इगोर स्ट्राविंस्की (द्वितीय)। इगोर स्ट्राविंस्की: जीवनी और फोटो स्ट्राविंस्की का जीवन और करियर संक्षेप में

इगोर स्ट्राविंस्की और फिर से अजीब मेल-मिलाप का भाग्य। इन पन्नों पर महान इगोर स्ट्राविंस्की का नाम पहले ही सुना जा चुका है। अधिक सटीक रूप से, का नाम महान प्यारसंगीतकार - वेरा स्ट्रविंस्काया। वेरा आर्टुरोव्ना के तीसरे पति कलाकार सर्गेई सुदेइकिन थे। वह जहाज जिस पर पति-पत्नी सवार थे

शैली के अनुसार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की की रचनाएँ, शीर्षक, रचना का वर्ष, शैली/कलाकार, टिप्पणियों के साथ दर्शाती हैं।

ओपेरा

• नाइटिंगेल (गीतात्मक परी कथा; एच. के. एंडरसन की परी कथा पर आधारित स्ट्राविंस्की और एस. एस. मिटुसोव द्वारा लीब्रेट्टो, 1908-14, मंचन 1914, ग्रैंड ओपेरा, पेरिस)
• मावरा (ओपेरा-बफ़ा, बी. कोखनो द्वारा लिखित, पुश्किन की कविता "द हाउस इन कोलोम्ना", 1922, "ग्रैंड ओपेरा", पेरिस पर आधारित)
• ओडिपस रेक्स (ओडिपस रेक्स, ओपेरा-ऑरेटोरियो, सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित, जे. कोक्ट्यू और स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो, लैटिन से अनुवादित) फ़्रेंचजे. डेनियलौ, 1927, थिएटर सारा बर्नहार्ट, पेरिस; दूसरा संस्करण 1948)
• द रेक एडवेंचर्स (कैरियर ऑफ द मोथ - रेक प्रोग्रेस, डब्लू. ऑडेन और सी. कलमैन द्वारा लिब्रेटो, जे. होगार्थ द्वारा उत्कीर्णन की एक श्रृंखला पर आधारित, 1951, फेनिस थिएटर, वेनिस)

बैले

• द फ़ायरबर्ड (लोइसेउ डे फ़्यू, परी कथा बैले, एम.एम. फ़ोकिन द्वारा लीब्रेट्टो, 1910, थिएटर ऑफ़ द चैंप्स एलिसीज़, पेरिस; दूसरा संस्करण 1945)
• अजमोद (पेट्रोचका, मजेदार दृश्य, ए. बेनोइस और स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1311, थिएटर "चैटलेट", पेरिस; ऑर्केस्ट्रा की संक्षिप्त रचना के साथ दूसरा संस्करण, 1946)
• द राइट ऑफ स्प्रिंग, 2 भागों में बुतपरस्त रस की पेंटिंग (एन.के. और एस.पी. रोएरिच द्वारा लीब्रेट्टो, 1913, द थिएटर ऑफ द चैंप्स-एलिसीस, पेरिस; ग्रेट सेक्रेड डांस के दृश्य का दूसरा संस्करण, 1943)
• एक लोमड़ी, एक मुर्गा, एक बिल्ली और एक भेड़ के बारे में एक कहानी, गायन और संगीत के साथ एक मजेदार प्रदर्शन (रूसी लोक कथाओं के अनुसार, 1917, 1922 में मंचित, ग्रैंड ओपेरा, पेरिस)
• एक सैनिक की कहानी (द टेल ऑफ़ द रनअवे सोल्जर एंड द डेविल, पढ़ें, बजाया और नृत्य किया, 2 भागों में, एक पाठक के लिए, 2 कलाकार, नकल की भूमिका, शहनाई, बैसून, कॉर्नेट, ट्रॉम्बोन, पर्कशन, वायलिन और डबल बास ; ए.एन. अफानसयेव के संग्रह से रूसी लोक कथाओं पर आधारित, और चौधरी रामयुज़ा द्वारा फ्रेंच में अनुवादित - "एल'हिस्टोइरे डी सोल्डैट", 1918, लॉज़ेन)
• नाइटिंगेल का गीत (चेंट डू रोसिग्नोल, 1 अंक, ओपेरा द नाइटिंगेल के संगीत के लिए, एस. डायगिलेव द्वारा रूसी बैले, पेरिस, 1920)
• पुल्सिनेला
• शादी (लेस नोसेस, गायन और संगीत के साथ कोरियोग्राफिक दृश्य लोक ग्रंथपी. वी. किरीव्स्की के संग्रह से, 1923, गोएथे लिरिक थिएटर, पेरिस)
• अपोलो मुसागेटे (2 दृश्यों में, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1928, थिएटर सारा बर्नहार्ट, पेरिस-वाशिंगटन; दूसरा संस्करण 1947)
• फेयरीज़ किस (ले बेसर डे ला फ़ी, 4 दृश्यों में बैले-रूपक, एंडरसन की परी कथा "द स्नो क्वीन", 1928, "ग्रैंड ओपेरा", पेरिस; दूसरा संस्करण 1950 पर आधारित एस द्वारा लिब्रेटो)
• प्लेइंग कार्ड्स (जेउ डे कार्टेस; दूसरा नाम पोकर है, 3 "सरेंडर्स" में बैले, एम. मालेव के साथ स्ट्राविंस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 1937, न्यूयॉर्क)
• सर्कस पोल्का (चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़े पर आधारित, बार्नम और बेली सर्कस, न्यूयॉर्क, 1942)
• ऑर्फ़ियस (3 पेंटिंग, स्ट्राविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1948, न्यूयॉर्क सिटी बैले, न्यूयॉर्क)
• एगॉन (12 नर्तकों के लिए, 3 भागों में, 1957, वही।)
• केज (केज, 1 एक्ट, बेसल कॉन्सर्टो फॉर स्ट्रिंग्स के संगीत के लिए, न्यूयॉर्क सिटी बैले, 1951)

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए

• सेंट के नाम की महिमा के लिए पवित्र भजन। मार्क (कैंटिकम सैक्रम एड होनोरेम सैंक्टि मार्सी नॉमिनिस, पुराने नियम के एक पाठ पर, 1956)
• थ्रेनी (पैगंबर यिर्मयाह का विलाप, पुराने नियम से लैटिन पाठ में, 1958)
• कैंटाटा एक उपदेश, एक कथा और एक प्रार्थना (1961)
• मृतकों के लिए भजन (कैथोलिक अंत्येष्टि सामूहिक और अंत्येष्टि सेवा के विहित पाठ पर रिक्विम कैंटिकल्स, 1966)

गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए

• भजनों की सिम्फनी (पुराने नियम के लैटिन पाठों में भजनों की सिम्फनी, 1930, दूसरा संस्करण 1948)
• सितारा-स्पैंगल्ड बैनर (अमेरिकी राष्ट्रगान, 1941)

कैंटटास

• एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की 60वीं वर्षगांठ पर (गाना बजानेवालों और पियानो के लिए, 1904; खो गया)
• सितारा-सामना (सफेद कबूतरों की खुशी, के.डी. बाल्मोंट के शब्दों में, 1912, पहला प्रदर्शन 1939)
• बेबीलोन (मूसा की पहली पुस्तक, अध्याय XI, गीत 1-9, 1944 पर आधारित), 15वीं-16वीं शताब्दी के अंग्रेजी कवियों के शब्दों पर आधारित। (1952)

गाना बजानेवालों और कक्ष वाद्ययंत्रों के समूह के लिए

• 5 भागों में (1948), टी.एस. एलियट की स्मृति में (मेमोरियम में इंट्रोइटस टी.एस. एलियट, मृतकों के लिए कैथोलिक प्रार्थना के लैटिन पाठ पर, 1965)

ऑर्केस्ट्रा के लिए

• 3 सिम्फनी (एस-दुर, 1907, दूसरा संस्करण 1917; सी में, 1940; 3 आंदोलनों में - तीन आंदोलनों में सिम्फनी, 1945)
• डंबर्टन ओक्स कॉन्सर्ट, ईएस-डूर (डंबर्टन ओक्स, 1938)
• बेसल कॉन्सर्टो, डी-डूर (स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1940)
• फैंटास्टिक शेर्ज़ो (1908)
• आतिशबाजी, फंतासी (1908, "नर्तकियों के बिना भविष्यवादी बैले", 1917, रोम)
• रूसी गीत (1937)
• 4 नॉर्वेजियन मूड (चार नॉर्वेजियन मूड, 1942)
• 11 आंदोलनों में बैले दृश्य (1944)
• बधाई प्रस्तावना, या छोटा प्रस्ताव (अभिवादन प्रस्तावना..., 1955, पी. मोंटे की 80वीं वर्षगांठ के लिए)
• 400वीं वर्षगांठ के लिए गेसुल्डो डी वेनोसा का स्मारक
• 8 लघुचित्र (1962, 5 उंगलियों के लिए पियानो कार्यों के लिए उपकरण, 1921)
• एल्डस हक्सले (1964) की स्मृति में विविधताएं, रूसी लोक राग "नॉट द पाइन एट द गेट्स स्वेएड" की थीम पर कैनन

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए

• बैले द फ़ायरबर्ड (1919) से 3 सुइट्स
• पियानो 4 हाथों के लिए आसान टुकड़ों के चक्र पर आधारित सुइट्स (1921, 1925)
• कॉन्सर्ट नृत्य (24 वाद्ययंत्रों के लिए, 1942, बैले के लिए भी संशोधित)
• अंत्येष्टि गीत (एलिगियाक गीत, 3 भागों में, या एन. कुसेवित्स्काया की स्मृति में त्रिपिटक, 1943)
• एक युवा हाथी के लिए सर्कस पोल्का (सर्कस पोल्का, 1942)
• सिम्फोनिक-जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए शेर्ज़ो ए ला रुसे (1944)
• जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रस्तावना (1937, दूसरा संस्करण 1953, अप्रकाशित)

ऑर्केस्ट्रा के साथ वाद्य यंत्र के लिए

• डी-डूर में वायलिन संगीत कार्यक्रम (1931)
• पियानो के लिए आंदोलन (1959)
• पियानो और पवन वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम (1924, दूसरा संस्करण 1950)
• 2 पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम (1935)
• एबोनी कंसर्टो (एबोनी कंसर्टो, एकल शहनाई और वाद्य यंत्रों के लिए, 1945)
• पियानो के लिए कैप्रिसियो (1928)

चैंबर वाद्ययंत्र समूह

• वायलिन और पियानो के लिए डुओ कंसर्टेंट (1931)
• फुरस्टनबर्ग के मैक्स एगॉन की कब्रगाह का स्मारक (बांसुरी, शहनाई और वीणा के लिए, 1959)
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 3 टुकड़े (1914; व्यवस्थाएं 4 अध्ययनों के चक्र में शामिल हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1914-28)
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए कॉन्सर्टिनो (1920)
• सी. डेब्यूसी की स्मृति में पवन वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फनी के टुकड़े (वायु वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फनी भी शीर्षक, 1920, दूसरा संस्करण 1947)
• ब्रास ऑक्टेट (1923, दूसरा संस्करण 1952)
• हवा और ताल वाद्य यंत्रों के लिए वोल्गा बजरा ढोने वालों का गीत (रूसी की व्यवस्था)। लोक - गीत"अरे, चलो चलें!", 1917)
• 11 उपकरणों के लिए रैगटाइम (1918)
• वाद्ययंत्र पहनावा के लिए 5 मोनोमेट्रिक टुकड़े (1921)

पियानो के लिए

• शेर्ज़ो (1902)
• सोनाटास (1904, 1924)
• 4 अध्ययन (1908)
• 4 हाथों में 3 आसान टुकड़े (1915, 2 हाथों में भी, 1915, छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट में शामिल, 1921)
• बोचेस के मार्च की यादें (1915)
• 4 हाथों के लिए 5 आसान टुकड़े (1917), चौथा छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट में शामिल है, 1921; पहला - 2 हाथों में पियानो के लिए)
• डेब्यूसी की स्मृति में अंतिम संस्कार कोरल (1920)
• 5 उंगलियाँ (5 नोट्स पर 8 सबसे आसान टुकड़े, 1921)
• छोटे पाठकों के लिए वाल्ट्ज "फिगारो" (1922)
• सेरेनेड (1925)
• टैंगो (1940; वायलिन और पियानो के लिए व्यवस्था, 1940, छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए भी, 1953)
• फूलों का वाल्ट्ज (2 पियानो के लिए, 1914)

कोरस के लिए एक सर्रेला

• के लिए सहायक महिला आवाजेंलोक ग्रंथों पर (1917)
• हमारे पिता (मिश्रित गायन मंडली के लिए, रूसी में विहित पाठ रूढ़िवादी प्रार्थना, 1926; लैटिन पाठ पैटर नॉस्टर के साथ नया संस्करण, 1926)
• आई बिलीव (मिश्रित गायन मंडली के लिए, रूढ़िवादी प्रार्थना के रूसी विहित पाठ में, 1932; लैटिन पाठ क्रेडो के साथ नया संस्करण, 1949)
• आनन्द, भगवान वर्जिन की माँ (मिश्रित गायन के लिए, रूढ़िवादी प्रार्थना के रूसी विहित पाठ में, 1934; लैटिन पाठ एवे मारिया के साथ संस्करण, 1949)
• कार्लो गेसुल्डो डी वेनोसा के 3 आध्यात्मिक गीत, गेसुल्डो के जन्म की 400वीं वर्षगांठ पर लिखे गए (एनेज़ेम - एंथम, 1959, डिसेंडिंग, द डव कट्स द एयर - द डव डिसेंडिंग ब्रेक्स द एयर, टी.एस. एलियट के शब्दों में, 1962)

आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए

• फौन और चरवाहा (पुश्किन के शब्दों पर सुइट, 1906)
• इब्राहीम और इसहाक (हिब्रू में पवित्र गीत, पुराने नियम से, 1963)

आवाज और वाद्ययंत्र समूह के लिए

• 3 जापानी कविताएँ (सोप्रानो के लिए, 2 बांसुरी, 2 शहनाई, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी; ए. ब्रांट द्वारा रूसी पाठ, 1913; उच्च आवाज और पियानो के लिए व्यवस्थित, 1913; उच्च आवाज और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1947)
• चुटकुले, हास्य गीत (कॉन्ट्राल्टो और 8 वाद्ययंत्रों के लिए, रूसी लोक ग्रंथों के लिए, 1914)
• बिल्ली की लोरी (3 शहनाइयों के साथ कॉन्ट्राल्टो के लिए रूसी लोक ग्रंथों पर आधारित सूट, 1916; बांसुरी, वीणा और गिटार के साथ भी, 1956 में प्रकाशित)
• 3 गाने (डब्ल्यू. शेक्सपियर के शब्दों में, मेज़ो-सोप्रानो, बांसुरी, शहनाई और वायोला के लिए, 1953)
• 4 रूसी गाने (सोप्रानो, बांसुरी, वीणा और गिटार के लिए, आवाज और पियानो के लिए 4 रूसी गाने और बच्चों के लिए "3 कहानियां", 1954 पर आधारित)
• डायलन थॉमस की स्मृति में (अंतिम संस्कार कैनन और गीत, टेनर, स्ट्रिंग चौकड़ी और डी. थॉमस द्वारा अंग्रेजी छंदों के लिए 4 ट्रॉम्बोन के लिए, 1954)
• जे.एफ.के. की शोकगीत (जे.एफ. कैनेडी को समर्पित, डब्ल्यू.एच. ऑडेन के गीतों के लिए, बैरिटोन के लिए, 2 शहनाई, ऑल्टो शहनाई, 1964)

आवाज़ और पियानो के लिए

• रोमांस "क्लाउड" (पुश्किन के शब्दों में, 1902)
• कंडक्टर और टारेंटयुला (कोज़मा प्रुतकोव की कहानी के पाठ पर, 1906; शीट संगीत खो गया)
• देहाती (शब्दों के बिना गीत, 1907)
• एस.एम. गोरोडेत्स्की के शब्दों पर 2 गाने (1908)
• पी. वेरलाइन की 2 कविताएँ (1910; दूसरा संस्करण - 1919, पहला - 1951)
• के.डी. बालमोंट की 2 कविताएँ (1911; दूसरा संस्करण 1947)
• बच्चों के लिए 3 कहानियाँ (रूसी लोक ग्रंथों पर, 1917)
• लोरी (स्वयं पाठ पर, 1917)
• 4 रूसी गीत (लोक ग्रंथों के लिए, 1918)
• उल्लू और किटी (उल्लू और यहपुसी-कैट, ई. लियर की अंग्रेजी कविताओं के लिए, 1966)
• मशरूम युद्ध में जा रहे हैं (1904)
• समुद्र की हवा (?)

अन्य संगीतकारों द्वारा कार्यों की व्यवस्था और व्यवस्था

• ई. ग्रिग द्वारा पियानो टुकड़ा "कोबोल्ड" (बैले दावत के लिए व्यवस्था, 1909)
• बीथोवेन द्वारा "मेफिस्टोफिल्स का गीत एक पिस्सू के बारे में" (जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "फॉस्ट" से; बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए, वी. ए. कोलोमीत्सोव द्वारा रूसी पाठ, 1909)
• मुसॉर्स्की द्वारा "सॉन्ग ऑफ ए पिस्सू" (बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए, ए. स्ट्रुगोवशिकोव द्वारा रूसी पाठ, 1909)
• मार्सिलेज़ (वायलिन एकल के लिए, 1919)
• मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" की प्रस्तावना से कोरस (पियानो के लिए, 1918)
• जे. सिबेलियस द्वारा कैंज़ोनेटा (9 उपकरणों के लिए, 1963)
• एफ. चोपिन द्वारा नॉक्टर्न और ब्रिलियंट वाल्ट्ज़ (ऑर्केस्ट्रा के लिए। 1909)

स्ट्राविंस्की ने लगभग सभी में काम किया मौजूदा शैलियाँ: यह ओपेरा, बैले, चैम्बर-वाद्य और चैम्बर-वोकल संगीत, सिम्फनी, वोकल-सिम्फोनिक संगीत, वाद्य संगीत कार्यक्रम है। रचनात्मकता के विभिन्न कालखंडों में शैलियों की तस्वीर बदल गई। प्रारंभिक काल (1908 से पहले) में विधाओं का चुनाव स्वतंत्र नहीं था, वह शिक्षक के अनुकरण से तय होता था। 1909 से 1913 तक बैले ने असाधारण स्थान हासिल किया। बाद में, 10 के दशक से, संगीत थिएटर की अन्य शैलियों को आगे रखा गया। नवशास्त्रीय काल में, बैले और ओपेरा के साथ-साथ वाद्य रचनाएँ एक प्रमुख भूमिका निभाती हैं। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले और उसके दौरान के वर्षों में, स्ट्राविंस्की ने सिम्फनी की ओर रुख किया, जो वैचारिक सिम्फनीवाद के लिए सामान्य प्रयास को दर्शाता है, जो उन वर्षों में प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों की विशेषता थी - होनेगर, बार्टोक, हिंडेमिथ, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव। उनके काम की अंतिम अवधि में, कैंटाटा-ओरेटोरियो रचनाएँ प्रमुख थीं।

"पेत्रुस्का" के लेखक की विरासत में एक विशेष स्थान है संगीत थियेटर . सामान्य तौर पर, स्ट्राविंस्की सोच की एक ज्वलंत नाटकीयता से प्रतिष्ठित है, जो संगीत के माध्यम से सन्निहित हावभाव और प्लास्टिक "इंटोनेशन" के दृश्य में, ध्वनि विशिष्टता में, मंच समय की भावना और टेम्पो-लय में परिवर्तन में परिलक्षित होता है। कार्य। ठोस दृश्य छवियां अक्सर संगीतकार की कल्पना का मार्गदर्शन करती थीं। स्ट्राविंस्की को ऑर्केस्ट्रा बजाते देखना पसंद था (केवल सुनना ही उनके लिए पर्याप्त नहीं था), जबकि उन्हें एक प्रकार के "वाद्य थिएटर" का आनंद मिलता था।

उनका अपना संगीत थिएटर रूसी लोककथाओं से आने वाले रुझानों को जोड़ता है - एक परी कथा, एक विदूषक कार्रवाई, एक खेल, एक अनुष्ठान, कठपुतली थियेटर, - और साथ ही कमेडिया डेल'आर्टे, ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफ़ा, मध्ययुगीन रहस्यों और जापानी काबुकी थिएटर की तकनीकों को दर्शाता है। यह द वर्ल्ड ऑफ आर्ट, मेयरहोल्ड, क्रेग, रेनहार्ड्ट, ब्रेख्त के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में रखता है। स्ट्राविंस्की का थिएटर अपनी प्रकृति से चेखव-इबसेन के "अनुभव के थिएटर" से बिल्कुल अलग है। इसकी प्रकृति अलग है. यह प्रदर्शन, प्रदर्शन का थिएटर है, एक सशर्त थिएटर है, केवल कभी-कभी, एक विशेष उपकरण के रूप में जो खुले अनुभव की अनुमति देता है। यही कारण है कि स्ट्राविंस्की तेजी से (अन्याय की हद तक) वेरिस्टों के साथ-साथ वैगनर थिएटर को भी खारिज कर देता है।

स्ट्राविंस्की अपने मूल और प्रकृति में भिन्न कथानकों को संदर्भित करता है: एक परी कथा ("द फायरबर्ड", "द नाइटिंगेल", "बाइका", "द टेल ऑफ़ ए सोल्जर"), एक संस्कार ("द राइट ऑफ़ स्प्रिंग", "द वेडिंग"), एक प्राचीन ग्रीक मिथक ("ओडिपस रेक्स", "ऑर्फ़ियस", "पर्सेफ़ोन", "अपोलो मुसागेट"), कथानक जो वास्तविकता और कल्पना को जोड़ते हैं ("पेत्रुस्का", "द एडवेंचर्स ऑफ़ द रेक", "किस ऑफ़ अप्सरा")। उनके संगीत थिएटर में चलने वाले विषयों को नामित करना संभव है: प्रकृति की शक्तियों के चक्र में मनुष्य, मनुष्य और भाग्य, मनुष्य और प्रलोभन।

स्ट्राविंस्की ने बड़े पैमाने पर काम किया वाद्य शैलियाँ . उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्रों (पियानो और वायलिन) के लिए सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम और ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर और वाद्य संगीत के लिए संगीत कार्यक्रम, एकल वाद्ययंत्रों के लिए रचनाएँ लिखीं - लगभग विशेष रूप से पियानो के लिए, जिसे स्ट्राविंस्की ने बहुत सराहा, इसे एकल वाद्ययंत्र और वाद्ययंत्र दोनों के रूप में उपयोग किया। एक ऑर्केस्ट्रा के भाग के रूप में, और समूह में। लगभग सभी वाद्य कार्यसंगीतकार 1923 के बाद लिखे गए, यानी रचनात्मकता के नवशास्त्रीय काल से शुरू हुए। और यहां उनकी वाद्य सोच की विशेषताओं के बारे में कहना आवश्यक है, जो स्वयं में प्रकट हुई विभिन्न शैलियाँ, न केवल वाद्य। हम बात कर रहे हैं, सबसे पहले, स्ट्राविंस्की की संगीत सोच की मौलिक संपत्ति के रूप में संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता के बारे में। में इस मामले मेंयह शब्द (कॉन्सर्टेयर से लिया गया है, जिसका अर्थ है प्रतिस्पर्धा, प्रतिद्वंद्विता और समझौता भी) एकल कलाकार के ऑर्केस्ट्रा के विरोध को इंगित नहीं करता है, जो रूमानियत के युग के संगीत कार्यक्रम का विशिष्ट है, बल्कि वाद्य संवादों और तुलना के माध्यम से विकास के सिद्धांत को दर्शाता है। ध्वनि की मात्रा. यह समझ बारोक युग (हैंडेल, बाख, विवाल्डी से) से आती है, और साथ ही यह केवल बारोक सिद्धांतों की बहाली नहीं है। कंसर्टो की शुरूआत और विकास ने सोनाटा रूप और सोनाटा चक्र की संभावनाओं का विस्तार किया, और उपकरणों के वैयक्तिकरण में योगदान दिया।

स्ट्राविंस्की पहली बार इस सिद्धांत के संपर्क में द टेल ऑफ़ ए सोल्जर (1918) और पुल्सिनेला (1919) में आए। उन्होंने वहां जो पाया उसे उन्होंने ऑक्टेट (1923) में समेकित किया। कंसर्टो का सिद्धांत संगीतकार के सभी बाद के कार्यों में प्रकट होता है। यह संगीत समारोहों में पूरी तरह से पुष्ट होता है, सामूहिक रचनाओं में प्रवेश करता है, सिम्फनी में सिम्फोनिक सोच के साथ बातचीत करता है।

स्वर रचनात्मकतास्ट्राविंस्की में चैम्बर रचनाएँ शामिल हैं - आवाज़ और पियानो के लिए, आवाज़ और चैम्बर पहनावा या ऑर्केस्ट्रा के लिए - और गायन और सिम्फोनिक रचनाएँ। पहले अपेक्षाकृत कम हैं, वे पूरे रचनात्मक पथ में असमान रूप से वितरित हैं, हालांकि कुछ अवधियों में उनका महत्व बहुत महत्वपूर्ण है; शुरुआत में उत्तरार्द्ध की उपस्थिति एक प्रकरण से अधिक कुछ नहीं लगती है, लेकिन बाद की अवधि में स्ट्राविंस्की के रचना कार्य के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र ठीक उन्हीं पर पड़ता है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की(1882 - 1971), रूसी संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।

"हजारों और एक शैलियों का आदमी", "संगीतकार-गिरगिट", "संगीत फैशन के उपचारकर्ता" इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं सदी के महानतम संगीतकार हैं।

उनकी विरासत आज आधुनिकता के क्लासिक्स से संबंधित है। यह वह था जो युग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं, उसके संघर्ष, गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहा। विषयों, कथानकों की विविधता, उनके रचनात्मक तरीके की गतिशीलता उनकी सार्वभौमिक शैली के संकेत हैं, जो आधुनिकता की आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को विश्वकोशीय विस्तार के साथ अपनाने और मूर्त रूप देने में कामयाब रही।

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 5 जून (17), 1882 को ओरानियेनबाम में प्रसिद्ध गायक, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार फ्योडोर इग्नाटिविच स्ट्राविंस्की के परिवार में हुआ था। संगीतकार की माँ अन्ना किरिलोवना खोलोडोव्स्काया एक अच्छी पियानोवादक थीं।

नौ साल की उम्र से, इगोर ने संगीत का अध्ययन किया, लेकिन, जैसा कि वह खुद याद करते हैं, पहले से ही "से।" तीन सालखुद को एक संगीतकार के रूप में महसूस किया। ग्रामीण इलाकों में गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, उन्होंने किसान लड़कियों के गायन को सुना और उनकी नकल की, बचपन से ही क्रुकोव नहर के पास स्ट्राविंस्की के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट के पास स्थित बैरक से आने वाले सैन्य पीतल संगीत की छाप की स्मृति थी। भी उभर आता है.

जैसा कि संगीतकार द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ में याद करते हैं, अविस्मरणीय छापों में से एक 1892 थी, जब रुस्लान और ल्यूडमिला की सालगिरह के प्रदर्शन में वह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की को देखने के लिए भाग्यशाली थे, जो उनके विशेष प्रेम का विषय था: युवा संगीतकारपहले से ही वह अपने लेखन "द पावर ऑफ इंस्ट्रुमेंटल फिगरेटिविटी" में सराहना करने में कामयाब रहे। बाद में, फ्योडोर इग्नाटिविच को समर्पित हस्ताक्षर के साथ त्चिकोवस्की की एक तस्वीर को पारिवारिक विरासत के रूप में भविष्य के संगीतकार के घर में रखा गया था।

मुझे कहना होगा कि इगोर के पिता नहीं चाहते थे कि उनका बेटा एक पेशेवर संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाए और उसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नियुक्त किया। न्यायशास्त्र की कक्षाओं ने युवक को आकर्षित नहीं किया, और समानांतर में, संगीत की शिक्षा भी जारी रही। 1902 से, स्ट्राविंस्की एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के परिवार के करीबी रहे हैं, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा को पहचाना, लेकिन उन्हें हार्मोनिक कान विकसित करने की सलाह दी, और उन्हें समय-समय पर सलाह लेने की भी अनुमति दी। अगले पाँच वर्षों में, उनके बीच संचार घनिष्ठ हो गया और संगीत संबंधी गतिविधियों से आगे निकल गया।

जीवितों के घेरे में प्रवेश करना संगीत प्रक्रिया, युवा स्ट्राविंस्की ने संगीतमय "वातावरण" का दौरा किया, जहां वी.वी. स्टासोव सहित सबसे प्रमुख संगीतकार एकत्र हुए। स्वयं स्ट्राविंस्की (फ़िस-मोल सोनाटा और पास्टरल वोकलिस, जो निकोलाई एंड्रीविच की बेटी, नादेज़्दा द्वारा प्रस्तुत किया गया था) के कार्यों के प्रीमियर भी थे। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के सख्त मार्गदर्शन में, स्ट्राविंस्की ने "प्रिय शिक्षक" के प्रति समर्पण के साथ अपनी पहली सिम्फनी लिखी। यह ध्यान देने योग्य है कि रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन स्ट्राविंस्की का एकमात्र कंपोज़िंग स्कूल बन गया, जिसकी बदौलत उन्होंने कंपोज़िंग पेशे में पूर्णता के साथ महारत हासिल की।

1903-1904 के आसपास, वह पहले तो अपने शिक्षक से गुप्त रूप से इवनिंग्स ऑफ़ मॉडर्न म्यूज़िक सर्कल के सदस्य थे, और कुछ समय बाद ही रिमस्की-कोर्साकोव को पता चला कि उनका छात्र उनके स्कूल में "धोखाधड़ी" कर रहा था। निकोलाई एंड्रीविच ने अफसोस के साथ कहा, "इगोर फेडोरोविच ने अनावश्यक रूप से आधुनिकतावाद पर प्रहार किया।" "ये सभी पतनशील गीत अंधेरे और कोहरे से भरे हुए हैं।" "आतिशबाज़ी", "फैंटास्टिक शेरज़ो" (मैटरलिंक के अनुसार), ओपेरा "द नाइटिंगेल" (एंडरसन की इसी नाम की परी कथा पर आधारित) - यह सब प्रभाववाद और प्रतीकवाद का प्रभाव है।

1905 में, स्ट्राविंस्की ने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक साल बाद उन्होंने अपनी चचेरी बहन एकातेरिना नोसेंको से शादी की। कानूनी करियर छोड़कर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

फायरवर्क्स (1908) के प्रीमियर में उस समय के जाने-माने परोपकारी और वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के संस्थापक सर्गेई डायगिलेव ने भाग लिया था, जिसने उस समय की सभी "नई" कला के लिए माहौल तैयार किया था। इस आदमी को एक विशेष भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था भविष्य का भाग्यस्ट्राविंस्की।

युवा संगीतकार की प्रतिभा की अत्यधिक सराहना करते हुए, डायगिलेव ने उन्हें पेरिस में रूसी सीज़न में मंचन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया। इस उद्यम ने, विशेष रूप से सबसे पहले, यूरोपीय जनता को समकालीन रूसी कला के शानदार उदाहरणों से परिचित कराया। यह डायगिलेव का धन्यवाद था कि पेरिस ने मुसॉर्स्की के पूरे ओपेरा को सुना, रूसी बैले को देखा। एक रूसी परी कथा बैले के विचार ने लंबे समय तक डायगिलेव को परेशान किया था। जैसा कि कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन याद करते हैं, “सबसे शानदार रचना लोक कथाऔर साथ ही, फायरबर्ड नृत्य अवतार के लिए सबसे उपयुक्त है!

काम शुरू होने के कुछ महीनों बाद, संगीतकार ए. ल्याडोव ने उन्हें भेजे गए बैले के लिब्रेटो को वापस कर दिया, और डायगिलेव ने अंततः स्ट्राविंस्की को चुनने का फैसला किया। 1910 तक, स्कोर तैयार था, चमकदार लयबद्ध, भावना में प्रभावशाली। इस बैले सनसनी को धीरे-धीरे कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन, मुख्य भूमिकाओं के भविष्य के कलाकार - टी. कारसविना, वी. निज़िंस्की, कलाकार ए. गोलोविन, साथ ही डायगिलेव के निरंतर सलाहकार - ए. बेनोइस और एल. बक्स्ट द्वारा तैयार किया गया था। . स्ट्राविंस्की और फ़ोकिन गति और संगीत के बीच तालमेल की तलाश में लंबे समय तक पियानो पर बैठे रहे। कोरियोग्राफर याद करते हैं, ''मैंने उनके लिए दृश्यों की नकल की।'' - मेरे अनुरोध पर उन्होंने अपने या लोक प्रसंगों को दृश्य के क्षणों, इशारों के अनुसार छोटे-छोटे वाक्यांशों में तोड़ दिया। स्ट्राविंस्की ने मुझे देखा और दुष्ट काशी के बगीचे को चित्रित करने वाली रहस्यमयी कंपकंपी की पृष्ठभूमि के खिलाफ त्सारेविच की धुन के अंशों से मुझे गूँज दिया।

कुछ साल बाद, स्ट्राविंस्की ने बैले संगीत से एक नया आर्केस्ट्रा टुकड़ा बनाया, इसके पाठ को फिर से संपादित किया और सभी समयबद्ध अतिरिक्तताओं को समाप्त कर दिया। नए संस्करण में, द फायरबर्ड के सुइट ने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है।

डायगिलेव मंडली के साथ सहयोग के तीन वर्षों के भीतर, स्ट्राविंस्की ने दो और बैले बनाए, जो उन्हें लेकर आए विश्व प्रसिद्धि, उनमें से "पेट्रुष्का" और "वसंत का संस्कार"। इनमें से पहला "मज़ेदार दृश्य" है, जिसके लेखक स्वयं स्ट्राविंस्की, बेनोइस और डायगिलेव (1911) थे। पेरिस में बैले के प्रीमियर के बाद, डेब्यू ने "पेत्रुस्का" के संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक बात की, लेखक को "रंग और लय की प्रतिभा" कहा।

बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" - रोएरिच के लिबरेटो पर "बुतपरस्त रस की तस्वीरें"। चार हाथों में "स्प्रिंग" का ताजा तैयार स्कोर बजाने के बाद, लालुआ याद करते हैं: "हम गूंगे थे, अंदर तक स्तब्ध थे, जैसे कि एक तूफान के बाद जो सदियों की गहराई से आया और हमारे जीवन में जड़ें जमा चुका है" (1913)।

प्रीमियर के कुछ ही समय बाद, स्ट्राविंस्की, स्विट्जरलैंड में रहते हुए, टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गए और एक समय लगभग मौत के दरवाजे पर थे। मरीज़ से डेब्यूसी, एम. डी फ़ल्ला, ए. कैसेला, रवेल ने मुलाकात की। स्ट्राविंस्की और स्क्रिपियन के बीच एकमात्र मुलाकात उल्लेख के योग्य है। दोनों संगीतकारों ने संयमित ढंग से परस्पर रुचि दिखाई। स्ट्राविंस्की ने द पोएम ऑफ एक्स्टसी के लेखक से उन्हें अपना आखिरी पियानो सोनाटा भेजने के लिए कहा। यहां वह ए. स्कोनबर्ग की अभिव्यक्तिवाद, "मून पिय्रोट" से परिचित हुए।

"स्विस" काल ने स्ट्राविंस्की के जीवन और कार्य में एक विशेष भूमिका निभाई। उन्हें रूसी राष्ट्रीय छवियों, रूसी विदेशीवाद, परियों की कहानियों, लोककथाओं में रुचि महसूस हुई। इसका प्रमाण कम से कम उन वर्षों में बनाए गए कार्यों की सूची से मिलता है: "जेस्ट्स", "टेल्स अबाउट द फॉक्स, द रोस्टर, द कैट एंड द शीप", "द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर"।

जुलाई 1914 में, स्ट्राविंस्की ने द वेडिंग पर काम शुरू किया, जिसे मूल रूप से एक बैले डायवर्टिसमेंट के रूप में योजनाबद्ध किया गया था। संगीतकार पी. किरीव्स्की के रूसी लोक गीतों का एक काव्य संग्रह और कुछ अन्य सामग्री खोजने की उम्मीद में कीव गए थे। फिर अपनी पारिवारिक संपत्ति उस्तिलुग में रुकने के बाद, उन्होंने सामग्री के लिए उसी शरद ऋतु में कीव लौटने का इरादा किया। लेकिन जीवन ने उनकी योजनाओं को बाधित कर दिया: स्विट्जरलैंड लौटने के कुछ दिनों बाद, युद्ध छिड़ गया। स्ट्राविंस्की ने न तो पेरिस या अपनी मातृभूमि में लौटने का फैसला किया, बल्कि तटस्थ स्विट्जरलैंड में रहने का फैसला किया। वह क्लारान में बस गये। और अगले सात वर्षों में उन्होंने फ्रांसीसी स्विट्जरलैंड के लगभग पूरे हिस्से की यात्रा की - क्लारान, सालवान, वालरस।

1917 में स्ट्राविंस्की ने रोम और नेपल्स का दौरा किया। वहां उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो से हुई, जिनसे उनकी गहरी दोस्ती हो गयी। स्विटज़रलैंड में, उन्होंने अपने स्वयं के संगीत के संवाहक के रूप में अपनी शुरुआत की, कवि सी. राम्यूज़ और संवाहक अर्नेस्ट एंसरमेट के साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता हो गई।

1919 में स्ट्राविंस्की पेरिस के लिए रवाना हुए। उनके चारों ओर घनिष्ठ मित्रों का एक समूह बन गया, जिनके साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित हुए, ये युवा आधुनिकतावादी थे: "सबसे फैशनेबल पेरिसवासी", जीन कोक्ट्यू, पाब्लो पिकासो, रवेल, बेनोइट, निजिंस्की, कलाकार मैटिस, गोंचारोवा, लारियोनोव। परोपकारी ई. पोलिग्नैक के सैलून में, जो विशेष रूप से स्ट्राविंस्की के पक्षधर थे, वह मैनुअल डी फला, गेब्रियल फ़ोरेट, एरिक सैटी के करीबी बन गए। युवा फ्रांसीसी "सिक्स" (जे. ऑरिक, एफ. पौलेन्क, डी. मिलौ और अन्य) ने भी स्ट्राविंस्की को अपनी प्रेरणा के रूप में देखा। बाद में स्ट्राविंस्की ने लेखक आंद्रे गिडे, चार्ली चैपलिन से खूब बातें कीं.

फ्रांस लौटने के बाद पहले वर्षों में, संगीतकार अभी भी डायगिलेव के साथ निकटता से जुड़े हुए थे। यूरोप में, उनके बैले सफल रहे, विशेषकर पेत्रुस्का में। 1921 में वे स्पेन, बेल्जियम, हॉलैंड, जर्मनी के दौरे पर गये। 22 मई, 1924 को स्ट्राविंस्की ने एक पियानोवादक के रूप में अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की। एस. कुसेवित्स्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ उन्होंने अपना पियानो कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया।

1925 में वे पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा पर गये। 1937, 1939 के बाद के अमेरिकी दौरों ने इस देश के साथ उनके रचनात्मक संबंधों को और अधिक मजबूत किया। 1920 के दशक के मध्य तक, फ्रांसीसी फर्म पेलेल द्वारा डिजाइन किए गए मैकेनिकल पियानो में स्ट्राविंस्की की रुचि 1920 के दशक के मध्य तक चली गई। संगीतकार एक वृत्तचित्र लेखक की रिकॉर्डिंग बनाने की संभावना से रोमांचित थे जो एक प्रकार के मानक के रूप में काम कर सकता था। उन्होंने विशेष रूप से रिकॉर्डिंग के ध्वनिक सिद्धांतों और उनके द्वारा निर्धारित सामंजस्य और आवाज की विशेषताओं का अध्ययन किया, ऑर्केस्ट्रा स्कोर को पियानो में अनुकूलित किया, और यहां तक ​​कि वेडिंग का एक नया ऑर्केस्ट्रेशन भी बनाया, जो विशेष रूप से मैकेनिकल पियानो और एक इलेक्ट्रिक हारमोनियम के उपयोग के लिए डिज़ाइन किया गया था।

स्ट्राविंस्की वास्तव में पेलेल फर्म के प्रमुख के घर में रहता था। और, वैसे, यहीं उनकी मुलाकात वी. मायाकोवस्की से हुई, जो 1923 में पेरिस पहुंचे थे। पियानोलास का जुनून कई अन्य क्षणिक जुनूनों की तरह ही तेजी से गुजर गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्विट्जरलैंड में उन्हें साइकिल चलाने का शौक था, फ्रांस में वे एक उत्साही मोटर चालक बन गए। जल्दी से गाड़ी चलाना सीख लेने के बाद, उन्होंने अपनी रेनॉल्ट हॉचकिस में पूरे कोटे डी'ज़ूर की यात्रा की।

1939 में संगीतकार ई. नोसेंको की पत्नी की फ्रांस में मृत्यु हो गई। इससे पहले उन्होंने अपनी मां और को खोया था सबसे बड़ी बेटी. संगीतकार ने प्रियजनों की मृत्यु को बहुत तीव्रता से अनुभव किया, तब पहली बार दूसरे देश में जाने की इच्छा हुई। लेकिन इसके अन्य कारण भी थे. 1936 में दोस्तों ने स्ट्राविंस्की के साथ खेला बुरा मजाक: उन्होंने उसे "अमर" के बीच - फ्रांसीसी अकादमी के लिए अपनी उम्मीदवारी आगे बढ़ाने के लिए राजी किया ललित कला. हालाँकि, चुनावों में वह बुरी तरह पराजित हुए, बल्कि औसत दर्जे के रहे फ़्रेंच संगीतकारफ्लोरेंट श्मिट. यह घटना कोई दुर्घटना नहीं थी. इससे पहले भी, कई फ्रांसीसी लोगों, विशेष रूप से फ्रांसीसी संगीत युवाओं ने, अपनी पूर्व मूर्ति को धोखा देना शुरू कर दिया था: विदेशी "मास्टर" को पद से उखाड़ फेंकने की मांग करते हुए अधिक से अधिक आवाजें सुनी गईं।

यह सब स्ट्राविंस्की की भलाई से अनजान नहीं रहा, जो उस समय पहले से ही फ्रांस का नागरिक था। उसी समय, संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्राओं ने अमेरिकी फर्मों, आर्केस्ट्रा और संरक्षकों के साथ उनके संबंधों को मजबूत किया। उनके आदेश पर उन्होंने अनेक रचनाएँ लिखीं। 1939 में, हार्वर्ड विश्वविद्यालय के निमंत्रण पर, उन्होंने अपने संगीत सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान का एक कोर्स दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने ने अंतिम निर्णय के लिए अंतिम और तत्काल प्रेरणा के रूप में कार्य किया: माउंटबेटन स्टीमर ने संगीतकार को उसकी "तीसरी मातृभूमि" के तट पर पहुँचाया। स्ट्राविंस्की 1920 से 1940 तक फ्रांस में रहे। पेरिस में, उनके ओपेरा "मावरा" (1922), "लेस नोसेस" (1923) - रूसी काल का अंतिम काम, साथ ही ओपेरा-ओरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" (1927) का प्रीमियर हुआ, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया। संगीतकार के काम की अवधि, जिसे आमतौर पर "नियोक्लासिकल" कहा जाता है।

चालीस के दशक की शुरुआत में एक नया दौर शुरू हुआ रचनात्मक जीवनीस्ट्राविंस्की, जिसे "अमेरिकी" कहा जा सकता है। दिसंबर 1939 में, निमंत्रण पर, वह संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट - सैन फ्रांसिस्को और लॉस एंजिल्स के लिए रवाना हुए। कैलिफोर्निया तट के शहरों ने संगीतकार को फ्रांस के कोटे डी'ज़ूर की याद दिला दी। यहीं कैलिफोर्निया में, हॉलीवुड में बसने का निर्णय लिया गया। तट पर वे वर्ष प्रशांत महासागरकई प्रमुख लेखक और संगीतकार जो फासीवाद के खिलाफ युद्ध की आग से निकलकर यूरोप में बस गए: थॉमस मान, लायन फ्यूचटवांगर, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और कई अन्य।

अमेरिकी फिल्म उद्योग के केंद्र में रहते हुए, स्ट्राविंस्की ने फिल्म के लिए काम करने के किसी भी प्रस्ताव को लगातार अस्वीकार कर दिया, यह तर्क देते हुए कि वह मौका के सिद्धांत से संतुष्ट नहीं थे जो फिल्म संगीत की संरचना को निर्धारित करता है। जैज़ के केंद्र में होने के कारण, संगीतकार इस प्रवृत्ति को भी नज़रअंदाज़ नहीं करता है। वुडी हरमन के नीग्रो ऑर्केस्ट्रा के लिए, उन्होंने 1945 में "द ब्लैक कॉन्सर्टो" लिखा, जिसमें विशिष्ट जैज़ प्रभाव, कलाप्रवीण शहनाई एकल और एक "रंग स्कोर" था (उनके प्रदर्शन में बहु-रंगीन स्पॉटलाइट का उपयोग करके प्रकाश प्रभाव शामिल थे)।

धीरे-धीरे संगीतमय भाषास्ट्राविंस्की अधिक तपस्वी हो जाता है। गतिशीलता का स्थान संयम ने ले लिया है। संगीतकार धारावाहिक तकनीक की ओर मुड़ता है, और अब से यह उसकी रचनाओं के संगीतमय ताने-बाने के संगठन में प्रमुख हो जाएगा। पहली धारावाहिक रचना सेप्टेट (1953) है। थ्रेनी (पैगंबर यिर्मयाह का विलाप; 1958) एक पूरी तरह से धारावाहिक रचना बन गई जिसमें स्ट्राविंस्की ने पूरी तरह से रागिनी को त्याग दिया। एक कार्य जिसमें धारावाहिक सिद्धांत निरपेक्ष है, वह है पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए मूवमेंट (1959)। अंतिम संगीत रचनाक्रमिक अवधि - ऑर्केस्ट्रा के लिए एल्डस हक्सले की स्मृति में बदलाव।

1947 में, स्ट्राविंस्की की मुलाकात एक युवा कंडक्टर रॉबर्ट क्राफ्ट से हुई। वह जल्द ही स्ट्राविंस्की के स्थायी संगीत सहायक और सहयोगी और उनकी रचनाओं के व्याख्याकार बन गए। स्ट्राविंस्की के साथ क्राफ्ट के नियमित दीर्घकालिक संचार ने उनके संवादों के प्रकाशन के आधार के रूप में कार्य किया।

एक महत्वपूर्ण समूह का प्रतिनिधित्व उन कार्यों द्वारा किया जाता है जो दिवंगत मित्रों और रिश्तेदारों की स्मृति में श्रद्धांजलि हैं। स्ट्राविंस्की का वातावरण कमजोर होता जा रहा है, और अपने जीवन के अंत में वह अपने अकेलेपन को और अधिक महसूस करता है: "आज मेरे पास कोई वार्ताकार नहीं है जो मेरी आँखों से दुनिया को देख सके।"

स्मारक कार्यों में शामिल हैं - "अंतिम संस्कार सिद्धांत और डायलन थॉमस की स्मृति में एक गीत" (एल954), "एपिटाफ" (एल959), "एलेगी टू जॉन एफ कैनेडी" (1964), एल्डस हक्सले की स्मृति में विविधताएं (एल964), इंट्रोइटस थॉमस एलियट की स्मृति में, और अंत में, अंतिम, प्रमुख कार्य - कॉन्ट्राल्टो और बास सोलो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए रिक्विम कैंटिकल्स (एल966)। "चैंट्स फॉर द डेड" ने मेरी पूरी रचनात्मक तस्वीर पूरी कर दी", "मेरी उम्र में एक रिक्विम जीवित लोगों के लिए बहुत ज्यादा छूता है", "मैं अपनी एक उत्कृष्ट कृति की रचना कर रहा हूं हाल के वर्ष”- आई. स्ट्राविंस्की मानते हैं।

और फिर भी, रचना और प्रदर्शन गतिविधियों की तीव्रता बुढ़ापे में भी कम नहीं हुई, 85 वर्ष की आयु तक एक सख्त कामकाजी कार्यक्रम बनाए रखा गया: आधा साल - रोजमर्रा का रचनात्मक काम, आधा साल - संगीत कार्यक्रम। 1962 में स्ट्राविंस्की ने मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया। संगीतकार के अनुसार, उनकी मातृभूमि की यात्रा ने उन्हें बहुत प्रेरित किया।

उनके अंतिम पूर्ण कार्यों में से एक ह्यूगो वुल्फ (1968) के दो पवित्र गीतों के चैम्बर ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था है, लेकिन उनके पास अभी भी जे.एस. बाख के सीटीसी (1968-1970) से चार प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स की कल्पना करने और उन्हें व्यवस्थित करने का समय है।

लेकिन इस पर रचनात्मक गतिविधिमास्टर टूट जाता है. अपने 89वें जन्मदिन से 2 महीने पहले 6 अप्रैल, 1971 को इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की की मृत्यु हो गई। उन्हें वेनिस (इटली) में सैन मिशेल के कब्रिस्तान में, उसके तथाकथित "रूसी" हिस्से में, उनकी पत्नी वेरा के साथ दफनाया गया है, जो सर्गेई डायगिलेव की कब्र से ज्यादा दूर नहीं है।

स्ट्राविंस्की का मार्ग लगातार बदलावों से भरा हुआ है: ग्लेज़ुनोव और ब्राह्म्स के प्रभाव से चिह्नित यूथ सिम्फनी से, द फायरबर्ड और द नाइटिंगेल के रूसी प्रभाववाद तक, आगे द राइट ऑफ स्प्रिंग के नव-आदिमवाद तक। ब्रास ऑक्टेट ने नवशास्त्रवाद की ओर एक मोड़ की शुरुआत की, जिसमें तीस वर्षों के दौरान कई समानांतर धाराएं भी उभरी हैं।

और, अंततः, 1952 सेप्टेट ने स्ट्राविंस्की की रचनात्मक जीवनी में एक और अध्याय खोला - धारावाहिकवाद की अवधि। उनकी कलात्मक सहानुभूति बाख से लेकर बौलेज़ तक, रूसी विवाह संस्कार से लेकर फ्रांसीसी आधुनिक तक, प्राचीन कविता के सख्त मीटर से लेकर तेज जैज़ लय तक है - यह उनकी कलात्मक सहानुभूति का चक्र है। स्ट्राविंस्की की जीवनी का लगभग हर नया अध्याय 20वीं सदी में पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास का एक अध्याय है।

स्ट्राविंस्की की रचनात्मकता, संक्षेप में, वास्तविकता की घटनाओं से बहुत दूर है। संगीतकार संगीत सुनने वाले की सौंदर्यबोध की तुलना उस भावना से करता है जो कोई व्यक्ति "वास्तुशिल्प रूपों के खेल" पर विचार करते समय अनुभव करता है। इसलिए, वह आधुनिकता से दूर भागता है, अपने नायकों से दूर हो जाता है, और केवल कभी-कभी जीवन के तूफानों की एक शक्तिशाली हवा उसके संगीत की दुनिया में घुस जाती है।

संगीत में, स्ट्राविंस्की कलाकार की "मनमानी" से सबसे अधिक डरता है, फिर भी - एक पियानोवादक, कंडक्टर, अभिनेता। प्रस्तुति की कला - लेखक के इरादों की सटीक पूर्ति - यही उसका आदर्श है! नायकों को "रोमांटिक" अनुभवों से वंचित रखा जाना चाहिए। इसलिए, ऐसे बडा महत्वगैर-मानवीकरण प्राप्त करता है, मुख्य पात्रों का प्रतिरूपण (शादी में दुल्हन, वसंत की रस्म में चुना गया, बाइक में मुख्य पात्र नकल के पात्र हैं, और ऑर्केस्ट्रा में छिपे अन्य कलाकार उनके लिए गाते हैं, या पूरी तरह से) गाना बजानेवालों)।

संगीत की घटना हमें पूरी तरह से मौजूद हर चीज को व्यवस्थित करने के लिए दी गई है, जिसमें सबसे पहले, "मनुष्य और समय" के बीच का संबंध शामिल है। संगीतकार के चरित्र की विशेषताओं ने उसके काम पर अपनी छाप छोड़ी, उदाहरण के लिए, पेशेवर गुणवत्तासटीकता, समय की पाबंदी, दूरदर्शिता, कालानुक्रमिक अंतर्ज्ञान। यह कोई संयोग नहीं है कि स्ट्राविंस्की को संगीतकार-क्रोनोमीटर, संगीतकार-इंजीनियर कहा जाता था, और उनके मित्र जे. कोक्ट्यू ने आश्वासन दिया था कि इस संगीतकार का कार्यस्थल "एक सर्जन की एक सुव्यवस्थित ऑपरेटिंग टेबल" जैसा दिखता है।

स्ट्राविंस्की का काम आज भी बेहद प्रासंगिक है। यह वह था जो शैलियों के विभिन्न मुखौटे पहनते हुए, खुद के प्रति सच्चा रहते हुए, लगभग पूरी बीसवीं सदी से गुजरने में कामयाब रहा। संगीतकार स्वयं क्रॉनिकल को ख़त्म करते हुए लिखते हैं: “मैं न तो अतीत में रहता हूँ और न ही भविष्य में। मैं वर्तमान में हूं. मुझे नहीं पता कि कल क्या होगा. मेरे लिए तो सिर्फ आज का सच है. मुझे इस सत्य की सेवा करने और पूरी चेतना के साथ इसकी सेवा करने के लिए बुलाया गया है।