सबसे प्रसिद्ध और सुंदर बैलेरीना। सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना, प्रसिद्ध रूसी बैलेरिना 20
अन्ना पावलोवा
अन्ना पावलोवना (मतवेवना) पावलोवा (31 जनवरी, 1881, सेंट पीटर्सबर्ग - 23 जनवरी, 1931, द हेग, नीदरलैंड) - रूसी बैले डांसर, प्राइमा बैलेरीना मरिंस्की थिएटर 1906-1913 में, 20वीं सदी की महानतम बैले नृत्यांगनाओं में से एक। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, वह ग्रेट ब्रिटेन में बस गईं, लगातार अपनी मंडली के साथ दुनिया भर का दौरा किया, 40 से अधिक देशों में प्रदर्शन किया और उनमें से कई में पहली बार बैले की कला प्रस्तुत की। अन्ना पावलोवा के दौरों ने रूसी बैले की विश्व प्रसिद्धि में योगदान दिया। बैलेरीना द्वारा प्रस्तुत कोरियोग्राफिक लघु-एकालाप "द डाइंग स्वान" रूसी बैले स्कूल के उच्च मानकों में से एक बन गया है। अन्ना पावलोवा, साथ ही तमारा कारसविना की प्रदर्शन शैली, 20वीं सदी की शुरुआत में बैले प्रभाववाद के फलने-फूलने की गवाही देती है।
सीज़र पुगनी 1910 के संगीत पर बैले "द फ़ारोज़ डॉटर" में अन्ना पावलोवा
एग्रीपिना याकोवलेना वागानोवा (1879 - 1951) - रूसी और सोवियत कलाकारबैले मास्टर, कोरियोग्राफर और शिक्षक, रूसी शास्त्रीय बैले के सिद्धांत के संस्थापक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1934)। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, प्रथम डिग्री (1946)। "फंडामेंटल्स ऑफ क्लासिकल डांस" (1934) पुस्तक के लेखक, जो 20वीं शताब्दी के रूसी बैले स्कूल के लिए मौलिक बन गए, और शास्त्रीय नृत्य की अपनी पद्धति प्रणाली के विकासकर्ता, जो रूसी बैले नर्तकियों के प्रशिक्षण का आधार बन गए।
वागनोवा आंदोलनों में कुछ भी नया लेकर नहीं आए। उसने अपने सामने आने वाली हर चीज़ को संक्षेप में प्रस्तुत किया, मुख्यतः ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया के पाठों का उपयोग करते हुए। वागनोवा से पहले भी अच्छे शिक्षक थे, लेकिन वे सहज ज्ञान से पढ़ाते थे, और उन्होंने उनकी तकनीकों को व्यवस्थित किया और क्रमिक सीखने की पद्धति संकलित की। शास्त्रीय नृत्य. में फ्रेंच स्कूलवहाँ एक ढीली कोहनी थी, और इतालवी में यह बहुत तंग थी। वागानोवा ने अपने हाथों की फ्रांसीसी कोमलता और इतालवी सटीकता को जोड़ा, बीच का रास्ता निकाला और परिणाम एक रूसी स्कूल था। वागनोवा की एक और खूबी यह है कि, फ्योडोर वासिलीविच लोपुखोव के साथ, उन्होंने क्रांतिकारी तबाही के बाद रूसी बैले को संरक्षित किया - इसके प्रदर्शनों की सूची, स्कूल, पेशेवर कौशल।
तमारा कारसविना
तमारा प्लैटोनोव्ना कारसविना (25 फरवरी, 1885, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस का साम्राज्य- 26 मई, 1978, लंदन, यूके) - रूसी बैलेरीना। वह मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार थीं, डायगिलेव के रूसी बैले की सदस्य थीं और अक्सर वास्लाव निजिंस्की के साथ मिलकर नृत्य करती थीं। क्रांति के बाद, वह ग्रेट ब्रिटेन में रहीं और काम किया।
1912 में बैले "द ब्लू गॉड" में दुल्हन; लेव बक्स्ट का फोटो और पोशाक स्केच
गैलिना उलानोवा
गैलिना सर्गेवना उलानोवा (26 दिसंबर, 1909, सेंट पीटर्सबर्ग - 21 मार्च, 1998, मॉस्को) - सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक। लेनिनग्रादस्की की प्राइमा बैलेरीना अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले का नाम एस.एम. के नाम पर रखा गया। किरोव (1928-1944) और राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंचयूएसएसआर (1944-1960)। रूस के बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर-पुनरावर्तक (1960-1998)। सोशलिस्ट लेबर के दो बार हीरो (1974, 1980)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1951)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1957)। स्टालिन पुरस्कार के चार बार विजेता, प्रथम डिग्री (1941, 1946, 1947, 1950)। पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार रूसी संघ(1997)। रूसी संघ के राष्ट्रपति पुरस्कार के विजेता (1997)। रूसी बैले के इतिहास में सबसे अधिक शीर्षक वाली बैलेरीना। 20वीं सदी की महानतम बैले नृत्यांगनाओं में से एक।
एकातेरिना मक्सिमोवा
अकादमिक स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में पली-बढ़ी, मैक्सिमोवा में हल्की, लोचदार छलांग, तेज और स्पष्ट घुमाव, प्राकृतिक अनुग्रह और रेखाओं की सुंदर कोमलता थी। उनका नृत्य लालित्य, तकनीकी उत्कृष्टता, फिलीग्री परिष्कृत विवरण द्वारा चिह्नित था। अपने पति, नर्तक व्लादिमीर वासिलिव के साथ, वह सबसे उत्कृष्ट में से एक थीं बैले युगल XX सदी। बैलेरीना के अन्य साझेदारों में मैरिस लीपा, अलेक्जेंडर बोगात्रियोव थे।
माया प्लिस्त्स्काया
माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया (20 नवंबर, 1925, मॉस्को, यूएसएसआर - 2 मई, 2015, म्यूनिख, जर्मनी) - बैले डांसर, मेसेरर-प्लिसेट्स्की थिएटर राजवंश के प्रतिनिधि, 1948-1990 में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना। समाजवादी श्रम के नायक (1985), जन कलाकारयूएसएसआर (1959)। फादरलैंड के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट के फुल कैवेलियर, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस (1962) के अन्ना पावलोवा पुरस्कार के विजेता, लेनिन पुरस्कार (1964) और कई अन्य पुरस्कार और पुरस्कार, सोरबोन विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर, एम. वी. लोमोनोसोव के नाम पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर, स्पेन के मानद नागरिक। उन्होंने फिल्मों में भी अभिनय किया, कोरियोग्राफर और शिक्षक-शिक्षक के रूप में काम किया; कई संस्मरण लिखे. वह संगीतकार रोडियन शेड्रिन की पत्नी थीं। 20वीं सदी की महानतम बैलेरीनाओं में से एक मानी जाती हैं
नतालिया इगोरेवना बेस्मेर्टनोवा (1941, मॉस्को - 2008, मॉस्को) - सोवियत बैलेरीना, शिक्षक-शिक्षक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1976)। लेनिन के पुरस्कार विजेता (1986), यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1977) और पुरस्कार लेनिन कोम्सोमोल (1972).
खूबसूरत बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याका ने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया जब वह केवल 12 वर्ष की थीं। एक प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से को इतनी सहजता और सहजता से निभाया कि बाहर से ऐसा लगता था जैसे वह कोई प्रयास नहीं कर रही है, बल्कि केवल नृत्य का आनंद ले रही है। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस एकेडमी ऑफ डांस की ओर से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
रिहर्सल में ल्यूडमिला सेमेन्याका, एंड्रीस लीपा और गैलिना उलानोवा। |
1990 के दशक के अंत में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावर्तक रही हैं।
उलियाना व्याचेस्लावोवना लोपाटकिना (जन्म 23 अक्टूबर, 1973, केर्च, यूक्रेनी एसएसआर, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर, 1995-2017 में मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना हैं। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया (2006), राज्य पुरस्कार के विजेता (1999) और रूसी संघ सरकार का पुरस्कार (2015)।
स्वेतलाना ज़खारोवा
स्वेतलाना युरेविना ज़खारोवा (जन्म 10 जून, 1979, लुत्स्क, यूक्रेनी एसएसआर, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर हैं। 1996-2003 में मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना (2003 से) और मिलान में ला स्काला थिएटर (2008 से)। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया (2008), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता (2006)।
नीना अलेक्जेंड्रोवना कपत्सोवा (16 अक्टूबर, 1978, रोस्तोव-ऑन-डॉन, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर, रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना हैं। रूस के सम्मानित कलाकार (2010)। विश्व प्रसिद्धि कपत्सोवा ने बैले "गिजेल", "स्पार्टाकस", "ला सिल्फाइड", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", "रोमियो एंड जूलियट" में गीतात्मक और नाटकीय भाग लाए।
डायना विश्नेवा
डायना विक्टोरोवना विश्नेवा (जन्म 13 जुलाई 1976, लेनिनग्राद) एक रूसी बैले डांसर, मरिंस्की थिएटर (1996 से) और अमेरिकन बैले थिएटर (2005-2017) की प्राइमा बैलेरीना हैं। लॉज़ेन पुरस्कार के विजेता (1994), पुरस्कार विजेता थिएटर पुरस्कार"बेनोइस ऑफ़ द डांस", "गोल्डन सॉफ़िट" (दोनों - 1996), " सुनहरा मुखौटा"(2001, 2009, 2013), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता (2000), पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया (2007)।
एवगेनिया विक्टोरोव्ना ओब्राज़त्सोवा एक बैले डांसर हैं, 2002 से मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार हैं, 2012 से वह बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। रूस के सम्मानित कलाकार, गोल्डन मास्क पुरस्कार के विजेता
बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक, मानक माना जाता है। इस समीक्षा में पाँच महान रूसी बैलेरिनाओं की सफलता की कहानियाँ शामिल हैं, जिनका वे आज भी आदर करते हैं।
अन्ना पावलोवा
उत्कृष्ट बैलेरीना अन्ना पावलोवाकला से दूर एक परिवार में पैदा हुआ था। 8 साल की उम्र में जब लड़की ने स्लीपिंग ब्यूटी का बैले प्रदर्शन देखा तो उसमें नृत्य करने की इच्छा प्रकट हुई। 10 साल की उम्र में, अन्ना पावलोवा को इंपीरियल थिएटर स्कूल में और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
मजे की बात यह है कि महत्वाकांक्षी बैलेरीना को कोर डी बैले में नहीं रखा गया, लेकिन तुरंत उसे प्रस्तुतियों में जिम्मेदार भूमिकाएं देनी शुरू कर दीं। अन्ना पावलोवा ने कई कोरियोग्राफरों के मार्गदर्शन में नृत्य किया, लेकिन सबसे सफल और फलदायी अग्रानुक्रम, जिसका उनके प्रदर्शन की शैली पर मौलिक प्रभाव था, मिखाइल फॉकिन के साथ निकला।
अन्ना पावलोवा ने कोरियोग्राफर के साहसिक विचारों का समर्थन किया और प्रयोगों के लिए तुरंत सहमत हो गईं। लघु "द डाइंग स्वान", जो बाद में बना कॉलिंग कार्डरूसी बैले, लगभग अचूक था। इस निर्माण में, फ़ोकिन ने बैलेरीना को अधिक स्वतंत्रता दी, उसे द स्वान की मनोदशा को स्वयं महसूस करने, सुधारने की अनुमति दी। पहली समीक्षाओं में से एक में, आलोचक ने जो देखा उसकी प्रशंसा की: "यदि मंच पर एक बैलेरीना के लिए सबसे अच्छे पक्षियों की गतिविधियों की नकल करना संभव है, तो यह हासिल किया गया है:"।
गैलिना उलानोवा
गैलिना उलानोवा का भाग्य शुरू से ही पूर्व निर्धारित था। लड़की की माँ एक बैले शिक्षक के रूप में काम करती थी, इसलिए गैलिना, भले ही वह वास्तव में चाहती हो, बैले बैरे को बायपास नहीं कर सकी। वर्षों के कठिन प्रशिक्षण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गैलिना उलानोवा सोवियत संघ की सबसे अधिक शीर्षक वाली कलाकार बन गईं।
1928 में कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उलानोव को भर्ती कराया गया बैले मंडलीलेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर। पहले प्रदर्शन से, युवा बैलेरीना ने दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, उलानोवा को स्वान लेक में ओडेट-ओडिले के मुख्य भाग का प्रदर्शन करने का काम सौंपा गया। गिजेल को बैलेरीना की विजयी भूमिकाओं में से एक माना जाता है। नायिका के पागलपन के दृश्य का प्रदर्शन गैलिना उलानोवा ने इतनी भावपूर्ण और निस्वार्थ भाव से किया कि हॉल में बैठे पुरुष भी अपने आँसू नहीं रोक सके।
गैलिना उलानोवापहुँच गया । उसकी नकल की गई, दुनिया के प्रमुख बैले स्कूलों के शिक्षकों ने मांग की कि छात्र "उलानोवा की तरह" कदम उठाएं। प्रसिद्ध बैलेरीना दुनिया की एकमात्र ऐसी महिला हैं जिनके जीवनकाल में ही उनके लिए स्मारक बनाए गए थे।
गैलिना उलानोवा ने 50 साल की उम्र तक स्टेज पर डांस किया। वह हमेशा अपने प्रति सख्त और मांग करने वाली रही है। बुढ़ापे में भी, बैलेरीना हर सुबह कक्षाओं से शुरुआत करती थी और उसका वजन 49 किलोग्राम था।
ओल्गा लेपेशिन्स्काया
भावुक स्वभाव, चमकदार तकनीक और चाल की सटीकता के लिए ओल्गा लेपेशिन्स्कायाउपनाम "ड्रैगनफ्लाई जम्पर"। बैलेरीना का जन्म इंजीनियरों के परिवार में हुआ था। साथ बचपनलड़की सचमुच नृत्य की शौकीन थी, इसलिए उसके माता-पिता के पास उसे बोल्शोई थिएटर के बैले स्कूल में भेजने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।
ओल्गा लेपेशिंस्काया ने दोनों बैले क्लासिक्स को आसानी से निभाया (" स्वान झील”,“ स्लीपिंग ब्यूटी ”), और साथ में समसामयिक प्रस्तुतियाँ("रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस।") महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धलेपेशिन्स्काया ने निडर होकर मोर्चे पर प्रदर्शन किया, जिससे सैनिकों का मनोबल बढ़ा।
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भावुक स्वभाव वाली बैलेरीना। | फोटो: www.etoretro.ru.
इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना स्टालिन की पसंदीदा थी और उसके पास कई पुरस्कार थे, वह खुद पर बहुत मांग कर रही थी। पहले से ही अधिक उम्र में, ओल्गा लेपेशिंस्काया ने कहा कि उनकी कोरियोग्राफी को उत्कृष्ट नहीं कहा जा सकता है, लेकिन "प्राकृतिक तकनीक और उग्र स्वभाव" ने उन्हें अद्वितीय बना दिया है।
माया प्लिस्त्स्काया
माया प्लिस्त्स्काया- दूसरा उत्कृष्ट बैलेरीना, जिनका नाम रूसी बैले के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। जब भावी कलाकार 12 वर्ष की थी, तब उसे उसकी चाची शुलमिथ मेसेरर ने गोद ले लिया था। प्लिस्त्स्काया के पिता को गोली मार दी गई, और उसकी मां और छोटे भाई को मातृभूमि के गद्दारों की पत्नियों के लिए एक शिविर में कजाकिस्तान भेज दिया गया।
आंटी प्लिस्त्स्काया एक बोल्शोई बैलेरीना थीं, इसलिए माया ने भी कोरियोग्राफी कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। लड़की ने इस क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की और कॉलेज से स्नातक होने के बाद उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
जन्मजात कलात्मकता, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, प्लिस्त्स्काया की अभूतपूर्व छलांग ने उसे प्राइमा बैलेरीना बना दिया। माया प्लिस्त्स्काया ने पूरे समय प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं शास्त्रीय प्रस्तुतियाँ. वह विशेष रूप से सफल रही दुखद छवियां. इसके अलावा, बैलेरीना आधुनिक कोरियोग्राफी में प्रयोगों से डरती नहीं थी।
1990 में बोल्शोई थिएटर से बैलेरीना को निकाल दिए जाने के बाद, वह निराश नहीं हुईं और एकल प्रदर्शन देना जारी रखा। ऊर्जा से भरपूर, और प्लिस्त्स्काया को उसके 70वें जन्मदिन के दिन "एवे माया" के निर्माण में अपनी शुरुआत करने की अनुमति दी।
ल्यूडमिला सेमेन्याका
सुंदर बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याकाजब वह केवल 12 वर्ष की थीं, तब उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। एक प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।
सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से को इतनी सहजता और सहजता से निभाया कि बाहर से ऐसा लगता था जैसे वह कोई प्रयास नहीं कर रही है, बल्कि केवल नृत्य का आनंद ले रही है। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस एकेडमी ऑफ डांस की ओर से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
1990 के दशक के अंत में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावर्तक रही हैं।
लेकिन उन्होंने रूस में बैले की कला में महारत हासिल की और अपने जीवन के अधिकांश समय अमेरिका में प्रदर्शन किया।
कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने 1880 में पीटर्सबर्ग बैले स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका विश्वदृष्टिकोण शिक्षक एन.आई. वोल्कोव से काफी प्रभावित था, जो लेगाट और फ़ोकिन के शिक्षक भी थे।
विविध प्रदर्शन गतिविधियों के साथ-साथ, गोर्स्की ने कला अकादमी में पाठ्यक्रमों और कक्षाओं के संचालन में भाग लिया, एल. इवानोव और एम. पेटिपा की प्रस्तुतियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, वी. आई. स्टेपानोव द्वारा नृत्य के सिद्धांत को विकसित किया। यह नृत्य रिकॉर्डिंग प्रणाली की महारत थी जिसने उन्हें स्लीपिंग ब्यूटी को 1898 में तीन सप्ताह में बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित करने में मदद की। मॉस्को में, युवा कोरियोग्राफर नए के प्रदर्शन से चकित थे कला रंगमंच, चालियापिन, गोलोविन, युवा चित्रफलक कलाकारों से परिचय। 1900 में, गोर्स्की ने ग्लेज़ुनोव के रेमोंडा को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया, जिसके बाद उन्हें मॉस्को मंडली का निदेशक बनने का आधिकारिक प्रस्ताव मिला। उनकी रचनात्मक शुरुआत के लिए, बैले "डॉन क्विक्सोट" को चुना गया, जिसका पहली बार मॉस्को में मंचन किया गया था।
हालाँकि, गोर्स्की ने कोरियोग्राफी फिर से शुरू नहीं की, बल्कि बैले का एक नया संस्करण लिया, जिसे आज तक रूस और विदेशों में संरक्षित किया गया है। कोरियोग्राफर ने लिब्रेटो की नाटकीयता को मजबूत किया, कोर डी बैले की भूमिका को बदल दिया, स्पेनिश लोक तत्वों के साथ उत्पादन को समृद्ध किया, कैनोनिकल एडैगियो को बदल दिया जोड़ी नृत्य, दृश्यों और वेशभूषा को बदल दिया। 6 दिसंबर, 1900 को प्रीमियर के कारण आलोचनात्मक प्रतिगामी हमलों की झड़ी लग गई और युवा डेमोक्रेटों ने उत्साहपूर्वक तालियां बजाईं। फिर गोर्स्की ने नया संस्करण लिया, इसके पहले अधिनियम में उल्लेखनीय सुधार किया; द लिटिल हंपबैकड हॉर्स को फिर से शुरू किया और फ़ैंटेसी वाल्ट्ज़ को संगीत में सेट किया। आखिरी कामएक कथानकहीन "व्हाइट बैले" था, जिसे नृत्य में संगीत की ध्वनियों को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 1901-1902 में। गोर्स्की ने ह्यूगो के उपन्यास "द कैथेड्रल" पर आधारित एक मौलिक उत्पादन शुरू किया पेरिस का नोट्रे डेम". नृत्य "गुडुला की बेटी" ("एस्मेराल्डा") के साथ मिमोड्रामा को मंडली के युवा भाग और प्रगतिशील दर्शकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था। धन-लोलुपता के लिए एक चुनौती दुनिया के ताकतवरयह पुश्किन की टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश पर आधारित कोरियोग्राफिक व्यंग्य था, जो 1903 में रिलीज़ हुई थी। एक साल बाद, ला बायडेरे और द मैजिक मिरर के नए संस्करण मॉस्को मंच पर दिखाई दिए, और 1905 में बैले द फिरौन की बेटी की एक आधुनिक व्याख्या हुई, जिसमें नृत्यों को प्राचीन मिस्र की बेस-रिलीफ की शैली में हल किया गया था, और दासों की छवि ने आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया। गोर्स्की की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, सफलतापूर्वक संशोधित शास्त्रीय प्रदर्शनों द्वारा मॉस्को बैले की स्थिति मजबूत हुई।
कोरियोग्राफर-सुधारक की प्रस्तुतियों पर, कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी बड़ी हुई जो एक विश्वसनीय प्लास्टिक छवि की खोज में लगे हुए थे: एम.एम. मोर्डकिन, एस.वी. फेडोरोवा, वी.ए. करल्ली, एम.आर. रीज़ेन, वी.वी.
बैले नृत्यकत्री सोफिया फेडोरोवावह मंच पर बेहद भावुक थीं, उत्कृष्ट स्वभाव की थीं और विशिष्ट नृत्यों में बहुत अच्छी लगती थीं, उन्होंने अपने पदार्पण से ही सबसे प्रभावशाली आलोचकों को चकित कर दिया था।
उनके प्रदर्शन में मर्सिडीज, खान की पत्नी, जिप्सी और यूक्रेनी नृत्य ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। उसके भाग्य ने दुखद रूप से भाग्य को दोहराया मुख्य चरित्रबैले "गिजेल", जिसे उन्होंने मंच पर साकार किया। उसी समय, वी.ए. करल्ली ने बोल्शोई थिएटर में नृत्य किया, जो न केवल अपने लिए इतिहास में दर्ज हो गया गीतात्मक छवियाँउसके नाम के साथ कितनी अर्ध-शानदार अफवाहें जुड़ी हैं। एक अभिनय परिवार में पली-बढ़ी, विक्टोरिना क्राइगर को लिटिल रेड राइडिंग हूड, ज़ार मेडेन और किट्री की भूमिकाओं के सफल प्रदर्शन के लिए याद किया जाता है।
मिखाइल मोर्डकिननिश्चित रूप से गोर्स्की की आशाओं को उचित ठहराया, जिन्होंने न केवल उनके लिए विशिष्ट संख्याओं का मंचन किया, बल्कि अपने बैले (फोएबस, खान, नूर, हिटारिस, सोलोर, माटो) में प्रमुख भूमिकाएँ भी सौंपीं। हालाँकि, उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ वेन प्रीकॉशन से कॉलिन की भूमिका थी। एक वीर भूमिका के युवा नर्तक ने आसानी से विशिष्ट और शास्त्रीय भागों का सामना किया और सिगफ्राइड, अल्बर्ट, देसरी के हिस्सों में प्रीमियर तिखोमीरोव को बहुत जल्दी मात दे दी। उसी समय, मोर्डकिन ने अक्सर सुधार किया, विहित भूमिकाओं में विशिष्ट प्लास्टिसिटी की नवीन तकनीकों को पेश किया। बोल्शोई थिएटर के प्रमुख नर्तक होने के नाते, वह रूस और विदेशों में व्यक्तिगत दौरे करने का जोखिम उठाने वाले पहले व्यक्ति थे।
के बीच पुरुष रचनाइस समय के सेंट पीटर्सबर्ग दृश्य, निकोलाई लेगाट (प्रसिद्ध नर्तक गुस्ताव लेगाट के पुत्र) पर ध्यान दिया जाना चाहिए। 1899 में कलाकारों के एक समूह के साथ भ्रमण पेरिस ओपेरा, लेगाट ने विदेशियों को इतालवी स्कूल की तुलना में रूसी स्कूल के फायदों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया, और भविष्य में उनके शैक्षणिक कौशल ने अंग्रेजी के गठन का कारण बना। रॉयल बैले. यह वह था जिसने रूसी बैलेरिना के लिए फौएट प्रदर्शन के रहस्य की "खोज" की थी।
पीटर्सबर्ग बैलेरिना में, सबसे अधिक बड़े नामओ.ओ. प्रीओब्राज़ेंस्काया और एम.एफ. क्षींस्काया के नाम थे।
ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्कायामिलान के ला स्काला थिएटर में इतालवी नर्तकियों को उनकी मातृभूमि में हराने में कामयाब रहे। आलोचकों और जनता ने सर्वसम्मति से इसकी श्रेष्ठता को मान्यता दी। बाद में उन्होंने विकास के लिए अपने प्रयास निर्देशित किये सैद्धांतिक संस्थापनारूसी शिक्षण विधियाँ।
मटिल्डा क्षींस्काया(नकल अभिनेता एफ. क्षींस्की की बेटी) जल्दी ही सेंट पीटर्सबर्ग मंडली में एक अग्रणी स्थान पर पहुंच गई। जटिल इतालवी तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, वह प्रसिद्ध 32 फ़ौएट्स का प्रदर्शन करने में सक्षम थीं। 1904 में, वह रूसियों में पहली थीं जिन्हें प्राइमा बैलेरीना की उपाधि से सम्मानित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि एक बैलेरीना का सफल करियर अक्सर शाही परिवार के साथ निकटता से जुड़ा होता है, किसी को उसके व्यक्तिगत कौशल को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, जिसने नरम रूसी प्लास्टिक को यूरोपीय तकनीकी के साथ पूरक करना संभव बना दिया।
क्या आपको यह पसंद आया? अपनी ख़ुशी को दुनिया से मत छिपाओ - साझा करोमाया प्लिस्त्स्काया हमारे समय की सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक थीं और आज भी हैं। एकमात्र व्यक्ति जो 65 साल की उम्र में भी नृत्य करता रहा, और 70 साल की उम्र में भी मंच पर जाता रहा।
कुछ बैलेरिना की तुलना अनुग्रह और प्लास्टिसिटी में प्लिस्त्स्काया से की जा सकती है। वैसे, "पंख का वही फड़फड़ाना" जिसके साथ उसने "द डाइंग स्वान" का प्रदर्शन करते हुए दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था, नर्तकी, अपनी युवावस्था में, जीवित राजसी पक्षियों की जासूसी करती थी, उन्हें घंटों तक देखती थी, उनकी हर हरकत को याद करती थी।
द स्लीपिंग ब्यूटी, गिजेल, स्वान लेक, द नटक्रैकर, रेमोंडा की प्रस्तुतियों के साथ-साथ रोडियन शेड्रिन द्वारा विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए बैले - कारमेन सुइट, अन्ना कैरेनिना, द सीगल में मुख्य भूमिकाओं की बैलेरीना की व्याख्या एक क्लासिक बन गई है।
माया प्लिस्त्स्काया। 1964 स्रोत: ©एवगेनी उमानोव/TASS
रूसी बैले ने हमेशा कला के विश्व इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। कई रूसी बैलेरिना विश्व-प्रसिद्ध सितारे बन गए हैं और एक ऐसा मानक बन गए हैं जिसके बराबर दुनिया भर के नर्तक बने हुए हैं।
मटिल्डा क्षींस्काया
मूल रूप से पोलिश होने के कारण, उन्हें हमेशा एक रूसी बैलेरीना माना गया है। मटिल्डा का जन्म और पालन-पोषण सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में बैले डांसर फेलिक्स क्षींस्की के परिवार में हुआ था।
इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, लड़की मरिंस्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गई, जहां वह स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर और एस्मेराल्डा बैले में प्रमुख भूमिकाओं के अपने अद्वितीय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गई।
1896 में, कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा की राय के विपरीत, वह बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर पहुंच गई, और इंपीरियल थियेटर्स की प्राइमा बन गई। उसके हाथों की संपूर्ण प्लास्टिसिटी, जो रूसी बैले स्कूल में निहित है, पैरों की तकनीकीता के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त है। यह हमेशा इटालियन बैले स्कूल का लाभ रहा है। इस शिखर तक पहुंचने के लिए, मटिल्डा ने प्रसिद्ध नर्तक और शिक्षक एनरिको सेचेट्टी से कई वर्षों तक निजी शिक्षा ली।
मटिल्डा केशिन्स्काया। स्रोत: © वादिम नेक्रासोव/रूसी लुक/ग्लोबल लुक प्रेस मटिल्डा कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन की पसंदीदा थीं और उन्होंने इवनिका, चोपिनियाना, इरोस, की उनकी प्रस्तुतियों में भाग लिया था।
बीसवीं सदी की शुरुआत में, क्षींस्काया ने यूरोप का दौरा करना शुरू किया और तुरंत अपनी असाधारण प्लास्टिसिटी, उज्ज्वल कलात्मकता और प्रसन्नता से मांग करने वाली यूरोपीय जनता को मोहित कर लिया।
कुछ ही समय बाद रूस छोड़ दिया अक्टूबर क्रांतिमटिल्डा पेरिस में बस गईं और नृत्य करना जारी रखा। क्षींस्काया की मृत्यु उनके 100वें जन्मदिन से कुछ महीने पहले दिसंबर 1971 में हुई थी। उसे पेरिस में सैंटे-जेनेवीव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
मटिल्डा क्षींस्काया। स्रोत: © व्लादिमीर विंटर/रशियन लुक/ग्लोबल लुक प्रेस
अन्ना पावलोवा
एक साधारण धोबिन की बेटी और पूर्व किसानन केवल थिएटर स्कूल में प्रवेश पाने में सक्षम था, बल्कि स्नातक होने के बाद मरिंस्की थिएटर की मंडली में भी शामिल होने में सक्षम था। कुछ साल बाद, अन्ना साम्राज्य की प्रमुख बैलेरीनाओं में से एक बन गई। मरिंस्की थिएटर के मंच पर, पावलोवा ने गिजेल, ला बायडेरे, द नटक्रैकर, रेमंड और ले कॉर्सेयर में मुख्य भागों में नृत्य किया।
बैले मिनिएचर "द डाइंग स्वान" में अन्ना पावलोवा। स्रोत: ग्लोबल लुक प्रेस कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की और मिखाइल फॉकिन का अन्ना की प्रदर्शन शैली और बैले तकनीक पर बहुत प्रभाव था और पावलोवा ने सेंट-सेन्स के संगीत पर द डाइंग स्वान नृत्य करके दर्शकों का दिल जीत लिया।
1909 में डायगिलेव के प्रसिद्ध रूसी सीज़न के दौरान पेरिस की बैलेरीना से मुलाकात हुई। उसी क्षण से, रूसी बैलेरीना की प्रसिद्धि पूरी दुनिया में फैल गई। हालाँकि, कुछ समय बाद पावलोवा डायगिलेव मंडली छोड़ देती है।
प्रथम विश्व युद्ध छिड़ने के बाद, पावलोवा लंदन में बस गईं और फिर कभी रूस नहीं लौटीं। मरिंस्की थिएटर में उनका आखिरी प्रदर्शन 1913 में हुआ था।
महान बैलेरीना का दौरा पूरी दुनिया में हुआ - संयुक्त राज्य अमेरिका में, और जापान में, और भारत में, और ऑस्ट्रेलिया में। 1931 में हेग में एक दौरे के दौरान बिना गरम हॉल में रिहर्सल के दौरान गंभीर ठंड लगने से अन्ना पावलोवा की मृत्यु हो गई।
लंदन में अपने घर के बगीचे में अन्ना पावलोवा। 1930 स्रोत: © नॉर + हिर्थ/ग्लोबल लुक प्रेस एग्रीपिना वागानोवा
माया प्लिस्त्स्काया ने हमेशा बैलेरीना और कोरियोग्राफर एग्रीपिना वागनोवा को अपना मुख्य शिक्षक माना है।
“वागनोवा ने लगभग शून्य से बैलेरिना बनाया। बेकार डेटा के साथ भी, वे जानते थे कि यह कैसे करना है। कई लोग जो उस समय शीर्ष पद पर थे, वे आज कोर डी बैले में नृत्य करेंगे, ”माया मिखाइलोवना ने याद किया।
अब रूसी बैले अकादमी उसका नाम रखती है। लेकिन बैलेरीना के लिए सफलता की राह बहुत कठिन थी। यह अकारण नहीं था कि उसकी करीबी दोस्त, अलेक्जेंडर ब्लोक की पत्नी, उसे "बैले का शहीद" कहती थी।
एग्रीपिना वागानोवा। फोटो: vokrug.tv और vaganovaacademy.ru और यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि, बैले के दृष्टिकोण से, मांसल पैरों और बहुत चौड़े कंधों वाली एक बहुत छोटी लड़की को कोर डी बैले में केवल एक जगह की भविष्यवाणी की गई थी, हालांकि उसने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में अंतिम परीक्षा शानदार ढंग से उत्तीर्ण की थी। अगर उन्हें कोई भूमिकाएं मिलीं, तो वे सभी महत्वहीन थीं। हाँ, और मौरिस पेटिपा को बहुत सख्त हाथों वाली लड़की में कोई और संभावना नहीं दिखी।
वागनोवा ने बाद में याद करते हुए कहा, "केवल अपने करियर के अंत में, नैतिक रूप से पूरी तरह से थककर, मैं एक बैलेरीना की उपाधि तक पहुंची।"
और फिर भी वह स्वान लेक में ओडिले के साथ-साथ बैले स्ट्रीम, गिजेल और द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स में मुख्य भूमिकाएं निभाने में सफल रहीं। हालाँकि, जल्द ही बैलेरीना 36 साल की हो गईं और उन्हें सेवानिवृत्ति में भेज दिया गया। एग्रीपिना को बिना काम और आजीविका के छोड़ दिया गया था।
केवल 3 साल बाद उन्हें एक शिक्षक के रूप में मरिंस्की बैले स्कूल के स्टाफ में नामांकित किया गया। इसलिए अपने सभी सपने जो वागनोवा मंच पर पूरा नहीं कर सकीं, उन्होंने अपने छात्रों में शामिल किए, जो देश के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिनास बन गए - गैलिना उलानोवा, नताल्या डुडिंस्काया और कई अन्य।
वागनोवा में बैले क्लास. संग्रहीत वीडियो का स्क्रीनशॉट. टीवी चैनल "संस्कृति", कार्यक्रम " सही पिचएग्रीपिना वागनोवा के बारे में" गैलिना उलानोवा
कोरियोग्राफी के उस्तादों के परिवार में जन्मी लड़की का बैलेरीना बनना तय था। भले ही छोटी गैल्या ने अपने पूर्वनिर्धारित भाग्य से बचने की कोशिश की, उसकी माँ, एक बैले शिक्षक, उसे ऐसा करने की अनुमति नहीं देती थी। लेकिन बैले बैरे में वर्षों के कठिन प्रशिक्षण के परिणाम सामने आए।
उन्होंने 1928 में कोरियोग्राफिक तकनीकी स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तुरंत लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में शामिल हो गईं। इस मंच पर पहले कदम से ही दर्शकों और आलोचकों का ध्यान उनकी ओर आकर्षित हो गया था।
एक साल के अंदर ही प्रमुख पार्टियों ने उन पर भरोसा करना शुरू कर दिया. और उसने इसे अविश्वसनीय कलात्मकता के साथ कुशलतापूर्वक किया। उनसे पहले और बाद में शायद ही कोई गिजेल के पागलपन के दृश्य को उलानोवा की तरह इतनी गहनता से प्रस्तुत करने में कामयाब रहा हो। और इस भूमिका को महान बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में सबसे विजयी में से एक माना जाता है।
गिजेल के पागलपन के दृश्य में गैलिना उलानोवा। फिल्म-बैले "गिजेल" 1956 से फ़्रेम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान निकाले जाने पर बैलेरीना ने अपना प्रिय मरिंस्की थिएटर छोड़ दिया। उन वर्षों में, उसने घायल सैनिकों के सामने प्रदर्शन किया, पर्म, स्वेर्दलोव्स्क और अल्मा-अता के चरणों में नृत्य किया। युद्ध के अंत में, बैलेरीना बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो गई।
बैले विशेषज्ञों और आलोचकों की आम राय के अनुसार, सबसे अधिक सर्वोत्तम भूमिकासर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले में जूलियट उलानोवा का करियर बन गया।
रोमियो एंड जूलियट, 1956 के एक दृश्य में गैलिना उलानोवा और अलेक्जेंडर लापौरी "एमेच्योर" ने XX सदी की बैले कला की किंवदंतियों के बारे में बताने का फैसला किया।
ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया
1879 में उन्होंने प्रवेश कियाजहां उन्होंने शिक्षकों के साथ पढ़ाई कीनिकोलस लेगाट और एनरिको सेचेट्टी . स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उसे स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की ओपेरा हाउस, जहां वह उनकी मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गईंमटिल्डा क्षींस्काया. 1895 से उन्होंने यूरोप का दौरा किया और दक्षिण अमेरिका, थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गयाला स्काला. 1900 में प्राइमा बैलेरीना बन गईं। 1920 में उन्होंने मंच छोड़ दिया।
1914 में उनकी शुरुआत हुई शैक्षणिक गतिविधि 1917 से 1921 तक उन्होंने प्लास्टिक सर्जरी सिखाई ओपेरा मंडलीमरिंस्की थिएटर, पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल, रूसी बैले स्कूल में पढ़ाया जाता हैए एल वोलिंस्की।
1921 में वह विदेश चली गईं, 1923 से वह वहीं रहींपेरिस कहाँ खोला गया बैले स्टूडियोऔर लगभग 40 वर्षों तक अध्यापन जारी रखा। में भी पढ़ाया जाता हैमिलान, लंदन, ब्यूनस आयर्स, बर्लिन . उन्होंने 1960 में पढ़ाना छोड़ दिया। उसके छात्रों में से थेतमारा तुमानोवा, इरीना बरोनोवा, तातियाना रयाबुशिन्स्काया, नीना वीरूबोवा , मार्गो फोन्टेन , इगोर युशकेविच , सर्ज गोलोविन और अन्य।
ओल्गा इओसिफ़ोवना की मृत्यु हो गई 1962 और दफना दिया गया(कुछ स्रोत ग़लती से संकेत देते हैंमोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान).
मटिल्डा क्षींस्काया
बैले नर्तकियों के परिवार में जन्मेमरिंस्की थिएटर: एक रूसी पोल की बेटीफ़ेलिक्स क्षींस्की(1823-1905) और यूलिया डोमिंस्काया (बैले डांसर लेडे की विधवा, उनकी पहली शादी से पांच बच्चे थे)। बैलेरीना यूलिया क्षींस्काया की बहन ("क्षींस्काया प्रथम"; विवाहितज़ेडेलर, पति ज़ेडेलर, अलेक्जेंडर लॉगगिनोविच) और जोसेफ क्षींस्की(1868-1942) - नर्तक, कोरियोग्राफर, निर्देशक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1927)।
1896 में प्रीओब्राज़ेंस्काया को प्राइमा बैलेरीना का दर्जा प्राप्त हुआ।
1890 में उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की इंपीरियल थिएटर स्कूलजहां उसके शिक्षक थेलेव इवानोव, क्रिश्चियन इओगानसनऔर एकातेरिना वज़ेम . स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्हें बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया।मरिंस्की थिएटर, जहां सबसे पहले उसने क्षींस्काया 2nd के रूप में नृत्य किया (क्षींस्काया 1st को आधिकारिक तौर पर उसकी बड़ी बहन कहा जाता था)जूलिया ). के साथ शाही मंच पर नृत्य किया 1890 से 1917 तक.
1896 में का दर्जा प्राप्त हुआप्राइमा बैलेरिनास शाही थिएटर (संभवतः मुख्य कोरियोग्राफर के बाद से अदालत में उनके संबंधों के कारण)।पेटिपा बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर उसकी पदोन्नति का समर्थन नहीं किया)।
1929 में में अपना खुद का बैले स्टूडियो खोलापेरिस . क्षींस्काया की छात्रा एक "बेबी बैलेरीना" थीतातियाना रयाबुशिन्स्काया.
निर्वासन में, अपने पति की भागीदारी के साथ, उन्होंने लिखासंस्मरण , मूल रूप से 1960 में पेरिस में प्रकाशित हुआ फ़्रेंच. रूसी में पहला रूसी संस्करण केवल में ही साकार हुआ था 1992 .
मटिल्डा फेलिकसोव्ना रहती थीं लंबा जीवनऔर निधन हो गया 5 दिसंबर 1971 उनकी शताब्दी से कुछ महीने पहले। पर दफनाया गयासैंटे-जेनेवीव-डेस-बोइस कब्रिस्तानपेरिस के पास अपने पति और बेटे के साथ एक ही कब्र में। स्मारक परसमाधि-लेख : "सबसे शांत राजकुमारी मारिया फेलिकोव्सना रोमानोव्स्काया-क्रासिंस्काया, के इंपीरियल थिएटर के सम्मानित कलाकारशेसिंस्काया».
वेरा ट्रेफिलोवा
वेरा ट्रेफिलोवा का जन्म एक कलात्मक परिवार में हुआ था। एन. पी. ट्रेफिलोव की माँ, एक गैर-कमीशन अधिकारी की विधवा, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं, उन्होंने कभी शादी नहीं की। एक उत्कृष्ट नाटकीय अभिनेत्री गॉडमदर बन गईएम. जी. सविना।
के अलावा इस तथ्य के अलावा कि सूत्र बैलेरीना को उपनाम इवानोवा देते हैं, उसने अपने पतियों के लिए तीन और उपनाम रखे: पहले पति के लिए - बटलर, दूसरे के लिए - सोलोविओव, तीसरे के लिए - स्वेतलोवा।
ट्रेफिलोवा शास्त्रीय बैले की समर्थक थीं
1894 में उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त कीपीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल, शिक्षक एकातेरिना वज़ेम और पावेल गेर्ड्ट , और उसे तुरंत शाही मंच पर ले जाया गयामरिंस्की ओपेरा हाउसकोर डी बैले में इस वादे के साथ कि कुछ वर्षों में यह हो जायेगाभूमिका एकल कलाकार - जो 1906 में हुआ जब वह पहले से ही मंच पर काम कर रही थी, उसने सबक लेना जारी रखा, उसके शिक्षक थे:कथरीना बेरेटा, एनरिको सेचेट्टी, पेरिस में मोरी, एवगेनिया सोकोलोवा, निकोलस लेगाट . 1898 में, द मिकाडोज़ डॉटर के प्रीमियर पर, कोरियोग्राफरउन्होंने एल.आई. इवानोव का स्थान लिया एकातेरिना गेल्टसेर, लेकिन निकास असफल रहा, बैलेरीना को कुछ और वर्षों के लिए कोर डी बैले में छोड़ दिया गया। फिर भी, उन्होंने छोटे एकल भागों में प्रदर्शन किया। और जब वह अंततः एकल कलाकार बन गई, तो उसे पहले से ही कठिन भागों में आत्मविश्वास महसूस हुआ।
ट्रेफिलोवा नवीनता से इनकार करते हुए शास्त्रीय बैले का अनुयायी था। लेकिन वह अकादमिक बैले की मास्टर बन गईं।
वी. ट्रेफिलोवा ने 1894-1910 तक मरिंस्की थिएटर में काम किया।
जूलिया सेडोवा
स्नातक की उपाधि सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफिक स्कूल1898 में. अग्रणी शिक्षकएनरिको सेचेट्टी उसके और उसके एक अन्य छात्र के लिए सेटकोंगोव एगोरोवा एक विशेष स्नातक प्रदर्शन "होटल में नृत्य पाठ", जिसे प्रदर्शन तकनीक पर अच्छी पकड़ प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
हालाँकि मरिंस्की थिएटर में रहने के पहले वर्षों से, उन्हें महत्वपूर्ण भूमिकाएँ सौंपी गईं सेवा कैरियरसफलता से बहुत दूर थी, केवल 1916 में, सेवानिवृत्त होने से पहले, उन्होंने अपने बैले कैरियर में बैलेरीना का सर्वोच्च खिताब प्राप्त किया। इसके व्यक्तिपरक कारण थे, निर्देशक स्पष्ट रूप से उसे पसंद नहीं करते थेशाही थिएटरवी. ए. तेल्यकोवस्की, जिसने अपनी डायरियों में उसके बारे में कई अप्रिय समीक्षाएँ छोड़ीं। उस पर झगड़ों और साज़िश का आरोप लगाया गया था। अब इन बयानों की निष्पक्षता का आकलन करना असंभव है, खासकर अगर हम सेंट में संबंधों के विशिष्ट माहौल को ध्यान में रखते हैं।मटिल्डा क्षींस्काया.
सेडोवा के पास एक बड़ा शरीर, चौड़े कंधे, मजबूत मांसल पैर थे
वस्तुनिष्ठ रूप से, हम कह सकते हैं कि कलाकार एक उद्यमशील, सक्रिय स्वभाव का था और जाहिर तौर पर उसे अपने सहयोगियों का साथ मिलता था, जैसा कि उसके द्वारा किए गए कई दौरों से पता चलता है। हालाँकि, व्यक्तिपरक कारणों के अलावा, यह पूर्ण नहीं है सफल पेशा, काफी वस्तुनिष्ठ थे। उसके पास विशाल हड्डियाँ, चौड़े कंधे, बड़े पैरों के साथ मजबूत मांसल टांगें थीं, इसलिए उसने बहुत कुछ हासिल किया अच्छे परिणामजटिल छलांगों और घुमावों में, वह प्लास्टिक पोज़ में खो गई। इस प्रकार, उसका बाहरी डेटा किसी भी तरह से खराब पीटर्सबर्ग बैले दर्शकों के अनुकूल नहीं था।
1911 तक, उदाहरण के लिए, कई कलाकारों के रूप में, मरिंस्की थिएटर का प्रदर्शन उन पर बहुत अधिक निर्भर था।अन्ना पावलोवा और वेरा ट्रेफिलोवा थिएटर छोड़ दिया, और क्षींस्काया औरतमारा कारसविनासीमित संख्या में मंच पर दिखे. फिर भी, उन्हें लंबे समय से अपेक्षित बैलेरीना की उपाधि नहीं मिली और, संभवतः विरोध स्वरूप, जब कारसवीना का वेतन बढ़ाया गया तो उन्होंने अपना इस्तीफा सौंप दिया। इस्तीफा स्वीकार कर लिया गया.
काम के बिना छोड़ दिया, कलाकार ने एक बड़े दौरे का नेतृत्व कियाअमेरीका , यात्रा पर उसका साथी थामिखाइल मोर्डकिन . मंडली के एकल कलाकार थेलिडिया लोपुखोवा, ब्रोनिस्लावा पॉज़िट्स्काया, अलेक्जेंडर वोलिनिनऔर निकोलाई सोल्यानिकोवएक मिमिक डांसर की तरह. कोर डी बैले में छह से दस लोग शामिल थे। दृश्यों को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया थाकॉन्स्टेंटिन कोरोविन. दौरे ख़त्म हो गए. अमेरिकी जनता, पहली बार देख रही है शास्त्रीय बैलेइस स्तर का, अच्छी तरह से प्राप्त हुआ। प्रदर्शनों का कार्यक्रम बहुत व्यस्त था, लगभग हर दिन प्रस्तुतियाँ दी जाती थीं। मंडली ने 52 शहरों में प्रदर्शन किया। सेडोवा ने "38 बार प्रदर्शन किया"स्वान झील”, “कोप्पेलिया” में 27 बार और एम. मोर्डकिन द्वारा मंचित एक छोटे बैले "रशियन वेडिंग" में 10 बार। मोर्डकिन की बीमारी के कारण गिजेल का उत्पादन रद्द करना पड़ा। पीटर्सबर्ग प्रेस ने दौरे का अनुसरण किया और अमेरिकियों के उत्साह पर रिपोर्ट दी।
अमेरिका से लौटने के बाद, मरिंस्की थिएटर में लौटने के बारे में बातचीत हुई, जिसका कोई नतीजा नहीं निकला। 6 मार्च 1912 को एक्ट्रेस ने स्टेज पर "फेयरवेल पार्टी" दीपीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी. 1912-1914 में, अभिनेत्री ने दौरा कियापश्चिमी यूरोप . केवल 1914 में ही वह मरिंस्की थिएटर में वापसी करने में सफल रहीं। 9 नवंबर, 1916 को उनका विदाई लाभ प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्होंने पहली बार "एस्पिसिया" की भूमिका निभाई।फिरौन की बेटियाँ ". 36 साल की उम्र में उन्होंने हमेशा के लिए मंच छोड़ दिया।
एग्रीपिना वागानोवा
एग्रीपिना वागनोवा का जन्म 14 को हुआ था ( 26 जून) 1879 सेंट पीटर्सबर्ग, परिचारक के परिवार में मरिंस्की थिएटर। उनके पिता - अकोप (याकोव टिमोफिविच) वागनोव - अस्त्रखान से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां इवान द टेरिबल के समय से वहां रहे हैंअर्मेनियाई समुदाय; हालाँकि, वह स्वयं फ़ारसी अर्मेनियाई लोगों से था और उसने अस्त्रखान में कोई राजधानी नहीं बनाई; एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में कार्य किया और अपने इस्तीफे के बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।
1888 में उन्हें भर्ती कराया गयाइंपीरियल थिएटर स्कूल. वागनोवा के शिक्षकों में से थेएवगेनिया सोकोलोवा, अलेक्जेंडर ओब्लाकोव, अन्ना इओगनसन, पावेल गेर्ड्ट, व्लादिमीर स्टेपानोव. उसने दो साल तक निचली कक्षा में पढ़ाई कीलेव इवानोव , इस समय को "आलस्य के दो वर्ष" कहते हुए, फिर कक्षा में चले गएएकातेरिना वज़ेम . वागनोवा की पहली भूमिका स्कूल के नाटक "लीसा" की मुख्य पात्र की माँ की थी।जादुई बांसुरी”, मिडिल स्कूल के छात्रों के लिए लेव इवानोव द्वारा मंचित।
1897 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया, कुछ साल बाद उन्हें यह दर्जा मिलाएकल गायक . वैगनोवा व्यक्तिगत एकल विविधताओं में शानदार ढंग से सफल रही, उदाहरण के लिए, बैले मेंडेलिबेस "कोपेलिया" ”, जिसके लिए उन्हें “विविधताओं की रानी” का उपनाम दिया गया था।
उन्होंने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए, जो पहले तो अकादमिकता के सख्त अनुयायियों के लिए अनुपयुक्त लग सकते थे, लेकिन बाद में प्रमुख नर्तकियों की तकनीक में एक योग्य स्थान ले लिया।
वागनोवा ने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए
1916 में मंच छोड़ना अध्यापन कार्य शुरू किया। सबसे पहले उन्होंने विभिन्न निजी स्कूलों और स्टूडियो में पढ़ाया, फिर, क्रांति के बाद, उन्हें आमंत्रित किया गयाए. ए. ओब्लाकोव में काम करने के लिए पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल. इसकी पहली रिलीज़, जिसमें शामिल हैनीना स्टुकोलकिना, ओल्गा मुंगालोवा और नीना म्लोडज़िंस्काया1922 में तैयार किया गया. 1924 में उन्होंने उस कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसे उन्होंने 1921 में पढ़ाना शुरू किया। जैसे शिक्षकों द्वारा तैयार की गई प्री-ग्रेजुएशन महिला कक्षाएं लेनाई. पी. स्नेत्कोवा, एम. ए. कोझुखोवा, एम. एफ. रोमानोवा , एक साल बाद रिलीज़ किया गया, कभी-कभी सालाना। अपना खुद का विकास किया शैक्षणिक प्रणाली, तकनीक की स्पष्टता और सार्थकता, शरीर की सेटिंग की गंभीरता, हाथ और पैरों की स्थिति के आधार पर। "वागनोवा प्रणाली"20वीं सदी की बैले कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई।
1931 से 1937 तक वागनोवा - कलात्मक निर्देशकबैले मंडलीLATOB का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया.
एग्रीपिना याकोवलेना की मृत्यु हो गईलेनिनग्राद 5 नवंबर, 1951। पर दफनाया गया साहित्यिक पुलवोल्कोवस्की कब्रिस्तान
