एक आदर्श नगर का निर्माण किससे होता है। पुनर्जागरण के दौरान शहर की छवि

एक आदर्श शहर के निर्माण ने विभिन्न देशों और युगों के वैज्ञानिकों और वास्तुकारों को पीड़ा दी, लेकिन इस तरह के शहर को डिजाइन करने का पहला प्रयास पुनर्जागरण में हुआ। यद्यपि वैज्ञानिकों ने फिरौन और रोमन सम्राटों के दरबार में काम किया, जिनके कार्यों का उद्देश्य किसी प्रकार की आदर्श बस्ती बनाना था, जिसमें न केवल सब कुछ स्पष्ट रूप से पदानुक्रम का पालन करेगा, बल्कि जिसमें दोनों शासकों के लिए रहना आरामदायक होगा और साधारण कारीगर। कम से कम अखेतेटेन, मोहनजोदड़ो या स्टैसिक्रेट्स द्वारा अलेक्जेंडर द ग्रेट को प्रस्तावित एक शानदार परियोजना को याद करें, जिसके अनुसार उन्होंने माउंट एथोस के एक कमांडर की मूर्ति को अपनी बांह पर स्थित शहर के साथ तराशने का प्रस्ताव रखा था। एकमात्र समस्या यह थी कि ये बस्तियाँ या तो कागजों पर ही रह गईं या नष्ट हो गईं। एक आदर्श शहर को डिजाइन करने का विचार सिर्फ आर्किटेक्ट्स को ही नहीं, बल्कि कई कलाकारों को भी आया था। ऐसे संदर्भ हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का, और जियोर्जियो वासरी, और लुसियानो लॉराना और कई अन्य लोग इसमें लगे हुए थे।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को अपने समकालीनों के लिए मुख्य रूप से कला पर ग्रंथों के लेखक के रूप में जाने जाते थे। उनमें से केवल तीन हमारे पास आए हैं: "अबैकस पर ग्रंथ", "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य", "पांच नियमित निकाय"। यह वह था जिसने सबसे पहले एक आदर्श शहर बनाने का सवाल उठाया था जिसमें सब कुछ गणितीय गणनाओं के अधीन होगा, स्पष्ट समरूपता के निर्माण का वादा करता है। इस कारण से, कई विद्वान पिय्रोट को "एक आदर्श शहर का दृश्य" की छवि देते हैं, जो पुनर्जागरण के सिद्धांतों में पूरी तरह से फिट बैठता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी इतने बड़े पैमाने की परियोजना के कार्यान्वयन के सबसे करीब आ गए। सच है, उन्होंने अपने विचार को पूरी तरह से महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन उन्होंने बड़ी संख्या में चित्र और नोट्स को पीछे छोड़ दिया, जिसके अनुसार अन्य कलाकार भविष्य में वह हासिल करने में सक्षम थे जो लियोन हासिल करने में विफल रहा। विशेष रूप से, बर्नार्डो रोसेलिनो ने अपनी कई परियोजनाओं के निष्पादक के रूप में काम किया। लेकिन लियोन ने अपने सिद्धांतों को न केवल लिखित रूप में लागू किया, बल्कि उनके द्वारा बनाई गई कई इमारतों के उदाहरण पर भी लागू किया। मूल रूप से, ये कई पलाज़ो हैं जो कुलीन परिवारों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। आर्किटेक्ट अपने ग्रंथ ऑन आर्किटेक्चर में एक आदर्श शहर का अपना उदाहरण बताता है। वैज्ञानिक ने यह काम अपने जीवन के अंत तक लिखा। यह मरणोपरांत प्रकाशित हुआ और वास्तुकला की समस्याओं को प्रकट करने वाली पहली मुद्रित पुस्तक बन गई। लियोन के अनुसार, आदर्श शहर को एक व्यक्ति की सभी जरूरतों को प्रतिबिंबित करना था, उसकी सभी मानवतावादी जरूरतों का जवाब देना था। और यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि अग्रणी दार्शनिक विचारपुनर्जागरण में एक मानवकेंद्रित मानवतावाद था। शहर को क्वार्टर में विभाजित किया जाना चाहिए, जो एक श्रेणीबद्ध सिद्धांत के अनुसार या रोजगार के प्रकार के अनुसार विभाजित होगा। केंद्र में, मुख्य चौराहे पर, एक इमारत है जहाँ शहर की शक्ति केंद्रित होगी, साथ ही मुख्य गिरजाघर और कुलीन परिवारों और शहर के प्रबंधकों के घर होंगे। सरहद के करीब व्यापारियों और कारीगरों के घर थे, और गरीब सीमा पर ही रहते थे। वास्तुकार के अनुसार, इमारतों की ऐसी व्यवस्था, विभिन्न सामाजिक अशांति के उद्भव के लिए एक बाधा थी, क्योंकि अमीरों के घरों को गरीब नागरिकों के आवासों से अलग कर दिया जाएगा। नियोजन का एक अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि इसे नागरिकों की किसी भी श्रेणी की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ताकि इस शहर में शासक और पादरी दोनों आराम से रह सकें। इसमें स्कूलों और पुस्तकालयों से लेकर बाजारों और थर्मल बाथ तक सभी इमारतों को शामिल करना था। ऐसी इमारतों की सार्वजनिक पहुंच भी महत्वपूर्ण है। यदि हम एक आदर्श नगर के सभी नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की उपेक्षा भी कर दें, तो बाह्य, कलात्मक मूल्य शेष रह जाते हैं। लेआउट को नियमित होना था, जिसके अनुसार शहर को सीधी सड़कों द्वारा स्पष्ट क्वार्टरों में विभाजित किया गया था। सामान्य तौर पर, सभी वास्तुशिल्प संरचनाओं को अधीनस्थ होना चाहिए ज्यामितीय आकारऔर रेखा के साथ खींचा गया। वर्ग या तो गोल या आयताकार होते थे। इन सिद्धांतों के अनुसार, पुराने शहर, जैसे रोम, जेनोआ, नेपल्स, पुरानी मध्ययुगीन सड़कों के आंशिक विध्वंस और नए विशाल क्वार्टरों के निर्माण के अधीन थे।

कुछ ग्रंथों में लोगों के अवकाश के बारे में इसी तरह की टिप्पणी पाई गई थी। यह मुख्य रूप से लड़कों से संबंधित है। शहरों में इस प्रकार के खेल के मैदानों और चौराहों का निर्माण करने का प्रस्ताव किया गया था ताकि खेलने वाले युवा वयस्कों की निरंतर निगरानी में हों जो उन्हें बिना किसी बाधा के देख सकें। इन सावधानियों का उद्देश्य युवा लोगों की विवेकशीलता को शिक्षित करना था।

पुनर्जागरण की संस्कृति ने कई तरह से आदर्श शहर की संरचना पर और अधिक चिंतन के लिए भोजन प्रदान किया। यह मानवतावादियों के लिए विशेष रूप से सच था। उनके विश्वदृष्टि के अनुसार, एक व्यक्ति के लिए, उसके आरामदायक अस्तित्व के लिए सब कुछ बनाया जाना चाहिए। इन सभी शर्तों के पूरा होने पर व्यक्ति को सामाजिक शांति और आध्यात्मिक सुख की प्राप्ति होगी। इसलिए ऐसे में
समाज केवल एक प्राथमिकता में युद्ध या दंगे नहीं हो सकते। मानव जाति अपने पूरे अस्तित्व में ऐसे परिणाम की ओर बढ़ रही है। कम से कम थॉमस मोर द्वारा प्रसिद्ध "यूटोपिया" या जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984" को याद करें। इस तरह के कार्यों ने न केवल कार्यात्मक विशेषताओं को प्रभावित किया, बल्कि इसमें रहने वाले समुदाय के संबंधों, व्यवस्था और संरचना के बारे में भी सोचा इलाका, जरूरी नहीं कि शहर, शायद दुनिया भी। लेकिन इन नींवों को 15वीं शताब्दी में वापस रखा गया था, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पुनर्जागरण के वैज्ञानिक अपने समय के व्यापक रूप से शिक्षित लोग थे।

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रेलवे परिवहन के लिए संघीय एजेंसी

साइबेरियाई स्टेट यूनिवर्सिटीसंचार के साधन

"दर्शनशास्त्र" विभाग

पुनर्जागरण की कलात्मक छवियां

निबंध

अनुशासन "कल्चरोलॉजी" में

हेड डिज़ाइन किया गया

प्राध्यापक छात्र ग्रा. डी-111

बिस्ट्रोवा ए.एन. ___________ कामशोवा ई.वी.

(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)

08.12.2012

(निरीक्षण की तारीख) (निरीक्षण के लिए प्रस्तुत करने की तारीख)

वर्ष 2012

परिचय

पुनर्जागरण को यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि पुनरुद्धार संपूर्ण है सांस्कृतिक युगमध्य युग से नए समय में संक्रमण की प्रक्रिया में, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक उथल-पुथल (एक मोड़, एक बदलाव) हुआ। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।

पुनर्जागरण शब्द की उत्पत्ति के बावजूद (fr। पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण"), पुरातनता का पुनरुद्धार नहीं था और न ही हो सकता है। मनुष्य अपने अतीत में नहीं लौट सकता। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को वापस नहीं लाया, बल्कि केवल वे जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने पुरातनता के एक नए पठन को ईसाई धर्म के एक नए पठन के साथ जोड़ा।

चुने हुए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, हर चीज के मूल्यांकन में जो मौजूद है और इसके संबंध में।

कार्य का मुख्य उद्देश्य उन मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है जो विचाराधीन युग के महानतम आंकड़ों की विश्वदृष्टि में हुए हैं।

1. पुनर्जागरण की संस्कृति

तेरहवें-XVI सदियों से अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में महान परिवर्तन का समय रहा है। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास, और बाद में कारख़ाना उत्पादन में संक्रमण ने मध्यकालीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।

शहर सामने आए। इससे कुछ ही समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पापतंत्र - गहरे संकट में थे। में XVI शताब्दी, जर्मन राष्ट्र का क्षयकारी पवित्र रोमन साम्राज्य पहले दो सामंती विरोधी क्रांतियों का दृश्य बन गया - जर्मनी में महान किसानों का युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।

युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रही मध्ययुगीन रास्तों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, पूंजीवादी संबंधों का अभी भी अविकसित होना, जो स्थापित हो रहे थे, सुविधाओं को प्रभावित किए बिना नहीं कर सके। कलात्मक संस्कृतिऔर उस समय के सौंदर्य संबंधी विचार।

ए. वी. स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीनीकरण के साथ थे - प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों का उत्कर्ष, राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य, दृश्य कला. इटली के शहरों में उत्पन्न होने के बाद, इस नवीनीकरण ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। लेखक का मानना ​​है कि मुद्रण के आगमन के बाद साहित्य के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए और वैज्ञानिक कार्य, और देशों के बीच अधिक नियमित और निकट संचार ने नए कलात्मक रुझानों के प्रवेश में योगदान दिया।

इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: पारंपरिक विचारों को जन चेतना में संरक्षित किया गया। चर्च ने नए विचारों का विरोध किया, मध्ययुगीन साधनों का उपयोग करते हुए - न्यायिक जांच। मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता का विचार वर्गों में विभाजित समाज में अस्तित्व में रहा। किसानों की निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ था, और कुछ देशों (जर्मनी, मध्य यूरोप) में दासत्व की वापसी हुई थी। सामंती व्यवस्था ने काफी जीवंतता दिखाई। प्रत्येक यूरोपीय देश ने इसे अपने तरीके से और अपने तरीके से जीया कालानुक्रमिक ढांचा. पूंजीवाद कब काजीवन के एक तरीके के रूप में अस्तित्व में था, जो शहर और ग्रामीण दोनों इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा था। हालाँकि, पितृसत्तात्मक मध्यकालीन सुस्ती अतीत में घटने लगी थी।

महान भौगोलिक खोजों ने इस सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में। एच। कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में, अटलांटिक महासागर को पार कर गया और बहामास के पास उतरा, एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में स्पेनिश यात्री वास्को डी गामा ने अफ्रीका का चक्कर लगाते हुए सफलतापूर्वक अपने जहाजों को भारत के तटों पर पहुँचाया। साथ XVI वी यूरोपीय चीन और जापान में प्रवेश कर रहे हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 से अमेरिका की विजय शुरू होती है। में XVII वी ऑस्ट्रेलिया की खोज की थी। बदल गई धरती के आकार की धारणा : दुनिया भर में यात्राएफ मैगलन ने इस अनुमान की पुष्टि की कि इसमें एक गेंद का आकार है।

सांसारिक हर चीज़ के लिए अवमानना ​​​​को अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में एक गहरी दिलचस्पी से बदल दिया गया है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। विज्ञान पर धर्मशास्त्र की प्रधानता, मध्य युग में निर्विवाद, मानव मन की असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल जाती है, जो सत्य का उच्चतम उपाय बन जाता है। परमात्मा के विपरीत मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द को "की अवधारणा से प्राप्त किया"अध्ययन मानवता ”, जिसका अर्थ है मानव स्वभाव और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।

पुनर्जागरण के कार्यों और कला के लिए, असीम के साथ एक मुक्त होने का विचार रचनात्मक संभावनाएं. यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ में मानवशास्त्रीयता से जुड़ा है। एक सुंदर कलात्मक और रचनात्मक मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा गणितीय रूप से सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य की गणना करने के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।

सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक सोचइस युग का पहली बार मानवीय धारणा पर और कामुकता पर निर्भर करता है असली तस्वीरशांति। यहाँ, जीवन संवेदनाओं के लिए व्यक्तिपरक-व्यक्तिवादी प्यास भी हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि बाद में, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया जाता है। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र प्रकृति की नकल पर कला को केंद्रित करता है। हालांकि, पहली जगह में कलाकार के रूप में इतनी प्रकृति नहीं है, जो उनकी रचनात्मक गतिविधि में भगवान की तुलना की जाती है।

ई। चेम्बरलिन कला के कार्यों की धारणा के लिए खुशी को सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के विद्वतापूर्ण "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को इंगित करता है।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दिव्य व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति के निरपेक्षता का विचार शामिल है, बल्कि इस तरह के व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी है, जो पूर्ण आत्म-पुष्टि पर आधारित है। व्यक्तिगत। इसलिए त्रासदी के उद्देश्य, डब्ल्यू शेक्सपियर, एम। सर्वेंट्स, माइकलएंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। यह संस्कृति की विरोधाभासी प्रकृति है जो प्राचीन मध्यकालीन पूर्णता से निकल गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण अभी तक नया नहीं मिला है विश्वसनीय नींव।

कला और विज्ञान के बीच का संबंध इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंसंस्कृति। कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, जो अक्सर उनके विकास को प्रेरित करता था। पुनर्जागरण कलाकारों-वैज्ञानिकों के उद्भव से चिह्नित है, जिनमें से पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक मनुष्य द्वारा दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की समझ है। संसार मनुष्य को आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक बनाया गया है। लेकिन पुनर्जागरण में, अपने अस्तित्व की त्रासदी के बारे में एक व्यक्ति की भावना की एक और प्रवृत्ति थी।

2. महान स्वामी के कार्यों में दुनिया और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) पुरातनता के साथ नई संस्कृति के संबंध को इंगित करता है। युग में पूर्व के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ धर्मयुद्धयूरोपीय प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कलाओं और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हुए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया और उनका अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में ही कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई। फ्लोरेंस शहर ने इस आंदोलन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्लोरेंस से नई संस्कृति के कई उत्कृष्ट व्यक्ति निकले।

प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, एक बार सबसे जीवंत, आर्थिक अर्थों में, पुरातनता के शहरों में, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से काम किया, अपनी नई विश्वदृष्टि तैयार की, जो सामंतवाद की विश्वदृष्टि के विपरीत थी, जो पहले प्रबल थी। नई इतालवी संस्कृति का दूसरा नाम - मानवतावाद बस यही साबित करता है।

मानवतावादी संस्कृति ने अपने ध्यान के केंद्र में स्वयं मनुष्य (मानव - मानव) को रखा, न कि दैवीय, अन्य रूप से, जैसा कि मध्यकालीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तपस्या का अब कोई स्थान नहीं था। मानव शरीर, उसके जुनून और जरूरतों को कुछ "पापपूर्ण" के रूप में नहीं देखा गया था जिसे दबाया या अत्याचार किया जाना था, लेकिन जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के रूप में, अपने आप में एक अंत के रूप में। सांसारिक अस्तित्व को एकमात्र वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रकृति और मनुष्य के ज्ञान को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और रहस्यवादियों के विश्वदृष्टि पर हावी होने वाले निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टि और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; वे मनुष्य में विश्वास, मानव जाति के भविष्य में, मानव कारण और ज्ञान की विजय में चित्रित किए गए थे। इस महान नए बौद्धिक आंदोलन में सभी प्रकार के प्रतिष्ठित कवियों और लेखकों, विद्वानों और कलाकारों के एक समूह ने भाग लिया। ऐसे अद्भुत कलाकारों द्वारा इटली की महिमा लाई गई: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहां तक ​​कि प्रकृति भी गणित के हथकंडे के दायरे में आ गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों की तुलना की जाती है, तो सबसे अधिक संभावना है कि बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति के दोषों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताएं बदसूरत हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मधुर और आकर्षक हो गया।

चित्रण बाइबिल की कहानियाँ, पुनर्जागरण के कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है यदि वे उसी समय उपयोग करते हैं बाइबिल कहानियाँ. यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्यात्मक सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि से चिह्नित है। पुनर्जागरण ने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।

कला में मुख्य विषयअसीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला व्यक्ति बन गया।पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया।

वास्तुकला में नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।पेंटिंग को रैखिक और द्वारा समृद्ध किया गया था हवाई दृष्टिकोणमानव शरीर के शरीर रचना और अनुपात का ज्ञान।सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। एक चित्र था, एक चित्र था तैलीय रंग. कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे सुंदर युगों में से एक है।

ग्रंथ सूची

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परिचय

एक नए विश्वदृष्टि और एक नए के रूप में पुनरुद्धार कला शैली 14 वीं शताब्दी के अंत में इटली में उत्पन्न हुआ। पहले शहरी नियोजन विचारों ने शहर को एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार वास्तुशिल्प एकता के रूप में दर्शाया। इन विचारों के प्रभाव में इटली के नगरों में संकरी और टेढ़ी-मेढ़ी मध्यकालीन गलियों के स्थान पर बड़ी-बड़ी इमारतों वाली सीधी, चौड़ी सड़कें दिखाई देने लगीं।

पुनर्जागरण के दौरान वर्गों के लेआउट और वास्तुकला ने 15वीं-16वीं शताब्दी में आकार लिया। रोम और अन्य प्रमुख इतालवी शहरों में।

इस अवधि के दौरान, शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का उपयोग करते हुए यहां कई शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। ज्यादातर मामलों में, ऐसे शहरों में महल केंद्रीय चौकों पर स्थित थे, जो कभी-कभी तीन-बीम रचनाओं की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते थे।

पुनर्जागरण के शहरों ने सामाजिक परिवर्तनों के प्रभाव में धीरे-धीरे नई विशेषताएं हासिल कीं। हालांकि, भूमि के निजी स्वामित्व और पिछड़ी प्रौद्योगिकी के कारण, पुराने शहर से नए में जल्दी से जाना असंभव था। पुनर्जागरण की सभी अवधियों में, शहरी योजनाकारों के मुख्य प्रयासों को शहर के केंद्र - वर्ग और निकटतम तिमाहियों के विकास के लिए निर्देशित किया गया था। XVIII सदी में राजशाही राज्यों के उत्तराधिकार के दौरान। शहरों के केंद्रीय वर्गों के पहनावा को उनकी मुख्य सजावट के रूप में असाधारण महत्व दिया गया था। शहर के चौराहों में ज्यादातर ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा थी।

यदि प्राचीन ग्रीक और रोमन वर्गों की वास्तुकला को स्तंभों और पोर्टिकोस की विशेषता थी, तो पुनर्जागरण काल ​​​​के वर्गों के लिए, आर्केड नए तत्व बन गए, जो एक साथ वर्गों की संपूर्ण प्रणालियों के विकास के साथ विकसित हो रहे थे।

अधिकांश मध्ययुगीन शहरों में सजावटी हरियाली अनुपस्थित थी। मठों के बगीचों में बाग उगाए जाते थे; शहर के किलेबंदी के पीछे शहरवासियों के बाग या अंगूर के बाग थे। 18वीं शताब्दी में पेरिस में। गलियां, फसली हरियाली, फूलों के बगीचे के पार्टर दिखाई देते हैं। हालांकि, महलों और महलों के पार्क निजी स्वामित्व में थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों में सार्वजनिक उद्यान केवल 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं।

मध्य युग में पानी के बेसिन, संक्षेप में, शहर के विकास के लिए एक बाधा थे, इसके जिलों को विभाजित करते थे, और संकीर्ण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए काम करते थे। 18वीं शताब्दी से नदियों को शहरों के जोड़ने वाले तत्वों के रूप में और अनुकूल परिस्थितियों में - रचनात्मक कुल्हाड़ियों के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। एक ज्वलंत उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा और नेवका नदियों का बुद्धिमान शहरी नियोजन उपयोग है। पुलों के निर्माण और तटबंधों के निर्माण ने शहरी नियोजन में इस दिशा को समेकित किया।

मध्ययुगीन काल के दौरान, शहर के क्षितिज को बड़े पैमाने पर शहर के प्रशासन, चर्चों और सार्वजनिक भवनों पर नुकीले मीनारों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट को कई छोटे लंबवत और कुछ प्रभावशाली लोगों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट की नई कलात्मक समझ के संबंध में, उच्च मध्ययुगीन छतों को धीरे-धीरे समाप्त कर दिया गया, पुनर्जागरण भवनों को छतों के साथ एटिक्स और बेलस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया।

इमारतों के पैमाने में वृद्धि और नए प्रकार के आवरणों के साथ, शहर के सिल्हूट को चिकनी रूपरेखा के गुंबदों से नरम किया जाता है, जिन्हें शहरों के पैनोरमा में प्रमुख भूमिका मिली है। उनका परिवर्तन बगीचों और पार्कों से काफी प्रभावित था, जिनके पेड़ बड़े पैमाने पर इमारतों को छुपाते हैं।

पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने शहरी नियोजन में अभिव्यक्ति के सख्त साधनों का उपयोग किया: हार्मोनिक अनुपात, किसी व्यक्ति के पैमाने को उसके आसपास के वास्तुशिल्प वातावरण के माप के रूप में।

धर्म, नैतिकता और कानून के मध्यकालीन रूपों के खिलाफ उभरते इतालवी पूंजीपति वर्ग के वैचारिक संघर्ष के परिणामस्वरूप एक व्यापक प्रगतिशील आंदोलन हुआ - मानवतावाद। मानवतावाद नागरिक जीवन-पुष्टि सिद्धांतों पर आधारित था: मानव व्यक्तित्व को आध्यात्मिक बाधाओं से मुक्त करने की इच्छा, दुनिया के ज्ञान की प्यास और स्वयं व्यक्ति और इसके परिणामस्वरूप, धर्मनिरपेक्ष रूपों की लालसा। सार्वजनिक जीवनमनुष्य के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण सुधार के लिए कानूनों और प्रकृति की सुंदरता के ज्ञान की इच्छा। विश्वदृष्टि में इन बदलावों ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों - कला, साहित्य, दर्शन, विज्ञान में क्रांति ला दी। अपनी गतिविधियों में, मानवतावादी बड़े पैमाने पर प्राचीन आदर्शों पर भरोसा करते थे, अक्सर न केवल विचारों को पुनर्जीवित करते थे, बल्कि स्वयं रूपों को भी, और अभिव्यक्ति के साधनप्राचीन काम करता है। इस संबंध में, XV-XVI सदियों में इटली का सांस्कृतिक आंदोलन। पुनर्जागरण, या पुनरुत्थान कहा जाता है

मानवतावादी विश्वदृष्टि ने व्यक्ति के विकास को प्रेरित किया, सार्वजनिक जीवन में इसके महत्व को बढ़ाया। मास्टर की व्यक्तिगत शैली ने कला और वास्तुकला के विकास में बढ़ती भूमिका निभाई। मानवतावाद की संस्कृति ने शानदार वास्तुकारों, मूर्तिकारों, कलाकारों, जैसे ब्रुनेलेस्को, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, पल्लादियो और अन्य की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखा है।

बनाने का प्रयास कर रहा है उत्तम छविआदमी" दुनिया के कलात्मक विकास के तरीकों की खोज के संयोजन में पुनर्जागरण के एक प्रकार के संज्ञानात्मक यथार्थवाद का नेतृत्व करता है, जो तेजी से विकसित हो रहे विज्ञान के साथ कला के घनिष्ठ मिलन पर आधारित है। वास्तुकला में, एक पूर्ण और पूर्ण संरचना के आधार पर इमारतों के "आदर्श" रूपों की खोज, इसकी परिभाषित प्रवृत्तियों में से एक बन गई है। नए प्रकार के नागरिक और धार्मिक भवनों के विकास के साथ-साथ वास्तुशिल्प विचारों का विकास चल रहा है, आधुनिक अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण, विशेष रूप से ऐतिहासिक और सबसे ऊपर, प्राचीन की तत्काल आवश्यकता है।

इतालवी पुनर्जागरण के तीन काल

इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला को तीन मुख्य अवधियों में बांटा गया है: प्रारंभिक, उच्च और देर से। वास्तु केंद्र प्रारंभिक पुनर्जागरणमुख्य शहर के साथ टस्कनी था - फ्लोरेंस। इस अवधि में दूसरी तिमाही और 15वीं शताब्दी के मध्य शामिल हैं। वास्तुकला में पुनर्जागरण की शुरुआत 1420 मानी जाती है, जब फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के ऊपर गुंबद का निर्माण शुरू हुआ। निर्माण की उपलब्धियाँ, जिसके कारण एक विशाल केंद्रित रूप का निर्माण हुआ, नए युग की वास्तुकला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

वास्तुकला में शुरुआती पुनर्जागरण की विशेषता है, सबसे पहले, प्रसिद्ध वास्तुकार इंजीनियर फिलिपो द्वारा बनाई गई इमारतों के रूप ब्रुनेलेस्को (15 वीं शताब्दी का पहला भाग)। विशेष रूप से, उन्होंने फ्लोरेंस में अनाथालय में एक नुकीले मेहराब के बजाय एक हल्के अर्धवृत्ताकार का उपयोग किया। रिब वॉल्ट, गॉथिक आर्किटेक्चर की विशेषता, एक नए डिजाइन के लिए रास्ता देना शुरू कर दिया - एक संशोधित बॉक्स वॉल्ट। हालांकि, 16वीं शताब्दी के मध्य तक मेहराब के नुकीले रूपों का अभी भी उपयोग किया जाता रहा।

ब्रुनेलेस्को की उत्कृष्ट इमारतों में से एक फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का विशाल गुंबद था, जो 14 वीं शताब्दी के बाद से अधूरा रह गया था।

वास्तुकार द्वारा बनाए गए एक बड़े गुंबद के रूप में, गॉथिक लैंसेट आर्क की एक प्रतिध्वनि ध्यान देने योग्य है। इस गिरिजाघर के गुम्बद का फैलाव बड़ा है - 42 मी. ईंट से बने गुंबद के वाल्ट, लोहे की चादरों से ढके हुए लॉग के अष्टकोणीय आधार पर टिके हुए हैं। एक पहाड़ी पर कैथेड्रल के सफल स्थान और इसकी उच्च ऊंचाई (115 मीटर) के लिए धन्यवाद, इसका ऊपरी हिस्सा, विशेष रूप से गुंबद, फ्लोरेंस के स्थापत्य चित्रमाला को गंभीरता और मौलिकता देता है।

नागरिक वास्तुकला ने इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इसमें मुख्य रूप से बड़े शहर के महल (पलाज़ो) शामिल हैं, जो आवास के अलावा औपचारिक स्वागत के लिए अभिप्रेत थे। मध्यकालीन महलों, धीरे-धीरे अपने कठोर रोमनस्क्यू और गॉथिक कपड़ों को संगमरमर के आवरण और मूर्तिकला की मदद से फेंकते हुए, एक हंसमुख रूप प्राप्त कर लिया।

पुनर्जागरण के पहलुओं की विशेषताएं स्तंभों द्वारा अलग किए गए विशाल धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन, पत्थरों के साथ पहली मंजिलों का जंग, ऊपरी स्लैब, बड़े प्रक्षेपण कॉर्निस और बारीक पता लगाए गए विवरण हैं। कठोर अग्रभागों के विपरीत, अच्छी तरह से प्रकाशित आंतरिक सज्जा की वास्तुकला में एक हंसमुख चरित्र है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के महलों के पहलुओं की सजावट के लिए, जंग लगने का अक्सर उपयोग किया जाता था। जंग लगने के लिए पत्थरों में आमतौर पर एक साफ-सुथरी सीमावर्ती पथ के साथ एक बिना काम वाली (चिपकी हुई) सामने की सतह होती है। मंजिलों की संख्या में वृद्धि के साथ जंग लगने की राहत कम हो गई। बाद में, सरसराहट के साथ सजावट को केवल समाजों के प्रसंस्करण और इमारतों के कोनों में ही संरक्षित किया गया था।

XV सदी में। इतालवी आर्किटेक्ट अक्सर कोरिंथियन ऑर्डर का इस्तेमाल करते थे। अक्सर एक इमारत में कई आदेशों के संयोजन के मामले होते थे: निचली मंजिलों के लिए - एक डोरिक आदेश, और ऊपरी मंजिलों के लिए - राजधानियों की एक रचना, अनुपात में करीब और आयनिक प्रकार के पैटर्न।

15वीं शताब्दी के मध्य के महल वास्तुकला के उदाहरणों में से एक। फ्लोरेंस में, फ्लोरेंस के शासक कोसिमो मेडिसी के आदेश से 1444-1452 की अवधि में वास्तुकार मिशेलोजो डी बार्टोलोमियो की परियोजना के अनुसार निर्मित तीन मंजिला मेडिसी-रिकार्डी पैलेस सेवा कर सकता है। मेडिसी पैलेस के मुखौटे की योजना के अनुसार, सैकड़ों महल बाद में अन्य शहरों में बनाए गए थे।

महल की रचना का एक और विकास पलाज़ो है रुचेलाई फ्लोरेंस में 1446-1451 में बनाया गया लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) द्वारा डिज़ाइन किया गया। प्राचीन रोमन कोलोसियम की तरह, इसके अग्रभाग को निचले स्तर में सबसे सरल डोरिक क्रम से ऊपरी एक में अधिक सूक्ष्म और समृद्ध कोरिंथियन क्रम में संक्रमण के साथ फर्श में विभाजित किया गया है।

पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी में दीवारों के जंग की मदद से बनाई गई इमारत को ऊपर की ओर हल्का करने का आभास यहाँ ऊपर की ओर प्रकाश करने वाले आदेशों की एक स्तरीय प्रणाली के रूप में व्यक्त किया गया है। इसी समय, बड़े मुकुट वाले कंगनी को ऊपरी स्तर की ऊंचाई के साथ नहीं, बल्कि समग्र रूप से इमारत की ऊंचाई के साथ जोड़ा जाता है, यही वजह है कि रचना ने पूर्णता और स्थैतिकता की विशेषताएं हासिल कीं। अग्रभाग के विकास में, पारंपरिक रूपांकनों को अभी भी संरक्षित किया गया है: मध्ययुगीन रूप से आने वाली दोहरी धनुषाकार खिड़कियां, दीवारों की सरसराहट, बादल की सामान्य स्मारक, आदि।

पाज़ी चैपल (1430-1443) - मठ के प्रांगण में स्थित एक गुंबददार इमारत। मुखौटा की संरचना में, हॉल की मात्रा के साथ एक आदेश द्वारा विच्छेदित एक आंतरिक संरचना को प्रदर्शित करने वाले पाल पर एक गुंबद के साथ प्रदर्शित किया गया था। कोलोनेड, एक आर्क द्वारा अक्ष के साथ काटा जाता है और एक बारीक विच्छेदित अटारी द्वारा पूरा किया जाता है, लॉगगिया की भीतरी दीवार पर कार्टेलिज्ड पायलटों से मेल खाता है, और गुंबददार छत पर मेहराब की उभरी हुई कलाकृतियाँ।

लॉजिया और वेदी में आदेशों के पत्राचार और छोटे गुंबदों की पुनरावृत्ति में योगदान होता है जैविक कनेक्शनइंटीरियर के साथ मुखौटा। अंदर की दीवारों को सपाट रूप से विच्छेदित किया गया है, लेकिन रंगीन पायलटों में हाइलाइट किया गया है, जो वाल्टों के विभाजन में जारी है, अंतरिक्ष निर्माण, टेक्टोनिक सिस्टम के तर्क का एक विचार देते हैं। त्रि-आयामी विकास करते हुए, आदेश मुख्य भागों की एकता और अधीनता पर जोर देता है। दृश्य "ढांचा" भी अंदर से गुंबद के विच्छेदन की विशेषता है, जो कुछ हद तक गॉथिक तंत्रिका वाल्टों की संरचना की याद दिलाता है। हालांकि, आदेश रूपों का सामंजस्य और विवर्तनिक संरचना की स्पष्टता, मनुष्य के साथ संतुलन और अनुरूपता मध्य युग के सिद्धांतों पर नए वास्तु आदर्शों की विजय की बात करते हैं।

ब्रुनेलेस्को और मिशेलोज़ो दा बार्टोलोमियो के साथ, अन्य मास्टर्स (रॉसेलिनो, बेनेडेटो दा मैयानो, आदि), जिनका काम मुख्य रूप से टस्कनी और उत्तरी इटली से जुड़ा था, ने भी नई वास्तुकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अल्बर्टी, जिन्होंने पलाज्जो रुसेलई के अलावा, कई बड़ी संरचनाएं (सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च का मुखौटा, मंटुआ में सेंट एंड्रिया के चर्च, आदि) के अलावा, इस अवधि को पूरा किया।

2. उच्च पुनर्जागरण की अवधि

उच्च पुनर्जागरण की अवधि 15 वीं के अंत को कवर करती है - 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही। इस समय तक, भूमध्य सागर से अटलांटिक महासागर तक मुख्य व्यापार मार्गों की आवाजाही के कारण, इटली एक प्रसिद्ध आर्थिक गिरावट और औद्योगिक उत्पादन में कमी का अनुभव कर रहा था। अक्सर पूंजीपति जमीन खरीद लेते थे और सूदखोर और जमींदार बन जाते थे। पूंजीपति वर्ग के सामंतीकरण की प्रक्रिया संस्कृति के एक सामान्य अभिजात वर्ग के साथ होती है, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बड़प्पन के कोर्ट सर्कल में स्थानांतरित किया जाता है: ड्यूक, राजकुमार, चबूतरे। रोम संस्कृति का केंद्र बन जाता है - चबूतरे का निवास, जो अक्सर मानवतावादी दिमाग वाले अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों से चुने जाते हैं। रोम में विशाल निर्माण कार्य चल रहा है। इस उपक्रम में, पोप अदालत द्वारा अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए, मानवतावादी समुदाय ने प्राचीन रोम की महानता को पुनर्जीवित करने का अनुभव देखा, और इसके साथ इटली की महानता भी देखी। दरबार में, जो 1503 में सिंहासन पर चढ़ा। पोप जूलियस II का मानवतावादी सबसे प्रमुख वास्तुकारों का काम था - उनमें ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, एंटोनियो दा सांगालो और अन्य शामिल थे।

इस अवधि की वास्तुकला में, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं और रुझान अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। अति उत्तम केन्द्रित रचनाएँ रची जाती हैं। शहरी पलाज़ो का प्रकार आखिरकार आकार ले रहा है, जो इस अवधि के दौरान न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक भी एक इमारत की विशेषताओं को प्राप्त करता है, और इसलिए, एक निश्चित क्षेत्र में, बाद की कई सार्वजनिक इमारतों का प्रोटोटाइप बन जाता है। विशेषता पर काबू पाएं शुरुआती समयरिवाइवल कंट्रास्ट (पलाज़ो और उसके प्रांगण के बाहरी स्वरूप की स्थापत्य विशेषताओं के बीच। प्राचीन स्मारकों के साथ अधिक व्यवस्थित और पुरातात्विक रूप से सटीक परिचित के प्रभाव में, आदेश रचनाएँ अधिक कठोर हो जाती हैं: आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के साथ, सरल और अधिक स्मारकीय आदेशों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - रोमन डोरिक और टस्कन, और स्तंभों पर एक बारीक डिज़ाइन किया गया आर्केड एक अधिक स्मारकीय आदेश आर्केड का रास्ता देता है। सामान्य तौर पर, उच्च पुनर्जागरण की रचनाएँ अधिक महत्व, कठोरता और स्मारक प्राप्त करती हैं। एक नियमित शहरी बनाने की समस्या पहनावा वास्तविक आधार पर रखा गया है। देश के विला को अभिन्न वास्तुशिल्प परिसरों के रूप में बनाया जा रहा है।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (1444-1514) थे। कैनसेलेरिया इमारत का श्रेय ब्रैमांटे को दिया जाता है (मुख्य पापल कार्यालय) रोम में - उत्कृष्ट महल भवनों में से एक - एक आयताकार आंगन के साथ एक विशाल समानांतर चतुर्भुज है जो मेहराबों से घिरा हुआ है। मुखौटे की सामंजस्यपूर्ण संरचना पलाज्जो रुकेलाई में निर्धारित सिद्धांतों को विकसित करती है, लेकिन समग्र लयबद्ध संरचना एक और जटिल और गंभीर छवि बनाती है। पहली मंजिल, जिसे बेसमेंट के रूप में माना जाता है, ने हल्के शीर्ष के साथ विपरीतता को तेज कर दिया। लयबद्ध रूप से व्यवस्थित प्लास्टिक लहजे बड़े उद्घाटन और उन्हें तैयार करने वाले प्लेटबैंडों द्वारा रचना में बहुत महत्व प्राप्त किया। क्षैतिज अभिव्यक्तियों की लय और भी स्पष्ट हो गई।

ब्रैमांटे की धार्मिक इमारतों में, एक छोटा चैपल मॉन्ट्रियो में सैन पिएत्रो के मठ के प्रांगण में खड़ा है, जिसे टेम्पीटो कहा जाता है। (1502) - एक तंग प्रांगण के अंदर स्थित एक इमारत, जिसे योजना में एक गोलाकार आर्केड से घिरा होना चाहिए था।

चैपल एक गुंबददार रोटुंडा है जो एक रोमन डोरिक कालनाड से घिरा हुआ है। इमारत को अनुपात की पूर्णता से अलग किया जाता है, आदेश को सख्ती से और रचनात्मक रूप से व्याख्या किया जाता है। शुरुआती पुनर्जागरण की केंद्रित इमारतों की तुलना में, जहां रैखिक-प्लानर दीवार विकास (पाज़ी चैपल) प्रबल होता है, टेम्पिपेटो की मात्रा प्लास्टिक है: इसकी आदेशित प्लास्टिसिटी संरचना की टेक्टोनिक अखंडता से मेल खाती है। दीवार की चिकनाई और गहरी निचे और पायलटों की प्लास्टिसिटी के बीच रोटुंडा और कोलोनेड के अखंड कोर के बीच का अंतर रचना की अभिव्यक्ति, पूर्ण सद्भाव और पूर्णता पर जोर देता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, टेम्पीटो महानता का आभास देता है। पहले से ही ब्रैमांटे के समकालीनों द्वारा, इस इमारत को वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।

1505 से पोप जूलियस द्वितीय, ब्रैमांटे के दरबार में मुख्य वास्तुकार होने के नाते। वेटिकन के पुनर्निर्माण के लिए काम करता है। औपचारिक इमारतों और विभिन्न स्तरों पर स्थित गंभीर आंगनों के एक भव्य परिसर की कल्पना की गई थी, जो बेलवेदर के राजसी एक्सेड्रा द्वारा बंद एक धुरी के अधीनस्थ था। इसमें, संक्षेप में, डिजाइन में इस तरह के पहले भव्य, पुनर्जागरण कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग किया गया था रचना तकनीकप्राचीन रोमन मंच। पोप निवासरोम में एक और भव्य इमारत - पीटर के कैथेड्रल से जुड़ना था, जिसके निर्माण के लिए ब्रैमांटे परियोजना को भी अपनाया गया था। सेंट्रिक रचना की पूर्णता और पीटर ब्रैमांटे के कैथेड्रल की परियोजना का भव्य दायरा इस काम को पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के शिखर पर विचार करने का कारण देता है। हालांकि, इस परियोजना को साकार होने के लिए नियत नहीं किया गया था: ब्रैमांटे के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का निर्माण केवल शुरू हुआ था, जो 1546 से, वास्तुकार की मृत्यु के 32 साल बाद, माइकल एंजेलो को स्थानांतरित कर दिया गया था।

महान कलाकार और वास्तुकार राफेल सैंटी ने पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन के साथ-साथ वेटिकन की इमारतों के निर्माण और पेंटिंग की प्रतियोगिता में भाग लिया, साथ में ब्रैमांटे के साथ, जिन्होंने वेटिकन के प्रसिद्ध लोगो को बनाया और चित्रित किया, जिसे प्राप्त हुआ उसका नाम ("राफेल का लॉजिआस"), साथ ही साथ रोम में और उसके बाहर कई उल्लेखनीय संरचनाएं (रोम में विला मादामा का निर्माण और पेंटिंग, फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी पैलेस, आदि)।

ब्रैमांटे के सबसे अच्छे छात्रों में से एक - वास्तुकार एंटोनियो दा सांगालो जूनियर - रोम में पलाज़ो फ़र्नीज़ की परियोजना के मालिक हैं , कुछ हद तक पुनर्जागरण महल के विकास को पूरा किया।

इसके अग्रभाग के विकास में कोई पारंपरिक जंग और उर्ध्वाधर जोड़ नहीं हैं। दीवार की चिकनी, ईंट-प्लास्टर वाली सतह पर, पूरे मोहरे के साथ चलने वाली चौड़ी क्षैतिज पट्टियाँ स्पष्ट रूप से बाहर खड़ी होती हैं; मानो उन पर झुक कर, एक प्राचीन "एडिक्यूल" के रूप में उभरा हुआ आर्किटेक्चर वाली खिड़कियां हैं। पहली मंजिल की खिड़कियां, फ्लोरेंटाइन महलों के विपरीत, ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों के समान आयाम हैं। इमारत को किले के अलगाव से मुक्त किया गया था, जो अभी भी शुरुआती पुनर्जागरण के महलों में निहित है। 15 वीं शताब्दी के महलों के विपरीत, जहां आंगन स्तंभों पर हल्की धनुषाकार दीर्घाओं से घिरा हुआ था, अर्ध-स्तंभों वाला एक स्मारकीय आदेश आर्केड यहां दिखाई देता है। गैलरी का क्रम कुछ भारी है, जो गंभीरता और प्रतिनिधित्व की विशेषताओं को प्राप्त करता है। यार्ड और सड़क के बीच संकीर्ण मार्ग को एक खुले "वेस्टिब्यूल" से बदल दिया गया है, जिससे फ्रंट यार्ड की संभावना का पता चलता है।

3. देर अवधिपुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की देर की अवधि को आमतौर पर 16वीं शताब्दी के मध्य और अंत माना जाता है। इस समय इटली में आर्थिक मंदी जारी थी। सामंती बड़प्पन और चर्च कैथोलिक संगठनों की भूमिका बढ़ गई। धर्म-विरोधी भावना के सुधार और सभी अभिव्यक्तियों का मुकाबला करने के लिए, न्यायिक जांच की स्थापना की गई थी। इन परिस्थितियों में, मानवतावादियों ने उत्पीड़न का अनुभव करना शुरू कर दिया। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जिज्ञासा द्वारा पीछा किया गया, इटली के उत्तरी शहरों में चला गया, विशेष रूप से वेनिस में, जिसने अभी भी एक स्वतंत्र गणराज्य के अधिकारों को बरकरार रखा, जहां धार्मिक प्रति-सुधार का प्रभाव इतना मजबूत नहीं था। इस संबंध में दौरान देर से पुनर्जागरणसबसे हड़ताली दो स्कूल थे - रोमन और विनीशियन। रोम में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन के वैचारिक दबाव ने उच्च पुनर्जागरण के सिद्धांतों के विकास के साथ-साथ आर्किटेक्चर के विकास को दृढ़ता से प्रभावित किया, वहां क्लासिक्स से अधिक जटिल रचनाओं, अधिक सजावट, उल्लंघन का उल्लंघन हुआ रूपों, पैमाने और विवर्तनिकता की स्पष्टता। वेनिस में, वास्तुकला में नए रुझानों के आंशिक प्रवेश के बावजूद, वास्तुशिल्प संरचना का शास्त्रीय आधार अधिक संरक्षित था।

रोमन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) था। उनके स्थापत्य कार्यों में, इस अवधि की विशेषता, रूप की एक नई समझ की नींव रखी गई है, जो महान अभिव्यक्ति, गतिशीलता और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। उनका काम, जो रोम और फ्लोरेंस में हुआ, विशेष बल के साथ मानवतावाद के सामान्य संकट और आंतरिक चिंता को व्यक्त करने में सक्षम छवियों की खोज को प्रतिबिंबित करता है जो समाज के प्रगतिशील हलकों ने प्रतिक्रिया की आसन्न ताकतों के सामने अनुभव किया। एक शानदार मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में, माइकल एंजेलो कला में अपने नायकों की आंतरिक शक्ति, उनके अनसुलझे संघर्ष को व्यक्त करने के लिए उज्ज्वल प्लास्टिक के साधन खोजने में सक्षम थे। मन की शांति, लड़ाई में टाइटैनिक के प्रयास। वास्तुशिल्प रचनात्मकता में, यह रूपों की प्लास्टिसिटी और उनकी गहन गतिशीलता की जोरदार पहचान से मेल खाता है। माइकल एंजेलो के आदेश ने अक्सर अपने विवर्तनिक महत्व को खो दिया, सजाने वाली दीवारों के साधन में बदलकर, बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर एक व्यक्ति को अपने पैमाने और प्लास्टिसिटी से विस्मित कर दिया। पुनर्जागरण से परिचित वास्तु सिद्धांतों का साहसपूर्वक उल्लंघन करते हुए, माइकल एंजेलो कुछ हद तक संस्थापक थे रचनात्मक ढंग, बाद में इतालवी बारोक की वास्तुकला में उठाया गया। सबसे बड़ा वास्तु कार्यमाइकलएंजेलो रोम में पीटर के कैथेड्रल के ब्रैमांटे की मौत के बाद पूरा होने का उल्लेख करता है। माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे की योजना के करीब एक केंद्रित योजना को आधार के रूप में लेते हुए, इसकी व्याख्या में नई विशेषताएं पेश कीं: उन्होंने योजना को सरल बनाया और आंतरिक स्थान को सामान्य बनाया, समर्थन और दीवारों को अधिक विशाल बनाया, और पश्चिमी से एक पवित्र उपनिवेश के साथ एक पोर्टिको जोड़ा मुखौटा। त्रि-आयामी संरचना में, ब्रैमांटे की परियोजना की जगहों के शांत संतुलन और अधीनता का अनुवाद मुख्य गुंबद और अंडर-गुंबद की जगह के जोरदार प्रभुत्व में किया जाता है। मुखौटे की संरचना में, स्पष्टता और सादगी को अधिक जटिल और बड़े प्लास्टिक रूपों से बदल दिया गया था, दीवारों को बड़े पैमाने पर किनारों और पायलटों द्वारा विच्छेदित किया जाता है कोरिंथियन आदेश एक शक्तिशाली मोहक और एक उच्च अटारी के साथ; पायलटों के बीच, खिड़की के उद्घाटन, निचे और विभिन्न सजावटी तत्व (कॉर्निस, कॉर्बल्स, सैंड्रीक्स, मूर्तियां, आदि) रखे गए हैं, जैसा कि यह था, दीवारों को लगभग मूर्तिकला प्लास्टिसिटी देते हुए, पियर्स में निचोड़ा गया था।

मेडिसी चैपल की रचना में फ्लोरेंस (1520) में सैन लोरेंजो के चर्च, माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई आंतरिक और मूर्तियां एक पूरे में विलीन हो गईं। मूर्तिकला और स्थापत्य रूप आंतरिक तनाव और नाटक से भरे हुए हैं। उनकी तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति विवर्तनिक आधार पर प्रबल होती है, इस आदेश की व्याख्या कलाकार की सामान्य मूर्तिकला अवधारणा के एक तत्व के रूप में की जाती है।

स्वर्गीय पुनर्जागरण के उत्कृष्ट रोमन वास्तुकारों में से एक विग्नोला भी है, जो "आर्किटेक्चर के पांच आदेशों के नियम" ग्रंथ के लेखक हैं। उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कैप्रारोला का महल और पोप जूलियस II का विला है। . पुनर्जागरण के दौरान, विला का प्रकार गुजरता है महत्वपूर्ण विकासइसकी कार्यात्मक सामग्री में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। XV सदी की शुरुआत में भी। यह एक देश की संपत्ति थी, जो अक्सर दीवारों से घिरी रहती थी, और कभी-कभी रक्षात्मक टॉवर भी होते थे। XV सदी के अंत तक। विला अमीर नागरिकों (फ्लोरेंस के पास विला मेडिसी) और 16 वीं शताब्दी से देश के आराम का स्थान बन गया है। यह अक्सर बड़े सामंती प्रभुओं और उच्च पादरियों का निवास स्थान बन जाता है। विला अपनी अंतरंगता खो देता है और आसपास की प्रकृति के लिए खुले ललाट-अक्षीय संरचना के चरित्र पर ले जाता है।

पोप जूलियस II का विला इस प्रकार का एक उदाहरण है। इसकी बाहरी रूपरेखा में इसकी कड़ाई से अक्षीय और आयताकार रचना पर्वत के नीचे की ओर नीचे की ओर उतरती है, जिससे निर्माण होता है कठिन खेलमें स्थित खुले, अर्ध-खुले और बंद स्थान विभिन्न स्तर. रचना प्राचीन रोमन मंचों और वेटिकन की अदालतों से प्रभावित है।

देर से पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के उत्कृष्ट स्वामी सैनसोविनो थे, जिन्होंने वेनिस में सैन मार्को के पुस्तकालय की इमारत का निर्माण किया (1536 में शुरू हुआ) - विनीशियन केंद्र के उल्लेखनीय पहनावा का एक महत्वपूर्ण घटक, और अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधिपुनर्जागरण का शास्त्रीय स्कूल - वास्तुकार पल्लदियो।

एंड्रिया पल्लादियो (1508 - 1580) की गतिविधियाँ मुख्य रूप से विसेंज़ा शहर में आगे बढ़ीं, वेनिस से बहुत दूर नहीं, जहाँ उन्होंने महल की इमारतें और विला, साथ ही साथ वेनिस में, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से चर्च की इमारतें बनाईं। कई इमारतों में उनका काम देर से पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरोधी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया थी। शास्त्रीय सिद्धांतों की शुद्धता को बनाए रखने के प्रयास में, पल्लाडियो प्राचीन विरासत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में प्राप्त समृद्ध अनुभव पर निर्भर करता है। वह न केवल आदेश रूपों को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि पूरे तत्वों और यहां तक ​​कि प्राचीन काल की इमारतों के प्रकारों को भी पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। संरचनात्मक रूप से सत्यवादी आदेश पोर्टिको उनके कई कार्यों का मुख्य विषय बन गया है।

विला रोटोंडा में , विसेंज़ा के पास निर्मित (1551 में शुरू हुआ), मास्टर ने रचना की असाधारण अखंडता और सामंजस्य हासिल किया। एक पहाड़ी पर स्थित है और दूर से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, विला के चारों तरफ बरामदे के साथ, गुंबद के साथ, एक स्पष्ट केंद्रित संरचना बनाते हैं।

केंद्र में एक गोल गुंबददार हॉल है, जिसमें से पोर्टिकोस के नीचे से बाहर निकलता है। वाइड पोर्टिको सीढ़ियां इमारत को जोड़ती हैं आसपास की प्रकृति. केंद्रित संरचना संरचना, स्पष्टता और रूपों की ज्यामितीयता, पूरे के साथ व्यक्तिगत भागों के सामंजस्यपूर्ण कनेक्शन, और प्रकृति के साथ इमारत के जैविक संलयन की पूर्ण पूर्णता के लिए पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स की सामान्य आकांक्षाओं को दर्शाती है।

लेकिन रचना की यह "आदर्श" योजना एकल रही। कई विलाओं के वास्तविक निर्माण में, पल्लादियो ने तथाकथित तीन-भाग योजना पर अधिक ध्यान दिया, जिसमें मुख्य मात्रा और एक-कहानी वाली ऑर्डर दीर्घाएँ शामिल थीं, जो संपत्ति की सेवाओं के साथ संवाद करने के लिए सेवा प्रदान करती थीं। विला के मुख के सामने सामने के आंगन का आयोजन। यह एक देश के घर की योजना थी कि बाद में मनोर महलों के निर्माण में कई अनुयायी थे।

देश के विला के संस्करणों के मुक्त विकास के विपरीत, पल्लादियो के शहरी महलों में आमतौर पर बड़े पैमाने पर और स्मारकीय मुख्य अग्रभाग के साथ एक कठोर और लैकोनिक रचना होती है। आर्किटेक्ट व्यापक रूप से एक बड़े क्रम का उपयोग करता है, इसे "कॉलम - दीवार" प्रणाली के रूप में व्याख्या करता है। एक आकर्षक उदाहरण पलाज़ो है कैपिटानियो (1576), जिनमें से दीवारों को एक बड़े समग्र क्रम के स्तंभों के साथ एक शक्तिशाली, ढीले प्रवेश के साथ व्यवहार किया जाता है। ऊपरी मंजिल, एक अधिरचना (अटारी तल) के रूप में विस्तारित, इमारत को पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करती है,

Palladio भी व्यापक रूप से अपने शहर के महलों में आदेशों के साथ अग्रभागों के दो-स्तरीय विभाजन के साथ-साथ एक उच्च जंगली तहखाने पर रखा गया एक आदेश - एक तकनीक जिसे पहले ब्रैमांटे द्वारा उपयोग किया जाता था और बाद में व्यापक रूप से शास्त्रीय वास्तुकला में उपयोग किया जाता था।

निष्कर्ष

आधुनिक वास्तुकला, जब अपनी स्वयं की शैलीगत अभिव्यक्ति के रूपों की खोज करती है, तो यह नहीं छिपाती है कि यह ऐतिहासिक विरासत का उपयोग करती है। सबसे अधिक बार, वह उन सैद्धांतिक अवधारणाओं और आकार देने के सिद्धांतों को संदर्भित करती है जो अतीत में सबसे बड़ी शैलीगत शुद्धता हासिल कर चुके हैं। कभी-कभी ऐसा भी लगता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले जो कुछ भी रहता था वह एक नए रूप में लौट रहा था और जल्दी से खुद को फिर से दोहरा रहा था।

वास्तुकला में एक व्यक्ति जो महत्व देता है, वह किसी वस्तु के अलग-अलग हिस्सों के गहन विश्लेषण के लिए नहीं, बल्कि भावनात्मक धारणा के क्षेत्र में उसकी सिंथेटिक, अभिन्न छवि के लिए अपील करता है। इसका मतलब है कि वास्तुकला कला है या, किसी भी मामले में, कला के तत्व शामिल हैं।

कभी-कभी वास्तुकला को कला की जननी कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वास्तुकला के साथ एक अविभाज्य कार्बनिक संबंध में चित्रकला और मूर्तिकला लंबे समय तक विकसित हुई। वास्तुकार और कलाकार के काम में हमेशा बहुत समानता रही है, और कभी-कभी वे एक व्यक्ति में अच्छी तरह से मिल जाते थे। प्राचीन यूनानी मूर्तिकारफ़िडियास को पार्थेनन के रचनाकारों में से एक माना जाता है। फ्लोरेंस के मुख्य गिरजाघर, सांता मारिया डेल फियोर के सुंदर बेल टॉवर को महान चित्रकार गियोटो के "ड्राइंग के अनुसार" बनाया गया था। माइकलएंजेलो, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में समान रूप से महान थे। राफेल ने वास्तु क्षेत्र में भी सफलतापूर्वक काम किया। उनके समकालीन चित्रकार जियोर्जियो वासरी ने फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट का निर्माण किया। कलाकार और वास्तुकार की प्रतिभा का ऐसा संश्लेषण न केवल पुनर्जागरण के शीर्षकों के बीच पाया गया, बल्कि इसने नए समय को भी चिह्नित किया। अनुप्रयुक्त कलाकार अंग्रेज़ विलियम मॉरिस और बेल्जियन वैन डी वेल्दे ने आधुनिक वास्तुकला के विकास में एक महान योगदान दिया। कॉर्बूसियर एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे, और अलेक्जेंडर वेसनिन एक शानदार रंगमंच कलाकार थे। सोवियत कलाकारके. मालेविच और एल. लिसित्ज़की ने वास्तुशिल्प रूप के साथ दिलचस्प प्रयोग किया, और उनके सहयोगी और समकालीन व्लादिमीर टैटलिन लेखक बन गए पौराणिक परियोजना 111 इंटरनेशनल के टावर्स। पैलेस ऑफ सोवियट्स की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक, वास्तुकार बी। इओफान, उल्लेखनीय सोवियत कलाकार वेरा मुखिना के साथ मिलकर मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के सह-लेखक माने जाते हैं।

ग्राफिक प्रतिनिधित्व और त्रि-आयामी लेआउट मुख्य साधन हैं जिनके द्वारा वास्तुकार अपने निर्णयों की तलाश और बचाव करता है। प्रारंभिक रेखीय परिदृश्यपुनर्जागरण के दौरान, इस समय की वास्तुकला की स्थानिक अवधारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित किया। आखिरकार, रैखिक परिप्रेक्ष्य की समझ ने क्षेत्र, सीढ़ियों, इमारतों को एक स्थानिक संरचना में जोड़ने और उसके बाद विशाल के उद्भव के लिए प्रेरित किया स्थापत्य पहनावाबैरोक और उच्च क्लासिकवाद। कई वर्षों बाद, क्यूबिस्ट कलाकारों के प्रयोगों का निर्माण के स्थापत्य रूप के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने एक वस्तु को विभिन्न दृष्टिकोणों से चित्रित करने की कोशिश की, कई छवियों को सुपरइम्पोज़ करके इसकी त्रि-आयामी धारणा को प्राप्त करने के लिए, चौथे आयाम - समय की शुरुआत करके स्थानिक धारणा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए। यह त्रि-आयामी धारणा आधुनिक वास्तुकला की औपचारिक खोज के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करती है, जिसने मुखौटा की फ्लैट स्क्रीन का विरोध वॉल्यूम और विमानों के जटिल खेल के साथ अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित किया।

मूर्तिकला और चित्रकला ने तुरंत वास्तुकला से स्वतंत्रता प्राप्त नहीं की। सबसे पहले वे केवल एक वास्तुशिल्प संरचना के तत्व थे। पेंटिंग को दीवार या आइकोस्टेसिस से अलग होने में एक शताब्दी से अधिक का समय लगा। पुनर्जागरण के अंत में, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में, मूर्तियां अभी भी इमारतों के चारों ओर डरपोक भीड़ करती हैं, जैसे कि पूरी तरह से मुखौटे के साथ टूटने से डरती हो। माइकलएंजेलो पहले डालता है घुड़सवारी की मूर्तिरोम में कैपिटोलिन स्क्वायर के केंद्र में। वर्ष 1546 है। तब से, स्मारक, स्मारक मूर्तिकला शहरी अंतरिक्ष का आयोजन, संरचना के एक स्वतंत्र तत्व के अधिकारों को प्राप्त करता है। सच है, मूर्तिकला का रूप अभी भी कुछ समय के लिए वास्तुशिल्प संरचना की दीवारों पर रहता है, लेकिन "पूर्व विलासिता" के ये अंतिम निशान धीरे-धीरे उनसे गायब हो जाते हैं।

कॉर्बूसियर आधुनिक वास्तुकला की इस रचना की अपनी विशिष्ट निश्चितता के साथ पुष्टि करता है: “मैं मूर्तिकला या पेंटिंग को सजावट के रूप में नहीं पहचानता। मैं मानता हूं कि दोनों ही दर्शकों में उसी तरह गहरी भावनाएं जगा सकते हैं जैसे संगीत और रंगमंच आपको प्रभावित करते हैं - यह सब काम की गुणवत्ता पर निर्भर करता है, लेकिन मैं निश्चित रूप से सजावट के खिलाफ हूं। दूसरी ओर, एक वास्तुशिल्प कार्य को देखते हुए, और विशेष रूप से जिस मंच पर इसे खड़ा किया गया है, आप देखते हैं कि इमारत के कुछ स्थान स्वयं और उसके आस-पास कुछ गहन गणितीय स्थान हैं जो कुंजी बन जाते हैं काम और उसके वातावरण के अनुपात के लिए। ये उच्चतम तीव्रता के स्थान हैं, और यह इन जगहों पर है कि आर्किटेक्ट का निश्चित उद्देश्य महसूस किया जा सकता है - चाहे पूल के रूप में, या पत्थर के ब्लॉक, या मूर्ति के रूप में। हम कह सकते हैं कि इस स्थान पर भाषण देने के लिए सभी शर्तें संयुक्त हैं, एक कलाकार का भाषण, प्लास्टिक का भाषण।

एक आदर्श शहर बनाने की समस्या, आज की प्रासंगिकता के बावजूद, पुनर्जागरण (XIV-XVI सदियों) के दूर के युग में विशेष रूप से तीव्र थी। यह विषय, मानवकेंद्रवाद के दर्शन के चश्मे के माध्यम से, इस अवधि के शहरी नियोजन की कला में अग्रणी बन जाता है। खुशी, प्यार, विलासिता, आराम, सुविधा के लिए एक आदमी, अपने विचारों और विचारों के साथ, उस समय का माप बन जाता है, जो पुनरुत्थान वाली प्राचीन भावना का प्रतीक है, जिसे बड़े अक्षर के साथ इस आदमी का गायन करने के लिए कहा जाता है। वह शहर के गठन की समस्या के अद्वितीय, कभी-कभी यूटोपियन, वास्तुशिल्प और दार्शनिक समाधानों की खोज के लिए पुनर्जागरण के रचनात्मक विचार को आगे बढ़ाता है। उत्तरार्द्ध एक नई भूमिका निभाना शुरू कर देता है, इसे एक बंद पूरे परस्पर जुड़े हुए स्थान के रूप में माना जाता है, बंद और प्रकृति से अलग, जहां एक व्यक्ति का पूरा जीवन गुजरता है।

इस स्थान में, किसी व्यक्ति की भौतिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और इच्छाओं दोनों को पूरी तरह से ध्यान में रखा जाना चाहिए, शहर में मानव के रहने के ऐसे पहलुओं को आराम और सुरक्षा के रूप में पूरी तरह से सोचा जाना चाहिए। नया आग्नेयास्त्रोंरक्षाहीन मध्ययुगीन पत्थर की किलेबंदी की। यह पूर्व निर्धारित, उदाहरण के लिए, शहरों की परिधि के साथ मिट्टी के गढ़ों के साथ दीवारों की उपस्थिति और निर्धारित, ऐसा प्रतीत होता है, शहर के किलेबंदी की एक विचित्र सितारा-आकार की रेखा। "आदर्श शहर" का एक सामान्य पुनरुत्थानवादी विचार बन रहा है - वह शहर जो रहने के लिए सबसे सुविधाजनक और सुरक्षित है। एक शब्द में, इस तरह के रुझान आधुनिक वास्तुकार के लिए विदेशी नहीं हैं, लेकिन पुनर्जागरण ने तब एक नई सीमा को चिह्नित किया, निर्माता के दिमाग में जीवन की एक नई सांस, कुछ अज्ञात स्थापित की। पहले के मानदंड, मानक और रूढ़ियाँ, जिनके परिणाम आज एक आदर्श शहर की खोज में महसूस किए जाते हैं।

इस नस में पहला अध्ययन मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), जूलियस सीज़र की सेना में एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा किया गया था - आर्किटेक्चर पर अपने ग्रंथ टेन बुक्स में, विट्रुवियस ने सुनहरे मतलब की समस्या को सामने रखा। सिद्धांत और व्यवहार के बीच, सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी अवधारणाओं, भवन और व्यक्ति की आनुपातिकता का वर्णन किया, इतिहास में पहली बार उन्होंने परिसर के संगीत ध्वनिकी की समस्या की जांच की।

विटरुवियस ने स्वयं आदर्श शहर की कोई छवि नहीं छोड़ी, लेकिन यह कई शोधकर्ताओं और उनके विचारों के उत्तराधिकारियों द्वारा किया गया था, जिसमें से, जैसा कि अक्सर उल्लेख किया गया है, पुनर्जागरण स्वयं शुरू हुआ।

लेकिन आदर्श शहर के बारे में तर्क, इसकी अवधारणाएं प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों के ग्रंथों में उत्पन्न होती हैं - इसलिए, एक दूसरे के लिए, यह उस युग की ओर मुड़ने के लायक है, जिस पर हम विचार कर रहे हैं - पुरातनता के लिए।

स्फ़ोर्ट्सिंडा - विशिष्ट घर मेहराब। Filarete (लियोनार्डो दा विंची द्वारा ड्राइंग)

प्राचीन ग्रीस की राजधानी एथेंस में शहर-राज्यों के निर्माण की सदियों पुरानी प्रक्रिया को पुरातनता के दो सबसे बड़े दार्शनिकों: प्लेटो (428 - 348 ईसा पूर्व) और अरस्तू (384 - 322 ईसा पूर्व) के लेखन में अभिव्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, आदर्शवादी दार्शनिक प्लेटो, अपने समय के अभिजात वर्ग से जुड़े, एक कठोर विनियमित राज्य व्यवस्था के अनुयायी थे, यह कुछ भी नहीं था कि वह अटलांटिस के पौराणिक देश की कहानी के मालिक थे, जो एक राजा और धनुर्धारियों द्वारा शासित था। . प्लेटो की व्याख्या में, अटलांटिस उस आदर्श शहर-राज्य का ऐतिहासिक प्रोटोटाइप था, जिसकी चर्चा उन्होंने अपने कार्यों "द स्टेट" और "लॉज़" में की थी।

पुनर्जागरण की ओर लौटते हुए, मानव जाति के इतिहास में शहरी नियोजन के पहले सच्चे सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के बारे में बताते हैं, जो एक जगह की पसंद से लेकर इसकी आंतरिक संरचना तक "शहर कैसे बनाएं" का विस्तार से वर्णन करते हैं। . अल्बर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं, जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

अल्बर्टी ने अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" एक आदर्श शहर, तर्कसंगत योजना और इमारतों, सड़कों, चौकों की उपस्थिति के मामले में सुंदर है। एक व्यक्ति के रहने का पूरा वातावरण यहां इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि यह व्यक्ति, परिवार और पूरे समाज की जरूरतों को पूरा करता है।

बर्नार्डो गम्बरेली (रॉसेलिनो), पहले से मौजूद विचारों को उठाते हुए, एक आदर्श शहर की दृष्टि के विकास में योगदान देता है, जिसके परिणामस्वरूप पिएंज़ा (1459) शहर बना, जो वास्तव में आज तक मौजूद है, जिसमें कई परियोजनाओं के तत्व शामिल हैं जो बने हुए हैं कागज पर या रचनात्मक में रचनाकारों के इरादे। यह शहर सीधी सड़कों और एक नियमित लेआउट के साथ एक आदर्श पुनर्जागरण शहर में कोर्सिग्नानो की मध्ययुगीन बस्ती के परिवर्तन का एक स्पष्ट उदाहरण है।

एंटोनियो डी पिएत्रो एवरलिनो (फिलारेटे) (सी। 1400 - सी। 146 9) अपने ग्रंथ में स्फोरज़िंडा के आदर्श शहर का एक विचार देता है।

शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे की अगुवाई में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, योजना में मुख्य वर्ग, आयताकार था, जिसके छोटे किनारों पर राजकुमार का महल और शहर का गिरजाघर स्थित होना था, और लंबे किनारों पर - न्यायिक और शहर के संस्थान .

चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग स्क्वायर और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए।

पिएंज़ा इटली का एकमात्र एहसास शहर नहीं था जिसने "आदर्श" योजना के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया। उस समय इटली स्वयं एक संयुक्त राज्य नहीं था, जैसा कि अब हम जानते हैं, इसमें कई अलग-अलग स्वतंत्र गणराज्य और डची शामिल थे। ऐसे प्रत्येक क्षेत्र के प्रमुख में एक कुलीन परिवार था। बेशक, हर शासक अपने राज्य में एक "आदर्श" शहर का एक मॉडल रखना चाहता था, जो उसे एक शिक्षित और प्रगतिशील पुनर्जागरण व्यक्ति माना जाए। इसलिए, 1492 में, डी एस्टे राजवंश के प्रतिनिधि, ड्यूक एरकोले I ने अपने डची - फेरारा के मुख्य शहरों में से एक का पुनर्निर्माण करने का फैसला किया।

पुनर्गठन का जिम्मा वास्तुकार बियाजियो रॉसेटी को सौंपा गया था। वह व्यापक विचारों के साथ-साथ नवीनता के प्रति प्रेम से प्रतिष्ठित थे, जो उनके लगभग सभी कार्यों में प्रकट हुआ था। उन्होंने शहर के पुराने लेआउट का अच्छी तरह से अध्ययन किया और एक दिलचस्प समाधान निकाला। यदि उसके पहले आर्किटेक्ट या तो पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर देते थे या खरोंच से निर्मित होते थे, तो बियागियो ने पुराने के ऊपर एक नया शहर बनाने का फैसला किया। इस प्रकार, उन्होंने एक साथ अपनी सीधी सड़कों के साथ पुनर्जागरण शहर की अवधारणा को मूर्त रूप दिया खुले स्थानऔर मध्ययुगीन शहर की अखंडता और आत्मनिर्भरता पर बल दिया। आर्किटेक्ट का मुख्य नवाचार रिक्त स्थान का एक अलग उपयोग था। उन्होंने नियमित शहरी नियोजन के सभी कानूनों का पालन नहीं किया, जिसमें खुले वर्ग और चौड़ी सड़कें शामिल थीं। इसके बजाय, चूंकि शहर के मध्ययुगीन हिस्से को बरकरार रखा गया था, इसलिए बियाजियो विरोधों पर खेलता है: वह मुख्य सड़कों को संकरी गलियों, अंधेरे मृत सिरों के साथ उज्ज्वल चौराहों, सामान्य निवासियों के कम घरों वाले बड़े डकल घरों के साथ वैकल्पिक करता है। इसके अलावा, ये तत्व एक-दूसरे का बिल्कुल भी खंडन नहीं करते हैं: विपरीत परिप्रेक्ष्य को सीधे एक के साथ जोड़ दिया जाता है, और चलने वाली रेखाएं और बढ़ते वॉल्यूम एक-दूसरे के विपरीत नहीं होते हैं।

विनीशियन विद्वान और वास्तुकला के विद्वान डेनियल बारबारो (1514-1570) ने अपना अधिकांश जीवन विटरुवियस के ग्रंथ के अध्ययन के लिए समर्पित किया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी पुस्तक "डेनियल बारबारो द्वारा एक टिप्पणी के साथ विटरुवियस की वास्तुकला पर दस पुस्तकें" शीर्षक से प्रकाशित हुई। 1556 में लिखा गया। इस पुस्तक में प्राचीन वास्तुकला के प्रति दृष्टिकोण न केवल लेखक द्वारा बल्कि 16 वीं शताब्दी के अधिकांश वास्तुकारों द्वारा भी दर्शाया गया था। डेनियल बारबारो ने अपने पूरे जीवन में ग्रंथ का गहन अध्ययन किया और आदर्श शहर की योजना को फिर से बनाने की कोशिश की, जो वेट्रूवियस के विचारों और उनकी अवधारणाओं को दर्शाता है जो उनकी दृष्टि के पूरक हैं।

कुछ समय पहले, पुनर्जागरण के वास्तुकार सेसारे सेसरिनो ने 1521 में वास्तुकला की दस पुस्तकों पर अपनी टिप्पणी प्रकाशित की थी, जिसमें एक आदर्श शहर के सैद्धांतिक आरेखों सहित कई चित्र शामिल थे।

XVI सदी के ऐसे कई सिद्धांतकारों में। एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1570 में प्रकाशित अपने ग्रंथ फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर (इतालवी: क्वात्रो लिब्री डीएचआर्चिटेटुरा) में, पल्लदियो ने शहर पर एक विशेष खंड को अलग नहीं किया, लेकिन उनका पूरा काम अनिवार्य रूप से इस विशेष विषय के लिए समर्पित था। उन्होंने कहा कि "एक शहर और कुछ नहीं बल्कि एक प्रकार का बड़ा घर है, और इसके विपरीत, एक घर एक प्रकार का छोटा शहर है।"

एक आवासीय भवन और एक शहर के बीच एक समान चिह्न लगाते हुए, पल्लादियो ने शहरी जीव की अखंडता और इसके स्थानिक तत्वों की परस्परता पर बल दिया। वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। शहरी कलाकारों की टुकड़ी के बारे में, वह लिखते हैं: "सौंदर्य एक सुंदर रूप का परिणाम है और पूरे भागों के पत्राचार, एक दूसरे के हिस्से और पूरे हिस्से भी हैं।" ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।

XVI सदी के अंत में। शहरों की घेराबंदी के दौरान, विस्फोटक गोले वाले तोपखाने के हथियारों का इस्तेमाल किया जाने लगा। इसने शहर के योजनाकारों को शहर के किलेबंदी की प्रकृति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। किले की दीवारों और मीनारों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया था, जो शहर की सीमाओं से आगे ले जाया जा रहा था, जो दुश्मन के हमलों को दूर करने और शहर के पास आने वाले दुश्मन पर आग लगाने में सक्षम थे। इसके आधार पर, शहर के फाटकों की रक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो अब शक्तिशाली रक्षा केंद्रों से शहर के मुख्य प्रवेश द्वार में बदल गए हैं। विभिन्न प्रकार के विचित्र तारे के आकार के रूप में ये नवाचार परियोजनाओं में परिलक्षित होते हैं आदर्श शहरोंबुओनायुटो लोरिनी, एंटोनियो लुपिसिनी, फ्रांसेस्को डी जॉर्ज मार्टिनी, गिरोलामो मैगी, जियोवन्नी बेलुची, फ्रा जिओकोंडो, फ्रांसेस्को डी मार्ची, डैनियल स्पेकल, जैक्स पेरेट, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, विसेंज़ो स्कैमोज़ी, जॉर्ज वासरी जूनियर। और आदि।

और पाल्मनोवा के गढ़वाले शहर को पुनर्जागरण की किलेबंदी वास्तुकला की परिणति माना जा सकता है, जिसकी योजना, वास्तुकार विसेंज़ो स्कैमोज़ी की योजना के अनुसार, नौ-नुकीले तारे का आकार है, और सड़कों से विकीर्ण होती हैं केंद्र में स्थित वर्ग। शहर का क्षेत्र बारह गढ़ों से घिरा हुआ था, और प्रत्येक गढ़ की योजना इस तरह से बनाई गई थी कि पड़ोसी लोगों की रक्षा की जा सके, और शहर के चार द्वार थे, जहाँ से दो मुख्य सड़कें समकोण पर प्रतिच्छेद करती थीं। उनके चौराहे पर मुख्य चौराहा था, जहाँ से महल, गिरजाघर, विश्वविद्यालय और शहर के संस्थान दिखाई देते थे। दो व्यापारिक वर्ग पश्चिम और पूर्व से मुख्य चौराहे से सटे हुए थे, विनिमय वर्ग उत्तर में स्थित था, और घास और जलाऊ लकड़ी के व्यापार के लिए वर्ग दक्षिण में स्थित था। शहर का क्षेत्र एक नदी द्वारा पार किया गया था, और इसकी परिधि के करीब आठ पैरिश चर्च थे। शहर का लेआउट नियमित था। किला एक खाई से घिरा हुआ था।

पुनर्जागरण के इंजीनियरिंग वातावरण में, रचना, सामंजस्य, सौंदर्य और अनुपात के प्रश्नों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के आधार पर केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। कई और नाम और शहरों के नाम उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो, टेराडेल सोले ("सूर्य का शहर"), लोम्बार्डी में विगेवानो, वैलेटटा (की राजधानी) के लिए आर्किटेक्ट लुसियानो लॉराना द्वारा बनाए गए "पलाज़ो के रूप में एक शहर", अपने भव्य डुकल पैलेस के साथ उरबिनो बच गया। माल्टा). उत्तरार्द्ध के लिए, यह राजसी दीवार वाला शहर माउंट साइबेरस प्रायद्वीप के जलविहीन, खड़ी चट्टानों पर विकसित हुआ, जो मर्समेक्सेट और ग्रैंड हार्बर के दो गहरे बंदरगाहों के बीच बढ़ रहा था। 1566 में स्थापित, वैलेटटा पूरी तरह से प्रभावशाली गढ़ों, किलों और एक गिरजाघर के साथ आश्चर्यजनक रूप से कम समय - 15 वर्षों में बनाया गया था।

सामान्य विचार, पुनर्जागरण की अवधारणाएं 17 वीं शताब्दी के मोड़ से बहुत आगे निकल गईं और आर्किटेक्ट और इंजीनियरिंग के आंकड़ों की बाद की पीढ़ियों को गले लगाते हुए एक तूफानी धारा में बिखर गईं।

यहां तक ​​​​कि कई आधुनिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं का उदाहरण भी पुनर्जागरण के प्रभाव को दर्शाता है, जिसने कई शताब्दियों तक मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खोया है। सभी प्रकार के चर उपकरणों में निवासियों के लिए शहर की सादगी, सुविधा, "पहुंच" कई कार्यों में पाई जा सकती है, और प्रत्येक अपने तरीके से उनका अनुसरण कर रहा है, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पहले से ही पक्की सड़क के साथ कदम रखा पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा प्रशस्त।

लेख में "आदर्श शहरों" के सभी उदाहरणों पर विचार नहीं किया गया था, जिसकी उत्पत्ति सुंदर पुनर्जागरण के युग की गहराई से हुई है - कुछ में, एक नागरिक होने की सुविधा और एर्गोनॉमिक्स पर जोर दिया गया है। रक्षात्मक संचालन की अधिकतम दक्षता पर अन्य; लेकिन सभी उदाहरणों में हम सुधार के लिए एक अथक लालसा देखते हैं, परिणाम प्राप्त करने के लिए, हम किसी व्यक्ति की सुविधा और आराम की दिशा में आत्मविश्वास से भरे कदम देखते हैं। विचारों, अवधारणाओं, कुछ हद तक, पुनर्जागरण की आकांक्षाएं 17 वीं शताब्दी के मोड़ से बहुत आगे निकल गईं और बाद की पीढ़ियों और इंजीनियरिंग के आंकड़ों को गले लगाते हुए एक तूफानी धारा में बिखर गईं।

और आधुनिक वास्तुकारों का उदाहरण स्पष्ट रूप से पुनर्जागरण के आंकड़ों की अवधारणाओं के प्रभाव को दर्शाता है, कुछ हद तक संशोधित, लेकिन शहरी नियोजन परियोजनाओं में मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खो रहा है। सभी प्रकार के परिवर्तनीय उपकरणों में निवासी के लिए सादगी, सुविधा, शहर की "पहुंच" को कई अन्य कार्यों में पाया जा सकता है, कार्यान्वित और किसी भी तरह से - कागज पर नहीं रहा। प्रत्येक अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण कर रहा है, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा पहले से ही पक्की सड़क के साथ कदम रखा, पुनर्जन्म के विचार के अमर रूप से प्रासंगिक और आकर्षक प्रकाश के बाद, मानव आत्मा का पुनर्जन्म , और इस दिशा में मुख्य कदम सुदूर XIV सदी में उठाए गए थे।

पुनर्जागरण के आदर्श शहर की अवधारणाएं, उनके सभी यूटोपिया और एक व्यक्ति के व्यावहारिक दृष्टिकोण से असंभवता के लिए, विशेष रूप से एक आधुनिक, अपने वैभव में पूरी तरह से या कम से कम आंशिक रूप से समाप्त नहीं होती हैं, तत्व समय-समय पर काम में रेंगते हैं रोमांटिक आर्किटेक्ट, अपने कठिन रचनात्मक शिल्प में पूर्णता के लिए इतना प्रयास नहीं करते हैं, पर्यावरण में पूर्णता के लिए चर्मपत्र और परिप्रेक्ष्य की तुलना में अधिक जटिल और अप्रत्याशित - मानव आत्मा और चेतना की अप्राप्य पूर्णता के लिए।

पाल्मनोवा - कैथेड्रल

पुनर्जागरण का इतिहास में प्रारंभ होता है फिर भी इस काल को पुनर्जागरण कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति में बदल गया और नव युग की संस्कृति का अग्रदूत बन गया। और पुनर्जागरण XVI-XVII सदियों में समाप्त हुआ, क्योंकि प्रत्येक राज्य में इसकी अपनी शुरुआत और समाप्ति तिथि होती है।

कुछ सामान्य जानकारी

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को धमाकेदार प्रतिक्रिया मिली और यह अन्य देशों में फैल गया।

पुनर्जागरण और कला

पुनर्जागरण की विशेषता यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया है। इस प्रकार, वास्तविकता के साथ मूर्तिकला और चित्रकला की समानता पर जोर दिया गया। पुनर्जागरण काल ​​​​की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, परिष्कृत ब्रशवर्क, छाया और प्रकाश का खेल, कार्य की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों से चित्र मुख्य थे।

एक विशेष कैनवास पर एक वास्तविक व्यक्ति की अपनी छवि से समानता इतनी करीब थी कि काल्पनिक चरित्र जीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके नियमित रूप से अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। उस समय, प्रचलित मत यह था कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन भौतिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।

मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता

पुनर्जागरण कला ने प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया। परिदृश्य का एक विशिष्ट तत्व एक विविध और रसीला वनस्पति था। नीले-नीले रंग का आसमान, जो सूरज की किरणों से छितराया हुआ था, जो सफेद बादलों में घुस गया था, उड़ने वाले जीवों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि थी। पुनर्जागरण कला ने मानव शरीर की सुंदरता का सम्मान किया। यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में प्रकट हुई थी। मुश्किल पोज़, चेहरे के भाव और हावभाव, एक अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंग पैलेट पुनर्जागरण काल ​​​​के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता है। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।