Koja je razlika između boja boja. Odabir boja za crtanje djeteta

Slikanje je vrlo uzbudljiva aktivnost koja vam omogućuje stvaranje "ljepote" vlastitim rukama. Čak i ako niste profesionalni umjetnik, već osoba koja ima želju uzeti kist i naslikati sliku, nemojte se bojati pokušati slikati. O tome koje vrste boja postoje, o značajkama i namjeni svake od njih, kao io tome gdje možete kupiti boje na veliko i malo, raspravljat ćemo u ovom članku.

Vrste boja

Vodene boje

Možda je ova vrsta umjetničkih materijala poznata svakome od nas od djetinjstva. Akvarel je boja na bazi vode, namijenjena je za crtanje na papiru.

Dječji akvareli teško da su prikladni za ozbiljno crtanje, pa je najbolje kupiti poseban set umjetničkih akvarela. U pravilu se proizvode u tubama ili kivetama.

Usput, slikanje akvarelom zahtijeva upotrebu štafelaja ili tableta, jer će papir tijekom rada uvijek biti mokar i lako se može iskriviti.

Akvarelne boje imaju svijetle, prozirne boje koje miješanjem daju nove nijanse. Akvarel je odličan za portrete, krajolike i mrtve prirode.

Gvaš

Gvaš ima gušću teksturu od akvarela, a kada se osuši, površina postaje mat. Teško je i istovremeno lako crtati gvaš bojama: učinjene pogreške mogu se "sakriti" nanošenjem novog sloja, ali morat ćete eksperimentirati da biste dobili drugu nijansu. Istodobno, ne smije se dopustiti da sloj bude predebeo, inače se gouache može puknuti ili raspasti kada se osuši.

Gouache je podijeljen u dvije vrste: umjetnički i poster. Prvi je namijenjen isključivo za slikanje, a drugi - za dizajnerske radove. Ima veću gustoću, zasićenije boje. Općenito, gvaš boje mogu se slikati na papiru, kartonu, platnu, pa čak i na tkanini.

Gouache se prodaje u zasebnim staklenkama, također se razrjeđuju vodom. Međutim, ako se dugo čuva, gvaš se može osušiti. Možete ga razrijediti običnom vodom tako da dodate kap ljepila za drvo.

Akrilne boje

Akril je relativno nova, ali već prilično popularna vrsta umjetničkih materijala. Prednost akrila je što bilo što može postati "radna površina" za njega: papir, tkanina, keramika, drvo, staklo ili metal. I boje akrilnih boja, bez obzira na umjetnička namjena uvijek ostati svijetao, sočan i ugodan za oko. Nakon sušenja na površini se formira postojan premaz koji s vremenom ne blijedi i ne ispire se vodom.

Akrilne boje su različiti tipovi: mat, sjajni, sedefasti, sjajni, kao i tekući ili gusti. Previše gusta može se razrijediti vodom ili posebnom tekućinom. Ali to ne možete učiniti: u ovom slučaju akril vam omogućuje stvaranje pravih remek-djela s neobičnom teksturom.

Uljane boje

Sastav uljanih boja uključuje obojeni pigment i ulje - laneno, orahovo ili suncokretovo. Oni su uvijek u zasebnim cijevima i od umjetnika zahtijevaju ne toliko određene vještine za rad s njima koliko potrebni atributi: ovo je paleta, platno, kvalitetni kistovi, otapalo, štafelaj.

Ulje se s pravom smatra glavnim materijalom u slikarstvu: od 16. stoljeća mnogi su umjetnici koristili ovaj umjetnički materijal u svojim djelima. Uljane boje, poznate po svojoj izdržljivosti, imaju svijetle boje i gustu teksturu, odnosno ono što vam omogućuje postizanje volumena i maksimalnog realizma na slici osobe, krajolika ili mrtve prirode. Uljane slike možete slikati ne samo na platnu, već i na kartonu, temeljnom papiru, drvu ili drugim površinama.

tempera boje

Nedvojbena je trajnost, a što je najvažnije, praktičnost ove vrste umjetničkih materijala: temperu su koristili renesansni slikari. Ovo je boja koja uključuje pigment boje, vodu, ljepilo i ulje. No, za razliku od uljanih boja, tempere se suše mnogo brže. Osim toga, tempera ima puno prednosti: ne mijenja boju tijekom vremena, ne ispire se vodom nakon potpunog sušenja i kombinira se s drugim vrstama boja.

Ali najzanimljivije svojstvo tempere je njegova svestranost, koja vam omogućuje rad u različitim tehnikama: nanesite prozirne slojeve na isti način kao kod akvarela ili, obrnuto, guste, kao kod gvaša. A uporaba pastozne tempere podsjeća na rad s uljem. Istovremeno, slika naslikana temperom neće biti slična nijednoj od onih napravljenih navedenim vrstama boja.

Gdje kupiti boje?

Kupnji boja mora se pristupiti odgovorno. Možete ih kupiti u velikim internetskim hipermarketima (na primjer, Skynell) ili u specijaliziranim trgovinama (FineArt). No, ako slikanje za vas nije jednominutni hobi, već nešto više, onda je isplativo kupovati boje na veliko. Na primjer, u trgovinama magok.ru (odjeljak umjetničkih materijala) ili kraski-kisti.ru. Pronaći željenu boju, kista, štafelaja ili drugih umjetničkih potrepština vrlo je jednostavno - dostupne su cijene i širok izbor proizvoda. Dostava robe vrši se u cijeloj Rusiji, a prilikom naručivanja za velika svota vrijede popusti.

Ne bojte se eksperimentirati i maštati! Pronađite svoju kombinaciju među raznim bojama! Sretno i kreativni uspjeh!

Moderni umjetnici, kako profesionalci u svom području tako i samo ljubitelji kreativnog crtanja, imaju ogroman izbor boja koje možete kupiti doslovno na svakom koraku. Na mogućnostima bi pozavidjeli i legendarni Da Vinci i Aivazovski moderni ljudi. Raznolikost boja rađa još jedan problem, problem odabira materijala za slikanje. Pokušajmo shvatiti koje boje postoje na tržištu umjetničkih materijala i koje su njihove glavne razlike.

Pastel.

Ova vrsta boje nanosi se na platno ne četkom, već uz pomoć bojica i olovaka izrađenih od posebnog materijala. Umjetnicima je zgodno raditi s pastelom, jer mala olovka postaje pravi nastavak kreatorove ruke. Boje se miješaju izravno na papiru, a umjetnik može dobiti gotovo sve nijanse boje poznate čovječanstvu. Za to se koristi posebno sjenčanje ili samo prsti kojima se boja pažljivo trlja po platnu i dobivaju jedinstvene boje. Radeći s pastelima, umjetnik može lako ispraviti pogreške i stvoriti doista jedinstvene kombinacije boja. Među naj poznatih autora slike koje su radile s pastelom, vrijedi istaknuti Serova, Degasa, Levitana. Pastel možete kupiti u bilo kojoj umjetničkoj trgovini, na primjer, u ovakvoj: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Akvarel.

Vodotopljiva vrsta boje, koja je svima poznata školske lekcije crtanjem. Akvarel je prozirna boja, kroz koju se vidi papir, po čemu se razlikuje od gvaša, koji je po svojim karakteristikama sličan. Vrlo je zgodno slikati vodenim bojama, a same boje su poznate po svojoj sposobnosti da udahnu život slikama. Akvarel je vrlo zahtjevan za vještine i umijeće umjetnika, te će biti nemoguće ispraviti najmanje pogreške. Postoji ogroman broj tehnika i alata za rad s akvarelom, a mnogi ambiciozni umjetnici uživaju raditi s ovom bojom.

Tempera.

Stara vrsta boje koja je poznata po svojoj postojanosti i dobrom zadržavanju boje. Cijela linija koristi ovaj materijal učinio ga je prvim izborom za mnoge umjetnike - brzo se suši, vodootporan, dobro se kombinira s drugim slikarskim medijima. Također, zanimljivo je da iskusan umjetnik moći će raditi temperom u najrazličitijim crtačkim tehnikama. U svom izvornom obliku, tempera je pogodna za stvaranje efekta akvarela, što je moguće zahvaljujući prozirnosti boje. No, tempera se često miješa s gvašom, dobivajući boju poput paste, pogodnu za rad s voluminoznim potezima. Temperu su stvorili majstori renesanse.

Gvaš.

Vrlo svijetla boja, koja se savršeno otapa u vodi, a kada se osuši malo blijedi. Proces slikanja gvašem zahtijeva značajne vještine, ali nakon procesa učenja, crtanje pruža veliko zadovoljstvo. Glavna pogreška početnika je nanošenje predebelog sloja boje, koji počinje pucati i raspadati se. Stoga morate pažljivo crtati i izbjeći veliki broj pogrešaka koje se mogu snažno ispraviti samo nanošenjem novog sloja boje. Ne zaboravimo činjenicu da su poznati umjetnici poput Picassa i Rubensa jako voljeli raditi s gvašom. .

Olovka.

Mnogi zaobilaze klasičnu olovku kada pričamo o bojama na tržištu umjetnina. No, većina velikih umjetnika napravila je skice uz pomoć olovke, što jasno pokazuje kako će slika izgledati kada bude dovršena, koji ton je bolje odabrati!? Danas mnogi portrete crtaju olovkom, a igra sjena i rad olovkom različite mekoće daje slici jedinstvene slike.

Akril.

Jedan od najnovijih materijala koji je postao široko rasprostranjen u svim područjima ljudski život. Akril se također aktivno koristi u procesu crtanja. Vodotopiva je boja, brzog sušenja i dugotrajnog očuvanja svjetline boje. Zanimljivo je da se akril proizvodi iu tekućem iu gustom stanju, što utječe na tehniku ​​rada s ovom bojom. Uz pomoć gustog akrila, slike dobivaju teksturu i tekuća boja izgledom sličniji akvarelu i gvašu. Važna prednost rada s akrilom je što se bojom može bojati bilo koja površina - papir, drvo, staklo, keramičke pločice, tkanina, karton i metal. Nakon što su naučili raditi s akrilom, umjetnici dobivaju priliku oživjeti bilo koju od svojih ideja.

Sepija i sangvinika.

Dvije vrste jedinstvenih prirodnih materijala koji zahtijevaju vještinu umjetnika. Sepia i sanguine proizvode se u obliku malih bojica različitih nijansi. Smeđa. Rad s ovom vrstom boje je u isto vrijeme razumljiv, ali i zahtjevan za vještine umjetnika, jer zahtijeva kompetentno sjenčanje, bez kojeg će crtež izgledati mutno. Često se sanguine i sepia kombiniraju zajedno, a zatim majstori dobivaju impresivan učinak, s prijenosom najmanjih detalja. Ove vrste materijala za crtanje na najbolji način pogodan za rad na točkastim slikama sa slikom male dijelove i stavke.

Ugljen.

broji najbolji materijal za izradu takozvanih "brzih crteža". Prema stručnjacima, upravo crteži uz pomoć ugljena otkrivaju dušu umjetnika, njegovu emocionalnost i stav prema svom radu. Za rad s ugljenom bit će potrebno puno vještina, jer je materijal zahtjevan za tehniku ​​njegove primjene.

Tinta.

Još jedan materijal za rad crno i bijelo, koji vam omogućuje rad i s kistom i tankom olovkom. Crteži tušem izgledaju kontrastno, a umjetnici često pribjegavaju nedorečenosti, kada se na papir nanose posebno osjetljive točke. Maskara je težak materijal za umjetnike početnike jer je svaka pogreška nepopravljiva, a sama tehnika nanošenja zahtijeva precizne pokrete.

Ulje.

Mnogi smatraju da je ulje glavni materijal za stvaranje slikovitih slika, a ova izjava je apsolutno istinita. Uljane boje idealne su za one koji žele stvoriti bezvremensko remek-djelo. umjetnost. Takve su boje poznate po svojoj dugovječnosti, a crteži prikazani na slikama doslovno oživljavaju kada ih pogledate. Upravo je ulje "najživa" verzija boja. Za rad s uljem, površina platna mora biti prethodno premazana, a umjetnik mora dobro poznavati barem jednu tehniku ​​slikanja uljanim bojama. Kako sami umjetnici kažu: "Slikati uljem je neusporediv užitak za pravog majstora!".

Slika je prikaz unutarnji mir umjetnik. Crtajući još jedno remek-djelo, autor prenosi raspoloženje, misli i ideje na platnu. Istovremeno koristi različite stilove i tehnike slikanja, široku paletu boja. Za stvaranje slike, naravno, potreban je talent, ali također je potrebno znati crtati, pravilno kombinirati boje. Sve se to može učiti od malih nogu. Ako želite utvrditi ima li vaše dijete umjetnički potencijal, dajte mu boje za crtanje, pustite ga da stvara.

Likovni materijali su različitih vrsta, sastava i namjena. Kako se ne bismo izgubili u svoj toj raznolikosti, pogledajmo pobliže koje se boje najbolje koriste za crtanje. Kupite kvalitetne boje i lakove za dječje kreativnosti kako ne bi izazvali alergijsku reakciju.

Ako ste dugo sanjali da postanete umjetnik, držite kistove, paletu u rukama, crtate poteze na papiru pričvršćenom za štafelaj, ove informacije pomoći će vam da odaberete prave umjetničke alate za kreativnost.

Vrijeme je da svoje planove oživite. Prvo, razmotrite koje su vrste boja, njihove karakteristike. Ovo će pomoći u izradi pravi izbor i kupiti željeni materijal.

Akvarel

Vjerojatno su svi u djetinjstvu imali vodene boje, pa ih ne vrijedi previše predstavljati. Već iz naziva "akvarel" možete shvatiti da sastav boje uključuje vodu (aqua). Takav materijal namijenjen je za crtanje isključivo na papiru.

Dječji setovi akvarelnih boja vjerojatno neće biti prikladni za ozbiljno slikanje. Profesionalni umjetnici koristiti akvarel za slikanje mrtve prirode, portreta i krajolika, koji se proizvodi u tubama ili kivetama. Kada radite s akvarelom, morate koristiti štafelaj. Vodenasta struktura materijala apsorbira se u papir i može se iskriviti.

Po teksturi sastav akvarela lagan, proziran. Boje su dobro kombinirane, lako možete stvoriti različite nijanse.

Gvaš

Gouache boje su guste u sastavu, imaju zasićene boje. Nakon potpunog sušenja na površini se formira mat premaz. Umjetnicima s iskustvom nije teško slikati gvašom. Uz njegovu pomoć možete ukloniti priznate nedostatke, blokirati svijetlu boju tamna boja, a stvaranje novih nijansi zahtijevat će profesionalne vještine i maštu.

Gouache boje dolaze u 3 vrste:

• Umjetnički - koristi se za slikanje slika.

• Plakat - uz pomoć materijala osmišljava se razna vizualna propaganda.

• Dječji - ima netoksičan sastav, koristi se za crtanje na papiru.

Sastav gouachea proizvodi se u malim staklenkama. Prije upotrebe se razrjeđuje vodom uz dodatak ljepila za drvo. Ako gvaš pohranjujete u razrijeđenom obliku, brzo se suši. Njime možete nešto nacrtati različita površina(karton, papir, tkanina itd.). Nemojte nanositi debeli sloj gvaša na platno, nakon sušenja će se početi pojavljivati ​​pukotine, a boja će se raspasti.

Akril

Akril je jedna od novih vrsta umjetničkih boja, popularna među profesionalnim slikarima. Materijal se koristi za crtanje po staklu, keramici, papiru, tkanini, metalu i drvu. Akrilne boje imaju svijetlu Shema boja. Nakon nanošenja na površinu stvaraju otporan premaz koji ne tamni i koji se ne ispire vodom.

Akrilne boje proizvode se u tubama. Prije nanošenja razrjeđuju se vodom ili posebnim otapalom. Konzistencija može biti gusta ili tekuća. Ako ste kupili akril u drugoj opciji, nije ga potrebno razrijediti vodom.

Tekstura materijala može biti: sedefasta, mat, sjajna, sjajna. Ako na platno nanesete nerazrijeđeni akril guste konzistencije, dobit ćete jedinstvenu svijetlu teksturu.

Masno

Jedan od prvih sastava boja, koji je korišten za slikanje još u 16. stoljeću, smatra se uljem. Za njegovu izradu korišteno je orahovo, suncokretovo ili laneno ulje, kao i pigment u boji. Boja dolazi u pojedinačnim tubama.

Za rad s uljanim materijalom trebat će vam paleta, visokokvalitetni kistovi, platno, štafelaj i otapalo. Crtajte ovom kompozicijom na kartonu, platnu, drvu, običnom ili premazanom papiru. Zbog guste teksture i svijetlih boja možete stvoriti realnu sliku krajolika ili osobe.

Važno! Među umjetnicima takav se materijal naziva "volumetrijske boje za crtanje". Čuvaju se uljane slike dugo vremena i ne blijede.

Prije nanošenja sastava ulja na površinu, razrijedite ga otapalom. Ali nemojte pretjerivati ​​kako sastav ne bi bio tekući.

Tempera

Sastav tempera boje uključuje ulje, ljepilo, vodu i pigment boje. Nema sumnje u postojanost materijala, jer su slike koje je naslikao preživjele do danas od renesanse. Tempera se vrlo brzo suši, boja ne blijedi s vremenom, dobro se kombinira s drugim vrstama boja, ne ispire se vodom.

Ali najvažnija prednost takvog materijala je da se može primijeniti različite tehnike, dok će nalikovati teksturi prozirnog akvarela ili gustog gvaša. A ako primijenite pastoznu temperu, tada će slike biti kao da su naslikane uljanim bojama. Ako naslikate sliku takvom bojom, koristeći različite tehnike, drugi neće odmah pogoditi koji je materijal korišten.

Kako bi tempera slike što duže zadržale svoj izvorni izgled, nakon potpunog sušenja mogu se lakirati.

Dječje boje

Ako primijetite da je beba počela crtati po tapetama, vrijeme je da mu kažete kako to učiniti, a da ne ošteti unutrašnjost. Materijali koji se za to koriste mogu biti olovke, bojice, olovke u boji, flomasteri itd.

Mnogi pedagozi i psiholozi savjetuju roditeljima da se bave djetetom mlade godine obrazovne i edukativne igre. Najbolji od njih za bilo koje dijete bit će crtanje. Prvo, širi vidike i razvija se fine motorike ruke; drugo, otkriva kreativni potencijal i logično razmišljanje bebe.

Prije nego odaberete koju boju će vaše dijete slikati, detaljnije pročitajte sastav materijala. Njegov glavni zadatak u procesu rada neće štetiti zdravlju djeteta.

Dječje boje za crtanje su:

• Prst;

• Akvarel;

• Gvaš.

Boje za prste preporučuju se za bebe sa ranoj dobi. Odnosno, ako dijete još uvijek ne može držati četku, ali želi crtati, ova opcija je samo za njega. Sve što je potrebno je umočiti prst u vodu pa u boju i napraviti nekoliko poteza po papiru. Materijal ima viskoznu teksturu, ne teče s prsta. Sastav boje za crtanje uključuje prehrambene aditive i boje sa svijetlim gorkim okusom. To će obeshrabriti bebu da ih kuša.

Akvarel i gvaš boje za crtanje po sastavu odgovaraju umjetničkim materijalima. Preporuča se kupnja za djecu od 5-6 godina. Odnosno, dijete mora naučiti držati kist u rukama, a zatim ga možete naučiti tehnici crtanja.

Gdje kupiti boje za crtanje?

Do danas je stvoren veliki broj specijaliziranih prodavaonica koje prodaju robu za kreativnost. U njihovom asortimanu postoji veliki broj boja za crtanje, što znači da možete lako odabrati opciju koja vas zanima ili za svoje najdraže.

Na videu: eksperimentirajte s akvarelom.

Također možete odabrati dobre boje u online trgovini. Ovdje prihvatljiva cijena, širok izbor različitih materijala, dostava direktno na vrata vašeg stana. A kvaliteta boja i lakova za slikanje ne razlikuje se od trgovine. Istodobno, možete odabrati srodne proizvode: četke, otapala, palete, papir (ili platno) i još mnogo toga.

Zanimljive činjenice o bojama (1 video)

Razni proizvodi (25 fotografija)

Datum objave: 05.03.2017

Jedan od glavnih alata za umjetnike početnike je set boja. Danas tržište nudi široku paletu umjetničkih proizvoda različitih proizvođača. Koje boje kupiti, što tražiti pri odabiru, opisano je kasnije u članku.

Klasifikacija umjetničkih boja

Ovisno o površini platna umjetnika, svi materijali su podijeljeni u kategorije za crtanje na staklu (vitraž), papiru, tkanini i ljudskom tijelu.

Najčešće prema vrsti umjetničke boje klasificirani u:

• akvarel;
• akril;
• gvaš;
• tempera;
• ulje.

Poznavajući karakteristike svake vrste materijala, nije teško odabrati optimalni set.

akvarel

Akvarel je kombinacija pigmenata u prahu povezanih arapskom gumom. Ovisno o obliku otpuštanja materijala, razlikuju se boje:

• tekućina (u cijevima);
• čvrsta (pločice);
• meki (u kivetama).

Posebnost akvarela leži u izvrsnom stupnju topljivosti u vodi, brzom sušenju na platnu.

Akril

Za razliku od gore opisanog materijala, akril ima gušću teksturu. Razlog tome je proizvodni proces u kojem se umjesto pigmenata koristi vodena disperzijska smjesa. Kada koristite akrilne boje, vrijedi zapamtiti da poteze crteža možete ispraviti vodom samo dok se platno ne osuši. Nedostatak akrila je da se cijevi od ovog materijala brzo suše ako se ne koriste. Iz tog razloga, tvrtke za proizvodnju akrilnog materijala proizvode robu u malim pakiranjima (10-20 ml).

Gvaš

Dobro poznati gouache napravljen je od paste pigmenata i posebne otopine ljepila. Ova proizvodna tehnologija omogućuje da platna obojena gvaš bojama imaju baršunastu i mat završnicu. Nedostatak je dugo sušenje: jedan sloj se suši najmanje 30 minuta. Stoga umjetnici provode više od jednog dana stvarajući platna pomoću gvaša.

Tempera

Tempera je stekla popularnost među slikarima još u renesansi zbog svog jedinstvenog sastava koji uključuje vodu, ljepilo, ulje i obojene praškaste pigmente. Danas se zapaža velika potražnja za njim zahvaljujući njegovim karakterističnim svojstvima:

• velika brzina sušenja;
• postojanost boje koja se ne mijenja tijekom dugog vremenskog razdoblja;
• netopljivost u vodi nakon potpunog sušenja platna;
• mogućnost kombiniranja s gvašom, akvarelom, uljanim bojama;
• svestranost, koja umjetniku omogućuje stvaranje različitim tehnikama.

Masno

Uljane boje se razlikuju po svojoj strukturi, budući da komponentni sastav materijala sadrži i suhe pigmente i uljane tvari. Ovisno o vrsti baze (sintetička ili prirodna), možete kupiti materijal na bazi lanenog, makovog ili orahovog ulja. Posebno svojstvo ulja je netopljivo u vodi.

Prema stupnju gustoće ulja dijele se na:

• glaziranje (prozirno) - stvoriti sjajni sjaj slike. U svom radu koristili su ih Rubens, Rembrandt;
• pokrovni (neprozirni) - slabije propuštaju svjetlost, pa materijal gušće leži. Često su materijal koristili impresionisti.

Početniku nije teško raditi s uljanim bojama ako ih koristi u kombinaciji s posebnim razrjeđivačem. Ova tekućina ima vodena baza, što vam omogućuje da boju učinite manje gustom.

Kako odabrati uljanu boju?

Na temelju gore navedenih karakteristika glavnih vrsta boja za slikanje, umjetnik početnik moći će samostalno odabrati "najudobniju" opciju za kreativnost. Međutim, najviše popularan pogled materijal za početnike bio je podmazan dugi niz godina. Ima ih nekoliko jednostavna pravila njegov izbor. Dakle, na naljepnicama svakog pakiranja boje postoje posebne oznake u obliku znaka "*" ili "+". Ovaj simbol označava stupanj otpornosti na svjetlost. Drugim riječima, što je veći broj takvih zvijezda, to je veća razina trajnosti slike.

Kao što pokazuje praksa, boje s jednim "*" počinju blijedjeti na suncu u roku od godinu dana, a samo platno ne može trajati više od 5-7 godina. U osnovi, materijal se koristi za skice, rjeđe - u slikarstvu. Najbolja opcija je "**". Slika naslikana ovom oznakom trajat će najmanje 25 godina. Iskusni majstori preporučuju umjetnicima početnicima da počnu s takvim materijalom. Uljane boje sa simbolom "***" su najbolje u pogledu očuvanja boje slike. Takva će platna trajati oko 100 godina.

Druga oznaka svojstava ulja je vrsta kvadrata prikazana na etiketi. Ako je lik crn, tada ova boja ima visoku neprozirnost. Ako je znak dopola ispunjen, materijal je proziran. Bijeli kvadrat znači 100% transparentnost. Takav materijal je savršen za crtanje tehnikom "glazure".

Svaki umjetnik ima svoje jedinstvena tehnika omogućujući mu stvaranje pravih umjetničkih djela. No, kako biste sve svoje misli i kreativne ideje prenijeli na papir, potrebno je odabrati prave boje. Uostalom, poanta ovdje nije samo skladna kombinacija boja. Važno je pronaći boje i lakove koji vam omogućuju da sačuvate svoj rad dugi niz godina.

Neki umjetnici radije stvaraju dovoljno svijetle slike. Imaju cijelu paletu boja i nijansi. Drugi vole teksturirane crteže u kojima se prati svaki potez. Postoje također suvremeni umjetnici, rad s konturama. Da biste nacrtali siluete ljudi ili stvorili cijele krajolike na papiru, trebate koristiti različite vrste boja, ovisno o tome što želite prikazati.

Postoje različite vrste boja za crtanje i slikanje. Međusobno se razlikuju:

• po sastavu,
• Svrha,
• dodatni funkcionalnost, koji su svojstveni materijalu boje ove kategorije.

Ponekad umjetnici eksperimentiraju kako bi pronašli pravu boju različite vrste ove boje. To je jedini način da shvatite kako boja pada na papir i koliko joj je vremena potrebno da se skrutne.

Možete odmah pronaći boju koja vam odgovara ili pomoću nje odlučiti koji vam je materijal za boju potreban raznih materijala i bojila. Sve ovisi o vama i vašoj želji da pronađete najprikladniji materijal za bojenje za kreativni rad.

Postoji veliki izbor različitih boja za crtanje. Ovisno o korištenom materijalu i sastavu boje, umjetnici u specijaliziranim prodavaonicama nabavljaju sve što im je potrebno za izvođenje svih kasnijih kreativnih radova.

Kao rezultat toga, izbor boje ovisi o vama. Razmotrite najčešće vrste boja i lakova, koje umjetnici često koriste za stvaranje svojih remek-djela.

Svi umjetnici početnici biraju gvaš za svoj kreativni rad.

Ova boja ima izvrsna funkcionalna svojstva:

• otapa se u vodi
• dobiva učinak baršunastog,
• ima dobru paletu boja.

Međutim, nakon što se osuši na površini materijala, možete primijetiti lagano bljedilo boje. Gouache postaje blijed zbog činjenice da sadrži bijelu boju.

Ali ovo je samo mali nedostatak koji se može sakriti uz pomoć drugih pomoćnih boja i lakova. Na primjer, lak se ponekad nanosi na gotov rad. Radu daje efekt sjaja, a gvaš boje izgledaju novo na slici.

S jedne strane, ovo je najviše obična boja za crtanje, za koje se prvenstveno odlučuju konverzacijski umjetnici. S druge strane, rad s gvašom je vrlo težak. Uostalom, da biste postigli željenu boju, morat ćete eksperimentirati s nijansama. Također je donekle teško postići ujednačen ton. Stoga, prije nanošenja boje na radnu površinu, umjetnici radije koriste male nacrte koji im omogućuju stvaranje željenih nijansi boja.

Ali s vremenom, kada naučite kako raditi s gvašom, otkrit ćete sve prednosti ove boje. Prije svega, sve greške koje ste napravili tijekom rada mogu se brzo ispraviti. Da biste to učinili, samo trebate nanijeti novi sloj boje, koji će se razlikovati od prethodnog u svojoj gustoći. Ovo će sakriti sve nedostatke koje ste napravili dok ste radili sav posao s gvašom.

Zapamtite, ne možete nanositi gvaš previše gust. Doista, nakon što se osuši, neki elementi uzorka mogu se raspasti. Sama boja nema jaku strukturu, ako s njom nepravilno radite svi nedostaci i greške će biti vidljivi nakon nanošenja boje.

Pokušajte polako provesti sve kreativne ideje koje ste zamislili. Time ćete izbjeći veliki broj pogrešaka koje mogu učiniti čak i profesionalni umjetnici koji zanemaruju pravila pri korištenju gvaša u svom radu.

Iznenađujuće, s ovom bojom počinju svoje kreativan način djece. Međutim, uz pomoć istog gvaša, veliki umjetnici stvaraju prava umjetnička djela koja fasciniraju svojom ljepotom i originalnošću.

Uz pomoć gvaša stvoreni su najveća djela umjetnost takvih poznati umjetnici poput Picassa i Rubensa. Još uvijek mislite da je gvaš samo dječja boja? Vrijeme je da bacite novi pogled na ovaj jedinstveni materijal za boju.

Akvarel

Akvarel može biti svijetli ili blijedi, ovisno o boji koju odaberete. Ona se, poput gouachea, može otopiti u vodi, ali za razliku od prethodne boje, ima posebnu funkcionalnost.

Prvi slojevi ove boje daju papiru određenu boju. Ali osobitost akvarela leži u narednim slojevima. Uostalom, nakon nanošenja i sušenja na papiru, boja daje sjajni učinak, bez bojanja već nanesenih riječi u određenu boju. Zapravo, akvarel se u ovom slučaju pojavljuje na radnoj površini kao prozirna emulzija.

Umjetnici vole akvarel upravo zbog njegovih svojstava. Transparentnost omogućuje:

• dati slikama posebnu boju,
• istaknuti neke detalje krajolika,
• istaknuti najznačajnije trenutke u stvaralaštvu.

Da bi prenio cijeli raspon svojih emocija i osjećaja, umjetnik ima samo boju i papir na kojima može prikazati buduće umjetničko djelo. Ponekad za izražajnost ili cjelovitost djelu nedostaje određena nijansa. U nekim slučajevima boja nanesena u nekoliko slojeva može stvoriti željeni učinak. Ali morate znati o ovim značajkama akvarelnih boja.

Idealno slične boje i lakovi prikladni su za prikazivanje krajolika. Uz pomoć akvarela, umjetnici često slikaju promjenjivo nebo, igrajući se različitim bojama.

U nekim slučajevima, akvarel pomaže u stvaranju portreta koji mogu zadiviti svojom tajanstvenošću i neobičnim realizmom.

Svaki rad u akvarelu izgledat će savršeno samo ako ne griješite. Prije obavljanja svih radova bojanja, prvo vježbajte na propuhu.

Čak i profesionalni umjetnici koriste male komadiće papira za provjeru:

• kako će boja ležati,
• Je li ova boja idealna?
• Isplati li se akvarel nanositi na ovaj način.

Tek nakon što se boja osušila možete utvrditi jeste li sav posao obavili savršeno ili ima nedostataka. Pri radu s ovim lakiranim materijalom možete koristiti različite tehnike nanošenja boje.

Uvijek je lijepo isprobati nešto novo i drugačije. Vidjeti kako određena kombinacija boja može dati potpuno drugačiju ideju istog kreativnog rada. Iznenađujuće, dva će umjetnika nacrtati isti cvijet na različite načine. Uostalom, svatko će u svom radu koristiti različite boje i nijanse, određenu tehniku ​​koja im omogućuje da na papiru prikažu predmet koji zanima umjetnika.

Možda je akvarel najbolja boja za umjetnike. Ako još uvijek ne znate kako raditi s njim, vrijeme je da naučite kako postupati s ovim lakiranim materijalom.

Video. Crtanje u akvarelu.

Čarobne nijanse pastela

Kakva je boja prikladna za slikare, jer nije boja kojom se nanosi. Sam materijal za lakiranje dostupan je u obliku praktičnih olovaka ili malih bojica, koje se vrlo lako crtaju po radnoj površini. To je posebna privlačnost pastela, jer je vrlo uzbudljivo crtati. Sama činjenica da ne trebate koristiti kist za rad s pastelom čini je jedinstvenom bojom.

Nema potrebe miješati boje ili umakati kist da biste dobili pravu konzistenciju boje. Zapravo, takva olovka postaje produžetak ruke, omogućujući umjetniku stvaranje jedinstvenih slika koristeći samo boju i papir.

Unatoč posebnom sastavu boja i lakova, pastel je prilično jednostavan za rad.

S druge strane, pastele su vrlo jednostavne za rad. Samo pomiješajte nijanse i dobijte boje koje trebate upravo na papiru. Možete koristiti posebno sjenčanje ili samo prstima utrljati boju na papir. Ovdje sve ovisi o vašoj želji i sposobnosti kreativni rad profesionalno i korektno.

Ako tijekom rada s bojom napravite male pogreške i propuste, dovoljno ih je jednostavno sakriti tako da jedan sloj boje prelijete drugom bojom ili istom nijansom, stvarajući svjetliju i zasićeniju boju.

Levitan je najviše istaknuti predstavnik umjetnici koji su se profesionalno bavili pastelom. Njegove slike su drugačije neobična igra boja i svih vrsta nijansi, čija je kombinacija stvorila slike nevjerojatne ljepote. Možda će vam ova boja postati najprihvatljiviji materijal za kreativnost.

Trebaju li umjetnici tempere?

Jedna od najstarijih boja koju koriste umjetnici je tempera. Ova boja jednostavno ne može promijeniti ton tijekom vremena, ima dobru svjetlinu. Tempera se brzo suši, zbog čega je posebno cijenjena među profesionalnim umjetnicima, kojima je vrijeme od iznimne važnosti.

Rad s ovim lakirnim materijalom vrlo je zanimljiv jer je tempera boja koja je po svojoj funkcionalnosti dosta postojana.

Profesionalni umjetnici mogu koristiti temperu za rad u raznim tehnikama. Stoga, po želji, možete stvoriti učinak akvarela ili gvaša.

Zahvaljujući korištenju takve jedinstvene boje, možete stvoriti nevjerojatne slike, koji će kombinirati učinke različitih boja. Sve ovisi o izvornoj namjeri umjetnika i njegovim mogućnostima. Dakle, moguće je raditi s jednom bojom, ali u isto vrijeme će se činiti da slika kombinira nekoliko boja i lakova koji su identični u sastavu.

Uz sve vrste boja koje umjetnik koristi za svoj rad, najučinkovitije i najvažnije pomoćna sredstva je jednostavna olovka. Bez njega je nemoguće nacrtati konture i skice buduće slike.

Izbor boja ovisi o mnogim čimbenicima. Prvo, umjetnik odlučuje koje će djelo biti prikazano na platnu. Tek nakon toga slijedi izbor odgovarajućih boja i lakova. Profesionalni umjetnici mogu slikati samo jednom bojom ili koristiti nekoliko bojila koja se međusobno skladno kombiniraju.

srodni materijali

Vjerojatno se svatko za sebe može sjetiti sličnog slučaja, da su tijekom popravka više puta, zbog vlastite nepažnje, zaboravili zatvoriti limenku s bojom, od čega se materijal, na veliko razočaranje, smrznuo i više ga nije bilo. pogodan za korištenje. Slijede primjeri mogućih razrjeđivača koji će vam pomoći u spašavanju stvrdnute boje ili jednostavno razrijediti novu boju.

pitanje povlačenja Uljana boja danas je od velike važnosti, budući da se ovakav problem pojavljuje u gotovo svakom slučaju kozmetičkih popravaka. Takva aktivnost kao što je skidanje boje može vam postati stvar deset minuta ili će vam se pojaviti u obliku prokletstva, oduzimajući vam sate dragocjenog vremena, truda, a često i novca. Skidanje uljane boje sa zidova je najdugotrajniji proces, a posebno u slučajevima kada se boja nanosi preko žbuke ili betona. Međutim, ako se ipak odlučite za novu sliku, u nastavku ćemo dati i razmotriti najjednostavnije, a time i popularne metode uklanjanja uljane boje s površina.

Akvarel je slikarska tehnika u kojoj se koriste posebne boje na bazi vode. Kao rezultat, na platnu se stvara jedinstvena kreacija koja ima lakoću, prozračnost, suptilne prijelaze boja.