द चेरी ऑर्चर्ड" एक गीतात्मक ट्रेजिकोमेडी के रूप में। नाटक का अर्थ "रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य का चेरी ऑर्चर्ड थीम"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का अर्थ

ए.आई. रेव्याकिन। "ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का वैचारिक अर्थ और कलात्मक विशेषताएं"
लेखों का संग्रह "ए.पी. चेखव का कार्य", उचपेडगिज़, मॉस्को, 1956।
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9. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का अर्थ

"द चेरी ऑर्चर्ड" को सबसे गहरा, सबसे सुगंधित माना जाता है नाटकीय कार्यचेखव. यहां, किसी भी अन्य नाटक की तुलना में, उनकी आकर्षक प्रतिभा की वैचारिक और कलात्मक संभावनाएं अधिक स्पष्ट रूप से सामने आईं।
इस नाटक में, चेखव ने पूर्व-क्रांतिकारी वास्तविकता की मूल रूप से सही तस्वीर पेश की। उन्होंने दिखाया कि भूदास जैसी कामकाजी परिस्थितियों से जुड़ी संपत्ति अर्थव्यवस्था, साथ ही इसके मालिक, अतीत के अवशेष हैं, कि कुलीनता की शक्ति अनुचित है, कि यह बाधा डालती है इससे आगे का विकासज़िंदगी।
चेखव ने एक महत्वपूर्ण वर्ग के रूप में पूंजीपति वर्ग की तुलना कुलीन वर्ग से की, लेकिन साथ ही इसके घोर शोषणकारी सार पर जोर दिया। लेखक ने एक भविष्य की संभावना को भी रेखांकित किया जिसमें सामंती और बुर्जुआ दोनों प्रकार के शोषण अनुपस्थित होने चाहिए।
चेखव का नाटक, जिसने रूस के अतीत और वर्तमान की रूपरेखा को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया और उसके भविष्य के बारे में सपने व्यक्त किए, ने उस समय के दर्शकों और पाठकों को उनके आसपास की वास्तविकता को समझने में मदद की। उनकी उच्च वैचारिक, देशभक्तिपूर्ण, नैतिक भावना ने पाठकों और दर्शकों की प्रगतिशील शिक्षा में भी योगदान दिया।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" उन्हीं का है शास्त्रीय कार्यअक्टूबर-पूर्व साहित्य, जिसका वस्तुनिष्ठ अर्थ लेखक के इरादे से कहीं अधिक व्यापक था। कई दर्शकों और पाठकों ने इस कॉमेडी को तत्कालीन सामाजिक-राजनीतिक शासन को क्रांतिकारी रूप से उखाड़ फेंकने के लिए क्रांति के आह्वान के रूप में माना।
इस अर्थ में निश्चित रुचि कज़ान विश्वविद्यालय के प्राकृतिक विज्ञान विभाग में तीसरे वर्ष के छात्र विक्टर बोरिकोवस्की के चेखव को लिखे पत्र हैं।
"एक सप्ताह पहले," वी.एन. बोरिकोव्स्की ने 19 मार्च, 1904 को लिखा, "मैंने पहली बार आपके नवीनतम नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंच पर मंचन सुना। पहले, मुझे आपकी पिछली कहानी "द ब्राइड" की तरह इसे पाने और पढ़ने का अवसर नहीं मिला था। आप जानते हैं, जैसे ही मैंने इस "शाश्वत" छात्र को देखा, मैंने उसका पहला भाषण सुना, जीवन के प्रति उसका भावुक, साहसी, हर्षित और आत्मविश्वासपूर्ण आह्वान, इस जीवित, नए जीवन के लिए, उस मृत के लिए नहीं जो सब कुछ भ्रष्ट और नष्ट कर देता है, एक सक्रिय, ऊर्जावान और जोरदार काम करने के लिए, एक साहसी, निडर संघर्ष के लिए - और नाटक के अंत तक - मैं इसे शब्दों में आपको बता नहीं सकता, लेकिन मुझे ऐसा आनंद, ऐसी ख़ुशी, ऐसा अवर्णनीय, अटूट अनुभव हुआ परम आनंद! प्रत्येक अभिनय के बाद मध्यांतर के दौरान, मैंने प्रदर्शन में उपस्थित सभी लोगों के चेहरों पर ऐसी चमकदार, हर्षित और प्रसन्न मुस्कान, ऐसी जीवंत, प्रसन्न अभिव्यक्ति देखी! थिएटर था पूर्ण पूर्ण, भावना में वृद्धि बहुत बड़ी, असाधारण थी! मुझे नहीं पता कि आपको कैसे धन्यवाद दूं, आपने मुझे, उन्हें, उन्हें, पूरी मानवता को जो खुशी दी है, उसके लिए अपनी हार्दिक और गहरी कृतज्ञता कैसे व्यक्त करूं! (पुस्तकालय का पांडुलिपि विभाग वी.आई. लेनिन के नाम पर रखा गया है। चेखव, पृष्ठ 36, 19/1-2)।
इस पत्र में वी.एन.बोरिकोवस्की ने चेखव को सूचित किया कि वह नाटक के बारे में एक लेख लिखना चाहते हैं। लेकिन 20 मार्च को लिखे गए अगले पत्र में, उन्होंने पहले ही अपना इरादा छोड़ दिया, यह विश्वास करते हुए कि कोई भी उनके लेख को प्रकाशित नहीं करेगा, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह नाटक के लेखक के लिए विनाशकारी हो सकता है।
"पिछली बार," वी.एन. बोरिकोव्स्की लिखते हैं, "मैंने आपको लिखा था कि मैं आपके "चेरी ऑर्चर्ड" के बारे में एक लेख प्रकाशित करना चाहता था। थोड़ा सोचने के बाद, मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि यह पूरी तरह से बेकार होगा, और असंभव भी, क्योंकि कोई भी, कोई भी अंग मेरे लेख को अपने पृष्ठों पर प्रकाशित करने का साहस नहीं करेगा।
...मैं सब कुछ समझ गया, पहले शब्द से लेकर आखिरी शब्द तक सब कुछ। हमारी सेंसरशिप ने ऐसी चीज़ को प्रस्तुत करने और प्रकाशित करने की अनुमति देकर कितनी मूर्खता की है! सारा नमक लोपाखिन और छात्र ट्रोफिमोव में है। आप यह सवाल उठाते हैं कि पसली किसे कहा जाता है, आप सीधे, निर्णायक और स्पष्ट रूप से इस लोपाखिन के सामने एक अल्टीमेटम पेश करते हैं, जो उठ खड़ा हुआ और खुद के बारे में और जीवन की सभी आसपास की स्थितियों के बारे में जागरूक हो गया, जिसने प्रकाश को देखा और समझा। इस पूरी स्थिति में भूमिका. यह प्रश्न वही है जिसके बारे में अलेक्जेंडर द्वितीय को स्पष्ट रूप से पता था, जब किसानों की मुक्ति की पूर्व संध्या पर मॉस्को में अपने भाषण में, उन्होंने अन्य बातों के अलावा कहा था: "नीचे से क्रांति की तुलना में ऊपर से मुक्ति बेहतर है।" आप बिल्कुल यही प्रश्न पूछते हैं: "ऊपर या नीचे?"...और आप इसे नीचे से अर्थ में हल करते हैं। "शाश्वत" छात्र एक सामूहिक व्यक्ति है, यह संपूर्ण छात्र निकाय है। लोपाखिन और छात्र दोस्त हैं, वे हाथ में हाथ डालकर उस चमकीले तारे की ओर जाते हैं जो वहां जल रहा है... दूरी पर... और मैं भी इन दो व्यक्तित्वों के बारे में बहुत कुछ कह सकता हूं, लेकिन फिर भी, यह इसके लायक नहीं है, आप स्वयं भलीभांति जानता हूं कि वे कौन हैं, क्या हैं और मैं भी जानता हूं। ख़ैर, मेरे लिए इतना ही काफी है। नाटक के सभी पात्र प्रतीकात्मक छवियाँ हैं, कुछ वास्तविक, कुछ अमूर्त। उदाहरण के लिए, आन्या स्वतंत्रता, सच्चाई, अच्छाई, मातृभूमि की खुशी और समृद्धि, विवेक, नैतिक समर्थन और गढ़, रूस की भलाई, समान का प्रतीक है चमकता सिताराजिसकी ओर मानवता अथक रूप से बढ़ रही है। मैं समझ गया कि राणेवस्काया कौन थी, मैं सब कुछ, सब कुछ समझ गया। और आपका बहुत-बहुत आभारी हूं, प्रिय एंटोन पावलोविच। आपके नाटक को एक भयानक, खूनी नाटक कहा जा सकता है, भगवान न करे अगर यह फूट पड़े। कितना खौफनाक और डरावना हो जाता है जब मंच के पीछे कुल्हाड़ी के धीमे वार सुनाई देते हैं!! यह भयानक है, भयानक! मेरे रोंगटे खड़े हो जाते हैं, मेरी त्वचा रूखी हो जाती है!.. कितने अफ़सोस की बात है कि मैंने तुम्हें कभी नहीं देखा और कभी तुमसे एक शब्द भी नहीं बोला! अलविदा और मुझे माफ कर दो, प्रिय, प्रिय एंटोन पावलोविच!
चेरी ऑर्चर्ड संपूर्ण रूस का है” (पुस्तकालय का पांडुलिपि विभाग वी.आई. लेनिन के नाम पर रखा गया है। चेखव, पृष्ठ 36, 19/1 - 2)।
यह व्यर्थ नहीं था कि वी. बोरिकोवस्की ने सेंसरशिप का उल्लेख किया। इस नाटक ने सेंसर को बहुत शर्मिंदा किया. इसके मंचन और प्रकाशन की अनुमति देते समय, सेंसरशिप ने ट्रोफिमोव के भाषणों से निम्नलिखित अंशों को बाहर कर दिया: "... सबके सामने, कार्यकर्ता घृणित भोजन करते हैं, बिना तकिए के सोते हैं, एक कमरे में तीस से चालीस होते हैं।"
"जीवित आत्माओं के मालिक होने के लिए - आखिरकार, इसने आप सभी को पुनर्जन्म दिया है, जो पहले रहते थे और अब रह रहे हैं, ताकि आपकी माँ, आप, चाचा को अब यह ध्यान न रहे कि आप दूसरों की कीमत पर, कर्ज में जी रहे हैं उन लोगों का खर्च जिन्हें आप आगे बढ़ने की अनुमति नहीं देते" (ए.पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 11, गोस्लिटिज़दत, पृ. 336 - 337, 339)।
16 जनवरी, 1906 को नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था लोक रंगमंचएक नाटक के रूप में "उज्ज्वल रंगों में कुलीनता के पतन" को दर्शाया गया है ("ए.पी. चेखव।" दस्तावेजों और सामग्रियों का संग्रह, गोस्लिटिज़दत, एम., 1947, पृष्ठ 267)।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसने अपनी उपस्थिति के समय एक बड़ी शैक्षिक और शैक्षिक भूमिका निभाई, ने बाद के समय में अपना सामाजिक और सौंदर्य महत्व नहीं खोया। अक्टूबर के बाद के युग में इसे असाधारण लोकप्रियता हासिल हुई। सोवियत पाठक और दर्शक इसे अद्भुत मानते हैं और इसकी सराहना करते हैं कलात्मक दस्तावेज़पूर्व-क्रांतिकारी समय. वे स्वतंत्रता, मानवता और देशभक्ति के उनके विचारों को महत्व देते हैं। वे इसके सौन्दर्यात्मक गुणों की प्रशंसा करते हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक उच्च वैचारिक नाटक है जिसमें व्यापक सामान्यीकरण और उज्ज्वल व्यक्तित्व की छवियां हैं। यह गहरी मौलिकता और सामग्री और रूप की जैविक एकता से प्रतिष्ठित है।
यह नाटक विशाल संज्ञानात्मक, शैक्षिक और सौंदर्य संबंधी महत्व को बरकरार रखता है और लंबे समय तक बनाए रखेगा।
"हमारे लिए, नाटककार, चेखव हमेशा न केवल एक करीबी दोस्त रहे हैं, बल्कि एक शिक्षक भी रहे हैं... चेखव हमें बहुत कुछ सिखाते हैं, जिसे हम अभी भी हासिल नहीं कर सकते हैं...
चेखव ने हमारे लिए उज्ज्वल भविष्य के लिए संघर्ष की लाठी छोड़ी" (" सोवियत संस्कृति"दिनांक 15 जुलाई, 1954), - सोवियत नाटककार बी.एस. रोमाशोव ने ठीक ही लिखा है।

ए.पी. चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में लोपाखिन की छवि का स्थान 1. नाटक में सामाजिक ताकतों की व्यवस्था। 2. लोपाखिन को "जीवन का स्वामी" कहा गया। 3. लोपाखिन की विशेषताएँ।

ए.पी. चेखव के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" है। इसका कथानक बिल्कुल रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित है - एक पुरानी कुलीन संपत्ति की बिक्री, जिसकी संपत्ति है चेरी बाग. लेकिन यह चेरी का बाग ही नहीं है जो चेखव की रुचि का विषय है; बाग केवल एक प्रतीक है जो पूरे रूस का प्रतीक है। इसलिए, यह मातृभूमि का भाग्य, इसका अतीत, वर्तमान और भविष्य है, जो चेखव के लिए मुख्य बात बन जाता है। नाटक में अतीत का प्रतीक राणेव्स्काया और गेव, वर्तमान का प्रतीक लोपाखिन और भविष्य का प्रतीक आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव हैं। पहली नज़र में, नाटक रूसी समाज में सामाजिक ताकतों की स्पष्ट व्यवस्था देता है और उनके बीच संघर्ष की संभावना को रेखांकित करता है, जो अतीत की बात है रूसी कुलीनता, इसका स्थान पूंजीपति वर्ग ले रहा है।

ये उद्देश्य मुख्य पात्रों के चरित्रों में भी दिखाई देते हैं। गेव और राणेव्स्काया लापरवाह और असहाय हैं, और लोपाखिन व्यवसायी और उद्यमी हैं, लेकिन मानसिक रूप से सीमित हैं। लेकिन यद्यपि संघर्ष सामाजिक ताकतों के टकराव पर आधारित है, नाटक में यह मौन है। रूसी बुर्जुआ लोपाखिन रईस राणेव्स्काया और गेव के प्रति शिकारी पकड़ और आक्रामकता से रहित है, और रईस उसका बिल्कुल भी विरोध नहीं करते हैं। ऐसा लगता है मानो चेरी के बाग वाली संपत्ति लोपाखिन के हाथों में चली गई है, और वह अनिच्छा से इसे खरीदने लगता है।
नाटक का वैचारिक मार्ग कुलीन-जमींदार व्यवस्था को पुराना मानने से इनकार करने में निहित है। लेकिन साथ ही, चेखव का दावा है कि नई कक्षापूंजीपति वर्ग, अपनी सक्रियता और ताकत के बावजूद, अपने साथ विनाश लाता है।
लोपाखिन जैसे पूंजीपति वास्तव में कुलीन वर्ग की जगह ले रहे हैं और जीवन के स्वामी बन रहे हैं। लेकिन उनका प्रभुत्व अल्पकालिक होता है क्योंकि वे सुंदरता को नष्ट करने वाले होते हैं। उनके बाद नई, युवा ताकतें आएंगी, जो रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल देंगी। चेखव ने लोपाखिन की छवि को विशेष महत्व दिया। उन्होंने लिखा: “लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है। यदि यह विफल हो जाता है, तो पूरा खेल विफल हो गया है।” लोपाखिन, "जीवन के स्वामी" के रूप में, राणेव्स्काया और गेव की जगह लेते हैं। यदि जीवन के पूर्व स्वामी बेकार और असहाय हैं, तो लोपाखिन ऊर्जावान, व्यवसायी और चतुर हैं। ओह उस प्रकार के लोगों से संबंधित है जो सुबह से शाम तक काम करते हैं। सामाजिक उत्पत्ति की दृष्टि से लोपाखिन रईसों से बहुत नीचे है। उनके पिता एक किसान थे और राणेव्स्काया और गेव के पूर्वजों के लिए काम करते थे। वह जानता है कि यह उसके परिवार के लिए कितना कठिन था, इसलिए वह अधिक पैसे उधार लेने के लिए सब कुछ करता है। उच्च अोहदासमाज में, पैसा कमाओ अधिक पैसे, क्योंकि उनकी मदद से ही बहुत कुछ हासिल किया जा सका।
लोपाखिन इसे समझता है, इसलिए वह अथक परिश्रम करता है। उनके पास वह व्यावसायिक कौशल है जो नए लोगों को निवर्तमान जमींदारों से अलग करता है जो किसानों की कीमत पर जीने के आदी हैं। लोपाखिन ने जो कुछ भी हासिल किया, वह केवल अपनी बुद्धिमत्ता, दक्षता और महत्वाकांक्षा की बदौलत हासिल किया, जिससे जीवन के पूर्व स्वामी वंचित थे। लोपाखिन राणेव्स्काया को समझदार और देता है प्रायोगिक उपकरण, जिसके बाद कोंगोव एंड्रीवाना अपनी संपत्ति और चेरी बाग को बचा सकी। उसी समय, लोपाखिन पूरी तरह से निःस्वार्थ भाव से कार्य करता है। बेशक, वह एक व्यवसायी है, और चेरी बाग खरीदना उसके फायदे में है, लेकिन, फिर भी, वह राणेव्स्काया और उसके परिवार का सम्मान करता है, इसलिए वह यथासंभव मदद करने की कोशिश करता है।
चेखव लिखते हैं कि लोपाखिन के पास एक कलाकार की तरह "पतली, कोमल आत्मा", पतली उंगलियां हैं। लेकिन साथ ही, वह एक वास्तविक व्यवसायी है, जो अपने लाभ और पैसे के बारे में सोचता है।
यह लोपाखिन की छवि में विरोधाभास है, जो उस दृश्य में तीव्र हो जाता है जब वह चेरी बाग खरीदने की घोषणा करता है। उन्हें गर्व है कि वह एक ऐसी संपत्ति खरीदने में सक्षम थे जहां उनके पूर्वजों ने दहलीज से आगे जाने की हिम्मत नहीं की थी। उनके व्यवहार में सदियों की दासता के प्रति आक्रोश, जीवन के पूर्व स्वामियों पर जीत की खुशी और अपने भविष्य में विश्वास शामिल है। उसने उसके स्थान पर दचा बनाने के लिए एक खूबसूरत चेरी के बगीचे को काट दिया। लेकिन यहां स्पष्ट विसंगति है. लोपाखिन सुंदरता को नष्ट करके भविष्य का निर्माण करने जा रहा है। लेकिन वह दचा - अस्थायी संरचनाएँ बनाता है, इसलिए यह स्पष्ट हो जाता है कि लोपाखिन स्वयं एक अस्थायी कर्मचारी है। उनसे मिलने के लिए एक नई पीढ़ी आएगी, जो रूस के लिए एक अद्भुत भविष्य का निर्माण करेगी। लेकिन फिलहाल तो वह मालिक और मालिक है. इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि पेट्या ट्रोफिमोव उसे "शिकारी जानवर" कहता है, जो कल्पना करता है कि वह सब कुछ खरीद और बेच सकता है। और इस "शिकारी जानवर" को अभी भी रोका नहीं जा सकता है। उसका आनंद अन्य सभी भावनाओं पर हावी हो जाता है। लेकिन लोपाखिन की जीत अल्पकालिक है, इसे जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल दिया जाता है। जल्द ही वह धिक्कार और भर्त्सना के शब्दों के साथ राणेव्स्काया की ओर मुड़ता है: “क्यों, तुमने मेरी बात क्यों नहीं सुनी? मेरा बेचारा, अच्छा बच्चा, अब तुम्हें यह वापस नहीं मिलेगा।'' और मानो नाटक के सभी पात्रों के साथ एक सुर में लोपाखिन कहते हैं: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।"
अन्य नायकों की तरह, लोपाखिन जीवन से असंतुष्ट महसूस करता है, वह समझता है कि यह किसी तरह गलत हो रहा है, गलत दिशा में। इससे न तो खुशी मिलती है और न ही सुख की अनुभूति होती है। लोपाखिन इस बात से अवगत है और इसलिए चिंतित है। उसे लगता है कि उसके जैसे लोगों की शक्ति अल्पकालिक है, कि जल्द ही उनकी जगह नए लोग आ जाएंगे, और वे जीवन के वास्तविक स्वामी बन जाएंगे।

"द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव का शिखर कार्य है। कॉमेडी 1903 में पूरी हुई। सामाजिक संबंधों की सबसे बड़ी उग्रता, तूफानी सामाजिक आंदोलन, प्रथम रूसी क्रांति की तैयारी का युग स्पष्ट रूप से अंतिम में परिलक्षित हुआ प्रमुख कार्यनाटककार. चेखव की सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति द चेरी ऑर्चर्ड में परिलक्षित हुई। नाटक गंभीर रूप से कुलीनता और पूंजीपति वर्ग की दुनिया को दर्शाता है और नए जीवन के लिए प्रयास कर रहे लोगों को चमकीले रंगों में चित्रित करता है। चेखव ने उस समय की सबसे महत्वपूर्ण मांगों का जवाब दिया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", रूसी का समापन है आलोचनात्मक यथार्थवाद, अपनी असाधारण सत्यता से समकालीनों को चकित कर दिया।

हालाँकि "द चेरी ऑर्चर्ड" पूरी तरह से रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित है, इसमें रोजमर्रा की जिंदगी का एक सामान्य प्रतीकात्मक अर्थ है। चेखव के ध्यान का केंद्र केवल चेरी का बाग नहीं है: प्रतीकात्मक रूप से, बाग ही संपूर्ण मातृभूमि है। इसलिए, नाटक का विषय रूस का भाग्य, उसका भविष्य है। इसके पुराने मालिक, रईस, परिदृश्य छोड़ रहे हैं और पूंजीपति उनकी जगह ले रहे हैं। लेकिन उनका प्रभुत्व अल्पकालिक होता है क्योंकि वे सुंदरता को नष्ट करने वाले होते हैं। हालाँकि, जीवन के असली स्वामी आएंगे और रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल देंगे।

नाटक का वैचारिक मार्ग कुलीन-जागीर व्यवस्था को पुराना मानने से इनकार करने में निहित है। साथ ही, लेखक का तर्क है कि पूंजीपति वर्ग, जो अपनी महत्वपूर्ण गतिविधि के बावजूद, कुलीनता की जगह लेता है, अपने साथ विनाश लाता है।

आइए देखें कि चेरी ऑर्चर्ड में अतीत के प्रतिनिधि कैसे हैं। एंड्रीवाना राणेव्स्काया एक तुच्छ, खाली महिला है जो अपने आसपास कुछ भी नहीं देखती है प्रेम रुचियाँ, खूबसूरती से, आसानी से जीने की इच्छा। वह सरल है, बाहरी रूप से आकर्षक है, और बाहरी रूप से दयालु भी है: वह एक शराबी भिखारी आवारा को पांच रूबल देती है, नौकरानी दुन्याशा को आसानी से चूम लेती है, और फ़िर के साथ दयालु व्यवहार करती है। लेकिन उसकी दयालुता सशर्त है, उसके स्वभाव का सार स्वार्थ और तुच्छता है: राणेवस्काया बड़ी भिक्षा देती है, जबकि घर के नौकर भूखे मर रहे हैं; जब कर्ज चुकाने के लिए कुछ नहीं होता तो अनावश्यक गेंद फेंकता है; बाहरी तौर पर वह फ़िरोज़ की देखभाल करती है, उसे अस्पताल भेजने का आदेश देती है, लेकिन बोर्ड-अप हाउस में उसे भुला दिया जाता है। राणेवस्काया ने भी अपनी मातृ भावनाओं की उपेक्षा की: उनकी बेटी पांच साल तक अपने लापरवाह चाचा की देखभाल में रही। वह अपने आगमन के दिन ही अपने मूल स्थान पर खुशियाँ मनाती है; वह संपत्ति की बिक्री से दुखी है, लेकिन यहाँ वह पेरिस जाने की संभावना पर खुश है। और जब वह मातृभूमि के प्रति प्रेम के बारे में बात करती है, तो वह खुद को इस टिप्पणी से रोकती है: "हालांकि, आपको कॉफी पीने की ज़रूरत है"! आदेश देने की आदी राणेवस्काया ने लोपाखिन को उसे पैसे देने का आदेश दिया। कोंगोव एंड्रीवाना का एक मूड से दूसरे मूड में बदलाव अप्रत्याशित और त्वरित होता है: आंसुओं से वह मस्ती की ओर बढ़ती है। मेरी राय में इस महिला का चरित्र बहुत ही घृणित और अप्रिय है।

राणेव्स्काया का भाई गेव भी असहाय और सुस्त है। उसके बारे में सब कुछ हास्यास्पद और बेतुका है: उसके उत्साही आश्वासन कि संपत्ति पर ब्याज का भुगतान किया जाएगा, उसके मुंह में लॉलीपॉप डालने के साथ, और कोठरी को संबोधित उसका दयनीय भाषण। इस व्यक्ति की तुच्छता और चंचलता का प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि जब वह संपत्ति की बिक्री की खबर लाता है तो वह रोता है, लेकिन जब वह बिलियर्ड गेंदों की आवाज सुनता है तो रोना बंद कर देता है।

कॉमेडी में नौकर भी पुराने जीवन का प्रतीक हैं। वे "पुरुष मालिकों के साथ हैं, सज्जन पुरुषों के साथ हैं" नियम से जीते हैं और किसी और चीज की कल्पना नहीं कर सकते।

चेखव ने व्यापारी लोपाखिन को विशेष महत्व दिया: “लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है। यदि यह काम नहीं करता है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा।” लोपाखिन ने राणेव्स्की और गेव की जगह ली। नाटककार इस बुर्जुआ की सापेक्ष प्रगतिशीलता को इस तथ्य में देखता है कि वह ऊर्जावान और व्यवसायी, चतुर और उद्यमी है; वह “सुबह से शाम तक” काम करता है। उनकी व्यावहारिक सलाह, यदि राणेव्स्काया ने उन्हें स्वीकार कर लिया होता, तो संपत्ति बच जाती। लोपाखिन के पास एक कलाकार की तरह "पतली, कोमल आत्मा", पतली उंगलियां हैं। हालाँकि, वह केवल उपयोगितावादी सौंदर्य को ही पहचानता है। संवर्धन के लक्ष्य का पीछा करते हुए, लोपाखिन सुंदरता को नष्ट कर देता है और चेरी के बगीचे को काट देता है।

लोपाखिन का प्रभुत्व क्षणभंगुर है। उनकी जगह नए लोग ट्रोफिमोव और आन्या लेंगे। देश का भविष्य उनमें निहित है।

पेट्या में, चेखव ने भविष्य के लिए अपनी आकांक्षा को मूर्त रूप दिया। ट्रोफिमोव सामाजिक आंदोलन में शामिल हैं। यह पीटर ही हैं जो काम को महिमामंडित करते हैं और काम का आह्वान करते हैं: “मानवता अपनी ताकत में सुधार करते हुए आगे बढ़ती है। जो कुछ भी अब उसके लिए दुर्गम है वह किसी दिन करीब और समझ में आ जाएगा, लेकिन उसे अपनी पूरी ताकत से काम करना होगा और उन लोगों की मदद करनी होगी जो सत्य की तलाश कर रहे हैं। सच है, ट्रोफिमोव को सामाजिक संरचना को बदलने के विशिष्ट तरीके स्पष्ट नहीं हैं। वह केवल घोषणात्मक रूप से भविष्य का आह्वान करता है। और नाटककार ने उन्हें विलक्षणता की विशेषताओं से संपन्न किया (गैलोशेस की खोज करने या सीढ़ियों से नीचे गिरने के प्रकरण को याद करें)। लेकिन फिर भी, उनकी कॉल्स ने उनके आस-पास के लोगों को जगाया और उन्हें आगे देखने के लिए मजबूर किया।

ट्रोफिमोव को अन्या का समर्थन प्राप्त है, जो एक काव्यात्मक और उत्साही लड़की है। पेट्या ने राणेव्स्काया की बेटी से अपना जीवन बदलने का आह्वान किया। और कॉमेडी के समापन में, आन्या और ट्रोफिमोव अतीत को अलविदा कहते हैं और एक नए जीवन में प्रवेश करते हैं। "अलविदा, पुरानी ज़िंदगी! आन्या कहती है. और पेट्या ने उसकी बात दोहराई: "हैलो, नया जीवन! इन शब्दों के साथ लेखक ने स्वयं अपने देश के जीवन में एक नये युग का स्वागत किया।

तो, द चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव के अन्य नाटकों की तरह, यथार्थवादी प्रतीकवाद है। "चेरी ऑर्चर्ड" नाम ही प्रतीकात्मक है। यह उद्यान हमें एक कठिन अतीत की याद दिलाता है। ट्रोफिमोव कहते हैं, "आपके दादा, परदादा और आपके सभी पूर्वज भूदास मालिक थे, जिनके पास जीवित आत्माएं थीं, और क्या वे इंसान नहीं हैं जो आपको बगीचे की हर चेरी, हर पत्ती, हर तने से देख रहे हैं।" लेकिन एक खिलता हुआ बगीचा मातृभूमि की, जीवन की सामान्य सुंदरता का प्रतीक है। ध्वनियाँ प्रतीकात्मक हैं, विशेष रूप से टुकड़े के अंत में: एक पेड़ पर कुल्हाड़ी का झटका, टूटे हुए तार की आवाज़। पुराने जीवन का अंत उनके साथ जुड़ा हुआ है। यहां प्रतीकवाद बहुत पारदर्शी है: पुराना जीवन जा रहा है, और एक नया उसकी जगह ले रहा है।

चेखव का आशावाद बहुत प्रबल है. लेखक का मानना ​​था कि एक उज्ज्वल, आनंदमय जीवन आएगा। हालाँकि, चाहे यह कितना भी अशिष्ट क्यों न लगे, आज की दुनिया दुनिया के कचरे का एक खराब ढेर है, न कि एक खिलता हुआ बगीचा। और आधुनिक जीवनआपको महान नाटककार के शब्दों पर संदेह होता है

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चेखव का सर्वोत्कृष्ट कार्य, उनका " हंस गीत"कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" है, जो 1903 में पूरी हुई। सामाजिक संबंधों की सबसे बड़ी वृद्धि का युग, एक तूफानी सामाजिक आंदोलन को अंतिम प्रमुख कार्य में स्पष्ट अभिव्यक्ति मिली। चेखव की सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति द चेरी ऑर्चर्ड में परिलक्षित हुई। नाटक गंभीर रूप से कुलीनता और पूंजीपति वर्ग की दुनिया को दर्शाता है और नए जीवन के लिए प्रयास कर रहे लोगों को चमकीले रंगों में चित्रित करता है। चेखव ने उस समय की सबसे महत्वपूर्ण मांगों का जवाब दिया।
नाटक का वैचारिक मार्ग कुलीन-जागीर व्यवस्था को पुराना मानने से इनकार करने में निहित है। साथ ही, लेखक का तर्क है कि पूंजीपति वर्ग, जो अपनी महत्वपूर्ण गतिविधि के बावजूद, कुलीनता की जगह लेता है, अपने साथ विनाश और शुद्ध की शक्ति लाता है।
चेखव ने देखा कि "बूढ़ा" सूखने के लिए अभिशप्त था, क्योंकि वह नाजुक, अस्वस्थ जड़ों पर बड़ा हुआ था। एक नया, योग्य मालिक अवश्य आना चाहिए। और यह मालिक व्यापारी-उद्यमी लोपाखिन के रूप में प्रकट होता है, जिसके पास चेरी का बाग पूर्व मालिकों, राणेव्स्काया और गेव से गुजरता है। प्रतीकात्मक रूप से, उद्यान संपूर्ण मातृभूमि है ("पूरा रूस हमारा उद्यान है")। इसलिए, नाटक का मुख्य विषय मातृभूमि का भाग्य, उसका भविष्य है। इसके पुराने मालिक, रईस रानेव्स्की और गेव्स, मंच छोड़ देते हैं, और पूंजीपति लोपाखिन इसकी जगह लेने आते हैं।
लोपाखिन की छवि नाटक में एक केंद्रीय स्थान रखती है। चेखव ने इस छवि को विशेष महत्व दिया: “... लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है। यदि यह विफल हो जाता है, तो इसका मतलब है कि पूरा खेल विफल हो जाएगा।” लोपाखिन सुधार के बाद के रूस का प्रतिनिधि है, जो प्रगतिशील विचारों से जुड़ा है और न केवल अपनी पूंजी को बढ़ाने का प्रयास कर रहा है, बल्कि अपने सामाजिक मिशन को भी पूरा करने का प्रयास कर रहा है। वह खरीद रहा है जागीरदार सम्पदाएँउन्हें दचों के रूप में किराए पर देने के लिए, और उनका मानना ​​है कि अपनी गतिविधियों के माध्यम से वह एक बेहतर नए जीवन को करीब ला रहे हैं। यह व्यक्ति बहुत ऊर्जावान और व्यवसायी, चतुर और उद्यमशील है, वह "सुबह से शाम तक" काम करता है, निष्क्रियता उसके लिए बस दर्दनाक है। उनकी व्यावहारिक सलाह, यदि राणेव्स्काया ने उन्हें स्वीकार कर लिया होता, तो संपत्ति बच जाती। राणेव्स्काया से उसका प्रिय चेरी का बाग छीनकर, लोपाखिन को उसके और गेव के प्रति सहानुभूति है। अर्थात्, वह बाहरी और आंतरिक रूप से आध्यात्मिक सूक्ष्मता और अनुग्रह दोनों की विशेषता रखता है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि पेट्या ने एक कलाकार की तरह लोपाखिन की सूक्ष्म आत्मा, उसकी पतली उंगलियों को नोट किया।
लोपाखिन काम के बारे में भावुक हैं, और ईमानदारी से आश्वस्त हैं कि रूसी जीवन "असुविधाजनक रूप से" व्यवस्थित है, इसे फिर से बनाने की जरूरत है ताकि "पोते-पोते और परपोते एक नया जीवन देख सकें।" उनकी शिकायत है कि आस-पास बहुत कम ईमानदार, सभ्य लोग हैं। ये सभी लक्षण चेखव के समय में पूंजीपति वर्ग के एक पूरे तबके की विशेषता थे। और भाग्य उन्हें स्वामी बनाता है, यहां तक ​​कि कुछ हद तक पिछली पीढ़ियों द्वारा बनाए गए मूल्यों का उत्तराधिकारी भी बनाता है। चेखव लोपाखिन की प्रकृति के द्वंद्व पर जोर देते हैं: एक बौद्धिक नागरिक के प्रगतिशील विचार और पूर्वाग्रह में उलझाव, राष्ट्रीय हितों की रक्षा के लिए उठने में असमर्थता। “आओ एर्मोलाई लोपाखिन को चेरी के बाग में कुल्हाड़ी ले जाते हुए देखें और पेड़ों को ज़मीन पर गिरते हुए देखें! हम दचा स्थापित करेंगे, और हमारे पोते-पोतियां और परपोते-पोतियां यहां एक नया जीवन देखेंगे!” लेकिन भाषण का दूसरा भाग संदिग्ध है: लोपाखिन के अपने वंशजों के लिए नया जीवन बनाने की संभावना नहीं है। यह रचनात्मक हिस्सा उसकी शक्ति से परे है; वह केवल उसे नष्ट करता है जो अतीत में बनाया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि पेट्या ट्रोफिमोव ने लोपाखिन की तुलना एक ऐसे जानवर से की है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज को खा जाता है। और लोपाखिन खुद को निर्माता नहीं मानते, वह खुद को "आदमी-आदमी" कहते हैं। इस नायक की वाणी भी अत्यंत उल्लेखनीय है, जो व्यवसायी-उद्यमी के चरित्र को पूरी तरह उजागर करती है। परिस्थितियों के अनुसार उनकी वाणी बदलती रहती है। बुद्धिमान लोगों के एक समूह में रहते हुए, वह बर्बरता का उपयोग करता है: नीलामी, संचलन, परियोजना; आम लोगों के साथ संवाद करते समय, बोलचाल के शब्द उनके भाषण में फिसल जाते हैं: मुझे लगता है, इसे हटाने की जरूरत है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेखव का तर्क है कि लोपाखिन का प्रभुत्व अल्पकालिक है, क्योंकि वे सुंदरता के विध्वंसक हैं। सदियों से जमा की गई मानवता की संपत्ति पैसे वाले लोगों की नहीं, बल्कि वास्तव में सांस्कृतिक लोगों की होनी चाहिए, जो "अपने कार्यों के लिए इतिहास की सख्त अदालत को जवाब देने में सक्षम हों।"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की उल्लेखनीय खूबियों और इसकी नवीन विशेषताओं को लंबे समय से प्रगतिशील आलोचकों द्वारा सर्वसम्मति से मान्यता दी गई है। लेकिन जब बात आती है शैली विशेषताएँखेलता है, यह सर्वसम्मति असहमति का मार्ग प्रशस्त करती है। कुछ लोग "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक को कॉमेडी के रूप में देखते हैं, अन्य लोग नाटक के रूप में, और अन्य लोग दुखद कॉमेडी के रूप में देखते हैं। यह नाटक क्या है - ड्रामा, कॉमेडी, ट्रैजिकॉमेडी?
इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि चेखव ने जीवन में सत्य के लिए, स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए ऐसे नाटकों का निर्माण किया जो विशुद्ध रूप से नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं थे, बल्कि बहुत जटिल रूप के थे।
उनके नाटकों में, नाटकीयता को हास्य के साथ एक जैविक मिश्रण में साकार किया जाता है, और हास्य को नाटकीय के साथ एक जैविक मिश्रण में प्रकट किया जाता है।
चेखव के नाटक अद्वितीय शैली निर्माण हैं जिन्हें नाटक या कॉमेडी कहा जा सकता है, केवल उनकी अग्रणी शैली की प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए, न कि उनकी पारंपरिक समझ में नाटक या कॉमेडी के सिद्धांतों के लगातार कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए।
इसका एक ठोस उदाहरण "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक है। पहले ही इस नाटक को पूरा करते हुए, चेखव ने 2 सितंबर, 1903 को वीएल को लिखा। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के लिए: "मैं नाटक को कॉमेडी कहूंगा" (ए. पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम., 1951, पृष्ठ 129)।
15 सितंबर, 1903 को, उन्होंने एम.पी. अलेक्सेवा (लिलिना) को बताया: "मुझसे जो निकला वह नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कुछ जगहों पर तो एक तमाशा भी था" (उक्त, पृष्ठ 131)।
नाटक को कॉमेडी कहते हुए चेखव ने इसमें प्रचलित हास्य रूपांकनों पर भरोसा किया। यदि, इस नाटक की शैली के बारे में प्रश्न का उत्तर देते समय, हम इसकी छवियों और कथानक की संरचना में अग्रणी प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि यह नाटकीय नहीं, बल्कि हास्य सिद्धांत पर आधारित है। नाटक का तात्पर्य नाटक से है आकर्षण आते हैंनाटक, अर्थात् वे जिनके प्रति लेखक अपनी मुख्य सहानुभूति व्यक्त करता है।
इस अर्थ में, ए.पी. चेखव के "अंकल वान्या" और "थ्री सिस्टर्स" जैसे नाटक नाटक हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लेखक की मुख्य सहानुभूति ट्रोफिमोव और आन्या से है, जिन्हें किसी नाटक का अनुभव नहीं है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" को एक नाटक के रूप में पहचानने का मतलब चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों, गेव्स और रानेव्स्की के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना है, जो उन लोगों की गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम है जो पीछे नहीं, बल्कि आगे बढ़ते हैं। भविष्य।
लेकिन नाटक में ऐसा नहीं हो सका. चेखव बचाव नहीं करते, पुष्टि नहीं करते, लेकिन चेरी बाग के मालिकों को बेनकाब करते हैं; वह उनकी शून्यता और तुच्छता, गंभीर अनुभवों के लिए उनकी पूर्ण अक्षमता को दर्शाता है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद हास्य के रूप में मान्यता नहीं दी जा सकती। इसके लिए, उसके पास न तो दुखद नायकों की कमी है, न ही दुखद स्थितियों की, जो पूरे नाटक में चलती हैं और इसे परिभाषित करती हैं। अंत-से-अंत तक प्रभाव. गेव, राणेव्स्काया, पिस्चिक दुखद नायकों के रूप में बहुत छोटे हैं। हां, इसके अलावा, सकारात्मक छवियों में व्यक्त प्रमुख आशावादी विचार, नाटक में स्पष्ट रूप से उभरता है। इस नाटक को गीतात्मक हास्य कहना अधिक सही है।
द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी सबसे पहले इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह सकारात्मक छवियाँट्रोफिमोव और आन्या क्या हैं, यह किसी नाटकीय तरीके से नहीं दिखाया गया है। नाटक इन छवियों की विशेषता नहीं है, न तो सामाजिक रूप से और न ही व्यक्तिगत रूप से। अपने आंतरिक सार और लेखक के मूल्यांकन दोनों में, ये छवियां आशावादी हैं।
लोपाखिन की छवि भी स्पष्ट रूप से नाटकीय नहीं है, जो स्थानीय रईसों की छवियों की तुलना में अपेक्षाकृत सकारात्मक और प्रमुख दिखाई गई है। नाटक की कॉमेडी की पुष्टि की जाती है, दूसरे, इस तथ्य से कि चेरी बाग के दो मालिकों में से एक (गेव) को मुख्य रूप से हास्यपूर्ण रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरा (राणेव्स्काया) ऐसी नाटकीय स्थितियों में प्रस्तुत किया जाता है जो मुख्य रूप से उनके नकारात्मक सार को दिखाने में योगदान करते हैं। .
नाटक का हास्य आधार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तीसरा, लगभग सभी छोटे पात्रों के हास्य-व्यंग्य चित्रण में: एपिखोडोव, पिश्चिक, चार्लोट, यशा, दुन्याशा।
"द चेरी ऑर्चर्ड" में वाडेविले के स्पष्ट रूपांकन भी शामिल हैं, यहां तक ​​कि प्रहसन भी, जो चुटकुले, चाल, कूद और चार्लोट के ड्रेसिंग में व्यक्त किए गए हैं। अपने विषयों और अपनी कलात्मक व्याख्या की प्रकृति के संदर्भ में, "द चेरी ऑर्चर्ड" एक गहन सामाजिक नाटक है। इसके बहुत मजबूत आरोप लगाने वाले उद्देश्य हैं।
यहां उस समय के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए गए हैं: कुलीन-संपदा अर्थव्यवस्था का परिसमापन, पूंजीवाद के साथ इसका अंतिम प्रतिस्थापन, लोकतांत्रिक ताकतों का विकास, आदि।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट रूप से व्यक्त सामाजिक-हास्य आधार के साथ, गीतात्मक-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: गीतात्मक-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य राणेव्स्काया और वर्या के चित्रण में पूरी तरह से व्यक्त होते हैं; गीतात्मक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, विशेषकर आन्या के चित्रण में।
"द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की मौलिकता एम. गोर्की द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्रकट की गई थी, जिन्होंने इस नाटक को एक गीतात्मक कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया था।
"एक। पी. चेखव,'' वह लेख ''0 नाटकों'' में लिखते हैं, ''बनाया गया... एक पूरी तरह से मौलिक प्रकार का नाटक - एक गीतात्मक कॉमेडी'' (एम. गोर्की, कलेक्टेड वर्क्स, खंड 26, गोस्लिटिज़दत, एम., 1953, पृष्ठ 422).
लेकिन गीतात्मक कॉमेडी"द चेरी ऑर्चर्ड" को अभी भी कई लोग एक नाटक के रूप में देखते हैं। पहली बार "द चेरी ऑर्चर्ड" की ऐसी व्याख्या आर्ट थिएटर द्वारा दी गई थी। 20 अक्टूबर, 1903 को के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने "द चेरी ऑर्चर्ड" पढ़ने के बाद चेखव को लिखा: "यह कोई कॉमेडी नहीं है... यह एक त्रासदी है, चाहे परिणाम कुछ भी हो।" बेहतर जीवनइससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि आपने अंतिम अंक में क्या पाया... मुझे डर था कि एक सेकंड पढ़ने पर नाटक मुझे मोहित न कर ले। कहाँ जाए!! मैं एक महिला की तरह रोया, मैं रोना चाहता था, लेकिन मैं रोक नहीं सका" (के, एस. स्टैनिस्लावस्की, लेख। भाषण। वार्तालाप। पत्र, "इस्कुस्तवो" प्रकाशन गृह, एम., 1953, पृ. 150 - 151) .
चेखव के बारे में 1907 के आसपास के अपने संस्मरणों में, स्टैनिस्लावस्की ने चेरी ऑर्चर्ड को "रूसी जीवन का एक कठिन नाटक" के रूप में वर्णित किया है (उक्त, पृष्ठ 139)।
के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने तत्कालीन दिवंगत दुनिया (राणेव्स्काया, गेव, पिश्चिक) के प्रतिनिधियों के खिलाफ निर्देशित आरोपात्मक पथ की शक्ति को गलत समझा और कम करके आंका, और इसके संबंध में, नाटक के अपने निर्देशन निर्णय में, उन्होंने इससे जुड़ी गीतात्मक-नाटकीय रेखा पर अधिक जोर दिया। ये पात्र.
राणेव्स्काया और गेव के नाटक को गंभीरता से लेते हुए, गलत तरीके से उनके प्रति सहानुभूतिपूर्ण रवैया रखते हुए और कुछ हद तक नाटक के आरोपात्मक और आशावादी अभिविन्यास को म्यूट करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय तरीके से "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंचन किया। नेताओं का ग़लत दृष्टिकोण व्यक्त करना कला रंगमंच"द चेरी ऑर्चर्ड" पर एन. एफ्रोस ने लिखा:
“… चेखव की आत्मा का कोई भी हिस्सा लोपाखिन के पास नहीं था। लेकिन उनकी आत्मा का एक हिस्सा, भविष्य में भागता हुआ, "मोर्टुओस", "द चेरी ऑर्चर्ड" का भी था। अन्यथा, एक बर्बाद, मरते हुए, जाते हुए की छवि ऐतिहासिक दृश्ययह इतना कोमल नहीं होगा” (एन. एफ्रोस, “द चेरी ऑर्चर्ड” जिसका मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया, पृष्ठ, 1919, पृष्ठ 36)।
नाटकीय कुंजी के आधार पर, गेव, राणेव्स्काया और पिस्चिक के प्रति सहानुभूति जगाते हुए, उनके नाटक पर जोर देते हुए, उनके सभी पहले कलाकारों ने ये भूमिकाएँ निभाईं - स्टैनिस्लावस्की, नाइपर, ग्रिबुनिन। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्टैनिस्लावस्की - गेव के नाटक का वर्णन करते हुए, एन. एफ्रोस ने लिखा: "यह एक बड़ा बच्चा है, दयनीय और मजाकिया, लेकिन अपनी असहायता में छू रहा है... आकृति के चारों ओर बेहतरीन हास्य का माहौल था।" और साथ ही उसने अद्भुत मार्मिकता बिखेरी... अंदर की हर चीज़ सभागारफ़िरोज़ के साथ मिलकर, उन्होंने पतन और आध्यात्मिक गिरावट के लक्षणों वाले इस मूर्ख, जर्जर बच्चे, एक मरती हुई संस्कृति के "उत्तराधिकारी" के लिए कुछ कोमलता महसूस की... और यहां तक ​​कि वे लोग भी जो भावुकता से ग्रस्त नहीं हैं, जिनके लिए कठोर ऐतिहासिक आवश्यकता और वर्ग परिवर्तन के नियम ऐतिहासिक मंच पर पवित्र आंकड़े हैं - यहां तक ​​​​कि उन्होंने शायद इस गेव को कुछ करुणा के क्षण, सहानुभूतिपूर्ण या सहानुभूतिपूर्ण दुःख की आह भी दी है" (उक्त, पृ. 81 - 83)।
आर्ट थिएटर के कलाकारों के प्रदर्शन में, चेरी बाग के मालिकों की छवियां चेखव के नाटक की तुलना में स्पष्ट रूप से बड़ी, महान, सुंदर, आध्यात्मिक रूप से जटिल निकलीं। यह कहना अनुचित होगा कि कला के नेता थिएटर ने कॉमेडी पर ध्यान नहीं दिया या उसे नज़रअंदाज़ नहीं किया” चेरी बाग».
इस नाटक का मंचन करते समय, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इसके हास्य रूपांकनों का इतने व्यापक रूप से उपयोग किया कि उन्होंने उन लोगों से तीखी आपत्ति जताई जो इसे लगातार निराशावादी नाटक मानते थे।
ए. कुगेल ने लगातार निराशावादी नाटक के रूप में "द चेरी ऑर्चर्ड" की अपनी व्याख्या के आधार पर (ए. कुगेल, द सैडनेस ऑफ "द चेरी ऑर्चर्ड," "थिएटर एंड आर्ट," 1904, नंबर 13) नेताओं पर आरोप लगाया कला रंगमंच में उन्होंने कॉमेडी का अत्यधिक उपयोग किया। "मेरा आश्चर्य समझ में आ रहा था," उन्होंने लिखा, "जब चेरी ऑर्चर्ड एक हल्के, मज़ेदार, हर्षित प्रदर्शन में दिखाई दिया... यह पुनर्जीवित अंतोशा चेखोंटे था" (ए. कुगेल, मॉस्को आर्ट थिएटर पर नोट्स, "थिएटर एंड आर्ट ", 1904, संख्या 15, पृष्ठ 304)।
आलोचक एन. निकोलेव ने भी आर्ट थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड" के मंचीय अवतार की अत्यधिक, जानबूझकर की गई कॉमेडी पर असंतोष व्यक्त किया। "जब," उन्होंने लिखा, "दमनकारी वर्तमान एक और भी कठिन भविष्य का पूर्वाभास देता है, चार्लोट इवानोव्ना प्रकट होती है और गुजरती है, एक लंबे रिबन पर एक छोटे कुत्ते को ले जाती है और उसके पूरे अतिरंजित, अत्यधिक हास्यपूर्ण चित्र के साथ सभागार में हँसी का कारण बनता है ... के लिए मैं, ये हंसी एक टब थी ठंडा पानी... मूड अपूरणीय रूप से खराब हो गया" (एन. निकोलेव, कलाकारों के बीच, "थिएटर एंड आर्ट", 1904, नंबर 9, पृष्ठ 194)।
लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्माताओं की असली गलती यह नहीं थी कि उन्होंने नाटक के कई कॉमिक एपिसोड दिखाए, बल्कि यह थी कि उन्होंने नाटक के प्रमुख सिद्धांत के रूप में कॉमेडी की उपेक्षा की। चेखव के नाटक को रूसी जीवन के भारी नाटक के रूप में प्रकट करते हुए, आर्ट थिएटर के नेताओं ने इसकी कॉमेडी को जगह दी, लेकिन केवल अधीनस्थ रूप से; माध्यमिक.
एम. एन. स्ट्रोएवा आर्ट थिएटर में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की मंचीय व्याख्या को एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में परिभाषित करने में सही हैं (एम. स्ट्रोएवा, चेखव और आर्ट थिएटर, प्रकाशन गृह "इस्कुस्तवो", एम., 1955, पृष्ठ 178 और वगैरह।)।
इस संबंध में नाटक की व्याख्या करते हुए, आर्ट थिएटर के निर्देशन ने गुजरती दुनिया (राणेव्स्काया, गेव, पिश्चिक) के प्रतिनिधियों को वास्तव में जितना वे हैं उससे अधिक आंतरिक रूप से समृद्ध और सकारात्मक दिखाया, और उनके लिए अत्यधिक सहानुभूति बढ़ाई। परिणामस्वरूप, दिवंगत लोगों का व्यक्तिपरक नाटक प्रदर्शन में आवश्यकता से अधिक गहरा लग रहा था।
जहां तक ​​इन लोगों के वस्तुनिष्ठ-हास्य सार, उनकी असंगति के उजागर होने की बात है, नाटक में यह पक्ष स्पष्ट रूप से पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं हुआ था। चेखव द चेरी ऑर्चर्ड की ऐसी व्याख्या से सहमत नहीं हो सके। एस. ल्युबोश ने चेखव को "द चेरी ऑर्चर्ड" के पहले प्रदर्शन में से एक में याद किया - उदास और अलग। "खचाखच भरे थिएटर में सफलता की गड़गड़ाहट थी, और चेखव ने दुखी होकर दोहराया:
- वह नहीं, वह नहीं...
- क्या गलत?
- सब कुछ गलत है: नाटक और प्रदर्शन दोनों। मैं जो चाहता था वह मुझे नहीं मिला। मैंने कुछ बिल्कुल अलग देखा, और वे समझ नहीं पाए कि मैं क्या चाहता था" (एस. ल्यूबोश, "द चेरी ऑर्चर्ड।" चेखव्स एनिवर्सरी कलेक्शन, एम., 1910, पृष्ठ 448)।
अपने नाटक की गलत व्याख्या का विरोध करते हुए, चेखव ने 10 अप्रैल, 1904 को ओ. एल. नाइपर को लिखे एक पत्र में लिखा: “पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में मेरे नाटक को लगातार नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से नहीं देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं - कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है" (ए. पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम। , 1951, पृ. 265)।
चेखव नाटक की पूरी तरह से धीमी गति से नाराज थे, खासकर दर्दनाक रूप से खींचे गए IV एक्ट से। "एक कार्य जो आपके साथ अधिकतम 12 मिनट तक चलना चाहिए," उन्होंने ओ. एल. नाइपर को लिखा, "40 मिनट तक चलता है।" मैं एक बात कह सकता हूं: स्टैनिस्लावस्की ने मेरा खेल बर्बाद कर दिया” (उक्त, पृष्ठ 258)।
अप्रैल 1904 में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के निदेशक के साथ बात करते हुए चेखव ने कहा:
"क्या यह मेरा "चेरी ऑर्चर्ड" है?.. क्या ये मेरे प्रकार हैं?.. दो या तीन कलाकारों को छोड़कर, यह सब मेरा नहीं है... मैं जीवन लिखता हूं... यह एक ग्रे है, साधारण जीवन... लेकिन यह उबाऊ रोना नहीं है... वे या तो मुझे रोने वाला बच्चा बना देते हैं या सिर्फ एक उबाऊ लेखक... और मैंने कई खंड लिखे मज़ेदार कहानियाँ. और आलोचना मुझे एक प्रकार के शोक संतप्त के रूप में प्रस्तुत करती है... वे मेरे लिए अपने दिमाग से वही आविष्कार करते हैं जो वे स्वयं चाहते हैं, लेकिन मैंने इसके बारे में सोचा भी नहीं था, और इसे कभी सपने में भी नहीं देखा था... यह बनना शुरू हो रहा है मुझे गुस्सा आ रहा है" (ई.पी.के. ए आर पी ओ वी, दो पिछली बैठकेंएंटोन पावलोविच चेखव के साथ, "इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स", 1909, संख्या। वी, पी. 7).
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, चेखव "अपनी मृत्यु तक" एक भारी नाटक के रूप में नाटक की व्याख्या के साथ समझौता नहीं कर सके (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, लेख। भाषण। वार्तालाप। पत्र, संस्करण। "इस्कुस्तवो", एम।, 1953. पी। .139).
यह समझ में आने योग्य है, क्योंकि नाटक के रूप में नाटक की धारणा ने इसे नाटकीय रूप से बदल दिया है वैचारिक रुझान. नाटक की ऐसी धारणा के साथ चेखव जिस पर हँसे, उसके लिए पहले से ही गहरी सहानुभूति की आवश्यकता थी।
अपने नाटक को एक कॉमेडी के रूप में बचाव करते हुए, चेखव ने, वास्तव में, इसकी सही समझ का बचाव किया वैचारिक अर्थ. बदले में, आर्ट थिएटर के नेता चेखव के बयानों के प्रति उदासीन नहीं रह सके कि वे "द चेरी ऑर्चर्ड" को गलत तरीके से प्रस्तुत कर रहे थे। नाटक के पाठ और उसके मंचीय अवतार के बारे में सोचते हुए, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उन्होंने नाटक को गलत समझा। लेकिन उनकी राय में इसे इसके मूल अर्थ में नहीं, बल्कि इसके विशेष अर्थ में गलत समझा गया है। इस दौरान प्रदर्शन में बदलाव आया।
दिसंबर 1908 में, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने लिखा: "चेरी ऑर्चर्ड को देखो, और आप इस आकर्षक, सुंदर तस्वीर में उस भारी और भारी नाटक को बिल्कुल भी नहीं पहचान पाएंगे जो ऑर्चर्ड पहले वर्ष में था" (वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, एन. ई. एफ्रोस को पत्र (दिसंबर 1908 का दूसरा भाग), "थियेटर", 1947, संख्या 4, पृष्ठ 64)।
1910 में, आर्ट थिएटर के कलाकारों को एक भाषण में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा:
"आपमें से कई लोग स्वीकार करते हैं कि आप "द चेरी ऑर्चर्ड" को तुरंत समझ नहीं पाए। साल बीत गए और समय ने पुष्टि कर दी कि चेखव सही थे। आर्ट थिएटर के नेताओं के लिए यह स्पष्ट और स्पष्ट हो गया कि चेखव द्वारा इंगित दिशा में प्रदर्शन में और अधिक निर्णायक बदलाव की आवश्यकता स्पष्ट और स्पष्ट हो गई।
दस साल के ब्रेक के बाद नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को फिर से शुरू करते हुए, आर्ट थिएटर के निर्देशकों ने इसमें बड़े बदलाव किए: उन्होंने इसके विकास की गति को काफी तेज कर दिया; पहला अभिनय हास्यपूर्ण ढंग से सजीव था; उन्होंने मुख्य पात्रों में अत्यधिक मनोवैज्ञानिकता को हटा दिया और उनका प्रदर्शन बढ़ा दिया। यह विशेष रूप से स्टैनिस्लावस्की और गेव के बीच के खेल में परिलक्षित हुआ। "उनकी छवि," इज़्वेस्टिया में उल्लेख किया गया है, "अब मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से हास्य पक्ष से प्रकट होती है। हम कहेंगे कि आलस्य, आलस्यपूर्ण दिवास्वप्न, किसी भी कार्य को करने में पूर्ण असमर्थता और वास्तव में बचकानी लापरवाही को स्टैनिस्लावस्की ने पूरी तरह से उजागर कर दिया था। स्टैनिस्लावस्की का नया गेव हानिकारक मूल्यहीनता का सबसे ठोस उदाहरण है। नाइपर-चेखोवा ने और भी अधिक खुले तौर पर, और भी आसानी से खेलना शुरू कर दिया, अपने राणेव्स्काया को "एक्सपोज़र" के उसी स्तर पर प्रकट किया (यूर सोबोलेव, आर्ट थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड", "इज़वेस्टिया" दिनांक 25 मई, 1928, नंबर। 120).
तथ्य यह है कि आर्ट थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड" की प्रारंभिक व्याख्या नाटक के पाठ की गलतफहमी का परिणाम थी, इसके निर्देशकों ने न केवल पत्राचार में, आर्ट थिएटर के कलाकारों के एक संकीर्ण दायरे में स्वीकार किया था, बल्कि आम जनता के सामने भी. वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने 1929 में "द चेरी ऑर्चर्ड" के पहले प्रदर्शन की 25वीं वर्षगांठ के सिलसिले में बोलते हुए कहा: "और यह अद्भुत कामपहले समझ में नहीं आया... शायद हमारे प्रदर्शन के लिए कुछ बदलावों, कुछ पुनर्व्यवस्थाओं की आवश्यकता होगी, कम से कम विशेष रूप से; लेकिन उस संस्करण के बारे में जो चेखव ने वाडेविल लिखा था, कि इस नाटक का मंचन व्यंग्यात्मक संदर्भ में किया जाना चाहिए, मैं पूरे विश्वास के साथ कहता हूं कि ऐसा नहीं होना चाहिए। नाटक में एक व्यंग्यात्मक तत्व है - एपिखोडोव और अन्य व्यक्तियों दोनों में, लेकिन पाठ उठाएँ और आप देखेंगे: वहाँ यह "रो रहा है", दूसरी जगह यह "रो रहा है", लेकिन वाडेविले में वे रोएंगे नहीं ! वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, लेख। भाषण. बात चिट। पत्र, एड. "कला", 1952, पृ. 108-109)।
यह सच है कि चेरी ऑर्चर्ड कोई वाडेविल एक्ट नहीं है। लेकिन यह अनुचित है कि वे कथित तौर पर वाडेविल में नहीं रोते हैं, और रोते हुए लोगों की उपस्थिति के आधार पर, "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक भारी नाटक माना जाता है। उदाहरण के लिए, चेखव के वाडेविल "द बियर" में जमींदार और उसका नौकर रोते हैं, और उनके वाडेविल "द प्रपोजल" में लोमोव रोते हैं और चुबुकोवा कराहते हैं। पी. फेडोरोव के वाडेविल "एज़ एंड फर्ट" में हुबुष्का और अकुलिना रोते हैं। ए. पिसारेव की वाडेविले "शिक्षक और छात्र" में ल्यूडमिला और दशा रोते हैं। वाडेविले में "हुस्सर गर्ल" कोनी लौरा रोती है। मुद्दा रोने वाले लोगों की उपस्थिति या संख्या में नहीं है, बल्कि रोने की प्रकृति में है।
जब, आंसुओं के माध्यम से, दुन्याशा कहती है: "मैंने तश्तरी तोड़ दी," और पिस्चिक कहता है, "पैसा कहाँ है?", यह एक नाटकीय नहीं, बल्कि एक हास्य प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। कभी-कभी आँसू खुशीपूर्ण उत्साह व्यक्त करते हैं: राणेव्स्काया के लिए, अपनी मातृभूमि में लौटने पर नर्सरी में पहली बार प्रवेश करते समय, समर्पित फ़िरोज़ के लिए, जो अपनी मालकिन के आने का इंतज़ार कर रहे थे।
अक्सर आँसू विशेष सौहार्द का संकेत देते हैं: गेव में, जब पहले कार्य में आन्या को संबोधित किया जाता है ("मेरी छोटी बच्ची। मेरा बच्चा"...); ट्रोफिमोव में, राणेव्स्काया को शांत करना (पहले अधिनियम में) और फिर उससे कहना: "आखिरकार, उसने तुम्हें लूट लिया" (तीसरे अधिनियम में); लोपाखिन में, राणेव्स्काया को शांत करते हुए (तीसरे अधिनियम के अंत में)।
द चेरी ऑर्चर्ड में तीव्र नाटकीय स्थितियों की अभिव्यक्ति के रूप में आँसू बहुत दुर्लभ हैं। इन क्षणों को दोहराया जा सकता है: पहले अंक में राणेव्स्काया में, जब ट्रोफिमोव से मुलाकात हुई, जिसने उसे उसके डूबे हुए बेटे की याद दिला दी, और तीसरे अंक में, ट्रोफिमोव के साथ एक बहस में, जब वह अपने बेटे को फिर से याद करती है; गेव से - नीलामी से लौटने पर; वर्या में - लोपाखिन के साथ असफल स्पष्टीकरण के बाद (अधिनियम चार); राणेव्स्काया और गेव में - घर से आखिरी निकास से पहले। लेकिन साथ ही, "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य पात्रों का व्यक्तिगत नाटक लेखक की ओर से ऐसी सहानुभूति नहीं जगाता, जो पूरे नाटक के नाटक का आधार हो।
चेखव इस बात से पूरी तरह असहमत थे कि उनके नाटक में बहुत सारे लोग रो रहे थे। "वे कहां हैं? - उन्होंने 23 अक्टूबर, 1903 को नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा। - केवल वर्या, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वर्या स्वभाव से रोने वाली बच्ची है, और उसके आंसुओं से दर्शक में दुखद भावनाएं पैदा नहीं होनी चाहिए। मैं अक्सर "आंसुओं के माध्यम से" देखता हूं, लेकिन यह केवल चेहरों की मनोदशा को दर्शाता है, आंसुओं को नहीं" (ए. पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम., 1951, पृ. 162 - 163)।
यह समझना आवश्यक है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के गीतात्मक पथ का आधार पुराने नहीं, बल्कि नई दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया है - ट्रोफिमोव और आन्या, उनका गीतकार आशावादी है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में नाटक स्पष्ट है। यह पुरानी दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा अनुभव किया गया नाटक है और मूल रूप से जीवन के लुप्त होते रूपों की सुरक्षा से जुड़ा है।
जीवन के गुज़रते, अहंकारी रूपों की रक्षा से जुड़े नाटक उन्नत पाठकों और दर्शकों की सहानुभूति नहीं जगा सकते और बनने में असमर्थ हैं सकारात्मक करुणाप्रगतिशील कार्य. और स्वाभाविक रूप से, यह नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का प्रमुख मार्ग नहीं बन सका।
लेकिन इस नाटक के पात्रों की नाटकीय अवस्था में भी कुछ ऐसा है जो किसी भी पाठक और दर्शक में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकता है। कोई भी राणेव्स्काया के प्रति मुख्य रूप से सहानुभूति नहीं रख सकता - चेरी बाग के नुकसान में, उसकी कड़वी प्रेम भटकन में। लेकिन जब वह अपने सात साल के बेटे के बारे में याद करती है और रोती है जो नदी में डूब गया था, तो उसे मानवीय रूप से खेद होता है। आप उसके प्रति सहानुभूति रख सकते हैं जब वह अपने आँसू पोंछते हुए बताती है कि कैसे वह पेरिस से रूस, अपनी मातृभूमि, अपनी बेटी के पास खींची चली आई थी, और जब वह अपने घर को, जिसमें उसके बचपन के सुखद वर्ष थे, हमेशा के लिए अलविदा कह देती है। जवानी, जवानी बीत गई...
"द चेरी ऑर्चर्ड" का नाटक निजी है, परिभाषित नहीं, अग्रणी नहीं। आर्ट थिएटर द्वारा नाटकीय ढंग से दिया गया द चेरी ऑर्चर्ड का मंचीय अवतार मेल नहीं खाता वैचारिक करुणाऔर शैली की मौलिकतायह नाटक. इस अनुपालन को प्राप्त करने के लिए, आंशिक संशोधनों की नहीं, बल्कि नाटक के पहले संस्करण में मूलभूत परिवर्तनों की आवश्यकता है।
नाटक के पूर्ण आशावादी पथ को प्रकट करते हुए, प्रदर्शन के नाटकीय आधार को कॉमेडी-नो-गीत के साथ बदलना आवश्यक है। इसके लिए आवश्यक शर्तें स्वयं के.एस. स्टैनिस्लावस्की के बयानों में पाई जाती हैं। चेखव के सपने के अधिक जीवंत मंच हस्तांतरण के महत्व पर जोर देते हुए उन्होंने लिखा:
“अतीत के अंत और शुरुआत की कल्पना में यह शताब्दीवह क्रांति की अनिवार्यता को समझने वाले पहले लोगों में से एक थे, जब यह केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी और समाज ज्यादतियों से जूझ रहा था। वह जागने की आवाज देने वाले पहले लोगों में से एक थे। जिसने, यदि नहीं तो, एक सुंदर, खिलते हुए चेरी के बगीचे को काटना शुरू कर दिया, यह महसूस करते हुए कि उसका समय बीत चुका था, कि पुराने जीवन को अपरिवर्तनीय रूप से खत्म करने की निंदा की गई थी... लोपाखिन को "द चेरी ऑर्चर्ड" में चालियापिन का दायरा दें, और युवा आन्या यरमोलोवा का स्वभाव है, और पहले, अपनी पूरी ताकत से, जो अप्रचलित हो गया है उसे काट देता है, और युवा लड़की, जो पेट्या ट्रोफिमोव के साथ मिलकर दृष्टिकोण को महसूस करती है नया युग, पूरी दुनिया को चिल्लाएगा: "हैलो, नया जीवन!" - और आप समझ जाएंगे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" जीवित है और हमारे करीब है, आधुनिक नाटकइसमें चेखव की आवाज हर्षित और उग्र लगती है, क्योंकि वह खुद पीछे नहीं, बल्कि आगे की ओर देखता है” (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, कलेक्टेड वर्क्स इन आठ वॉल्यूम, वॉल्यूम 1, पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", 1954, पीपी. 275 - 276)।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि द चेरी ऑर्चर्ड के पहले नाट्य संस्करण में वह करुणा नहीं थी जो स्टैनिस्लावस्की के उद्धृत शब्दों में सुनाई देती है। इन शब्दों में पहले से ही "द चेरी ऑर्चर्ड" की एक अलग समझ शामिल है जो 1904 में आर्ट थिएटर के नेताओं की विशेषता थी। लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड की हास्य-गीतात्मक शुरुआत की पुष्टि करते हुए, हास्य-व्यंग्य और प्रमुख-गीतात्मक रूपांकनों के साथ एक कार्बनिक संलयन में, नाटक में सन्निहित गीतात्मक-नाटकीय, शोकगीत रूपांकनों को इतनी अद्भुत सूक्ष्मता के साथ पूरी तरह से प्रकट करना महत्वपूर्ण है और शक्ति। चेखव ने न केवल अपने नाटक के नायकों की निंदा और उपहास किया, बल्कि उनके व्यक्तिपरक नाटक को भी दिखाया।
चेखव के अमूर्त मानवतावाद ने, उनकी सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति से जुड़े हुए, उनकी व्यंग्यात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया और गेव और राणेव्स्काया के सहानुभूतिपूर्ण चित्रण के कुछ नोट्स निर्धारित किए।
यहां आपको एकतरफापन और सरलीकरण से सावधान रहने की जरूरत है, जो, वैसे, पहले ही हो चुका है (उदाहरण के लिए, आर. सिमोनोव के निर्देशन में स्टूडियो थिएटर में निर्देशक ए. लोबानोव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण में) 1934 में)।
जहाँ तक कला रंगमंच की बात है, नाटकीय कुंजी को हास्य-गीतात्मक में बदलने से सभी भूमिकाओं की व्याख्या में निर्णायक परिवर्तन नहीं होना चाहिए। इस अद्भुत उत्पादन में बहुत सी चीज़ें, विशेष रूप से इसके नवीनतम संस्करण में, सही हैं। कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन यह याद कर सकता है कि, अपने नाटक के नाटकीय समाधान को तेजी से खारिज करते हुए, चेखव ने आर्ट थिएटर में पहले, परिपक्व प्रदर्शनों से बहुत दूर, बहुत सारी सुंदरता पाई, जिसे सही ढंग से प्रस्तुत किया गया था।

यह आखिरी नाटकलेखक, इसलिए इसमें जीवन के बारे में, अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में उनके सबसे अंतरंग विचार शामिल हैं। इसमें जीवन के कई अनुभव प्रतिबिंबित हुए। इनमें टैगान्रोग में उनके घर की बिक्री की यादें, और मॉस्को के पास बबकिनो एस्टेट के मालिक किसेलेव के साथ परिचित की यादें शामिल हैं, जहां चेखव 1885-1887 के गर्मियों के महीनों में रहते थे। जैसा। किसेलेव, जिन्होंने ऋण के लिए अपनी संपत्ति बेचने के बाद, कलुगा में एक बैंक के बोर्ड के सदस्य के रूप में सेवा में प्रवेश किया, कई मायनों में गेव का प्रोटोटाइप था।

1888 और 1889 में चेखव ने खार्कोव प्रांत के सुमी के पास लिंटवारेव एस्टेट में विश्राम किया, जहां उन्होंने कई उपेक्षित और मरती हुई कुलीन संपत्तियों को देखा। इस प्रकार, लेखक के मन में एक नाटक का विचार धीरे-धीरे परिपक्व हुआ, जो पुराने कुलीन घोंसलों के निवासियों के जीवन के कई विवरणों को प्रतिबिंबित करेगा।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करने के लिए ए.पी. चेखव के बहुत प्रयास की आवश्यकता थी। "मैं एक दिन में चार पंक्तियाँ लिखता हूँ, और वे असहनीय पीड़ा से भरी होती हैं,"- उसने अपने दोस्तों को बताया। हालाँकि, बीमारी और रोजमर्रा की अव्यवस्था पर काबू पाते हुए, चेखव ने एक "महान नाटक" लिखा।

मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर "द चेरी ऑर्चर्ड" का पहला प्रदर्शन ए.पी. के जन्मदिन पर हुआ। चेखव - 17 जनवरी, 1904। पहली बार, आर्ट थिएटर ने अपने प्रिय लेखक और समूह की कई प्रस्तुतियों में नाटकों के लेखक को उनकी साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ के अवसर पर सम्मानित किया।

लेखक गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन फिर भी प्रीमियर में आए। दर्शकों को उन्हें देखने की उम्मीद नहीं थी और उनकी उपस्थिति ने तालियों की गड़गड़ाहट पैदा कर दी। सभी कलात्मक और साहित्यिक मास्को हॉल में एकत्र हुए। दर्शकों में आंद्रेई बेली, वी.वाई.ए. थे। ब्रायसोव, ए.एम. गोर्की, एस.वी. राचमानिनोव, एफ.आई. चालियापिन।

शैली के बारे में

चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को कॉमेडी कहा: "मैं जो लेकर आया था वह कोई नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कभी-कभी तो एक प्रहसन भी।"(एम.पी. अलेक्सेवा को लिखे एक पत्र से)। "पूरा नाटक हर्षोल्लासपूर्ण और तुच्छ है". (ओ.एल. नाइपर को लिखे एक पत्र से)।

थिएटर ने इसे रूसी जीवन के एक भारी नाटक के रूप में मंचित किया: "यह कॉमेडी नहीं है, यह एक त्रासदी है... मैं एक महिला की तरह रोई..."(के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

ए.पी. चेखव को ऐसा लगा कि थिएटर पूरा नाटक गलत स्वर में कर रहा है; उन्होंने जोर देकर कहा कि उन्होंने एक कॉमेडी लिखी है, आंसू बहाने वाला नाटक नहीं, और चेतावनी दी कि वर्या की भूमिका और लोपाखिन की भूमिका दोनों ही हास्यपूर्ण थीं। लेकिन आर्ट थिएटर के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने नाटक की अत्यधिक सराहना करते हुए इसे एक नाटक के रूप में माना।

ऐसे आलोचक भी हैं जो नाटक को एक दुखद हास्य मानते हैं। ए.आई. रेव्याकिन लिखते हैं: “चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में पहचानने का अर्थ है चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों, गेव्स और रानेव्स्की के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना, जो पीछे नहीं बल्कि भविष्य की ओर देखने वाले लोगों की गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम है। . लेकिन नाटक में ऐसा नहीं हो सका और न ही हुआ... नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद कॉमेडी के रूप में मान्यता नहीं दी जा सकती। इसके लिए, इसमें न तो दुखद नायकों की कमी है और न ही दुखद स्थितियों की।

नाटक की शैली को लेकर बहस आज भी जारी है। निर्देशक की व्याख्याओं की सीमा विस्तृत है: कॉमेडी, ड्रामा, गीतात्मक कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, त्रासदी। इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट रूप से देना असंभव है।

चेखव के पत्रों में से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: "गर्मियों के बादसर्दी अवश्य होगी, युवावस्था के बाद बुढ़ापा अवश्य होगा, सुख के बाद दुःख होगा और इसके विपरीत; एक व्यक्ति जीवन भर स्वस्थ और प्रसन्न नहीं रह सकता, उससे हमेशा नुकसान की उम्मीद की जाती है, वह खुद को मृत्यु से नहीं बचा सकता, भले ही वह महान सिकंदर ही क्यों न हो - और व्यक्ति को हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए और हर चीज को अनिवार्य रूप से आवश्यक मानना ​​चाहिए, चाहे वह कैसी भी हो यह दुखद है. आपको बस अपनी सर्वोत्तम क्षमता से अपना कर्तव्य पूरा करने की आवश्यकता है - और इससे अधिक कुछ नहीं।”ये विचार उन भावनाओं के अनुरूप हैं जो नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" उद्घाटित करता है।

नाटक का संघर्ष और समस्याएँ

« कल्पनाइसीलिए इसे कलात्मक कहा जाता है क्योंकि यह जीवन को वैसा ही चित्रित करता है जैसा वह वास्तव में है। इसका उद्देश्य सच्चा, बिना शर्त और ईमानदार है।”

ए.पी. चेखव

सवाल:

चेखव किस तरह का "बिना शर्त और ईमानदार" सच देख सकते थे देर से XIXसदियाँ?

उत्तर:

कुलीन संपत्तियों का विनाश, पूंजीपतियों के हाथों में उनका स्थानांतरण, जो एक नए ऐतिहासिक युग की शुरुआत का संकेत देता है।

नाटक का बाहरी कथानक घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए पारिवारिक संपत्ति की बिक्री है। लेकिन चेखव के कार्यों में संघर्ष की एक विशेष प्रकृति है, जो आंतरिक और बाहरी कार्रवाई, आंतरिक और बाहरी भूखंडों का पता लगाना संभव बनाती है। इसके अलावा, मुख्य बात बाहरी कथानक नहीं है, जिसे काफी पारंपरिक रूप से विकसित किया गया है, बल्कि आंतरिक कथानक है, जिसे वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने इसे "दूसरी योजना" कहा, या "अंडरकरंट" .

चेखव को नायक के उन अनुभवों में दिलचस्पी है जो मोनोलॉग में घोषित नहीं किए जाते हैं। ("वे जो कहते हैं उसे महसूस नहीं करते"- के.एस. ने लिखा स्टैनिस्लावस्की), लेकिन "यादृच्छिक" टिप्पणियों और सबटेक्स्ट में जाने में प्रकट होता है - नाटक का "अंडरकरंट", जो एक पंक्ति के प्रत्यक्ष अर्थ, संवाद, मंच के निर्देशों और संदर्भ में उनके द्वारा प्राप्त अर्थ के बीच एक अंतर का सुझाव देता है।

पात्रचेखव के नाटक में, वे अनिवार्य रूप से निष्क्रिय हैं। गतिशील तनाव कार्यों और क्रियाओं की "दर्दनाक अपूर्णता से निर्मित होता है"।

"अंडरकरंट" चेखव का नाटकइसमें छिपे अर्थों को छुपाता है, मानव आत्मा में निहित द्वंद्व और संघर्ष को उजागर करता है।