Kratka povijest orkestra, od antičkih vremena do Beethovena. Vrste orkestara koji izvode instrumentalnu i simfonijsku glazbu Zanimljivosti o Jaroslavskom simfonijskom orkestru

Zanimljivo ali istinito...

Fizičar Albert Einstein, zagonetka oko najtežih pitanja, svirao je violinu dok rješenje nije došlo. Zatim je ustao i rekao: "Pa, konačno sam shvatio o čemu se radi!"

Struktura simfonijskog orkestra

Orkestar V Drevna grčka nazvao mjesto, namijenjeno za zbor(grč. orheomai - plešem). Trenutno se orkestar naziva određeni sastav glazbenih instrumenata koji čine organsku cjelinu temeljenu na dubokoj unutarnjoj međusobnoj povezanosti timbrova. Glazbena praksa razvila je razne vrste orkestara. Svaki ima određeni sastav alata i različiti njihov broj. Glavne vrste: opera i simfonija, limena glazba, orkestar narodnih instrumenata, jazz orkestar.

Simfonijski orkestar pak ima svoje sorte. Komorni orkestar (10 - 12 osoba) namijenjen je izvođenju rane glazbe po skladbi za koju je napisan (Bachovi Brandenburški koncerti, Concerto grosso Vivaldija, Corellija, Handela). Jezgru komornog orkestra čini gudački sastav s dodatkom čembala, flaute, oboe, fagota i roga. Poziv na komorni orkestar u modernoj glazbi povezan je ili s traženjem novih izražajnih mogućnosti (Šostakovič. Opera "Nos", 14. simfonija, A. Schnittke. Concerto grosso za dvije violine i komorni orkestar, 1977.), ili se objašnjava praktična razmatranja. Takve su se okolnosti pokazale presudnima kada je I. Stravinski 1918. godine stvorio Priču o vojniku: „... naši su scenski prostori bili vrlo oskudni ... nisam vidio drugog načina nego zaustaviti se na takvoj kompoziciji koja bi uključivala najviše karakteristični instrumenti visokog i niskog registra. Od gudača - violina i kontrabas, od drveta - klarinet i fagot, od bakra - truba i trombon i, na kraju, udaraljke, kojima upravlja jedan glazbenik.

gudački orkestar sadrži skupina luka orkestar (Čajkovski. Serenada za gudački orkestar, Onneger. Druga simfonija).

Do kraja 18. stoljeća, kada je kreativan način Javljaju se, razvijaju Haydn i Mozart i prve Beethovenove simfonije mali (klasični) orkestar. Njegov sastav:

skupina nizova drveni puhači limeni bubnjevi

violine I flaute 2 roga 2 – 4 timpana 2 – 3

violine II oboe 2 trube 2

alt klarineti 2

fagoti za violončelo 2

kontrabasi

J. Haydna. Simfonija "Sati", II dio

U drugoj polovici 19. stoljeća, na veliki simfonijski orkestar. Glavna značajka razlikovanja velikog orkestra od malog je prisutnost tri trombona i tube ( teški bakreni kvartet ). Kako bi se stvorila dinamička ravnoteža, povećava se broj izvođača u gudačkoj skupini.

mali orkestar veliki orkestar

violine I 4 konzole 8 – 10 konzole

violine II 3 konzole 7 – 9 konzole

viole 2 daljinska 6 daljinska

violončela 2 daljinska 5 daljinskih

kontrabasi 1 konzola 4 – 5 konzola

Ovisno o broju drvenih puhačkih instrumenata, postoji nekoliko skladbi velikog simfonijskog orkestra.

Dvostruki ili dvostruki sastav , u kojem se nalaze po 2 instrumenta svake obitelji

Schuberta. Simfonija h-moll.

Glinka. Valcer fantazija.

Čajkovski. 1. simfonija.

trostruki sastav, u kojoj se nalaze 3 instrumenta svake obitelji:

Ljadov. Baba je jaga.

Rimski-Korsakov. Opere Zlatni pijetao, Priča o caru Saltanu.

Četverostruki sastav : 4 flaute, 4 oboe, 4 klarineta, 4 fagota.

Kako se nailazi na izuzetak pojedinačna kompozicija:

Prokofjev. Simfonijska priča"Petar i vuk".

Rimski-Korsakov. Opera Mozart i Salieri.

Dostupno srednji sastav:

Rimski-Korsakov. "Šeherezada".

Šostakovič. Simfonije 7, 8, 10.

Čajkovski. 5. simfonija. Uvertire "Francesca da Rimini", Romeo i Julija.

Organizacija simfonijskog orkestra je ujediniti srodni instrumenti u skupine. Ima ih pet:

Gudački instrumenti - arhi

Drveni puhački instrumenti – fiati (legno)

Limena glazbala - ottoni

Udaraljke - udaraljke

Trzalački instrumenti.

3. Pronađite podatke o sastavu orkestra u Monteverdijevoj operi „Orfej“

drveni puhački instrumenti

Flauta (tal. flauto, francuska flauta, njem. Flote, engleska flauta)

Flauta je jedan od najstarijih instrumenata na svijetu, poznat od davnina - u Egiptu, Grčkoj i Rimu. Od davnina su ljudi naučili vaditi glazbeni zvukovi od rezane trske, na jednom kraju zatvorena. Ovaj primitivni glazbeni instrument očito je bio daleki predak flaute. U Europi su se u srednjem vijeku raširile dvije vrste flaute: ravna i poprečna. Ravna flauta, ili "flauta s vrhom", držala se ravno naprijed, poput oboe ili klarineta; koso, ili poprečno - pod kutom. Pokazalo se da je poprečna flauta održivija jer ju je bilo lako poboljšati. Sredinom 18. stoljeća konačno je zamijenila ravnu flautu iz simfonijskog orkestra. Ujedno je flauta, uz harfu i čembalo, postala jedan od najomiljenijih instrumenata domaće glazbe. Flautu su, primjerice, svirali ruski umjetnik Fedotov i pruski kralj Fridrik II.

Flauta je najpokretljiviji drveni puhački instrument: po virtuoznosti nadmašuje sva ostala puhačka glazbala. Primjer za to je baletna suita "Dafnis i Kloa" od Ravela, gdje flauta zapravo djeluje kao solo instrument.

Flauta je cilindrična cijev, drvena ili metalna, zatvorena s jedne strane - na glavi. Tu je i bočna rupa za ubrizgavanje zraka. Za sviranje frule potreban je veliki utrošak zraka: kad se upuhne, dio se razbije o oštar rub rupe i odleti. Iz toga se dobiva karakterističan sibilantni prizvuk, osobito u niskom registru. Iz istog razloga, na flauti je teško svirati trajne note i široke melodije.

Rimsky-Korsakov je ovako opisao zvučnost flaute: "Zvuk je hladan, najprikladniji za melodije graciozne i frivolne prirode u duru, te s dodirom površne tuge u molu."

Skladatelji često koriste ansambl od tri flaute. Primjer je ples pastirica iz Orašara Čajkovskog..

Oboa (njemački: Oboe)

U davnini svog podrijetla, oboa se natječe s flautom: vuče svoje porijeklo od primitivne flaute. Od predaka oboe najviše se koristio grčki aulos, bez kojeg stari Heleni nisu mogli zamisliti ni gozbu ni kazališna predstava. Preci oboe došli su u Europu s Bliskog istoka.

U 17. stoljeću od bombarde - instrumenta tipa cijevi nastala je oboa, koja je odmah postala popularna u orkestru. Ubrzo je postao i koncertni instrument. Gotovo cijelo stoljeće oboa je idol glazbenika i ljubitelja glazbe. Najbolji skladatelji 17. i 18. stoljeća - Lully, Rameau, Bach, Handel - odali su počast ovom hobiju: Handel je, primjerice, napisao koncerte za obou čija težina može zbuniti čak i moderne oboiste. No, početkom 19. stoljeća »kult« oboe u orkestru pomalo blijedi, a vodeća uloga u sastavu drvenih puhača prelazi na klarinet.

Po svojoj građi oboa je stožasta cijev; na jednom kraju je malo zvono u obliku lijevka, na drugom - štap, koji izvođač drži u ustima.

Zahvaljujući nekim značajkama dizajna, oboa nikada ne gubi svoje ugađanje. Stoga je postala tradicija ugađati cijeli orkestar na njega. Ispred simfonijskog orkestra, kada se glazbenici okupljaju na pozornici, nije rijetkost čuti oboista kako svira u A u prvoj oktavi, a ostale izvođače fino ugađaju svoje instrumente.

Oboa ima mobilnu tehniku, iako je u tom pogledu inferiorna u odnosu na flautu. To je više pjevački nego virtuozni instrument: u pravilu mu je područje tuge i elegije. Tako to zvuči u temi labudova od pauze do drugog čina" Labuđe jezero"i u jednostavnoj melankoličnoj melodiji drugog dijela 4. simfonije Čajkovskog. Povremeno se oboi dodjeljuju "komične uloge": u Trnoružici Čajkovskog, na primjer, u varijaciji "Mačke i mace", oboa je zabavno oponaša mijaukanje mačke.

Fagot (it.fagotto, njemački Fagott, francuski fagot, engleski fagot)

Pretkom fagota smatra se stara bas-cijev - bombarda. Fagot koji ga je zamijenio izgradio je kanonik Afragno degli Albonesi u prvoj polovici 16. stoljeća. Velika drvena cijev savijena na pola podsjećala je na snop drva, što se odražava iu nazivu instrumenta (talijanska riječ fagotto znači "svežanj"). Fagot je osvajao suvremenike eufonijom zvuka koji je, za razliku od promukli glas bombardi su ga počeli zvati "dolcino" - slatko.

U budućnosti, zadržavajući vanjske obrise, fagot je doživio ozbiljna poboljšanja. Od 17. stoljeća ulazi u simfonijski orkestar, a od 18. stoljeća - u vojsku. Stožasto drveno deblo fagota je vrlo veliko, pa je "presavijeno" na pola. Na vrhu instrumenta pričvršćena je zakrivljena metalna cijev na koju se stavlja štap. Tijekom igre, fagot se izvođaču visi na uzici oko vrata.

U 18. stoljeću instrument je uživao veliku ljubav među suvremenicima: neki su ga nazivali "ponosnim", drugi - "nježnim, melankoličnim, religioznim". Rimski-Korsakov je definirao boju fagota na vrlo osebujan način: "Zvuk je senilno podrugljiv u duru i bolno tužan u molu." Izvedba fagota zahtijeva puno disanja, a forte u niskom registru može uzrokovati izniman umor izvođača. Funkcije alata su vrlo raznolike. Istina, u 18. stoljeću često su bili ograničeni na podršku žičanim basovima. No u 19. stoljeću, s Beethovenom i Weberom, fagot postaje individualni glas orkestra, a svaki od sljedećih majstora nalazi u njemu nova svojstva. Meyerbeer u "Robertu Vragu" natjerao je fagote da prikažu "smrtni smijeh, od kojeg mraz para kožu" (Berliozove riječi). Rimski-Korsakov je u "Šeherezadi" (priča kneza Kalendera) u fagotu otkrio poetskog pripovjedača. U ovoj posljednjoj ulozi fagot nastupa posebno često - vjerojatno je zato Thomas Mann fagot nazvao "pticom rugalicom". Primjeri se mogu naći u Humorističnom scherzu za četiri fagota te u Prokofjevljevoj Petji i vuku, gdje je fagot dobio "ulogu" djeda, ili na početku finala Šostakovičeve Devete simfonije.

kontrafagot

Varijante fagota u naše su vrijeme ograničene na samo jednog predstavnika - kontrafagot. To je instrument najnižeg opsega orkestra. Niže od graničnih zvukova kontrafagota zvuče samo pedalni basovi orgulja.

Ideja da se skala fagota nastavi prema dolje pojavila se davno - prvi kontrafagot izgrađen je 1620. godine. Ali bio je toliko nesavršen da mu se sve do kraja 19. stoljeća, kada je instrument usavršen, malo tko obraćao: povremeno Haydn, Beethoven, Glinka.

Suvremeni kontrafagot je trostruko savijeni instrument: duljina mu je u raširenom obliku 5 m 93 cm (!); tehnikom podsjeća na fagot, ali je manje okretan i ima gust, gotovo orguljski zvuk. Skladatelji 19. stoljeća - Rimsky-Korsakov, Brahms - obično su se okretali kontrafagotu kako bi pojačali bas. Ali ponekad se za njega pišu zanimljiva sola, Ravel mu je, primjerice, u "Razgovoru ljepotice i zvijeri" (balet "Moja majka guska") povjerio glas čudovišta.

Klarinet (tal. clarinetto, njem. Klarinette, francuski klarinet,)

Ako su oboa, flauta i fagot u orkestru dulje od četiri stoljeća, onda je klarinet u njega čvrsto ušao tek u 18. stoljeću. Praotac klarineta bio je srednjovjekovni narodni instrument - frula "chalumo". Vjeruje se da ga je 1690. njemački majstor Denner uspio poboljšati. Gornji registar instrumenta pogodio je suvremenike svojom oštrom i prodornom bojom - odmah ih je podsjetio na zvuk trube, koja se u to vrijeme nazivala "clarino". Novi instrument nazvan je clarinetto, što znači "mala truba".

Izgledom klarinet podsjeća na obou. To je cilindrična drvena cijev sa zvonom u obliku vijenca na jednom kraju i vrhom trske na drugom.

Od svih drvenih puhača, samo klarinet ima fleksibilnost da promijeni glasnoću zvuka. Ova i mnoge druge kvalitete klarineta učinile su ga jednim od najizražajnijih glasova u orkestru. Zanimljivo je da su dva ruska skladatelja, baveći se istom radnjom, postupila na potpuno isti način: u oba "Snjeguročka" - Rimski-Korsakov i Čajkovski - Lelovi pastirski napjevi povjereni su klarinetu.

Zvuk klarineta često se povezuje s tmurnim dramatičnim situacijama. Ovo područje ekspresivnosti "otkrio" je Weber. U sceni "Dolina vukova" iz " čarobni pucač"Prvi je naslutio kakvi se tragični efekti kriju u niskom registru instrumenta. Kasnije je Čajkovski u Pikovoj dami upotrijebio jezivi zvuk niskih klarineta u trenutku kada se pojavljuje grofičin duh.

Mali klarinet.

Mali klarinet došao je u simfonijski orkestar iz vojne limene glazbe. Prvi ga je upotrijebio Berlioz, koji mu je povjerio iskrivljenu "voljenu temu" u posljednjem stavku Fantastične simfonije. Mali klarinet često su koristili Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Šostakovič.

Baset rog.

Krajem 18. stoljeća obitelj klarineta obogatila se za još jednog člana: u orkestru se pojavio basset rog - vintage sorta alt klarinet. Po veličini je nadmašio glavni instrument, a njegov ton - miran, svečan i mat - zauzimao je srednji položaj između uobičajenog i bas klarineta. U orkestru je ostao samo nekoliko desetljeća, a svoj procvat duguje Mozartu. Za dva basset roga s fagotima napisan je početak "Requiema" (sada basset rogove zamjenjuju klarineti).

Pokušao je oživjeti ovo glazbalo pod imenom alt klarinet R. Strauss, ali od tada, čini se, više nije bilo ponavljanja. Danas su basset rogovi uključeni u vojne sastave.

Bas klarinet.

Bas klarinet je "najimpresivniji" član obitelji. Izgrađen krajem 18. stoljeća, zauzeo je snažno mjesto u simfonijskom orkestru. Oblik ovog instrumenta je prilično neobičan: zvono mu je savijeno prema gore, poput lule za pušenje, a usnik je postavljen na zakrivljenu šipku - sve to kako bi se smanjila pretjerana duljina instrumenta i olakšala njegova uporaba. Meyerbeer je prvi "otkrio" ogromnu dramsku snagu ovog instrumenta. Wagner ga, počevši od "Lohengrina", čini stalnim puhačkim basom.

Ruski skladatelji često su koristili bas klarinet u svom radu. Dakle, sumorni zvuci bas klarineta čuju se na 5. slici "Pikove dame" u trenutku kada Herman čita Lizino pismo. Sada je bas klarinet stalni član velikog simfonijskog orkestra, a njegove su funkcije vrlo raznolike.

Pregled:

Mjed

Saksofon

Tvorac saksofona je izvanredni francusko-belgijski instrumentalni majstor Adolf Sax. Sachs je polazio od teorijske postavke: je li moguće izgraditi glazbeni instrument koji bi zauzimao međupoložaj između drvenih i limenih puhača? Takav instrument, sposoban povezati tonove bakra i drva, bio je u velikoj potrebi za nesavršene vojne limene glazbe Francuske. Da bi ostvario svoj plan, A. Sachs upotrijebio je novi princip konstrukcije: spojio je stožastu cijev s jezičkom za klarinet i mehanizmom ventila za obou. Tijelo instrumenta bilo je izrađeno od metala, vanjski obrisi podsjećali su na bas klarinet; proširena na kraju, jako prema gore povijena cijev, na koju je pričvršćena šiljka na metalnom vrhu, savijena u obliku slova "S". Saxova ideja bila je briljantan uspjeh: novi alat doista je postao poveznica između limenih i drvenih puhača u vojnim sastavima. Štoviše, njegov ton se pokazao toliko zanimljivim da je privukao pažnju mnogih glazbenika. Boja zvuka saksofona podsjeća na engleski rog, klarinet i violončelo u isto vrijeme, ali zvučna snaga saksofona daleko premašuje zvučnu snagu klarineta.

Započevši svoje postojanje u vojnim limenim orkestrima Francuske, saksofon je ubrzo uveden u operni i simfonijski orkestar. Vrlo dugo - nekoliko desetljeća - obraćali su mu se samo francuski skladatelji: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentacija Katrinok s izložbe Musorgskog). Tada su mu vjerovali i skladatelji drugih zemalja: Rahmanjinov je, primjerice, saksofonu povjerio jednu od svojih najboljih melodija u prvom dijelu Simfonijskih plesova.

Zanimljivo je da se na svom neobičnom putu saksofon morao suočiti s opskurantizmom: u Njemačkoj je tijekom godina fašizma bio zabranjen kao instrument nearijskog podrijetla.

U desetim godinama 20. stoljeća saksofonu su pažnju posvetili glazbenici jazz sastava, a ubrzo je saksofon postao "kralj jazza".

Mnogi skladatelji 20. stoljeća cijenili su ovaj zanimljiv instrument. Debussy je napisao Rapsodiju za saksofon i orkestar, Glazunov - Koncert za saksofon i orkestar, Prokofjev, Šostakovič i Hačaturjan više puta su ga spominjali u svojim djelima.

Francuski rog (it. corno, njemački Waldhorn, francuski kor, engleski francuski rog)

Praotac modernog roga bio je rog. Od davnina je znak roga najavljivao početak bitke, u srednjem vijeku i kasnije - sve do početka 18. stoljeća - čuo se u lovu, natjecanjima i svečanim dvorskim svečanostima. U 17. stoljeću lovački rog povremeno se uvodi u operu, ali tek u sljedećem stoljeću postaje stalni član orkestra. I sam naziv instrumenta - rog - podsjeća na njegovu nekadašnju ulogu: ova riječ dolazi od njemačkog "Waldhorn" - "šumski rog". Na češkom se ovaj instrument i danas zove šumski rog.

Metalna cijev starog francuskog roga bila je vrlo dugačka: kad su se rasklopile, neke su dosezale 5 m 90 cm. Bilo je nemoguće držati takav instrument ispravljen u rukama; pa je cijev od roga bila savijena i oblikovana u graciozan oblik nalik školjki.

Zvuk starog roga bio je vrlo lijep, ali pokazalo se da je instrument ograničen u svojim zvučnim mogućnostima: bilo je moguće izvući samo takozvanu prirodnu ljestvicu, odnosno one zvukove koji nastaju dijeljenjem stupca zraka sadržanog u cijevi na 2, 3, 4, 5, 6 itd. dijelova. Prema legendi, 1753. dresdenski rogist Gampel slučajno je gurnuo ruku u zvono i otkrio da je rog ugođen. Od tada se ova tehnika naširoko koristi. Zvukovi dobiveni na ovaj način nazivani su "zatvoreni". Ali bili su gluhi i vrlo različiti od svijetlih otvorenih. Nisu svi skladatelji često riskirali obraćajući im se, obično zadovoljni kratkim, dobro zvučnim motivima fanfara izgrađenim na otvorenim zvukovima.

Godine 1830. izumljen je mehanizam ventila - stalni sustav dodatnih cijevi koji vam omogućuje da dobijete punu, dobro zvučnu kromatsku ljestvicu na rogu. Nekoliko desetljeća kasnije, poboljšani francuski rog konačno je zamijenio stari prirodni, koji je posljednji put upotrijebio Rimski-Korsakov u operi Svibanjska noć 1878. godine.

Rog se smatra najpoetičnijim instrumentom u skupini limenih puhača. U niskom registru zvuk roga je pomalo sumoran, u gornjem je vrlo napet. Rog može pjevati ili polako pričati. Kvartet roga zvuči vrlo tiho - možete ga čuti u "Valceru cvijeća" iz baleta "Orašar" Čajkovskog.

Truba (tal. tromba, njem. Trompete, franc. trompette, engl. trumpet)

Od davnina - u Egiptu, na Istoku, u Grčkoj i Rimu - nisu mogli bez trube ni u ratu, ni u svečanim kultnim ili dvorskim ceremonijama. Truba je dio opernog orkestra od njegova osnutka; Monteverdijev Orfej već je zatrubio pet truba.

U 17. i prvoj polovici 18. stoljeća nastaju vrlo virtuozne i visoke dionice za trube, čiji su prototip bile sopranske dionice u onodobnim vokalnim i instrumentalnim skladbama. Za izvođenje ovih najtežih dionica glazbenici iz vremena Purcella, Bacha i Handela koristili su prirodne instrumente uobičajene u to doba s dugom cijevi i usnikom posebnog uređaja koji je omogućavao lako izvlačenje najviših tonova. Truba s takvim usnikom nazvana je "clarino", isto ime je dobila u povijesti glazbe i stila pisanja za nju.

U drugoj polovici 18. stoljeća, s promjenom orkestralnog pisma, stil klarina je zaboravljen, a truba postaje pretežno fanfarsko glazbalo. Bio je ograničen u svojim mogućnostima poput francuskog roga, a bio je u još gorem položaju jer na njemu nisu korišteni "zatvoreni zvukovi" koji proširuju ljestvicu zbog lošeg tona. No, tridesetih godina 19. stoljeća, izumom ventilnog mehanizma, počinje novo doba u povijesti lule. Postala je kromatski instrument i nakon nekoliko desetljeća iz orkestra je zamijenila prirodnu trubu.

Zvuk trube ne karakterizira tekst, već herojstvo koje uspijeva na najbolji mogući način. Među bečkim klasičarima trube su bile isključivo fanfarni instrument. Često su iste funkcije obnašali iu glazbi 19. stoljeća, najavljujući početak procesija, koračnica, svečanih svečanosti i lova. Wagner je koristio lule više od drugih i na nov način. Njihov je ton u njegovim operama gotovo uvijek povezan s viteškom romantikom i junaštvom.

Truba je poznata ne samo po svojoj snazi ​​zvuka, već i po izvanrednoj snazivirtuozne kvalitete.

tuba (it.tuba)

Za razliku od ostalih predstavnika limene puhačke skupine puhačkih instrumenata, tuba je relativno mlad instrument. Sagrađena je u drugoj četvrtini 19. stoljeća u Njemačkoj. Prve tube bile su nesavršene i isprva su se koristile samo u vojnim i vrtnim orkestrima. Tek dolaskom u Francusku, u ruke instrumentalnog majstora Adolphea Saxa, tuba je počela ispunjavati visoke zahtjeve simfonijskog orkestra.

Tuba je bas instrument koji može dosegnuti najnižu granicu raspona u skupini limenih puhača. U prošlosti je njezine funkcije obavljala zmija, instrument bizarnog oblika koji je po njoj dobio ime (na svim romanski jezici zmija znači "zmija") - zatim bas i kontrabas tromboni i ofikleid sa svojim barbarskim zvukom. Ali kvaliteta zvuka svih tih instrumenata bila je takva da limenoj glazbi nisu davali dobar, stabilan bas. Dok se nije pojavila tuba, majstori su tvrdoglavo tražili novi instrument.

Dimenzije tube su vrlo velike, njena cijev je dvostruko duža od cijevi trombona. Tijekom igre izvođač drži instrument ispred sebe s podignutim zvonom.

Tuba je kromatski instrument. Potrošnja zraka na cijevi je enormna; ponekad, osobito u forteu u niskom registru, izvođač je prisiljen promijeniti dah na svakom zvuku. Stoga su solaže na ovom instrumentu obično dosta kratke. Tehnički, tuba je pokretna, iako teška. U orkestru, ona obično služi kao bas u triu trombona. No ponekad tuba nastupa i kao solo instrument – ​​takoreći u karakterističnim ulogama. Tako je Ravel, instrumentirajući Musorgskijeve “Slike s izložbe” u drami “Goveda”, bas tubi povjerio duhovitu sliku tutnjavih kola koja se vuku po cesti. Partija tube je ovdje ispisana u vrlo visokom registru.

Trombon (it., engleski, francuski trombon)

Trombon je svoje ime dobio od talijanske riječi za trubu, tromba, s uveličavajućim sufiksom "one": trombon doslovno znači "trube". I doista: cijev trombona dvostruko je duža od trube. Već u 16. stoljeću trombon dobiva svoje moderni oblik a od svog je postanka bio kromatski instrument. Puna kromatska skala na njemu se postiže ne pomoću mehanizma ventila, već uz pomoć tzv. Kulisa je duga dodatna cijev, u obliku latinično slovo U. Umetne se u glavnu cijev i produžuje je po želji. U tom se slučaju sustav instrumenta u skladu s tim smanjuje. Izvođač desnom rukom gura krila prema dolje, a lijevom podupire instrument.

Tromboni su odavno "obitelj" koja se sastoji od instrumenata različitih veličina. Ne tako davno obitelj trombona sastojala se od tri instrumenta; svaki od njih odgovarao je jednom od tri glasa zbora i dobio svoje ime: trombon-alt, trombon-tenor, trombon-bas.

Za sviranje trombona potrebna je ogromna količina zraka, budući da je za pomicanje krila potrebno više vremena nego za pritiskanje ventila na rogu ili trubi. Tehnički, trombon je manje pokretljiv od svojih susjeda u skupini: skala na njemu nije tako brza i jasna, forte je malo težak, legato je težak. Kantilena na trombonu zahtijeva veliku napetost od izvođača. Međutim, ovaj instrument ima osobine koje ga čine nezamjenjivim u orkestru: zvuk trombona je snažniji i muževniji. Monteverdi je u operi "Orfej" možda prvi put osjetio tragični karakter svojstven zvuku trombonskog ansambla. A počevši od Glucka, tri trombona postala su obvezna u opernom orkestru; često se pojavljuju na vrhuncu drame.

Trio trombona je dobar u govorničkim frazama. Od druge polovice 19. stoljeća grupa trombona dopunjena je bas instrumentom – tubom. Zajedno, tri trombona i tuba čine "teški limeni" kvartet.

Na trombonu je moguć vrlo osebujan učinak - glissando. To se postiže pomicanjem backstagea na jednom položaju usana izvođača. Ovu tehniku ​​je poznavao čak i Haydn, koji je u oratoriju "Četiri godišnja doba" njome oponašao lavež pasa. Glissando se široko koristi u modernoj glazbi. Zanimljiv je namjerno zavijajući i grubi glissando trombona u Plesu sa sabljama iz Khachaturianova baleta Gayane. Zanimljiv je i učinak trombona s muteom koji instrumentu daje zlokoban, bizaran zvuk.

Flugelhorn (njemački Flugelhorn, od Flugel - "krilo" i Horn - "rog", "rog")

Limeni glazbeni instrument. Izvana je vrlo sličan cijevi ili kornetu-klipu, ali se od njih razlikuje po široj ljestvici i stožastom provrtu koji počinje odmah od usnika cijevi. Ima 3 ili 4 ventila. Koristi se u jazz sastavima, ponekad u simfonijskom orkestru, rjeđe u limenim orkestrima. Flugelhorne često sviraju trubači, izvodeći potrebne odlomke na ovom instrumentu.

Pregled:

Violina (tal. violino, francuski violon, engleski violin, njemački Violine, Geige)

Violinu s pravom nazivamo potomkom drugih, ranijih gudačkih instrumenata.

Prvo gudalo - fidel - pojavilo se u Europi u 10.-11.drugi - zhiga - postao jeomiljeno glazbalo francuskih ministratora, putujućih pjevača i glazbenika 12. i 13. stoljeća. Nakon nekog vremena, fidels, rebecs i gigi ustupili su mjesto starim violama: viola da gamba, viola da bardone, viola quinton - čije su mjesto zauzele violine. U Francuskoj i Italiji pojavili su se već početkom 16. stoljeća, a nedugo nakon toga umijeće izrade luka proširilo se Europom. Počele su se izrađivati ​​u Tirolu, Beču, Saskoj, Nizozemskoj i Engleskoj, ali Italija je bila poznata po najboljim violinama. U Bresci i Cremoni - dva mala grada na sjeveroistoku zemlje - prije više od pet stoljeća radili su izvanredni majstori: Gasparo Bertolotti (nadimak de Salo) u Bresci i Andrea Amati u Cremoni. Umijeće izrade violina prenosi se s koljena na koljeno, a dvije stotine godina obitelji Amati, Guarneri i Stradivari stvaraju instrumente koji se i danas smatraju među najboljima.

Forma violine određena je još u 16. stoljeću i od tada se mijenjala samo u detaljima.

Sve što se govori o tehnici gudača odnosi se upravo na violinu: ona je najvišepokretljivo i savitljivo glazbalo među gudačkim. Njegove tehničke mogućnosti rasle su zajedno s umjetnošću virtuoza kao što su Vitali, Torelli i Corelli u 17. stoljeću,i kasnije - Tartini,Viotti, Spohr, Viettan, Berio, Wienyavsky, Sarasate, Ysaye i, naravno, N. Paganini. Savladao je nevjerojatnu umjetnost sviranja duplih nota, akorda, pizzicata, harmonika. Kad su mu tijekom koncerta pukle žice, nastavio je svirati preostale.

Neodoljiv učinak daje violinski solo koji izvodi glavnu temu - kao primjer može se navesti "Šeherezada" Rimskog-Korsakova.

Usprkos svim svojim kvalitetama, violina je, uz klavir, dugo zauzimala vodeću ulogu među solo koncertnim instrumentima.

Pregled:

bubnjevi

timpani (it.timpani, francuski timbales, njemački Pauken)

Timpani su jedan od najstarijih instrumenata na svijetu. Od davnina su bili rašireni u mnogim zemljama: na istoku i u Africi, u Grčkoj, u Rimu i među Skitima. Svirkom na timpanima pratili su ljudi važni događaji u mom životu: praznici i ratovi.

U Europi već dugo postoje mali, ručni timpani. Srednjovjekovni vitezovi koristili su ih dok su jahali. Veliki timpani ušli su u Europu tek u 15. stoljeću - preko Turske i Mađarske. U 17. stoljeću timpani ulaze u orkestar.

Moderni timpani izvana nalikuju velikim bakrenim kotlovima na postolju, prekrivenim kožom. Koža se zateže preko kotla s nekoliko vijaka. Udaraju po koži s dva štapića s mekanim okruglim vrhovima od filca.

Za razliku od drugih udaraljki s kožom, timpani proizvode zvuk određene visine. Svaki timpan je ugođen na određeni ton, pa se od 17. stoljeća u orkestru počeo koristiti par timpana, da bi se dobila dva zvuka. Timpani se mogu ponovno izgraditi: za to izvođač mora zategnuti ili olabaviti kožu vijcima: što je veća napetost, to je viši ton. Međutim, ova operacija je dugotrajna i riskantna tijekom izvođenja. Stoga su u 19. stoljeću majstori izumili mehaničke timpane, brzo ugođene pomoću poluga ili pedala.

Uloga timpana u orkestru vrlo je raznolika. Njihovi taktovi naglašavaju ritam drugih instrumenata, tvoreći jednostavne ili zamršene ritmičke figure. Brzi izmjenični udarci obiju palica (tremolo) stvaraju učinkovitu reprodukciju grmljavine. Haydn je također prikazao gromoglasno zvonjenje uz pomoć timpana u Četiri godišnja doba. Šostakovič u Devetoj simfoniji tjera timpane da oponašaju kanonadu. Ponekad se timpanima dodjeljuju mala melodijska sola, kao, na primjer, u prvom stavku Šostakovičeve Jedanaeste simfonije.

Mali bubanj (it.tamburo (vojni), francuski tambour (vojni), njemački Trommel, engleski bočni bubanj)

Mali bubanj je u osnovi vojni instrument. To je ravni cilindar presvučen kožom s obje strane. Žice su rastegnute ispod kože s donje strane; odgovarajući na udarce palica, daju zvuku bubnja karakteristično pucketanje. Vrlo zanimljivo zvuči ritam bubnja - tremolo s dvije palice, koji se može dovesti do najveće brzine. Snaga zvuka u takvom tremolu varira od šuštanja do gromoglasnog pucketanja. Uvertira Rossinijeve "Svrake kradljive" počinje pucnjem dviju doboša, tupi pucanj doboša čuje se u trenutku izvođenja Tilla Ulenspiegela u simfonijskoj poemi Richarda Straussa.

Ponekad se žice ispod donje kože bubnja spuste i prestaju reagirati na udarce palica. Ovaj učinak je ekvivalentan uvođenju mute: mali bubanj gubi svoju zvučnu snagu. Tako zvuči u plesnom dijelu "Princ i princeza" u "Šeherezadi" Rimskog-Korsakova.

Mali se bubanj prvi put pojavio u maloj operi u 19. stoljeću, a isprva je bio uveden samo u vojnim epizodama. Meyerbeer je prvi izbacio bubanj iz vojnih epizoda u operama Hugenoti i Prorok.

U nekim slučajevima, mali bubanj postaje "glavni". glumac"ne samo u velikim simfonijskim epizodama, već u cijelom djelu. Primjer je "epizoda invazije" iz Šostakovičeve Sedme simfonije i Ravelovog Bolera, gdje jedan, a zatim dva doboša drže cijeli ritmički puls glazbe.

Bas bubanj (tal. gran casso, franc. grosse caisse, njem. grobe Trommel, engl. bass drum).

Danas postoje dvije vrste bas bubnja. Jedan od njih je metalni cilindar velikog promjera - do 72 cm - presvučen kožom s obje strane. Ova vrsta bas bubnja naširoko se koristi u vojnim sastavima, jazz sastavima i američkim simfonijskim sastavima. Druga vrsta bubnja je obruč s kožom na jednoj strani. Pojavio se u Francuskoj i brzo se proširio simfonijskim orkestrima Europe. Za udaranje po koži bas bubnja koristi se drvena palica s mekim batićem presvučena filcom ili plutom.

Vrlo često, udarci bas bubnja prate činele ili se izmjenjuju s njima, kao u brzom plesu "In Hall of the Mountain King" iz Griegovog "Peer Gynta". Na velikom bubnju moguća je i brza izmjena taktova - tremolo. Da biste to učinili, koristite štap s dva bata na oba kraja ili štapiće za timpane. Tremolo bas bubnja vrlo je uspješno koristio Rimksy-Korsakov u instrumentaciji simfonijska slika Noć na Ćelavoj planini Musorgskog.

U početku se veliki bubanj pojavio samo u " Turska glazba", no od početka 19. stoljeća često su ga počeli koristiti u zvučno-reprezentativne svrhe: za oponašanje kanonade, grmljavine. Beethoven je u bitku kod Vittorije uključio tri velika bubnja - za prikaz topovskih udara. Rimski-Korsakov također koristio ovaj instrument za istu svrhu u "Priči o caru Saltanu", Šostakovič u Jedanaestoj simfoniji, Prokofjev u osmoj sceni opere "Rat i mir" (početak Borodinske bitke).

Ksilofon (it.xylofono, francuski xylophone)

Ksilofon je, očito, rođen u trenutku kada je primitivni čovjek štapom udario o suhi drveni blok i čuo zvuk određenog tona. Mnogi od tih primitivnih drvenih ksilofona pronađeni su u Južnoj Americi, Africi i Aziji. U Europi od 15. stoljeća ovaj instrument dolazi u ruke putujućih glazbenika, a tek početkom 19. stoljeća postaje koncertni instrument. Svoje usavršavanje duguje samoukom glazbeniku iz Mogileva, Mihailu Josifoviču Guzikovu.

Zvučno tijelo u ksilofonu su drveni blokovi različitih veličina (ksilon - na grčkom "drvo", telefon - "zvuk"). Postavljeni su u četiri reda na snopovima prostirača. Izvođač ih može smotati i položiti na poseban stol tijekom igre; Na ksilofonu se svira s dvije drvene kozje noge. Zvuk ksilofona je suh, oštar i oštar. Vrlo je karakterističnog kolorita, pa se njegova pojava u glazbenom djelu obično povezuje s nekom posebnom sižejnom situacijom ili posebnim ugođajem. Rimski-Korsakov u "Priči o caru Saltanu" povjerava ksilofonu pjesmu "U vrtu, u vrtu" u trenutku kada vjeverica grize zlatne orahe. Lyadov crta let Baba Yage u malteru uz zvukove ksilofona, pokušavajući prenijeti pucketanje grana koje se lome. Vrlo često zvuk ksilofona izaziva tmurno raspoloženje, stvara bizarne, groteskne slike. Melankolično zvuče kratke fraze ksilofona u "epizodi invazije" iz Šostakovičeve Sedme simfonije.

Ksilofon je vrlo virtuozan instrument. Na njemu je moguća velika tečnost u brzim pasažima, tremolo i poseban efekt - glissando: brzo kretanje palice po taktovima.

Ploče (it.piatti, francuske činele, njemački Becken, engleske činele)

Tanjure je poznavao već stari svijet i stari Istok, no Turci su poznati po posebnoj ljubavi i izuzetnom umijeću izrade. U Europi su tanjuri postali popularni u 18. stoljeću, nakon rata s Osmanlijama.

Činele su velike metalne posude izrađene od bakrenih legura. Cimbale su blago konveksne u sredini - ovdje su pričvršćene kožne trake kako bi izvođač mogao držati instrument u rukama. Cimbale se sviraju stojeći tako da ništa ne ometa njihovo titranje i da se zvuk slobodno širi zrakom. Uobičajena metoda sviranja ovog instrumenta je kosi, klizni udarac jedne činele o drugu - nakon toga se čuje zvonki metalni pljusak koji dugo visi u zraku. Ako izvođač želi zaustaviti titranje činela, prinese ih prsima, a titraji se stišaju. Skladatelji često udaranje činela prate grmljavinom bas bubnja; ti instrumenti često zvuče zajedno, kao, na primjer, u prvim taktovima finala 4. simfonije Čajkovskog. Osim kosog udara, postoji nekoliko drugih načina sviranja činela: kada se, na primjer, po slobodno visećoj čineli udara palicom za timpane ili drvenim palicama za mali bubanj.

Simfonijski orkestar obično koristi jedan par činela. U rijetkim slučajevima - kao, na primjer, u Berliozovoj Pogrebnoj i Trijumfalnoj simfoniji, koriste se tri para ploča.

Trokut (tal. triahgalo, francuski triangle, njemački Triangel, engleski triangl)

Trokut je jedan od najmanjih instrumenata u simfonijskom orkestru. To je čelična šipka savijena u obliku trokuta. Objesi se na žicu i udara metalnim štapićem - čuje se zvonak, vrlo čist zvuk.

Načini igranja na trokutu nisu baš raznoliki. Ponekad je na njemu izvučen samo jedan zvuk, ponekad jednostavni ritmički obrasci. Zvuči dobro na tremolo trokutu.

Trokut se prvi put spominje u 15. stoljeću. U 18. stoljeću upotrijebio ga je u operi skladatelj Grétry. Tada je trokut postao nepromjenjivim članom "turskog", tj. egzotične glazbe, koja se pojavljuje uz bas bubanj i činele. Ovu grupu udaraljki koristili su Mozart u "Otmici iz Seralja", Beethoven u "Turskom maršu" iz "Ruševina Atene" i neki drugi skladatelji koji su nastojali reproducirati glazbenu sliku Istoka. Trokut je zanimljiv i u gracioznim plesnim komadima: u Anitrinom Plesu iz Griegova Peer Gynta, Glinkinoj Valcer-fantaziji.

Zvona (tal. campanelli, fr. carillon, njem. Glockenspiel)

Zvona su vjerojatno najpoetičniji udarački instrument. Ime mu dolazi od njegove drevne sorte, gdje su zvučno tijelo bila mala zvona ugođena na određenu visinu. Kasnije su zamijenjeni nizom metalnih ploča različitih veličina. Postavljene su u dva reda, poput klavirskih tipki, i pričvršćene su u drvenu kutiju. Zvona se sviraju s dva metalna malja. Postoji još jedna vrsta ovog instrumenta: zvona za klavijature. Imaju klavirsku klavijaturu i čekiće koji prenose vibracije s tipki na metalne ploče. Međutim, ovaj lanac mehanizama ne odražava se dobro u njihovom zvuku: nije tako svijetao i ne zvoni kao na običnim zvonima. Ipak, ustupajući zvonima čekićima u ljepoti zvuka, klavijature ih nadmašuju u tehničkom smislu. Zahvaljujući klavirskoj tipkovnici, na njima su mogući prilično brzi prolazi i polifoni akordi. Zvuk zvona je srebrnast, nježan i zvonak. Zvuče u Mozartovoj Čarobnoj fruli kad uđe Papageno, u ariji sa zvončićima u Delibesovoj Lakmi, u Snjeguljici Rimskog-Korsakova, kad Mizgir, jureći Snjeguljku, ugleda svjetla krijesnica, u Zlatnom pijetlu kad Astrolog ode. .

Zvona (tal. campane, fr. cloches, njem. Glocken)

Od davnina je zvonjava zvona pozivala ljude na vjerske obrede i praznike, ali i najavljivala nesreće. S razvojem opere, pojavom povijesnih i patriotskih zapleta u njoj, skladatelji su počeli uvoditi zvona u Operno kazalište. Osobito su bogato zastupljeni zvuci zvona u ruskoj operi: svečana zvonjava u "Ivanu Susaninu", "Priči o caru Saltanu", "Sluškinji iz Pskova" i "Borisu Godunovu" (u sceni krunidbe), uznemirujući tocsin u "Knezu Igoru", pogrebno zvonce u "Borisu Godunovu. Sve su te opere zvučale stvarno crkvena zvona, koji se u velikim opernim kućama postavljaju iza pozornice. No, nije si svaka operna kuća mogla priuštiti vlastiti zvonik, pa su skladatelji tek povremeno u orkestar uvodili mala zvona – kao što je to učinio Čajkovski u uvertiri iz 1812. godine. U međuvremenu, s razvojem programske glazbe, postalo je sve potrebnije oponašati zvonjavu u simfonijskom orkestru - tako su nakon nekog vremena nastala orkestralna zvona - skup čeličnih cijevi obješenih o okvir. U Rusiji se ova zvona nazivaju talijanskim. Svaka od cijevi je ugođena na određeni ton; udarite ih metalnim čekićem s gumenom brtvom.

Orkestralna zvona koristili su Puccini u operi "Tosca", Rahmanjinov u vokalno-simfonijskoj poemi "Zvona". Prokofjev je u "Aleksandru Nevskom" zamijenio cijevi dugim metalnim šipkama.

Tamburin

Jedan od najstarijih instrumenata na svijetu, tambura, pojavio se u simfonijskom orkestru u 19. stoljeću. Uređaj ovog instrumenta je vrlo jednostavan: u pravilu je to drveni obruč, na čijoj je jednoj strani koža rastegnuta. Na prorez obruča (sa strane) pričvršćene su metalne drangulije, a unutra su nanizana zvončića na napetu zvjezdastu strunu. Sve to zvoni i na najmanji drhtaj tambure.

Dio tambure, kao i drugi bubnjevi koji nemaju određenu visinu, obično se ne snimaju na letvici, već na zasebnom ravnalu, što se naziva "nit".

Načini sviranja tamburice vrlo su raznoliki. Prije svega, to su oštri udarci u kožu i udaranje složenih ritmičkih uzoraka na njoj. U tim slučajevima i koža i zvona proizvode zvuk. S jakim udarcem tambura oštro zvoni, sa slabim dodirom čuje se lagano zveckanje zvona. Mnogo je načina na koje izvođač pušta samo zvona. Ovo je brzo drmanje tambure - daje prodoran tremolo; to je lagano protresanje; i na kraju, čuje se spektakularan tril kada izvođač mokrim palcem prijeđe preko kože: ova tehnika izaziva živu zvonjavu zvona.

Tambura je karakterističan instrument, stoga se ne koristi u svakom poslu. Obično se pojavljuje tamo gdje bi u glazbi trebali oživjeti Istok ili Španjolska: u Šeherezadi i u Španjolskom capricciu Rimskog-Korsakova, u plesu arapskih dječaka u baletu Rajmond Glazunova, u temperamentnim plesovima Polovaca u Borodinovu Knezu Igoru, u Bizetovoj Carmen.

Kastanjete (španjolski castanetas)

Naziv "kastanjete" na španjolskom znači "mali kesteni". Španjolska je, najvjerojatnije, bila njihova domovina; ondje su kastanjete postale pravi nacionalni instrument. Kastanjete su izrađene od tvrdog drva: ebanovine ili šimšira, kastanjete su po obliku slične školjkama.

U Španjolskoj su se dva para kastanjeta koristila za pratnju plesa i pjevanja; svaki je par bio pričvršćen užetom koje se skupljalo oko palca. Preostali prsti, preostali slobodni, lupkali su zamršene ritmove po drvenim školjkama. Svaka je ruka zahtijevala svoju veličinu kastanjete: u lijevoj ruci izvođač je držao školjke velikog volumena, emitirale su niži ton i morale su otkucati glavni ritam. Kastanjete za desnu ruku bile su manje; njihov je ton bio viši. Španjolski plesači i plesačice do savršenstva su svladali ovu složenu umjetnost, kojoj su učeni od djetinjstva. Suho, vatreno škljocanje kastanjeta oduvijek je pratilo temperamentne španjolske plesove: bolero, seguidillo, fandango.

Kad su skladatelji htjeli uvesti kastanjete u simfonijska glazba, dizajnirana je pojednostavljena verzija ovog instrumenta - orkestralne kastanjete. To su dva para školjki montiranih na krajevima drvene drške. Kada se protresu, čuje se zvuk škljocanja - slaba kopija pravih španjolskih kastanjeta.

U orkestru su se kastanjete počele koristiti ponajprije u glazbi španjolskog karaktera: u Glinkinim španjolskim uvertirama "Lov na Aragona" i "Noć u Madridu", u "Španjolskom capricciu" Rimskog-Korsakova, u španjolskim plesovima iz baleta Čajkovskog, u španjolskim plesovima iz baleta Čajkovskog, u "Madridskoj noći". iu zapadnoj glazbi - u "Carmen" Bizeta, u simfonijskim djelima "Iberia" Debussyja, "Alborada del Gracioso" Ravela. Neki su skladatelji izveli kastanjete izvan okvira španjolske glazbe: Saint-Saens ih je koristio u operi "Samson i Dalida", Prokofjev - u Trećem klavirskom koncertu.

Tam-tam (francuski i talijanski tam-tam, njemački Tam-Tam)

Tam-tam je udaraljka kineskog podrijetla, oblika diska zadebljanih rubova. Izrađen je od posebne legure bliske bronci. Tijekom igre tam-tam se vješa o drveni okvir i udara batićem s vrhom od filca. Zvuk tam-tama je nizak i gust; nakon udarca se dugo širi, pa nadolazeći, pa povlačeći se. Ova značajka instrumenta i sama priroda njegovog tona daju mu neku zlokobnu ekspresivnost. Kažu da je ponekad dovoljan jedan tam-tam hit kroz cijelo djelo da ostavi najjači dojam na slušatelje. Primjer za to je finale Šeste simfonije Čajkovskog.

U Europi se tamo-tamo pojavio tijekom Francuske revolucije. Nakon nekog vremena ovaj je instrument uzet u orkestar opere i od tada se u pravilu koristi u tragičnim, "fatalnim" situacijama. Tam-tam udar označava smrt, katastrofu, prisutnost magičnih moći, prokletstvo, znamenje i druge "izvanredne događaje". U "Ruslanu i Ljudmili" tam-tam zvuči u trenutku otmice Ljudmile od strane Černomora, u "Robertu Vragu" Meyerberga - u sceni "uskrsnuća časnih sestara", u "Šeherezadi" Rimskog-Korsakova - u trenutku kada se Sinbadova lađa razbija o stijene. Tam-tam taktovi čuju se i u tragičnom vrhuncu prvog stavka Šostakovičeve Sedme simfonije.

Klave.

Claves je udaraljka kubanskog podrijetla: to su dvije okrugle palice, svaka duga 15-25 cm, izrezbarene od vrlo tvrdog drva. Izvođač na poseban način drži jednu od njih u lijevoj ruci - tako da stisnuti dlan bude rezonator - i po njoj udara drugom palicom.

Zvuk klava je oštar, visok, glasno škljocajući poput ksilofona, ali bez određene visine. Visina zvuka ovisi o veličini štapića; ponekad se u simfonijskom orkestru koriste dva ili čak tri para takvih palica, različitih veličina.

Frust.

Frusta se sastoji od dvije drvene ploče od kojih jedna ima ručku, a druga je donjim krajem pričvršćena iznad ručke na šarku - oštrim zamahom ili uz pomoć čvrste opruge proizvodi pamuk na drugoj svojim slobodnim krajem. U pravilu se izvlače samo zasebni, ne prečesto uzastopni pljeskovi forte, fortissimo na frustu.

Frusta je udaraljka koja nema određenu visinu, stoga se njezin dio, kao i dio tambure, ne snima na letvu, već na "nit".

Frusta contenta često se nalazi u modernim partiturama. S dva pljeska na ovom instrumentu počinje treći dio "Lorelei" iz Šostakovičeve Četrnaeste simfonije.

Drvena kocka.

Wood block je udaraljkaški instrument kineskog porijekla. Prije nego što se pojavio u skupini udaraljki simfonijskog orkestra, wood block je bio vrlo popularan u jazzu.

Drveni blok je mali, pravokutni blok tvrdog drveta s dubokim, uskim rezom na prednjoj strani. Tehnika sviranja drvenog bloka je bubnjanje: zvuk se izvlači udaranjem štapića od doboša, drvenih maljeva, štapića s gumenom glavom po gornjoj ravnini instrumenta. Rezultirajući zvuk je oštar, visok, karakteristično klaktav, neodređene visine.

Kao udaraljka, neodređene visine, blok se notira na "nit" ili na kombinaciju ravnala.

Hramski blok, tartaruga.

Hramski blok je instrument korejskog ili sjevernokineskog podrijetla, atribut budističkog kulta. Oruđe je okruglog oblika, iznutra šuplje, s dubokim urezom u sredini (kao usta koja se smiju), a izrađeno je od tvrdog drveta.

Kao i kod većine drugih "egzotičnih" udaraljki, temple block početno se raširio u jazzu, odakle je prodro u sastav simfonijskog orkestra.

Zvuk hramskog bloka tmurniji je i dublji od zvuka drvenog bloka koji mu je blizu, ima prilično određenu visinu, pa pomoću skupa hramskih blokova možete dobiti melodične fraze na njima - na primjer, S Slonimsky je koristio ove instrumente u "Concert Buffu".

Sviraju na sljepoočnicama, udarajući po gornjem poklopcu palicama s gumenom glavom, drvenim maljevima i palicama za male bubnjeve.

Ponekad se u simfonijskom orkestru koriste setovi kornjačinih oklopa, koji su u principu slični sviranju na hramskim blokovima, ali zvuče suvlje i slabije. Takav set kornjačinih oklopa pod nazivom Tartaruga koristio je S. Slonimsky u "Concert-buff".

Guiro, reco-reco, sapo.

Ova su glazbala latinoameričkog podrijetla, slična su i po konstruktivnom principu i po načinu sviranja.

Izrađuju se od segmenta bambusa (reco-reco), od osušene tikve (guiro) ili od nekog drugog šupljeg predmeta koji je rezonator. S jedne strane alata napravljen je niz zareza ili zareza. U nekim slučajevima montira se ploča s valovitom površinom. Ovi zarezi se izvode posebnim drvenim štapom, zbog čega se izvlači visok, oštar, s karakterističnim pucketavim zvukom. Najčešća vrsta ovih srodnih instrumenata je guiro. I. Stravinski je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar - u "Posvećenju proljeća". Reko-reko se nalazi u "Concert-buff" Slonimskog, a sapo - instrument sličan reko-reku - koristi se u partituri "Tri pjesme Henrija Michauda" V. Lutoslavskog.

Ratchet.

U glazbenim instrumentima raznih naroda ima mnogo zvečki najrazličitijih oblika i naprava. U simfonijskom orkestru, čegrtaljka je kutija koju izvođač okreće na ručici oko zupčanika. Istodobno, elastična drvena ploča, skačući s jednog zuba na drugi, ispušta karakterističnu pukotinu.

Maracas, chocalo (tubo), cameso.

Svi ovi instrumenti su latinoameričkog porijekla. Maracas je drvena zvečka okruglog ili jajolikog oblika na dršci punjena sačmom, zrnjem, kamenčićima ili drugim rastresitim materijalom. Ova narodna glazbala izrađuju se u pravilu od kokosovog oraha ili šuplje osušene tikve na prirodnoj dršci. Maracas su vrlo popularne u orkestrima plesne glazbe, u jazzu. Kao dio simfonijskog orkestra S. Prokofjev je prvi upotrijebio ovaj instrument ("Ples antilskih djevojaka" iz baleta "Romeo i Julija", kantata "Aleksandar Nevski"). Sada se obično koristi nekoliko instrumenata - izvođač ih drži objema rukama i tresući se izvlači zvuk. Kao i druge udaraljke bez određene visine, maracas se notira na "nit". Prema principu proizvodnje zvuka, marake su bliske chocalu i camesu. To su metalni - karirani ili drveni - kamezo-cilindri, punjeni, poput maraka, nekom vrstom rastresite tvari. Neki modeli imaju ček bočni zid prekriven kožnom opnom. I chekalo i cameso su glasniji i oštriji od maracasa. Također se drže objema rukama, tresu okomito ili vodoravno ili se okreću.

Konoba.

U početku je ovaj instrument afro-brazilskog podrijetla bio popularan u orkestrima latinoameričke glazbe, odakle je dobio svoju daljnju distribuciju. Izvana, konoba podsjeća na dvostruku maracas, prekrivenu mrežom na kojoj su nanizane velike perle. Izvođač drži instrument u jednoj ruci i jednostavno ga udara prstima druge ruke ili tangencijalnim pokretom dlana pomiče rešetku s kuglicama. U potonjem slučaju javlja se šuškavi, dulji zvuk koji podsjeća na zvuk maracasa. Jedan od prvih kabatsua upotrijebio je Slonimsky u "Concert-buff".

Bongs.

Ovaj je instrument kubanskog porijekla. Nakon modernizacije, bongosi su se počeli široko koristiti u orkestrima plesne glazbe, jazza, pa čak iu djelima ozbiljne glazbe. Bongovi imaju sljedeću napravu: na drveno cilindrično tijelo (visine od 17 do 22 cm) nategne se koža i učvrsti metalnim obručem (njegova napetost se podešava s unutarnje strane vijcima). Metalni rub ne izdiže se iznad razine kože: to je ono što određuje tako karakterističnu igru ​​na bongovima dlanovima - con le mani ili prstima - con le dita. Dva bonga različitog promjera obično su međusobno spojena zajedničkim držačem. Manji bong zvuči oko trećinu više od šireg. Zvuk bonga je visok, specifično "prazan" i varira ovisno o mjestu i načinu udaranja. Zbog toga na svakom instrumentu možete dobiti dva zvuka različite visine: udarac s izduženim kažiprst blizu ruba ili široko u središte - i niže (negdje unutar velike sekunde ili trećine) - od udarca cijelim dlanom ili vrhom prsta bliže središtu.

Pregled:

Klavir (it.piano-forte, francuski klavir; njemački fortepiano, Hammerklavier; engleski klavir)

Izvor zvuka u klaviru su metalne žice, koje počinju zvučati od udara drvenih čekića presvučenih filcom, a čekići se pokreću pritiskom prstiju na tipke.

Prvi instrumenti s tipkama, poznati već početkom 15. stoljeća, bili su čembalo i klavikord (na talijanskom - clavicembalo). Na klavikordu su žice titrale metalne poluge - tangente, na čembalu - vrana pera, a kasnije - metalne kuke. Zvuk ovih instrumenata bio je dinamički monoton i brzo se gubio.

Prvi klavir s čekićem, nazvan tako jer je svirao zvukove fortea i glasovira, najvjerojatnije je izradio Bartolomeo Cristofori 1709. godine. Ovaj novi instrument brzo je stekao priznanje i, nakon mnogih poboljšanja, postao moderni koncertni grand. Klavir je izgrađen 1826. godine za kućno muziciranje.

Klavir je nadaleko poznat kao solo koncertni instrument. Ali ponekad djeluje i kao običan instrument orkestra. Ruski skladatelji, počevši od Glinke, počeli su uvoditi klavir u orkestar, ponekad zajedno s harfom, kako bi ponovno stvorili zvučnost harfe. Tako se koristi u Bayanovim pjesmama u Glinkinom "Ruslanu i Ljudmili", u "Sadku" i u "Svibanjskoj noći" Rimskog-Korsakova. Ponekad klavir svira zvuk zvona, kao u Borisu Godunovu Musorgskog, u orkestraciji Rimskog-Korsakova. Ali ne uvijek samo oponaša druge boje. Neki ga skladatelji koriste u orkestru kao ukrasni alat koji može unijeti zvučnost i nove boje u orkestar. Dakle, Debussy je u simfonijskoj suiti "Proljeće" napisao klavirsku dionicu u četiri ruke. Konačno, ponekad se smatra nekom vrstom udaraljke s jakim, suhim tonom. Oštar, groteskni scherzo u Šostakovičevoj Prvoj simfoniji primjer je toga.

Pregled:

Čembalo

Žičani glazbeni instrument s klavijaturom. Čembalist je glazbenik koji izvodi glazbena djela na čembalu i njegovim varijantama. Najraniji spomen instrumenta tipa čembala pojavljuje se u izvoru iz 1397. iz Padove (Italija), najranijem poznata slika - na oltaru u Mindenu (1425.). Kao solo glazbalo čembalo se zadržalo u uporabi sve do kraja 18. stoljeća. Nešto duže se koristio za izvođenje digitalnog basa, za pratnju recitativa u operama. U REDU. 1810 praktički prestao upotrebljavati. Obnova kulture sviranja čembala započela je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Čembala iz 15. stoljeća nisu sačuvana. Sudeći prema slikama, radilo se o kratkim instrumentima s teškim tijelom. Većina sačuvanih čembala iz 16. stoljeća izrađena je u Italiji, gdje je Venecija bila glavno središte njihove proizvodnje. Primjerak flamanskog čembala. Imali su 8` registar (rjeđe dva registra 8` i 4`), odlikovali su se gracioznošću. Tijelo im je najčešće bilo od čempresa. Napad na ovim čembalima bio je jasniji, a zvuk nagliji nego kod kasnijih flamadskih instrumenata. Antwerpen je bio najvažnije središte proizvodnje čembala u sjevernoj Europi, gdje su predstavnici obitelji Ruckers radili od 1579. godine. Njihova čembala imaju duže žice i teža tijela od talijanskih instrumenata. Od 1590-ih u Antwerpenu se proizvode čembala s dva manuala. Francuski, engleski, njemački čembali 17. stoljeća kombiniraju značajke flamanskih i nizozemskih modela. Francusko čembalo Preživjelo je nekoliko francuskih dvoručnih čembala s tijelom od orahovine. Od 1690-ih u Francuskoj se proizvode čembala iste vrste kao Rookersova glazbala. Među francuskim majstorima čembala isticala se dinastija Blanchet. Godine 1766. Taskin je naslijedio Blancheinu radionicu. Najznačajniji engleski proizvođači čembala u 18. stoljeću bili su Schudy i obitelj Kirkman. Njihovi su instrumenti imali tijelo od hrastovine obloženo šperpločom i odlikovali su se snažnim zvukom bogate boje. U Njemačkoj u 18. stoljeću glavno središte proizvodnje čembala bio je Hamburg; među instrumentima izrađivanim u ovom gradu s 2` i 16` registrima, kao i s 3 manuala. Neobično dugačak model čembala dizajnirao je J. D. Dülcken, vodeći nizozemski majstor 18. stoljeća. U 2. polovici XVIII.st. čembalo je počeo istiskivati ​​klavir. U REDU. 1809. Kirkman je proizveo svoje posljednje čembalo. Inicijator oživljavanja instrumenta bio je A. Dolmech. Svoje prvo čembalo izradio je 1896. u Londonu i ubrzo otvorio radionice u Bostonu, Parizu, Heislemereu. Moderno čembalo Proizvodnju čembala uspostavile su i pariške tvrtke Pleyel i Erard. Pleyel je počeo proizvoditi model čembala s metalnim okvirom koji nosi debele, napete žice; Wanda Landowska obučila je cijelu generaciju čembalista na ovoj vrsti glazbala. Bostonski obrtnici Frank Hubbard i William Dyde prvi su kopirali antička čembala..

Pregled:

Orgulje (tal. organo, francuski orgue, njemački Orgel, engleski orgulje)

Puhački instrument s tipkama - orgulje - bio je poznat još u antičko doba. U starim orguljama zrak se pumpao mijehom ručno. U srednjovjekovna Europa orgulje su postale instrument crkvenog bogoslužja. U duhovnom okruženju 17. stoljeća rađa se orguljska polifona umjetnost, čiji su najbolji predstavnici Frescobaldi, Bach i Handel.

Orgulje su golemi instrument s mnogo različitih boja.

“Ovo je čitav orkestar, koji u vještim rukama može sve prenijeti, sve izraziti”, napisao je o njemu Balzac. Doista, raspon orgulja premašuje raspon svih instrumenata u orkestru zajedno. Orgulje uključuju mijeh za dovod zraka, sustav cijevi različitih oblika i veličina (u suvremenim orguljama broj cijevi doseže 30 000), nekoliko ručnih klavijatura - manuala i nožnu pedalu. Najveće cijevi dosežu visinu od 10 metara ili više, visina najmanjih - 8 milimetara. Ova ili ona boja zvuka ovisi o njihovom uređaju.

Skup svirala jednog tona naziva se registar. Velike katedralne orgulje imaju više od stotinu registara: u orguljama katedrale Notre Dame u Parizu njihov broj doseže 110. Boja zvukova pojedinih registara nalikuje zvuku flaute, oboe, engleskog roga, klarineta, bas klarineta, trube, violončela. Što su registri bogatiji i raznovrsniji, izvođač ima više mogućnosti, jer umijeće sviranja orgulja je umijeće dobrog upisa, tj. vješto korištenje svih tehnička sredstva alat.

U najnovijem orkestralna glazba(posebno kazališne) orgulje su prvenstveno korištene u zvučno-vizualne svrhe – gdje je bilo potrebno reproducirati crkveni ugođaj. Liszt je, primjerice, u simfonijskoj poemi "Hunska bitka" uz pomoć orgulja kršćanski svijet suprotstavio barbarima.

Pregled:

Harfa - trzalački žičani glazbeni instrument. Ima oblik trokuta, koji se sastoji: prvo, od rezonantne kutije-kutije dugačke otprilike 1 metar, koja se širi prema dolje; prijašnji mu je oblik bio četverokutan, a današnji je jednostrano zaobljen; opremljena je ravnom palubom, obično od javorova drva, u čiju je sredinu po dužini tijela pričvršćena uska i tanka tračnica od tvrdog drva u kojoj su izbušene rupe za provlačenje crijevnih žica; drugo, s gornjeg dijela (u obliku velikog vrata), zmijoliki zakrivljen, pričvršćen na vrh tijela, tvoreći s njim oštar kut; klinovi su pričvršćeni na ovaj dio kako bi ojačali žice i ugodili ih; treće, od prednje grede, koja je u obliku stupa, čija je svrha oduprijeti se sili koju proizvode žice razapete između prsta i rezonantnog tijela. Budući da je harfa već u prošlosti imala značajnu zvučnu jačinu (pet oktava), a mjesta za žice pune kromatske ljestvice nema dovoljno, žice u harfi se rastežu samo da bi proizvele zvukove dijatonske ljestvice. Harfa bez pedale može svirati samo jednu ljestvicu. Za kromatske uspone u stara vremena, žice su se morale skratiti pritiskom prstiju na prstohvat; kasnije se to prešanje počelo vršiti uz pomoć kuka koje se pokreću rukom. Pokazalo se da su takve harfe izuzetno nezgodne za izvođače; ti su nedostaci u velikoj mjeri otklonjeni mehanizmom u pedalama, koji je izumio Jacob Hochbrucker 1720. Ovaj je majstor na harfu pričvrstio sedam pedala, djelujući na vodiče, koji su prolazili kroz prazan prostor grede do prsta i tamo dovodili kuke u takav položaj da su, čvrsto naliježući na žice, proizvodili kromatska poboljšanja kroz cijeli volumen instrumenta.

Čuje se daleka tutnjava grmljavine. Ovdje sve jače grmi, sijevaju munje, počinje pljusak, šum kiše se pojačava. Ali uragan postupno jenjava, sunce je izašlo, a kapi kiše zasjale su pod njegovim zrakama.
Zvuči Beethovenova Šesta simfonija.
Slušati! Grmljavinu predstavljaju timpani. Zvuk kiše prenosi se kontrabasima i violončelima. Violine i flaute sviraju tako da se čini kao da vjetar bijesno zavija.
Orkestar izvodi simfoniju.

Simfonijski orkestar. Naziva se zvučnim čudom: može prenijeti različite nijanse zvukova.
U simfonijskom orkestru, u pravilu, ima više od sto instrumenata. Glazbenici sjede u strogo određenom redu. Tako dirigent lakše upravlja orkestrom.
U prvom planu su gudački instrumenti. Oni, takoreći, tkaju osnovu glazbenog tkiva, na koje svojim zvukom boje-nijanse nanose drugi instrumenti: flaute, oboe, klarineti, fagoti, trube, rogovi, tromboni, te udaraljke - bubnjevi, timpani, činele.
Glavne instrumente simfonijskog orkestra možete vidjeti na slikama. Ponekad skladatelj uvodi instrumente koji inače nisu dio simfonijskog orkestra. To mogu biti orgulje, klavir, zvona, tambure, kastanjete.
Sigurno ste čuli "Saber Dance" iz baleta "Gayane" Arama Khachaturiana. Jednu od glavnih melodija u ovom plesu izvodi saksofon. Saksofon je prvi put ušao u simfonijski orkestar tek u 19. stoljeću i od tada se često čuje u simfonijskim djelima.

Glazbeni instrumenti pojavili su se prije mnogo stoljeća. Najstarije od njih udaraljke - bubnjevi, tom-tomi, timpani - već su bile među primitivnim ljudima. Naravno, alati se s vremenom mijenjaju. Tako se moderni timpani jako razlikuju od svojih predaka. Ako je ranije to bio željezni kotao prekriven kožom životinje, sada se timpani izrađuju od bakra, stežu se plastikom i izrađuju vijci koji omogućuju njihovo fino podešavanje.
U simfonijskom orkestru udaraljke su osnova glazbeni ritam. Koriste se i za oslikavanje grmljavine, kiše, plotuna, svečanog marša trupa u paradi itd. Daju snagu i snagu zvuku orkestra.
Neki ljudi misle da sviranje udaraljki uopće nije teško. Udari, recimo, činele gdje treba – i to je to. Zapravo, sviranje tako naizgled jednostavnog instrumenta zahtijeva veliko umijeće. Činele zvuče drugačije. Ovisi koliko ih jako udariš. Njihov zvuk može biti i prodorno glasan i sličan šuštanju lišća. U nekim djelima činele izvode solo dionice. Na primjer, u uvertiri-fantaziji Čajkovskog "Romeo i Julija" vode melodiju koja prenosi neprijateljstvo dviju obitelji - Montaguea i Capuletovih.

Cimbale se često brkaju s timpanima. No timpani se sviraju na potpuno drugačiji način, udarajući po njima palicama presvučenim filcom.
Možda su vam najviše poznati puhački instrumenti. Mnoge od njih ste vjerojatno vidjeli i čuli kako zvuče.
Iz bajki i legendi ponekad saznajemo povijest nastanka instrumenata. Da, u jednom starogrčki mit kaže se da se bog šuma i polja, zaštitnik pastira, Pan zaljubio u nimfu Sirinku. Pan je bio vrlo zastrašujući - s kopitima i rogovima, prekriven vunom. Lijepa nimfa, bježeći od njega, obratila se riječnom bogu za pomoć. I pretvorio je Syrinx u trsku. Od toga je Pan načinio sviralu slatkog zvuka.
Pastirska svirala je prvo puhačko glazbalo. Praunuci ove lule su flaute, fagoti, klarineti i oboe. Ova glazbala se međusobno razlikuju po izgledu i različito zvuče.
Obično u orkestru iza njih u pozadini su limeni puhači.
Prije mnogo vremena, ljudi su primijetili da ako puhnete u školjke ili rogove životinja, one mogu proizvoditi glazbene zvukove. Tada su počeli izrađivati ​​alate od metala, slične rogovima i školjkama. Trebalo je mnogo godina prije nego što su postali ono što ih vidite na slici.
U orkestru ima i mnogo limenih instrumenata. To su tube, rogovi i tromboni. Najveća od njih je tuba. Ovaj instrument za bas pjevanje pravi je div.
Pogledaj sada cijev. Vrlo je slična rogu. Nekad davno truba je u boj zvala ratnike, otvarala praznike. A u orkestru su joj najprije bile povjerene jednostavne signalne dionice. No, tada su se usnici poboljšali, a truba se sve češće počela koristiti kao solistički instrument. U baletu “Labuđe jezero” P. I. Čajkovskog postoji “napuljski ples”. Primijetite kako je solo trube briljantan.

A ako svi limeni instrumenti zvuče zajedno, dobit ćete moćnu i veličanstvenu melodiju.
Ali najviše u orkestru gudačkih instrumenata. Samo violina ima nekoliko desetaka, a tu su i druge violine, violončela i kontrabasi.
Najvažniji su gudački instrumenti. Oni vode orkestar, izvode glavnu melodiju.
Violinu nazivaju kraljicom orkestra. Mnogi posebni koncerti napisani su za violinu. Čuli ste, naravno, za velikog violinista Paganinija. U rukama ovog čarobnjaka-glazbenika, mala, graciozna violina zvučala je kao cijeli orkestar.
Violina je rođena u Italiji, u gradu Cremoni. Violine najboljih talijanskih majstora Amatija, Guarnelija, Stradivarija i Rusa I. Batova, A. Lemana do danas se smatraju nenadmašnim.
Sada znate nešto o glazbenim instrumentima simfonijskog orkestra. Kada slušate glazbu, pokušajte razlikovati instrumente "po glasu".
Naravno, to može biti teško učiniti odmah. Ali sjetite se kako ste učili čitati, kako ste počeli s malim, jednostavnim knjigama, a onda odrasli, učili sve više i više i počeli čitati ozbiljne, pametne knjige.
Glazbu također treba razumjeti. Ako sami ne svirate, pokušajte je slušati češće i glazba će vam otkriti svoje tajne, svoj čarobni i bajkoviti svijet.

Simfonijski orkestar

Orkestar(iz grčkog orkestra) - veliki tim instrumentalnih glazbenika. Za razliku od komornih sastava, u orkestru pojedini njegovi glazbenici formiraju skupine koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste dionice.
Sama ideja o simultanom muziciranju grupe instrumentalnih izvođača seže u davna vremena: još u Drevni Egipt male grupe glazbenika svirale su zajedno na raznim proslavama i sprovodima.
Riječ "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okruglog prostora ispred pozornice u starogrčko kazalište, gdje se nalazio starogrčki zbor, sudionik svake tragedije ili komedije. Tijekom renesanse i kasnije XVII stoljeća orkestar se transformirao u orkestarska jama te je prema tome dao ime kolektivu glazbenika koji se u njemu nalazi.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni limeni i drveni puhački orkestri, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.

Simfonijskinaziva orkestar, sastavljen od nekoliko heterogenih skupina instrumenata - obitelji gudača, puhača i udaraljki. Načelo takvog udruživanja razvilo se u Europi godine XVIII stoljeća. U početku je simfonijski orkestar uključivao skupine gudala, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Kasnije se sastav svake od ovih grupa proširio i diverzificirao. Trenutno je među brojnim vrstama simfonijskih orkestara uobičajeno razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasičnog sastava (sviraju glazbu s kraja 18. - početka 19. stoljeća ili moderni pastiš). Sastoji se od 2 flaute (rijetko male flaute), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) roga, ponekad 2 trube i timpana, grupe gudača od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine). , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u bakrenoj skupini i može imati bilo koji sastav. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake obitelji (ponekad više klarineta) i uključuju varijante (trzalice i altovske flaute, kupid oboa i engleska oboa, mali, alt i bas klarineti, kontrafagot). Bakrena skupina može uključivati ​​do 8 rogova (uključujući posebne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući malu, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Često se koriste saksofoni jazz orkestar sve 4 vrste). Skupina gudača doseže 60 ili više instrumenata. Udaraljke su brojne (iako njihovu okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubanj, trokut, činele i indijski tam-tom), često se koriste harfa, klavir, čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta Simfonijskog orkestra YouTubea. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sydneyu. Gledali su ga uživo na televiziji milijuni ljudi diljem svijeta. YouTube Simfonija posvećena je njegovanju ljubavi prema glazbi i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.

Na programu koncerta bila su poznata i manje poznata djela poznatih i manje poznatih skladatelja.
Ovdje njegov program:

Hector Berlioz - Rimski karneval - uvertira, op. 9 (s Androidom Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Ples pšenice) i finale Danze (Malambo) iz baleta Estancia (dirigirao Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (s dječjim zborom iz Sydneyja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara misu - oboa
Benjamin Britten - Vodič kroz orkestar za mlade, op. 34
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridoo)
Timothy Constable
Upoznajte Romana Riedela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarah Willis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i pod ravnanjem Edwina Outwatera)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (posebno skladano za Simfonijski orkestar YouTubea 2011.)
Upoznajte Su Chang
Felix Mendelssohn - Violinski koncert u e-molu, op. 64 (Finale) (glumi Stefan Jackiw i dirigira Ilyich Rivas)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Uzlazna ptica - Suita za gudački orkestar (glume Colin Jacobsen, violina, i Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - umjetnica na pijesku)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violina
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*BIS* Franz Schubert - Rosamunde (glumi Eugene Izotov - oboa i Andrew Mariner - klarinet)

Simfonijski orkestar formiran je stoljećima. Njegov razvoj dugo vremena odvijala u dubini opernih i crkvenih ansambala. Takve ekipe u XV - XVII stoljeća bile su male i raznolike. Uključivali su lutnje, viole, flaute s oboama, trombone, harfe i bubnjeve. Postupno su gudačka gudala zauzela dominantno mjesto. Viole su zamijenile violine sa svojim bogatijim i melodičnijim zvukom. Povratak na vrh XVIII V. već su zavladali u orkestru. Ujedinila se zasebna skupina i puhački instrumenti (flaute, oboe, fagoti). Od crkvenog orkestra prešli su na simfonijske trube i timpane. Čembalo je bilo neizostavan član instrumentalnih sastava.
Takva skladba bila je tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Iz sredine XVIII V. počinju se razvijati žanrovi simfonije i instrumentalnog koncerta. Odstupanje od polifonog stila navelo je skladatelje na težnju za tembrovskom raznolikošću, reljefnim izdvajanjem orkestralnih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo svojim slabim zvukom postupno gubi vodeću ulogu. Ubrzo su ga skladatelji potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i puhačku skupinu. Na kraju XVIII V. formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 cijevi, 2-3 roga i timpani. Klarinet se ubrzo pridružio limenim puhačima. Za takvu skladbu napisali su J. Haydn, W. Mozart. Takav je orkestar u ranim skladbama L. Beethovena. U XIX V.
Razvoj orkestra išao je uglavnom u dva smjera. S jedne strane, povećavajući se u sastavu, obogaćen je instrumentima mnogih vrsta (to je velika zasluga romantičarski skladatelji, prije svega Berlioza, Liszta, Wagnera), s druge strane, razvile su se unutarnje mogućnosti orkestra: boje zvuka postale su čišće, tekstura - jasnija, izražajna sredstva - ekonomičnija (to je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova) . Znatno obogatio orkestralnu paletu i mnogih skladatelja kas XIX - 1. polovina XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič i dr.).

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne skupine. Temelj orkestra je gudački sastav (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nositelji melodijskog početka u orkestru. Broj glazbenika koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cijelog benda. Skupina drvenih puhačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete, fagote. Svaki od njih obično ima neovisnu stranku. Ustupajući gudalima u zasićenosti boje, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, puhački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk, svijetle šarene nijanse. Treća skupina orkestarskih instrumenata su limena glazbala (rog, truba, trombon, truba). Oni unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dajući snagu i briljantnost zvuku, a služe i kao bas i ritmička podrška.
svi veću vrijednost steći udaraljke u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima boja. Prema prirodi zvuka bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju točnu visinu (trokut, tambura, mali i veliki bubanj, činele) . Od instrumenata koji nisu uključeni u glavne skupine, uloga harfe je najznačajnija. Povremeno skladatelji u orkestar uključuju čelestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente.
Više informacija o instrumentima simfonijskog orkestra - gudački sastav, drvena puhača, limene puhače i udaraljke možete pronaći na web stranica.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o glazbi", koju sam otkrila tijekom pripreme posta. Ne treba se plašiti činjenice da je ovo mjesto za djecu. Ima u njemu prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Ovdje veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.

Izvori:

Marina Razheva
Sinopsis NOD "Simfonijski orkestar"

Sažetak lekcije

« Simfonijski orkestar»

za djecu od 5-6 godina

Pripremljeno: glazbeni direktor

Razheva Marina Anatolievna

Tejkovo 2015

Cilj: upoznavanje predškolaca s klasičnom glazbom

Zadaci. Formirati kod djece estetsku percepciju svijeta oko sebe.

Bavite se glazbenom kulturom.

Formirati potrebu za percepcijom glazbe.

Razvijati kognitivne i kreativne sposobnosti.

Obogatiti vokabular.

Obrazovno područje - "Umjetničko-estetski odgoj"

Oblik organizacije - Timski rad učitelj s djecom.

Vrsta aktivnosti djece: spoznajni, komunikacijski, glazbeni i likovni.

Materijali i oprema: glazbeni centar za slušanje glazbe, dječji glazbeni instrumenti, prezentacija.

predradnje: uključeno satovi glazbe djeca bi trebala biti upoznata s osnovnim alatima Simfonijski orkestar, njihov pravi zvuk, boja boje. Razlikovati grupe alata: gudači, puhači, udaraljke, singlovi.

Sadržaj softvera.

1. Proširite dječje znanje o značajkama zvuka glazbenih instrumenata.

2. Njegujte interes, želju za slušanjem zvuka instrumenata.

3. Nastavite razvijati DMI vještine (dječji glazbeni instrumenti)

4. Razvijati dječji timbarski sluh.

Planirani rezultat.

Formiranje ideja o Simfonijski orkestar.

Jačanje sposobnosti razlikovanja zvuka instrumenata Simfonijski orkestar.

Aktivno sudjelujte u igri na DMI-u.

Osjećati potrebu percipirati glazbu u izvedbi Simfonijski orkestar.

Napredak tečaja.

Djeca ulaze u dvoranu i izvode uobičajeni sklop glazbenih i ritmičkih pokreta, a zatim mirno odlaze do stolaca.

M. r. pozdravite djecu pjesmom "Zdravo!", Autor…

M. r. Skreće pozornost djece na ekran, gdje djeca vide veliku grupu glazbenika.

M. r. Ljudi, što vidite na ovoj fotografiji.

Dječji odgovori.

M. r. da to orkestar - skupina glazbenika koji zajedno sviraju isto glazbeno djelo. Svaki glazbenik svira svoju ulogu prema notama, što se naziva partitura. Partiture stoje na posebnim stalcima – konzolama.

Sada vam želim dati zagonetku. Pokušajte pogoditi.

On upravlja orkestrom,

Donosi radost ljudima.

Samo mahni štapićem

Glazba će početi svirati.

On nije doktor ili vozač.

Tko je to? (Dirigent)

djeca. Dirigent.

M. r. Do orkestar zvučalo skladno i harmonično – njime upravlja dirigent. Stoji nasuprot glazbenicima. Dirigent može napraviti sviranje orkestra i brzo, i polako, i tiho, i glasno - kako hoćete! Ali on ne izgovara ni jednu jedinu riječ. On samo koristi svoju čarobnu dirigentsku palicu. Pred dirigentom su debele, debele note, u kojima su naslikane dionice svih glazbenika. Takve se note nazivaju klavir.

Violina je gudalo s 4 žice, najviše zvuči u svojoj obitelji i najvažnije u orkestar.

violončelo - velika violina, koji se igra sjedeći. Violončelo ima bogat niski zvuk.

Kontrabas - najniži u zvuku i najveći u veličini (do 2 metra) među obitelji žičanih gudala. Igra se stojeći ili na posebnoj stolici. Ovo je temelj basa (osnova) Ukupno orkestar.

Flauta pripada skupini drvenih puhačkih instrumenata. Ali moderne flaute vrlo su rijetko izrađene od drveta, češće od metala, ponekad od plastike i stakla. Najvirtuozniji i tehnički najmobilniji instrument u puhačkoj obitelji. Često se povjerava flauta orkestralni solo.

M. r. Ljudi, zašto se instrumenti zovu puhački?

Dječji odgovori.

M. r. Da, stvarno puše. Ispravnije bi bilo reći da puhački instrumenti zvuče kad se u njih upuhne zrak.

A sada vidite i čujete mjedenu trubu. Truba ima visok čist zvuk, vrlo pogodan za fanfare. Fanfare se koriste za davanje znakova - svečanih ili ratnih na svečanim proslavama, vojnim paradama.

Pred vama je trombon. Trombon svira više bas liniju nego melodiju. Razlikuje se od ostalih limenih puhačkih instrumenata prisutnošću pomične pozadine, pomicanjem koje glazbenik naprijed-natrag mijenja zvuk instrumenta.

francuski rog - rog. Izvorno potječe od lovačkog roga. Rog može biti mekan i izražajan ili grub i grebe.

M. r. Imenuj udaraljke.

djeca. Bubanj, tambura, marake, trokut, metalofon, kastanjete, zvona, zvečke, zvona.

M. r. Tako je dečki. Ima puno udaraljki, ali ne mogu sve poslužiti Simfonijski orkestar.

Imenujte alate koje vidite na slajdu.

Bubnjevi, činele, ksilofon.

Slajd 14.15.

Također, dečki, orkestar koriste se pojedinačni instrumenti. I morate znati i imenovati

ih ispravno.

djeca. Klavir. Harfa.

M. r. Pravo. Ovo je koncertni veliki klavir i najstariji instrument - harfa.

A vi se želite osjećati kao veliki glazbenici orkestar? Onda predlažem da uzmete svoje instrumente i odsvirate jedno vrlo lijepo glazbeno djelo.

Izvođenje "Rondo u turskom stilu"- W. Mozart odn

"Zločesta polka"- A. Filipenko.

M. r. Hvala momci. Sviđa mi se.

A što vi mislite, mogu svirati instrumenti poput balalajke ili saksofona orkestar. I u čemu? Činjenica je da su ti alati dio drugih orkestri.

Pažljivo pogledajte ove ilustracije. Osim Simfonijski orkestar postoje i druge vrste orkestri: limena glazba, folk, pop, jazz. Razlikuju se po sastavu instrumenata i po broju svirača. U Simfonijski orkestar, u prosjeku, oko 60-70 ljudi, ali ponekad - 100 ili više. Glazbenici su poredani određenim redoslijedom. Kombinirani su u skupine instrumenata sličnih boja.:

gudače, puhače, limene puhače i udaraljke. Glazbenici iste grupe sjede jedan do drugoga kako bi se bolje čuli. I to stvara koherentan zvuk.

A sada vas želim pozvati da igrate igru.

Upoznajte alat.

Slajd 17, 18, 19.

M. r. Bilo nam je prekrasno s vama. Je li ti se svidjelo? Kako se zove orkestar s kim smo se danas sreli? Koji vam se instrument svidio? (Djeca odgovaraju jedno po jedno). Pripremila sam za vas kartice sa zagonetkom koju ćete pokušati riješiti s mamom ili tatom i izvući pogađanje. (na poleđini siluete - točkice).

Molim te, dođi do mene, želim se zahvaliti i pozdraviti (djeca zatvaraju oči, glazbeni voditelj ih miluje po glavi)