फेलिक्स मेंडेलसोहन का जन्म स्थान किस देश में है? मेंडेलसोहन की रचनात्मकता और जीवनी

फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी अद्भुत भाग्य के व्यक्ति हैं। उनका जीवन नाम के अर्थ को सही ठहराता है - "खुश", हालाँकि उनका सांसारिक मार्ग लंबा नहीं था। अपने युग के कई संगीतकारों के विपरीत, उन्हें आवश्यकता, अस्वीकृति, निराशा का पता नहीं था - और इसने संभवतः उनके संगीत के आकार को निर्धारित किया। इसमें बीथोवेन की वीरता, लिस्केट का जुनून या आत्मा की अंधेरी गहराइयों में शुमान की पैठ शामिल नहीं है - यह शास्त्रीय स्पष्टता और सद्भाव, संतुलन, रोमांटिक आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त है।

संगीतकार एक उत्कृष्ट परिवार से आया था। उनके दादा - मूसा मेंडेलसोहन, एक दार्शनिक - ने "यहूदी सुकरात" उपनाम अर्जित किया, उनके पिता - अब्राम मेंडेलसोहन - अपने स्वयं के उद्यम के लिए धन्यवाद, एक बैंकिंग हाउस के प्रमुख बने। दूसरा उपनाम - बार्थोल्डी - परिवार द्वारा फेलिक्स के जन्म के तुरंत बाद ईसाई धर्म अपनाने के साथ अपनाया गया था।

फेलिक्स की संगीत क्षमता जल्दी दिखाई दी। परिवार की स्थिति ने इसमें योगदान दिया - मेंडेलसोहन परिवार में उन्होंने बच्चों की शिक्षा का ध्यान रखा और कला की सराहना की, दार्शनिकों (फ्रेडरिक हेगेल सहित) और संगीतकारों के साथ संवाद किया। पहली शिक्षिका फेलिक्स की मां थीं, और फिर उन्होंने पियानोवादक लुडविग बर्जर, वायलिन वादक एडुआर्ड रिट्ज, संगीतकार कार्ल ज़ेल्टर के साथ अध्ययन किया। फेलिक्स की बहन फैनी ने भी संगीत का अध्ययन किया। वह एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, लेकिन परिवार का मानना ​​​​था कि एक महिला की नियति शादी और मातृत्व थी, न कि एक संगीत कैरियर, और फैनी एक पेशेवर संगीतकार नहीं बनी, लेकिन फेलिक्स के लिए वह हमेशा एक बहुत करीबी व्यक्ति बनी रही।

नौ साल की उम्र में, मेंडेलसोहन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, दस साल की उम्र में उन्होंने एक गायक के रूप में अपनी शुरुआत की। उसी समय उन्होंने संगीत रचना शुरू की। युवा संगीतकार ने पियानो के टुकड़े, सोनाटा और यहां तक ​​कि सिम्फनी भी बनाई जो उनकी उम्र से परे परिपक्व लगती थी। उनके गुरु ज़ेल्टर जोहान वोल्फगैंग गोएथे के दोस्त थे, जिनके काम की फेलिक्स ने प्रशंसा की और उन्हें छात्र से मिलवाया। गोएथे ने बारह वर्षीय संगीतकार का बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, जोहान सेबेस्टियन बाख और मेंडेलसोहन की अपनी कृतियों को सुनकर खुशी हुई: "मैं शाऊल हूं, और तुम मेरे डेविड हो!" गोएथे ने कहा।

सोलह वर्ष की आयु तक, मेंडेलसोहन पहले से ही ओपेरा टू नेफ्यूज सहित कई कार्यों के लेखक थे। परिवार में संडे म्यूजिकल मैटिनीज की परंपरा थी: परिचित संगीतकार घर में इकट्ठा होते थे और फेलिक्स की रचनाओं का प्रदर्शन करते थे। अपने बेटे की क्षमताओं के बारे में एक उद्देश्यपूर्ण और आधिकारिक राय सुनना चाहते थे, उनके पिता उन्हें पेरिस ले आए, जहां संगीतकार लुइगी चेरुबिनि और पियरे बियो ने मेंडेलसोहन के कार्यों को मंजूरी दी। पेरिस का संगीतमय जीवन युवा संगीतकारप्रभावित नहीं हुआ: उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि फ्रांसीसी मूल्य केवल संगीत में दिखावटीपन के बाहर है।

पहले से ही अपनी युवावस्था में, मेंडेलसोहन ने खुद को एक अभिनव संगीतकार घोषित किया। उनके ऑक्टेट में, ई-फ्लैट मेजर दिखाई देता है नया प्रकाररोमांटिक शिर्ज़ो - प्रकाश, शानदार, विचित्र परी-कथा के दर्शन की दुनिया में अग्रणी। ऐसी घबराहट विलियम शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम की छवियों के लिए एकदम सही अवतार थी। 1826 में, उन्होंने इस नाटक के आधार पर एक ओवरचर लिखा - और इसे एक नाटकीय प्रदर्शन के परिचय के रूप में नहीं, बल्कि संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक स्वतंत्र कार्य के रूप में सोचा (कॉमेडी के लिए अन्य संगीत नंबर बहुत बाद में - 1843 में बनाए गए थे)।

युवा संगीतकार की गहरी रुचि का विषय बाख का काम था, जिसे उस समय लगभग भुला दिया गया था - यहां तक ​​कि ज़ेल्टर ने भी बाख के कोरल संगीत पर विचार किया, जिससे उन्होंने फेलिक्स का परिचय कराया, केवल शैक्षिक सामग्री. 1829 में मेंडेलसोहन के प्रयासों से, बाख की मृत्यु के बाद पहली बार, सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया गया। उसी वर्ष, मेंडेलसोहन ने लंदन में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने लुडविग वैन बीथोवेन, कार्ल वॉन वेबर और उनके स्वयं के कार्यों का संचालन किया और फिर उन्होंने स्कॉटलैंड का दौरा किया। हेब्राइड्स ओवरचर में छापों को सन्निहित किया गया था, इसके अलावा, संगीतकार ने स्कॉटिश सिम्फनी पर काम करना शुरू किया (उन्होंने इसे 1842 में पूरा किया)।

बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन ने बहुत दौरा किया: इटली, स्टटगार्ट, फ्रैंकफर्ट, पेरिस, फिर से लंदन, जहां उनकी इतालवी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया और बिना शब्दों के गीतों का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ। दो साल के लिए, 1833 से शुरू होकर, वह डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशक थे, और 1835 में उन्होंने लीपज़िग में गेवांडहॉस सिम्फनी संगीत कार्यक्रम के बैंडमास्टर का पद लेने का प्रस्ताव स्वीकार किया। संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रमों में उन्होंने बाख, मोजार्ट, हैंडेल, बीथोवेन, वेबर के साथ-साथ अपनी रचनाओं को भी शामिल किया। बाख और हैंडेल की परंपराओं के साथ संबंध "पॉल" ओटोरियो के निर्माण में व्यक्त किया गया था (संगीतकार के इरादे के अनुसार, यह त्रयी का पहला भाग था)। लीपज़िग अवधि में, कई कार्यों का जन्म हुआ - शब्दों के बिना नए गाने, रोंडो कैप्रिकियोसो, कई चैंबर वाद्य यंत्रों की टुकड़ी, रुय ब्लास ओवरचर, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, सिम्फनी-कैंटटा "प्रशंसा का भजन" और अन्य।

1841 में, किंग फ्रेडरिक विल्हेम IV के निमंत्रण पर, संगीतकार बर्लिन चले गए। राजा का इरादा ललित कला अकादमी को स्थापित करने का था, और यह माना गया कि मेंडेलसोहन इसके संगीत विभाग का प्रमुख होगा, लेकिन राजा ने इस विचार को ठंडा कर दिया, और मेंडेलसोहन की स्थिति स्पष्ट नहीं रही। वह दौरा जारी रखता है, फिर से इंग्लैंड का दौरा करता है। 1840 में वापस, उन्होंने लीपज़िग में एक कंज़र्वेटरी खोलने के लिए याचिका दायर की - और 1843 में पहली जर्मन कंज़र्वेटरी खोली गई, और मेंडेलसोहन ने इसका नेतृत्व किया।

1846 में, मेंडेलसोहन ने ओटोरियो "एलिजा" को पूरा किया और नियोजित त्रयी के तीसरे भाग - "क्राइस्ट" पर काम शुरू किया, लेकिन योजना के कार्यान्वयन को रोका गया

बिखरा हुआ स्वास्थ्य। 1847 में उनकी प्यारी बहन फैनी की मृत्यु उनके लिए एक बहुत बड़ा आघात थी और उसी वर्ष नवंबर में खुद मेंडेलसोहन का निधन हो गया।

फेलिक्स मेंडेलसोहन- में से एक सर्वश्रेष्ठ संगीतकार 19वीं शताब्दी में समकालीनों ने उनकी संगीत प्रतिभा की तुलना मोजार्ट की प्रतिभा से की, जो कि अच्छी तरह से योग्य थी, आज 16-17 युवा पुरुषों द्वारा लिखी गई कितनी रचनाएँ व्यापक रूप से सुनी जाती हैं? और मेंडेलसोहन के पास ऐसे एक से बढ़कर एक काम हैं। हल्का, सामंजस्यपूर्ण संगीत है बानगीमेंडेलसोहन, न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक सौंदर्यवादी के रूप में भी। उनके असाधारण माधुर्य की बाहरी सादगी और सरलता दुर्लभ समृद्धि की एक आंतरिक सामग्री से भरी हुई है, और उच्च ईमानदार रूमानियत आश्चर्यजनक रूप से एक अद्वितीय गहराई के साथ संयुक्त है।

1. ई माइनर में वायलिन संगीत कार्यक्रम, Op.64 (1844)
दर्शकों द्वारा पसंद किया गया, कलाकारों के मानक शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में शामिल है और दुनिया भर में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले संगीत कार्यक्रमों में से एक है। जैसा कि प्रसिद्ध वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम ने कहा: "जर्मनों के पास चार वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं। सबसे महान और सबसे अप्रतिष्ठित -बीथोवेन, एक ब्राह्म उसे गंभीरता से टक्कर देता है। मैक्स ब्रुच द्वारा सबसे अमीर और सबसे मोहक लिखा गया है। लेकिन सबसे आध्यात्मिक, दिल का मोती, मेंडेलसोहन का कंसर्ट है।

2. एक प्रमुख "इतालवी" में सिम्फनी नंबर 4, ऑप। 90 (1833)
सिम्फनी नंबर 4 1829-1832 में यूरोप में युवा मेंडेलसोहन की यात्रा का परिणाम था, जिसे लिखने के लिए इटली ने प्रेरित किया था।

संगीतकारएक सिम्फनी मेंकला, प्रकृति और इटली के लोगों के अपने व्यक्तिगत छापों को व्यक्त करता है, सिम्फनी में दृश्य ध्वनि करते हैं इतालवी जीवन, तेजी से समाप्त होता है लोक नृत्य- साल्टारेलो और टारेंटेला। हालाँकि यह सिम्फनी उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है, लेकिन यह उनके जीवनकाल में कभी प्रकाशित नहीं हुई थी।

3. गाने के पंखों पर, Op.34/2 (1835)
मेंडेलसोहन के 34 वें ओपस में आवाज और संगीत के लिए छह गाने शामिल हैंपियानोलगभग 1834-1836 में लिखा गया। संगीतकार के जीवन में यह एक व्यस्त और कठिन दौर था - लीपज़िग में जाना, उनके पिता की मृत्यु, ओटोरियो "पॉल" पर काम करना, उनके साथ मिलना होने वाली पत्नी. सबसे ज्यादा प्रसिद्ध रोमांसओपस, और शायद मेंडेलसोहन के सभी गीतों में नंबर 2 है - "ऑन द विंग्स ऑफ़ द सॉन्ग"। हेनरिक हेन द्वारा एक सुंदर राग का पाठ रात में एक बगीचे के बारे में प्रेमियों के सपनों के बारे में बताता है, जिसमें चमकीले सुगंधित फूल और लहरों की गड़गड़ाहट होती है। गीत संगीतकार की आंतरिक दुनिया के बड़प्पन और संतुलन को दर्शाता है।

4. डी माइनर, ऑप में पियानो तिकड़ी नंबर 1। 49 (1839)
यह मेंडेलसोहन की दो पियानो तिकड़ी में से पहली और शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध चैम्बर रचना है। तिकड़ी विपरीत का अवतार है, एक ओर यह अपने गीतकारवाद के लिए प्रसिद्ध है, दूसरी ओर यह ऊर्जा से भरा है, कई बार ताकत और बनावट लगभग ऑर्केस्ट्रल अनुपात में बढ़ती है। यह लचीला और खूबसूरती से निर्मित विरोधों का संतुलन बनाता हैमेंडेलसोहन की कलाइतना सुंदर, "प्रकाश" और प्राकृतिक।

5. ओरटोरियो "एलिजा" Op.70 (1846)
यदि संगीत की तुलना जल से की जाए (किसी शान्त सरोवर में डूबना या प्रचण्ड पूर्ण प्रवाह वाली नदी में डूबना), तोमेंडेलसोहन द्वारा वक्तृत्व"एलिय्याह" की तुलना केवल समुद्र से की जा सकती है, ऐसी शक्ति उससे निकलती है। संगीतकार द्वारा लिखित दोनों वक्तृत्व - "पॉल" और "एलिजा" व्यापक रूप से उनके जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद तक किए गए थे। ये वे हैं जो मेंडेलसोहन की गहराई, जटिलता और आध्यात्मिक आधार को दर्शाते हैं।

6. बी माइनर, ओप में ओवरचर "द हेब्राइड्स, या फिंगल की गुफा"। 26 (1832)
कॉन्सर्ट ओवरचर "हेब्राइड्स" मेंडेलसोहन ने 1829 में स्कॉटलैंड के तट पर जाने के बाद लिखा था। इसमें मोडल सामंजस्य का उपयोग करते हुए, लेखक प्राचीन भावनाओं को उद्घाटित करता है, समुद्र की सांस की सुरम्य तस्वीरें खींचता है। कला आलोचना के डॉक्टर के अनुसार वी.डी. कोनेन, "द हेब्राइड्स" मेंडेलसोहन के छह प्रस्तावों में सबसे चमकीला है, जो आम तौर परप्रस्ताव परंपरासॉफ्टवेयर की एक विशेष शैली के रूप में सिम्फोनिक संगीत: "पहले तो संगीतकार ने उत्तरी समुद्र के दृश्य को लालित्य से व्यवहार किया। लेकिन धीरे-धीरे संगीत नाटक और गतिशीलता प्राप्त करता है।"

7. ई प्रमुख Op.14 (1824-1830) में रोंडो-कैप्रिसियोसो
एकल पियानो के लिए इस टुकड़े का पहला संस्करण 1824 में लिखा गया था, 1830 में अंतिम एक मित्र पियानोवादक को उपहार के रूप में। काम दो भागों में है, एक सुंदर एन्डांटे से शुरू होता है और जल्द ही एक लयबद्ध प्रेस्टो की ओर बढ़ता है जो अंत तक जारी रहता है। मेंडेलसोहन पियानो की संपूर्ण गतिशील रेंज का उपयोग करता है, दिलचस्प और अभिव्यंजक रूप से पियानिसिमो और फोर्टिसिमो के विपरीत तुलना करता है, जिसके लिए उन्हें कई पियानोवादक पसंद करते हैं।

8. बिना शब्दों के गाने (1829-1845)
मेंडेलसोहन के विविध कार्यों में "बिना शब्दों के गीत" एक केंद्रीय स्थान पर हैं। संगीतकार ने लघु के इस रूप का उल्लेख किया गीतात्मक नाटकउनके पूरे रचनात्मक जीवन में: सभी 48 गाने 6 टुकड़ों की 8 नोटबुक में एकत्र किए गए हैं, पहली नोटबुक 20 वर्षीय संगीतकार द्वारा शुरू की गई थी, आखिरी 16 साल बाद उनकी मृत्यु से 2 साल पहले पूरी हुई थी। गाने का योगदान है नई परंपराऔर पियानो के लिए अभिव्यक्ति के नए साधन और संगीत की शिक्षा प्राप्त शौकिया लोगों के लिए उपलब्ध थे। अपनी सभी सादगी और शालीनता के साथ, मेंडेलसोहन के "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" ने 19 वीं शताब्दी की गीतात्मक कला के उत्कृष्ट स्मारकों में से एक के रूप में विश्व संगीत के इतिहास में प्रवेश किया।.

9. ई फ्लैट मेजर में स्ट्रिंग ऑक्टेट, Op.20 (1825)
शुरुआती मेंडेलसोहन का एक और काम, जब उन्होंने 16 साल की उम्र में इस ऑक्टेट की रचना की, तब बीथोवेन जीवित थे,शूबर्ट , वेबर, इस उत्कृष्ट कृति के साथ, मेंडेलसोहन ने स्पष्ट रूप से ऐसे प्रसिद्ध सहयोगियों के साथ सममूल्य पर खड़े होने के अपने अधिकार की पुष्टि की। वास्तव में सिम्फ़ोनिक पैमाने का एक ऑक्टेट, इसकी ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था मौजूद है और यह मेंडेलसोहन के कक्ष और ऑर्केस्ट्रल कार्यों के बीच एक पुल है।

10. कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" ओप.61 (1842) के लिए संगीत से "वेडिंग मार्च"
"वेडिंग मार्च" मेंडेलसोहन के सबसे मजबूत संगीत से दूर है, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह दुनिया में उनका सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक प्रदर्शन वाला काम बन गया। पहली बार अपने तरीके से इच्छित उद्देश्ययह 1847 में लग रहा था, और 1858 में अंग्रेजी राजकुमारी विक्टोरिया और जर्मनी के भावी सम्राट (कैसर) प्रिंस फ्रेडरिक III की शादी के बाद लोकप्रिय हो गया।
मैं उन सभी को शुभकामना देना चाहता हूं जिनके लिए यह मार्च अभी तक व्यक्तिगत रूप से इसे सुनने के लिए नहीं सुना गया है, और जो लोग इसे पहले ही सुन चुके हैं, वे उन भावनाओं को रखने के लिए जो दो प्यार भरे दिलों को इसकी ध्वनि के दौरान जोड़ते हैं।

फेलिक्स मेंडेलसॉन्ग

ज्योतिषीय संकेत: कुम्भ

राष्ट्रीयता: जर्मन

संगीत शैली: स्वच्छंदतावाद

महत्वपूर्ण कार्य: कॉमेडी "ए मिड-समर नाइट्स ड्रीम" के लिए संगीत से "वेडिंग मार्च" (1842)

आपने यह संगीत कहाँ सुना है: विवाह समारोहों की एक लंबी संख्या के अंतिम भाग के रूप में

समझदार शब्द: "चूंकि मैं संगीत बनाता हूं, मैं अब भी उस नियम पर कायम हूं जो मैंने शुरुआत से ही अपने लिए निर्धारित किया था: जनता को खुश करने के लिए या एक सुंदर लड़की को सुनने के लिए एक भी लाइन न लिखें जो वह सुनना चाहता है; लेकिन केवल मेरे अपने विवेक और मेरी निजी खुशी के लिए लिखें।

फेलिक्स मेंडेलसोहन ने एक बच्चे के रूप में संगीत रचना शुरू की, तेरह साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली पियानो चौकड़ी प्रकाशित की। भयानक परेशानी शुरू हुई, प्रकाशन जारी रहे: सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, पियानो के लिए गाने और आवाज - संगीतकार की विरासत इसकी विशालता में आ रही है।

जब तक सभी गाने मेंडेलसोहन द्वारा नहीं लिखे जाते। संगीतकार की रचनाओं में उनकी बहन फैनी की रचनाएँ थीं। उनकी रचनाओं को दुनिया के सामने प्रकट करने का यही एकमात्र तरीका था - उनके लिए उनके भाई के लेखक होने का श्रेय।

मेंडेलसोहन के साथ, यह हमेशा ऐसा होता है: आपको लगता है कि आप एक व्यक्ति को देखते हैं, लेकिन वास्तव में उनमें से दो हैं। फेलिक्स समाज में चले गए, यूरोप में घूमे; फैनी घर पर ही रहकर गृहस्थी चलाती थी। फेलिक्स ने सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, फैनी को शौकिया चौकड़ी के साथ संतोष करने के लिए मजबूर होना पड़ा। फेलिक्स एक अंतरराष्ट्रीय सुपरस्टार बन गया, फैनी के बारे में किसी ने नहीं सुना था। लेकिन, तमाम मतभेदों के बावजूद, एक भाई का जीवन एक बहन के जीवन से अविभाज्य था - और इसी तरह मृत्यु तक।

आपके नाम में क्या है?

मेंडेलसोहन को अठारहवीं शताब्दी के प्रख्यात जर्मन विचारक और यहूदी दार्शनिक मूसा (मूसा) मेंडेलसोहन से अपने वंश पर गर्व था। मूसा का बेटा - इब्राहीम - एक सफल बैंकर बन गया, लेकिन उसने अपने पिता के उपदेशों को नहीं बदला: परिवार में शिक्षा और बौद्धिक उपलब्धियों को बहुत महत्व दिया जाता था।

हालाँकि, अपने पिता के विश्वास के साथ, अब्राहम ने अलग तरह से काम किया। उनके चारों बच्चों का बपतिस्मा हुआ, और अब्राहम स्वयं और उनकी पत्नी ली 1822 में लूथरनवाद में परिवर्तित हो गए। अपने धर्म को बदलकर, वे अपने बच्चों को सुरक्षित करने और उनके लिए जीवन को आसान बनाने की आशा करते थे, क्योंकि यहूदियों के खिलाफ पूर्वाग्रह सर्वव्यापी था, और भेदभाव - यदि एकमुश्त उत्पीड़न नहीं - एक व्यापक अभ्यास था। इब्राहीम ने न केवल एक अधिक "समृद्ध" विश्वास को चुना, बल्कि अपने उपनाम को भी ठीक किया: उन्हें मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी कहा जाने लगा, उन्होंने अपने द्वारा अर्जित संपत्ति के पूर्व मालिकों से "बार्थोल्डी" उधार लिया। इब्राहीम ने निस्संदेह इस तथ्य पर भरोसा किया कि समय के साथ यहूदी मेंडेलसोहन अपने आप गायब हो जाएगा। (उसके बच्चे से दोहरा अंतिम नामउत्साही नहीं थे, लेकिन अपने पिता के प्रति सम्मान के कारण इसका इस्तेमाल करते थे।)

मेंडेलसोहन के पहले तीन बच्चे हैम्बर्ग में पैदा हुए (1805 में फैनी, 1809 में फेलिक्स, 1811 में रिबका), लेकिन 1811 में परिवार नेपोलियन की सेना से बचने के लिए शहर से भाग गया। वे बर्लिन में बस गए, जहाँ चौथे बच्चे पॉल का जन्म हुआ।

एक के दाम में दो

फैनी और फेलिक्स दोनों ने छह साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया; अपने भाई से चार साल बड़ी होने के कारण, फैनी पहले प्रमुख थी, और हर कोई उसकी असाधारण प्रतिभा के बारे में बात कर रहा था। हालाँकि, फेलिक्स ने जल्द ही अपनी बहन के साथ पकड़ बना ली, दर्शक उनकी उत्कृष्ट तकनीक और प्रदर्शन की भावनात्मक अभिव्यक्ति से चकित थे। भाई और बहन का संयुक्त प्रशिक्षण एक बार और सभी के लिए समाप्त हो गया जब फैनी पंद्रह साल की हो गई और उसे बताया गया कि अब से उसे इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि एक लड़की के लिए वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है, यानी पत्नी और माँ की भूमिका के लिए तैयार रहें। इब्राहीम ने अपनी बेटी को लिखा, "शायद संगीत उसका [फेलिक्स] पेशा बन जाएगा, जबकि आपके लिए यह केवल एक प्यारी सी चीज रह सकती है और रहनी चाहिए।"

1825 में, अब्राहम प्रसिद्ध से मिलने के लिए फेलिक्स को पेरिस ले गया फ्रांसीसी संगीतकार. फैनी के पत्रों में, कोई अपने भाई के लिए ईर्ष्या देखता है, उसकी क्षमताओं के लिए, ईर्ष्या करता है कि फेलिक्स ने नोटिस नहीं किया - या नोटिस करने से इनकार कर दिया। जब उन्होंने पेरिस के संगीतकारों की आलोचना की और फैनी ने आक्रोश के साथ जवाब दिया, तो फेलिक्स ने कहा: "हम में से कौन पेरिस में है, आप या मैं? तो शायद मुझे बेहतर पता होना चाहिए।"

फेलिक्स बीस साल का भी नहीं था जब उसने संगीत रचनात्मकता में सुर्खियां बटोरीं। 1826 की गर्मियों में, उनके एक काम का प्रीमियर हुआ, जिसने आज तक लोकप्रियता नहीं खोई है - शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का ओवरचर। ओपेरा लिखने का प्रयास बहुत कम सफल रहा। कैमाचो की शादी बुरी तरह विफल रही। घायल मेंडेलसोहन ने अब ओपेरा नहीं लिया।

हालाँकि, 1827 और 1830 में उन्होंने गीतों के दो संग्रह प्रकाशित किए। प्रत्येक संग्रह में तीन गीत उनकी बहन द्वारा लिखे गए - उनके नाम से प्रकाशन अत्यंत अशोभनीय माना जाएगा।

बर्लिन विश्वविद्यालय में दो साल तक अध्ययन करने के बाद, फेलिक्स ने भाग्य से उनके लिए नियत कैरियर के लिए तैयार महसूस किया - एक गुणी पियानोवादक और एक प्रतिभाशाली संगीतकार का करियर। वह लंदन गए, जहां मई 1829 में पहली बार सी माइनर में उनकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया, जिसे जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया।

इस बीच उसकी बहन ने शादी करके अपनी नियति को पूरा किया। फैनी और उसके मंगेतर, कलाकार विल्हेम हेंसल के लिए, ताज का रास्ता लंबा और कठिन था; वे 1823 में प्यार में पड़ गए, लेकिन हंसल की अस्थिर आय के कारण अब्राहम और ली ने शादी का विरोध किया। प्रेमी तब तक माता-पिता के आशीर्वाद का इंतजार करते रहे जब तक कि हेंसल को ललित कला अकादमी में जगह नहीं मिली।

फैनी का डर कि शादी उसे संगीत रचना के किसी भी अवसर से वंचित कर देगी, शादी के अगले दिन दूर हो गई, जब हेंसल ने अपनी युवा पत्नी को पियानो पर बैठाया और उसके सामने संगीत की एक खाली शीट रख दी। बेशक, घर के कामों में उनका काफी समय लगता था। 1830 में, फैनी ने अपने तीन सबसे प्रिय संगीतकारों के बाद सेबस्टियन लुडविग फेलिक्स नाम के एक बेटे को जन्म दिया। अन्य सभी गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए। फिर भी, फैनी ने हेंसल के सहयोग से, अपने घर में एक संगीत सैलून स्थापित किया, एक छोटा गाना बजानेवालों का आयोजन किया, और हर अवसर पर रचना का अध्ययन किया।

परिवार अभिभावक

फ़ेलिक्स यूरोपीय कॉन्सर्ट हॉल में चमकते हुए एक सेलिब्रिटी में बदल गया। हालाँकि, 1833 में उनके पेशेवर गौरव को तब झटका लगा जब बर्लिन वोकल अकादमी मेंडेलसोहन को अपने नए निर्देशक के रूप में नहीं देखना चाहती थी, कार्ल फ्रेडरिक रनगेनहेगन को प्राथमिकता दी। वास्तव में, फेलिक्स हर तरह से रनगेनहेगन से बेहतर था - प्रतिभा का उल्लेख नहीं करना - और, लगातार अफवाहों के अनुसार, फेलिक्स को उसके यहूदी मूल के कारण खारिज कर दिया गया था। फिर फेलिक्स ने अपने प्रयासों को कोलोन संगीत समारोह और लीपज़िग गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा पर केंद्रित किया, संगीत निर्देशकजिसे उन्होंने 1835 में नियुक्त किया था।

उसी वर्ष, इब्राहीम की अचानक एक झटके से मृत्यु हो गई। हैरान, फेलिक्स ने अपने पिता की मृत्यु को ऊपर से एक आदेश के रूप में लिया और अंत में युवाओं की गैरजिम्मेदारी को समाप्त कर दिया और एक वयस्क परिपक्व व्यक्ति के कर्तव्यों को पूरा किया। शादी करने के लिए दृढ़ संकल्प, वह एक दुल्हन की तलाश करने लगा और मार्च 1837 में उसकी शादी उन्नीस वर्षीय सेसिलिया जीनरेनोट से हुई। सेसिलिया फ्रैंकफर्ट से थी, और हालांकि फेलिक्स के रिश्तेदारों को कभी भी अपनी पत्नी से प्यार नहीं हुआ, मेंडेलसोहन के पांच बच्चे थे, और जो लोग इस जोड़े को जानते थे, वे सर्वसम्मति से दोनों पति-पत्नी के प्यार और भक्ति की गवाही देते हैं।

बसे हुए फेलिक्स ने एक और ज़िम्मेदारी ली - मेंडेलसोहन्स की पारिवारिक नींव रखने की। जब परिवार ने इस बारे में बात करना शुरू किया कि क्या फैनी को अपने कामों को प्रकाशित करना चाहिए, तो फेलिक्स ने इस विचार के खिलाफ स्पष्ट रूप से बात की। फैनी, उन्होंने घोषणा की, "एक महिला के रूप में खुद का बहुत अधिक सम्मान करते हैं" एक पेशेवर संगीतकार बनने के लिए। "उसके लिए मुख्य चीज घर है, और वह जनता के बारे में नहीं सोचती है, न ही संगीत की दुनिया के बारे में, न ही खुद संगीत के बारे में, जब तक कि वह अपने परिवार की तत्काल जरूरतों को पूरा नहीं करती।"

और फिर भी, 1840 के दशक में, फैनी ने अपनी गतिविधियों की सीमाओं का विस्तार किया। वर्ष 1840 लगभग पूरी तरह से इटली में बिताया गया था, जहाँ फैनी के काम को प्रशंसनीय प्रशंसक मिले। बर्लिन लौटकर, उन्होंने दोगुनी ऊर्जा के साथ रचना करना शुरू किया और 1846 में, अपने भाई की इच्छा के विरुद्ध, प्रकाशकों की तलाश शुरू की। खोज जल्द ही सफल हो गई: गीतों के सात संग्रह एक के बाद एक प्रकाशित हुए।

फ़ेलिक्स मेंडेलसन एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, जबकि उनकी समान रूप से दी गई बहन दायित्व में थी।

एक टूरिंग कंडक्टर के जीवन ने फेलिक्स को थका दिया। उन्होंने अत्यधिक काम के बोझ के बारे में शिकायत की, अपनी पत्नी और बच्चों को सड़क पर याद किया। और अगर फैनी की दुनिया का विस्तार हुआ, तो फेलिक्स ने अपनी दुनिया को छोटा करने का सपना देखा।

दो के लिए मौत

14 मई, 1847 को फैनी ने एक शौकिया के साथ रिहर्सल की चैम्बर ऑर्केस्ट्रारविवार का प्रदर्शन, उन्हें फेलिक्स की वालपर्जिस नाइट खेलना था। फैनी पियानो पर बैठ गई, और अचानक उसके हाथ ठंडे हो गए। यह पहले भी हुआ है - और जल्दी ही बीत गया; तो, trifles, मामूली अस्वस्थता। वह अपने हाथों को गर्म सिरके से गीला करने के लिए अगले कमरे में चली गई; संगीत सुनते हुए, वह बोली: "कितना सुंदर!" - और उसके होश उड़ गए। होश में आए बिना उस शाम उसकी मृत्यु हो गई, जाहिरा तौर पर एक स्ट्रोक के कारण।

जब फेलिक्स को अपनी बहन की मौत की खबर मिली, तो वह गहरी बेहोशी में गिर पड़ा। फ़ेलिक्स अंत्येष्टि के लिए बर्लिन जाने के लिए खुद को तैयार नहीं कर सका। उस गर्मी में, दोस्तों ने उन्हें "बूढ़ा और उदास" पाया। 28 अक्टूबर को, फेलिक्स ने उत्साह से अंग्रेजी में बात की, सेसिल ने एक डॉक्टर को बुलाया, और उन्होंने पाया कि संगीतकार को दौरा पड़ा था। फेलिक्स अब अपने होश में आया, फिर विस्मरण में पड़ गया; एक दिन वह उठा और जोर से चिल्लाया। 4 नवंबर को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें फैनी के बगल में बर्लिन के कब्रिस्तान में दफनाया गया - उनकी मृत्यु के छह महीने से भी कम समय बाद।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ़ेलिक्स के काम को विशेष रूप से जर्मनी में गंभीर संशोधन के अधीन किया गया था। हालाँकि उन्होंने अपने पूरे जीवन में ईसाई धर्म को स्वीकार किया, लेकिन जर्मनों ने हठपूर्वक उन्हें यहूदी माना। वैगनर ने स्वर सेट किया; उनके अनुसार, यह संगीतकार "हमारे दिलों और आत्माओं को छूने में कभी कामयाब नहीं हुआ, हममें उस गहरी भावना को जगाने के लिए, जिसकी हम कला से उम्मीद करते हैं," पूरी तरह से उसके यहूदी मूल के कारण। नाजियों के तहत, मेंडेलसोहन को इतिहास से मिटा दिया गया था जर्मन संगीत. फेलिक्स का स्मारक, जो लीपज़िग कॉन्सर्ट हॉल के सामने खड़ा था, को ध्वस्त कर दिया गया और स्क्रैप के लिए बेच दिया गया। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, यूरोप और अमेरिका दोनों में, मेंडेलसोहन के संगीत ने फिर से जनता को जीत लिया, और आज उन्हें आत्मविश्वास से संगीत प्रतिभाओं में सबसे आगे रखा गया है।

फैनी के पास खोने के लिए कुछ भी नहीं था, क्योंकि उसने अपने जीवनकाल में कोई पेशेवर प्रतिष्ठा हासिल नहीं की थी। मुट्ठी भर उसके प्रकाशनों को भुला दिया गया, और अगर उसे खुद याद किया गया, तो यह केवल फेलिक्स के संबंध में था - वे कहते हैं, संगीतकार की ऐसी बहन थी। इसमें रुचि 1960 के दशक में पुनर्जीवित हुई, जब नारीवादी प्रवृत्तियों ने संगीतशास्त्र में प्रवेश करना शुरू किया। आज, उनके कार्यों को पुनर्मुद्रित किया जाता है, हालांकि आलोचकों की राय विवादास्पद बनी हुई है: कुछ संगीतकार को अपने भाई से कम प्रतिभाशाली नहीं देखते हैं, दूसरों को एक प्रतिभा दिखाई देती है जिसे उचित विकास नहीं मिला है, और अभी भी अन्य फैनी मेंडेलसोहन को गैर-अन्वेषण और यहां तक ​​​​कि एक भी मानते हैं। साधारण संगीतकार।

मैं मैं नहीं, बल्कि मेरी बहन हूं

मेंडेलसोहन ने इंग्लैंड में एक से अधिक बार संगीत कार्यक्रम दिए, और अंत में उनका परिचय महारानी विक्टोरिया और उनके पति प्रिंस अल्बर्ट से हुआ। राजकुमार, राष्ट्रीयता से एक जर्मन, और रानी जो संगीत से प्यार करती थी, संगीतकार आया, जैसा कि वे कहते हैं, अदालत में, और जल्द ही वे उसे परिवार में आमंत्रित करने लगे संगीतमय शामेंबकिंघम पैलेस को।

एक शाम, रानी ने मेंडेलसोहन के गीतों के पहले संग्रह से कुछ गाने की इच्छा व्यक्त की और लेखक को अपने साथ चलने के लिए कहा। अपने पसंदीदा "इतालवी" गीत को चुनते हुए, मेंडेलसोहन के अनुसार, रानी ने "बहुत अच्छा और साफ" प्रदर्शन किया।

और केवल जब गीत समाप्त हो गया, तो संगीतकार ने यह स्वीकार करना अपना कर्तव्य समझा कि "इतालवी" वास्तव में उसकी बहन द्वारा लिखी गई थी।

गलत पियानोवादक ने हमला किया!

मेंडेलसोहन के पास एक अभूतपूर्व संगीत स्मृति थी जिसने उनके सहयोगियों को चकित कर दिया। 1844 में उन्हें बीथोवेन के चौथे पियानो कॉन्सर्टो में एकल के लिए आमंत्रित किया गया था, और जब वे संगीत समारोह में पहुंचे तो पाया गया कि पियानो भाग के लिए किसी के पास शीट संगीत नहीं था। हालांकि मेंडेलसोहन ने कम से कम दो साल तक इन नोटों को नहीं देखा, उन्होंने स्मृति से खेला और शानदार ढंग से खेला।

और बहुत पहले, उन्होंने बाख के मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन में एक और भी प्रभावशाली उपलब्धि हासिल की, जिसे मेंडेलसोहन ने सचमुच गुमनामी से बचा लिया। मेंडेलसोहन का इरादा न केवल द्रव्यमान का संचालन करना था, बल्कि पियानो भाग को भी बजाना था, हालांकि, पियानो पर जगह लेने के बाद, उसने अचानक उसके सामने बाख स्कोर नहीं देखा, बल्कि अन्य नोट जो केवल स्कोर की तरह दिखते थे। मेंडेलसोहन संगीत कार्यक्रम की शुरुआत में देरी कर सकता है और मांग कर सकता है कि जुनून का स्कोर उसके पास लाया जाए, या वह "गलत" नोटों को बंद कर सकता है और स्मृति से संगीत चला सकता है। हालाँकि, फेलिक्स ने अलग तरह से काम किया। की-बोर्ड का काम करते हुए और संचालन करते हुए, वह समय-समय पर नोटों को देखता और नियमित रूप से पन्ने पलटता। किसी ने अनुमान नहीं लगाया था कि यह उसकी ओर से सिर्फ एक चाल थी।

बाख पुनर्जन्म

बाख के संगीत के लिए मेंडेलसोहन का प्यार जनता द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया; उन्होंने श्रोताओं के लिए अठारहवीं शताब्दी के इस मास्टर के शुरुआती कार्यों की सुंदरता को फिर से खोजा। सेंट मैथ्यू पैशन, फेलिक्स के हल्के हाथ से पुनर्जीवित, पूरे यूरोप में प्रदर्शन किया जाने लगा, और बहुत जल्द मेंडेलसोहन का नाम बाख के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ गया। यह घनिष्ठ संबंध सभी प्रकार की टिप्पणियों का कारण नहीं बन सका। बर्लियोज़ ने एक बार कहा था: "बाख के अलावा कोई भगवान नहीं है, और मेंडेलसोहन उनके पैगंबर हैं।"

सॉसेज - यह खुशी है!

मेंडेलसोहन को संगीत कार्यक्रमों के साथ अक्सर और लंबे समय तक यात्रा करनी पड़ती थी, और किसी भी यात्री की तरह, वह घर के आराम और परिचित परिवेश को याद करते थे। 1846 में इंग्लैंड के दौरे पर, मेंडेलसोहन के सम्मान में एक के बाद एक स्वागत समारोह आयोजित किए गए। लेकिन उन्होंने खुद को सबसे बड़ी खुशी के साथ याद किया, न कि पर्व रात्रिभोज के बारे में, लेकिन कैसे गलती से कसाई की दुकान पर ठोकर खाई, जहां वे असली जर्मन सॉसेज बेचते थे। तले हुए सॉसेज का एक लंबा गुच्छा तुरंत खरीदते हुए, संगीतकार ने उन्हें मौके पर ही खा लिया।

बाधित फ्यूज

उसी इंग्लैंड में मेंडेलसोहन के साथ ऐसी घटना घटी। लंदन के सेंट पॉल कैथेड्रल में रविवार शाम की सेवा के लिए उन्हें विशेष रूप से आमंत्रित किया गया था, ताकि अंत में अंग पर कुछ बजाया जा सके। हालाँकि, सेवा में देरी चर्च के मंत्रियों को पसंद नहीं थी, यह उनके हित में था कि वे पैरिशियन को जल्दी से बाहर निकाल दें और गिरजाघर को बंद कर दें। मेंडेलसोहन ने बाख की शानदार धुन बजाना शुरू किया। श्रोताओं ने सांस रोककर इस संगीत की बढ़ती शक्ति को सुना और अचानक बहु-स्वर वाला अंग सुन्न हो गया। परिचारकों ने उस धौंकनी को बंद कर दिया जो ऑर्गन पाइप में हवा भर रही थी। और फिर भी, दो दिन बाद, मेंडेलसोहन फ्यूगू को पूरा करने में कामयाब रहे, इसलिए सेंट पॉल कैथेड्रल में बुरी तरह से बाधित - लेकिन एक अलग चर्च में, जहां उन्हें ऑर्गेनिस्ट द्वारा बोलने के लिए बुलाया गया था।