राफेल, वेटिकन सिटी के स्टेशन: विवरण, फोटो, मानचित्र पर स्थान, वहां कैसे पहुंचें। राफेल सैंटी

दुनिया खूबसूरत है हमारी, सांसारिक दुनिया! समस्त पुनर्जागरण कला का यही नारा है। मनुष्य ने अभी-अभी दृश्य जगत की सुंदरता की खोज की है और उसका स्वाद चखा है, और वह इसे सबसे शानदार दृश्य के रूप में सराहता है, जो आँखों की खुशी, आध्यात्मिक आनंद के लिए बनाया गया है। वह स्वयं इस दुनिया का एक हिस्सा है, और इसलिए वह इसमें और खुद की प्रशंसा करता है। सांसारिक सुंदरता पर विचार करने का आनंद एक जीवनदायी, दयालु आनंद है। कलाकार का काम दुनिया के सामंजस्य को अधिक से अधिक पूर्णता, अधिक से अधिक स्पष्टता से सामने लाना है और इस तरह अराजकता पर विजय प्राप्त करना है, एक निश्चित उच्च क्रम की पुष्टि करना है, जिसका आधार एक माप है, एक आंतरिक आवश्यकता है जो सुंदरता को जन्म देती है। और यह सब किसलिए है? लोगों को वह उत्सवपूर्ण दृश्य प्रदान करना, जिसका वे आनंद लेना चाहते हैं, दुनिया के प्रति अपनी आँखें खोलकर, लेकिन जो कलाकार की प्रेरणा से ही पूर्ण भव्यता में प्रकट होता है। यह कार्य, पुनर्जागरण चित्रकला का सबसे बड़ा कार्य, जो सबसे पहले ट्रेसेन्टो के उस्तादों द्वारा किया गया था, राफेल द्वारा सिंक्वेसेंटो की सुबह में पूरा किया गया था।

मध्ययुगीन चर्चों में, पेंटिंग, मोज़ेक या सना हुआ ग्लास खिड़कियां वास्तुकला के साथ विलीन हो जाती हैं, जो इसके साथ मिलकर संपूर्ण निर्माण करती हैं, जिससे उपासक में एक गंभीर मनोदशा पैदा होनी चाहिए। उनमें उनके स्थान के कारण, सुरम्य रचनाएँ हमेशा सभी विवरणों में आसानी से दिखाई नहीं देती हैं। फ़ोटोग्राफ़ी ने हमें इन रचनाओं को विभिन्न पहलुओं में देखने का अवसर दिया है जिन पर पहले अक्सर ध्यान नहीं जाता था। रोमनस्क्यू या गॉथिक चर्चों में, मध्य युग के लोगों को कभी-कभी यह एहसास नहीं होता था कि उनके सामने न केवल प्रतीक थे, न केवल पारंपरिक छवियां जो उनके विश्वास के आदर्शों का महिमामंडन करती थीं, बल्कि कला के कार्य भी थे। मंदिर की पेंटिंग उन्हें एक स्वतंत्र रचना नहीं लगती थी, इसे चर्च के गायक मंडल के गायन के तहत देखना अच्छा लगता था, जो अपने ऊंचे मेहराबों के साथ मंदिर के तहखानों की तरह, उनकी कल्पना को सपनों की दुनिया में ले जाता था, आशाओं या अंधविश्वासी भय को शांत करता था। और इसलिए उन्होंने इस पेंटिंग में वास्तविकता का भ्रम नहीं खोजा।

पुनर्जागरण चित्रकला दर्शकों को संबोधित है। अद्भुत दृश्यों की तरह, तस्वीरें उसकी आँखों के सामने से गुजरती हैं, जो एक ऐसी दुनिया को दर्शाती हैं जहाँ सद्भाव का राज है। उन पर मौजूद लोग, परिदृश्य और वस्तुएं वैसी ही हैं जैसी वह अपने चारों ओर देखता है, लेकिन वे उज्जवल, अधिक अभिव्यंजक, अधिक सुंदर हैं। वास्तविकता का भ्रम पूर्ण है, लेकिन कलाकार की प्रेरणा से रूपांतरित वास्तविकता, और इसकी प्रशंसा करती है, समान रूप से प्यारे बच्चे के सिर और कठोर बूढ़े सिर की प्रशंसा करती है, शायद जीवन में बिल्कुल भी आकर्षक नहीं है। महलों और गिरिजाघरों की दीवारों पर, भित्तिचित्रों को अक्सर मानव आंख की ऊंचाई पर चित्रित किया जाता है, और रचना में कुछ आकृति सीधे दर्शक को देखती है, जो उसे अन्य सभी से जोड़ती है।

इटालियन शब्द से अनुवादित "फ्रेस्को"का अर्थ है "ताज़ा", "कच्चा"। यह गीले प्लास्टर पर पेंटिंग है, यानी, उन छोटे दसियों मिनटों में, जबकि समाधान अभी तक "पकड़" नहीं पाया है और स्वतंत्र रूप से पेंट को अवशोषित करता है। इस तरह के समाधान को भित्ति-चित्रकारों द्वारा "परिपक्व" कहा जाता है। आपको इस पर आसानी से और स्वतंत्र रूप से लिखने की ज़रूरत है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, जैसे ही कलाकार को लगता है कि ब्रश का स्ट्रोक अपनी चिकनाई खो रहा है और यह "हैरो" करना शुरू कर देता है, पेंट अवशोषित नहीं होता है, लेकिन धब्बा होता है, जैसे कि दीवार को "नमकीन" करना, काम खत्म करना आवश्यक है: वैसे भी, पेंट अब ठीक नहीं होंगे। इसलिए, फ़्रेस्को पेंटिंग के सबसे अधिक श्रम-गहन प्रकारों में से एक है, जिसके लिए सबसे बड़े रचनात्मक प्रयास और संयम की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही साथ, जैसा कि सबसे पुराने ने कहा है रूसी गुरुभित्ति चित्र एन. एम. चेर्नशेव, "अतुलनीय आनंद के घंटे।" विश्व चित्रकला के कई महान स्वामी फ्रेस्को पेंटिंग में लगे हुए थे - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, पी. वेरोनीज़, प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार फ़ोफ़ान ग्रेक, आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसियस, और आधुनिक समय के कलाकारों में - पी. पिकासो, एफ. लेगर, वी. ए. फेवोर्स्की। वे एक मशीन की तरह काम करते थे "एक भित्तिचित्र"(यानी कच्चा), और एक तरह से "ए सेको"(अर्थात् सूखा)। यहां, पेंटिंग सूखे, पहले से ही कठोर, चूने के प्लास्टर पर की जाती है, केवल फिर से सिक्त किया जाता है, और चूने के साथ पहले से मिश्रित पेंट किया जाता है।

राफेल अंत है. उनकी सारी कलाएँ अत्यंत सामंजस्यपूर्ण, प्राणवायु हैं भीतर की दुनिया, और कारण, उच्चतम, इसमें परोपकार और आध्यात्मिक शुद्धता के साथ संयुक्त है। उनकी कला, हर्षित और प्रसन्न, एक प्रकार की नैतिक संतुष्टि, जीवन की पूर्णता और यहाँ तक कि विनाश की स्वीकृति को व्यक्त करती है। लियोनार्डो के विपरीत, राफेल हमें अपने रहस्यों से परेशान नहीं करता है, हमें अपनी सर्वज्ञता से अभिभूत नहीं करता है, बल्कि हमें उसके साथ सांसारिक सुंदरता का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करता है। अपने छोटे से जीवन के दौरान, वह शायद पेंटिंग में वह सब कुछ व्यक्त करने में कामयाब रहे जो वह कर सकते थे, यानी सद्भाव, सुंदरता और अच्छाई का पूरा साम्राज्य।

पोप जूलियस द्वितीय एक रंगीन और उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे, और समकालीन यूरोप के इतिहास में उनकी भूमिका महत्वपूर्ण थी। संक्षेप में, उन्होंने पोप अलेक्जेंडर VI की उदास स्मृति का काम जारी रखा, हालांकि वह उनके निरंतर दुश्मन थे - रोमन कुरिया के शासन के तहत इटली को एकजुट करने के पोप के प्रयासों में। यह महायाजक एक मजबूत और दृढ़ स्वभाव का था। अपनी रैंक और वर्षों के बावजूद, वह घोड़े पर सवार थे और लड़ाई में खुद पोप सेना का नेतृत्व करते थे। "बर्बर लोगों का नाश हो!" - ऐसा उनका युद्ध घोष था, और "बर्बर" से उनका मतलब स्पेनियों और फ्रांसीसियों से था, जिन्होंने इटली को लूटा और अपमानित किया। और यह रोना, प्रतिध्वनि प्राचीन रोमसीज़र ने इटालियंस को उन कुछ वर्षों में लड़ने के लिए प्रेरित किया जब ऐसा लग रहा था कि पोप शक्ति एक एकल और स्वतंत्र इतालवी राज्य बना सकती है। पोप ने बोलोग्ना, पेरुगिया और अन्य शहरों पर विजय प्राप्त की जो पहले उसकी इच्छा के अधीन नहीं थे। उनकी नीति न केवल साहसिक थी, बल्कि लचीली भी थी। वेनिस गणराज्य के खिलाफ लड़ाई में, जिसकी आबादी भी इतालवी थी, उसने "बर्बर" यानी समान स्पेनियों और फ्रांसीसी के साथ गठबंधन में प्रवेश करने में संकोच नहीं किया। हालाँकि, जैसे ही वेनिस हार गया, वह फ्रांस के खिलाफ लड़ने के लिए उसके साथ शामिल हो गया।

अपने पूर्ववर्तियों की तरह, जूलियस द्वितीय ने वेटिकन के हितों को इटली के राष्ट्रीय हितों से ऊपर रखा। कोई आश्चर्य नहीं कि मैकियावेली ने इटली का मुख्य दुर्भाग्य इस तथ्य में देखा कि चर्च के पास देश को एकजुट करने के लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी, लेकिन उसके नेतृत्व में इसके एकीकरण को रोकने के लिए चर्च के पास पर्याप्त ताकत नहीं थी। और फिर भी यह पोप जूलियस द्वितीय के अधीन था कि रोम सबसे बड़ा राजनीतिक बन गया सांस्कृतिक केंद्रइटली.

जूलियस द्वितीय कला का विशेष रूप से सूक्ष्म पारखी नहीं था, लेकिन वह समझता था कि कला अपने पूर्व गौरव को पुनर्जीवित कर सकती है। शाश्वत नगरऔर उसकी महिमा करो। सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट रोम में उनके लिए काम करते हैं, और उन्होंने माइकल एंजेलो और युवा राफेल को अपनी सेवा में बुलाया, यह सुनकर कि फ्लोरेंस ने उन्हें महान कलाकारों के रूप में पहचाना। उसके तहत, सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण शुरू होता है।

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर राफेल रोम आए, और तुरंत एक अत्यंत सम्मानजनक आदेश को पूरा करना शुरू कर दिया - वेटिकन के सामने के कमरों (स्टेशनों) को चित्रित करना। रोम में, जहां कला के इतने सारे महान स्मारक बनाए गए या एकत्र किए गए, राफेल (1509-1511) के वेटिकन भित्तिचित्र सबसे शक्तिशाली और सम्मोहक छापों में से एक हैं। उन्होंने भित्ति-चित्रकार राफेल के शानदार उपहार का खुलासा किया। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में राफेल की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक है, जो चार क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करती है मानवीय गतिविधि:
- धर्मशास्त्र - "विवाद, या साम्य के बारे में विवाद"
- दर्शन - "एथेंस स्कूल"
- कविता - "पारनासस"
- न्यायशास्त्र - "बुद्धि, माप और शक्ति"।

मास्टर ने भित्तिचित्रों पर संबंधित रूपक आकृतियों, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर दृश्यों का भी चित्रण किया। के कारण से महानतम कृतिभव्यता और लालित्य सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हैं। कवि, संत, दार्शनिक, धर्मशास्त्री राजसी वास्तुशिल्प दृश्यों और परिदृश्य के बीच जटिल स्थानिक समूह बनाते हैं। कलाकार एक ऐसी दुनिया दिखाता है जहां एक व्यक्ति राजसी, बुद्धिमान, आत्मविश्वासी होता है। राफेल ने एक स्वतंत्र और महान व्यक्ति के सपने को चित्रित किया। उनके भित्तिचित्रों पर दृढ़ इच्छाशक्ति और उच्च प्रतिष्ठा वाले लोग अंकित हैं। कलाकार यहां एक वीर शैली के निर्माता के रूप में प्रकट होता है, जो उसके द्वारा बनाई गई संस्कृति की भव्यता और भव्यता का महिमामंडन करता है।

वाम: साम्य के बारे में विवाद। राफेल. 1514. फ्रेस्को। वेटिकन.

दाएं: सेंट एपी का प्रेत। पीटर और सेंट एपी। पॉल या अत्तिला के साथ पोप लियो प्रथम की मुलाकात। राफेल. 1514. फ्रेस्को। वेटिकन.

शास्त्रीय पुरातनता के ऋषियों का संग्रह ("एथेंस का स्कूल") पिताओं के संग्रह के निकट है ईसाई चर्च("विवाद"), यह पड़ोस, मानो वेटिकन की गोद में एक ही सत्य या मानवतावाद की विजय के दो चेहरे दिखा रहा हो। अतीत वर्तमान में विलीन हो जाता है: प्राचीन दुनिया के दार्शनिक महल की तहखानों के सामने शैली में बात करते हैं उच्च पुनर्जागरण, और उनमें से, किनारे पर, राफेल ने खुद को चित्रित किया, और चर्च के पिताओं के बीच - इटली के कलाकार और कवि: दांते, फ्रा बीटो एंजेलिको, ब्रैमांटे। शास्त्रीय पुरातनता के कवि पुनर्जागरण के कवियों के साथ संवाद करते हैं ( "पारनासस"). धर्मनिरपेक्ष और चर्च संबंधी कानून ("न्यायशास्त्र") की प्रशंसा की जाती है। अगला छंद सुदूर अतीत की एक चमत्कारी घटना को दर्शाता है, लेकिन जो पोप मौजूद है वह स्वयं जूलियस द्वितीय ("मास इन बोलसेना") है। और फिर, जूलियस द्वितीय दर्शकों के सामने उन विदेशियों पर विजय के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है जिन्होंने रोमन चर्च के खजाने और शक्ति पर अतिक्रमण करने का साहस किया था ( "हेलिओडोर का निर्वासन"). और एक अन्य भित्तिचित्र में - "प्रेरित पतरस को जेल से बाहर लाना"- अंधकार पर प्रकाश की विजय को "बर्बर" से मुक्ति की आशा के रूप में माना जा सकता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि राफेल के भित्तिचित्रों के बारे में कहा गया था कि वे इटली के एक सच्चे महाकाव्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रत्येक भित्तिचित्र कक्षों की वास्तुकला के साथ पूरी तरह मेल खाता है और साथ ही यह पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य है। एक से दूसरे में गुजरते हुए, दर्शक एक राजसी प्रदर्शन में उपस्थित होता प्रतीत होता है।

बाएँ: बोर्गो में आग। राफेल. 1514. फ्रेस्को। वेटिकन.

दाएँ: पारनासस। राफेल. 1509-1510. फ़्रेस्को. वेटिकन.

अगर हम इतिहास भी नहीं जानते, अगर हमने कभी पोप पद और शास्त्रीय पुरातनता, पारनासस और प्रेरित पतरस के बारे में नहीं सुना होता, तो ये भित्तिचित्र हमें वैसे ही चौंका देते। उनकी सामग्री के लिए एक व्यक्ति की महानता, उसकी आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता, उसके विचार की उड़ान, यह ज्ञान और बड़प्पन है, जो अद्भुत छवियों में, आकृतियों की व्यवस्था में, शक्ति, महत्व में, हर हावभाव के नियमों में, सिर के हर मोड़ में, सरल तुलनाओं में, एक ऐसी रचना में प्रकट होती है जो वास्तुकला की सबसे भव्य उपलब्धियों तक पहुंचती है, फिर एक शानदार पैनोरमा की तरह, कुछ पूर्ण सहजता में आसानी से सामने आती है।

लियोनार्डो दा विंची ने सबसे पहले द लास्ट सपर में दुनिया को जो कुछ दिया था, यह उसकी पूर्णता है। लियोनार्डो के लिए यह एक खोज थी, क्योंकि राफेल एक प्राकृतिक प्राणी है। और इसलिए, वह कला की संभावनाओं को कई गुना बढ़ा देता है, जो लियोनार्डो ने अपने मिलान फ्रेस्को के साथ प्रदान की थी।

इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें पहले कभी भी छवि के ऐसे आयामों या ऐसी तकनीक से निपटना नहीं पड़ा था, राफेल ने बड़ी संख्या में आंकड़ों को एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण रचना में संयोजित करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया। इस संबंध में, उनका पहला फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" अभी भी इस शैली का एक उच्च उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। बाद के कई वेटिकन भित्तिचित्रों में, राफेल आंदोलन के संचरण और प्रकाश प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला में और भी अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने में कामयाब रहा।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण की प्रतिभा हैं। राफेल के स्टैन्ज़ा (पापल वेटिकन पैलेस के कमरे) डेला सेन्यातुरा और स्टैन्ज़ा डी'एलियोडोरो की फ्रेस्को पेंटिंग और "डिस्प्यूटेशन", "परनासस", "द एक्सपल्शन ऑफ एलियोडोर फ्रॉम द टेम्पल" की फ्रेस्को पेंटिंग के बारे में हमारे लेख में पढ़ें।

वेटिकन पैलेस कॉम्प्लेक्स में राफेल के छंद पोप वेटिकन पैलेस में तीन अपेक्षाकृत छोटे कमरे हैं, जिन्हें राफेल ने अपने छात्रों के साथ 1508-1517 में चित्रित किया था। ये अपार्टमेंट पहले से ही पोप निकोलस के अधीन मौजूद थेवी(1447-1455)। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (हस्ताक्षर कक्ष) तीन श्लोकों में से एकमात्र है जिसका नाम राफेल के कार्यों से असंबंधित, प्रामाणिक बना हुआ है। इस कमरे की दीवारें, जिसे सबसे पहले सजाया गया था, भित्तिचित्रों से सजाई गई हैं: "विवाद", "एथेंस का स्कूल", "पारनासस" और "न्याय"।

"विवाद" - स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में राफेल द्वारा बनाया गया पहला फ्रेस्को। धर्म को चित्रित करने वाले इस भित्ति-चित्र में, राफेल के तरीके से संकेत मिलता है कि उन्होंने अभी तक खुद को उन कलाकारों के प्रभाव से मुक्त नहीं किया है जिनका काम इसी विषय पर उन्होंने फ्लोरेंस और रोम में देखा था।

राफेल सैंटी. फ़्रेस्को "विवाद"

पेंटिंग का विषय धार्मिक रहस्योद्घाटन के उच्चतम सत्य की विजय है। इस भित्तिचित्र की जटिल लेकिन स्पष्ट रचना की शब्दार्थ धुरी केंद्र में है - यह त्रिमूर्ति है: ईश्वर पिता, मसीह और पवित्र आत्मा, जिसका प्रतीक - एक गोले में एक कबूतर - एक मेज़बान (यूचरिस्टिक ब्रेड, एक छोटा अखमीरी केक) के साथ वेदी पर उतरता है। अन्य घटनाओं की छवि क्षैतिज रूप से विकसित होती है। मसीह के बगल में, चमक और महिमा से घिरे हुए, पवित्र वर्जिन और जॉन द बैपटिस्ट बैठे हैं, और एक अर्धवृत्ताकार बादल पर - पूर्वज, पैगंबर, संत पीटर, पॉल और अन्य। नीचे, पवित्र उपहारों के साथ वेदी के किनारों पर सममित रूप से, जिसके बारे में विवाद है, सांसारिक चर्च का प्रतिनिधित्व किया गया है। वैज्ञानिक, दार्शनिक, रोमन कैथोलिक चर्च के पुजारी, जिनकी आस्था ने इतिहास पर छाप छोड़ी है, बहस कर रहे हैं। राफेल ने वेदी पर मौजूद चार लोगों को दांते, सवोनारोला, ब्रैमांटे और कलाकार - भिक्षु फ्रा बीटो एंजेलिको की विशेषताएं दीं। लेकिन, बहस की असहमति के बावजूद, तस्वीर राजसी शांति से भरी है। यह सामंजस्य और रचनात्मक एकता निर्माण के माध्यम से प्राप्त की जाती है - भित्तिचित्र के समान है स्थापत्य संरचनाऔर उस कमरे से अविभाज्य है जिसमें यह स्थित है।

राफेल सैंटी. फ़्रेस्को "पारनासस"

रचना "कविता" (इसे बाद में "परनासस" नाम मिला) राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा के पूर्वी हिस्से में "एथेनियन स्कूल" और "विवाद" के बीच रखा। पेंटिंग का कथानक अपने समय की मानवतावादी शिक्षाओं की भावना में, पेट्रार्क, बोकाशियो, सालुटाटी के विचारों के अनुसार विकसित किया गया था और इस विचार को मूर्त रूप दिया गया था।बेल्लो- खूबसूरत सौंदर्य।

राफेल ने कविता के दृश्य प्रतिनिधित्व की समस्या को आसानी से हल किया, जिसे पुनर्जागरण में "दूसरा धर्मशास्त्र" और "दिव्य कला" माना जाता था। कलाकार ने एक उपवन के साथ एक पहाड़ी का चित्रण किया, जो कि प्रसिद्ध ग्रीक पर्वत पारनासस का प्रतीक है, जिसे प्राचीन काल में म्यूज़ का निवास स्थान माना जाता था।

रचना के केंद्र में, संगीत और कविता के देवता अपोलो, लिरे दा ब्रैकियो बजाते हैं। यह गीत एक स्पष्ट कालानुक्रमिकता (कालानुक्रमिक संभाव्यता का उल्लंघन) है, क्योंकि प्राचीन संगीत बिल्कुल भी नहीं जानता था झुके हुए वाद्ययंत्र. राफेल ने जोर देने के लिए अपोलो को एक प्राचीन उपकरण नहीं, बल्कि एक समकालीन लिरे दा ब्रैकियो दिया मुख्य विचारछंद का संपूर्ण चक्र - प्राचीन और आधुनिक राफेल संस्कृतियों की निरंतरता।

अपोलो के आसपास नौ कवि और कवि हैं, जो प्राचीन और पुनर्जागरण दोनों हैं। बाईं ओर, कलाकार ने गहरे नीले पैलियम (एक लंबा ऊनी लबादा) में प्रेरित रूप से गाने वाले अंधे होमर की एक शक्तिशाली आकृति रखी। होमर की आकृति को संतुलित करने के लिए, दाईं ओर, दर्शक की ओर पीठ करके, कलाकार ने म्यूज यूरेनिया को लाल बागे में चित्रित किया। यूरेनिया के दाहिनी ओर, एक युवा काले बालों वाला आदमी, जिसका धड़ तेजी से मुड़ा हुआ है, दर्शक को घूर रहा है। एक मजबूत चरित्र की बात करने वाला यह लुक माइकल एंजेलो का है। राफेल माइकल एंजेलो की काव्य प्रतिभा से आश्चर्यचकित थे, और साहसपूर्वक उन्हें कवियों के समूह में स्थान दिया, जिससे उनके कई समकालीन सहमत थे।

राफेल सैंटी. फ़्रेस्को "पारनासस"। माइकल एंजेलो का चित्रण

सृष्टि रचयिता से अधिक जीवित रह सकती है:

सृष्टिकर्ता प्रकृति से हारकर चला जाएगा,

हालाँकि, उन्होंने जो छवि खींची,

सदियों तक दिलों को गर्म रखेगा.

माइकलएंजेलो बुओनारोटी

कला के उद्देश्य को अधिक सटीक रूप से परिभाषित करना असंभव है।

चौथा भित्तिचित्र न्याय के विषय को समर्पित है और इसमें तीन भाग हैं। खिड़की के ऊपर कलाकार ने तीन रखे महिला आंकड़े, बुद्धि, माप और शक्ति का प्रतीक है। खिड़की के बाईं ओर नागरिक कानूनों के कोड के साथ सम्राट जस्टिनियन की एक छवि है, और दाईं ओर पोप ग्रेगरी की एक छवि हैनौवींचर्च के नियमों के एक सेट के साथ। वे चर्च संबंधी और धर्मनिरपेक्ष कानून के इतिहास का प्रतीक हैं।

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा राफेल के भित्तिचित्रों का समूह मनुष्य की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता, उसकी उच्च बुलाहट और उसकी रचनात्मक संभावनाओं के बारे में पुनर्जागरण के मानवतावादी सपने का प्रतीक है।

राफेल सैंटी. स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो

रोमन काल के राफेल के सभी चित्रों और भित्तिचित्रों का प्रमुख विचार चर्च की शक्ति है। राफेल का आदर्श वाक्य - पृथ्वी पर सभी ताकतें चर्च के अधीन हैं - विशेष रूप से स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो के भित्तिचित्रों में उच्चारित किया गया है। यह छंद पोप के वेटिकन कक्षों के कमरों में से दूसरा था, जिसे 1511-1514 में राफेल द्वारा सजाया गया था। पोप जूलियस के आदेश सेद्वितीय यह श्लोक निजी दर्शकों के लिए आरक्षित था, जिसे पोंटिफ़ अक्सर प्रमुख राजनीतिक और धार्मिक हस्तियों और राजनयिकों को देते थे। छंद के कलात्मक डिजाइन से इस स्थान के महत्व पर जोर दिया जाना था, जिसने इसकी पेंटिंग का विषय निर्धारित किया।

इस श्लोक के भित्तिचित्रों के विषय चर्च के इतिहास की किंवदंतियाँ और प्रसंग थे, जब, कथित तौर पर, दैवीय हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, उसे उस खतरे से छुटकारा मिल गया जिससे उसे खतरा था। एक कैथोलिक और पोप सिंहासन के आधिकारिक चित्रकार के रूप में, राफेल ने इस छंद के चार भित्तिचित्रों में चर्च की महानता, उसकी सर्व-विजेता शक्ति और उसके दुश्मनों और पोप के खिलाफ भगवान के शक्तिशाली क्रोध को दर्शाया।

राफेल सैंटी. फ़्रेस्को "मंदिर से एलियोडोर का निष्कासन"

इस स्टेशन को नाम देने वाले भित्तिचित्र में, राफेल ने यरूशलेम के मंदिर से सीरियाई नेता एलियोडोर के निष्कासन को दर्शाया (तीसरा अध्याय, मैकाबीज़ की दूसरी पुस्तक)। एलियोडोर यहोवा के मंदिर को लूटने और विधवाओं और अनाथों के लिए सोना चुराने के लिए आया था। लेकिन डाकू को स्वर्गदूत के रूप में भगवान की सजा से काबू कर लिया गया - सुनहरे कवच में एक सुंदर सवार। भित्तिचित्र के बाईं ओर लोगों, महिलाओं और बच्चों की भीड़, चमत्कार को भय और आश्चर्य से देख रही है। इस गतिशील भीड़ के बीच शांत जूलियस की उपस्थिति कुछ आश्चर्य की बात हैद्वितीय, जिसे ड्रेबेंट्स (मध्ययुगीन जर्मन योद्धा) द्वारा मंदिर में लाया जाता है, जिनमें से एक महान जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की विशेषताओं से संपन्न है। इस प्रकरण में, राफेल ने सत्य के विरुद्ध पाप किया, लेकिन यह झूठा स्पर्श काफी स्वाभाविक थाXVIशतक। पोप जूलियस को महिमामंडित करने के लिए भित्तिचित्र चित्रित किया गया थाद्वितीय, इसलिए पेंटिंग के मुख्य विषय ऐतिहासिक या से संबंधित हैं पौराणिक घटनाएँजूलिया के जीवन सेद्वितीय: फ्रांसीसियों पर विजय, जिन्हें पोप ने पोप राज्यों से निष्कासित कर दिया था और 1509 में बोलोग्ना में कैद से उनकी चमत्कारिक मुक्ति। इस छंद के भित्तिचित्र इसलिए भी दिलचस्प हैं क्योंकि वे पोप के दरबार में राफेल जैसी प्रतिभा की वास्तविक स्थिति, अपने समय के रुझानों पर कलाकार की निर्भरता और एक ऐतिहासिक घटना के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करने में असमर्थता को दर्शाते हैं। राफेल ने 1512 में इस छंद में काम शुरू किया, 2 साल बाद पेंटिंग पूरी की, और पोप जूलियस फरवरी 1513 में अपनी मृत्यु से पहले एलियोडोर के निष्कासन को देखने में सक्षम थे, जब छंद में काम पूरे जोरों पर था।

(रेसिडेंज़ा पपेल) अपने समृद्ध रूप से सजाए गए हॉलों के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें एक छोटे राज्य के महान खजाने रखे हुए हैं।

शायद सबसे प्रसिद्ध वे हैं जहां वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ स्थित हैं - माइकल एंजेलो द्वारा स्वयं बनाए गए भित्तिचित्रों वाला सिस्टिन चैपल, और जिसे मानक कहा जाता है दृश्य कलापुनर्जागरण छंद राफेल। इस अवधि के दौरान वेटिकन ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शक्ति दोनों के लिए संघर्ष किया, और पुनर्जागरण के सभी कार्यों का उद्देश्य कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख के अधिकार को मजबूत करना था।

पर्यटकों द्वारा सबसे अधिक देखी जाने वाली जगह महान गुरु द्वारा चित्रित चार कमरे हैं। महल के पुराने हिस्से में एक के बाद एक स्थित स्टैन्ज़ डी रैफ़ेलो, सामंजस्यपूर्ण सुंदरता और गहरे अर्थ के साथ पर्यटकों को प्रसन्न करते हैं।

नए पोप के लिए निवास

जब पोप जूलियस द्वितीय सिंहासन पर बैठा, तो वह पिछले सर्वोच्च शासक के कब्जे वाले अपार्टमेंट में नहीं रहना चाहता था, बल्कि उसने पुराने महल में एक आरामदायक कमरा चुना। वेटिकन के प्रमुख ने अपने निवास को कला के वास्तविक कार्य में बदलने का सपना देखा और 1503 में उन्होंने सर्वश्रेष्ठ को आमंत्रित किया इतालवी कलाकारताकि वे उसके कार्यालय के अंदरूनी हिस्सों की भित्तिचित्र बना सकें।

सच है, कार्यों ने जूलियस द्वितीय को खुश नहीं किया, और झुंझलाहट के साथ उसने उस्तादों की कृतियों को धोने का आदेश दिया। पांच साल बाद, प्रोजेक्ट मैनेजर, आर्किटेक्ट ब्रैमांटे ने पिताजी को युवा चित्रकार राफेल के रेखाचित्र दिखाए, जिससे उन्हें बहुत खुशी हुई। पोंटिफ ने फ्लोरेंस के एक 25 वर्षीय कलाकार को बुलाया, जिसने बहुत अच्छा प्रदर्शन किया और उसे महल में भविष्य के रहने वाले क्वार्टरों को चित्रित करने का काम सौंपा, जो बाद में राफेल के छंद के रूप में दुनिया भर में जाना जाने लगा।

पोप चर्च का महिमामंडन करने वाली तस्वीरें देखना चाहते थे, जिसमें स्वयं जूलियस द्वितीय की गतिविधियों की प्रशंसा भी शामिल थी। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि चित्रकार ने उसे सौंपे गए और बनाए गए मिशन का शानदार ढंग से मुकाबला किया अमर कृतियाँजो विश्व कला के वास्तविक खजाने बन गए हैं।

राफेल द्वारा स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा

राजसी भित्तिचित्र लाए युवा प्रतिभामान्यता और महिमा, साथ ही कला में एक नई दिशा के संस्थापक का शीर्षक - "रोमन क्लासिकिज्म"। राफेल, जिन्हें पोप से अपार्टमेंट पेंट करने का अधिकार मिला, ने स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा (सिग्नेचर हॉल) नामक एक कमरे से शुरुआत की और काम 1511 तक जारी रहा। ऐसा माना जाता है कि इस हॉल में, जिसका नाम गुरु के काम से जुड़ा नहीं है, एक पोप का स्वागत कक्ष या एक पुस्तकालय था, और यहां जूलियस द्वितीय पुरातनता और ईसाई धर्म के बीच सामंजस्य देखना चाहता था।

मुख्य भित्तिचित्र "एथेंस स्कूल"

राफेल के स्टेशन लोगों के आध्यात्मिक सुधार और दैवीय न्याय के लिए समर्पित हैं। मास्टर ने चार भित्तिचित्र बनाए, जिनमें से कला इतिहासकारों के अनुसार, सबसे अच्छा, एथेंस का स्कूल माना जाता है। दो प्राचीन दार्शनिक, प्लेटो और अरस्तू, केंद्रीय व्यक्ति हैं, जो उच्च क्षेत्रों में रहने वाले विचारों की दुनिया का प्रतीक हैं, जो सांसारिक अनुभव से निकटता से जुड़े हुए हैं।

वे इस बात पर बहस करते हैं कि सत्य कहां से आता है और उस तक पहुंचने के विभिन्न तरीके क्या हैं। प्लेटो अपना हाथ ऊपर उठाकर आदर्शवाद के दर्शन का समर्थन करता है और अरस्तू पृथ्वी की ओर इशारा करके उसके गुणों की व्याख्या करता है अनुभवजन्य विधिज्ञान। भित्तिचित्र पात्र मध्य युग के नायकों से बेहद मिलते-जुलते हैं, जो उस समय के प्राचीन दार्शनिकों और धर्मशास्त्र के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देते हैं।

प्रतीकात्मकता से परिपूर्ण तीन रचनाएँ

भित्तिचित्र "विवाद" स्वर्गीय चर्च और सांसारिक चर्च के बारे में एक कहानी है, और रचना की कार्रवाई दो स्तरों पर होती है। गॉड फादर और उनके बेटे जीसस, वर्जिन मैरी और जॉन द बैपटिस्ट, साथ ही पवित्र आत्मा का प्रतीक कबूतर, पुजारियों और आम लोगों की एक पूरी सेना के साथ-साथ, जिनके बीच कोई भी इतालवी विचारक दांते अलीघिएरी को पहचान सकता है। राफेल ने पात्रों द्वारा पवित्र संस्कार के बारे में की गई बातचीत का चित्रण किया। और इसका प्रतीक - मेज़बान (रोटी) - रचना के केंद्र में है। अपनी सुंदरता के कारण यह पेंटिंग पेंटिंग के क्षेत्र में सबसे उत्तम कृतियों में से एक मानी जाती है।

फ़्रेस्को पर "पारनासस" फहराता है सुंदर अपोलो, आकर्षक संगीत और उस युग के महान कवियों से घिरा हुआ। यह एक आदर्श साम्राज्य का प्रतीक है, जहां कला सबसे आगे है।

अंतिम भित्तिचित्र न्याय के बारे में बताता है, और यह रूपक रूप में बुद्धि, शक्ति और संयम को दर्शाता है, साथ ही पोप जूलियस द्वितीय का एक चित्र भी है, जो कैनन और नागरिक कानून की स्थापना के समय मौजूद था।

स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो

कलाकार पहले कमरे की पेंटिंग ख़त्म करने के बाद, दूसरे कमरे की ओर बढ़ता है, जो दैवीय सुरक्षा के विषय को समर्पित है। स्टैन्ज़ा डि एलियोडोरो पर काम राजनीतिक अस्थिरता के दौर के साथ हुआ। और फिर उसने भित्तिचित्रों का एक पूरा चक्र बनाने का फैसला किया जो ईसाइयों को प्रेरित करेगा और राफेल सैंटी से प्रेरित होकर विश्वास के माध्यम से भगवान की सुरक्षा के बारे में बताएगा।

विषय पर कथानक वाले स्टेशन ऐतिहासिक घटनाओंऔर जो चमत्कार हुए, पोप को यह इतना पसंद आया कि उन्होंने भित्तिचित्रों में से एक के नाम पर कमरे का नाम बदल दिया - "मंदिर से एलियोडोर का निष्कासन", जिसमें एक स्वर्गीय घुड़सवार को सीरियाई राजा को दंडित करते हुए दिखाया गया है जो सोना चुराने की कोशिश कर रहा है। बाईं ओर, जूलियस द्वितीय को अपराधी के पास ले जाते हुए दर्शाया गया है।

"मास इन बोलसेना" एक चमत्कार के बारे में बताता है जिसने पैरिशवासियों को चौंका दिया। एक अविश्वासी पुजारी, जिसने भोज के अनुष्ठान में इस्तेमाल किए गए केक को अपने हाथों में लिया, उसने पाया कि यह ईसा मसीह का खून बह रहा था। भित्तिचित्र में पोप को सेवा के दौरान भगवान के चिन्ह के सामने घुटने टेकते हुए भी दर्शाया गया है।

एक देवदूत की मदद से शिष्य यीशु की कैद से चमत्कारिक मुक्ति को "सेंट पीटर को जेल से बाहर लाना" रचना में कैद किया गया है। यह जटिल कोणों के साथ-साथ प्रकाश और छाया के खेल के संदर्भ में एक बहुत ही दिलचस्प काम है।

और चौथा भित्तिचित्र हूणों के नेता अत्तिला के साथ पोप लियो प्रथम की मुलाकात को समर्पित है।

स्टैंज़ा इन्सेंडियो डि बोर्गो

यह आखिरी कमरा है जिस पर राफेल सैंटी ने व्यक्तिगत रूप से काम किया था। वेटिकन में श्लोक कई वर्षों (1513 - 1515) में चित्रित किए गए थे, और भित्तिचित्रों के विषय संबंधित हैं सच्ची घटनाएँजो होली सी के इतिहास में घटित हुआ। जूलियस द्वितीय की मृत्यु के बाद पोप लियो

सबसे महत्वपूर्ण भित्तिचित्र "बोर्गो में आग" है। इसी नाम के जिले का क्षेत्र पूरी तरह से आग में घिरा हुआ था, और पोप लियो चतुर्थ, जिन्होंने क्रॉस के संकेत के साथ तत्वों को रोक दिया, ने इतालवी शहर की विश्वास करने वाली आबादी को बचाया।

राफेल के स्टेशन: कॉन्स्टेंटाइन हॉल

यह कहा जाना चाहिए कि राफेल, अन्य परियोजनाओं में व्यस्त, तीसरे हॉल में काम का हिस्सा अपने छात्रों को सौंपा, जिन्होंने 37 साल की उम्र में शानदार निर्माता की मृत्यु के बाद, चौथे अपार्टमेंट - स्टैन्ज़ा डि कॉन्स्टेंटिनो को चित्रित किया।

1517 में, मास्टर को भव्य भोज के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले आखिरी कमरे को सजाने का आदेश मिला, लेकिन कलाकार के पास केवल रेखाचित्र तैयार करने का समय था, और बुतपरस्ती पर सम्राट कॉन्सटेंटाइन की जीत के विषय पर भित्तिचित्र मास्टर के प्रतिभाशाली अनुयायियों द्वारा बनाए गए थे। चार रचनाएँ उस शक्ति के बारे में बताती हैं जो ईसाई धर्म को आधिकारिक धर्म बनाने वाले शासक को पूरे रोमन साम्राज्य पर प्राप्त हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि कॉन्स्टेंटाइन का छंद राफेल के छात्रों द्वारा उनके चित्रों के अनुसार प्रदर्शित किया गया था, न कि स्वयं द्वारा, हॉल अभी भी महान गुरु के कार्यों से संबंधित है।

विश्व कला की उत्कृष्ट कृति

राफेल के छंद प्रतिभाशाली प्रदर्शन, विस्तार पर ध्यान और यथार्थवाद से आगंतुकों को प्रसन्न करते हैं। यह कला का एक अनूठा काम है, जिसके कथानक अत्यंत महत्वपूर्ण विषयों - मानव गतिविधि, उसकी आध्यात्मिक पूर्णता और आत्म-ज्ञान - को छूते हैं।

राफेल के कार्यों से परिचित होने के लिए, आपको संग्रहालय परिसर का दौरा करना होगा, जिसमें प्रवेश 16 यूरो के एकल टिकट से संभव है।

फ्लोरेंस में राफेल की सफलताएँ इतनी महत्वपूर्ण थीं कि उन्होंने उसका नाम व्यापक रूप से जाना। 1508 में, अपने देशवासी, महान वास्तुकार ब्रैमांटे के संरक्षण के लिए धन्यवाद, उन्हें पोप दरबार में आमंत्रित किया गया और वे रोम के लिए रवाना हो गए।

उस समय, पोप सिंहासन पर जूलियस द्वितीय का कब्जा था, जिसने रोम की कलात्मक नीति में अपने विशिष्ट दायरे का परिचय दिया। उसके अधीन, उन्हें रोम बुलाया गया सर्वोत्तम स्वामी, और शहर को स्थापत्य स्मारकों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया जाने लगा। ब्रैमांटे ने सेंट पीटर का निर्माण शुरू किया; माइकल एंजेलो, जो पहले जूलियस द्वितीय के मकबरे के डिजाइन में व्यस्त थे, ने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करना शुरू कर दिया। कवियों और विद्वानों-मानवतावादियों को पोप दरबार के चारों ओर समूहीकृत किया गया था। रचनात्मक सृजन के इस माहौल में, संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ संचार में, राफेल का काम उच्चतम वृद्धि के चरण में प्रवेश कर गया।

वासारी के अनुसार, ब्रैमांटे, जो पोप जूलियस द्वितीय के अधीन मुख्य वास्तुकार थे, ने पोप से नवनिर्मित हॉल की पेंटिंग अपने दूर के रिश्तेदार और देशवासी को सौंपने का आग्रह किया। इसलिए कलाकार को पोप के सामने के अपार्टमेंट, तथाकथित श्लोक (श्लोक - कमरा) को चित्रित करने का आदेश मिला, जिसमें वेटिकन पैलेस की दूसरी मंजिल पर तीन कमरे और एक आसन्न हॉल शामिल है। छंदों की पेंटिंग को समर्पित एक कड़ाई से सोचे-समझे कार्यक्रम का परिणाम माना जाता था चर्च का महिमामंडन.

पोप युवा राफेल के कौशल से इतने प्रसन्न हुए कि उन्होंने लुका सिग्नोरेली, पिंटुरिचियो, पेरुगिनो और सोडोमा जैसे प्रसिद्ध कलाकारों को पहले से सौंपे गए कमीशन को रद्द करने का फैसला किया। राफेल ने भित्तिचित्रों पर काम तब शुरू किया जब वह केवल पच्चीस वर्ष का था। छंदों को राफेल ने अपने छात्रों के साथ मिलकर चित्रित किया था। 12 साल के भीतर 1509-1517 में (हॉल को गुरु की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था)। इनमें से सबसे अच्छे भित्तिचित्र किसके हैं सबसे महान प्राणीपुनर्जागरण कला. भित्ति चित्र गर्भाधान की गहराई, आलंकारिक समृद्धि, संरचनागत स्पष्टता और सुव्यवस्था तथा सामान्य सामंजस्य से आश्चर्यचकित करते हैं। उनके लिए विषयों का चुनाव निस्संदेह पोप द्वारा पूर्व निर्धारित होता है।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा

पहला कमरा जिसमें राफेल ने वेटिकन में अपनी पेंटिंग शुरू की वह तथाकथित हस्ताक्षर कक्ष था - स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा(स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा), जहां पोप के आदेशों और आदेशों को सील कर दिया गया था। यह छंद पोप कार्यालय था। इसे 1508-1511 में राफेल द्वारा चित्रित किया गया था। चित्रों का विषय मनुष्य की आध्यात्मिक गतिविधि है।

छंद डेला सेन्यातुरा का आंतरिक भाग

चित्रों का विषय मनुष्य की आध्यात्मिक गतिविधि है: धर्मशास्त्र, दर्शन, कविता और न्यायशास्त्र।इन कथानकों की तुलना और व्याख्या करते समय, मानव आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों की एकता को प्रदर्शित करने की पापी की इच्छा प्रकट हुई। यह ऐसे समय में विशेष रूप से महत्वपूर्ण था जब जीवन-पुष्टि करने वाली धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के फलने-फूलने से धर्मशास्त्र पृष्ठभूमि में चला गया और चर्च के अधिकार में महत्वपूर्ण गिरावट आई।

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा वह हॉल था जहां सभी चित्रों की कल्पना की गई थी और कार्डबोर्ड पर विस्तार से काम किया गया था और दीवार पर राफेल द्वारा स्वयं निष्पादित किया गया था।

राफेल द्वारा बनाए गए पहले भित्तिचित्रों का कथानक, जिसे आमतौर पर "कहा जाता है" विवाद”, - संस्कार के संस्कार के बारे में चर्च के पिताओं का विवाद। कार्रवाई दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में।

धर्मशास्त्रियों ने, संभवतः स्वयं पोप जूलियस द्वितीय की भागीदारी से, उन व्यक्तियों को निर्धारित किया जिन्हें निश्चित रूप से स्वर्गीय और सांसारिक पदानुक्रम में चित्रित किया जाना चाहिए।

नीचे, स्पष्ट रूप से चिह्नित केंद्र में, एक तम्बू के साथ एक साधारण आकार की वेदी खड़ी है। यह भंडारित करता है मेज़बान (वेफर)- अखमीरी आटे का एक फ्लैट केक, जो कैथोलिकों द्वारा लिया जाता है जो कम्युनियन लेते हैं (केवल पुजारी शराब और मेज़बान का हिस्सा होते हैं)। वेदी के दोनों ओर एक सीढ़ीदार ऊँचाई पर, चर्च के फादर, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा लोग बस गए। उनके आंकड़े जीवित, प्लास्टिक रूप से तैयार घुमावों और आंदोलनों में दिए गए हैं; आंख तुरंत उनके अभिव्यंजक सिल्हूट को पकड़ लेती है। अन्य प्रतिभागियों के बीच आप यहां पा सकते हैं सवोनारोला, एक पवित्र भिक्षु-चित्रकार बीटो फ्रा एंजेलिको, आर्किटेक्ट ब्रैमंटे, दांते। . . डांटेइस कमरे में दो बार चित्रित किया गया है: एक कवि के रूप में जो अन्य प्रतिभाओं के बीच पारनासस पर चढ़ रहा है काव्यात्मक कलाऔर इस भित्तिचित्र में एक चयनित समाज में एक प्रख्यात धर्मशास्त्री के रूप में।

भित्तिचित्र के निचले हिस्से में आकृतियों के पूरे समूह के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, त्रिमूर्ति का अवतार प्रकट होता है: ईश्वर पिता, उसके नीचे सुनहरी किरणों के प्रभामंडल में भगवान की माता और जॉन बैपटिस्ट के साथ ईसा मसीह हैं, इससे भी नीचे, जैसे कि भित्तिचित्र के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित करते हुए, एक गोले में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है। उनके दोनों ओर, 12 आकृतियाँ तैरते बादलों पर बैठी हैं, जिनमें से चार प्रचारक हाथों में किताबें लिए खड़े हैं, प्रेरित पीटर और पॉल। और इतनी बड़ी संख्या में आकृतियों को, इतनी जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ, ऐसी कला के साथ वितरित किया जाता है कि भित्तिचित्र अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है। भित्तिचित्र में पात्रों की उपस्थिति इतनी राजसी है, उनकी मुद्राएँ और हावभाव इतने प्रेरित हैं कि बहस हमारे सामने मेजबान के बारे में विवाद के रूप में नहीं, बल्कि सत्य और विश्वास की राजसी विजय के रूप में प्रकट होती है।

विवाद

स्वर्ग में

एन्जिल्स

कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा और सुसमाचार के साथ देवदूत

एन्जिल्स

सेंट पीटर, पूर्वज एडम, इंजीलवादी जॉन, किंग डेविड, सेंट लॉरेंस, पैगंबर यिर्मयाह

गॉड फादर, वर्जिन मैरी, जीसस क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट

जुडास मैकाबियस, सेंट स्टीफ़न, मूसा, इंजीलवादी(?), पूर्वज इब्राहीम, प्रेरित पॉल

जमीन पर

बाएं हाथ की ओर

दाईं ओर

बीटो फ्रा एंजेलिको, भिक्षु चित्रकार

मिलान के एम्ब्रोसियस, धन्य ऑगस्टीन

थॉमस एक्विनास, पोप इनोसेंट III

बोनवेंचर, पोप सिक्सटस IV

वास्तुकार ब्रैमांटे

ग्रेगरी द ग्रेट, सेंट जेरोम एक शेर के साथ

सवोनारोला (आदमी के पीछे)

दांटे अलीघीरी

छंदों में सभी भित्तिचित्रों में से सर्वश्रेष्ठ को सर्वसम्मति से "" के रूप में मान्यता दी गई है। एथेनियन स्कूल"- सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला और विशेष रूप से राफेल की महानतम कृतियों में से एक। फ़्रेस्को पूरी दुनिया को गले लगाते हुए, मन की शक्ति की महिमा करता है। विभिन्न शिक्षाओं के प्रतिनिधि, केवल औपचारिक रूप से एक ही वास्तुशिल्प स्थान द्वारा एकजुट होते हैं, अधिकांश भाग एक विशेष एथेनियन स्कूल से संबंधित नहीं होते हैं, इसलिए भव्य फ्रेस्को का नाम सशर्त है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि राफेल महान दार्शनिकों के कार्यों से परिचित थे और अनुभूति की दार्शनिक पद्धति का सार समझते थे, जिसमें विचारक के जीवन की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और सिद्धांतों की अभिव्यक्ति शामिल है।

यह रचना मानवतावादी विचारों की पुनर्जागरण कला में विजय और उनके गहरे संबंधों के सबसे महत्वपूर्ण प्रमाणों में से एक है प्राचीन संस्कृति. राजसी मेहराबदार विस्तारों के भव्य घेरे में, राफेल ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों का एक संग्रह प्रस्तुत किया। यहां न केवल एथेनियाई हैं (दार्शनिक परमेनाइड्स और उनके शिष्य ज़ेनो एथेंस के नागरिक नहीं थे) और न केवल समकालीन, बल्कि विचारक भी हैं जो अन्य समय और अन्य देशों में रहते थे (फ़ारसी रहस्यवादी दार्शनिक ज़ोरोस्टर, जो प्लेटो से कई शताब्दियों पहले रहते थे, या मुस्लिम अनुवादक और अरस्तू एवरोज़ के टिप्पणीकार, जो कई शताब्दियों बाद रहते थे)। इस प्रकार "एथेंस स्कूल" शास्त्रीय युग के विचारकों, शिक्षकों और छात्रों के एक आदर्श समुदाय का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि, इनका चित्रण प्रमुख लोगअतीत में, राफेल उन्हें अपने उत्कृष्ट समकालीनों की विशेषताएं देता है।

केंद्र में, शक्तिशाली धनुषाकार स्तंभों पर समूहित पात्रों के बीच, जिनके आलों में अपोलो और मिनर्वा की मूर्तियाँ रखी गई हैं, चित्रित हैं प्लेटोऔर अरस्तू. वे न केवल रचना में अपनी केंद्रीय स्थिति के कारण, बल्कि छवियों के महत्व के कारण भी इस संग्रह का आध्यात्मिक केंद्र बन गए। उनकी मुद्रा में, उनकी चाल में, वास्तव में राजसी भव्यता झलकती है, जैसे उनके चेहरे पर हम एक महान विचार की मुहर महसूस करते हैं। ये भित्तिचित्रों की सबसे आदर्श छवियां हैं; इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि प्लेटो का प्रोटोटाइप लियोनार्डो दा विंची था।

एथेनियन स्कूल

कलाकार ने अपने लिए अविश्वसनीय जटिलता का कार्य निर्धारित किया। और उनकी प्रतिभा इसके समाधान के दृष्टिकोण में ही प्रकट हुई। उन्होंने दार्शनिकों को कई अलग-अलग समूहों में विभाजित किया। चित्र के निचले भाग में दायाँ समूह दो ग्लोबों की जाँच करता है: भूगोलवेत्ता के हाथों में पृथ्वी टॉलेमी(मुकुट में) और स्वर्गीय - पर जोरास्टर(खगोलशास्त्री और रहस्यवादी दार्शनिक) मानवतावादी पिएत्रो बेम्बो के चेहरे के साथ। दो युवक वैज्ञानिकों से बात कर रहे हैं (उनमें से एक का चेहरा खुद राफेल जैसा है (सीधे दर्शकों की ओर देखता है), दूसरा उसका दोस्त चित्रकार है लौंडेबाज़ीजिन्होंने राफेल से पहले इस स्टेशन पर काम करना शुरू किया था)।

आस-पास, अन्य लोग एक ज्यामितीय समस्या को हल करने के बारे में उत्साहित हैं: छात्रों, सुंदर युवाओं से घिरे हुए, यूक्लिड(या आर्किमिडीज़)। नीचे झुककर, वह फर्श पर पड़ी एक स्लेट पर कम्पास से चित्र बनाता है। यूक्लिड एक वास्तुकार को दर्शाता है ब्रैमंटेअपने शक्तिशाली, बढ़े हुए गंजे माथे के साथ।

यूक्लिड (ब्रैमांटे)

ज़ोरोस्टर और टॉलेमी

राफेल और सोडोमो के दोस्त

पेरिपेटेटिक्स

लगभग मध्य भाग में राजमिस्त्री के कपड़े पहने हुए भित्तिचित्र गहरे विचार में डूबा हुआ है हेराक्लीटसइफिसस एक दार्शनिक है जो मनुष्य की लापरवाही पर शोक व्यक्त करता है। वास्तव में, यह व्यक्ति माइकल एंजेलो. दुकान में अपने बड़े भाई की शक्तिशाली प्रतिभा से आश्चर्यचकित होकर, राफेल ने उसकी प्रशंसा की। सीढ़ियों की सीढ़ियों पर एक भिखारी की तरह, जो सत्य पर महारत हासिल करने के चरणों का प्रतीक है, निंदकों के स्कूल के संस्थापक, अकेले डायोजनीज, सांसारिक झंझटों और चर्चाओं से दूर। पास से गुजरते हुए कोई उसकी ओर इशारा करता है, मानो किसी साथी से पूछ रहा हो: क्या यह एक सच्चे दार्शनिक की नियति नहीं है? लेकिन वह अपना (और हमारा) ध्यान दो आकृतियों की ओर आकर्षित करता है जो रचना के केंद्र में हैं। यह राजसी बूढ़ा आदमी प्लेटो है, जो भूरे बालों से सना हुआ है, जिसमें लियोनार्डो दा विंची और युवा प्रेरित अरस्तू की तस्वीरें हैं। वे एक संवाद में लगे हुए हैं - एक शांत तर्क जिसमें सत्य को हठधर्मिता और पूर्वाग्रहों के बंधनों से मुक्त किया जाता है।

प्लेटो (पुस्तक "टिमियस" के साथ) एक अमूर्त दर्शन का प्रतिनिधित्व करता है, और अरस्तू (पुस्तक "एथिक्स" के साथ), मानो इशारा कर रहा हो दुनिया, प्राकृतिक दर्शन का प्रतिनिधित्व करता है। प्लेटो आकाश की ओर इशारा करता है, जहां सद्भाव, भव्यता और उच्च बुद्धि का शासन है। अरस्तू ने अपना हाथ पृथ्वी, लोगों के आस-पास की दुनिया की ओर बढ़ाया। इस विवाद में कोई विजेता नहीं हो सकता, क्योंकि विशाल ब्रह्मांड और दोनों मातृभूमिजिसका ज्ञान सदैव रहेगा।

दर्शन की एकता व्यक्तिगत विद्यालयों और व्यक्तिगत विचारों की विविधता में है। इस प्रकार मानव ज्ञान की महान सिम्फनी बनती है। इसमें स्थान और समय में विचारकों की असमानता से बाधा नहीं आती है। इसके विपरीत, ज्ञान उन सभी को एकजुट करता है जो ईमानदारी से इसके लिए प्रयास करते हैं... और निस्संदेह, यह कोई संयोग नहीं है कि तस्वीर में शिशुओं सहित सभी उम्र के लोग मौजूद हैं, और उनके चेहरे न केवल केंद्रित और विचारशील हैं, बल्कि उज्ज्वल मुस्कान भी हैं।

हेराक्लिटस (माइकल एंजेलो)

डायोजनीज

प्लेटो और अरस्तू

प्लेटो के बाईं ओर सुकरात, श्रोताओं को अपने तर्क का मार्ग श्रोताओं द्वारा समझाते हुए, जिनके बीच कमांडर खड़ा होता है एल्सीबीएड्सकवच और हेलमेट और युवा में सिकंदर महानजिसके गुरु अरस्तु थे.

भित्तिचित्र के सुदूर बाएँ कोने में एक युवक की आकृति उल्लेखनीय है। वह हाथ में एक पुस्तक और एक पुस्तक पकड़े हुए तेजी से ऋषियों के इस समूह में प्रवेश करता है; उसके लबादे की लहराती तहें और सिर पर घुँघरू। पास खड़ा व्यक्ति उसे रास्ता दिखाता है और सुकरात की मंडली में से कोई व्यक्ति उसका स्वागत करता है। शायद इसी तरह एक नए साहसिक विचार को मूर्त रूप दिया जाता है, जो नए विवादों का कारण बनेगा, नई खोजों को प्रेरित करेगा...

पर अग्रभूमिबाईं ओर आदरणीय हाथों में एक पुस्तक लिए घुटने टेके हुए हैं पाइथागोरसछात्रों से घिरा हुआ, मंत्रमुग्ध श्रोताओं को एक और प्रमेय समझाता है। यौवन के साथ लंबे बाल —एनाक्सागोरस, दार्शनिक, गणितज्ञ और खगोलशास्त्री; उसके हाथ में एक स्लेट बोर्ड है। पाइथागोरस अंकगणित और संगीत का मानवीकरण करता है। उसके पीछे एक दार्शनिक बैठा है एनाक्सिमेंडर, थेल्स के छात्र। इस समूह के बाईं ओर दिखाया गया है एपिक्यूरसउसके सिर पर अंगूर की पत्तियों के साथ, उसके पीछे आप एक छोटे से सिर को देख सकते हैं फेडरिको गोंजागा. पास खड़ा है हाइपेटिया, महिला गणितज्ञ, दार्शनिक और खगोलशास्त्री, और दार्शनिक पारमेनीडेस.

कुछ अन्य दार्शनिकों और वैज्ञानिकों की उपस्थिति जीवन की विशिष्ट विशेषताओं से अधिक संपन्न है। तो, अपनी संक्षिप्त अभिव्यंजना में शानदार एक स्टोइक, एक दार्शनिक की छवि है बाँध, फ़्रेस्को के दाईं ओर शीर्ष पर रखा गया है: पहले से ही एक लबादे में लिपटे उनके चित्र के एक सिल्हूट में, अन्य पात्रों से अंतराल द्वारा अलग, उनके आध्यात्मिक अकेलेपन की भावना व्यक्त की गई है।

हालाँकि फ़्रेस्को में 50 से अधिक आकृतियाँ हैं, राफेल की अनुपात और लय की भावना आश्चर्यजनक हल्केपन और विशालता का आभास कराती है।

छात्रों के साथ सुकरात

छात्रों के साथ पाइथागोरस

हाइपेटिया और पारमेनाइड्स

प्लोटिनस

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा का तीसरा भित्तिचित्र, " कविता”, - बेलो के विचार का मानवीकरण - सौंदर्य, सुंदर। फ़्रेस्को - कविता के क्षेत्र का एक रूपक - कला के संरक्षक को दर्शाता है, जो भगवान अपोलो के वायलिन (वायलिन) को बजाता है, उनके चरणों में कैस्टल कुंजी बहती है, जो कवियों को प्रेरणा देती है। अपोलो प्राचीन और पुनर्जागरण दोनों कवियों और कवियों से घिरा हुआ है। होमर, पिंडर, सप्पो, एनाक्रेओन, वर्जिल, ओविड, होरेस प्रेरणा और सौंदर्य की उज्ज्वल दुनिया में, संगीत के घेरे में रहते हैं; यहां महान इटालियंस दांते, पेट्रार्क, बोकाशियो हैं...

"पारनासस", कुछ अन्य भित्तिचित्रों की तरह, खिड़की के ऊपर स्थित है; चित्र के लिए इच्छित विमान में फंसने से, इसने अतिरिक्त संरचना संबंधी कठिनाइयाँ पैदा कीं। राफेल ने पहाड़ की चोटी को खिड़की के ऊपर रखकर और उसके किनारों पर नीचे की ओर हल्की ढलानें रखकर सरलता दिखाई।

कविता

भित्तिचित्रों पर आकृतियों को साहित्य में कुछ शैलीगत प्रवृत्तियों के अनुसार समूहीकृत किया गया है - राफेल से प्राचीन और आधुनिक।

भित्तिचित्र पर प्राचीन यूनानी कवि सैफो(एक रोमन वेश्या का चित्र?) और अल्के(दर्शकों से दूर हो गए) जैसे कि वे उस "चाप" को शुरू करते हैं जिसके साथ आंख चलती है। यह कोई संयोग नहीं था कि राफेल ने इन दोनों आकृतियों को एक-दूसरे के करीब रखा। वे समकालीन हैं, उनके भाग्य कई मायनों में समान हैं: वह और वह दोनों कुलीन परिवारों से आए थे, लेस्बोस द्वीप पर मायटिलीन में रहते थे, निर्वासन की कठिनाइयों का अनुभव किया, प्रेम का महिमामंडन करने वाली कविता के लिए प्रसिद्ध हुए। अल्केअस ध्यान से कोरिन, पेट्रार्क और एनाक्रेओन को सुन रहा है।

कोरिनातनाग्रा की एक प्राचीन यूनानी कवयित्री। ये रचनाएँ मूल निवासी बोईओटिया के बारे में किंवदंतियों पर आधारित हैं। उनकी रचनाएँ टुकड़ों में ही हमारे सामने आई हैं।

पेट्रार्क-इतालवी कवि (1304-1374), अपने समय के महानतम वैज्ञानिकों में से एक माने जाते थे। उन्होंने लौरा के जीवन और मृत्यु पर सॉनेट, गाथागीत, मैड्रिगल्स लिखे। 1341 में (ईस्टर पर) उन्हें रोम में कैपिटल में लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया था। पेट्रार्क की नज़र अपने प्राचीन पूर्ववर्ती, अल्केयस पर टिकी हुई है, और यह बातचीत में उनकी रुचि की भागीदारी को दर्शाता है।

एनेकरिन- प्राचीन यूनानी गीतकार, "प्रेम के गायक।" उनके काव्य का उद्देश्य जीवन के ऐन्द्रिक सुखों का उपभोग है।एनाक्रेओन की नकल ने जन्म दियाअनाक्रोंटिक कवितास्वर्गीय पुरातनता, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय। रूस में, एनाक्रोंटिक कविता के उदाहरण डेरझाविन, बात्युशकोव, पुश्किन में पाए जाते हैं...

उच्चतर दिखाया गया है दांटे अलीघीरी- इटली के महानतम कवि। उन्हें महाकाव्य द डिवाइन कॉमेडी के लेखक के रूप में जाना जाता है।

उसके दाहिनी ओर डाक का कबूतरइलियड और ओडिसी के लेखक। किंवदंतियाँ होमर को एक अंधे भटकते गायक के रूप में चित्रित करती हैं। परंपरा ने निर्देश दिया कि होमर को एक गाइड के साथ चित्रित किया जाए, जो एक स्टाइलस के साथ एक मोमयुक्त टैबलेट पर अपने शब्दों को लिखता है।

होमर के पीछे, दांते वर्जिल के साथ "नज़रों का आदान-प्रदान" करता है। पब्लियस वर्जिल मारो- रोमन कवि उसका वीर महाकाव्यट्रोजन एनीस के भटकने के बारे में "एनीड" - रोमन का शिखर शास्त्रीय कविता; रोम के ऐतिहासिक मिशन का महिमामंडन करता है। दांते और वर्जिल की आकृतियों का संबंध उचित है: दांते की नर्क और पुर्गेटरी ("द डिवाइन कॉमेडी") की यात्रा में दांते का साथी वर्जिल था।

इसके बाद अपोलो और म्यूज़ हैं। उनके दाईं ओर, एरियोस्टो और बोकाशियो इतालवी साहित्य के प्रतिनिधियों के रूप में एक साथ खड़े हैं। एरियोस्टो- कॉमेडीज़ ऑफ़ मैनर्स के लेखक, उनकी मुख्य रचना "फ्यूरियस रोलैंड" है। जियोवन्नी बोकाशियो- कथानकों पर कविताओं के लेखक प्राचीन पौराणिक कथा. लघु कथाओं की पुस्तक "द डिकैमेरॉन" में - पुनर्जागरण साहित्य का मानवतावादी आदर्श।

टिबुलऔर प्रोपरटियस, रोमन कवियों में बहुत कुछ समान है (साथ-साथ रखा गया है): वे इतालवी किसानों के परिवेश से आए थे, दोनों के काम के केंद्र में एकमात्र प्रिय - "महिला" की छवि है। उसे एक सशर्त ग्रीक नाम के तहत गाया जाता है, जिसे इसलिए चुना जाता है ताकि उसके स्थान पर एक वास्तविक (तुकबंदी वाला) नाम डाला जा सके।

दर्शकों की ओर देखता है (हम वहां क्या कर रहे हैं) टिबाल्डी-इतालवी लेखक वह फेरारी, मंटुआ और रोम के दरबार में रहे; रोम की बोरी का विवरण छोड़ दिया, जिसके दौरान उसने स्वयं सब कुछ खो दिया।

"नाक में छेद करना" सन्नाज़ारो-इतालवी कवि उनका देहाती उपन्यास अर्काडिया इतालवी साहित्य का एक लोकप्रिय स्मारक था।

होरेस फ़्रेस्को में दाहिनी ओर की चरम आकृति निकला और उसका स्थान बिल्कुल अल्केअस (बाईं ओर की चरम आकृति) की स्थिति से मेल खाता है; दोनों प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं. यह, जाहिरा तौर पर, आकस्मिक नहीं है: होरेस ने अपने काम में अल्केयस की नकल की। राफेल ने उनके कपड़ों की समानता से इस पर जोर दिया।

होरेस- रोमन कवि व्यंग्यों, क़सीदों, संदेशों की किताबों में - जीवन की कमज़ोरी, कविता की अमरता की चर्चा। अस्तित्व की सस्ती खुशियाँ (एकान्त जीवन, मन की शांति, दोस्ती, प्यार) गाते हुए, वह संयम के पंथ की पुष्टि करता है - "सुनहरा मतलब"। होरेस के प्रसिद्ध "स्मारक" ने कई नकलों को जन्म दिया: (डेरझाविन, पुश्किन) ...

दर्शकों की ओर इशारा करते हुए पिंडर- प्राचीन यूनानी गीतकार। उन्होंने ओलंपिक और अन्य खेल खेलों में विजेताओं के सम्मान में सामूहिक मंत्र, भजन लिखे।

अल्केअस, कोरिन, पेट्रार्क, एनाक्रेओन, सप्पो ("दसवां संग्रहालय")

युवक होमर, दांते, होमर, वर्जिल का मार्गदर्शक है

मेलपोमीन, कैलीओप, टेरप्सीचोर, लोलिगिमनिया, अपोलो, क्लियो, एराटो, थालिया

यूटरपे, यूरेनिया, एरियोस्टो, बोकाशियो, टिबुल, प्रोपरटियस, टिबाल्डी, सन्नाज़ारो, होरेस, पिंडर

अपोलो को धनुष की आवश्यकता क्यों है?फिर, बजाने के लिए... वीणा। ऐसा अजीब तस्वीरहम न केवल पारनासस फ्रेस्को पर, बल्कि पुनर्जागरण कलाकारों के अन्य कार्यों पर भी देख सकते हैं।

डोसी। अपोलो और डाफ्ने

प्रोवेनकल. Orpheus

हेनरिक डी क्लर्क. मिडास सज़ा

जियोवन्नी. अपोलो और मार्सियास के बीच विवाद

लोरेन. अपोलो और हर्मीस के साथ लैंडस्केप

इन चित्रों में अपोलो को वायलिन जैसा वाद्ययंत्र बजाते हुए दर्शाया गया है। दरअसल, यह वीणा है. उन दिनों (XV-XVI सदियों) में इसे इसी तरह कहा जाता था। आज भ्रम से बचने के लिए इस उपकरण को "कहा जाता है" लीरा दा ब्रैकियो", मतलब " कंधे का गीत».

यह वाद्य यंत्र (पूरे एपिनेन प्रायद्वीप में वितरित किया गया था और इसे केवल लिरे कहा जाता था। शायद इसीलिए उस समय के कलाकारों ने इसे अपोलो के हाथों में "सौंप दिया"। शायद वे उस लिरे के बारे में नहीं जानते थे जो हमें प्राचीन यूनानियों के गीतों से पता चलता है?

लेकिन नहीं, सिथारस और प्राचीन गीत कभी-कभी एक ही कैनवस पर पाए जाते हैं। पुनर्जागरण के कलाकार यह नहीं भूले कि प्राचीन गीत क्या है, क्योंकि उन्होंने प्राचीन संस्कृति को "पुनर्जीवित" किया था। ए समकालीन कलाकारयह उपकरण समय के संबंध और संस्कृतियों की निरंतरता का प्रतीक हो सकता है। वह वास्तव में है पुनर्जन्म.

तो इस भित्तिचित्र पर बिल्कुल पुनरुत्पादित किया गया म्यूजियम एराटो में सीथाराअपोलो के दाहिनी ओर. हम देखते हैं सप्पो के चरणों में वीणा. उसके हाथ में सींग जैसी दिखने वाली वस्तु का उपयोग ट्यूनिंग के लिए किया जाता है। राफेल उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने एक पूरी तरह से अपरिचित प्रकार की वीणा - कछुए के खोल से बना एक उपकरण - का स्केच बनाया था।

वीणा हर्मीस द्वारा कछुए के खोल से बनाई गई थी, और स्टैंड मृग के सींगों से बनाए गए थे। हेमीज़ ने अपोलो के बैलों की डोरियों के स्थान पर नसें खींच दीं। एटलस की सात बेटियों के सम्मान में, सात तारें थीं। लिरे तैयार होने के बाद, अपोलो ने इसे ट्यून किया और म्यूज कैलीओप के बेटे ऑर्फ़ियस को प्रस्तुत किया। नौ म्यूज़ के सम्मान में ऑर्फ़ियस ने दो और तार खींचे, और उनमें से नौ हो गए।

वायलिन और लिरे दा ब्रैकियो एक-दूसरे के करीबी रिश्तेदार हैं: डिज़ाइन में (कुछ हद तक रूप में), बजाने के तरीके में (कंधे पर) और तारों की संरचना में। इटालियन लीरा की कई उप-प्रजातियाँ थीं: लीरा दा ब्रैकियो(सोप्रानो), लिरोन दा ब्रैकियो(ऑल्टो), लीरा दा गाम्बा(बैरीटोन), लिरोन पर्फेट्टो(बास), तारों की संख्या में भिन्नता - 5 से 10 तक।

छंद डेला सेन्यातुरा में, "परनासस" से विपरीत दीवार पर दर्शाया गया है " गुण» (तीन रूपक आकृतियों का एक समूह): ताकतअपने हाथों में एक ओक शाखा पकड़े हुए - पोप जूलियस द्वितीय के परिवार का प्रतीक, बुद्धिऔर संयम. उनके आंकड़े अनुग्रह से भरे हुए हैं।

बाईं ओर सम्राट जस्टिनियन ट्रेबोनियन को अपना कोडेक्स प्रस्तुत कर रहे हैं। भित्तिचित्र राफेल के छात्रों द्वारा बनाया गया था। दाईं ओर, ग्रेगरी XI (जूलियस II का सुंदर चित्र) एक वकील को डिक्रेटल्स (पोपल डिक्री) सौंपता है।

गुण: शक्ति, बुद्धि, संयम

प्रत्येक भित्तिचित्र के ऊपर की तिजोरी पर एक गोल पदक में एक प्रतीकात्मक आकृति रखी गई है जो इनमें से प्रत्येक गतिविधि का प्रतीक है: धर्मशास्र, दर्शन, कविताऔर न्याय, चार आध्यात्मिक शक्तियों - धर्म, विज्ञान, कानून और सौंदर्य का प्रतीक। तिजोरी के कोने वाले हिस्सों में छोटी-छोटी रचनाएँ हैं, जो अपने विषय-वस्तु में संबंधित भित्तिचित्रों की सामग्री से भी संबंधित हैं: गिरना"("एडम और ईव"), " मार्सियास पर अपोलो की विजय», « खगोल" और " सुलैमान का न्याय". सजावटी प्रकृति के सभी कार्यों की कुशलतापूर्वक योजना बनाई गई और उन्हें क्रियान्वित किया गया।

जैसे बगल की दीवारों पर "विवाद" के भित्तिचित्र में ईसाई त्रिमूर्ति और चर्च के पिता बुतपरस्त लोगों के साथ-साथ "परनासस" के देवता और कवि हैं, उसी तरह तिजोरी की रचनाओं में बाइबिल के "पतन" को "मार्सियस पर अपोलो की विजय" के साथ सहसंबद्ध किया गया है। एक सामान्य कलात्मक अवधारणा के ढांचे के भीतर ईसाई धर्म और बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियों के संयोजन का तथ्य एक उदाहरण है सच्चा रवैयाउस समय के लोग धार्मिक हठधर्मिता के प्रश्नों के प्रति। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा का आधिकारिक फ़्रेस्को कार्यक्रम विचारों का प्रतिबिंब था प्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म का सामंजस्य, उस समय के आम मानवतावादी वैज्ञानिक। और राफेल सैंटी के भित्तिचित्रों में इस कार्यक्रम का कलात्मक कार्यान्वयन इसका प्रमाण बन गया धर्मनिरपेक्ष और चर्च संबंधी सिद्धांतों की एकता.