन से सुगम होती है। अकादमिक कोरल और एकल गायन में, ध्वनि के लिए गाने की प्रबल प्रवृत्ति होती है, छवि के लिए नहीं, आवाज देने के लिए, भले ही वह ध्वनि ही क्यों न हो! यह प्रवृत्ति समय के संदर्भ में प्रदर्शन को नीरस बना देती है।

इस बीच, आवाज का उत्पादन अपने आप में कोई अंत नहीं है। स्वर कलायदि कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक हो तो किसी भी ध्वनि फुसफुसाहट, चीख, कठोर और महाप्राण हमले, कंपन रहित गायन, सपाट ध्वनि आदि की अनुमति देता है! अकादमिक गायन ध्वनि के मानदंडों की सभी गंभीरता के साथ, यह शब्द ही है जो समयबद्ध रंगों को निर्धारित करता है।

दुर्भाग्य से, शौकिया गायक-दल अक्सर समयबद्ध ध्वनि की एकरसता से पीड़ित होते हैं। कारण इस प्रकार हैं: 1. कलात्मक कार्य में कमियाँ 2. ऐसे प्रदर्शनों का प्रदर्शन जो गायकों के बौद्धिक और कलात्मक विकास के अनुरूप नहीं है 3. आवाजों का अपर्याप्त प्रसंस्करण 4. कंपन गायन 5. उम्र पर निर्भरता इन समस्याओं का समाधान एक शौकिया गायक मंडल अनंत संभावनाओं को खोलता है। ध्वनि विज्ञान आलंकारिक चिंतन का सूचक है।

गायन में अभिव्यंजना का एक और भंडार है इसका उपयोग विभिन्न प्रकारध्वनि विज्ञान. कलात्मक छवियों में सोचने वाले कंडक्टर के लिए इस क्षेत्र में भी प्रदर्शन में विविधता लाना और आध्यात्मिक बनाना मुश्किल नहीं होगा। ध्वनि विज्ञान की प्रकृति की दृष्टि से कार्य जितना अधिक अभिन्न होगा, उतना ही अधिक स्फूर्तिदायक एवं अलंकृत तत्त्व से भिन्न स्पर्श का आविर्भाव होगा। छवियों की व्याख्या और ध्वनि विज्ञान के उपयुक्त तरीकों का उपयोग प्रत्येक कलाकार के स्वाद और कल्पना का विषय है। समस्या शब्द की काव्यात्मक, कलात्मक रूप से आलंकारिक धारणा और अभिव्यक्ति को समायोजित करने की है।

यह कोई आसान काम नहीं है, क्योंकि यदि शब्द के साथ काम करने वाले नाटकीय अभिनेताओं को सक्षमता से गाना सिखाया जाता है, तो गायक मंडली के कलाकार, जो शब्द के साथ भी काम करते हैं, उन्हें कलात्मक गायन नहीं सिखाया जाता है। और कंडक्टर को न केवल कविता को अभिव्यंजक रूप से पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि शौकिया गायकों को भी यह सिखाना चाहिए, क्योंकि गायन एक ही कलात्मक वाचन है, केवल संगीत के लिए और भी अधिक अभिव्यंजक धन्यवाद! ध्वनि विज्ञान के क्षेत्र में गायक मंडली का शस्त्रागार बहुत समृद्ध है।

विभिन्न प्रकार के उच्चारण गतिशील, लयबद्ध, समयबद्ध अलग - अलग प्रकारध्वनि हमले नरम, कठोर, महाप्राण लेगैटो और गैर लेगैटो स्टैकाटो, मार्काटो हैं, ये सभी स्पर्श अलग-अलग संयोजनों में, कोमलता और कठोरता, मात्रा और गति आदि के विभिन्न रंगों के साथ किए जाते हैं - प्रदर्शन को जीवंत, रंग देते हैं। उनका उपयोग कई दोहा-रूप वाले गीतों में किया जा सकता है, रोमांस और कोरल लघुचित्रों का उल्लेख नहीं किया जा सकता है, जहां शब्द और संगीत के बीच का संबंध कलात्मक रूप से गहरा और अधिक उभरा हुआ है।

उदाहरण अनगिनत हैं. एक मैदान में एक रूसी लोक गीत में, एक बर्च का पेड़ तीन छंदों के बाद लेगाटो ध्वनि के साथ खड़ा था, शब्दों में चौथी कविता और चौथी बालिका में गैर लेगाटो गायन पर स्विच करना बहुत स्वाभाविक है, जैसे कि वादन की टक्कर प्रकृति का अनुकरण करना यह यंत्र. सैलोम नेरिस सिस्टर ब्लू विलिया के छंदों के लिए बी. द्वारियोनास के गीत में, पहले दो छंदों की विचारशील महाकाव्य प्रकृति को युद्ध के चित्र द्वारा तीसरे छंद में बदल दिया गया है। नोट्स के बिना भी, यह स्पष्ट है कि ध्वनि विज्ञान का चरित्र यहां बदलना होगा लेगाटो पी फ्लो, विल्न्याले, विलिया तक, उसके साथ नेमन तक दौड़ें, कहें कि हम मातृभूमि से प्यार करते हैं वह जीवन से अधिक प्रिय है लेगाटो एमपी - हम जीत के साथ लौटेंगे जड़ी-बूटियाँ, एमपी - ओस से धोकर साफ करें।

स्टैकाटो - लेगाटो एफ - सड़क के किनारे के पत्थर - पृथ्वी को हमारे बारे में बताएं मार्काटो - हमने दुश्मनों को कैसे काटा, डिमिन्यूएन्डो का पीछा करते हुए हमने उन्हें कैसे खदेड़ा - लेगाटो एमपी - जल्दी करो, बहन विलिया नेमन के नीले रास्ते पर, पी - कहो, आजादी लोगों के लिए हम हर किसी को जान से भी ज्यादा प्यारे हैं डिमिन्यूएन्डो - पीपी। संगीतकार कभी-कभी कोरल स्कोर में ध्वनि विज्ञान के मुख्य चरित्र या उसके मूलभूत परिवर्तन को इंगित करता है।

लेकिन मूल रूप से, ध्वनि वितरण की आलंकारिक व्याख्या कंडक्टर की रचनात्मकता का परिणाम है। गाना बजानेवालों का समूह। कोरल पहनावे के प्रकार विविध हैं: मेट्रो-लयबद्ध, इंटोनेशन, हार्मोनिक, टिम्ब्रे, डायनेमिक, एगॉजिक, डिक्शन, ऑर्थोएपिक। किसी भी गायक मंडल के कलात्मक प्रदर्शन पर सबसे विनाशकारी प्रभाव गति-लय में असंगति है, मुख्य रूप से परिचय और निकासी की गैर-एक साथता।

इस प्रकार का पहनावा रिहर्सल कार्य में प्रथम स्थानों में से एक होना चाहिए। यह ज्ञात है कि गायन मंडली, अपनी गति-लयबद्ध सुसंगतता, परिचय और निकासी की पूर्ण एक साथता, एगॉगिक्स के लचीलेपन, गति की एक एकल भावना और लय के अनुभव से प्रतिष्ठित है, कई कमियों के साथ भी एक अनुकूल प्रभाव डालती है। जाहिर है, इसका कारण यह है कि संगीत की अनुभूति मुख्य रूप से मेट्रो की लयबद्ध अनुभूति है। इसकी सटीकता सामंजस्य का बोध कराती है, असंगति अरुचिकर, अप्रिय होती है।

लय की कलात्मक व्याख्या के लिए गायकों को लयबद्ध समूह की विशेष रूप से सूक्ष्म समझ की आवश्यकता होती है। कैपेला में पॉलीफोनी का प्रदर्शन अक्सर संपूर्ण के संबंध में व्यक्तिगत भागों की ध्वनि में असंतुलन से ग्रस्त होता है। कारण 1. आवाजों की संख्या और गुणवत्ता के मामले में कोरल पार्टियों में असमान स्टाफिंग। 2. हार्मोनिक आवाज का अनिश्चित प्रदर्शन। उस क्षण से शुरू होता है जब गाना बजानेवालों ने पहले 2 स्वरों में गाया, और फिर 3-4 स्वरों में, कोरल ध्वनि में हार्मोनिक रंगों के पूर्ण अवतार की समस्या उत्पन्न होती है।

सद्भाव एक संगीतमय छवि के मनोविज्ञान का एक अभिन्न अंग है। हार्मोनिक रंगों का प्रवाह और परिवर्तन कलाकारों के मन में शब्द के साथ, भावना के साथ जुड़ा होना चाहिए। अक्सर, मुख्य राग के साथ सोप्रानोस हर चीज पर हावी हो जाते हैं, क्योंकि गायक गतिशील सामूहिक ध्वनियों के साथ गाने के आदी नहीं होते हैं, यानी। पूरे गायक मंडल की बात मत सुनो! कोरल भागों के असमान उपकरण के साथ, हार्मोनिक पहनावा के कंडक्टर प्रबंधन की भूमिका विशेष रूप से बढ़ जाती है।

प्रदर्शन के दौरान, कंडक्टर को तारों में अंतराल को सुनना चाहिए और, एक नज़र या इशारे से, उन्हें बराबर करने में मदद करनी चाहिए, अधिक महत्वपूर्ण आवाज को उजागर करना चाहिए, कमजोर को मजबूत करना चाहिए, एक कृत्रिम पहनावा बनाना चाहिए। सभी तकनीकी समस्याओं के लिए, हार्मोनिक पहनावा बहुत बेहतर है जहां कलाकार सद्भाव के जीवन को महसूस करते हैं, न कि केवल स्वर गाते हैं। गठन। गाना बजानेवालों ने एक परिचित और अजीब भावना को अच्छी तरह से गाया है, आप समय, गतिशीलता और प्रदर्शन के व्यक्तिगत अभिव्यंजक क्षणों की प्रशंसा कर सकते हैं, लेकिन कुल मिलाकर यह नीरस, उबाऊ है। आकार देने के मुख्य सिद्धांतों में से एक प्रदर्शन के दौरान ध्वनि में रुचि बनाए रखना है टुकड़े का.

कलाकारों का कार्य पाठ और संगीत के चरमोत्कर्ष को संयोजित करना है। यह लक्ष्य गति, एगॉगिक्स, गतिशील उतार-चढ़ाव, ध्वनि विज्ञान, समयबद्ध रंग इत्यादि की संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को जोड़ देगा। दोहा रूप में, नियमतः प्रत्येक दोहे का अपना चरमोत्कर्ष होता है। कंडक्टर का कार्य सबसे महत्वपूर्ण और को ढूंढना है संगीत का मतलबइसे हाइलाइट करें. बढ़ती सोनोरिटी, गतिशील उच्चारण एसएफ और एसपी, कोरल भागों को धीमा करना या बंद करना, एकल के बाद टूटी, सामान्य विराम आदि के शीर्ष पर तकनीकें विविध हैं। मुख्य बात स्वरूप की समझ रखना, कार्य को समझना और उसके कार्यान्वयन के लिए प्रयास करना है।

दोहे के रूप में वास्तुकला के संरेखण का एक उत्कृष्ट उदाहरण एम. ब्लैंटर के गीत का प्रदर्शन है, सूरज पहाड़ के पीछे गायब हो गया है। छवि का मुख्य चरित्र गति द्वारा बनाया गया है, जो गतिशीलता को आकार देने का मुख्य साधन है। प्रदर्शन की शुरुआत पीपीपी की बारीकियों में ऑर्केस्ट्रा में ड्रम रोल के साथ होती है। पहली कविता में कोरस पीपी शुरू होता है। दूसरी कविता में, गाना बजानेवालों में पी से एमएफ तक सोनोरिटी में वृद्धि हुई है। एमएफ से एफ तक तीसरा श्लोक। चौथा - एफएफ. जब इस कविता की अंतिम दो पंक्तियों को दोहराया जाता है, तो ध्वनिहीनता कम होने लगती है, ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की प्रतिध्वनि और घनत्व समाप्त हो जाता है।

गीत की लंबाई धीरे-धीरे लुप्त होने के लिए पर्याप्त नहीं है, लेकिन पाँचवाँ छंद दूसरे का पाठ पाया जाता है। एमएफ से पी तक उल्टे क्रम में बारीकियां। छठा श्लोक पहले की पुनरावृत्ति है, जो पीपी से पीपीपी की ओर लुप्त होता जा रहा है। प्रदर्शन स्वरूप का रचनात्मक समाधान सैनिकों के गठन की लगभग दृश्यमान तस्वीर बनाता है जिसमें एक गीत दूर से दिखाई देता है, पास आता है, जैसे कि गुजर रहा हो, और फिर दूरी में गायब हो जाता है।

सुपर टास्क. किसी कार्य की सामग्री को व्यक्त करने के लिए, सबसे पहले व्यक्ति को उसके मुख्य विचारों को समझना होगा और उन भावनाओं से ओत-प्रोत होना होगा जिन्होंने इस कार्य को जीवंत बनाया है। यह कार्य का मुख्य कार्य है! इसकी अभिव्यक्ति ही निष्पादन का महाकार्य है।

सरल कार्यों में, मुख्य भावनात्मक सामग्री को अक्सर प्यार से, उदासी से, कोमलता से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। लेकिन इन मामलों में भी, सबसे महत्वपूर्ण कार्य की परिभाषा कभी-कभी आवश्यक होती है। जटिल कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण कार्य को अधिक विस्तार से व्यक्त करना पड़ता है, कभी-कभी अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु आदि की दार्शनिक अवधारणाओं में। ऐसे कार्यों में, संगीत की मुख्य मनोदशा का प्रश्न हमेशा स्पष्ट नहीं होता है, क्योंकि इसमें अक्सर विरोधाभासी छवियाँ होती हैं, उदाहरण के लिए, एक दुखद स्पर्श के साथ हल्की उदासी, जैसा कि एम. पार्ट्खालाद्ज़े के गायन में मोमबत्तियाँ रो रही हैं, या कोमलता, प्यार और शाश्वत अलगाव का पूर्वाभास वी. गवरिलिन, माँ, या एक प्रार्थना -स्वीकारोक्ति, विनम्रता और पश्चाताप, पीड़ा और आत्मा का उपचार जी. कैसिनी, एवे मारिया, आदि। सुपर-कार्य को मुख्य, मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य के रूप में स्पष्ट रूप से समझा जाना चाहिए, जो बिना किसी अपवाद के स्टैनिस्लावस्की के कार्यों को आकर्षित करता है। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए इच्छित स्कोर का अंतिम विवरण तक, घर पर गायक मंडली द्वारा अध्ययन किया जाता है। तकनीकी कठिनाइयों की पहचान और उन्हें दूर करने के तरीकों के चुनाव के साथ-साथ कार्य का आलंकारिक और निष्पादनात्मक विश्लेषण आवश्यक है।

इस संबंध में, एक बार फिर प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के बारे में जो मंच पर आत्मा के जीवन की भलाई के लिए एक रचनात्मक मंच के उद्भव में योगदान करते हैं? काम और प्रदर्शन के कार्य से परे समझ? निष्पादन की वास्तुकला का एक अभिव्यंजक रूप? आवाज गठन की सहजता, स्वाभाविकता? स्वर-शैली की शुद्धता और मनोवैज्ञानिक आलंकारिकता? विभिन्न कलात्मक छवियों के चित्रण में लकड़ी के रंगों की समृद्धि? गतिशील रंगों का खजाना? गति की सटीकता और लचीलापन? शब्दों के संगीतमय मीट्रिक अवतार में तर्क, पाठ की प्राथमिकता? ध्वनि विज्ञान के विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक और कल्पना? कंडक्टर और गाना बजानेवालों का रचनात्मक कल्याण मूड? कार्य की कलात्मक छवि के साथ कंडक्टर के चेहरे के भाव और प्लास्टिसिटी का अनुपालन? सुरीली गायन आवाज़ों और संगत वाद्ययंत्रों का सही अनुपात गायक मंडल के पक्ष में है।

कोरल प्रदर्शन की विशिष्टता मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि गायक मंडली के सदस्यों की व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को समन्वयित करने और उनके रचनात्मक प्रयासों को एक ही चैनल में एकजुट करने के कठिन कार्य का सामना गायक मंडली को हमेशा करना पड़ता है।

रिहर्सल अवधि के दौरान, नेता को इस कार्य की व्याख्या की समीचीनता और सच्चाई के बारे में टीम को आश्वस्त करना होगा।

उन्हें गायन मंडली के प्रत्येक सदस्य में रचनात्मक प्रक्रिया में सक्रिय भागीदारी के लिए स्वभाव जगाने का जिम्मेदार कार्य सौंपा गया है। एक शौकिया कोरल समूह का मुख्य लक्ष्य दर्शकों के लिए काम करना नहीं है, न ही किसी तूफानी संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधि में, न ही हर कीमत पर पेशेवर गायकों के करीब आने या उनसे आगे निकलने की इच्छा में, बल्कि सांस्कृतिक जरूरतों को पूरा करना है। इसके सदस्यों का.

इसलिए, शौकिया प्रदर्शन में, शैक्षिक पक्ष सर्वोपरि महत्व का है, जो मुख्य रूप से स्वयं टीम के सदस्यों की शिक्षा से जुड़ा है, जहां सीमित है अभिन्न अंगइस प्रक्रिया के स्वाभाविक परिणाम के रूप में, कॉन्सर्ट गतिविधि प्रवेश करती है। कॉन्सर्ट-प्रदर्शन गतिविधि गाना बजानेवालों के रचनात्मक कार्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।

यह सभी पूर्वाभ्यास और शैक्षणिक प्रक्रियाओं का तार्किक निष्कर्ष है। कॉन्सर्ट मंच पर गाना बजानेवालों का सार्वजनिक प्रदर्शन कलाकारों को एक विशेष मनोवैज्ञानिक स्थिति का कारण बनता है, जो भावनात्मक उत्साह, उत्तेजना से निर्धारित होता है। शौकिया कलाकार कलात्मक छवियों की दुनिया के संपर्क से वास्तविक आनंद का अनुभव करते हैं, जिसके वे व्याख्याकार हैं।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों का असफल प्रदर्शन इसके प्रतिभागियों में गहरी भावनाएँ लाता है। संगीत कार्यक्रम का सबसे कठिन प्रकार एक या दो खंडों में गाना बजानेवालों का एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम है। चैपल में ऐसे संगीत समारोहों को रिपोर्टिंग कहा जाता है। संगीत कार्यक्रम विविध होना चाहिए। यह विरोधाभास के विविध कार्यों का चयन करके प्राप्त किया जाता है कलात्मक छवियाँ, चरित्र संगीत सामग्री, प्रस्तुति की शैली, आदि। मंच पर कंडक्टर का व्यवहार, उसकी कलात्मकता, आकर्षण काफी हद तक संगीत कार्यक्रम की सफलता को प्रभावित करता है।

कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधियों की योजना बनाई जानी चाहिए। समूह के संगीत कार्यक्रमों की संख्या उसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं, प्रदर्शन कौशल के स्तर, तैयार प्रदर्शनों की सूची की गुणवत्ता और मात्रा से निर्धारित होती है। बहुत कम कॉन्सर्ट प्रदर्शन भी उतने ही बुरे हैं जितने कि बहुत सारे। गायक मंडल के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण किया जाना चाहिए और गायक मंडल के साथ चर्चा की जानी चाहिए।

आगे के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों में उन्हें दूर करने के लिए सकारात्मक पहलुओं पर ध्यान देना, कमियों पर ध्यान देना आवश्यक है।

काम का अंत -

यह विषय निम्न से संबंधित है:

शौकिया गायन मंडली में पेशेवर प्रदर्शन कौशल का अधिग्रहण

इसमें लोगों की भावनाओं, विचारों, इच्छा को एकजुट करने की क्षमता है और इस वजह से, लोगों की सांस्कृतिक शिक्षा के साधन के रूप में इसका बहुत महत्व है। कोरल गायन में भाग लेने से लोगों में सौहार्द और मित्रता की भावना जागृत होती है। वर्तमान में, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से को अत्यधिक कलात्मक मूल्यों, शास्त्रीय संगीत में कोई रुचि नहीं है।

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MAUDO "ऑरेनबर्ग चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया"

अमूर्त

विषय:

गायन और गायन शिक्षकमैं योग्यता श्रेणी

सबलीना ऐलेना वादिमोव्ना

2014

योजना

मैं .गायन हेतु स्वरयंत्र तैयार करने का महत्व ……………….. 2 से

1. प्रारंभिक चरण में विशिष्ट कठिनाइयाँ।

2. स्वर एवं स्वर अभ्यास का महत्व।

द्वितीय .प्रदर्शन कौशल का विकास ………………………….. 3 से

1. गायन श्वास और ध्वनि आक्रमण का विकास।

2. रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण के उपयोग में कौशल।

तृतीय . अंतिम भाग. निष्कर्ष …………………………………. 6 से

चतुर्थ . प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………. 7 से

व्यवस्थित विकास

"गाना बजानेवालों में गायन-वादन और प्रदर्शन कौशल का गठन"

मैं .गायन के लिए स्वर तंत्र तैयार करने का महत्व।

शौकिया गायन मंडली में गायन का कार्य इनमें से एक है पर प्रकाश डाला गया. जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, गायन मंडली में आने वाले अधिकांश लोगों के पास कोई गायन कौशल नहीं होता है, और अक्सर जो लोग आते हैं उनमें कुछ मुखर कमियाँ होती हैं: शोर गायन, दबी हुई गले की आवाज़, कर्कशता, कांपना और अन्य।

कार्यों के प्रदर्शन के लिए आगे बढ़ने से पहले, प्रत्येक गायक को गाना आवश्यक है। गायन अभ्यास दो समस्याओं का समाधान करता है: आवाज को सर्वोत्तम कार्यशील स्थिति में लाना और गायक में अच्छा प्रदर्शन कौशल पैदा करना। स्वर तंत्र को "वार्मिंग" करना स्वर-तकनीकी प्रशिक्षण से पहले होता है। विधिपूर्वक, इस अवधारणा को भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, हालाँकि व्यवहार में दोनों कार्य एक साथ किए जा सकते हैं। एक नौसिखिया गायक के लिए, जिसे अभी तक सही ध्वनि का पर्याप्त ज्ञान नहीं है, कोई भी "जप" पाठ का एक तकनीकी हिस्सा है। संगीत संकेतन सिखाने के उद्देश्य से मुखर अभ्यासों को सचेत रूप से जोड़ना मूल्यवान है। संगीत स्कोर इसे प्राप्त करने में मदद करते हैं, जिससे उनके श्रवण अभ्यावेदन को दृश्य अभ्यावेदन के साथ जोड़ना संभव हो जाता है। एक शौकिया कलाकार ध्वनियों का एक निश्चित क्रम गाता है और कर्मचारियों पर इस क्रम को देखता है। स्वर-शैली के दोषों के मामले में, नेता संबंधित ध्वनि या मधुर अंतराल की ओर इशारा करता है। इसलिए संगीत की दृष्टि से अप्रशिक्षित गायक अदृश्य रूप से संगीत साक्षरता में शामिल हो जाते हैं।

1. प्रारंभिक चरण में विशिष्ट कठिनाइयाँ।किसी पाठ या प्रदर्शन से पहले जप की आवश्यकता आवाज निर्माण के अंगों को धीरे-धीरे सक्रिय कार्यशील स्थिति में लाने के नियम द्वारा निर्धारित होती है। जप आराम और गायन गतिविधि के बीच एक कड़ी है, एक शारीरिक अवस्था से दूसरी शारीरिक अवस्था तक एक सेतु है। एक शौकिया गाना बजानेवालों में गायन की पूरी प्रक्रिया को मानस की शारीरिक क्षमताओं और विशेषताओं द्वारा समायोजित किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों में आने वाले लोगों की कुछ विशिष्ट कमियों पर विचार करें:

गायन के लिए तैयार न होने वाले लोग गाते समय असमान रूप से सांस लेते हैं, कंधे ऊपर उठाते समय उनकी सांसें घुटती हुई प्रतीत होती हैं। इस तरह की सतही, हंसलीदार श्वास ध्वनि और शरीर दोनों पर प्रतिकूल प्रभाव डालती है। इस कमी को खत्म करने के लिए, बंद मुंह के साथ व्यायाम करना, समान रूप से सांस लेना और "आधा जम्हाई" स्थिति बनाना आवश्यक है।

ज़बरदस्ती, तनावपूर्ण ध्वनि. यह अत्यधिक बढ़ी हुई गतिशीलता, तीक्ष्णता, प्रदर्शन की अशिष्टता से प्रतिष्ठित है। इस मामले में ध्वनि की ताकत गायन के कलात्मक मूल्यांकन के लिए एक गलत मानदंड है, और ज़ोर अनुनादकों का उपयोग करके नहीं, बल्कि ध्वनि के तीव्र दबाव से प्राप्त किया जाता है। परिणामस्वरूप, स्नायुबंधन पर "दबाव" पड़ता है। सबसे पहले, गाना बजानेवालों के गायकों का मनोवैज्ञानिक रूप से पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, उन्हें यह समझाना कि आवाज की सुंदरता और पूर्ण ध्वनि श्वसन अंगों के शारीरिक तनाव और स्वरयंत्र के काम से नहीं, बल्कि स्वरयंत्र के काम से प्राप्त होती है। अनुनादकों का उपयोग करने की क्षमता जिसमें आवाज आवश्यक शक्ति और समय प्राप्त कर लेती है। इससे ऊंचे स्थान पर बंद मुंह के साथ गायन अभ्यास, पियानो में श्रृंखलाबद्ध श्वास के साथ गायन, मेज़ो-पियानो स्पीकर, कैंटिलेना व्यायाम, ध्वनि समरूपता, शांत सांस प्रतिधारण में मदद मिलेगी।

- "सपाट, छोटी "सफ़ेद ध्वनि"। बहुत बार, शौकिया गायक मंडलियों में इस तरह की ध्वनि को प्रदर्शन की लोक शैली से पहचाना जाता है। ऐसी ध्वनि के साथ गाने वाले शौकिया कोरल समूहों को, एक नियम के रूप में, गायन के लोक या अकादमिक शिष्टाचार का कोई पता नहीं होता है, उनकी गायन और कोरल तकनीक असहाय होती है। सबसे पहले, गले से गायन को हटाना, इसे डायाफ्राम में स्थानांतरित करना और गायकों में "जम्हाई लेने" के कौशल को विकसित करना सुनिश्चित करना आवश्यक है, जो सिर के गुंजयमान यंत्र के बिंदु पर एक गोल ध्वनि भेजता है।

यह सब ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके से किया जाना चाहिए: साथ ही, "कवर" स्वरों पर अभ्यास उपयोगी होते हैं। ई", "यू", "वाई", साथ ही गायन ने ध्वनि को अक्षरों में बदल दिया मैं, मैं, माँ, सभी स्वरों की गोलाई के साथ.

कड़वी आवाज. यह स्वर निर्माण के एक ही तरीके की अनुपस्थिति की विशेषता है, अर्थात्, "खुला" स्वर हल्का, खुला, और "आच्छादित" - अधिक एकत्र, अंधेरा लगता है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि गायकों को यह नहीं पता होता है कि गायन की प्रक्रिया में मौखिक नलिका के पीछे "जम्हाई" की एक निश्चित स्थिति कैसे बनाए रखी जाए। इसे ख़त्म करने के लिए गायकों को एक ही तरीके से गाना सीखना होगा, यानी सभी स्वरों को गोलाकार तरीके से बनाना होगा।

गहरी, "कुचल" ध्वनि. अत्यधिक ध्वनि ओवरलैप के कारण हो सकता है, जब "जम्हाई" बहुत गहरी, स्वरयंत्र के करीब बनती है। इस तरह का गायन हमेशा कुछ हद तक दबी-दबी, दूर की और अक्सर कण्ठस्थ ध्वनि के साथ रहता है। सबसे पहले, आपको "जम्हाई" को कम करना चाहिए, ध्वनि को करीब लाना चाहिए, "करीबी" स्वरों के साथ गायन अक्षरों का अभ्यास करना चाहिए - ज़ी, मी, नी, बी, डि, ली, ला, ले आदि कमियों के सुधार से प्रकाश स्टैकाटो का उपयोग करके प्रकाश, पारदर्शी ध्वनि के कार्यों को शामिल करने में भी मदद मिलेगी।

2. गायन और गायन अभ्यास का महत्व.गायन अभ्यास मुख्य रूप से गाना बजानेवालों की मुखर धारणा पर केंद्रित होते हैं: ध्वनि का सही गठन, इसका समय रंग, और स्वर की शुद्धता। मुख्य चिंता एकजुटता की है। एक अच्छी तरह से निर्मित एकसमान समूह को सामंजस्य और ध्वनि की स्पष्टता प्रदान करता है। लेकिन इस तरह के व्यायाम और भी अधिक दे सकते हैं। वे संगीत की तीक्ष्णता विकसित करने में एक अच्छी मदद के रूप में काम करेंगे और गायकों को कुछ रचनाओं पर काम करते समय आने वाली कठिनाइयों को दूर करने के लिए तैयार करेंगे। जप अभ्यास का आधार ऐसे संयोजन हैं जिनमें, एक तरह से या किसी अन्य, अर्धस्वर या संपूर्ण स्वर होते हैं। किसी स्वर या अर्धस्वर को सही ढंग से निष्पादित करने का तरीका सिखाने का अर्थ है गायन की शुद्धता की गारंटी देना। कई कारणों से, अधिकांश गायकों में अनुमानित स्वर-शैली का पता लगाना आसान है। दुर्भाग्य से, यह बात न केवल शौकिया गायकों पर लागू होती है, बल्कि कई पेशेवर गायकों पर भी लागू होती है। टेढ़ा स्वर-शैली अपर्याप्त कान संस्कृति का परिणाम है। सीखने की प्रक्रिया में सुनने की संस्कृति विकसित और विकसित होती है। जाहिर तौर पर इस प्रक्रिया में कुछ खामियां हैं. ध्वनि और स्वर की शुद्धता अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई और अन्योन्याश्रित हैं; मौखिक रूप से, सही गठित स्वर हमेशा स्पष्ट लगता है, और इसके विपरीत - यदि ध्वनि गलत तरीके से बनाई गई है तो कभी भी स्पष्ट स्वर नहीं होता है।

द्वितीय . निष्पादन कौशल का विकास.

विशेष अभ्यासों के माध्यम से कमियों को दूर करना और सही गायन कौशल विकसित करना सबसे अच्छा है। हम गायकों में प्रदर्शन कौशल विकसित करने के लिए ऐसे अभ्यासों का उपयोग करते हैं।

गायन श्वास और ध्वनि के आक्रमण का विकास. प्रारंभिक कौशल सही सांस लेने की क्षमता है। साँस नाक के माध्यम से चुपचाप ली जाती है। पहले जिमनास्टिक अभ्यासों में, सांस पूरी होती है, बाद के अभ्यासों में (ध्वनि पर किया जाता है) इसे संगीत वाक्यांश की अवधि और इसकी गतिशीलता के आधार पर, संयम से और अलग-अलग पूर्णता के साथ लिया जाता है। पहले अभ्यास में, कसकर भींचे हुए दांतों (ध्वनि) के माध्यम से सांस छोड़ी जाती है स..स..स..). इस मामले में, छाती को अंतःश्वसन स्थिति ("साँस लेने की स्मृति") में रखा जाता है, और डायाफ्राम, पेट की मांसपेशियों की क्रमिक छूट के कारण, आसानी से मुख्य स्थिति में वापस चला जाता है। श्वसन मांसपेशियों की सक्रिय स्थिति और तनाव को स्वरयंत्र, गर्दन और चेहरे की मांसपेशियों तक प्रतिबिम्बित रूप से प्रसारित नहीं किया जाना चाहिए। मौन अभ्यास में सबसे पहले सांस के सहारे की अनुभूति होती है।

- एक ध्वनि पर व्यायाम.बाद के अभ्यासों में, जब श्वास को ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है, तो इन संवेदनाओं को विकसित और मजबूत करने की आवश्यकता होती है। आरंभ करने के लिए, प्राथमिक पर एक एकल निरंतर ध्वनि ली जाती है, अर्थात। सबसे सुविधाजनक, स्वर, सूक्ष्मता एमएफ, बंद मुँह. पिछले से परिचित मांसपेशी संवेदनाओं का अनुसरण करना

अभ्यास, गाना बजानेवालों के सदस्य उनकी आवाज़ सुनते हैं, शुद्धता, समरूपता, स्थिरता प्राप्त करते हैं। सांस की समरूपता को ध्वनि की समरूपता के साथ जोड़ा जाता है - वे इसे प्रदान करते हैं और इसकी जांच करते हैं। इस अभ्यास में ध्वनि का आक्रमण विकसित किया जाता है। जैसे-जैसे कोरस सांस लेने में महारत हासिल करता है, सभी प्रकार के हमलों की गुणवत्ता और सबसे ऊपर कोमलता पर अधिक से अधिक कठोर आवश्यकताएं लगाई जाती हैं।

- गामा व्यायाम.श्वास और ध्वनि हमलों के विकास के लिए अभ्यास का अगला चक्र स्केल-समान अनुक्रमों पर आधारित है, जो धीरे-धीरे दो ध्वनियों से शुरू होता है और एक सप्तक - डेसिमा के भीतर एक पैमाने के साथ समाप्त होता है। इन अभ्यासों में साँस लेने की तकनीक और समर्थन की भावना अधिक कठिन हो जाती है। लोचदार श्वास पर, सुचारू रूप से जुड़े ध्वनियों के परिवर्तन के लिए एक अनुकूलन है। निरंतर ध्वनि और स्केल-जैसे अनुक्रम गाते समय सांस लेने की अनुभूति में अंतर, स्थिर खड़े रहने और चलते समय पैरों की मांसपेशियों की लोच की संवेदनाओं में अंतर के समान है। दूसरे मामले में, सहारा एक पैर से दूसरे पैर तक चला जाता है, और शरीर बिना कोई झटका महसूस किए आसानी से चलता है।

- गैर लेगाटो में व्यायाम।ध्वनियों को सही ढंग से जोड़ने का कौशल शुरू करने की सलाह दी जाती है गैर लेगाटो,सबसे हल्के स्ट्रोक के रूप में. एक झटके में ध्वनियों के बीच अगोचर कैसुरा गैर लेगाटोयह काफी है कि स्वरयंत्र और स्नायुबंधन को एक अलग ऊंचाई पर पुनर्निर्माण करने का समय मिले। ध्वनियों का संयोजन करते समय गैर लेगाटोयह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक आगामी ध्वनि बिना किसी झटके के उत्पन्न हो।

- लेगाटो में व्यायाम. अंडे से निकलना लोगाटोगायन में सबसे आम, उनके कब्जे पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। “अभ्यास में, सभी तीन प्रकारों पर काम किया जाता है। लोगाटो: सूखा, सरल और लेगाटिसिमो. आपको सूखी शुरुआत करनी होगी. लेगाटो,जो कि "बैक टू बैक" ध्वनियों के सहज संबंध की विशेषता है, बिना किसी मामूली सीज़ुरा के - अंतराल के, लेकिन बिना फिसलन के भी। अभ्यास में लोगाटोध्वनि आक्रमण का प्रयोग केवल नरम या मिश्रित रूप में किया जाता है। एक ठोस हमला कैसुरा की अनुपस्थिति में भी ध्वनि को विभाजित करता है। सरल में लोगाटोध्वनि से ध्वनि में संक्रमण अगोचर स्लाइडिंग द्वारा पूरा किया जाता है। इस तकनीक के सर्वोत्तम प्रदर्शन के लिए, आपको "सूखा" कौशल का उपयोग करना होगा लोगाटो, सुनिश्चित करें कि संक्रमण - स्लाइडिंग अगली ध्वनि की उपस्थिति से ठीक पहले, पिछली ध्वनि के एक अगोचर विस्तार (इस टेम्पो-लय के साथ) के साथ, संक्षेप में की जाती है। विषय में लेगाटिसिमो , फिर गायन में यह एक साधारण लेगाटो का सबसे उत्तम निष्पादन है। लेगाटो स्ट्रोक करते समय, कलात्मक कार्य के अनुसार दो श्वास तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। पहला - प्रदर्शन के समान, निरंतर और समान साँस छोड़ने पर लोगाटोतार वाले वाद्ययंत्रों के लिए एक धनुष के साथ। दूसरी कमी है, अगली ध्वनि पर जाने से पहले साँस छोड़ना धीमा करना, तारों के धनुष को बदलने के समान (जब वे एक स्ट्रोक करते हैं) लोगाटो).

- स्टैकैट में व्यायामटी ओश्वास और दृढ़ आक्रमण के विकास के लिए, स्ट्रोक के साथ गाना बहुत उपयोगी है असंबद्ध रीति. आपको एक ध्वनि को दोहराकर शुरुआत करनी होगी, और फिर धीरे-धीरे स्केल, आर्पीगियोस, जंप आदि की ओर बढ़ना होगा। असंबद्ध रीति: मुलायम कठिन, staccaticimo . गाते समय असंबद्ध रीति, कैसुरा में, ध्वनियों के बीच एक ठहराव, मांसपेशियां आराम नहीं करती हैं, लेकिन साँस लेने की स्थिति में सख्ती से तय होती हैं। साँस छोड़ने के क्षण (ध्वनि) और सांस को रोककर रखने (कैसुरा) का विकल्प बहुत लयबद्ध होना चाहिए और इसके साथ नहीं होना चाहिए क्रेसेंडोऔर Diminuendoहर ध्वनि पर. यह स्वागत निष्पादन के समान है असंबद्ध रीतिधनुष को डोरी से हटाए बिना वायलिन पर। प्रदर्शन करते समय अनुभवहीन गायकों के लिए असंबद्ध रीतिप्रत्येक ध्वनि से पहले रुककर साँस लेने का प्रयास किया जाता है, जो बनाता है असंबद्ध रीतिगलत है, और इस अभ्यास का निष्पादन बेकार है। गायन के लिए प्रारंभिक जिम्नास्टिक व्यायाम असंबद्ध रीति: सूक्ष्म खुराक से श्वास धीरे-धीरे बढ़ती है; प्रत्येक माइक्रोब्रेथ के बाद, सांस को रोककर रखा जाता है (स्थिर), सांसों और कैसुरास का विकल्प सख्ती से लयबद्ध होना चाहिए; साँस छोड़ना भी माइक्रोडोज़ में किया जाता है, स्टॉप-कैसुरस के साथ बारी-बारी से।

- आर्पेगियेटेड व्यायाम और छलांग।सिंगिंग आर्पेगिएटेड व्यायाम सांस पर नई मांगें डालता है। ध्वनियों के बीच का अंतराल जितना अधिक होगा, स्ट्रोक के साथ गाते समय वे उतनी ही मजबूती से जुड़ेंगे। लोगाटो. व्यापक अंतराल पर चालें अचानक बदल जाती हैं

ध्वनि की स्थितियों को ध्वनि से ध्वनि में दर्ज करें और श्वास के प्रवाह को बढ़ाएं। चाल से पहले

एक लंबे अंतराल के लिए, श्वासयंत्र की मांसपेशियां सक्रिय हो जाती हैं, प्रेरणा की नकल लागू की जाती है

(झूठी सांस) डायाफ्राम को नरम, स्वतंत्र और तुरंत नीचे धकेलने से; बाह्य रूप से, यह पेट की मांसपेशियों के नरम झटकेदार आंदोलन में व्यक्त किया जाता है, जिसमें छाती के ऊपरी और मध्य भागों की पूर्ण गतिहीनता और मुक्त स्थिरता होती है। इस तकनीक की कठिनाई यह है कि इसे साँस लेने पर नहीं, बल्कि साँस छोड़ने पर किया जाता है।

- सांस की "डंपिंग" का स्वागत.कभी-कभी सांस बदलते समय वाक्यांशों के अंत धुंधले हो जाते हैं, विशेष रूप से तेज गति में कुचली हुई लय के साथ और निर्माण के जंक्शनों पर ठहराव की अनुपस्थिति। इन मामलों में, यह उपयोगी है, वाक्यांशों के अंत पर ध्यान केंद्रित करके, वाक्यांश की अंतिम ध्वनि के अंत में इसे छोड़ कर सांस के तात्कालिक परिवर्तन की तकनीक का सुझाव देना, यानी। अगली ध्वनि लेने के बारे में नहीं, बल्कि पिछली ध्वनि को हटाने के बारे में सोचें। इस मामले में, डायाफ्राम को तुरंत नीचे दबाया जाता है, साँस लेने की स्थिति में स्थिर किया जाता है, और इस तरह वाक्यांश की अंतिम (कभी-कभी बहुत छोटी) ध्वनि को हटाने को तत्काल सांस लेने के साथ रिफ्लेक्सिव रूप से जोड़ा जाता है। इस अभ्यास को करते समय, नेता यह सुनिश्चित करता है कि कैसुरा तात्कालिक है, और इसके पहले की ध्वनि अत्यंत समाप्त हो गई है। हर धड़कन के साथ सांस बदलती है। सांस छोड़ते समय ध्वनि के अंत को तेज करने की अनुमति नहीं है।

2. रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण के उपयोग में कौशल।इन कौशलों को संयोजन में लाया जाता है, क्योंकि अनुनादक और कलात्मक अंग कार्यात्मक रूप से जुड़े हुए हैं। अपने प्राकृतिक रूप में, अनुनादक आमतौर पर अलगाव में कार्य करते हैं, प्रत्येक श्रेणी के अपने स्वयं के खंड में। प्रशिक्षण रेंज के प्राथमिक स्वरों से शुरू होता है, जिसमें स्वाभाविक रूप से छाती अनुनादक भी शामिल होता है। उचित आवाज ट्यूनिंग में संपूर्ण रेंज में उच्च स्थिति में करीबी ध्वनि के साथ गाना शामिल है। इन परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, पहला अभ्यास दिया गया है: सिलेबल्स पर एकल निरंतर प्राथमिक ध्वनियों का गायन " सी" और "मी", निकट और उच्च ध्वनि में हेड रेज़ोनेटर को चालू करने में मदद करना, साथ ही अक्षरों के संयोजन पर कई ध्वनियों के अवरोही और आरोही प्रगतिशील अनुक्रमों का प्रदर्शन करना "सी-हां" और "मैं-मैं"। कुछ स्वरों और व्यंजनों का संयोजन एक करीबी और उच्च ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। संयोजन "बी", "डी", "एच", "एल", "एम", "पी", "एस", "टी", "सी" ध्वनि को करीब लाओ; " एन", "आर", "जी", "के" - हटा दिए गए हैं। स्वर उच्च ध्वनि में योगदान करते हैं "मैं", "ई", "यू"। "सिर" और "छाती" को जोड़ना सुविधाजनक है, जिससे अक्षरों पर मिश्रित ध्वनि निर्माण प्राप्त होता है। लू", "ली", "डु", "दी", "म्यू", "मी", "ज़ू", "ज़ी"।

यह कहा जाना चाहिए कि अधिकांश जप अभ्यास तटस्थ रजिस्टर क्षेत्र में किए जाते हैं, जो सभी गायकों के लिए एकांत और सुविधाजनक है। इन्हें शांत बारीकियों में, लेकिन महान समग्र गतिविधि के साथ प्रदर्शित किया जाता है। और केवल 1-2 अंतिम अभ्यास सभी आवाज़ों की पूरी श्रृंखला को कवर करते हैं और पूर्ण मुक्त स्वर में गाए जाते हैं।

प्रत्येक रिहर्सल स्वर अभ्यास से शुरू होती है, वहां स्वर तंत्र को प्रदर्शनों की सूची पर काम करने के लिए तैयार किया जाता है। किसी विशेष गायक मंडल द्वारा किए गए कार्यों के एक समूह के रूप में प्रदर्शनों की सूची उसकी सभी गतिविधियों का आधार बनती है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करती है, गाना बजानेवालों के काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ सीधा संबंध रखती है, चाहे वह हो एक रिहर्सल या एक रचनात्मक संगीत कार्यक्रम, सामूहिक के रचनात्मक पथ की शुरुआत या शिखर। प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, स्वर और गायन कौशल विकसित होते हैं, और गाना बजानेवालों की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। सामूहिक कौशल की वृद्धि, उसके विकास की संभावनाएं, कार्य करने से जुड़ी हर चीज, यानी गाना कैसे गाया जाए, कुशलतापूर्वक चयनित प्रदर्शनों की सूची पर निर्भर करता है।

कलाकारों के विश्वदृष्टि का गठन, उनके जीवन के अनुभव का विस्तार प्रदर्शनों की सूची की समझ के माध्यम से होता है, इसलिए, कोरल प्रदर्शन के लिए इच्छित कार्य की उच्च वैचारिक सामग्री पहली और मौलिक है

प्रदर्शनों की सूची के चयन में. शौकिया समूहों का प्रदर्शन उसके गठन, शैलियों, शैली, विषयों, कलात्मकता के स्रोतों के संदर्भ में उतना ही विविध है, जितना कि "शौकिया कला" की अवधारणा बहुआयामी और विषम है।

संगीत कार्यक्रम के सक्षम और कर्तव्यनिष्ठ प्रदर्शन के साथ भी, वयस्क और बच्चों दोनों के शैक्षणिक गायक मंडल हमेशा मन की उस विशेष स्थिति की भावना तक नहीं पहुंचते हैं, जो कलाकारों और श्रोताओं दोनों का मुख्य लक्ष्य होना चाहिए। इस अवस्था को "आत्मा का जीवन" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इस अवस्था में एक व्यक्ति दूसरे व्यक्ति की आत्मा को समझ लेता है, किसी और का जीवन वास्तविक भावनाओं के साथ जीता है। और यदि ऐसा "आत्मा का जीवन" मंच पर प्रकट होता है, तो "दिव्य चिंगारी" वह होती है जिसे "कला के माध्यम से शिक्षा" कहा जाता है। लेकिन हम मंच पर गायकों में इस सच्चे "आत्मा के जीवन" को कैसे जगा सकते हैं? आख़िरकार, उनसे जो अपेक्षित है उसे पुनर्जन्म कहा जाता है, एक अलग मनोवैज्ञानिक अवस्था में संक्रमण, उन्नत - मतिभ्रम के कगार पर! - कल्पना और फंतासी का काम! हालाँकि, हर किसी का मानस इतना लचीला नहीं होता है, और आलंकारिक सोच इतनी उज्ज्वल होती है। शौकिया कोरल गतिविधियों में वास्तविक मंच रचनात्मकता के लिए कई अन्य बाधाएं हैं: काम या अध्ययन के बाद शारीरिक थकान, तंत्रिका अधिभार, आहार और आराम जो किसी भी तरह से संगीत कार्यक्रम से जुड़े नहीं हैं, अपर्याप्त रूप से सीखे गए कार्य इत्यादि। मंच पर आत्मा" के रूप में, एक व्यक्ति को कुछ ऐसी कल्पना करनी और महसूस करनी चाहिए जिसका उसने अभी तक अपने जीवन में कभी सामना नहीं किया है। और वह हमेशा अपने काम के परिणाम का सही मूल्यांकन करने में सक्षम नहीं होता है। केवल एक कंडक्टर-शिक्षक, जो लक्ष्य की ओर ले जाता है, अपने मूल्यांकन से एक शैक्षिक कलात्मक स्वाद, बुद्धि, कला और जीवन के प्रति एक नैतिक दृष्टिकोण दे सकता है। शिक्षक को नकली से संतुष्ट होने का कोई अधिकार नहीं है! और सभी गायकों की बुद्धि, स्वभाव, जीवन का अनुभव, मनोदशा, स्थिति आदि अलग-अलग हों, भले ही उन्हें "मंच पर रहना" सिखाना बहुत मुश्किल हो, हालाँकि, कला में आध्यात्मिकता की कमी के लिए एक स्पष्टीकरण है, लेकिन इसका कोई औचित्य नहीं हो सकता.

तृतीय . अंतिम भाग. निष्कर्ष.

कोरल गायन प्रदर्शन की सही गायन और तकनीकी संस्कृति पर आधारित है। इसलिए, यह गायन कौशल पर काम है जो वह मूल है जिसके चारों ओर शैक्षिक और कोरल कार्य के अन्य सभी तत्व सामने आते हैं। गायक मंडल के सदस्यों में सही गायन कौशल पैदा करने का अर्थ है उनकी आवाज़ को क्षति से बचाना और उनका सामान्य विकास सुनिश्चित करना। इस समस्या का समाधान काफी संभव है यदि गायक मंडल के नेता के पास क्षेत्र में पर्याप्त प्रशिक्षण हो स्वर संस्कृतिऔर गायन कार्य पर गंभीरता से ध्यान देता है। जो कहा गया है उससे कम से कम दो निष्कर्ष निकाले जाने चाहिए:

1) एक कंडक्टर-गाना बजानेवालों को, एक कंडक्टर-कलाकार बनने के लिए, शिक्षा, विद्वता, कलात्मक स्वाद, शैक्षणिक कौशल और रचनात्मक स्वभाव की विशेष क्षमता होनी चाहिए। ऐसा नेता सामान्य सहानुभूति के लिए, आत्मा के रचनात्मक उभार के लिए कई अलग-अलग लोगों को स्थापित कर सकता है, वयस्कों या बच्चों की कल्पना और कल्पना को उनके लिए नए विचारों और भावनाओं से समृद्ध कर सकता है;

2) कोरल गायन की आध्यात्मिकता अक्सर गायन और कोरल संगीत के प्रदर्शन के सामान्य सिद्धांतों की अज्ञानता या अज्ञानता से बाधित होती है, जिसका पालन कलात्मकता के लिए तकनीकी समर्थन के रूप में कार्य करता है, और प्रेरणा के उद्भव में योगदान देता है।

चतुर्थ. प्रयुक्त साहित्य की सूची.

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स्वर कौशल किसी क्रिया को करने का आंशिक रूप से स्वचालित तरीका है जो गायन अधिनियम का एक घटक है।
वे वातानुकूलित रिफ्लेक्स कनेक्शन के निर्माण और मजबूती पर आधारित हैं, इन कनेक्शनों की प्रणालियों का निर्माण - एक सिस्टम से दूसरे सिस्टम में अच्छी तरह से पहने हुए संक्रमण के साथ गतिशील रूढ़िवादिता।

गायन कौशल का आंशिक स्वचालन विभिन्न गायन क्रियाओं को करने की प्रक्रिया पर चेतना के नियंत्रण में कमी के रूप में उत्पन्न होता है। लेकिन इन कार्यों के परिणाम लगातार मन में प्रतिबिंबित होते रहते हैं। कौशल की स्वचालितता, गाते समय, अधिक महत्वपूर्ण कार्यों - प्रदर्शन, कलात्मक कार्यों को हल करना संभव बनाती है।

गायन कौशल के बिना, गायक स्वर में महारत हासिल नहीं कर सकता।

इसीलिए स्वर सीखने का प्राथमिक लक्ष्यगायन गतिविधि के सही तरीकों का निर्माण, उन्हें स्वचालितता में लाना है।

स्वर कौशल को मोटर कौशल माना जाता है। लेकिन ये पूरी तरह सच नहीं है. दरअसल, गायन में हमेशा मांसपेशियों की गति होती है, नीरो के बिना ध्वनि को पुन: उत्पन्न करना असंभव है। लेकिन गायन कौशल के निर्माण में श्रवण का महत्व सबसे प्रमुख है।

ध्वनि बजाते समय, सुनने के कार्य को श्रवण कौशल और मांसपेशियों की क्रियाओं को मोटर वोकल कौशल के रूप में अलग से नहीं माना जा सकता है। श्रवण और स्वर गतिशीलता, हालांकि शारीरिक रूप से अलग-अलग प्रणालियाँ हैं, गायन के दौरान शारीरिक रूप से अविभाज्य हैं, क्योंकि वे अलग-अलग कार्य नहीं कर सकते हैं।

ध्वनि पुनरुत्पादन स्वर गतिशीलता के माध्यम से किया जाता है। आवाज और मोटर कौशल को क्रिया के लिए प्रेरित किया जाता है और श्रवण द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो मोटर प्रणाली का मुख्य नियामक है जो ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है।

श्रवण और आवाज मोटर कौशल के कार्य का ऐसा संयोजन, जिसमें मोटर कार्य श्रवण के नियंत्रण में किए जाते हैं, मनोविज्ञान में वर्गीकृत किया गया है सेंसरिमोटर कौशल.स्वर नवका के प्रकार का स्पष्टीकरण इसके सार को बेहतर ढंग से समझना और इसके गठन की पद्धति को अधिक सही ढंग से निर्धारित करना संभव बनाता है।

कौशल के मनोवैज्ञानिक तंत्र में, दो मुख्य भाग प्रतिष्ठित हैं: संकेतक और प्रदर्शन।

पहला परिभाषित करता है कि किसी कार्य को कैसे करना है, और दूसरा उन्हें कार्यान्वित करता है। कार्रवाई की सफलता सांकेतिक भाग, तथाकथित नियामक छवि पर निर्भर करती है।

इसलिए, किसी कौशल को सिखाते समय ईरो गठन का अत्यधिक महत्व है।

गायन में नियामक छवि ध्वनि छवि है। कुछ गाने के लिए, आपको उस ध्वनि की स्पष्ट रूप से कल्पना करने की आवश्यकता है जो बजाई जाएगी।

इसलिए, एक सेंसरिमोटर के रूप में मुखर कौशल के निर्माण में पहला चरण एक अग्रणी संवेदी-श्रवण-लिंक, यानी, एक स्वर-संगीत छवि का निर्माण है। यह आवाज मोटर कौशल के संबंध में ओरिएंटिंग और प्रोग्रामिंग कार्य करेगा।

इसलिए, मुख्य कार्य आरंभिक चरणस्वर कौशल का निर्माण एक ऐसी तकनीक का उपयोग है जो यथाशीघ्र एक नियामक स्वर बनाने की अनुमति देगा- संगीतमय छवि.

सबसे द्वारा सरल तरीके सेयहां शिक्षक द्वारा स्वयं या टेप रिकॉर्डिंग की सहायता से ध्वनि का प्रदर्शन है। यह तरीका बहुत कारगर है.

प्रशिक्षण की शुरुआत में, सही आवाज निर्माण के लिए आवश्यक गतिविधियों का प्रदर्शन भी किया जाता है:
श्वसन मांसपेशियों की गति, निचला जबड़ा, होंठ, मुंह खोलने का आकार, जम्हाई लेना।

यह सब एक स्पष्टीकरण के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

उसी समय, डिस्प्ले, जो संवेदी अनुभूति (पहला सिग्नल सिस्टम) का एक साधन है, शब्द (दूसरा सिग्नल सिस्टम) के साथ संयुक्त होता है, जिसके कारण ध्वनि की धारणा और इस आधार पर बनने वाले अभ्यावेदन अधिक हो जाते हैं सचेत, स्थिर और बेहतर याद किया जाने वाला।

स्पष्टीकरण में पेशेवर ध्वनि के मुख्य गुणों (गोलाकारता, सोनोरिटी, उच्च स्थिति, इष्टतम निकटता और ताकत, सही अनुनाद), समयबद्ध रंग की व्यक्तिगत विशेषताओं को स्पष्ट रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, और सही ध्वनि प्राप्त करने के तरीकों का भी संकेत दिया जाना चाहिए।

इस प्रकार, छात्र, आवाज निर्माण की संवेदी अनुभूति के साथ एकता में, स्वर ध्वनि के बुनियादी पैटर्न और उसके पुनरुत्पादन के बारे में ज्ञान विकसित करता है।

छात्र पेशेवर शब्दावली से परिचित हो जाता है, जिसका उपयोग बिना दिखाए भी किया जा सकता है।
गायन कौशल विकसित करने और उपयोग करने की प्रक्रिया में, गायन के दौरान गायक की सभी संवेदनाएँ महत्वपूर्ण होती हैं।

यह, सबसे पहले, उनके द्वारा गाए गए ध्वनि से श्रवण संवेदनाएं हैं। छात्र उनकी तुलना श्रवण संवेदनाओं से करता है, जिसके आधार पर उसने ध्वनि को पुन: प्रस्तुत किया।

यदि इन संवेदनाओं (गलती) के बीच कोई अंतर है, तो स्वर तंत्र के काम करने के तरीके को सही करते हुए, सही ध्वनि को सही ढंग से गाने का एक नया प्रयास (परीक्षण) किया जाता है। नमूने तब समाप्त होते हैं जब गाई गई ध्वनि प्रस्तुत ध्वनि मानक से मेल खाती है। तो आवाज निर्माण का वांछित तरीका मिल जाएगा।

गायन के दौरान गुंजयमान यंत्र और मांसपेशियों की संवेदनाएं, साथ ही श्रवण, प्रतिक्रिया के रूप में कार्य करती हैं, जिसकी मदद से आवाज निर्माण की प्रक्रिया को नियंत्रित और सही किया जाता है, स्वर कौशल का निर्माण होता है।

इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, व्यक्ति को विशेष रूप से इन संवेदनाओं पर छात्र का ध्यान केंद्रित करना चाहिए, और जब सही ध्वनि प्राप्त हो जाए, तो उसे उन्हें अच्छी तरह से समझने और याद रखने में मदद करें।

स्वर कौशल का अधिग्रहण कई चरणों में होता है। प्रारंभिक चरण मेंएक नियामक स्वर-संगीतमय छवि बनाई जाती है, स्वर क्रियाओं को करने के तरीकों की समझ बनाई जाती है और उन्हें लागू करने का प्रयास किया जाता है।

लेकिन एक नौसिखिया गायक के लिए, ये प्रयास अभी भी अस्थिर और गलत हैं, कई गलतियाँ और अनावश्यक गतिविधियाँ हैं। उसे ध्वनि पुनरुत्पादन के सभी घटकों की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी होती है, उसका ध्यान बहुत गहन होता है।

अगले चरण मेंकिसी दिए गए ध्वनिक मानदंड के अनुसार वातानुकूलित प्रतिवर्त कनेक्शन का गठन होता है। जैसे-जैसे प्रशिक्षण आगे बढ़ता है, ये संबंध मजबूत होते हैं, अनावश्यक गतिविधियाँ और गलतियाँ समाप्त हो जाती हैं, व्यक्तिगत कार्यों का प्रदर्शन स्पष्ट हो जाता है और उनकी गुणवत्ता में सुधार होता है। वे स्वचालित हैं और एकल गायन अधिनियम में विलीन हो जाते हैं।

इस प्रकार वातानुकूलित प्रतिवर्त कनेक्शन की प्रणालियाँ बनती हैं - गतिशील रूढ़ियाँ। गायक का ध्यान काफी हद तक अंतिम परिणाम - बेहतर ध्वनि गुणवत्ता पर केंद्रित है। इस स्तर परआवाज निर्माण की प्रक्रिया में, श्रवण के साथ-साथ कंपन और मांसपेशियों की संवेदनाएं पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण स्थान लेने लगती हैं।

इसके बाद ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया (प्रचलित गतिशील रूढ़िवादिता) की प्लास्टिक अनुकूलनशीलता ध्वनि प्रजनन की स्थिति में बदलाव के लिए आती है (उदाहरण के लिए, ध्वनि में महारत हासिल करना और रेंज के ऊपरी या निचले हिस्से में आवाज निर्माण की विधि को बदलना, बदलना) प्रदर्शन किए गए कार्य की भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री आदि के आधार पर ध्वनि)।

अंतिम चरण में, स्वर कौशल में लचीलापन आ जाता है और उनके सुधार की प्रक्रिया चल रही है।

फिजियोलॉजिस्ट सेचेनोव के अनुसार, कोई भी मानवीय गतिविधि मांसपेशियों की गतिविधियों का परिणाम है। यह कथन स्वर-तकनीकी कौशल पर भी लागू होता है, क्योंकि स्वर-तकनीकी कौशल भी मोटर कौशल हैं। और मोटर कौशल वातानुकूलित सजगता हैं जिन्हें विकसित और समेकित करने की आवश्यकता है।

स्वर और तकनीकी कौशल बनाने की प्रक्रिया में निर्णायक भूमिका शिक्षक की होती है, जो अपने शब्द से छात्र के कार्यों का मूल्यांकन करता है, समझाता है, सुधारता है और सही ध्वनि का उदाहरण देता है। और परिणामस्वरूप, छात्र श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं का विकास और विकास करता है।

स्वर तंत्र की गतिविधियों सहित किसी भी गतिविधि का विश्लेषण और संश्लेषण सेरेब्रल कॉर्टेक्स द्वारा किया जाता है। मस्तिष्क तंत्रिका आवेगों की सहायता से स्वर तंत्र को नियंत्रित करता है। तंत्रिका आवेग स्वर तंत्र की मांसपेशियों की गतिविधियों को सही करते हैं। अर्थात् स्वर और तकनीकी कौशल का निर्माण होता है शारीरिक आधारऔर काफी हद तक निर्भर करता है तंत्रिका तंत्रऔर इसकी गतिविधियाँ, स्वर तंत्र की श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं के बीच संबंधों के विकास से।

किसी भी प्रकार की गतिविधि कुछ तकनीकी कौशल के विकास से जुड़ी होती है। आवाज प्रशिक्षण, गायन प्रशिक्षण स्वर और तकनीकी कौशल का विकास है। इन कौशलों का निर्माण स्वर तंत्र की संरचना की शारीरिक रचना और सीखने के प्रति छात्र के दृष्टिकोण - क्षमताओं, इच्छा, रुचि, दृढ़ता और प्रदर्शन से बहुत प्रभावित होता है।

गायन सीखते समय, गाते समय अपनी संवेदनाओं को नियंत्रित और विश्लेषण करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है - मांसपेशीय, श्रवणात्मक, कंपनात्मक। ये कठोर तालु, तालु के पर्दे, स्वरयंत्र, श्वासनली, छाती और चेहरे, पेट की गुहा पर संवेदनाएं हैं।
गायक की संवेदनाएँ अवलोकन, ध्यान, स्मृति से जुड़ी होती हैं, अर्थात कलाकार को हमेशा प्रदर्शन का विश्लेषण करना चाहिए, चौकस रहना चाहिए।

जैसा कि हम जानते हैं, बच्चों - नौसिखिया कलाकारों - ने अनैच्छिक ध्यान विकसित कर लिया है - वे अक्सर विचलित होते हैं और वही करते हैं जिसमें उनकी रुचि होती है। स्वैच्छिक ध्यान विकसित करना शिक्षक का कार्य है। किसी छोटे और विशिष्ट कार्य को करते समय छात्रों को लगातार चौकस रहना सिखाना, लगातार ध्यान विकसित करना आवश्यक है। रात की नींद और आराम के बाद सुबह ध्यान अधिक सक्रिय होता है। एक कहावत है "सबसे अच्छा आराम गतिविधि में बदलाव है"। इस अभिव्यक्ति को सीखने की प्रक्रिया में अपनाया और लागू किया जाना चाहिए विभिन्न रूपध्यान बदलने के लिए काम करें.

गायन में लगे रहने के कारण आपको बड़ी संख्या में पाठ याद करने पड़ते हैं। याद रखना दोहराव पर आधारित है। लेकिन अचेतन पुनरावृत्ति से बचना चाहिए। पाठ सीखते समय तर्क और कल्पना को जोड़ा जाना चाहिए। और फिर हम एक अच्छी याददाश्त विकसित करेंगे, अर्थात्, हम जल्दी से याद कर लेंगे, लंबे समय तक सहेजेंगे और सीखी गई सामग्री को सटीक रूप से पुन: पेश करेंगे। संगीत के अध्ययन की प्रक्रिया में, विशेष रूप से स्वर, दृश्य, श्रवण, तार्किक, संगीत स्मृति विकसित होती है।

एक गायक के काम में भावनात्मक स्थिति एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदास अवस्था में कोई गुणवत्तापूर्ण कार्य नहीं हो सकता - स्मृति और सोच दोनों ही इस अवस्था में काम करने से इंकार कर देती हैं। इसलिए, कक्षा में सद्भावना और आशावाद का माहौल कायम रहना चाहिए।

लेकिन ऐसा होता है कि छात्र एक तकनीकी कार्य को पूरा करने के लिए बहुत अधिक प्रयास करता है जो अभी तक उसकी शक्ति में नहीं है। और इससे चिंता और तनाव पैदा होता है। यह याद रखना चाहिए कि सीखना एक लंबी प्रक्रिया है और कठिनाइयाँ धीरे-धीरे दूर होती हैं।

तनाव के ऐसे मामले होते हैं जब छात्र को अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं होता है, वह शर्मीला, डरपोक होता है। यह कमी भी धीरे-धीरे समाप्त हो जाती है: संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप और एक शिक्षक की मदद से - उसकी स्वीकृति और समर्थन से आत्मविश्वास विकसित होता है।

गायन और तकनीकी कौशल का विकास और सुधार करते हुए, शिक्षक को छात्रों को व्यवहार्य कार्य देने और उस विशिष्ट कार्य को निर्धारित करने की आवश्यकता होती है जिसे छात्र को पूरा करना होगा। कार्य विद्यार्थी के सकारात्मक अनुभव पर आधारित होना चाहिए।

गायन और तकनीकी कौशल के विकास के लिए, किए गए कार्यों को समझना और सीखने की प्रक्रिया के प्रति सचेत रवैया रखना महत्वपूर्ण है। और सकारात्मक परिणाम के लिए नई चीजें सीखने की इच्छा, इच्छाशक्ति और इच्छा महत्वपूर्ण है। और यह सब श्रम है, जिसके बिना कोई रचनात्मकता नहीं हो सकती। स्वर रचनात्मकता का तात्पर्य स्वर और तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने और उन्हें व्यवहार में लागू करने की आवश्यकता से है।

लेकिन, इन कौशलों में महारत हासिल करने के बाद भी, प्रत्येक कलाकार का अपना परिणाम होगा, क्योंकि प्राकृतिक डेटा और तंत्रिका तंत्र गतिविधि की विशेषताएं जो "प्रतिभा" जैसी अवधारणा को दर्शाती हैं, बहुत महत्वपूर्ण हैं - अर्थात, विकसित क्षमताओं का एक जटिल, बिना कौन सी रचनात्मक गतिविधि असंभव है.

बुनियादी गायन कौशल

बच्चों को सही ढंग से गाना सिखाने के लिए गायन की प्रवृत्ति का पालन करना चाहिए।

गायन स्थापना- गाते समय यह शरीर की सही स्थिति होती है, जिस पर ध्वनि और श्वास की गुणवत्ता काफी हद तक निर्भर करती है। बच्चों को गाना सिखाते समय, आपको यह देखना होगा कि बच्चे कैसे बैठते हैं, खड़े होते हैं, अपना सिर और शरीर पकड़ते हैं, अपना मुँह कैसे खोलते हैं।

कुर्सियाँ बच्चों की लम्बाई के अनुरूप होनी चाहिए।

गाते समय 5-6 साल के बच्चों को कुर्सियों के पीछे झुके बिना सीधा बैठना चाहिए, क्योंकि इस स्थिति में उनकी श्वसन मांसपेशियां बेहतर काम करती हैं। पैर फर्श से समकोण पर हों। हाथ पेट और घुटनों के बीच स्वतंत्र रूप से लेटें। (बच्चे संगीत सुनते समय कुर्सियों के पीछे झुक सकते हैं।)

2-4 साल के बच्चे कुर्सियों के पीछे झुककर, अपने पैर फर्श पर 90° के कोण पर रखकर बैठ सकते हैं। हथियार भी आज़ाद हैं.

अपना सिर सीधा रखें, अपनी गर्दन को तानें नहीं, तनाव न डालें।

शोर, "सफ़ेद" ध्वनि से बचने के लिए मुंह को लंबवत रूप से खोला जाना चाहिए, और चौड़ा नहीं किया जाना चाहिए। निचला जबड़ा मुक्त होना चाहिए, होंठ गतिशील, लोचदार होने चाहिए।

आपको बच्चों के साथ बैठकर गाने सीखने की जरूरत है। और पहले से ही सीखे गए गाने खड़े होकर गाए जा सकते हैं, क्योंकि इस स्थिति में श्वसन की मांसपेशियां, यहां तक ​​कि तीन साल के बच्चों में भी, अधिक सक्रिय रूप से काम करती हैं और गायन की ध्वनि में उल्लेखनीय सुधार होता है।

खड़े होकर गाते समय सिर सीधा रखा जाता है, हाथ नीचे कर लिए जाते हैं।

कक्षा में बच्चों का संगठन सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।

छोटे समूह में, सबसे छोटे बच्चे, साथ ही अस्थिर ध्यान, बेचैन स्वभाव वाले बच्चे, संगीत निर्देशक और शिक्षक को बेहतर ढंग से देखने और सुनने के लिए आगे की पंक्ति में बैठते हैं।

दूसरे में कनिष्ठ, मध्यम और वरिष्ठ समूहआगे की पंक्ति में कम बच्चे हैं विकसित श्रवण, आवाज की थोड़ी सी सीमा के साथ, अपर्याप्त रूप से अनुशासित, साथ ही नए नामांकित बच्चे।

बच्चों को संगीत बेहतर ढंग से सुनने के लिए, उपकरण को सेट किया जाना चाहिए ताकि उच्च रजिस्टर उनके करीब हों। शिक्षक बच्चों के सामने एक बड़ी कुर्सी पर सही स्थिति में बैठता है। उसे पाठ के लिए तैयार रहना चाहिए: गीतों को जानना, उनका संचालन करने में सक्षम होना।

में KINDERGARTENबच्चों को सबसे सरल गायन कौशल सिखाया जाता है:

♦ सही ध्वनि गठन;

♦ सही श्वास;

♦ अच्छा उच्चारण;

♦ स्वर-शैली की शुद्धता;

♦ पहनावा - सामंजस्यपूर्ण, समन्वित गायन। आइए इनमें से प्रत्येक गायन कौशल पर करीब से नज़र डालें।

ध्वनि उत्पादन

यह ध्वनि निकालने का एक तरीका है. बच्चों को बिना चिल्लाए या तनाव के, प्राकृतिक उच्च प्रकाश स्वर में गाना चाहिए। एक उदाहरण बहुत महत्वपूर्ण है - शिक्षक को भी ऊँचा गाना चाहिए, क्योंकि बच्चे उसकी नकल करने लगते हैं और ऊंचे स्वर में गाने लगते हैं।

ध्वनि निर्माण खींचा जा सकता है, मधुर और कभी-कभी अचानक। प्रीस्कूलर में झटकेदार ध्वनि निर्माण की प्रवृत्ति होती है, इसलिए, शुरुआत से ही कनिष्ठ समूह, बच्चों को ध्वनियाँ बनाना, संगीत वाक्यांशों के सिरों को फैलाना सिखाना आवश्यक है। शिक्षक उपयुक्त गीतों का चयन करता है, जैसे कि लोक गीत, क्योंकि उनमें स्वरों की प्रधानता होती है, और वे ध्वनि की अधिक लंबाई में योगदान करते हैं। मध्यम और धीमी गति से लिखे गए गीतों को गाने से लंबे समय तक ध्वनि निर्माण के विकास में मदद मिलती है।

प्रीस्कूलर, विशेषकर छोटे बच्चे, जीभ से शब्दों का उच्चारण करते हैं। इसलिए, स्वरों के लंबे गायन और व्यंजनों के स्पष्ट उच्चारण पर उनके साथ अभ्यास करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

साँस

गायन में साँस लेना बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों के साथ कोई विशेष साँस लेने का व्यायाम नहीं पूर्वस्कूली उम्रपर संगीत का पाठनहीं किया गया. वे दैनिक सुबह के व्यायाम में होते हैं।

संगीत की शिक्षा में, गायन से बच्चों की साँसें मजबूत और गहरी होती हैं; संगीत निर्देशक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे गाने से पहले और संगीत वाक्यांशों के बीच में सांस लें, न कि किसी शब्द के बीच में। कुछ बच्चे अनियमित रूप से सांस लेते हैं, इसलिए नहीं कि उनकी सांसें कम चलती हैं, बल्कि इसलिए क्योंकि वे नहीं जानते कि इसे कैसे नियंत्रित किया जाए। संगीत निर्देशक, शिक्षक के लिए यह दिखाना पर्याप्त है कि बिना सांस रोके कैसे गाना है, इसे कहाँ ले जाना है, और बच्चा आसानी से इसका सामना कर सकता है।

बच्चों को सांस लेना सीखने में मदद करने के लिए सबसे पहले छोटे संगीत वाक्यांशों वाले गाने गाए जाते हैं। वरिष्ठ और स्कूल की तैयारी करने वाले समूहों में, वाक्यांशों में (एक श्रृंखला में) गाने गाकर इसमें मदद की जाती है।

उचित साँस लेना इस पर निर्भर करता है: स्वर की शुद्धता, सही वाक्यांश, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, ध्वनि की एकता। बच्चों को गाना सिखाते समय, शिक्षक उन्हें साँस लेने की जटिलता नहीं समझाते, बल्कि प्रदर्शन की प्रक्रिया में स्पष्ट रूप से साँस लेने का तरीका बताते हैं। सुनिश्चित करें कि साँस लेते समय बच्चे अपने कंधे न उठाएँ, ताकि वह शांत, शांत रहे। गीत के वाक्यांश, वाक्य की संरचना के आधार पर, उन्हें धीमी साँस छोड़ने, सांस लेने की क्षमता की ओर ले जाता है।

शब्द-चयन

किसी गीत के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति न केवल राग के अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सटीक गायन पर निर्भर करती है, बल्कि शब्दों के उच्चारण (शब्दावली) की शुद्धता और स्पष्टता पर भी निर्भर करती है। राग की ध्वनि गुणवत्ता अक्सर गायकों की बोली पर निर्भर करती है। शब्दों के उच्चारण की अपर्याप्त स्पष्टता और स्पष्टता के साथ, गायन सुस्त, रंगहीन हो जाता है: इसमें ध्वनि की लंबाई और अभिव्यक्ति का अभाव होता है। हालाँकि, पाठ को अत्यधिक रेखांकित करने से अत्यधिक तनाव और ज़ोर दिखाई देता है।

शिक्षकों को बच्चों को गायन उच्चारण सिखाना चाहिए, उन्हें समझाना चाहिए कि गीत को इस तरह से गाना जरूरी है कि श्रोता समझ सकें कि क्या गाया जा रहा है, अलग-अलग शब्दों और वाक्यांशों का उच्चारण कैसे करें, यह बताएं।

उच्चारण पर कार्य भाषण और किंडरगार्टन के विकास पर सभी कार्यों से जुड़ा हुआ है। शब्द स्वर और व्यंजन के मेल से बनते हैं। गायन में शब्दों का उच्चारण करते समय स्वरों की ध्वनि का विशेष महत्व होता है। (ए, ओ, यू, उह, आई, एस)- इनके गायन की लंबाई ही गायन का आधार है। लेकिन उच्चारण की स्पष्टता के लिए व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण का भी पालन करना चाहिए।

यदि गायन में व्यंजनों का उच्चारण धीरे-धीरे और पर्याप्त स्पष्टता से नहीं किया जाता है, तो गायन अव्यक्त, दुर्बोध हो जाता है। पाठ का निष्पादन स्पष्ट, सार्थक, अभिव्यंजक होना चाहिए। आपको अपनी आवाज़ से तार्किक तनावों पर ज़ोर देने में सक्षम होना चाहिए। तो, रूसी लोक गीत "क्षेत्र में एक सन्टी थी" में, शब्दों को उजागर किया जाना चाहिए सन्टी, घुंघरालेआदि। यह याद रखना चाहिए कि गायन में, भाषण की तरह, तनावग्रस्त स्वर अपना तार्किक तनाव बनाए रखते हैं। गायन में बिना तनाव वाले स्वर भी नहीं बदलते, स्वर "ओ" के अपवाद के साथ, जो "ए" जैसा लगता है। गाना जरूरी है: "करोवा", गाय नहीं"; "अक्त्याबर", "अक्टूबर" नहीं; मई, मेरा नहीं. गायन में "और" की तरह बिना तनाव वाले स्वर "ई" का उच्चारण करना असंभव है। उदाहरण के लिए: "लेकिन भेड़िया हमें पुल पर नहीं जाने देता, // वह पुल पर ग्रे आराम कर रहा है" (गीत "ऑन द ब्रिज", ए. फ़िलिपेंको द्वारा संगीत)।

बिना तनाव वाले स्वर "I" का उच्चारण "I" की तरह हल्का, चमकीला और "e" की तरह कम चमकीला किया जा सकता है, लेकिन किसी भी स्थिति में "और" की तरह उच्चारित नहीं किया जा सकता है। तो, आप "तैलीय" या "मसलनी" गा सकते हैं, लेकिन "जैतून" नहीं; "अक्टूबर" में या "अक्टूबर" में, लेकिन "अक्टूबर" में नहीं।

स्वरों में आवाज की ध्वनि के साथ जितना संभव हो उतना कम हस्तक्षेप करने के लिए व्यंजनों का उच्चारण यथासंभव जल्दी और स्पष्ट रूप से किया जाता है। इसलिए, जो व्यंजन किसी शब्दांश के अंत में होते हैं उनका उच्चारण अगले अक्षर के आरंभ में किया जाता है। उदाहरण के लिए: "रोशनी चमकती है।" प्रदर्शन किया: हू-एनकी स्वे-रका-युत।यदि व्यंजन शब्द के अंत में हो तो उसे खींचा नहीं जा सकता। उदाहरण के लिए: "ओह, कितना अच्छा सांता क्लॉज़ है।" किसी शब्द के अंत में व्यंजन को "निगल" नहीं जा सकता, उन्हें उच्चारित किया जाना चाहिए। कुछ व्यंजन शब्दों के अंत में अपनी ध्वनि बदल देते हैं। उदाहरणार्थ, लिखा है- पत्ते गिरना,और गाती है - चादर थपथपाना(एम. क्रासेव का गीत "पत्ते गिर रहे हैं")। भाषण उच्चारण में लागू होने वाले अन्य नियम आमतौर पर गायन उच्चारण में उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, वे गाते हैं क्या,लेकिन नहीं आपको क्या चाहिएलेकिन नहीं चाहते हैं, नाश्ता,लेकिन नहीं बर्फ, क्योंलेकिन नहीं क्यों, बाज़ार,लेकिन नहीं मछली।

अच्छे उच्चारण, अभिव्यंजक गायन की शर्त बच्चों की शब्दों के अर्थ, गीत की संगीतमय छवि की समझ है। किसी गीत में वाक्यांश उसकी मौखिक और मधुर अभिव्यक्ति की सामग्री से निर्धारित होता है।

शब्दों का सही उच्चारण निम्न द्वारा सुगम होता है:

♦ सीखने की प्रक्रिया में गीत के पाठ को शिक्षक द्वारा अभिव्यंजक पढ़ना; सभी समूहों पर लागू होता है;

♦ पाठ का सामूहिक गायन एकल स्वर में, चुपचाप, ऊंचे स्वर में, में मध्यम गति- ताकि सभी शब्द स्पष्ट, अभिव्यंजक लगें।

स्कूल के लिए वरिष्ठ और तैयारी करने वाले समूहों में, गीत की लय में उच्च ध्वनि पर कानाफूसी में सामूहिक रूप से पाठ का उच्चारण करने की सिफारिश की जाती है। बजाए जाने वाले गाने सीखते समय यह तकनीक विशेष रूप से उपयोगी होती है तेज गति, उदाहरण के लिए, एम. राउचवर्गर द्वारा "ब्लू स्लेज"।

छोटी और बड़ी दोनों उम्र के बच्चे अक्सर शब्दों के अंत, उपसर्गों का गलत उच्चारण करते हैं। ऐसे मामलों में, व्यक्तिगत बच्चों और पूरे समूह दोनों को शब्दांशों द्वारा शब्दों का उच्चारण करने के लिए आमंत्रित करना उचित है।

उपरोक्त तकनीकों का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए ताकि पाठ का स्पष्टीकरण और आत्मसात गीत की भावनात्मक धारणा को बढ़ाए और संगीत की छवि को गहरा करे, और शुष्क औपचारिक प्रशिक्षण में न बदल जाए।