Povijest zgrade Državnog akademskog Boljšoj teatra (GABT). Boljšoj teatar Tko je izgradio veliki

Svečano otvoren prije 185 godina Veliko kazalište.

28. ožujka (17. ožujka) 1776. godine smatra se datumom osnivanja Boljšoj teatra, kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr ​​Urusov dobio najviše dopuštenje "za održavanje ... kazališnih predstava svih vrsta". Urusov i njegov drug Mihail Medoks stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi. Organiziran je od glumaca prethodno postojeće moskovske kazališne družine, učenika moskovskog sveučilišta i novoprimljenih kmetovskih glumaca.
Kazalište u početku nije imalo samostalnu zgradu, pa su se predstave održavale u privatnoj kući Vorontsova u ulici Znamenka. No 1780. godine kazalište se preselilo u kamenu kazališnu zgradu posebno izgrađenu prema projektu Christiana Rozbergana na mjestu modernog Boljšoj teatra. Za izgradnju kazališne zgrade Medox je kupio zemljište na početku ulice Petrovsky, koje je bilo u posjedu kneza Lobanova-Rostotskog. Kamena trokatnica s krovom od dasaka, zgrada takozvanog Madox teatra, podignuta je u samo pet mjeseci.

Prema nazivu ulice u kojoj se kazalište nalazilo, postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. Ali opere su uživale posebnu pozornost, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Operom. Kazališna družina nije bila podijeljena na opernu i dramsku: isti su umjetnici nastupali i u dramskim i u opernim predstavama.

Godine 1805. zgrada je izgorjela, a do 1825. godine predstave su se održavale u raznim kazališnim prostorima.

Početkom 20-ih godina 19. stoljeća Petrovskaya Square (danas Teatralnaya) potpuno je obnovljena u klasicističkom stilu prema planu arhitekta Osipa Bovea. Prema ovom projektu nastala je njezina današnja kompozicija, čija je dominanta bila zgrada Boljšoj teatra. Zgrada je sagrađena prema projektu Osipa Bovea 1824. godine na mjestu nekadašnjeg Petrovskog. Novo kazalište dijelom je uključivao i zidove izgorjelog teatra Petrovsky.

Izgradnja Boljšoj teatra Petrovski bila je pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada s osam stupova u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona iznad trijema, iznutra ukrašena crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i drugo po veličini nakon milanske Scale . Njegovo otvorenje dogodilo se 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja održan je prolog "Trijumf muza" Mihaila Dmitrijeva uz glazbu Aleksandra Aljabjeva i Alekseja Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako Genij Rusije uz pomoć muza stvara novi prekrasni hram umjetnosti - Boljšoj teatar Petrovski na ruševinama teatra Medox.

Građani su novu zgradu nazvali "Koloseum". Predstave koje su se ovdje održavale uvijek su bile uspješne, okupljajući moskovsko društvo iz visokog društva.

Dana 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga u kazalištu je izbio požar. U požaru su stradali kazališni kostimi, scenografija predstava, arhiva trupe, dio glazbene knjižnice, rijetki glazbeni instrumenti, a oštećena je i zgrada kazališta.

Raspisan je natječaj za projekt obnove kazališne zgrade na kojem je pobijedio nacrt Alberta Cavosa. Nakon požara sačuvani su zidovi i stupovi trijema. Pri razvoju novog projekta, arhitekt Alberto Cavos je kao osnovu uzeo trodimenzionalnu strukturu kazališta Beauvais. Kavos je pažljivo pristupio pitanju akustike. Strukturu gledališta prema principu glazbenog instrumenta smatrao je optimalnom: paluba plafona, paluba poda partera, zidne ploče i balkonske konstrukcije bili su drveni. Akustika Kavosa bila je savršena. Morao je izdržati mnoge bitke i s arhitektima i s vatrogascima, dokazujući da ugradnja metalnog stropa (kao npr. Aleksandrinsko kazalište arhitekt Rossi) mogu biti štetni za akustiku kazališta.

Zadržavši tlocrt i volumen građevine, Kavos je povećao visinu, promijenio proporcije i redizajnirao arhitektonsku dekoraciju; na bočnim stranama zgrade podignute su vitke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama. Tijekom rekonstrukcije gledališta, Kavos je promijenio oblik dvorane, suzivši je na pozornicu, promijenio veličinu gledališta, koje je počelo primati do 3 tisuće gledatelja.Alabasterna skupina Apolona, ​​koja je krasila Osipovo kazalište Bove, poginuo u požaru. Za stvaranje novog Alberto Cavos pozvao je slavnog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora čuvene četiri konjičke skupine na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je stvorio danas svjetski poznatu skulpturalnu grupu s Apolonom.

Novi Boljšoj teatar obnovljen je u 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.

Teatar Kavos nije imao dovoljno prostora za pohranjivanje scenografije i rekvizita, a 1859. godine arhitekt Nikitin izradio je projekt dvokatnice za dogradnju sjevernog pročelja, prema kojem su svi kapiteli sjevernog trijema bili blokirani. Projekt je realiziran 1870-ih. A 1890-ih, proširenju je dodan još jedan kat, čime je povećana korisna površina. U tom je obliku Boljšoj teatar preživio do danas, s izuzetkom malih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.

Nakon što je rijeka Neglinka uvedena u cijev, podzemne vode su se povukle, pogođeni su drveni stupovi temelja atmosferski zrak i počeo trunuti. Godine 1920. cijeli se polukružni zid gledališta srušio tijekom predstave, vrata su se zaglavila, publika je morala biti evakuirana kroz barijere loža. To je krajem 1920-ih natjeralo arhitekta i inženjera Ivana Rerberga da ispod gledališta unese betonsku ploču na središnjem nosaču, u obliku gljive. Međutim, beton je uništio akustiku.

Do 1990-ih zgrada je bila izrazito trošna, procijenjena je dotrajalost od 60%. Kazalište je propadalo i projektantski i završno. Tijekom života kazališta za njega se beskrajno nešto vezivalo, usavršavalo, nastojalo ga učiniti modernijim. U kazališnoj zgradi koegzistirali su elementi sva tri kazališta. Temelji su im bili na različitim razinama, pa su se u skladu s tim počele pojavljivati ​​pukotine na temeljima, na zidovima, a zatim i na unutarnjem uređenju. Opeka na pročeljima i zidovi gledališta bili su u zapuštenom stanju. Isto je i s glavnim trijemom. Stupovi su od vertikale odstupali do 30 cm.Nagib je zabilježen krajem 19. stoljeća, a od tada se povećava. Ove stupove od blokova bijelog kamena pokušavalo je "liječiti" cijelo dvadeseto stoljeće - vlaga je uzrokovala vidljive crne mrlje na dnu stupova na visini i do 6 metara.

Beznadno iza moderna razina oprema: na primjer, do kraja 20. stoljeća ovdje je radilo vitlo za scenografiju tvrtke Siemens, proizvedeno 1902. (sada je predano Politehničkom muzeju).

Godine 1993. ruska vlada donijela je rezoluciju o rekonstrukciji kompleksa zgrada Boljšoj teatra.
Godine 2002. uz sudjelovanje moskovske vlade Kazališni trg Otvorena Nova scena Boljšoj teatra. Ova dvorana više je od dva puta manja od povijesne i može primiti samo trećinu repertoara kazališta. Pokretanje Nove pozornice omogućilo je početak rekonstrukcije glavne zgrade.

Prema planu, izgled kazališne zgrade gotovo da se neće mijenjati. Samo će sjeverno pročelje, koje je dugi niz godina bilo zatvoreno skladištima u kojima se čuva scenografija, izgubiti gospodarske zgrade. Zgrada Boljšoj teatra ići će duboko u zemlju za 26 metara, u staroj novoj zgradi čak će biti mjesta za ogromne kulise - one će biti spuštene na treću podzemnu razinu. Pod zemljom će biti skrivena i Komorna dvorana za 300 mjesta. Nakon rekonstrukcije, Nova i Glavna pozornica, koje se nalaze na međusobnoj udaljenosti od 150 metara, bit će podzemnim prolazima povezane međusobno te s upravnim i rekreacijskim objektima. Ukupno će kazalište imati 6 podzemnih etaža. Spremište će se preseliti u podzemlje, čime će se stražnja fasada dovesti u pravilan oblik.

u tijeku unikatni radovi ojačati podzemni dio kazališnih objekata, uz jamstvo graditelja sljedećih 100 godina, uz paralelno postavljanje i suvremenu tehnička oprema parkirališta ispod glavne zgrade kompleksa, čime će se od automobila rasteretiti najteže čvorište grada - Kazališni trg.

Sve što je izgubljeno u sovjetskim vremenima bit će rekreirano u povijesnom interijeru zgrade. Jedan od glavnih zadataka rekonstrukcije je obnoviti izvornu, uglavnom izgubljenu, legendarnu akustiku Boljšoj teatra i učiniti podnu oblogu pozornice što prikladnijom. Prvi put u rusko kazalište spol će se mijenjati ovisno o žanrovska pripadnost emisija koja se prikazuje. Opera će imati svoj rod, balet će imati svoj. Po tehnološkoj opremljenosti kazalište će postati jedno od najboljih u Europi i svijetu.

Zgrada Boljšoj teatra je spomenik povijesti i arhitekture, pa je značajan dio posla znanstvena restauracija. Autorica projekta restauracije, počasni arhitekt Rusije, direktorica Istraživačko-restauratorskog centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Prema riječima ministra kulture Ruske Federacije Aleksandra Avdejeva, rekonstrukcija Boljšoj teatra bit će dovršena do kraja 2010. - početka 2011. godine.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora.

Priča

Boljšoj teatar počeo je kao privatno kazalište zemaljski tužitelj knez Petar Urusov. Dana 28. ožujka 1776. godine carica Katarina II potpisala je princu "povlasticu" za održavanje predstava, maskenbala, balova i drugih zabavnih sadržaja za razdoblje od deset godina. Ovaj datum se smatra danom osnivanja moskovskog Boljšoj teatra. U prvoj fazi postojanja Boljšoj teatra, operne i dramske trupe činile su jedinstvenu cjelinu. Sastav je bio najrazličitiji: od kmetskih umjetnika do zvijezda pozvanih iz inozemstva.

U formiranju operne i dramske trupe, Moskovsko sveučilište i pod njim osnovane gimnazije, koje su dale dobre glazbeno obrazovanje. Kazališni tečajevi osnovani su u moskovskom sirotištu, koje je također dalo osoblje novoj trupi.

Prva zgrada kazališta izgrađena je na desnoj obali rijeke Neglinke. Gledalo je na ulicu Petrovka, pa je kazalište i dobilo ime - Petrovski (kasnije će se zvati Staro kazalište Petrovski). Njegovo otvaranje održano je 30. prosinca 1780. Dali su svečani prolog "Lutalice", koji je napisao A. Ablesimov, i veliki pantomimski balet "Magična škola", koji je postavio L. Paradis na glazbu J. Startzera. Tada se repertoar formirao uglavnom od ruskih i talijanskih komičnih opera s baletima i pojedinačnim baletima.

Kazalište Petrovsky, izgrađeno u rekordnom roku - manje od šest mjeseci, postalo je prva javna kazališna zgrada takve veličine, ljepote i pogodnosti izgrađena u Moskvi. U trenutku kada je otvoren, princ Urusov je, međutim, već bio prisiljen ustupiti svoja prava partneru, a kasnije je “privilegija” proširena samo na Medox.

Međutim, i on se razočarao. Prisiljen stalno tražiti pozajmice od Povjereničkog vijeća, Medox se nije izvukao iz dugova. Osim toga, radikalno se promijenilo mišljenje vlasti - prethodno vrlo visoko - o kvaliteti njegove poduzetničke aktivnosti. Godine 1796. istekla je Madoxova osobna povlastica, tako da su i kazalište i njegovi dugovi prebačeni na Upravni odbor.

Godine 1802-03. kazalište je dano na milost i nemilost knezu M. Volkonskom, vlasniku jedne od najboljih moskovskih kućnih kazališnih trupa. A 1804., kada je kazalište ponovno došlo pod nadležnost Upravnog odbora, Volkonski je zapravo imenovan njegovim ravnateljem "na plaću".

Već 1805. pojavio se projekt da se u Moskvi stvori kazališna direkcija "na sliku i priliku" Petrograda. Godine 1806. to je provedeno - i moskovsko kazalište steklo je status carskog kazališta, prelazeći pod jurisdikciju jedinstvene Uprave carskih kazališta.

Godine 1806. škola, koju je imalo kazalište Petrovski, preustrojena je u Carsku moskovsku kazališnu školu za obuku glazbenika opere, baleta, drame i kazališnog orkestra (1911. postaje koreografska škola).

U jesen 1805. zgrada Petrovskog kazališta izgorjela je. Grupa je počela nastupati na privatnim pozornicama. A od 1808. - na pozornici novog Arbatskog kazališta, izgrađenog prema projektu K. Rossija. I ova drvena zgrada stradala je u požaru - za vrijeme Domovinskog rata 1812. godine.

Godine 1819. raspisan je natječaj za projekt nove kazališne zgrade. Projekt Andreja Mikhailova, profesora Akademije umjetnosti, pobijedio je, međutim, prepoznat je kao preskup. Zbog toga je moskovski guverner, knez Dmitrij Golicin, naredio arhitektu Osipu Boveu da ga popravi, što je on i učinio, te ga značajno poboljšao.

U srpnju 1820. započela je gradnja nove kazališne zgrade koja je trebala postati središtem urbanističke kompozicije trga i susjednih ulica. Pročelje, ukrašeno moćnim trijemom na osam stupova s ​​velikom skulpturalnom skupinom - Apolonom na kolima s tri konja, "gledalo" je na Kazališni trg u izgradnji, što je uvelike pridonijelo njegovu uređenju.

Godine 1822–23 Moskovska kazališta izdvojena su iz Generalne direkcije carskih kazališta i prebačena u nadležnost moskovskog generalnog gubernatora, koji je dobio ovlasti imenovati moskovske ravnatelje carskih kazališta.

„Još bliže, na širokom trgu, uzdiže se Petrovski teatar, djelo najnovije umjetnosti, ogromna zgrada, napravljena po svim pravilima ukusa, s ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kojem se uzdiže alabasterni Apolon, stojeći na jednoj nozi u alabasternim kolima, nepomično vozeći tri alabasterna konja i s ljutnjom gledajući u zid Kremlja, koji ga ljubomorno odvaja od drevnih svetinja Rusije!
M. Lermontov, mladenačka kompozicija "Panorama Moskve"

Dana 6. siječnja 1825. održano je svečano otvorenje novog kazališta Petrovsky - mnogo većeg od izgubljenog starog, i stoga nazvanog Bolshoi Petrovsky. Prolog "Trijumf muza" napisan posebno za tu priliku u stihovima (M. Dmitrieva), sa zborovima i plesovima na glazbu A. Alyabyeva, A. Verstovskog i F. Scholza, kao i balet "Sandrillon" u izvedbi plesača pozvanog iz Francuske i koreografa F. .IN. Güllen-Sor na glazbu svog supruga F. Sora. Muze su pobijedile požar koji je uništio staru kazališnu zgradu i predvođene Genijem Rusije, čiju je ulogu tumačio dvadesetpetogodišnji Pavel Močalov, iz pepela oživjele novi hram umjetnosti. I premda je kazalište bilo zaista veliko, nije moglo primiti sve. Ističući važnost trenutka i snishodeći prema patnji patnika, trijumfalna izvedba u cijelosti je ponovljena sljedećeg dana.

Novo kazalište, koje je veličinom nadmašilo čak peterburški Boljšoj Kameni teatar, odlikovalo se svojom monumentalnošću, proporcionalnošću proporcija, skladom arhitektonskih oblika i bogatstvom. uređenje interijera. Pokazalo se vrlo prikladnim: zgrada je imala galerije za prolaz gledatelja, stepenice koje su vodile do razina, kutne i bočne salone i prostrane svlačionice. Ogromna dvorana mogla je primiti preko dvije tisuće ljudi. Orkestarska jama je produbljena. U vrijeme maškara pod boksova dizao se do razine proscenija, orkestarska jama prekriven posebnim štitovima - i ispalo je prekrasan "plesni podij".

Godine 1842. moskovska su kazališta ponovno stavljena pod kontrolu Glavne uprave carskih kazališta. A. Gedeonov tada je bio ravnatelj, a poznati skladatelj A. Verstovsky imenovan je upraviteljem moskovskog kazališnog ureda. Godine kada je bio "na vlasti" (1842–59) nazvane su "epohom Verstovskog".

I premda su se dramske predstave nastavile postavljati na pozornici Boljšog teatra Petrovski, opere i baleti počeli su zauzimati sve veće mjesto na njegovu repertoaru. Uprizorena su djela Donizettija, Rossinija, Meyerbeera, mladog Verdija, ruskih skladatelja - Verstovskog i Glinke (1842. održana je moskovska praizvedba Života za cara, 1846. - opera Ruslan i Ljudmila).

Zgrada Boljšoj Petrovski teatra postojala je gotovo 30 godina. Ali i njega je zadesila ista tužna sudbina: 11. ožujka 1853. u kazalištu je izbio požar koji je trajao tri dana i uništio sve što je mogao. Izgorjeli su kazališni strojevi, kostimi, glazbeni instrumenti, note, scenografija... Sama zgrada gotovo je potpuno uništena od koje su ostali samo pougljenjeni kameni zidovi i stupovi trijema.

Na natječaju za obnovu kazališta sudjelovala su tri istaknuta Ruski arhitekti. Dobio ju je profesor peterburške Akademije umjetnosti, glavni arhitekt carskih kazališta Albert Cavos. Specijalizirao se uglavnom za kazališne zgrade, dobro je poznavao kazališna tehnologija te u projektiranju višeslojnih kazališta s ložom te s talijanskim i francuskim tipovima loža.

Radovi na obnovi brzo su napredovali. U svibnju 1855. godine završena je demontaža ruševina i započela je obnova zgrade. A u kolovozu 1856. već je otvorio svoja vrata javnosti. Ova brzina objašnjena je činjenicom da je izgradnja morala biti dovršena do proslava u povodu krunidbe cara Aleksandra II. Boljšoj teatar, praktički preuređen i s vrlo značajnim promjenama u odnosu na prethodnu zgradu, otvoren je 20. kolovoza 1856. operom I Puritani V. Bellinija.

Ukupna visina zgrade povećana je za gotovo četiri metra. Unatoč činjenici da su trijemovi s Beauvaisovim stupovima sačuvani, izgled glavnog pročelja se dosta promijenio. Pojavio se drugi zabat. Apolonova trojka zamijenjena je kvadrigom izlivenom u bronci. Na unutarnjem polju zabata pojavio se reljef od alabastera koji prikazuje leteće genije s lirom. Promijenjeni su friz i kapiteli stupova. Nad ulazima bočnih pročelja postavljene su kose nadstrešnice na stupovima od lijevanog željeza.

No, kazališni arhitekt je, naravno, glavnu pozornost posvetio gledalištu i scenskom dijelu. U drugoj polovici 19. stoljeća Boljšoj teatar se po svojim akustičnim svojstvima smatrao jednim od najboljih na svijetu. I to je dugovao vještini Alberta Cavosa, koji je gledalište projektirao kao ogromno glazbeni instrument. Za ukrašavanje zidova korištene su drvene ploče od rezonantne smreke, umjesto željeznog napravljen je drveni strop, a slikoviti strop od drvenih štitova - sve je u ovoj dvorani radilo za akustiku. Čak i dekor kutija, izrađen od papier-mâchéa. Kako bi poboljšao akustičnost dvorane, Cavos je ispunio i prostorije ispod amfiteatra, gdje je smještena garderoba, a vješalice pomaknuo u razinu štandova.

Prostor gledališta znatno je proširen, što je omogućilo izradu prednjih loža – malih dnevnih boravaka opremljenih za primanje posjetitelja iz susjednih štandova ili boksa. Dvorana na šest katova primala je gotovo 2300 gledatelja. S obje strane, u blizini pozornice, nalazili su se sandučići namijenjeni za kraljevska obitelj, ministarstvo dvora i ravnateljstvo kazališta. Svečana kraljevska loža, blago stršena u dvoranu, postala je njezino središte, nasuprot pozornici. Barijeru kraljevske lože podupirale su konzole u obliku savijenih atlanata. Malinasto-zlatni sjaj zadivio je sve koji su ušli u ovu dvoranu, kako u prvim godinama postojanja Boljšoj teatra, tako i desetljećima kasnije.

“Gledalište sam nastojao dekorirati što je moguće ljepše, au isto vrijeme što laganije, u okusu renesanse, pomiješane s bizantskim stilom. Bijela boja prošarana zlatom, svijetle grimizne draperije unutarnjih loža, razne gipsane arabeske na svakom katu i glavni učinak gledališta - veliki luster od tri reda svjetiljki i kandelabara ukrašenih kristalom - sve je to zaslužilo sveopće odobravanje.
Albert Cavos

Luster gledališta izvorno je osvjetljavalo 300 uljanica. Za paljenje uljanica dizala se kroz rupu u stropu u posebnu prostoriju. Oko ove rupe izgrađena je kružna stropna kompozicija na kojoj je akademik A. Titov naslikao "Apolon i muze". Ova slika "s tajnom" koja se otvara samo vrlo pozornom oku, a koja bi, uz sve, trebala pripadati znalcu starogrčke mitologije: umjesto jedne od kanonskih muza - muze svetih himni Polihimnije, Titov je prikazao muzu slikarstva koju je izmislio - s paletom i kistom u rukama.

Svečano podizanje i spuštanje zastora izradio je talijanski umjetnik, profesor Sanktpeterburške carske akademije likovnih umjetnosti Casroe Dusi. Od tri skice odabrana je ona koja je prikazivala "Ulazak Minjina i Požarskog u Moskvu". Godine 1896. zamijenjen je novim - "Pogled na Moskvu s Vrapčjih brda" (u izvedbi P. Lambina prema crtežu M. Bočarova), koji je korišten na početku i na kraju izvedbe. A za stanke je izrađen još jedan zastor - "Trijumf muza" prema skici P. Lambina (jedini zastor iz 19. stoljeća koji je danas sačuvan u kazalištu).

Nakon revolucije 1917., zastori carskog kazališta poslani su u egzil. Godine 1920. kazališni umjetnik F. Fedorovsky, radeći na produkciji opere Lohengrin, napravio je kliznu zavjesu od platna obojenog broncom, koja se tada počela koristiti kao glavna. Godine 1935., prema skici F. Fedorovskog, napravljena je nova zavjesa na kojoj su utkani revolucionarni datumi - "1871, 1905, 1917". Godine 1955. u kazalištu je pola stoljeća vladao poznati zlatni "sovjetski" zastor F. Fedorovskog - s utkanim državnim simbolima SSSR-a.

Kao i većina zgrada na Kazališnom trgu, Boljšoj teatar izgrađen je na stupovima. Postupno je zgrada propadala. Radovi na drenaži spustili su razinu podzemnih voda. Vrh pilota je istrunuo i to je uzrokovalo veliko slijeganje zgrade. Godine 1895. i 1898. god sanirani su temelji, čime je privremeno zaustavljena destrukcija.

Posljednja izvedba Carskog Boljšoj teatra održana je 28. veljače 1917. A već 13. ožujka otvoreno je Državno Boljšoj teatar.

Nakon Oktobarska revolucija bili su ugroženi ne samo temelji, već i sama egzistencija kazališta. Bilo je potrebno nekoliko godina da moć pobjedničkog proletarijata zauvijek odustane od ideje zatvaranja Boljšoj teatra i uništenja njegove zgrade. Godine 1919. dodijelila mu je titulu akademika, što u to vrijeme nije niti jamčilo sigurnost, jer se nekoliko dana kasnije ponovno žestoko raspravljalo o njezinu zatvaranju.

Međutim, 1922. boljševička vlada još uvijek smatra da je zatvaranje kazališta ekonomski nesvrsishodno. Do tada je već uveliko "prilagođavala" zgradu svojim potrebama. U Boljšoj teatru održavali su se Sveruski kongresi sovjeta, sastanci Sveruskog središnjeg izvršnog komiteta i kongresi Kominterne. I obrazovanje nova zemlja- SSSR - također je proglašeno s pozornice Boljšoj teatra.

Davne 1921. godine posebno vladino povjerenstvo, pregledavši zgradu kazališta, utvrdilo je da je stanje katastrofalno. Odlučeno je pokrenuti protuhitne radove, čiji je voditelj imenovan arhitekt I. Rerberg. Zatim su ojačane baze ispod prstenastih zidova gledališta, obnovljene su garderobne sobe, preuređene su stepenice, stvorene su nove prostorije za probe i umjetnički zahodi. Godine 1938. izvršena je i velika rekonstrukcija pozornice.

Generalni plan obnove Moskve 1940-41. pozvao na rušenje svih kuća Boljšoj teatar do Kuznjeckog mosta. Na ispražnjenom prostoru trebalo je izgraditi prostorije potrebne za rad kazališta. A u samom kazalištu trebalo je uspostaviti protupožarnu sigurnost i ventilaciju. U travnju 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog nužnih popravaka. A dva mjeseca kasnije počeo je Veliki Domovinski rat.

Dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev, dio je ostao u Moskvi i nastavio igrati predstave na pozornici podružnice. Mnogi umjetnici nastupali su u sastavu frontovskih brigada, drugi su sami otišli na frontu.

Dana 22. listopada 1941., u četiri sata poslijepodne, bomba je pogodila zgradu Boljšoj teatra. Eksplozivni val prošao je koso između stupova trijema, probio pročelni zid i prouzročio značajna oštećenja u predvorju. Unatoč ratnim nedaćama i strašnoj hladnoći, u zimu 1942. godine u kazalištu su započeli radovi na obnovi.

A već u jesen 1943. Boljšoj teatar nastavlja s radom produkcijom opere Život za cara M. Glinke, koja je skinuta s monarhističke stigme i prepoznata kao domoljubna i narodna, no za to je bila potrebno je revidirati svoj libreto i dati mu novo pouzdano ime - "Ivan Susanin".

Kozmetički popravci u kazalištu obavljani su godišnje. Redovito su se poduzimali veći radovi. Ali i dalje je katastrofalno nedostajalo prostora za probe.

Godine 1960. izgrađena je i otvorena velika dvorana za probe u kazališnoj zgradi - pod samim krovom, u prostorijama nekadašnje kulise.

Godine 1975., za proslavu 200. obljetnice kazališta, izvedeni su restauratorski radovi u gledalištu i Beethoven dvorani. No, glavni problemi - nestabilnost temelja i nedostatak prostora unutar kazališta - nisu riješeni.

Konačno, 1987. godine, dekretom Vlade zemlje, donesena je odluka o potrebi hitne rekonstrukcije Boljšoj teatra. No, svima je bilo jasno da kazalište ne treba stati, da bi sačuvalo trupu kreativna aktivnost. Trebala nam je grana. Međutim, prošlo je osam godina dok nije položen prvi kamen u temelj njezina temelja. I još sedam prije nego što je dovršena zgrada Nove scene.

Nova pozornica otvorena je 29. studenoga 2002. praizvedbom opere Snjeguročka N. Rimskog-Korsakova, produkcijom koja u potpunosti odgovara duhu i namjeni nove zgrade, odnosno inovativna, eksperimentalna.

Godine 2005. Boljšoj teatar zatvoren je zbog obnove i rekonstrukcije. Ali ovo je zasebno poglavlje anala Boljšoj teatra.

Nastavit će se...

ispisati

Boljšoj teatar u Moskvi, smješten u središtu glavnog grada, na Kazališnom trgu, jedan je od simbola Rusije, briljantnog umijeća njegovih umjetnika. Njegovi talentirani izvođači: pjevači i baletni plesači, skladatelji i dirigenti, koreografi poznati su u cijelom svijetu. Na njegovoj pozornici postavljeno je više od 800 djela. To su prve ruske opere i opere slavnih osoba kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel te drugi skladatelji. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.

Boljšoj teatar u Moskvi - povijest

U ožujku 1736. godine, pokrajinski tužitelj knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov započeo je izgradnju kazališne zgrade na desnoj obali rijeke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada su ga počeli zvati Petrovsky. Ali Peter Urusov nije uspio dovršiti izgradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara zgradu kazališta dovršio je njegov partner, engleski biznismen Michael Medox. Bilo je to prvo profesionalno kazalište. Repertoar mu je uključivao dramske, operne i baletne predstave. U opernim predstavama sudjelovali su i pjevači i dramski glumci. Kazalište Petrovsky otvoreno je 30. prosinca 1780. godine. Na današnji dan prikazan je balet-pantomima „Čarobni dućan“ u režiji J. Paradisa. Baleti s nacionalnim prizvukom poput Seoske jednostavnosti, Ciganskog baleta i Zarobljavanja Očakova bili su posebno popularni kod publike. Uglavnom, baletna trupa formirali su učenici baletne škole Moskovskog sirotišta i kmetski glumci trupe E. Golovkina. Ova zgrada je služila 25 godina. Stradao je u požaru 1805. Nova zgrada, izgrađena pod vodstvom C. Rossija na Arbatskom trgu, također je izgorjela 1812. godine.

Prema projektu A. Mihajlova 1821.-1825. na istom mjestu gradi se nova kazališna zgrada. Gradnju je nadzirao arhitekt O. Bove. Znatno je narastao u veličini. Stoga se u to vrijeme zvao Boljšoj teatar. 6. siječnja 1825. ovdje je izvedena predstava "Trijumf muza". Nakon požara u ožujku 1853. zgrada je obnavljana tri godine. Radove je vodio arhitekt A. Kavos. Kako su zapisali suvremenici, izgled građevine "plijenio je poglede omjerom dijelova u kojima se lakoća spajala s raskošnošću". Tako je došlo do naših dana. Godine 1937. i 1976. godine Kazalište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tijekom Velikog domovinskog rata evakuiran je u grad Kuibyshev. 29. studenoga 2002. Nova scena otvorena je praizvedbom Snjeguročke Rimskog-Korsakova.

Boljšoj teatar - arhitektura

Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekta Alberta Cavosa. Tijekom restauracije nakon požara zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena trijemom od bijelog kamena s osam stupova. Arhitekt je četverovodni krov zamijenio dvovodnim s zabatima, ponavljajući oblik zabata trijema duž glavnog pročelja i uklanjajući lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Promijenjeni su svi detalji vanjske završne obrade. Neki arhitekti vjeruju da su Kavosove izmjene umanjile umjetničku vrijednost izvorne građevine. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom brončanom kvadrigom Apolona Petera Klodta. Vidimo kola na dva kotača s četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i vozi ih bog Apolon. Na zabatu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao - državni grb Rusije. Na plafonu gledališta nalazi se devet muza s Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u arhitektonske strukture koje je okružuju.

Pet razina gledališta može primiti više od 2100 gledatelja. Po svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Dužina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 metara, širina 26,3 metra, a visina 21 metar. Portal pozornice je 20,5 puta 17,8 metara, dubina pozornice je 23,5 metara. Ovo je jedna od najljepših arhitektonskih građevina glavnog grada. Zvali su je "dvorana sunca, zlata, purpura i snijega". U zgradi se održavaju i važne državne i javne svečanosti.

Rekonstrukcija Boljšoj teatra

Godine 2005. započela je rekonstrukcija kazališta i nakon 6 godina kolosalnih radova, 28. listopada 2011. održano je otvorenje glavna pozornica zemljama. Područje Boljšoj teatra se udvostručilo i iznosilo je 80 tisuća četvornih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Pozornica sada ima volumen šesterokatnice u kojoj su svi procesi kompjuterizirani. Murali u Bijelom foajeu su restaurirani. Jacquard tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foyeru restaurirane su ručno tijekom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije bavilo se pozlatom interijera debljine 5 mikrona i površine 981 četvornih metara, za što je bilo potrebno 4,5 kg zlata.

Bilo je 17 dizala s katnim tipkama od 10. do 4., a dodatna 2 kata koja se nalaze ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište prima 1768 ljudi, prije rekonstrukcije - 2100. Kazališni bife preselio se na 4. kat i to je jedina prostorija u kojoj se prozori nalaze s obje strane. Zanimljivo je da su pločice u središnjem foajeu izrađene u istoj tvornici kao iu 19. stoljeću. Posebno je lijep luster promjera više od 6 metara s pozlaćenim privjescima. Na novom zastoru izvezeni su dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderni Boljšoj teatar uključuje opernu i baletnu trupu, pozornicu i limenu glazbu te orkestar Boljšoj teatra. Imena operne i baletne škole vlasništvo su cijele Rusije i svih svijet kazališta. Titulom je nagrađeno više od 80 umjetnika Narodni umjetnici SSSR u Sovjetsko razdoblje. Titulu Heroja socijalističkog rada dobilo je osam scenskih majstora - I. Arkhipova i Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semjonova. Mnogi umjetnici su Narodni umjetnici Ruske Federacije.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od najvećih svjetskih kazališnih scena. Odigrao je izuzetnu ulogu u formiranju ruske glazbeno-scenske škole i u razvoju ruske nacionalne umjetnosti, uključujući i slavni ruski balet.

Na sam spomen Boljšoja kazališnim posjetiteljima diljem svijeta zastane dah, a srce im brže zalupa. Ulaznica za njegovu predstavu najbolji dar, a svaka premijera popraćena je nizom entuzijastičnih odgovora i obožavatelja i kritičara. Državni akademski Boljšoj teatar Rusije ima solidnu težinu ne samo kod nas, već i u inozemstvu, jer najbolji pjevači i plesači svog doba.

Kako je nastao Boljšoj teatar?

U rano proljeće 1776. carica Katarina II svojim je kraljevskim dekretom naredila organiziranje "kazališnih ... predstava" u Moskvi. Požurio da ispuni volju carice knez Urusov koji je obnašao dužnost pokrajinskog tužitelja. Započeo je izgradnju kazališne zgrade na Petrovki. Hram umjetnosti nije imao vremena za otvaranje, jer je umro u požaru u fazi izgradnje.

Zatim je poduzetnik prionuo na posao. Michael Maddox, pod čijim je vodstvom podignuta zgrada od cigle, ukrašena bijelim kamenim dekorom i visoka tri kata. Kazalište, nazvano Petrovski, otvoreno je na samom kraju 1780. godine. Njegova je dvorana primala oko tisuću gledatelja, a isto toliko ljubitelja Terpsihore predstave je moglo pratiti s galerije. Maddox je posjedovao zgradu do 1794. Tijekom tog vremena na pozornici Petrovskog kazališta izvedeno je više od 400 predstava.

Godine 1805. novi požar uništio je već kamenu zgradu, a dugo vremena družina je lutala po pozornicama domaćih kazališta moskovske aristokracije. Konačno, nakon tri godine poznati arhitekt C. I. Rossi dovršio gradnju nove zgrade na Arbatskom trgu, ali ni njega vatrena stihija nije poštedjela. novi hram glazbena umjetnost poginuo u velikom požaru koji se dogodio u Moskvi tijekom okupacije glavnog grada od strane Napoleonove vojske.

Četiri godine kasnije Moskovska komisija za razvoj raspisala je natječaj za najbolji projekt nove zgrade. glazbeno kazalište. Natječaj je osvojio projekt profesora Carske akademije umjetnosti A. Mihajlova. Kasnije je arhitekt koji je ideju oživotvorio napravio je značajna poboljšanja crteža. O. I. Bove.

Povijesna zgrada na Kazališnom trgu

Tijekom izgradnje nove zgrade djelomično su korišteni temelji izgorjelog kazališta Petrovsky. Boveova ideja bila je da kazalište treba simbolizirati pobjedu nad Napoleonom u Domovinskom ratu 1812. godine. Kao rezultat toga, zgrada je bila stilizirani hram u stilu carstva, a veličanstvenost zgrade naglašena je širokim trgom ispred glavnog pročelja.

Svečano otvorenje održalo se 6. siječnja 1825. godine, a publika koja je bila prisutna na predstavi "Trijumf muza" zabilježila je raskoš građevine, ljepotu scenografije, nevjerojatne kostime i, naravno, nenadmašnu vještinu glavnih glumaca u prvoj izvedbi na nova pozornica.

Nažalost, sudbina nije poštedjela ni ovu zgradu te je nakon požara 1853. godine od nje ostao samo trijem s kolonadom i vanjskim kamenim zidovima. Restauratorski radovi pod vodstvom glavnog arhitekta carskih kazališta Albert Cavos trajao tri godine. Kao rezultat toga, proporcije zgrade su malo promijenjene: kazalište je postalo mnogo šire i prostranije. Pročelja su dobila eklektična obilježja, a skulpturu Apolona, ​​koji je stradao u požaru, zamijenila je brončana kvadriga. U obnovljenoj zgradi 1856. praizveden je Bellinijev Puritanac.

Boljšoj teatar i Nova vremena

Revolucija je donijela mnoge promjene u svim sferama života, pa tako ni kazalište nije bilo iznimka. Najprije je Boljšoj dobio titulu akademskog, a zatim su ga htjeli potpuno zatvoriti, ali je Sveruski središnji izvršni komitet izdao dekret o očuvanju kazališta. U 1920-ima zgrada je doživjela neke popravke, koji ne samo da su ojačali zidove, već su i uništili svaku priliku gledateljima da pokažu svoju hijerarhiju rangova.

Veliki Domovinski rat bio je teško vrijeme za trupu. Kazalište je evakuirano u Kuibyshev, a predstave su se održavale na lokalnoj pozornici. Umjetnici su dali značajan doprinos obrambenom fondu, za što je trupa dobila zahvalnost od šefa države.

U poslijeratnim godinama, Boljšoj teatar je više puta rekonstruiran. Recentni radovi izvedeni su na povijesnoj pozornici u razdoblju od 2005. do 2011. godine.

Repertoar nekada i sada

U prvim godinama postojanja kazališta njegova se družina nije previše vezala od velike važnosti sadržaj predstava. Aristokrati koji su vrijeme provodili u besposličarenju i zabavi postali su obični gledatelji predstava. Svake večeri na pozornici su se znale odigrati i do tri-četiri predstave, a kako malobrojnoj publici ne bi dosadilo repertoar se vrlo često mijenjao. Popularne su bile i dobrotvorne predstave koje su priređivali poznati i vodeći glumci i druga postava. Predstave su se temeljile na djelima europskih dramatičara i skladatelja, ali su na repertoaru bile prisutne i plesne skečeve na teme ruskog narodnog života i života.

U 19. stoljeću na pozornici Boljšoja počinju se postavljati značajna glazbena djela koja postaju povijesni događaji u kulturni život Moskva. 1842. prvi su put svirali "Život za cara" Glinka, a 1843. publika je pljeskom pozdravila soliste i sudionike baleta A. Adana "Giselle". Druga polovica 19. stoljeća obilježen djelima Marius Petipa, zahvaljujući čemu je Boljšoj poznat kao prva pozornica za "Don Quijote od Manche" od Minkusa i " Labuđe jezero»Čajkovski.

Dolazi vrhunac glavnog moskovskog kazališta potkraj XIX- početak dvadesetog stoljeća. Tijekom tog razdoblja, na pozornici Boljšoj sjaj Šaljapin I Sobinovčija imena postaju poznata cijelom svijetu. Repertoar je obogaćen Opera "Khovanshchina" Musorgskog, stoji iza dirigentskog pulta Sergej Rahmanjinov, a u radu na scenografiji za predstave sudjeluju veliki ruski umjetnici Benois, Korovin i Polenov.

sovjetsko doba donio mnoge promjene u kazališna pozornica. Mnoge predstave podvrgnute su ideološkoj kritici, a koreografi Boljšoja nastoje pronaći nove oblike u plesnoj umjetnosti. Operu predstavljaju djela Glinke, Čajkovskog, Musorgskog i Rimski-Korsakova, ali imena sovjetski skladatelji na plakatima i naslovnicama programa sve češće treperi.

Nakon završetka rata najznačajnije premijere Boljšoj teatra bile su Pepeljuga i Romeo i Julija od Prokofjeva. Neusporediva Galina Ulanova blista u glavnim ulogama baletnih predstava. U 60-ima publika osvaja Maja Pliseckaja ples "Carmen Suite", i Vladimir Vasiljev kao Spartak u baletu A. Hačaturjana.

U posljednjih godina trupa sve više pribjegava eksperimentima koji publika i kritika ne ocjenjuju uvijek jednoznačno. U rad na predstavama uključeni su dramski i filmski redatelji, partitura se vraća na autorska izdanja, koncept i stil scenografije sve su više predmet žestokih rasprava, a produkcije se emitiraju u kinima u različite zemlje svijetu i na internetskim kanalima.

Tijekom postojanja Boljšoj teatra, mnogi zanimljivi događaji su povezani s njim. Radio u kazalištu istaknuti ljudi svog vremena, a glavna zgrada Boljšoja postala je jedan od simbola ruski kapital:

- U vrijeme otvaranja kazališta Petrovsky, njegova se trupa sastojala od oko 30 umjetnika. te nešto više od desetak korepetitora. Danas u Boljšoj teatru radi oko tisuću umjetnika i glazbenika.

U različitim vremenima na pozornici Boljšoja bili su Elena Obraztsova i Irina Arkhipova, Maris Liepa i Maya Plisetskaya, Galina Ulanova i Ivan Kozlovsky. Tijekom postojanja kazališta više od osamdeset njegovih umjetnika dobilo je zvanje narodnog, a osam ih je dobilo zvanje Heroja socijalističkog rada. Balerina i koreografkinja Galina Ulanova dvaput je dobila ovu počasnu titulu.

Drevna kola s četiri upregnuta konja, zvana kvadriga, često su prikazivana na raznim zgradama i građevinama. Takva su se kola koristila u Stari Rim tijekom trijumfalnih povorki. Dovršena je kvadriga Boljšoj teatra poznati kipar Peter Klodt. Ništa manje poznata njegova djela su skulpturalne slike konja na Aničkovom mostu u Sankt Peterburgu.

U 30-50-im godinama. prošlog stoljeća bio je glavni umjetnik Boljšoja Fedor Fedorovski- učenik Vrubela i Serova, koji je početkom stoljeća radio s Djagiljevim u Parizu. Upravo je on 1955. stvorio poznatu brokatnu zavjesu Boljšoj teatra, nazvanu "zlatna".

- Godine 1956. baletna je družina prvi put putovala u London.. Tako je započeo niz slavnih gostovanja Boljšoja u Europi i svijetu.

Veliki uspjeh na pozornici Boljšoj teatra je imao Marlene Dietrich. Slavna njemačka glumica nastupila je u zgradi na Kazališnom trgu 1964. godine. U Moskvu je donijela svoju poznatu predstavu “Marlene Expirience” i tijekom njezinih nastupa pozvana je dvjesto puta na poklon.

Sovjetska operna pjevačica Mark Reizen postavio Guinnessov svjetski rekord na pozornici. Godine 1985., u dobi od 90 godina, igra ulogu Gremina u predstavi "Evgenije Onjegin".

U Sovjetsko vrijeme Kazalište je dva puta nagrađeno Ordenom Lenjina.

Zgrada povijesne pozornice Boljšoj teatra nalazi se na popisu objekata kulturne baštine naroda Rusije.

Posljednja rekonstrukcija glavne zgrade Boljšoja koštala je 35,4 milijarde rubalja. Radovi su trajali šest godina i tri mjeseca, a 28. listopada 2011. kazalište je nakon popravka svečano otvoreno.

nova pozornica

U ulici Bolshaya Dmitrovka 2002. godine otvorena je Nova scena Boljšoj teatra. Premijera je bila produkcija opere Snježna djevojka Rimskog-Korsakova. Nova pozornica služila je kao glavna pozornica tijekom rekonstrukcije glavne zgrade, au razdoblju od 2005. do 2011. godine na njoj se izvodio cjelokupni repertoar Boljšoja.

Nakon Svečano otvorenje obnovljene glavne zgrade, Nova scena počela je primati trupe na turnejama iz kazališta u Rusiji i svijetu. opere" Pikova dama” Čajkovskog, “Ljubav prema tri naranče” Prokofjeva i “Snježna djevojka” N. Rimskog-Korsakova. Ljubitelji baleta mogu na Novoj sceni pogledati Svijetli potok D. Šostakoviča i suitu Carmen G. Bizeta i R. Ščedrina.

U nastavku niza priča o svjetskim opernim kućama, želim vam reći o Boljšoj opernom teatru u Moskvi. Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije, ili jednostavno Boljšoj teatar, jedno je od najvećih u Rusiji i jedno od najvećih opernih i baletnih kazališta u svijetu. Nalazi se u centru Moskve, na Kazališnom trgu. Boljšoj teatar jedan je od glavnih aduta grada Moskve

Rođenje kazališta seže u ožujak 1776. Ove godine Groti je ustupio svoja prava i obveze knezu Urusovu, koji se obvezao izgraditi kamenu javno kazalište u Moskvi. Uz pomoć slavnog M.E. Medoxa odabrano je mjesto u Petrovskoj ulici, u župnoj crkvi Spasa na Koplju. Budni trudovi Medoxa je izgrađena za pet mjeseci Veliko kazalište, prema planu arhitekta Rozberga, koji je koštao 130.000 rubalja. Petrovsko kazalište Medox stajalo je 25 godina - 8. listopada 1805., tijekom sljedećeg moskovskog požara, zgrada kazališta je izgorjela. Novu zgradu sagradio je K. I. Rossi na Arbatskom trgu. No, budući da je bila drvena, izgorjela je 1812. godine za vrijeme Napoleonove invazije. Godine 1821. započela je gradnja kazališta na izvornom mjestu prema projektu O. Bovea i A. Mihajlova.

Kazalište je otvoreno 6. siječnja 1825. izvedbom Trijumfa muza. No 11. ožujka 1853. kazalište je po četvrti put izgorjelo; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. U roku od tri godine, Boljšoj teatar je obnovljen pod vodstvom arhitekta A. K. Kavosa. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koja je stradala u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je brončana kvadriga Petera Klodta. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine.

Godine 1895. održana je remont zgrada kazališta, nakon čega su u kazalištu postavljene mnoge prekrasne opere, poput Borisa Godunova M. Musorgskog, Pskovske djevojke Rimskog-Korsakova sa Šaljapinom u ulozi Ivana Groznog i mnoge druge. Godine 1921.-1923. dogodila se još jedna rekonstrukcija zgrade kazališta, zgrada je također rekonstruirana 40-ih i 60-ih godina.

Iznad zabata Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, ​​zaštitnika umjetnosti, u kočiji koju vuku četiri konja. Sve figure kompozicije su šuplje, izrađene od bakrenog lima. Kompoziciju su izradili ruski majstori u 18. stoljeću prema modelu kipara Stepana Pimenova

Kazalište uključuje balet i operna trupa, orkestar Boljšoj teatra i limena glazba. U vrijeme nastanka kazališta trupa je brojala svega trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, trupa u početku nije imala specijalizaciju: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Tako su u različitim vremenima u trupi bili Mihail Ščepkin i Pavel Močalov, koji su pjevali u operama Kerubinija, Verstovskog i drugih skladatelja

Kroz povijest moskovskog Boljšoj teatra, njegovi su umjetnici, osim divljenja i zahvalnosti publike, u više navrata dobivali razna državna priznanja. Tijekom sovjetskog razdoblja više od 80 njih dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a, Staljinove i Lenjinove nagrade, osam ih je dobilo titulu heroja socijalističkog rada. Među solistima kazališta su izvrsni ruski pjevači kao što su Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov braća, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i drugi.
Od pjevača preko mlađe generacije Treba istaknuti I. Morozova, P. Glubokoj, Kalininu, Matorin, Šemčuk, Rautio, Taraščenko, N. Terentjevu, koji su napredovali 80-90-ih. U Boljšoj teatru radili su glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovski, Golovanov, Melik-Pašajev, Nebolsin, Hajkin, Kondrašin, Svetlanov, Roždestvenski, Rostropovič. Ovdje je kao dirigent nastupao Rahmanjinov (1904-06). Među najboljim redateljima kazališta su Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Na pozornici Boljšoj teatra održavale su se turneje vodećih svjetskih glumaca operne kuće Ljudi: La Scala (1964., 1974., 1989.), Bečka državna opera (1971.), Berlin Comische Opera (1965.)

Repertoar Boljšoj teatra

Tijekom postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Repertoar Boljšoj teatra uključuje opere kao što su Meyerbeerov Robert Đavo (1834.), Bellinijev Gusar (1837.), Marschnerov Hans Heiling, Adanin Poštar iz Longjumeaua (1839.), Donizettijev Favorit (1841.), Aubertov "Nijemi iz Porticija". “ (1849.), Verdijeva „Travijata” (1858.), Verdijev „Trovator”, „Rigoletto” (1859.), Gounodov „Faust” (1866.), Tomasov „Mignon” (1879.), „Verdijev bal pod maskama” (1880. ), "Siegfried" Wagner (1894), "Trojanci u Kartagi" Berlioz (1899), " Leteći Nizozemac Wagner (1902), Verdijev Don Carlos (1917), Dream in ivanjska noć Brittena (1964), Bartókov Dvorac vojvode Modrobradog, Ravelov Španjolski sat (1978), Gluckova Ifigenija u Aulidi (1983) i dr.

Boljšoj teatar ugostio je svjetske premijere opera Čajkovskog, Vojvoda (1869), Mazepa (1884), Čerevički (1887); Rahmanjinovljeve opere "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" i " Škrt vitez“(1906.), Prokofjevljev “Svirač” (1974.), niz opera Cuija, Arenskog i mnogih drugih.

Na prijelom XIX i XX. stoljeća, kazalište doživljava svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanove postaju poznata u cijelom svijetu. Godine 1912 Fjodor Šaljapin u Boljšoj teatru postavio operu Hovanščina Musorgskog.

Na fotografiji Fedor Chaliapin

U tom je razdoblju s kazalištem surađivao Sergej Rahmanjinov, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv prema osobitostima stila djela koje se izvodi i postižući u izvedbi opera kombinaciju gorljiv temperament s finim orkestralnim ukrasom. Rahmanjinova unapređuje organizaciju dirigentskog rada – pa se, zahvaljujući Rahmanjinovu, dirigentski pult koji se prije nalazio iza orkestra (licem prema pozornici) prenosi na svoje suvremeno mjesto.

Na fotografiji Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Prve godine nakon revolucije 1917. karakterizira borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje dijela njegova repertoara. Opere kao što su Snježna djevojka, Aida, Traviata i Verdi općenito napadani su iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga za uništenje baleta, kao "relikta buržoaske prošlosti". No, unatoč tome, i opera i balet nastavili su se razvijati u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinke, Čajkovskog, Borodina, Rimski-Korsakova, Musorgskog. Godine 1927. redatelj V. Lossky stvorio je novu verziju Borisa Godunova. Postavljaju se opere sovjetskih skladatelja - "Trilby" A. Jurasovskog (1924.), "Ljubav prema tri naranče" S. Prokofjeva (1927.).

Tridesetih godina prošlog stoljeća u tisku se pojavio zahtjev Josipa Staljina za stvaranjem "sovjetske operne klasike". Postavljaju se djela I. Dzeržinskog, B. Asafjeva, R. Glierea. Istovremeno, stroga zabrana radova stranih skladatelja. Godine 1935. praizvedba opere D. Šostakoviča Lady Macbeth Mcenskog okruga održana je s velikim uspjehom kod publike. Međutim, ovaj rad, visoko cijenjen u cijelom svijetu, izaziva oštro nezadovoljstvo na vrhu. Poznati članak Zbrka umjesto glazbe, čiji je autor Staljin, uzrokovao je nestanak Šostakovičeve opere s repertoara Boljšoj teatra

Tijekom Velikog domovinskog rata, Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev. Završetak rata kazalište slavi sjajnim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga i Romeo i Julija, u kojima je zablistala Galina Ulanova. Sljedećih godina Boljšoj teatar okreće se djelima skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također recenzira produkcije klasičnih ruskih opera (nove produkcije "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Hovanščina" i mnogi drugi). Većinu tih produkcija postavio je operni redatelj Boris Pokrovski, koji je u Boljšoj teatar došao 1943. godine. Njegovi nastupi tih godina i sljedećih nekoliko desetljeća bili su "lice" Boljšoj opere

Trupa Boljšoj teatra često gostuje, imajući uspjeha u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.


Trenutačno je repertoar Boljšoj teatra zadržao mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali u isto vrijeme kazalište teži novim eksperimentima. U rad na operama sudjeluju redatelji koji su se već proslavili kao filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi. Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i uglednih majstora Boljšoj teatra. Tako je skandal pratio uprizorenje opere L. Desjatnikova "Djeca Rosenthala" (2005.), u vezi s reputacijom autora libreta, književnika V. Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je svoje ogorčenje i odbacivanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj D. Chernyakov), odbivši proslaviti svoju obljetnicu na pozornici Boljšoja, gdje se takve izvedbe održavaju. Pritom, spomenute predstave, usprkos svemu, imaju svoje obožavatelje.