कलाकारों के बारे में सुंदर उद्धरण. कलाकार के बारे में सूत्र
1082एक अच्छा कलाकार बनने के लिए आपको एक एल्बम और एक पेंसिल के साथ भी सोना पड़ता है। जीवन से सीखना और आकर्षित करना आवश्यक है।
आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी
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439यह चित्र बिना शब्दों का एक गीत है।
कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन
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286पेंटिंग एक बहुत ही विशिष्ट कला है, यह केवल वास्तव में मौजूदा चीजों की एक छवि हो सकती है। यह प्रकृति की भाषा है, दृश्य जगत की भाषा है। जो हम नहीं देखते, अस्तित्वहीन और अमूर्त, वह चित्रकला के क्षेत्र से संबंधित नहीं है।
गुस्ताव कौरबेट
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272ड्राइंग और पेंटिंग की कला अपने आप में कुछ और नहीं बल्कि ऐसे उपकरण हैं जो साहित्य में योगदान करते हैं और परिणामस्वरूप, लोगों के ज्ञानवर्धन में योगदान करते हैं।
एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव
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270चित्रकारी एक शांत कला है, और यह, मेरी राय में, इसकी काफी खूबी है।
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242चित्र में चेहरे का चित्र और लक्षण वर्णन होना चाहिए।
इल्या एफिमोविच रेपिन
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218एक ऐसा चित्र बनाएं जिसका प्रत्येक भाग समान रूप से महत्वपूर्ण हो।
चक बंद करो
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200यह तस्वीर हमारे लिए वेनिस के कांच के अद्भुत टुकड़े या दमिश्क की दीवार की नीली टाइल से अधिक कोई संदेश या अर्थ नहीं रखती है: यह केवल एक खूबसूरती से चित्रित सतह है।
ऑस्कर वाइल्ड
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195पेंटिंग की गंध महसूस नहीं की जा सकती.
हार्मेंस वान रिजन रेम्ब्रांट
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188मेरी हर पेंटिंग कुछ न कुछ कहे, कम से कम इसीलिए मैं उन्हें लिखता हूं।
वसीली वासिलीविच वीरेशचागिन
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188यदि वे चित्र के बारे में कहते हैं: "यह देखा जा सकता है कि उन्होंने इस पर अच्छा काम किया है," इसका मतलब है कि यह समाप्त नहीं हुआ है।
जेम्स व्हिसलर
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176पेंटिंग सभी कलाओं में सबसे सुंदर है, यह सभी संवेदनाओं को जोड़ती है, इसे देखते ही हर कोई अपनी कल्पना के इशारे पर एक उपन्यास बना सकता है, एक नज़र की मदद से आत्मा को सबसे गहरी यादों से भर सकता है, कोई प्रयास नहीं स्मृति का हिस्सा - सब कुछ एक पल में कैद हो जाता है।
पॉल गौगुइन
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169पेंटिंग अपने तरीके से चलती है.
मार्टिन हाइडेगर
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166जो शासन "पतित" पेंटिंग का विरोध करते हैं वे शायद ही कभी पेंटिंग को नष्ट करते हैं: वे उन्हें छिपाते हैं, और इसमें एक प्रकार का "कौन जानता है" होता है, जो लगभग मान्यता में बदल जाता है।
मौरिस मर्लेउ-पोंटी
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165मुझे मेरा छाता दो - मैं कांस्टेबल की पेंटिंग देखने जा रहा हूँ।
हेनरी फुसेली
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165यदि कोई चित्र बातचीत को उत्तेजित करता है, और जीवंत भी, तो इसका मतलब है कि इसमें कुछ है, इसलिए, कला जीवन की सजावट और मनोरंजन की तुलना में कुछ हद तक उच्च स्तर की भूमिका निभा सकती है।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
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160यह महिला पहले से ही अपने लिए चुन सकती है कि वह किसे प्रभावित करे।
फेना राणेव्स्काया
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159एक सार्वभौमिक, समग्र, पूर्णतया साकार पेंटिंग का विचार निरर्थक है।
मौरिस मर्लेउ-पोंटी
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152किसी पेंटिंग की कीमत को पेंटिंग की कीमत निर्धारित न करने दें, एक समय आएगा जब पेंटिंग खुद ही अपनी कीमत निर्धारित कर लेगी।
जॉन रस्किन
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151चित्रकला दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।
यूजीन फ्रोमेंटिन
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149चित्रकला में जो एक चेहरा बनाकर कुछ और जोड़ देता है, वह चित्र बनाता है, चित्र नहीं।
ब्लेस पास्कल
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148केवल जिम्मेदारी की भावना ही कलाकार को ताकत देती है और उसकी ताकत को दस गुना बढ़ा देती है, केवल एक मानसिक वातावरण, उसके लिए मूल, उसके लिए स्वस्थ, एक व्यक्ति को करुणा और उच्च आत्माओं तक बढ़ा सकता है, और केवल यह विश्वास कि एक कलाकार का काम है समाज के लिए आवश्यक और प्रिय दोनों ही पेंटिंग नामक विदेशी पौधों को पकने में मदद करते हैं। और केवल ऐसी तस्वीरें ही जनजाति, समकालीनों और वंशजों का गौरव होंगी।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
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148यह चित्र बनाना सीखने के बारे में नहीं है, यह सोचना सीखने के बारे में है।
Stendhal
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146पिकासो की कला एक शक्तिशाली धार्मिक प्रलोभन, विश्वास की परीक्षा है। पिकासो भयानक है क्योंकि वह आसुरी रूप से प्रामाणिक है।
सर्गेई निकोलाइविच बुल्गाकोव
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143चित्र में उपस्थिति का अपने आप में कोई मूल्य नहीं है और यह पूरी तरह से विचार पर निर्भर होना चाहिए।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
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142पेंटिंग वास्तविकता को देखे बिना उसका आविष्कार करने में सक्षम है।
रोलैंड बार्ट
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141चित्रकला के सभी विद्यालयों, उनके चरित्र की परवाह किए बिना, हमेशा यह आवश्यक होगा कि उनके कार्य आत्मा को उत्तेजित करें, मन को उन्नत और प्रबुद्ध करें।
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स
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139एक पेंटिंग जो प्रकृति के सिद्धांतों का पालन नहीं करती वह विचित्र बन जाती है।
जॉन ड्राइडन
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139मुझे अपने ब्रश वाली महिलाएं पसंद हैं।
अगस्टे रेनॉयर
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138मूर्तिकला या चित्रकला के प्रत्येक कार्य को जीवन के किसी महान नियम को व्यक्त करना चाहिए, सिखाना चाहिए, अन्यथा वह मूक हो जाएगा।
डेनिस डाइडरॉट
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138मानव जाति ने हमेशा कला के उन कार्यों को संजोया है जहां मानव हृदय का नाटक या बस किसी व्यक्ति का आंतरिक चरित्र यथासंभव पूर्ण रूप से व्यक्त किया गया है। कला के इतिहास में कलाकार का नाम बने रहने के लिए अक्सर एक पात्र की छवि ही काफी होती है।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
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138सही मायने में अच्छी पेंटिंगहमें तब तक मंत्रमुग्ध करता है जब तक दूसरे उसकी प्रशंसा न करने लगें।
ल्यूक डी क्लैपियर वाउवेनार्गेस
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137पेंटिंग आपको चीजों को वैसे ही देखने की अनुमति देती है जैसे वे पहले थीं, जब उन्हें प्यार से देखा जाता था।
पॉल वालेरी
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136क्रमिक क्रियाएं, इस प्रकार, पेंटिंग की वस्तु नहीं बन सकती हैं, इसे एक साथ होने वाली क्रियाओं या निकायों से संतुष्ट होना चाहिए, जो अपनी स्थिति से, इसे पूर्वनिर्धारित कार्रवाई बनाते हैं।
गोटथोल्ड एफ़्रैम लेसिंग
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136चित्रकार की दुनिया लगभग एक पागल की दुनिया है, क्योंकि वह आंशिक होते हुए भी पूरी तरह पूर्ण और समग्र है। एक कलाकार की दृष्टि एक प्रकार का निरंतर जन्म है। गहराई अन्य दो से प्राप्त तीसरा आयाम है।
मौरिस मर्लेउ-पोंटी
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135चित्रकारी! मैं इस शब्द को थकावट की हद तक दोहराने के लिए तैयार हूं, इसका मुझ पर गहरा प्रभाव है, यह शब्द मेरी विद्युत चिंगारी है, जब मैं इसका उच्चारण करता हूं, तो मैं किसी प्रकार के आंतरिक झटके में बदल जाता हूं। उसके बारे में बात करते-करते मैं आखिरी हद तक जल जाता हूं।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
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134कलाकार हमेशा बहुत सारी पेंटिंग छोड़ देता है। उसके पास एक है गंभीर शत्रु- उसकी अपनी ख़राब तस्वीरें।
हेनरी मैटिस
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133मेरे ब्रश की गरिमा जो भी हो, मैं अब भी इस बात पर सहमत नहीं हो सकता कि इसे ऐसे उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए, जिसकी सच्चाई मैं नहीं पहचानता।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव
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133एक विचार के बिना, कोई कला नहीं है, लेकिन साथ ही, और उससे भी अधिक - जीवंत और प्रभावशाली पेंटिंग के बिना, कोई पेंटिंग नहीं है, लेकिन अच्छे इरादे हैं और इससे अधिक कुछ नहीं।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
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133एक बेकार पेंटिंग शून्यता का काम है।
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स
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132पोर्ट्रेट किस लिए हैं? इस या उस व्यक्ति के बारे में एक विचार देना। लेकिन यह किस तरह का प्रदर्शन होगा जब चित्र में पहले से आखिरी धागे तक सब कुछ झूठ और कल्पना हो? ऐसा चित्र क्यों! इसे बिल्कुल भी बेहतर न होने दें.
व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव
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132रंगों की दुनिया अर्थों की दुनिया के विपरीत है।
जीन बॉड्रिलार्ड
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132दुनिया अंततः हमारे आसपास ही है, हमारे सामने नहीं। चित्रात्मक छवि की गहराई कहीं से भी आती है, कैनवास पर स्थिर होती हुई, बढ़ती हुई।
मौरिस मर्लेउ-पोंटी
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132अगर महिलाओं के स्तन न होते तो मैं कभी पेंटिंग नहीं करता।
अगस्टे रेनॉयर
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132पेंटिंग विचार और वस्तु के बीच का मिश्रण है।
सैमुअल टेलर कोलरिज
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131क्या चमत्कार है - पेंटिंग में उस चीज़ की प्रशंसा करना जिसकी आप वास्तविकता में प्रशंसा नहीं करते!
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स
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किसी व्यक्ति को चित्रित करने के लिए पेंटिंग बहुत कमजोर है।
वसीली इवानोविच सुरिकोव।
“और फिर मैंने बर्फ में एक कौवा देखा। एक कौआ बर्फ पर बैठता है और एक पंख निकालकर बर्फ पर काले धब्बे की तरह बैठता है। इसलिए मैं इस स्थान को कई वर्षों तक नहीं भूल सका। फिर उन्होंने बोयार मोरोज़ोवा लिखा"
"सार ऐतिहासिक चित्र- अनुमान लगाना"
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय।
पेंटिंग पर रेपिन के काम की प्रगति के बारे में: "वह अचानक क्रोधित हो जाएगा, अपनी पूरी आत्मा से क्रोधित हो जाएगा, एक पैलेट और ब्रश पकड़ लेगा और कैनवास पर लिखना शुरू कर देगा जैसे कि किसी तरह के गुस्से में हो"
“कला क्या है? या करीब: कलाकार क्या हैं? राष्ट्र का एक हिस्सा जो स्वतंत्र रूप से और सहजता से अपने लोगों की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने का कार्य स्वयं निर्धारित करता है।
"..कलाकार के लिए सर्वोच्च न्यायिक प्राधिकरण हमेशा से यह धारणा रही है और रहेगी कि हजारों दर्शक चित्र से प्रभावित होते हैं।"
आई. शिश्किन
“गर्मियों में प्रत्येक छात्र को रेखाचित्र लिखना चाहिए और हर तरफ से अध्ययन करना चाहिए कि उसने अपनी विशेषता के रूप में क्या चुना है; इसके अलावा, उसे सर्दी और गर्मी दोनों में अपने साथ रखना चाहिए स्मरण पुस्तकऔर एक एल्बम, उनमें वह सब कुछ आकर्षित करना सीखने के लिए जो उसका ध्यान आकर्षित करेगा, और उसकी स्मृति और कल्पना पर भरोसा नहीं करेगा ... "
“परिदृश्य न केवल राष्ट्रीय होना चाहिए, बल्कि स्थानीय भी होना चाहिए। मेरा दीर्घकालिक अनुभव और अपने मूल परिदृश्य की सेवा करने की मेरी सारी इच्छा जो कुछ भी कहा गया है उसकी गारंटी होगी, और मुझे उम्मीद है कि वह समय आएगा जब सभी रूसी प्रकृति, जीवित और आध्यात्मिक, रूसी कलाकारों के कैनवस से दिखेंगी .
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव।
“मैं इस तरह रहना चाहता हूं - लापरवाह, अंदर यह शताब्दीवे हर चीज़ भारी-भरकम लिखते हैं, उत्साहवर्धक कुछ भी नहीं। मैं वही चाहता हूं जो संतुष्टिदायक हो और मैं वही लिखूंगा जो संतुष्टिदायक हो।”
निकोलाई पेत्रोविच क्रिमोव
"वे कहते हैं: कला विज्ञान नहीं है, गणित नहीं है, यह कला है, मनोदशा है और कला में कुछ भी नहीं समझाया जा सकता है - देखो और प्रशंसा करो। मुझे ऐसा नहीं लगता। कला समझाने योग्य और बहुत तार्किक है, इसके बारे में जानना आवश्यक और संभव है, यह गणितीय है। ऐसे में इसे समझाया जा सकता है. यह सिद्ध करना संभव है कि कोई चित्र क्यों अच्छा है और क्यों बुरा है।”
कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन
“एक चित्रकार जो प्रकृति में चीजों की बहुरंगीता का अध्ययन करता है, जिससे उनके रिश्ते को समझता है, दुनिया में किसी चीज का स्थान निर्धारित करता है, अर्थात। किसी चीज़ का होना"
“रंग परेशान करने वाले और सुखदायक हैं, चीखने-चिल्लाने वाले हैं, एक-दूसरे से बहस करने वाले हैं और एक-दूसरे के बगल में स्नेहपूर्वक रहने वाले हैं। इनके संघर्ष या समझौते में दृष्टि इंद्रिय के माध्यम से व्यक्ति पर रंग का प्रभाव पड़ता है।
इंग्रेज़
"समय मेरे कामों को पूरा करने में परेशानी लेता है।"
"रंग सजावट के साथ पेंटिंग का पूरक है, लेकिन वह अपने अनुचर की एक दरबारी महिला से अधिक कुछ नहीं है"
“ड्राइंग केवल रूपरेखा बनाने के बारे में नहीं है; रेखाचित्र केवल रेखाएँ नहीं हैं। ड्राइंग भी अभिव्यंजना, आंतरिक रूप, योजना, मॉडलिंग है।
"हर सिर में, सबसे पहली चीज़ जो करने की ज़रूरत है वह है आँखों को बोलना।"
“केवल प्रकृति में ही सुंदरता पाई जा सकती है, जो चित्रकला की महान वस्तु है; उसे यहीं खोजना चाहिए, और कहीं नहीं।''
“यदि आप पूर्वजों की नकल करते हैं तो कोई पछतावा नहीं। उनके कार्य एक सामान्य संपत्ति हैं, जहां से हर कोई जो चाहे ले सकता है। वे हमारी संपत्ति बन जाते हैं जब हम जानते हैं कि उनका उपयोग कैसे करना है, राफेल, अथक रूप से उनका अनुकरण करते हुए, स्वयं बने रहे।
“रंगों के प्रयोग में अधिक निर्णायकता, स्वरों में अधिक लचीलापन। पेज पोज़ में अधिक गड़बड़ी; वे बहुत अधिक गणनात्मक हैं। छाया में गिल्डिंग हल्की और अधिक नाजुक होती है। आम तौर पर कम समरूपता।”
“बाहरी आकृतियों को कभी गहरा मत करो... वे उत्तल हैं... हासिल करने के लिए उत्तम रूप, आपको वर्गाकार और कोणीय आयतन का सहारा नहीं लेना चाहिए: आपको आंतरिक भागों को फैलाए बिना एक गोल आकार बनाने की आवश्यकता है। जब चित्र में केवल एक ही आकृति हो, तो इसे राहत में तैयार किया जाना चाहिए और इस प्रकार एक चित्रकारी प्रभाव की तलाश की जानी चाहिए।
“मुझ पर यह आरोप लगाया गया है, और शायद यह सही भी है कि मैं नई कृतियाँ बनाने के बजाय अपनी रचनाओं को बार-बार दोहराता हूँ। इस पर मेरे विचार इस प्रकार हैं: कथानक की दृष्टि से मुझे जो रचनाएँ पसंद थीं उनमें से अधिकांश मुझे परिश्रम के योग्य लगीं और उन्हें दोहराकर या बेहतर ढंग से समाप्त करके उन्हें और भी बेहतर बनाया, जैसा कि अक्सर मेरी पहली पेंटिंग के साथ हुआ था और, वैसे, के साथ सिस्टिन चैपल।" जब एक कलाकार को, कला के प्रति अपने प्रेम और अपने प्रयासों के आधार पर, भविष्य की पीढ़ियों के लिए अपना नाम छोड़ने की आशा करने का अधिकार है, तो वह अपने कार्यों को और अधिक सुंदर बनाने, या कम से कम कम अपूर्ण बनाने के लिए अथक प्रयास करेगा। मेरे लिए एक उदाहरण महान पॉसिन हैं, जो अक्सर एक ही तरह की साजिशों को दोहराते थे।''
“ड्राइंग में पेंटिंग की तुलना में तीन-चौथाई से अधिक शामिल है। अगर मुझे अपने दरवाजे के ऊपर कोई चिन्ह लगाना हो तो मैं लिखूंगा: "ड्राइंग स्कूल", और मुझे यकीन है कि मैं चित्रकार बनाऊंगा।
कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन
“दो या तीन स्वरों को बिल्कुल एक साथ लेना कठिन है, पाँच तो और भी अधिक कठिन है, और हर चीज़ को बिल्कुल वैसा ही लेना जैसा आप अपनी आँखों से महसूस करते हैं, अविश्वसनीय रूप से कठिन है। पहले आंख को थोड़ा-थोड़ा करके शिक्षित करें; फिर अपनी आँखें व्यापक रूप से खोलें, और अंत में कैनवास में प्रवेश करने वाली हर चीज को एक साथ देखा जाना चाहिए, और फिर जो बिल्कुल नहीं लिया गया है वह धुन से बाहर हो जाएगा, जैसे ऑर्केस्ट्रा में एक गलत नोट। अनुभवी कलाकारएक ही समय में सब कुछ देखता है, जैसे एक अच्छा कंडक्टर एक ही समय में वायलिन, बांसुरी, अलगोजा और अन्य वाद्ययंत्र सुनता है।
“मुझे सबसे घनी अंधेरी जगहों से शुरुआत करना पसंद है। यह आपको सफेदी में नहीं आने देता। रंग गहरा, गाढ़ा होगा।”
के. युओन
“प्रकाश की तीव्रता की पूरी श्रृंखला का उपयोग, पूरे पैलेट द्वारा अनुमत अधिकतम, और रंगों और रंग रंगों के पूरे रजिस्टर का उपयोग केवल प्रौद्योगिकी की विभिन्न तकनीकों के ज्ञान के आधार पर संभव है।
पेंटिंग में रंग की मजबूती और चमक के साथ ये रंग और संतृप्ति काम के प्रत्येक चरण में बनावट की तैयारी पर अत्यधिक निर्भर हैं।
जो पेंटिंग अपने प्रत्येक रंग को हजारों रंगों से नहीं भरती जो उसे समृद्ध करती है, वह मृत पेंटिंग है।
रंगों की ऊर्जा, साथ ही रूप और अभिव्यक्ति की ऊर्जा, प्रभाव की ऊर्जा भी वहन करती है।
विद्यार्थी, डरपोक, हालांकि ईमानदार, लेकिन प्रोटोकॉल का काम केवल कला की एबीसी है। केवल जब चित्रकार, लंबी खोजों के परिणामस्वरूप, ब्रश के दो या तीन निर्णायक स्ट्रोक तक पहुंचता है, रूप और रंग की समस्या को सरल और स्पष्ट रूप से हल करता है, तो प्रेरकता की आवश्यक डिग्री दिखाई देती है। पेंटिंग में लैकोनिज़्म, भाषण की तरह, व्यापक स्पष्टता के लिए सबसे छोटे रास्ते के रूप में अक्सर वांछनीय होता है: यह अपने सीधे रास्ते में हर चीज को संदिग्ध, भ्रमित करने वाला और अतिभारित कर देता है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स
“पेंटिंग ही जीवन है। इसमें प्रकृति बिना मध्यस्थों, बिना आवरणों, बिना रूढ़ियों के आत्मा के सामने प्रकट होती है। कविता अमूर्त है. संगीत अमूर्त है. मूर्तिकला सशर्त है. लेकिन पेंटिंग, विशेष रूप से परिदृश्य में, कुछ वास्तविक है। कवियों, संगीतकारों, मूर्तिकारों, मैं आपकी महिमा को कम नहीं करना चाहता। आपका ड्रा भी बढ़िया है. परन्तु सभी को न्याय का प्रतिफल मिले!”
"यदि हम अपने आस-पास के वातावरण पर नज़र डालें, चाहे वह परिदृश्य हो या आंतरिक भाग, हम देखेंगे कि हमारी आँखों के सामने दिखाई देने वाली चीज़ों के बीच, उन्हें घेरने वाले वातावरण और उनके विभिन्न प्रतिबिंबों द्वारा बनाया गया एक प्रकार का संबंध है। प्रकाश, जो, ऐसा कहा जा सकता है, प्रत्येक वस्तु को एक निश्चित सामान्य सामंजस्य में शामिल करता है"
"जिस चीज़ की आप वास्तविकता में प्रशंसा नहीं करते उसकी पेंटिंग में प्रशंसा करना कितना चमत्कार है।"
"पेंटिंग एक शांत कला है, और यह, मेरी राय में, इसकी काफी योग्यता है।"
“सबसे जिद्दी यथार्थवादी को फिर भी, प्रकृति को व्यक्त करते समय, रचना या तरीके की कुछ परंपराओं का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता है। जब रचना की बात आती है, तो वह केवल एक टुकड़ा, या यहां तक कि कई टुकड़े नहीं ले सकता है, और उससे एक चित्र नहीं बना सकता है। दर्शकों को असंबंधित भागों के यादृच्छिक कनेक्शन से अधिक कुछ प्रस्तुत करने के लिए इसमें एक विचार डालना आवश्यक है, जिसके बिना कोई कला नहीं होगी। जब कोई फ़ोटोग्राफ़र किसी भूदृश्य को शूट करता है, तो आप हमेशा संपूर्ण भाग में से केवल एक भाग को काट कर देखते हैं; यहां चित्र का किनारा केंद्रीय भाग जितना ही दिलचस्प है; आप केवल पूरे परिदृश्य की कल्पना कर सकते हैं - आप देखते हैं, आप केवल एक टुकड़ा देखते हैं जो यादृच्छिक रूप से चुना गया प्रतीत होता है। यहां माध्यमिक मुख्य के समान ही ध्यान देने का दावा करता है; अक्सर, यह गौण चीज़ पहली चीज़ होती है जो ध्यान खींचती है और उन्हें ठेस पहुँचाती है। सृजन की तुलना में तस्वीर में पुनरुत्पादन की अपूर्णता के लिए अधिक भोग की आवश्यकता होती है रचनात्मक कल्पना. वे तस्वीरें जो सबसे अधिक प्रभाव डालती हैं वे वे हैं जिनमें, सटीक पुनरुत्पादन के तरीके की अपूर्णता के कारण, कुछ अंतराल छोड़ दिए जाते हैं, जो आंखों के लिए विश्राम स्थान होते हैं, जो इसे केवल कुछ वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। यदि आंख में एक आवर्धक कांच की शक्ति होती, तो फोटोग्राफी असहनीय होती: हम पेड़ पर सभी पत्तियां, छत पर सभी टाइलें, और टाइल्स पर सभी काई, सभी कीड़े, आदि देखेंगे और क्या करना है उन अप्रिय विचारों के बारे में कहें जो एक वास्तविक परिप्रेक्ष्य को जन्म देते हैं, - वे शायद परिदृश्य में कम अप्रिय होते हैं, जहां आगे की ओर उभरे हुए हिस्सों को माप से परे भी बढ़ाया जा सकता है, बिना आंख को ठेस पहुंचाए जैसा कि होता है मानव आकृतियाँ! सबसे जिद्दी यथार्थवादी को चित्र में परिप्रेक्ष्य की इस अनम्यता को सही करना होगा, जो अपनी सटीकता के कारण वस्तुओं की उपस्थिति को विकृत कर देती है।
“जो कलाकार रंगकर्मी नहीं हैं, वे पेंटिंग कर रहे हैं, चित्रकारी नहीं। चित्रकारी, शब्द के उचित अर्थ में, यदि हम बात कर रहे हैंमोनोक्रोमैटिक पेंटिंग के बारे में नहीं, इसमें काइरोस्कोरो, अनुपात और परिप्रेक्ष्य के साथ-साथ रंग का एक आवश्यक आधार के रूप में विचार शामिल है।
पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव
“तकनीक कलाकार की भाषा है; इसे सदाचार के लिए, निरंतर विकसित करें। इसके बिना, आप कभी भी लोगों को अपने सपने, अपने अनुभव, जो सुंदरता आपने देखी, वह नहीं बता पाएंगे।
गुस्ताव मोरो
“ईश्वर अथाह है, और मैं उसे अपने अंदर महसूस करता हूँ। मैं केवल उस पर विश्वास करता हूं।' मैं जो छूता हूं उस पर विश्वास नहीं करता, न ही जो देखता हूं उस पर विश्वास करता हूं। मेरा मस्तिष्क, मेरा मन मुझे केवल एक संक्षिप्त संदिग्ध वास्तविकता प्रतीत होता है। केवल अपनी आन्तरिक भावना को ही मैं शाश्वत एवं निश्चित मानता हूँ।
“महान गुरुओं का संदर्भ लें। वे हमें सिखाते हैं कि घटिया कला न बनाएं…।”
"रंग के बारे में सोचा जाना चाहिए, प्रेरित किया जाना चाहिए, सपना देखा जाना चाहिए।"
“मेरे कार्यों का पूरा मूल्य इस तथ्य में निहित है कि मैंने उनके लिए संस्कार की ओर जाने वाला द्वार खोला। मैंने चित्र बनाये हैं और अब उन्हें स्वयं विकसित होना चाहिए”
“शाखाओं के माध्यम से आकाश, यह मोती है और जवाहरात”
"पेंटिंग भावुक मौन है।"
निकोलाई मिखाइलोविच रोमाडिन
“पूरा रहस्य समग्र एपर्चर में है। प्रकाश मानो कैनवास के भीतर से ही आता है। वेनेशियनों को देखो, सब कुछ एक ही रोशनी से भर गया है, और ऐसा लगता है जैसे कलाकार एक ही रंग से पेंटिंग करता है। आखिर एक ही सुनहरे रंग के भीतर लाल चिलमन या हरी पत्तियों का एहसास क्यों पैदा होता है? टिटियन केवल छाया को रंग से संतृप्त करता है, और पूरे चित्र में प्रकाश लगभग एक ही रंग, एक स्वर से लिखता है। चित्र का तल, गहराई और प्रकाश का खेल एक ही समय में संरक्षित रहता है!”
वान गाग
“जब आप कर्तव्यनिष्ठा से महान गुरुओं का अनुसरण करने का प्रयास करते हैं, तो आप देखते हैं कि कुछ क्षणों में वे सभी वास्तविकता में गहराई से डूब जाते हैं। मैं यह कहना चाहता हूं कि महान गुरुओं की तथाकथित कृतियों को वास्तविकता में ही देखा जा सकता है, यदि आप इसे उन्हीं आंखों और उन्हीं भावनाओं से देखें जिनसे वे... वास्तविकता वास्तविक कविता का शाश्वत आधार है, जो यदि आप कड़ी खोज करें और मिट्टी को काफी गहराई तक खोदें तो पाया जा सकता है..."
लियोनार्डो दा विंसी
“वह स्वामी दुखी है जिसका कार्य उसके निर्णय से आगे है; वह गुरु कला की पूर्णता की ओर आगे बढ़ता है, जिसके कार्य निर्णय से आगे निकल जाते हैं"
"पेंटिंग को सभी गतिविधियों से ऊपर रखा जाना चाहिए, क्योंकि इसमें प्रकृति में मौजूदा और गैर-मौजूदा दोनों प्रकार के सभी रूप शामिल हैं ... यह उन सुंदरताओं को संरक्षित करता है जिन्हें समय और प्रकृति क्षणभंगुर बनाती है, हम इसके साथ प्रसिद्ध लोगों की छवियों को संरक्षित करते हैं"
"पेंटिंग वह कविता है जो देखी जाती है, और कविता वह पेंटिंग है जो सुनी जाती है"
"पेंटिंग मूक कविता है, और कविता अंधी पेंटिंग है।"
"एक चित्रकार को सार्वभौमिक होने का प्रयास नहीं करना चाहिए, क्योंकि वह इस तथ्य से बहुत सारी गरिमा खो देता है कि वह एक काम अच्छा करता है और दूसरा बुरा..."
"एक चित्रकार जो आंख के अभ्यास और निर्णय द्वारा निर्देशित होकर, बिना सोचे-समझे रेखाचित्र बनाता है, वह एक दर्पण की तरह है जो अपने विपरीत सभी वस्तुओं को बिना उनके ज्ञान के प्रतिबिंबित करता है।"
"चित्रकार, देखो कि पैसे का लालच तुम्हारे भीतर कला के सम्मान को खत्म न कर दे, क्योंकि सम्मान की कमाई धन के सम्मान से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।"
“एक चित्रकार का चित्र थोड़ा उत्तम होगा यदि वह दूसरों के चित्रों को प्रेरणा के रूप में लेता है; परन्तु यदि वह प्रकृति की वस्तुओं से सीखेगा, तो अच्छा फल लाएगा…”
"पेंटिंग प्रकृति के साथ बहस और प्रतिस्पर्धा करती है।"
"जहाँ कलाकार का हाथ आत्मा की अगुवाई नहीं करता, वहाँ कोई कला नहीं है।"
"जहां विचार हाथ से काम नहीं करते, वहां कोई कलाकार नहीं होता।"
“अशांत समुद्र का कोई सार्वभौमिक रंग नहीं होता है, लेकिन जो कोई इसे पृथ्वी से देखता है उसे इसका गहरा रंग दिखाई देता है, और यह जितना गहरा होता है, क्षितिज के उतना ही करीब होता है। यहां से उसे एक खास हल्कापन या चमक दिखाई देती है, जो झुंड में सफेद भेड़ों की तरह धीरे-धीरे चलती है। जो खुले समुद्र में रहते हुए भी समुद्र को देखता है, उसे वह नीला दिखाई देता है। ऐसा इसलिये होता है कि पृय्वी से समुद्र अन्धियारा दिखाई देता है, क्योंकि तुम उस पर लहरें देखते हो जो पृय्वी के अन्धकार को प्रतिबिम्बित करती हैं; खुले समुद्र में, वे नीले दिखाई देते हैं, क्योंकि आप लहरों में नीली हवा देखते हैं, जो इन लहरों से परावर्तित होती है।
“एक सफेद वस्तु गहरे पृष्ठभूमि पर अधिक सफेद दिखाई देगी, और एक सफेद वस्तु एक सफेद पृष्ठभूमि पर अधिक गहरी दिखाई देगी। स्नोफ्लेक्स ने हमें यह सिखाया: यदि हम उन्हें हवा की पृष्ठभूमि में देखते हैं, तो वे हमें गहरे रंग के लगते हैं, और यदि हम उन्हें किसी हवा की पृष्ठभूमि में देखते हैं, तो वे हमें गहरे रंग के लगते हैं। खुली खिड़कीजिससे इस घर की छाया का अंधेरा दिखाई देता है तो यह बर्फ बेहद सफेद दिखाई देती है।
“जब सूर्यास्त होता है तो सूर्य एक सुंदर दृश्य बनाता है। यह शहरों और महलों की सभी ऊंची इमारतों, साथ ही खुले मैदान में ऊंचे पेड़ों को रोशन करता है, और उन्हें अपने रंग में रंग देता है; बाकी सब कुछ, उनसे नीचे, कम-राहत वाला रहता है, क्योंकि, केवल हवा से प्रकाशित होने पर, इसकी छाया में इसकी रोशनी से बहुत कम अंतर होता है और इसलिए यह खुद को बहुत अधिक अलग नहीं करता है; इनमें से जो वस्तुएँ सबसे अधिक ऊँची होती हैं, उन्हें सूर्य की किरणें स्पर्श करती हैं और, जैसा कि कहा गया है, उनके रंग में रंग जाती हैं। इसलिए, आपको वह रंग लेना चाहिए जिससे आप सूर्य बनाते हैं और इसे हर हल्के रंग के साथ मिलाना चाहिए जिसके साथ आप इन निकायों को रोशन करते हैं।
“शाम को या सुबह कोहरे या घनी हवा में काफी दूरी पर दिखाई देने वाली इमारतों में, क्षितिज की ओर देखने वाले उनके सूर्य के प्रकाश वाले हिस्सों की चमक ही पाई जाती है; नामित इमारतों के वे हिस्से जो सूर्य के लिए अदृश्य हैं, लगभग कोहरे के औसत अंधेरे के रंग के बने रहते हैं।
पब्लो पिकासो
“हर कोई पेंटिंग को समझने की कोशिश कर रहा है। वे पक्षियों की चहचहाहट को समझने की कोशिश क्यों नहीं करते?”
“पेंटिंग अंधों के लिए एक व्यवसाय है। एक कलाकार वह नहीं बनाता जो वह देखता है, बल्कि जो वह महसूस करता है उसे चित्रित करता है।”
“कला को समझने की कोशिश क्यों करें? आप यह समझने की कोशिश नहीं करते कि पक्षी किस बारे में गा रहा है…”
एक करोड़पति पिकासो के स्टूडियो में आया। 3ए को घन तरीके से चित्रित चित्र में रुचि थी:
- यहाँ क्या दिखाया गया है?
- दो लाख डॉलर - कलाकार ने उत्तर दिया।
जब पिकासो से पूछा गया कि वह अपने घर को क्यों नहीं सजाते?
अपनी स्वयं की पेंटिंग्स के साथ, उन्होंने उत्तर दिया: "मैं उन्हें खरीद नहीं सकता!"
मैं आपका चित्र पूरा कर रहा हूं,'' पिकासो ने उस आदमी से कहा, जिसे वह चित्रित कर रहा था। अब उसके जैसा बनने का प्रयास करें।
पिकासो अपनी प्रदर्शनी के माध्यम से मेहमानों का नेतृत्व करते हैं।
- यह मेरा स्व-चित्र है। यह मेरी पत्नी का चित्र है.
- मुझे आशा है कि आपके बच्चे नहीं होंगे?
“कलाकार वह व्यक्ति होता है जो बेची जा सकने वाली चीज़ों को चित्रित करता है। ए अच्छा कलाकारवह ऐसा व्यक्ति है जो जो लिखता है वह बेचता है"
“ऐसे कलाकार हैं जो सूरज को पीले धब्बे में बदल देते हैं। लेकिन कुछ लोग ऐसे भी होते हैं जो अपनी कला और दिमाग का इस्तेमाल करके पीले धब्बे को सूरज में बदल देते हैं।”
"और लोगों के बीच मूल की तुलना में अधिक प्रतियां हैं।"
"अगर मेरे पति कभी सड़क पर किसी ऐसी महिला से मिलते जो उनकी पेंटिंग में दिख रही महिलाओं की तरह दिखती, तो वह तुरंत बेहोश हो जाते और बेहोश हो जाते।"
श्रीमती पिकासो
एस. डाली
"अतियथार्थवादियों और मेरे बीच अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं"
"चित्र बनाना या तो आसान है या बिल्कुल असंभव"
“जब मैं चित्र बनाता हूं, तो मुझे पागलपन महसूस होता है। मुझमें और एक पागल आदमी के बीच एकमात्र अंतर यह है कि मैं पागल नहीं हूं।''
फेवोर्स्की
चित्रकार फ़ेवोर्स्की, जब किताबों के लिए चित्र बनाते थे, तो कोने में एक कुत्ते का चित्र बनाते थे। जब संपादक को इस बात पर नाराजगी होने लगी कि कुत्ता यहाँ क्यों है, तो उसने हर बार साबित किया कि कुत्ता इस चित्रण के लिए बस आवश्यक था। लेकिन आख़िर में विवाद ख़त्म होने पर वह कुत्ते को तस्वीर से हटाने पर सहमत हो गए. जब उनसे पूछा गया कि आप हर बार इस कुत्ते का चित्र क्यों बनाते हैं, तो उन्होंने उत्तर दिया: "और यदि कोई कुत्ता नहीं होता, तो वह किसी और चीज़ में दोष ढूंढता।"
ओ रोडिन
"संक्षेप में, कोई सुंदर शैली नहीं है, कोई सुंदर रेखा नहीं है, कोई सुंदर रंग नहीं है, एकमात्र सुंदरता वह सच्चाई है जो दिखाई देती है।"
आर. जी. डे ला सेर्ना
"एक परिदृश्य चित्रकार चुपचाप काम कर सकता है - प्रकृति कभी भी समानता पर जोर नहीं देती है।"
ए मैटिस
"एक कलाकार का महत्व उन नए संकेतों की संख्या से मापा जाता है जो वह प्लास्टिक भाषा में पेश करता है।"
एस.एन. रोएरिच
“कला की रोशनी अनगिनत दिलों को प्रभावित करेगी, उन्हें रोशन करेगी नया प्रेम. पहले तो यह भावना अचेतन होगी, लेकिन फिर यह मानव चेतना को शुद्ध कर देगी।”
देगास
"चित्रांकन कोई रूप नहीं है, बल्कि उसे बनाने का एक तरीका है।"
जीन चार्डिन
"चित्र बनाने के लिए एक ब्रश, एक हाथ और एक पैलेट की आवश्यकता होती है, लेकिन चित्र उनसे बनता ही नहीं है"
"वे रंगों का उपयोग करते हैं, लेकिन भावनाओं के साथ लिखते हैं।"
के कोरो
“हमेशा जनता के बारे में, सामान्य के बारे में, उस चीज़ के बारे में याद रखें जिसने आप पर आघात किया। उस पहली छाप को न भूलें जिसने आपको उत्साहित किया। चित्रकारी हासिल करने वाली पहली चीज़ है। फिर रूप और वैलेर्स के संबंध के वैलेर्स। यहां लंगर बिंदु हैं. फिर रंग. अंततः निष्पादन. यदि आप किसी रेखाचित्र या चित्र को चित्रित करना चाहते हैं, तो अच्छे विश्वास के साथ एक रूप खोजने का प्रयास करें। इसके लिए अपनी सारी शक्ति लगाने के बाद, वैलेरी की ओर बढ़ें। जनसमूह के साथ-साथ उनकी तलाश करें। कर्तव्यनिष्ठ बनें. इस तकनीक का उपयोग करना अच्छा है: यदि आपके पास है सफ़ेद कैनवास, सबसे गहरे स्वर से शुरू करें। सबसे हल्का होने तक क्रम का पालन करें। आसमान से शुरुआत करना अतार्किक है।”
“रंग मेरे लिए है द्वितीयक महत्वक्योंकि सबसे अधिक मुझे संपूर्णता पसंद है, स्वरों का सामंजस्य, और रंग कभी-कभी तीखापन लाते हैं, जो मुझे पसंद नहीं है।
“मैं कभी भी विवरण में जल्दबाजी नहीं करता। मुझे मुख्य रूप से पेंटिंग के द्रव्यमान और चरित्र में दिलचस्पी है। एक बार जब यह स्थापित हो जाता है, तो मैं रूप और रंग की सूक्ष्मताओं की तलाश शुरू कर देता हूं। मैं हर समय इस पर काम करता हूं, बिना किसी ध्यान भटकाए और बिना किसी व्यवस्था के।''
“तस्वीर में हमेशा एक सबसे अधिक प्रकाशित बिंदु होता है, और वह एकमात्र होना चाहिए। आप इसे कहीं भी रख सकते हैं: बादल पर, पानी में प्रतिबिंब में, या बोनट पर, लेकिन इस शक्ति का केवल एक ही स्वर होना चाहिए।
टिटियन पर एम. बोस्चिनी
“..टिटियन ने अपने कैनवस को रंगीन द्रव्यमान से ढक दिया, मानो वह भविष्य में जो व्यक्त करना चाहता था उसके लिए बिस्तर या नींव के रूप में सेवा कर रहा हो। मैंने खुद ऐसी जोरदार अंडरपेंटिंग देखी है, जो घने संतृप्त ब्रश से भरी हुई है, शुद्ध लाल टोन में, जिसका उद्देश्य हाफ़टोन को रेखांकित करना था, या सफेद रंग के साथ। उसी ब्रश से, उसे पहले लाल रंग में, फिर काले रंग में, फिर पीले रंग में डुबोकर, उसने प्रकाशित हिस्सों की राहत तैयार की। उसी महान कौशल के साथ, केवल चार स्ट्रोक की मदद से, उसने अस्तित्वहीन से एक सुंदर आकृति का वादा जगाया। इस तरह के रेखाचित्रों ने सबसे सख्त पारखी लोगों को इतना मोहित कर लिया कि कई लोग पेंटिंग के रहस्यों को जानने की इच्छा रखते हुए उन्हें हासिल करने की कोशिश करने लगे। इन बहुमूल्य नींवों को रखने के बाद, उन्होंने अपने चित्रों को दीवार की ओर मोड़ दिया, और कभी-कभी उन्हें महीनों तक उसी स्थिति में छोड़ दिया, यहां तक कि उन्हें देखने की भी परवाह नहीं की; जब वह उन्हें काम पर वापस ले गया, तो उसने उन्हें बहुत ध्यान से जांचा, जैसे कि वे उसके सबसे बड़े दुश्मन हों, ताकि उनमें कोई खामियां दिख सकें। और जैसे ही उन्हें ऐसी विशेषताएं मिलीं जो उनकी सूक्ष्म योजना के अनुरूप नहीं थीं, उन्होंने एक अच्छे सर्जन की तरह काम करना शुरू कर दिया, बिना किसी दया के ट्यूमर हटा दिया, मांस काट दिया, हाथ और पैर ठीक कर दिए। इस तरह से काम करते हुए, उन्होंने आकृतियों को सही किया, उन्हें उच्चतम सामंजस्य में लाया जो प्रकृति और कला की सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम था। चित्र को सूखने देने के लिए, वह जल्दी से अगले चित्र पर चला गया और उस पर भी वैसा ही ऑपरेशन किया। सही समय का चयन करते हुए, उसने फिर इन कंकालों को ढक दिया, जो एक जीवित शरीर के साथ सभी सबसे आवश्यक चीजों के एक प्रकार के अर्क का प्रतिनिधित्व करते थे, इसे बार-बार स्ट्रोक की एक श्रृंखला के माध्यम से ऐसी स्थिति में अंतिम रूप दिया कि उसे केवल सांस की कमी महसूस हुई। उन्होंने कभी भी अल्ला प्राइम फिगर्स नहीं लिखे, उन्हें इस बात पर जोर देने की आदत थी कि एक सुधारक न तो चतुर या सही ढंग से रचित कविता लिख सकता है। उन्होंने अपनी अंगुलियों से अंतिम सुधार किया, सबसे चमकीले हाइलाइट्स से मिडटोन तक के बदलावों को सुचारू किया और एक टोन को दूसरे में रगड़ा। कभी-कभी वह उसी उंगली से इस जगह को मजबूत करने के लिए किसी कोने पर एक मोटी छाया लगाता था, या वह सुरम्य सतह को जीवंत बनाने के लिए, खून की बूंदों की तरह लाल रंग में चमकाता था। इस तरह उन्होंने अपने फिगर को पूर्णता तक पहुंचाया।”
मैं लेविटन
"प्रकृति की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि उसके सार को महसूस करना और उसे दुर्घटनाओं से मुक्त करना आवश्यक है।"
“किसी चित्र को ख़त्म करना कभी-कभी बहुत कठिन होता है - आप उसे एक झटके में ख़राब करने से डरते हैं। यहां वे "पक रहे हैं", दीवार की ओर मुड़ गए हैं। आपको तेजी से काम करना होगा, लेकिन काम पूरा करने में जल्दबाजी न करें। समाप्त करने के लिए, कभी-कभी आपको दो या तीन स्ट्रोक की आवश्यकता होती है, लेकिन आप तुरंत निर्णय नहीं ले सकते कि कौन सा है।
"स्वर ध्वनि हो सकता है, लेकिन रंग नहीं, प्रकृति में कोई रंग नहीं है, लेकिन एक स्वर है।"
“हम अभी भी एक परिदृश्य में जमीन, पानी और आकाश को जोड़ने, सामान्यीकृत करने की क्षमता में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं कर पाए हैं; सब अलग-अलग, लेकिन एक साथ, समग्र रूप से, ऐसा नहीं लगता। आख़िरकार, सबसे कठिन काम परिदृश्य में पृथ्वी, आकाश और जल के वास्तविक संबंध को समझना है।
“कभी भी बड़ी पढ़ाई के लिए मत जाओ; वी बड़ा अध्ययनअधिक झूठ हैं, और एक छोटे में बहुत कम है, और यदि आप वास्तव में, गंभीरता से महसूस करते हैं कि आपने स्केच लिखते समय क्या देखा था, तो आपने जो देखा उसका सही और पूर्ण प्रभाव चित्र में प्रदर्शित किया जाएगा।
“देखिए, कभी-कभी बाद में फिर से देखने के लिए आपको जो लिखा गया है उसे भूल जाना पड़ता है एक नये तरीके से. और यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि अभी तक कितना कुछ नहीं किया गया है, चित्र पर कितनी मेहनत और अधिक काम करने की आवश्यकता है। मैं अभी अतिरिक्त शूटिंग कर रहा हूं, बिल्कुल वही जो तस्वीर को चीख़ देता है।''
“प्रकृति को सजाने की ज़रूरत नहीं है, बल्कि उसके सार को महसूस करने और उसे दुर्घटनाओं से मुक्त करने की ज़रूरत है।
सामान्य रूप से देखें, पेंटिंग कोई प्रोटोकॉल नहीं है, बल्कि पेंटिंग के माध्यम से प्रकृति की व्याख्या है। छोटी-छोटी बातों और विवरणों में न बहें, एक सामान्य स्वर की तलाश करें।
आपके फूल किस चीज से बने हैं, यह क्या है: कागज, चीर? नहीं, आपको लगता है कि वे जीवित हैं, कि वे रस से भरे हुए हैं और प्रकाश की ओर बढ़ते हैं; यह जरूरी है कि उनमें पेंट की नहीं, बल्कि फूलों की महक आए।
व्यक्तिगत वस्तुओं को याद रखना आवश्यक नहीं है, बल्कि सामान्य को समझने का प्रयास करना है, जीवन ने क्या प्रभावित किया है, रंगों का सामंजस्य। स्मृति से काम करना आपको उन विवरणों को उजागर करना सिखाता है जिनके बिना अभिव्यक्ति खो जाती है, और यह कला में मुख्य बात है। यदि आप असफल होते हैं, तो सफल होने तक फिर से देखते रहें।”
माइकल एंजेलो
"कला ईर्ष्यालु है: इसके लिए एक व्यक्ति को खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता होती है।"
जी सावित्स्की
“यदि आप रंगों की पूरी ताकत के साथ एक स्केच शुरू करते हैं, तो आपको हर समय रंग संबंधों में अशुद्धियों पर काम करना होगा, जो हमेशा कलाकार को भ्रमित करता है। अंत में शानदार ब्रशस्ट्रोक लगाने के लिए पहले इसे अधिक सावधानी से लेना बेहतर है। पैलेट की रेंज का समय से पहले उपयोग, कई टोन के साथ पैलेट को अव्यवस्थित करने से कोई लाभ नहीं होता है। आपके पास जो धन है उसे अधिक संयम से खर्च करना आवश्यक है, अन्यथा आप कैनवास पर तुरंत ऐसी "आतिशबाजी" दे सकते हैं कि आप स्वयं बाद में इसका पता नहीं लगा पाएंगे और सरगम को एक पूरे में संयोजित नहीं कर पाएंगे। इसलिए, सावधानी से, संयमित पैलेट का उपयोग करते हुए अध्ययन का संचालन करें व्यक्तिगत मामलेसबसे मधुर स्वर. संयमित धूसर पैमाने पर ये मधुर स्वर कीमती पत्थरों की तरह बजेंगे। यदि पूरा पैलेट कैनवास पर बिछाया जाता है, तो स्केच में सब कुछ उसी तरह जलता है, सब कुछ उज्ज्वल है, सभी स्वर आकर्षक हैं, लेकिन कोई अभिव्यक्ति और सच्चाई नहीं है।
पैलेट के प्रति रवैया बहुत सोच-समझकर होना चाहिए। हम अक्सर एक महान गुरु का बहुत ही मामूली पैलेट देखते हैं, लेकिन काम अपनी प्रतिभा में अद्भुत है।
किसी भूदृश्य को चित्रित करना शुरू करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है: पहली या दूसरी योजना से? यह इस बात पर निर्भर करता है कि सचित्र अर्थ में क्या अग्रणी है, यानी, स्केच की पूरी टोन किस प्रकार बनाई गई है। यह ऐसी स्थिति बन सकती है कि स्वर्ग और पृथ्वी के जंक्शन पर क्षितिज पर पूरी चीज़ का सुरम्य लेटमोटिफ हो। ऐसे में सबसे पहले इन रिश्तों को सुलझाना होगा, सबसे पहले इन्हें लेना होगा और बाकी सभी चीजों को इसमें जोड़ना होगा। या शायद स्केच इस तरह से बनाया गया है कि प्राथमिक स्थान मुख्य होगा, और फिर परिदृश्य का आगे का स्थान होगा। इस मामले में, बाकी सभी चीज़ों को उसके अधीन करते हुए, पहली योजना पर निर्माण करना शुरू करें।
एक कलाकार विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके विभिन्न कार्य कर सकता है। हम पैटर्न जानते हैं सुंदर कार्य, जहां हम प्रकृति का बहुत सावधानीपूर्वक अध्ययन, बहुत विस्तृत मॉडलिंग देखते हैं, और यह पूरी तरह से नष्ट नहीं होता है। शिश्किन के परिदृश्य याद रखें। और एक ही समय में, हम अक्सर विवरणों पर काम किए बिना बहुत ही स्वतंत्र, व्यापक रूप से चित्रित परिदृश्य रूपांकनों को देखते हैं, लेकिन साथ ही वे पेंटिंग में बहुत ही मधुर और ताज़ा होते हैं, अपनी सामग्री में बहुत अभिव्यंजक होते हैं। राइलोव के परिदृश्य "ग्रीन नॉइज़" और अन्य को याद रखें। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकार किस लक्ष्य का पीछा कर रहा है।
जी निस्की
“...परिदृश्य पर मेरे काम में, अंतरिक्ष का संगठन सर्वोपरि महत्व रखता है। अंतरिक्ष की अवधारणा इस अवधारणा से मेल नहीं खाती रेखीय परिदृश्य, जूते की उंगलियों से लेकर क्षितिज तक की योजनाओं की पुनर्गणना करना। मैं सिल्हूट की लय, रंग द्वारा अंतरिक्ष के संगठन के बारे में बात कर रहा हूं; मैं समग्र रूप से सोचता हूं और व्यवस्थित करता हूं, द्वितीयक को त्याग देता हूं, जो मैं मुख्य मानता हूं उस पर जोर देता हूं, योजनाओं को हल्का या गहरा बनाता हूं, यह इस पर निर्भर करता है कि सामान्य निर्णय की आवश्यकता कैसे होती है। मैं रंग संतृप्ति, रंग तनाव, रंग के मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए प्रयास करता हूं।
अल्फ्रेड सिसली
“इस तरह के कथानक के बाद, परिदृश्य के सबसे दिलचस्प गुणों में गति, जीवन शामिल हैं।
कैनवास को जीवंत बनाना पेंटिंग की सबसे बड़ी कठिनाइयों में से एक है। निस्संदेह, किसी कला कृति को जीवन प्रदान करना एक सच्चे कलाकार के सबसे आवश्यक कार्यों में से एक है। सब कुछ इस लक्ष्य की ओर निर्देशित होना चाहिए: रूप, रंग, बनावट। एक रचनात्मक कलाकार के प्रभाव जीवनदायी होने चाहिए और केवल ऐसे प्रभाव ही दर्शक को उत्साहित करते हैं। और यद्यपि परिदृश्य चित्रकार को अपने शिल्प का स्वामी बने रहना चाहिए, अधिकतम सजीवता के साथ लाई गई बनावट को भी दर्शकों को यह आभास देना चाहिए कि कलाकार उसमें डूबा हुआ है।
प्रकृति कभी भी एक महिला को हर चीज में इतनी परिपूर्ण नहीं बना पाएगी जितना एक प्रेरित कलाकार की छेनी, ब्रश और उग्र आत्मा ने जन्म दिया है।
पियरे ब्रैन्थॉम डी बॉर्डे
कलाकार वह व्यक्ति है जो वास्तविकता से दूर हो जाता है क्योंकि वह अपनी प्रवृत्ति के त्याग के साथ सामंजस्य बिठाने में असमर्थ होता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है; वह कल्पना के दायरे में अपने स्वार्थी और महत्वाकांक्षी डिजाइनों के लिए जगह खोलता है।
सिगमंड फ्रायड
कलाकार की अंतरंग इच्छाएँ और कल्पनाएँ केवल परिवर्तन के माध्यम से कला का काम बन जाती हैं, जब इन इच्छाओं में अश्लीलता को नरम कर दिया जाता है, तो उनकी व्यक्तिगत उत्पत्ति छिप जाती है और, सौंदर्य के नियमों के पालन के परिणामस्वरूप, आनंद का एक मोहक हिस्सा मिलता है। अन्य लोगों को पेश किया गया।
सिगमंड फ्रायड
कला का एक काम, एक सपने की तरह, पिछले बचपन के खेलों की निरंतरता और प्रतिस्थापन है। प्रत्येक खेलता हुआ बच्चा एक कवि की तरह व्यवहार करता है, अपने लिए अपनी दुनिया बनाता है या, अधिक सटीक रूप से, अपनी दुनिया की वस्तुओं को एक नए क्रम में लाता है जो उसे प्रसन्न करता है।
सिगमंड फ्रायड
कलाकार प्यार की आंखों से पेंटिंग करते हैं और प्यार की आंखों से ही उन्हें परखा जाना चाहिए।
गोटथोल्ड एफ़्रैम लेसिंग
एक कलाकार के लिए दो गुण आवश्यक हैं: नैतिकता की भावना और परिप्रेक्ष्य की भावना।
डेनिस डाइडरॉट
एक उत्कृष्ट कलाकार अक्सर अपने या अन्य लोगों के काम का मूल्यांकन नहीं कर सकता।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कलाकार को अपने समय की अवधारणाओं के साथ एक स्तर पर होना चाहिए।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव
मुझे यह उचित लगता है कि कलाकार को अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक होना चाहिए; वह न केवल यह जानने के लिए बाध्य है कि विकास अब किस बिंदु पर खड़ा है, बल्कि उन सभी सवालों पर राय रखने के लिए भी बाध्य है जो समाज के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को उत्तेजित करते हैं, ऐसी राय जो इस समय प्रचलित राय से कहीं अधिक और गहरी हैं।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
एक मधुमक्खी ही फूल में छुपी मिठास को पहचानती है,
केवल एक कलाकार ही हर चीज़ पर एक खूबसूरत छाप महसूस करता है।
अफानसी अफानसाइविच बुत
कलाकार अपने देश, अपने वर्ग, अपने कान, आँख और हृदय की संवेदनाएँ हैं; वह अपने युग की आवाज हैं।
मक्सिम गोर्की
कलाकार का काम अपनी पूरी ताकत, अपनी पूरी प्रतिभा के साथ दुख का विरोध करना है।
एक कलाकार का काम आनंद पैदा करना है।
कॉन्स्टेंटिन जॉर्जीविच पौस्टोव्स्की
जब कलाकार अपने समय की सामाजिक धाराओं के प्रति अंधे हो जाते हैं, तो उनके द्वारा अपने कार्यों में व्यक्त किए गए विचारों की प्रकृति का आंतरिक मूल्य बहुत कम हो जाता है।
जॉर्जी वैलेंटाइनोविच प्लेखानोव
आधुनिकता की भावना के बिना कलाकार अपरिचित रह जाएगा।
मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन
अच्छाई अपने आप में दिखाई नहीं देती और हमें तभी आश्वस्त करती है जब उसकी सुंदरता उसे प्रकाशित करती है। इसीलिए कलाकार का काम सुंदर बुराई के प्रलोभन को दरकिनार कर सुंदरता को अच्छाई का सूरज बनाना है।
मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन
बेशक, शब्दों के कलाकार के लिए यह सभी कलाकारों की तुलना में अधिक कठिन है, क्योंकि विचार की भावना को व्यक्त करने की कठिनाई को यहां आसानी से तर्क द्वारा प्रतिस्थापित और अपमानित किया जाता है।
मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन
कलाकार को अनंत काल का एहसास होना चाहिए और साथ ही आधुनिक भी होना चाहिए।
मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन
मैं इस विश्वास पर कायम हूं कि संगीतकार, एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार के रूप में, व्यक्ति और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है। उसे सजाना ही होगा मानव जीवनऔर उसकी रक्षा करो. सबसे पहले, उसे अपनी कला में एक नागरिक बनना होगा, मानव जीवन का गायन करना होगा और एक व्यक्ति को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना होगा।
सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव
यह अजीब और अनैतिक लगता है कि एक कलाकार लोगों के दुखों को देखकर उतनी सहानुभूति नहीं प्रकट करता जितना इन कष्टों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए करता है। और ये अनैतिक नहीं है. एक व्यक्ति की पीड़ा उस आध्यात्मिक - यदि वह अच्छा है - प्रभाव पैदा करने वाली चीज़ की तुलना में एक महत्वहीन चीज़ है कला का टुकड़ा.
लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय
न तो कोई अज्ञानी और न ही कोई स्वार्थी व्यक्ति महत्वपूर्ण कलाकार हो सकता है।
लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय
एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात युग के आध्यात्मिक सार को प्रतिबिंबित करना है।
इवान दिमित्रिच शद्र
मूर्तिकार क्या है? अन्य अद्भुत कलाओं - वास्तुकला, चित्रकला - के विपरीत मूर्तिकार वह है जो पत्थरों को जीवंत बनाता है। मूर्तिकार के हाथ और विचार कांस्य किंवदंतियाँ बनाते हैं, नायकों की महिमा गाते हैं। वे दुश्मन को हमेशा के लिए मानव इतिहास के स्तंभ पर चढ़ाने में भी सक्षम हैं।
इवान दिमित्रिच शद्र
केवल काम में ही एक कलाकार वास्तविकता और संतुष्टि पा सकता है, क्योंकि वास्तविक दुनिया का उस पर इतना अधिकार नहीं है जितना कि उसकी कल्पना की दुनिया का, और इसलिए, जब तक वह सभ्य रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर नहीं निकलता, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है उसके लिए किस तरह का जीवन जीना है. उसके लिए सबसे उपयुक्त परिस्थितियाँ वे हैं जिनमें काम न केवल अच्छा चलता है, बल्कि एक आवश्यकता भी बन जाती है।
टेनेसी विलियम्स
जब एक कलाकार सभी के भाग्य को साझा करने का निर्णय लेता है, तो वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करता है।
एलबर्ट केमस
कलाकार का दुर्भाग्य यह है कि वह न तो मठ में रहता है और न ही दुनिया में - इसके अलावा, वह दोनों जीवन के प्रलोभनों से पीड़ित है।
एलबर्ट केमस
मैं एक कलाकार क्यों हूं और दार्शनिक क्यों नहीं? क्योंकि मैं शब्दों में सोचता हूं, विचारों में नहीं।
एलबर्ट केमस
कितने कलाकार अहंकारपूर्वक स्वयं को छोटे लोगों के रूप में पहचानने से इनकार करते हैं! लेकिन उनकी "लघुता" की यह चेतना एक सच्ची प्रतिभा प्राप्त करने के लिए पर्याप्त होगी, अन्यथा उनके लिए दुर्गम होगी।
एलबर्ट केमस
कलाकार के लिए, जब तक कि वह असाधारण कर्तव्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित न हो, पैसा खर्च करने की प्रवृत्ति खतरनाक होती है, क्योंकि तब वह प्रलोभन का विरोध करने में सक्षम नहीं होता है और किसी भी शिल्प के लिए लड़ता है, जब तक कि उनके लिए अच्छा भुगतान नहीं किया जाता है।
आंद्रे मौरोइस
कलाकार की पहचान इस बात से होती है कि उसके जीवन में ऐसे क्षण आते हैं जब वह खुद को एक आदमी से ज्यादा महसूस करता है।
चार्ल्स एडौर्ड ले कोर्बुज़िए
एक कलाकार का महत्व नए संकेतों की संख्या से मापा जाता है,
जिसे वह प्लास्टिक भाषा में प्रस्तुत करता है।
हेनरी मैटिस
एक कलाकार के लिए, सब कुछ सुंदर है, क्योंकि हर प्राणी में, हर चीज़ में, उसकी मर्मज्ञ दृष्टि चरित्र को प्रकट करती है, अर्थात वह आंतरिक सत्य जो चमकता है बाहरी आकार. और यह सत्य ही सौंदर्य है.
अगस्टे रोडिन
कलाकार का कार्य सत्य को दिखावे से अलग करना है।
अगस्टे रोडिन
एक सच्चा कलाकार सदियों पुराने पूर्वाग्रहों के विरोध से डरे बिना, जो सोचता है उसे व्यक्त करता है।
अगस्टे रोडिन
एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है उत्साहित होना, प्यार करना, उम्मीद करना, कांपना, जीना। सबसे पहले एक आदमी बनना, उसके बाद ही - एक कलाकार बनना।
अगस्टे रोडिन
कलाकार एक महान उदाहरण प्रस्तुत करता है। वह अपने पेशे से बहुत प्यार करता है: सबसे ज्यादा सर्वोच्च पुरस्कारउसके लिए - रचनात्मकता की खुशी. दुर्भाग्य से, हमारे समय में, कई लोग अपने काम से घृणा करते हैं, घृणा करते हैं। लेकिन दुनिया तभी खुश होगी जब हर व्यक्ति में एक कलाकार की आत्मा होगी, दूसरे शब्दों में, जब हर किसी को अपने काम में खुशी मिलेगी।
अगस्टे रोडिन
धिक्कार है उस कलाकार पर जो अपना चित्र नहीं बल्कि अपनी प्रतिभा दिखाना चाहता है! सचमुच, यह हास्यास्पद होगा यदि कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण चीज़ उसका हाथ हो।
रोमेन रोलैंड
एक कलाकार को जीवन से प्यार करना चाहिए और हमें यह साबित करना चाहिए कि यह सुंदर है।
अनातोले फ्रांस
कलाकारों का कर्तव्य है कि वे हमें दिखाएं कि जीवन कितना अच्छा है। अन्यथा, हमें संदेह होगा.
अनातोले फ्रांस
एक यथार्थवादी कलाकार को ज़ोर-शोर से भाषणों और विलापों की मदद से किसी भी प्रवृत्ति को अपने काम में नहीं लाना चाहिए: वह वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब द्वारा सबसे बड़ी ताकत से प्रभावित करता है।
ज़ेडेनेक नेजेडली
महान कलाकार नियमों को नहीं जानता, वह उन्हें बनाता है।
विल्हेम विंडेलबैंड
कलाकारों को अक्सर लगता है कि वे अपने कार्यों के सच्चे निर्माता नहीं हैं।
जॉर्ज सिमेल
कला का एक काम, झरने की तरह, आंतों से अपना रास्ता बनाता है रचनात्मकताकलाकार।
जॉर्ज सिमेल
कलाकार अपने तत्व की तरह चीजों की अभिव्यक्ति में रहता है।
जॉर्ज सिमेल
एक कलाकार केवल कलाकार नहीं होता.
जॉर्ज सिमेल
कलाकार की संवेदना अमूर्त नहीं होती.
जॉर्ज सिमेल
सृजन का स्रोत कलाकार में है। सृजन में, कलाकार का स्रोत. एक के बिना दूसरा कोई नहीं है.
मार्टिन हाइडेगर
एक स्वतंत्र कलाकार बिना किसी अनुबंध के सृजन करता है।
हंस जॉर्ज गैडामर
छवि बनाने वाला कलाकार इसका मान्यता प्राप्त दुभाषिया नहीं है।
हंस जॉर्ज गैडामर
एक कलाकार बहस करने के लिए नहीं, आलोचना करने के लिए नहीं, बल्कि सृजन करने के लिए कलाकार होता है।
बेनेडेटो क्रोसे
वस्तुतः रचनाकार को प्रायः दुःख ही अनुभव होता है।
लेव शेस्तोव
कलाकार दुनिया की आत्मा के साथ विशेष रूप से घनिष्ठ संबंध में है, वह धरती माता की प्यारी संतान है और बदले में उसे प्यार देता है।
सर्गेई निकोलाइविच बुल्गाकोव
एक वास्तविक कलाकार वह है जिसमें हम उसके रचनात्मक प्रयासों पर ध्यान नहीं देते हैं, और वह स्वयं भी इस पर ध्यान नहीं देता है।
अलेक्जेंडर फेडोरोविच लोसेव
मुद्दा यह नहीं है कि वान गाग का बिस्तर वही था जिस पर वह सोया था: सभी आगंतुक यही अपेक्षा करते हैं कि उसे उसे दिखाया जाए।
क्लाउड लेवी-स्ट्रॉस
कलाकार का कार्य अतार्किकता के राक्षसों को जगाना है।
रोलैंड बार्ट
एक कलाकार या विश्लेषक अर्थ द्वारा पहले तय किया गया रास्ता बनाता है।
रोलैंड बार्ट
पेंट रूप से सीमित है, अन्य रंगों की तलाश नहीं करता है, इसमें मुफ्त संगतता नहीं है।
जीन बॉड्रिलार्ड
जब कलाकार और समाज के बीच संबंध तनावपूर्ण नहीं होते, तो कलाकार जल्दी कमजोर हो जाते हैं।
रॉबर्ट वाल्सर
एल आरागॉन
सुंदर कलाकारशायद एक अद्भुत व्यक्ति.
एल आरागॉन
चेहरा कलाकारइसकी असंगति में ही प्रकट होता है।
अरस्तू
यदि कोई अच्छे से अच्छे रंगों को अव्यवस्थित ढंग से मलता है, तो वह चॉक स्केचर के समान सुख भी नहीं दे सकता।
मार्सेल अचर्ड
आजीविका कलाकारएक वैश्या के करियर की तरह: पहले अपनी खुशी के लिए, फिर किसी और की खुशी के लिए, और अंत में पैसे की खातिर।
वी. जी. बेलिंस्की
सच के लिए कलाकारजहां जीवन है, वहां कविता है.
वी. जी. बेलिंस्की
आधुनिकता एक बहुत बड़ा गुण है कलाकार.
वी. जी. बेलिंस्की
सत्य कलाकार कीसमान रूप से सफल प्रकार और बदमाश और सभ्य लोग...
एल बीथोवेन
प्रामाणिक कलाकारघमंड से रहित, वह अच्छी तरह से समझता है कि कला अटूट है।
ए. ए. ब्लोक
प्रत्यक्ष कर्तव्य कलाकारदिखाओ, साबित नहीं.
ए. ए. ब्लोक
मामला कलाकार- संचार को बहाल करने के लिए, महत्वहीन तथ्यों के उस अराजक ढेर से क्षितिज को साफ़ करने के लिए, जो हवा के झोंके की तरह, सभी ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्यों को अवरुद्ध कर देता है।
पॉल वालेरी
कलाकारवह वह नहीं लिखता जो वह देखता है, बल्कि वह लिखता है जो दूसरे देखेंगे।
जोहान जोआचिम विंकेलमैन
वह ब्रश जो चलाता है कलाकार, मन में डूबा होना चाहिए, अरस्तू की लेखनी की तरह, जिसके बारे में किसी ने कहा था: यह आंख को दिखाने से ज्यादा सोचने को देता है।
मिखाइल जेनिन
अगर आप सच्चे हैं कलाकार- आप अपने प्रतिद्वंद्वी की प्रतिभा के फलने-फूलने के दिनों में खुद को मरने नहीं देंगे।
मिखाइल जेनिन
दृश्य कलाएँ विकसित हो रही हैं: कलाकार कीपुनर्जागरण ने एक महिला को नग्न चित्रित किया, आधुनिक लोगों ने उसे नग्न चित्रित किया।
गेटे
ज़रुरत है कलाकारसबसे बड़ी ख़ुशी और सबसे बड़े दुर्भाग्य के क्षण में भी।
गेटे
असाधारण कलाकारअक्सर वे न तो अपने स्वयं के और न ही अन्य लोगों के कार्यों का मूल्यांकन कर सकते हैं।
गेटे
प्रत्येक कलाकारसाहस का एक अंकुर रोपा गया है, जिसके बिना एक भी प्रतिभा की कल्पना नहीं की जा सकती।
आई. ह्यूबरमैन
प्रसिद्धि और साथ में पैसा
भालू की तरह सीढ़ियाँ चढ़ना,
कलाकारकेवल कुछ कदम
क्योंकि जीवन के पास उबरने का समय नहीं है
एम. गोर्की
कलाकार- उसके देश, उसके वर्ग, उसके कान, आँख और हृदय की संवेदना; वह अपने युग की आवाज हैं।
साल्वाडोर डाली
कलाकारएक चित्र के साथ सोचता है.
डेनिस डाइडरॉट
दो गुणों की आवश्यकता है कलाकार: नैतिकता की भावना और परिप्रेक्ष्य की भावना।
डेनिस डाइडरॉट
फिलहाल जब कलाकार
डेनिस डाइडरॉट
कार्य प्राचीन क्यों हैं? कलाकार कीइतना राजसी? क्योंकि वे दार्शनिक विद्यालयों में पढ़ते थे।
डी. डाइडरॉट
फिलहाल जब कलाकारपैसे के बारे में सोचता है, वह सुंदरता की भावना खो देता है।
ए. डुमास पुत्र
वह अपने हाथ में छेनी, कलम या ब्रश रखता है, कलाकारवास्तव में यह नाम तभी योग्य है जब यह आत्मा को प्रेरित करता है भौतिक वस्तुएंया आध्यात्मिक आवेगों को तब रूप देता है जब, एक शब्द में, वह उस वास्तविकता को आदर्श बनाता है जिसे वह देखता है और उस आदर्श को साकार करता है जिसे वह महसूस करता है।
वी. एम. डोरोशेविच
धन्य है वह कलाकार - लेखक, चित्रकार, अभिनेता - जिसमें उसका समय प्रतिबिम्बित होगा, जैसे शांत जल में आकाश प्रतिबिम्बित होता है।
ए कैमस
दुर्भाग्य कलाकारतथ्य यह है कि वह न तो किसी मठ में रहता है और न ही दुनिया में, और वह दोनों जन्मों के प्रलोभनों से पीड़ित है।
ए कैमस
कब कलाकारसभी के भाग्य को साझा करने का निर्णय लेता है, वह स्वयं को एक व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करता है।
ए कैमस
कितने कलाकार कीअहंकारपूर्वक स्वयं को छोटे लोगों के रूप में पहचानने से इंकार कर देते हैं! लेकिन उनकी "लघुता" की यह चेतना एक सच्ची प्रतिभा प्राप्त करने के लिए पर्याप्त होगी, अन्यथा उनके लिए दुर्गम होगी।
ए कैमस
मुझे क्यों कलाकारऔर दार्शनिक नहीं? क्योंकि मैं शब्दों में सोचता हूं, विचारों में नहीं।
ए कैमस
कला की स्वतंत्रता सस्ती है जब इसका एकमात्र अर्थ मन की शांति है। कलाकार.
जी. कोज़िन्त्सेव
कलाकारकला कभी नहीं छोड़ती, लेकिन ऐसा होता है कि कला छोड़ देती है कलाकार।
आई. एन. क्राम्स्कोय
कला क्या है? या करीब: क्या है कलाकार की? राष्ट्र का एक हिस्सा जो स्वतंत्र रूप से और सहजता से अपने लोगों की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने का कार्य स्वयं निर्धारित करता है।
आई. एन. क्राम्स्कोय
...कलाकारसत्य का सेवक है. यही उसका उद्देश्य है.
आई. एन. क्राम्स्कोय
...के लिए सर्वोच्च न्यायालय कलाकारयह धारणा सदैव रही है और रहेगी कि हजारों दर्शक चित्र को देखकर सहते हैं।
जी. कौरबेट
असली कलाकार कीवे लोग हैं जो वहीं से शुरू करते हैं जहां उनके पूर्ववर्तियों ने छोड़ा था।
लियोनार्डो दा विंसी
जहाँ विचार हाथ के साथ मिलकर काम नहीं करता, वहाँ नहीं है कलाकार.
लियोनार्डो दा विंसी
जहां आत्मा नहीं ले जाती कलाकार, कोई कला नहीं है.
लियोनार्डो दा विंसी
वह स्वामी दयनीय है जिसका कार्य उसके निर्णय से आगे है; वह गुरु कला की पूर्णता की ओर अग्रसर होता है जिसके कार्यों को निर्णय द्वारा पार कर लिया जाता है।
लेसिंग
कलाकार कीवे प्रेम की आंखों से लिखते हैं, और प्रेम की आंखें ही उन्हें परखती हैं।
ए मैटिस
महत्व कलाकारयह उन नए संकेतों की संख्या से मापा जाता है जिन्हें वह प्लास्टिक भाषा में पेश करता है।
समरसेट मौघम
कलाकार, कलाकार, कवि या संगीतकार अपनी उत्कृष्टता या सुन्दरता से सौन्दर्य बोध को संतुष्ट करता है; लेकिन यह एक बर्बर संतुष्टि है, यह यौन प्रवृत्ति के समान है, क्योंकि यह खुद को भी आपको सौंप देती है।
आइरिस मर्डोक
कोई कलाकार- दुर्भाग्यशाली प्रेमी. और बदकिस्मत प्रेमी अपनी कहानी बताना पसंद करते हैं।
ए. मोरुआ
कलाकार- झूठा, लेकिन कला - सच.
ए. मोरुआ
के लिए कलाकारजब तक वह असाधारण कर्तव्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित न हो, पैसा खर्च करने की प्रवृत्ति खतरनाक है। क्योंकि तब वह प्रलोभन का विरोध करने में असमर्थ होता है और कोई भी शिल्प अपना लेता है, बशर्ते कि उसके लिए अच्छा भुगतान किया जाए।
जॉर्ज मूर
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितनी बुरी तरह से चित्र बनाते हैं, जब तक कि आप दूसरों की तुलना में अलग ढंग से चित्र बनाते हैं।
डब्ल्यू एलस्टन
लाभ की प्यास ने अभी तक एक भी पैदा नहीं किया है कलाकारलेकिन बहुतों को मार डाला.
के.पौस्टोव्स्की
कलाकार का काम अपनी पूरी ताकत, अपनी पूरी प्रतिभा के साथ दुख का विरोध करना है।
के.पौस्टोव्स्की
मामला कलाकार- आनंद को जन्म दो।
पब्लो पिकासो
यहाँ तक कि हर किसी को बदलाव का भी अधिकार है कलाकार की.
पब्लो पिकासो
शुरुआती कलाकारकेवल कुछ ही लोग समझते हैं. प्रसिद्ध - और भी कम.
पब्लो पिकासो
कलात्मक प्रवृत्ति तभी जीतती है जब इसे दुकान की खिड़की सज्जाकारों द्वारा अपनाया जाता है।
पब्लो पिकासो
कलाकारवह व्यक्ति है जो वही लिखता है जो बेचा जा सकता है। एक अच्छा कलाकारवह व्यक्ति है जो जो लिखता है उसे बेचता है।
डी. आई. पिसारेव
अगर कलाकारहमें जीवन के रोचक पहलुओं से परिचित कराए तो जाहिर है कि वह स्वयं इतना विचारशील और विकसित व्यक्ति होगा जो रोचक और अरुचिकर को अलग करने में सक्षम हो।
जॉर्जी प्लेखानोव
कब कलाकार कीअपने समय की सामाजिक धाराओं के संबंध में अंधे हो जाते हैं, तो उनके द्वारा अपने कार्यों में व्यक्त विचारों की प्रकृति का आंतरिक मूल्य बहुत कम हो जाता है।
मिखाइल प्रिशविन
आधुनिकता का कोई एहसास नहीं कलाकारअज्ञात रहेगा.
मिखाइल प्रिशविन
रचनात्मकता में एक अनिवार्य क्षण होता है जब कलाकारसारे संसार का न्याय स्वयं ही करता है।
कोज़मा प्रुतकोव
प्रोत्साहन की भी जरूरत है. कलाकार, क्योंकि रसिन एक गुणी व्यक्ति के धनुष के लिए आवश्यक है।
अगस्टे रोडिन
सत्य कलाकारवह जो सोचता है उसे व्यक्त करता है, सदियों पुराने पूर्वाग्रहों का सामना करने से नहीं डरता।
आर. रोलैंड
शालीनता कलाकार की
आर. रोलैंड
उस पर धिक्कार है कलाकारजो अपना हुनर दिखाना चाहता है, अपनी तस्वीर नहीं!
आर. रोलैंड
शालीनता कलाकार की- कला के पतन का पक्का संकेत।
जौं - जाक रूसो
प्रत्येक के लिए कलाकारस्वागत तालियाँ. अपने समकालीनों की प्रशंसा उनके पुरस्कार का सबसे अनमोल हिस्सा है।
जॉन सार्जेंट
जब भी मैं कोई चित्र बनाता हूं, मैं एक मित्र खो देता हूं।
जॉर्ज सैंटायना
कलाकारसंग्रहालय में अवश्य जाना चाहिए, लेकिन केवल एक पंडित ही संग्रहालय में रह सकता है।
रेमन गोमेज़ डे ला सेर्ना
एक भूदृश्य चित्रकार शांति से काम कर सकता है - प्रकृति कभी भी समानता पर ज़ोर नहीं देती।
वी. वी. स्टासोव
कला का कोई भी काम हमेशा अपने निर्माता का एक वफादार दर्पण होता है, और कोई भी इसमें अपने स्वभाव को छिपा नहीं सकता है।
वी. वी. स्टासोव
चित्र खींचनेवालाजो अब चित्र में चरित्र, व्यक्तित्व का इतिहास व्यक्त नहीं करना चाहता - यह किस प्रकार का चित्रकार है, किस प्रकार का है कलाकारवह कहां फिट बैठता है? क्या उसका काम आखिरी सबसे महत्वहीन तस्वीर से भी बदतर नहीं होगा?
वी. वी. स्टासोव
...के लिए कुछ नहीं कलाकारलगातार प्रतियों पर बैठे रहने से भी अधिक खतरनाक। यहां सारी स्वतंत्रता की हत्या हो रही है और इसी से जीना है। कलाकार; इसकी अभिव्यक्ति के लिए उसे केवल कर्म करना होगा। सबसे उदार मूल कार्य सबसे उत्कृष्ट प्रतिलिपि की तुलना में अधिक मूल्यवान और अधिक महत्वपूर्ण है। जो कोई अपना काम करने का इरादा नहीं रखता, उसे कला को छूने की भी जरूरत नहीं है।
वी. वी. स्टासोव
वास्तव में ज्ञात और विद्यमान की छवि में, वर्तमान की सारी शक्ति और अर्थ कलाकार...
वी. वी. स्टासोव
छुट्टी कलाकार कीशुरू से ही शांति से, उनकी भावनाओं या विचारों को न छूएं, और उनमें से प्रत्येक निश्चित रूप से राष्ट्रीय होगा। यह बहुत स्वाभाविक और सरल है, हर कोई इसके साथ पैदा होता है। फूल और पेड़ को मत छुओ, उन्हें किसी भी दिशा में मत मोड़ो, और वे हमेशा सूर्य की ओर मुड़ेंगे। वहां से उनके लिए जीवन आता है।
Stendhal
व्यक्तिगत लाभ का लक्ष्य कलाकारकला के प्रत्येक कार्य को नष्ट कर देता है।
Stendhal
चित्रकारी एक कला है कलाकारचेहरे की विशेषताओं और शरीर की स्थिति के माध्यम से जुनून को दर्शाता है और कथानक के प्रति सहानुभूतिपूर्ण और व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से दर्शकों को उत्साहित करता है।
"थिसेन का नियम"
महान कलाकार- यह मर चुका है कलाकार.
आर. टैगोर
कलाकार- प्रकृति का प्रेमी: इसीलिए वह उसका दास और उसका स्वामी है।
लेव टॉल्स्टॉय
यह अजीब और अनैतिक लगता है कलाकार, लोगों की पीड़ा को देखकर उतनी सहानुभूति नहीं होती जितनी इन पीड़ाओं को पुन: उत्पन्न करने के लिए होती है।
ओ वाइल्ड
के लिए कलाकार नैतिक जीवनमनुष्य उसके कार्य के विषयों में से केवल एक है। कला की नैतिकता अपूर्ण साधनों के सही प्रयोग में है।
ओ वाइल्ड
हमारे अधिकांश आधुनिक चित्रकार पूर्णतः विस्मृति के लिए अभिशप्त हैं। वे जो देखते हैं उसे कभी व्यक्त नहीं करते। वे वही बताते हैं जो जनता देखती है, और जनता बिल्कुल कुछ नहीं देखती।
फेनेलोन
जब कला में उत्कृष्ट योग्यताएँ अनादरित नहीं होतीं, तो निःसंदेह और शीघ्र ही ऐसे लोग सामने आएँगे जो उन्हें पूर्णता तक पहुँचाएँगे।
क्विंटस होरेस फ्लैकस
आपको पता है कलाकारहर चीज़ में सरलता और एकता की आवश्यकता होती है।
जी फ़्लौबर्ट
कलाकारउसे अपने कार्य में उपस्थित होना चाहिए, ब्रह्मांड में एक देवता की तरह: सर्वव्यापी और अदृश्य होना।
ए. फ्रांस
कलाकार कीहमें यह दिखाना होगा कि जीवन कितना अच्छा है। अन्यथा, हमें संदेह होगा.
ए. फ्रांस
कला को दो राक्षसों से खतरा था: कलाकार, जो गुरु नहीं है, और गुरु, जो नहीं है कलाकार.
ए. फ्रांस
विशेषता बताने से विशेष रूप से डरने की कोई आवश्यकता नहीं है कलाकार कीउस आदर्श से परे जो उनके पास कभी नहीं था। भ्रम के मिश्रण के बिना प्रशंसा असंभव है, और कला के एक आदर्श काम को समझने का मतलब है, सामान्य तौर पर, इसे अपने आंतरिक दुनिया में फिर से बनाना।
एडवर्ड मॉर्गन फोर्स्टर
"पहले सोचो, फिर बोलो" आलोचना का आदर्श वाक्य है; "पहले बोलो, फिर सोचो" रचनात्मकता का आदर्श वाक्य है।
स्टीफ़न ज़्विग
किसी को भी नहीं। कलाकारहो नहीं सकता कलाकारदिन-ब-दिन, दिन के सभी चौबीस घंटे; वह जो भी सच्चा अविनाशी सृजन करने में सफल होता है, वह केवल प्रेरणा के कुछ और दुर्लभ क्षणों में ही निर्मित करता है।
एफ. शिलर
सर्वोच्च प्रशंसा कलाकार- जब हम उसे उसके कामों के लिए भूल जाते हैं।
एफ. शिलर
जब, तस्वीर की प्रशंसा करते हुए, हम भूल जाते हैं कलाकार, यह उनके लिए सबसे परिष्कृत प्रशंसा है।
आर. शुमान आर.
मानव हृदय की गहराइयों में प्रकाश पहुँचाना- यही उद्देश्य है कलाकार।
आर शुमान
मुझे पसंद नहीं है कलाकार कीजिनका जीवन उनकी रचनात्मकता के विपरीत है।
एम. एबनेर-एस्चेंबैक
कलाकारइस बात का ध्यान रखना चाहिए कि उसके काम को पहचान मिले, बल्कि यह कि वह उसका हकदार है।
सर्गेई ईसेनस्टीन
कला तब प्रामाणिक होती है जब लोग अपने मुँह से बोलते हैं कलाकार.
अंग्रेजी लेखक; वह दुनिया में जासूसी गद्य के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक हैं, उनकी रचनाएँ मानव जाति के इतिहास में सबसे अधिक प्रकाशित हुईं (बाइबिल और शेक्सपियर के कार्यों के बाद दूसरे स्थान पर)
कोई भी कलाकार काम करते समय बक-बक नहीं करेगा।
रूसी कवि, लेखक, प्रचारक, नाटककार, अनुवादक, साहित्यिक आलोचक; 20वीं सदी के रूसी साहित्य के क्लासिक्स में से एक प्रमुख प्रतिनिधिरूसी प्रतीकवाद
कलाकार का सीधा कर्तव्य दिखाना है, साबित करना नहीं।
प्रकृति की हर चीज़, एक पौधा, पत्तियाँ, घास के तिनके कलाकार के लिए अनंत और फलदायी ध्यान का विषय होना चाहिए, आकाश में तैरते बादलों का एक आकार होता है, और रूप उसे खुशी देता है, उसे सोचने में मदद करता है।
यदि आपमें उस भावना की कमी है, तो आप एक कलाकार नहीं हैं और कभी भी कलाकार नहीं होंगे, और अवसर का मनोरंजन करना समय की बर्बादी है, अनुसंधान, अवलोकन और अभ्यास के माध्यम से हासिल की गई यह कला, निरंतर काम के माध्यम से बेहतर हो सकती है, लेकिन सहज ज्ञान क्योंकि कला जन्मजात होती है...
शायद कलाकारों को एकजुट करने और पेंटिंग की बिक्री से प्राप्त आय को साझा करने के लिए राजी करने की तुलना में कुछ डीलरों और शौकीनों को इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग खरीदने के लिए एकजुट होना आसान है?
प्रकृति हमेशा कलाकार का विरोध करने से शुरुआत करती है, लेकिन जो इस मामले को गंभीरता से लेता है वह इस प्रतिरोध को भटकने नहीं देगा, इसके विपरीत, यह उसे जीत के लिए लड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है, संक्षेप में, प्रकृति और एक सच्चा कलाकार एक ही हैं।
लेकिन मैं अपनी व्यक्तिगत सफलता, समृद्धि को कोई महत्व नहीं देता, मेरे लिए केवल यह महत्वपूर्ण है कि प्रभाववादियों के साहसिक उपक्रम अल्पकालिक न हों, कलाकारों को आश्रय और दैनिक रोटी मिले, और मैं इस पर विचार करता हूं इस रोटी को अकेले खाना अपराध है, जबकि एक ही मात्रा में दो लोग जीवित रह सकते हैं।
मेरा अब भी मानना है कि फिगर पेंटिंग के क्षेत्र में कई नए कलाकार सामने आ सकते हैं, और जितना अधिक मैं इस सब के बारे में सोचता हूं, उतना ही मुझे यह वांछनीय लगता है कि ऐसे में कठिन समयहमारी तरह, कलाकारों ने भी उच्च कला के प्रति गहरी भक्ति में मुक्ति देखी।
एक युवा कलाकार ने, अपने शिक्षक के अनुपयुक्त तरीकों का उपयोग करते हुए, एक चित्र बनाया और उसे राफेल को दिखाया। "आप इस तस्वीर के बारे में क्या सोचते हैं?" उसने उससे पूछा. "कि आप जल्द ही कुछ सीखेंगे," राफेल ने उत्तर दिया, "यदि आप कुछ भी नहीं जानते हैं।"
मेरे लिए, महान कलाकारआवश्यक रूप से एक महान मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करता है।
कभी-कभी किसी अमीर और प्रभावशाली व्यक्ति की सनक ही कलाकार को नाम कमाने के लिए काफी होती है, लेकिन यह सनक अक्सर इस बात से पैदा होती है कि इसे दिन-ब-दिन थोड़ा-थोड़ा करके तैयार किया जाता है।
प्रत्येक वस्तु का एक विशिष्ट आकार, रंग और स्पष्ट रूपरेखा होती है, कलाकार का लक्ष्य उन्हें पहचानना है।
कलाकार के रूप में हमारे लिए मॉडल केवल टाइपोग्राफ़िक पात्र हैं जो हमें खुद को अभिव्यक्त करने में मदद करते हैं।
स्वयं देखें कि कलाकार आज क्या साहस कर रहे हैं और उसकी तुलना दस साल पहले की कायरता से करें।
जो लोग देख सकते हैं उनके लिए कला का एक काम एक दर्पण है जो कलाकार की मनःस्थिति को दर्शाता है।
खराब स्वाद ही निष्फल होता है, एक कलाकार के लिए खराब स्वाद से अधिक हानिकारक कुछ भी नहीं है।
एक कलाकार के लिए कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श संपूर्ण जीवन का नाटक होता है।
कलाकार चित्र बनाकर सोचता है।
कलाकार वह नहीं है जो प्रेरित होता है, बल्कि वह है जो प्रेरित करता है।
मैं विकृत हूं, दृश्यरतिक हूं, लेकिन एक कलाकार के लिए यह पूरी तरह से सामान्य है।
मैं एक ईसाई और एक कैथोलिक हूं, लेकिन एक कलाकार होने के लिए इनमें से किसी की भी आवश्यकता नहीं है।
कला एक धोखा है, कलाकार इच्छाशक्ति के प्रयास से एक निश्चित समय पर ही ऐसा बनता है और सभी लोग वस्तुओं को एक ही तरह से देखते हैं।
केवल जब वह नहीं जानता कि वह क्या कर रहा है तो कलाकार को अच्छे काम करने के लिए मजबूर करता है।
दूसरी ओर, कलाकार रंग निर्माण के क्षेत्र में बहुत कुछ कर सकता है, जिसका बहुत कम अध्ययन किया गया है और यह इतना अस्पष्ट है, और प्रभाववाद की शुरुआत से पहले शायद ही आगे जाता है।
हमने उन्हें सम्मान और प्रशंसा की दृष्टि से देखा, हमारे लिए वह एक महान कलाकार और ड्राफ्ट्समैन थे।
प्रकाश लिखने के लिए, कलाकार एक फूल, एक महिला, एक तितली, साधारण घटनाओं को चित्रित करता है। महान नाटकरंग और प्रकाश.
इसलिए, यदि हम कलाकार को एक माध्यम के गुणों का श्रेय देते हैं, तो हमें उसे सौंदर्य की दृष्टि से पूरी जागरूकता से वंचित करना होगा कि वह क्या करता है या क्यों करता है, कार्य के प्रदर्शन के बारे में उसके सभी निर्णय अंतर्ज्ञान के दायरे में रहते हैं और नहीं हो सकते अनुवाद किया जाए। आत्मनिरीक्षण में।
कलाकार सृजन का कार्य अकेले नहीं करता, क्योंकि दर्शक कृति और कृति के बीच संपर्क स्थापित करता है बाहर की दुनिया, इसके गहरे गुणों को समझना और व्याख्या करना, और इस तरह सृजन की प्रक्रिया में अपना योगदान जोड़ना, यह योगदान तब और भी स्पष्ट हो जाता है जब वंशज अपना अंतिम फैसला सुनाते हैं और भूले हुए कलाकारों का पुनर्वास करते हैं।
दार्शनिकों को सही होने दें; कलाकारों के लिए सच्चा होना ही काफी है।
आजकल, कलाकार केवल विशुद्ध अमूर्त रूपों से काम नहीं चला सकता।
इसी तरह, दर्शक, कलाकार द्वारा निर्देशित होकर, अमूर्त भाषा का अधिक से अधिक ज्ञान प्राप्त करता है और अंत में उसमें महारत हासिल कर लेता है।
यह आंशिक रूप से हमारी सहानुभूति, हमारी समझ, आदिम लोगों के साथ हमारी आंतरिक आत्मीयता के उद्भव की व्याख्या करता है, ये शुद्ध कलाकार, हमारे जैसे ही, अपने कार्यों में केवल आंतरिक रूप से आवश्यक व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, और बाहरी मौके की अस्वीकृति स्वयं ही होती है।
किसी वस्तु की लक्ष्यहीन नकल करने की कला में यह असंभवता और बेकारता, वस्तु से अभिव्यंजक निकालने का प्रयास, शुरुआती बिंदु हैं जहां से कलाकार का आगे का रास्ता शुरू होता है, वस्तु के साहित्यिक रंग से लेकर विशुद्ध कलात्मक या चित्रात्मक लक्ष्यों तक।
एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार, ऑस्ट्रियाई चित्रकला में आर्ट नोव्यू के संस्थापक; उनकी पेंटिंग का मुख्य विषय था महिला शरीर, और उनके अधिकांश कार्य स्पष्ट कामुकता से प्रतिष्ठित हैं
जो कोई भी एक कलाकार के रूप में मेरे बारे में जानना चाहता है उसे मेरी पेंटिंग्स का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए और उनसे यह जानने का प्रयास करना चाहिए कि मैं कौन हूं और क्या चाहता हूं।
मैं एक कलाकार हूं जो दिन-ब-दिन, सुबह से शाम तक, आकृतियां, पेंटिंग और परिदृश्य चित्रित करता है, कम अक्सर चित्र बनाता है।
किसी कलाकार के लिए सबसे बड़ी प्रशंसा तब होती है जब आप उसके काम के आगे प्रशंसा को भूल जाते हैं।
यह अफ़सोस की बात है कि हम सीधे अपनी आँखों से चित्र नहीं बनाते, आँखों से लेकर हाथ से ब्रश तक के लंबे सफर में कितना कुछ खो जाता है।
यह काफी समझ में आता है कि जब तंत्रिका तंत्र का संवेदी तंत्र परेशान होता है, तो चित्रकार एक महिला को चित्रित करेगा, उसकी छवि बनाएगा, यदि वह प्रकृति से संतुष्ट नहीं हो सकता है, अच्छे रात्रिभोज या दैनिक रोटी का भूखा सपना देखता है, तो कलाकार इसे चित्रित करता है स्वप्न देखता है और मानो स्वयं को संतुष्ट कर लेता है।
अब तक, कलाकार ने हमेशा चीज़ों का अनुसरण किया है, इसलिए नया भविष्यवाद आधुनिक चलने वाली मशीन का अनुसरण करता है।
और जब कोई कलाकार चित्रकारी करता है, चित्रकारी करता है, और कोई वस्तु उसके लिए बिस्तर का काम करती है, तो उसे चित्रकारी को इस प्रकार बोना चाहिए कि वस्तु खो जाए, क्योंकि चित्रकार को दिखाई देने वाली चित्रकारी उसी से विकसित होती है।
और केवल कायरतापूर्ण चेतना और रचनात्मक शक्तियों की कमी के कारण कलाकार धोखा खा जाते हैं और अपनी कला को प्रकृति के रूपों पर स्थापित कर लेते हैं, उस नींव को खोने के डर से जिस पर जंगली और अकादमी ने अपनी कला की स्थापना की थी।
नए कलाकार के लिए प्रकृति कोई कानून नहीं है; इसके विपरीत, वह प्रकृति के नियमों को अपने सिस्टम में घोल देता है, जिससे उसकी अपनी वास्तविकता बन जाती है।
के बारे में, अनुभवहीन कलाकारऔर वैज्ञानिक, तुम्हें भ्रमित करना कितना आसान है, लेकिन तुम्हें बाहर निकालना कितना कठिन है!
उन्होंने तर्क दिया कि अब तक, कलाकारों ने त्रि-आयामी आयाम का उपयोग करके किसी वस्तु को केवल तीन तरफ से प्रस्तुत किया है, जबकि हम जानते हैं कि एक वस्तु में छह, पांच, दस पक्ष होते हैं, और इसे पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए जैसा कि यह वास्तव में है, उसके हर पक्ष को चित्रित करना आवश्यक है।
काम, काफी हद तक, कलाकार की संपूर्ण मनोदशा का सूचक होता है, और काम में असंतोष की एक या दूसरी चिड़चिड़ाहट का प्रतिनिधित्व करता है, हम कलाकारों की कई पेंटिंग्स को कामुक कहते हैं, जो अश्लील साहित्य में बदल जाती हैं, जहां हम कामुक संतुष्टि की विकृति देखते हैं।
इस प्रकार, नेत्र प्रणाली द्वारा घटना की भौतिक धारणा के आधार पर प्रकाशिकी द्वारा स्थापित सभी कानून, निश्चित रूप से, कलाकार के ज्ञान में पेश किए जा सकते हैं, लेकिन इस ज्ञान का उपयोग अपने में करें रचनात्मक कार्यउसे ऐसा नहीं करना पड़ेगा, यह ज्ञान उसके लिए अमूर्त होगा।
एक कलाकार तभी रचनाकार हो सकता है जब उसके चित्रों के रूपों का प्रकृति से कोई लेना-देना न हो।
कलाकार ने खुद को सभी विचारों, छवियों और अभ्यावेदन और उनसे उत्पन्न होने वाली वस्तुओं से मुक्त कर लिया है, ऐसा सर्वोच्चतावाद का दर्शन है, जो कला को अपनी ओर ले जाता है।
कलाकार को अपने हिस्से की रचनात्मकता को जीवन देने और लचीले जीवन की गति को बढ़ाने के लिए एक उपहार दिया गया है।
एक रचनात्मक कलाकार के लिए, गुलाब का चित्र बनाने से अधिक कठिन कुछ भी नहीं है, क्योंकि सबसे पहले उसे पहले बनाए गए सभी गुलाबों के बारे में भूलना होगा।
एक कलाकार का महत्व इस बात से मापा जाता है कि वह कितने नए संकेतों को प्लास्टिक भाषा में प्रस्तुत करता है।
मेरा मानना है कि एक कलाकार के लिए गुलाब को चित्रित करने से अधिक कठिन कुछ भी नहीं है, लेकिन वह अपने पहले चित्रित सभी गुलाबों को भूलकर ही अपना गुलाब बना सकता है।
एक कलाकार हमेशा अकेला होता है - अगर वह एक कलाकार है।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितनी बुरी तरह से चित्र बनाते हैं, जब तक कि आप दूसरों की तुलना में अलग ढंग से चित्र बनाते हैं।
जब चित्रकार को उसका चित्र पसंद नहीं आता तो कलाकार निराश नहीं होता।
भगवान अन्य कलाकारों की तरह एक कलाकार हैं, उन्होंने एक हाथी, एक जिराफ़ और एक बिल्ली बनाई, उनके पास कोई वास्तविक शैली नहीं है, लेकिन वह नए विचारों पर अड़े रहते हैं।
हर बच्चा एक कलाकार है, कठिनाई बचपन से परे कलाकार बने रहने की है।
कौन देखता है मानवीय चेहरासही: फोटोग्राफर, दर्पण या कलाकार?
एक नौसिखिया कलाकार को केवल कुछ ही लोग समझते हैं, और उससे भी कम प्रसिद्ध लोग।
कुछ कलाकार सूर्य को पीले धब्बे के रूप में चित्रित करते हैं, जबकि अन्य पीले धब्बे को सूर्य में बदल देते हैं।
सबसे अधिक द्वारा उत्कृष्ट कलाकारकेवल बच्चे ही हो सकते हैं.
अच्छे कलाकार नक़ल करते हैं महान कलाकार चोरी करते हैं।
एक कलाकार वह व्यक्ति होता है जो वह पेंट करता है जो बेचा जा सकता है, और एक अच्छा कलाकार वह बेचता है जो वह पेंट करता है।
बेशक, कुछ प्रसिद्ध कलाकारहमें नहीं पहचानता, लेकिन क्या इस असहमति की उम्मीद नहीं की जानी चाहिए जब हम यहां अपना मामूली बैनर लगाने की लड़ाई में शामिल हुए?
जब कलाकार एक नग्न महिला का चित्रण करता है तो वह बुद्धिजीवी नहीं होता है, वह हमारे दिमाग में यह विचार छोड़ देता है कि वह तुरंत तैयार होने वाली है।
और पात्रों को वैसे ही चित्रित करके भी, जैसा कि वे हैं, एक कलाकार जिसका स्वभाव एक चित्रकार है, अपनी पेंटिंग से असीमित आनंद ला सकता है।
जब कोई कलाकार जनता के सामने नग्न दिखने का प्रयास करता है, तो अंत में, वह केवल एक सशर्त चरित्र के बारे में बात करता है, और इसके अलावा, वह एक नहीं है, यह उसकी स्वीकारोक्ति, आँसू, पीड़ा के साथ रूमानियत है, लेकिन संक्षेप में अभ्यास एक हास्य अभिनेता!
निःसंदेह, मुझे हस्तनिर्मित प्लेटों, गांव के बढ़ई के फर्नीचर और उस समय पर अफसोस है जब हर कार्यकर्ता कल्पना को खुली छूट दे सकता था और अपने व्यक्तित्व के साथ किसी भी घरेलू वस्तु को चिह्नित कर सकता था, आज, ऐसी खुशी पाने के लिए, आपको एक बनना होगा कलाकार और हस्ताक्षर, जिससे मुझे घृणा है, वह कर सकता है।
मॉडल कलाकार द्वारा बनाया गया है.
हम आलोचकों के लिए नहीं, डीलरों के लिए नहीं, और आम तौर पर शौकीनों के लिए भी नहीं, बल्कि आधा दर्जन कलाकारों के लिए काम करते हैं जो हमारे प्रयासों की सराहना कर सकते हैं क्योंकि वे खुद लिखते हैं।
प्रकृति से सीधे काम करते हुए, कलाकार खुद को वास्तविकता के प्रसारण तक सीमित रखना शुरू कर देता है, रचना करना बंद कर देता है और जल्द ही एकरसता में पड़ जाता है।
बेशक, उन ईर्ष्यापूर्ण समय के कलाकारों में अपनी कमियाँ थीं, सौभाग्य से वे स्वयं, लेकिन अब, उनके कार्यों पर विचार करते हुए, जिन्होंने सदियों से इतनी ताजगी बरकरार रखी है, हम उनमें केवल फायदे पाते हैं।
एक कलाकार के लिए समय-समय पर उबाऊ काम से निपटना अच्छा है।
जिसे प्रभाववादियों की खोज कहा जाता था, उसे समाप्त करने के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि यह सब लंबे समय से ज्ञात था, और यदि पुराने लोगों ने ऐसा नहीं किया, तो इसका कारण यह था कि सभी महान कलाकारों ने प्रभावों से इनकार कर दिया, प्रकृति को व्यक्त किया, और अधिक सरल, उन्होंने इसे और अधिक राजसी बना दिया।
मैं अपने जीवनकाल में किसी भी अन्य चित्रकार की तरह सफल नहीं हुआ हूं, हर जगह से सम्मान मिल रहा है, कलाकार मेरे काम की प्रशंसा करते हैं, इतने सारे लोग मेरी स्थिति को ईर्ष्यापूर्ण मानते होंगे, और मैं एक भी सच्चा दोस्त नहीं बना सकता!
ऐसे कलाकार थे जो अपने आंदोलन में आगे बढ़े, ऐसे भी थे जिन्होंने बार-बार और महत्वपूर्ण रूप से अपनी शैली में बदलाव किया। लेकिन ऐसा कोई नहीं था जो खुद से इतना दूर चला गया हो कि उसके काम की दो अवधियाँ - जल्दी और देर - कुछ ऐसी लगती हों जो पहले से ही पूरी तरह से अलग-अलग स्तरों पर हों, जैसे कि विभिन्न कलाएँइस तथ्य का उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि अज्ञानी के लिए उन्हें एक व्यक्ति की गतिविधियों के लिए जिम्मेदार ठहराना कठिन है।
विचार की उदात्तता हमें कलाकार की आत्मा का परिचय देती है।
संवेदनशीलता हर व्यक्ति में अंतर्निहित होती है, लेकिन कलाकार के पास यह उच्च स्तर तक होती है।
एक कलाकार के लिए देखने का अर्थ है समझना, और समझने का अर्थ है रचना करना।
बेशक, कलाकार बौद्धिक रूप से यथासंभव ऊपर उठना चाहता है, लेकिन व्यक्ति को छाया में रहना चाहिए, काम में आनंद मिलना चाहिए।
कलाकार ने जिस तरह से कला के बारे में अपनी अवधारणा व्यक्त की, उससे उसके मन और आत्मा की उदात्तता का अंदाजा लगाया जा सकता है।
शैली उस्तादों की गुलामी भरी नकल से नहीं बनती, कलाकार की भावनाएँ और उसकी अभिव्यक्ति का तरीका ही उसकी शैली बनाता है।
दृश्य छवियों में कलाकार अपनी संवेदनशीलता और अंतर करने की सहज क्षमता को व्यक्त करता है।
एक कलाकार को खुशी का अनुभव होता है जब वह प्रकृति की उत्कृष्ट कृति के सामने अपनी खुशी को अन्य दिलों तक पहुंचा सकता है, जिसका रहस्य, उसे लगता है, उसने समझ लिया है।
कलाकार ठोस और वैयक्तिकृत करता है।
कलाकार न केवल अपनी भावनाओं को पक्षी की तरह गाता है, बल्कि वह रचना भी करता है।
कलाकार सभी रिश्तों को एक साथ नहीं पहचानता, वह उन्हें महसूस करता है।
कलाकार के पास दो चीजें होती हैं: आंखें और बुद्धि, जिन्हें परस्पर एक-दूसरे की मदद करनी चाहिए, उन्हें अपने पारस्परिक विकास को बढ़ावा देना चाहिए, प्रकृति का अवलोकन करके आंखों का व्यायाम करना चाहिए, संवेदनाओं के तर्क से बुद्धि का प्रयोग करना चाहिए, अभिव्यक्ति के साधन बनाने चाहिए।
कलाकार केवल समझता है, उसका दिमाग एक रिकॉर्डिंग उपकरण है, एक सुंदर, नाजुक, जटिल उपकरण, विशेष रूप से दूसरों की तुलना में, लेकिन अगर कलाकार हस्तक्षेप करना शुरू कर देता है, अगर वह इतना महत्वहीन है, जो उसे बताना है उसे सचेत रूप से रीमेक करने का साहस करता है, वह इसमें अपनी तुच्छता लाता है, और उनके काम को कम कर देता है।
एक कलाकार जो किसी अन्य कला रूप का मूल्यांकन करता है वह आमतौर पर अपने अनुभव से, यानी गलत तरीके से निर्णय लेता है।
कलाकार की योग्यता दुनिया में आश्चर्य की भावना जगाए रखने के उसके कर्तव्य में निहित है, इस लंबे जागरण में वह अक्सर उत्तेजना के अपने तरीकों को बदल देता है, लेकिन इस लंबे जागरण में वह खुद सोने की निरंतर प्रवृत्ति के खिलाफ संघर्ष करता है।
मुझे ऐसा लगता है कि एक स्वतंत्र कलाकार अपने आस-पास की प्रकृति द्वारा उतना ही सीमित है जितना कि प्रकृति अपने शाश्वत, अपरिवर्तनीय नियमों द्वारा सीमित है। और यदि यह स्वतंत्र रचनाकार प्रकृति के शाश्वत सौन्दर्य से बाल भर भी पीछे हटने की कोशिश करता है, तो वह कॉर्नेलियस और ब्रूनी की तरह एक धर्मत्यागी, एक नैतिक विकृति बन जाता है। मैं प्रकृति की डगुएरियोटाइप नकल के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। तब कोई कला नहीं होगी, कोई रचनात्मकता नहीं होगी, कोई सच्चे कलाकार नहीं होंगे, लेकिन केवल ज़रींका जैसे चित्रकार होंगे।
हमारे बारे में कलाकारों की राय आमतौर पर उनके काम के बारे में हमारी राय से मेल खाती है।
कलाकार पसीने की उन बूंदों को निकालना नहीं भूलेगा जिसकी कीमत उसे अपने काम से चुकानी पड़ी। यदि प्रयास दिख रहा है तो वह बहुत कम है।
कलाकार को इस बात का ध्यान नहीं रखना चाहिए कि उसकी रचना को मान्यता मिले, बल्कि इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि वह मान्यता के योग्य है।
