Dom › Probne vožnje › Romantizam u Schubertovim djelima. Franz Schubert kao prvi romantičarski skladatelj

Romantizam u Schubertovim djelima. Franz Schubert kao prvi romantičarski skladatelj

Skladatelji imaju dva života: jedan završava njihovom smrću; drugi se nastavlja nakon smrti autora u njegovim kreacijama i, možda, nikada neće nestati, sačuvan od sljedećih generacija, zahvalnih stvaratelju za radost koju plodovi njegova rada donose ljudima. Ponekad život ovih stvorenja počinje tek nakon smrti stvoritelja, koliko god to gorko bilo. Tako se razvila sudbina Schuberta i njegovih djela. Većina toga najbolji eseji, osobito velikih žanrova, autor nije čuo. Velik dio njegove glazbe mogao je nestati bez traga da nije bilo energične potrage i golemog rada nekih gorljivih poznavatelja Schuberta. I tako, kad je prestalo kucati gorljivo srce velikog glazbenika, njegovo najbolja djela počeli “ponovno rađati”, i sami su počeli govoriti o skladatelju, osvajajući publiku svojom ljepotom, dubokim sadržajem i vještinom. Njegova glazba počela je postupno zvučati posvuda gdje se cijeni samo prava umjetnost.

Schubert je stvorio ogroman broj djela svih žanrova koji su postojali u njegovo vrijeme bez iznimke - od vokalnih i klavirskih minijatura do simfonija. U svakom području, osim u kazališnoj glazbi, rekao je jedinstvenu i novu riječ, ostavio prekrasna djela koja i danas žive. Njihovim obiljem upada u oči izuzetna raznolikost melodije, ritma i harmonije.

Posebno je veliko Schubertovo pjesničko bogatstvo. Njegove pjesme su nam vrijedne i drage ne samo kao samostalna umjetnička djela. Oni su skladatelju pomogli pronaći svoj glazbeni jezik u drugim žanrovima. Veza s pjesmama sastojala se ne samo u općim intonacijama i ritmovima, nego i u osobitostima prikaza, razvoju tema, izražajnosti i šarenilu harmonijskih sredstava. Schubert je otvorio put mnogim novim glazbenih žanrova- improvizirani, glazbeni momenti, ciklusi pjesama, lirsko-dramska simfonija. Ali u kojem god žanru Schubert pisao - u tradicionalnom ili onom što je stvorio - svugdje on djeluje kao skladatelj nova era, doba romantizma, iako je njegovo stvaralaštvo čvrsto utemeljeno na klasičnoj glazbenoj umjetnosti. Mnoga su obilježja novog romantičnog stila tada razvijena u djelima Schumanna, Chopina, Liszta, ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Schubertova glazba nije nam draga samo kao veličanstvena umjetnički spomenik. Duboko dirne publiku. Bilo da obasipa zabavom, uranja u duboka razmišljanja ili izaziva patnju - ona je bliska, svima razumljiva, tako živo i istinito otkriva ljudske osjećaje i misli koje je iznio Schubert, velik u svojoj bezgraničnoj jednostavnosti.

Austrijski skladatelj Franz Schubert živio je samo trideset godina, ali ih je uspio napisati preko tisuću glazbena djela. Njegov talent bio je doista nevjerojatan, njegov melodijski dar neiscrpan, ali samo su rijetki Schubertovi suvremenici znali cijeniti njegove kreacije.
Čudesna Schubertova glazba stekla je najveću slavu kada skladatelja više nije bilo na svijetu, kada je prošao njegov kratki život, pun potreba i neimaština.

Schubertove kreacije proslavile su njegovo ime u svjetskoj povijesti glazbena umjetnost. Napisao je preko 600 pjesama, brojna djela za klavir (uključujući dvadeset i jednu sonatu), kvartete i trija, simfonije i uvertire, opere i singspiel ( komične opere u narodnom duhu), glazba za dramu "Rozamunda" i dr.

Još za Schubertova života njegove su pjesme uživale zasluženu slavu među prijateljima. U ovom žanru njegovi veliki prethodnici bili su Mozart i Beethoven, čije su pjesme pune neprolaznog šarma. Ali Schubert je bio taj koji je pjesmu ispunio nevjerojatnim poetskim osjećajem i melodijskim šarmom. Schubert je pjesmi dao novo značenje, proširio raspon slika i raspoloženja, pronašao svijetao i izražajan glazbeni jezik, blizak svakom slušatelju.

Balada “Šumski kralj” zvuči kao dramatična priča. Iskreni tekstovi prožeti su "Ružom" i "Serenadom" ("Moja pjesma leti s molitvom"), duboka meditacija osjeća se u "Lutalici".

Schubert je napisao dva poznata ciklusa pjesama - "Lijepa mlinarica" i "Zimski put", gdje su pojedine pjesme poveznice velika priča. U takvoj se otkriva priča o lutajućoj ljubavi mladog mlinara poznate pjesme ciklusi, poput “Na putu” (“Mlinar vodi svoj život u pokretu”), “Gdje”, “Uspavanka potoka” i dr.

Ciklus pjesama "Zimski put" pripada najnoviji radovi Schubert; njime dominiraju tužna i turobna raspoloženja. Završna pjesma "The Organ Grinder" napisana je jednostavno i iskreno. Njegova tužna melodija govori o iskustvima jedne siromašne i usamljene osobe.

Schubert je bio jedan od tvoraca žanra lirske klavirske minijature. Njegovi graciozni landleri - stari njemački valceri - melodični su i vedri, ponekad prekriveni laganom izmaglicom lirskih snova. Schubertovi prekrasni improvizirani klavirski i glazbeni trenuci nadaleko su poznati.

Pjesma je skladatelju jako prirasla srcu, pa je njezine slike i melodije često unosio u svoja osobna komorna i simfonijska djela. Ljepota milozvučne melodije pjesme ispunjava njegove klavirske sonate. U fantaziji "Lutalica" (za glasovir) drugi je stavak varijacija na temu istoimene pjesme.

Vedrinom odiše glazba slavnog "Forellen Quinteta", u čijem jednom od dijelova skladatelj varira melodiju "Pastrva". A dramatična i napeta "Death and the Maiden" razvija se u gudačkom kvartetu u d-molu. Izvanredna ljepotom i bogatstvom melodija su dva Schubertova klavirska trija. Posvuda i svugdje u glazbi velikog austrijskog skladatelja melodija pjesme teče slobodno.

Među Schubertovim simfonijama ističu se dvije - u C-duru i B-molu ("Nedovršena"), koje su nastale tek nakon skladateljeve smrti (1838. i 1865.). Čvrsto su ušli u svjetski koncertni repertoar. Simfonija u C-duru puna je veličine i snage. Kad ga slušate, pred očima su vam slike borbe moćnih sila, pobjedničke moćne povorke masa.

Romantično uzburkana glazba simfonije "Nedovršeni" priča je o iskustvu, o razočarenjima i nadama. Schubertove simfonije spajaju bogatstvo sadržaja s jednostavnošću i dostupnošću. glazbene slike. I nije slučajno što se simfonija “Nedovršena” može čuti u izvedbi amaterskih, amaterskih orkestara. Schubert je znao u glazbi progovoriti o velikom i važnom, o doživljenom i proživljenom jednostavno, iskreno i iskreno. To je njegovu umjetnost učinilo zauvijek mladom, voljenom i bliskom svima.

kreativni život Schubert se procjenjuje na samo sedamnaest godina. Ipak, nabrojati sve što je napisao još je teže nego nabrojati Mozartova djela, kreativan način koji je bio duži. Kao i Mozart, Schubert nije zaobišao nijedno područje glazbene umjetnosti. Dio njegove baštine (uglavnom operna i duhovna djela) samo je vrijeme potisnulo u stranu. Ali u pjesmi ili simfoniji, u klavirskoj minijaturi ili komornom ansamblu, najbolji aspekti Schubertova genija, prekrasna neposrednost i žar romantične imaginacije, lirska toplina i potraga mišljenja ljudski XIX stoljeća.

Na ovim prostorima glazbeno stvaralaštvo Schubertova inovativnost očitovala se s najvećom hrabrošću i dometom. Utemeljitelj je lirske instrumentalne minijature, romantične simfonije – lirsko-dramske i epske. Schubert iz temelja mijenja figurativni sadržaj u velike forme komorna glazba: u klavirskim sonatama, gudački kvarteti. Konačno, prava Schubertova zamisao je pjesma čije je stvaranje jednostavno neodvojivo od samog njegovog imena.

Demokratizam austrijske narodne glazbe, glazbe Beča, raspiruje se djelom Haydna i Mozarta, Beethoven je također doživio njezin utjecaj, ali Schubert je dijete te kulture. Zbog svoje privrženosti njoj čak je morao slušati prijekore od prijatelja. Schubert govori jezikom žanrovske glazbe, misli u njezinim slikama; iz njih izrastaju djela visokih umjetničkih oblika najrazličitijeg plana. U širokoj generalizaciji lirskih intonacija pjesme koja je sazrijevala u glazbenoj rutini građanstva, u demokratskom okruženju grada i predgrađa - narodnost je Schubertova stvaralaštva. Lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija odvija se na pjesmi i plesu. Transformacija žanrovskog materijala može se osjetiti kako u epskom platnu „Velike“ simfonije u C-duru, tako iu intimnoj lirskoj minijaturi ili instrumentalnom ansamblu.

Element pjesme prožimao je sve sfere njegova stvaralaštva. Melodija pjesme čini tematsku osnovu Schubertovih instrumentalnih skladbi. Na primjer, u klavirskoj fantaziji na temu pjesme „Lutalica“, u klavirskom kvintetu „Pastrva“, gdje melodija istoimene pjesme služi kao tema za varijacije finala, u d-molu kvarteta, gdje se uvodi pjesma »Death and the Maiden«. Ali u drugim djelima koja nisu povezana s temama određenih pjesama - u sonatama, u simfonijama - skladište tematizma pjesme određuje značajke strukture, metode razvijanja materijala.

Prirodno je stoga da, iako je početak Schubertova skladateljskog puta bio obilježen iznimnim opsegom stvaralačkih ideja koje su poticale na eksperimente u svim područjima glazbene umjetnosti, on se prije svega pronašao u pjesmi. U njoj su, ispred svega, zasjale strane njegova lirskoga talenta u divnoj igri.

Asafiev je u svom djelu "O simfonijskoj i kamenoj glazbi" napisao sljedeće o Schubertovim djelima:

“Blaga i iskrena, čista poput planinskog potoka koji juri s dalekih vrhova, nosi ljude u glazbeno manifestiranom pokretu, rastvarajući u sebi sve mračno i zlo i izazivajući u nama svijetli osjećaj života.” U pjesmi je sadržana sva njegova stvaralačka bit. Upravo je Schubertova pjesma svojevrsna granica koja dijeli glazbu romantizma od glazbe klasicizma. Mjesto pjesme u Schubertovu djelu jednako je položaju fuge kod Bacha ili sonate kod Beethovena. Prema B. V. Asafjevu, Schubert je na području pjesme učinio ono što je Beethoven učinio na području simfonije. Beethoven je sažeo herojske ideje svog doba; Schubert je, s druge strane, bio pjevač "jednostavnih prirodnih misli i duboke ljudskosti". Kroz svijet lirskih osjećaja koji se ogleda u pjesmi, on izražava svoj odnos prema životu, ljudima, okolnoj stvarnosti.

Raspon lirskih tema u njegovu stvaralaštvu iznimno je širok. Tema ljubavi, sa svim bogatstvom svojih poetskih nijansi, čas radosnih, čas tužnih, isprepliće se s temom lutanja, lutanja, samoće, prožimajući svu romantičarsku umjetnost, s temom prirode. Priroda u Schubertovu djelu nije samo pozadina na kojoj se odvija određena pripovijest ili događaji: ona je “humanizirana”, a zračenje ljudskih emocija, ovisno o njihovoj prirodi, boji slike prirode, daje im jednu ili drugu raspoloženje i odgovarajuću boju.

Tako su nastali kontrasti tame i svjetla, česti prijelazi od očaja do nade, od melankolije do prostodušne zabave, od intenzivno dramatičnih slika do vedrih, kontemplativnih. Gotovo istodobno, Schubert je radio na lirsko-tragičnoj simfoniji "Nedovršena" i radosnim mladenačkim pjesmama "Lijepe mlinarice". Još je upečatljivija blizina "užasnih pjesama" iz "Zimske ceste" s gracioznom lakoćom posljednjeg improviziranog glasovira.

Romantizam kao novi umjetnički smjer, koji je zamijenio klasicizam, formira se u književnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, au glazbi i slikarstvu - početkom 19. stoljeća. Za utjelovljenje romantičnog svjetonazora, glazba se pokazala kao najorganskija, "prikladnija" umjetnost, u kojoj se može usporediti samo s lirskom poezijom. Dakle, romantizam se u glazbi razvijao kroz cijelo 19. stoljeće, predstavljen najvećim (u odnosu na druge stilove) brojem briljantnih skladateljskih imena i vrhunskih glazbenih djela koja i danas pune koncertne plakate.

Romantična vizija svijeta rađa se kao rezultat razočaranje u idealima prosvjetiteljstva (s njegovim vjerovanjem u ljudski um s kojim možete upoznati sebe i svijet i promijeniti život na bolje). Krvavi događaji Velike francuske revolucije (1789.-93.) i Napoleonskih ratova te naknadno razdoblje političke reakcije pridonijeli su krizi prosvjetiteljskih ideja. Međutim, razočaranje ne podrazumijeva pasivnost, jer gubitak jednih ideala povlači za sobom potragu za drugima. Stoga je romantično doba razdoblje intenzivnih duhovnih traženja, koja se osobito odražavaju u umjetnosti.

U uvjetima reakcije (zabrana javnog nastupa, cenzura tiska) život ljudi često je bio ograničen na uski krug prijateljskih kontakata. Ali upravo su u takvim krugovima, koji su ujedinjavali mlade ljude koji su bili strastveni za poeziju i glazbu, rođena prva remek-djela romantičarske umjetnosti.

Romantizam je kultu Osjećaja suprotstavio prosvjetiteljski kult Razuma. Servis javnost ideale je zamijenila pozornost na unutarnji život osobnosti. Unutarnji svijet čovjeka, svijet subjektivnih doživljaja u svom njihovom bogatstvu i varijabilnosti, "tajnovito duboki procesi našeg duševni život”(Izraz P. I. Čajkovskog) glavno je otkriće ere romantizma. Djelo romantičara nije samo subjektivno, često je autobiografski. Sukladno tome vodeća je sfera sadržaja djela romantičarske umjetnosti tekst.

Koncentracija na lirske slike dovela je do promjene u glazbenom sustavu žanrovi i oblici. Romantični skladatelji koristili su se svim žanrovima klasičnog doba (opere, simfonije, sonate), ali vodeći žanrovi njihova stvaralaštva su pjesma i klavirska skladba, tj. veliki ciklički (višedijelni) oblici zamjenjuju se sa minijature. Bile su to minijature koje su mogle uhvatiti promjenjiva raspoloženja, nedokučive duhovne pokrete odmah, trenutno, u trenutku njihova nastanka. (Za pisanje simfonije potrebno je mnogo vremena - raspoloženje će se promijeniti mnogo puta). Pjesme i klavirske romanse često su objedinjene u cikluse, gdje su se pojedine slike i osjećaji javljali u svom razvoju i međusobnom povezivanju. Sukladno tome, kako po samostalnim vokalnim ili glasovirskim minijaturama, tako i po ciklusima minijatura, možemo prosuđivati o osobitostima stava romantičarskih skladatelja. Što su oni?

Naravno, zbog subjektivne, pa i ispovjedne prirode stvaralaštva, svaki je od skladatelja u glazbi izrazio svoju individualnost. Međutim, opći osjećaji nisu ništa manje živopisno utjelovljeni u njihovim djelima, budući da je svaki od njih bio ne samo individua, već i “sin svoga doba” (izraz francuskog pisca Alfreda de Musseta).

Rodonačelnik romantizma u glazbi je Franz Schubert(1787-1828). Značajno je da se povijest novog stila broji od trenutka nastanka dviju njegovih pjesama "Margarita za kolovratom" i "Šumski kralj" (obje na Goetheove stihove). Napisane su 1814. i 1815. godine. sa 17 i 18 godina. Iako su to samo pjesme, njihova važnost u povijesti glazbe nije ništa manja od, primjerice, Beethovenovih simfonija. Ukupno, Schubert ima više od 600 pjesama - zašto povijest romantizma počinje s ove dvije? Zahvaljujući Goetheovoj poeziji, Schubert ovdje prvi put glazbenim sredstvima fiksira jedno od najvažnijih duhovnih Države romantična osobnost - sehnsucht (zeynzut) - romantična klonulost. Romantična klonulost podrazumijeva nezadovoljstvo sadašnjošću i čežnju, klonulost, strastvenu želju za nečim "drugim" - lijepim, ali u pravilu nedostižnim (čežnja u razdvojenosti od voljene osobe u "Margariti na kolovratu"), romantična klonulost je oštar, bolan osjećaj: za romantičara je bolje vidjeti “drugog” i umrijeti nego živjeti i za to uopće ne znati (smrt djeteta koje je sanjalo o prekrasnim posjedima Šumskog kralja).

I u djelu Schuberta, u njegovim vokalnim ciklusima "Lijepa mlinarica" i "Zimski put" na stihove Wilhelma Müllera (1823. i 1827.), glavni ideja romantična umjetnost. Ovaj tzv romantična antiteza- suprotnost Idealnog i Realnog, krah Sna u sudaru sa Stvarnošću. Ta je ideja jednostavnim, ali snažnim sredstvima zahvaćena središnjom pjesmom ciklusa "Zimski put" - "Proljetni san". Prekrasnu laganu melodiju (junak sanja proljeće, cvjetnu livadu, voljenu) prekidaju oštri disonantni akordi (pijetao ruši san, stvarnost je zima, mećava izvan prozora, samoća).

mladi heroj ulazi vokalni ciklus "Lijepa mlinarica". životni put puna radosnih nada. Čekaju ga ljubav, sreća - i gorko razočarenje, krah nadanja, smrt. Sukladno tome, pjesme prve polovice ciklusa su durske, živahne, u narodnom duhu. Pjesme druge polovice su molske, hvataju nijanse žalosnog osjećaja bilo u stilu strogih Bachovih zvukova, bilo u jeziku lirske romanse. Junak vokalnog ciklusa "Zimski put" preživio je tragediju rastanka od voljene i ostao živ, ali sve lijepo u njemu samo je u sjećanjima na prošlost. Njegova sadašnjost je lutanje u koje ga tjera želja da pobjegne bol u srcu. Njegova budućnost je samoća i san o smrti kao izbavljenju. (Sam je Schubert te pjesme nazvao "strašnim").

I stanje romantične klonulosti i romantičarska antiteza idealnog i stvarnog nakon Schuberta naći će glazbeno utjelovljenje kod gotovo svakog skladatelja razdoblja zrelog romantizma (30-40-ih godina 19. stoljeća).

Stav temeljen na priznanju neostvarivosti Sna u cjelini je tragičan. Međutim, romantičari su stvorili mnoge svijetle slike, jer je ideal, nedostižan u stvaran život, nastojali su utjeloviti u svojoj glazbi. Sfera ideala uključivala je tri glavne komponente - Ljubav, kontemplacija priroda i klase Umjetnost. Oni su bili ti koji su čovjeka istrgnuli iz svakodnevice, uzdigli ga iznad stvarnosti.

Svaki od romantičarskih skladatelja ispunio je karakteristične romantičarske slike svojim razumijevanjem, u skladu s iskustvom svojih subjektivnih doživljaja. To je odredilo originalnost njihova rada, jedinstvenost svakog djela, što je bilo toliko cijenjeno u doba kulta Individualnosti.

Da, u umjetnosti Robert Schumann(1810.-1856.) došla su do izražaja dva autobiografska motiva: 1) ljubav prema pijanistici Clari Wieck, 2) borba protiv ograničenja filistarskih glazbenih ukusa za umjetnost slobodnih oblika i iskrenih osjećaja. Posjedujući književni talent, Schumann je Clari pisao ljubavna pisma, a paralelno i njihov glazbeni pandan - klavirske skladbe "Novelette". Schumann je svoje poglede na umjetnost izrazio u Novim glazbenim novinama koje je stvorio, opisujući sastanke polufiktivnog kruga glazbenika istomišljenika - Davidsbund (Bratstvo Davida - biblijskog kralja, koji je također bio pjesnik i glazbenik). Članovi tog kruga (davidsbündlers) postali su i junaci njegovih glazbenih djela. Njihovi portreti, scene s njihovim sudjelovanjem (na primjer, borba protiv glazbenih stanovnika - filistara) postaju zapleti izvornih ciklusa klavirskih djela. Schumann im je dao neobična imena ("Plesovi Davidsbündlerovih", "Karneval", " fantazijske predstave”) probuditi maštu slušatelja, pospješiti razvoj njihove kreativne mašte.

Schumann je svoje neobične slike utjelovio na nov način - tankim, preciznim potezima. Hiroviti ritmovi, nagle promjene harmonija, plahovite melodije, slobodni oblici odgovarali su slici novog romantični junak- oštro osjeća i otvoreno izražava svoje osjećaje.

U kreativnosti Frederic Chopin(1810.-1849.) Snovi o idealu pokazali su se usko povezani s tragedijom njegove domovine - Poljske. Nakon gušenja poljskog ustanka, Chopin je u dobi od 20 godina otišao u egzil u Pariz, gdje je živio do kraja života. Chopin je bio istančan liričar, što se očitovalo u njegovim klavirskim nokturnima (nokturno - noćna pjesma), koji se odlikuju izražajnošću i ljepotom melodije. Ali uz bogatu lepezu lirskih osjećaja, on je utjelovio slike herojske prošlosti svoje domovine, njezinu dramatičnu sadašnjost i snove o njezinoj lijepoj budućnosti. skladbe za klavir na temelju poljskih narodnih plesova – poloneze i mazurke.

Chopinova inovacija bila je unijeti u glazbu Nacionalni identitet, uz odgovarajuće obogaćivanje glazbeni jezik. Kao što su romantičari cijenili individualnost Osobnosti, mogli su cijeniti i originalnost nacionalne kulture. Tu su ideju preuzeli Liszt (Mađarska), Grieg (Norveška), Smetana i Dvorak (Češka). Ruska glazba u svoj svojoj originalnosti ulazi i u europsku arenu u 19. stoljeću.

Lirika je vodeće, ali ne i jedino karakteristično područje sadržaja romantičarske umjetnosti. Još jedno otkriće romantičara - fantastičan. Strast za fantastičnim slikama bila je jedna od manifestacija krize prosvjetiteljskog svjetonazora. Ako je romantična lirika uronjena u unutrašnji svijet, tada je fantazija objasnila vanjski svijet. Za razliku od prosvjetitelja koji su smatrali da je svijet spoznatljiv i da se sve u njemu može razumjeti i objasniti, romantičarima svijet izgleda nespoznatljiv, pun nerazrješivih tajni, pod kontrolom mističnih kobnih sila koje u svakom trenutku mogu upasti u čovjekov život.

Glazba je već 20. god. otkriva svijet svjetla i tame, demonske fantazije. Sukladno tome, našli su izražajno sredstvo za njihovu provedbu. Praotac lake fantastike je Felix Mendelssohn(1809-1847). Godine 1826. napisao je simfonijsku uvertiru "Dream in ivanjska noć»prema Shakespeareu. Otvara se laganom, "vilenjačkom" temom s uskovitlanim, laganim pokretom violina podijeljenih u 4 dijela.

Godine 1821 Carl Maria Weber(1786-1826) napisao je operu " čarobni pucač”, koja je brzo i trajno postala popularna diljem Europe. Kombinira stihove (ljubav glavnih likova Maxa i Agate), nacionalni karakter (radnja se odvija u njemačkom lovačkom selu, gdje folk pjesme i ples) i mračna fantazija. Središnja epizoda opere je Scena u dolini vukova, gdje Max u ponoć odlazi po potporu vraga (u liku Crnog lovca) u borbi za svoju voljenu. Ova scena sadrži sva najvažnija glazbena otkrića koja se još uvijek koriste (primjerice u filmskoj glazbi) za stvaranje demonskih slika. To su gudački tremolo u niskom registru, tihi udarci timpana, zvuk niskih puhačkih instrumenta („zlokobni” ton niskog klarineta), disonantni, napeti akordi.

Prvi romantičarski skladatelj, Schubert je jedna od najtragičnijih figura u povijesti svjetske glazbene kulture. Njegov život, kratak i bez događaja, prekinut je kad je bio na vrhuncu snage i talenta. Većinu njegovih skladbi nije čuo. U mnogočemu je i sudbina njegove glazbe bila tragična. Rukopisi neprocjenjive vrijednosti, dijelom čuvani od strane prijatelja, dijelom nekome poklonjeni, a ponekad jednostavno izgubljeni u beskrajnim putovanjima, dugo se nisu mogli sastaviti. Poznato je da je simfonija “Nedovršena” na izvedbu čekala više od 40 godina, a simfonija C-dur 11 godina. Putovi koje je u njima otvorio Schubert ostali su dugo nepoznati.

Schubert je bio mlađi Beethovenov suvremenik. Obojica su živjeli u Beču, rad im se vremenski podudara: "Margarita na kolovratu" i "Šumski car" vršnjaci su Beethovenove 7. i 8. simfonije, a njegova 9. simfonija nastala je istodobno sa Schubertovom "Nedovršenom". Schubert je predstavnik sasvim nove generacije umjetnika, rođen je u atmosferi razočaranja i umora, u atmosferi najoštrije političke reakcije. Činjenica da je Schubert cijelo vrijeme svog stvaralačkog sazrijevanja proveo u Beču uvelike je odredila narav njegove umjetnosti. U njegovom djelu nema djela vezanih za borbu za sretnu budućnost čovječanstva. Njegovu glazbu ne karakteriziraju junačka raspoloženja. U Schubertovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve to činila se besmislenom. Činilo se da je najvažnije sačuvati poštenje, duhovnu čistoću, vrijednosti svoje duševni mir. Tako je rođen umjetnički pokret, nazvan " romantizam". To je umjetnost u kojoj je prvi put središnje mjesto zauzeo pojedinac sa svojom posebnošću, sa svojim traganjima, sumnjama, patnjama. Schubertovo djelo je zora glazbenog romantizma. Njegov junak je junak novog vremena: ne javna osoba, ne govornik, ne aktivni transformator stvarnosti. Riječ je o nesretnoj, usamljenoj osobi čije se nade u sreću ne mogu ostvariti. Idejna srž većine Schubertovih djela je sraz idealnog i realnog. Svaki put sraz snova i jave dobiva individualnu interpretaciju, ali sukob u pravilu ne nalazi konačno rješenje. Nije borba za afirmaciju pozitivnog ideala u središtu skladateljeve pozornosti, nego više ili manje jasno razotkrivanje proturječja. To je glavni dokaz Schubertove pripadnosti romantizmu. Njegova glavna tema bila je tema oduzetosti, tragičnog beznađa. Ova tema nije izmišljena, uzeta je iz života, odražavajući sudbinu cijele generacije, uklj. i sudbina samog skladatelja. Kao što je već spomenuto, Schubert je svoju kratku karijeru prošao u tragičnoj tami. Nije ga pratio uspjeh, prirodan za glazbenika ove veličine.

U međuvremenu kreativna ostavština Schubert je ogroman. U smislu kreativnosti i umjetnička vrijednost glazbe, ovaj se skladatelj može usporediti s Mozartom. Među njegovim skladbama su opere (10) i simfonije, komorno-instrumentalna glazba i kantatno-oratorijska djela. No koliko god Schubertov doprinos bio izuzetan u razvoju različitih glazbenih žanrova, u povijesti glazbe njegovo se ime veže prvenstveno uz žanr romanse pjesme. Pjesma je bila Schubertov element, u njoj je postigao neviđeno. Kao što je primijetio Asafiev, "ono što je Beethoven učinio na polju simfonije, Schubert je učinio na polju pjesme-romanse ..." puna montaža Schubertovih skladbi, niz pjesama predstavljen je ogromnom brojkom - više od 600 djela. Ali stvar nije samo u kvantitetu: u radu Schuberta napravljen je kvalitativni skok, koji je pjesmi omogućio da zauzme potpuno novo mjesto u nizu glazbenih žanrova. Jasan je žanr koji je igrao u umjetnosti bečke klasike manju ulogu, po vrijednosti je postala jednaka operi, simfoniji, sonati.

Instrumentalno stvaralaštvo Schubert ima 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u 2 i 4 ruke. Odrastajući u ozračju živog utjecaja glazbe Haydna, Mozarta, Beethovena, koja za njega nije bila prošlost, već sadašnjost, Schubert je iznenađujuće brzo - već u dobi od 17-18 godina - savršeno savladao tradiciju bečke glazbe. klasična škola. U njegovim prvim simfonijskim, kvartetnim i sonatnim ogledima posebno su uočljivi odjeci Mozarta, osobito 40. simfonije (najdražeg djela mladog Schuberta). Schubert je usko povezan s Mozartom po jasno izraženom lirskom načinu razmišljanja. Istodobno je na mnogo načina djelovao kao nasljednik haydnijskih tradicija, o čemu svjedoči blizina austro-njemačke folklorna glazba. Od klasike je preuzeo kompoziciju ciklusa, njegove dijelove, osnovne principe organizacije građe. Međutim, Schubert je iskustvo bečke klasike podredio novim zadaćama.

Romantične i klasične tradicije čine jedinstven spoj u njegovoj umjetnosti. Schubertova dramaturgija rezultat je posebnog plana, u kojem prevladavaju lirska orijentacija i pjesma, kao glavno načelo razvoj. Schubertove sonatno-simfonijske teme povezane su s pjesmama - kako svojom intonacijskom strukturom tako i načinom prikazivanja i razvoja, čisto instrumentalni karakter. Schuberta snažno ističe prirodu pjesme

Rekao je: "Nikad ništa ne traži! Nikad i ništa, a pogotovo za one koji su jači od tebe. Sve će sami ponuditi i dati!

Ovaj citat iz besmrtnog djela "Majstor i Margarita" karakterizira život austrijskog skladatelja Franza Schuberta, poznat po većini pjesme "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Za života nije težio slavi. Iako su se djela Austrijanca raznosila iz svih bečkih salona, Schubert je živio izuzetno siromašno. Jednom je pisac objesio svoj frak na balkon s džepovima okrenutim naopačke. Ova gesta bila je upućena vjerovnicima i značila je da se od Schuberta više nema što uzeti. Spoznavši slast slave tek letimično, Franz je umro u dobi od 31 godine. Ali stoljećima kasnije ovo glazbeni genije postao je priznat ne samo u svojoj domovini, već iu cijelom svijetu: Schubertovo stvaralačko nasljeđe je golemo, skladao je oko tisuću djela: pjesme, valceri, sonate, serenade i druge skladbe.

Djetinjstvo i mladost

Franz Peter Schubert rođen je u Austriji, nedaleko od slikovitog grada Beča. Daroviti dječak odrastao je u običnoj siromašnoj obitelji: njegov otac, školski učitelj Franz Theodor, potjecao je iz seljačke obitelji, a majka, kuharica Elisabeth (rođena Fitz), bila je kći servisera iz Šleske. Osim Franza, par je podigao još četvero djece (od 14 rođene djece, 9 je umrlo u djetinjstvu).

Ne čudi da je budući maestro rano pokazao ljubav prema notama, jer je u njegovoj kući glazba neprestano “tekla”: Schubert stariji amaterski je volio svirati violinu i violončelo, a Franzov brat volio je klavir i klavir. Franz Jr. bio je okružen divnim svijetom melodija, jer je gostoljubiva obitelj Schubert često primala goste, organizirajući glazbene večeri.

Uočivši talent svog sina, koji je sa sedam godina svirao na tipkama bez učenja nota, roditelji su poslali Franza u župnu školu Lichtental, gdje je dječak pokušao naučiti svirati orgulje, a M. Holzer je podučavao mlade. Schuberta vokalna umjetnost, kojim je svladao slavu.

Kad je budući skladatelj imao 11 godina, primljen je kao zborist u dvorskoj kapeli, smještenoj u Beču, a također je upisao školu s pansionom Konvikt, gdje je stekao najbolji prijatelji. U obrazovna ustanova Schubert je revno shvaćao osnove glazbe, ali matematika i latinski bili su loši za dječaka.

Vrijedi reći da nitko nije sumnjao u talent mladog Austrijanca. Wenzel Ruzicka, koji je podučavao Franz bas glas polifone glazbene kompozicije, jednom je rekao:

“Nemam ga što naučiti! On već sve zna od Gospodina Boga.

A 1808. godine, na radost svojih roditelja, Schubert je primljen u carski zbor. Kad je dječak imao 13 godina, samostalno je napisao svoje prvo ozbiljno djelo glazbena kompozicija, a nakon 2 godine s mladićem je počeo raditi priznati skladatelj Antonio Salieri, koji od mladog Franza nije uzeo ni novčanu nagradu.

glazba, muzika

Kada se Schubertov zvučni dječački glas počeo raspadati, mladi je skladatelj iz očitih razloga bio prisiljen napustiti Konvikt. Franzov otac sanjao je da će ući u učiteljsko sjemenište i krenuti njegovim stopama. Schubert se nije mogao oduprijeti volji svojih roditelja, pa je nakon mature počeo raditi u školi gdje je osnovnoškolcima predavao abecedu.

Međutim, čovjeku čiji je život bila strast prema glazbi, plemeniti rad učitelja nije mu bio po volji. Stoga je između lekcija koje su Franz izazivale samo prijezir, sjedio za stolom i skladao djela, a proučavao je i djela Glucka.

Godine 1814. napisao je operu Satan's Pleasure Castle i misu u F-duru. A do dobi od 20 godina Schubert je postao autor najmanje pet simfonija, sedam sonata i tri stotine pjesama. Glazba nije napustila Schubertove misli ni na minutu: talentirani pisac budio se čak i usred noći kako bi imao vremena zapisati melodiju koja je zvučala u snu.

Austrijanac je u slobodno vrijeme organizirao glazbene večeri: poznanici i bliski prijatelji pojavili su se u kući Schuberta, koji nije napuštao klavir i često improvizirao.

U proljeće 1816. Franz se pokušao zaposliti kao vođa zborna kapela Međutim, njegovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Ubrzo, zahvaljujući prijateljima, Schubert je upoznao poznatog austrijskog baritona Johanna Fogala.

Upravo je ovaj izvođač romansi pomogao Schubertu da se uspostavi u životu: izvodio je pjesme uz Franzovu pratnju u glazbenim salonima Beča.

Ali ne može se reći da je Austrijanac posjedovao instrument s tipkama jednako majstorski kao npr. Beethoven. Nije uvijek ostavljao pravi dojam na publiku, pa je Fogal na nastupima privlačio pažnju publike.

Franz Schubert sklada glazbu u prirodi

Godine 1817. Franz je postao autor glazbe za pjesmu "Pastrva" na riječi svog imenjaka Christiana Schuberta. Skladatelj se proslavio i zahvaljujući glazbi za poznatu baladu njemačkog književnika "Šumski kralj", a u zimu 1818. Franzovo djelo "Erlafsee" objavila je jedna izdavačka kuća, iako su prije Schubertove slave urednici neprestano pronalazili izgovor za odbijanje mladog izvođača.

Vrijedno je napomenuti da je tijekom godina vrhunca popularnosti Franz stekao profitabilna poznanstva. Dakle, njegovi drugovi (pisac Bauernfeld, skladatelj Huttenbrenner, umjetnik Schwind i drugi prijatelji) pomogli su glazbeniku s novcem.

Kada se Schubert konačno uvjerio u svoj poziv, 1818. godine napušta rad u školi. No ocu se nije svidjela sinova spontana odluka pa je odraslom djetetu uskratio materijalnu pomoć. Zbog toga je Franz morao tražiti od prijatelja mjesto za spavanje.

Sreća u životu skladatelja bila je vrlo promjenjiva. Opera Alfonso e Estrella prema Schoberovoj skladbi, koju je Franz smatrao svojim uspjehom, odbijena je. S tim u vezi, Schubertova financijska situacija se pogoršala. Također 1822. godine skladatelj je obolio od bolesti koja mu je narušila zdravlje. Sredinom ljeta Franz se preselio u Zeliz, gdje se nastanio na imanju grofa Johanna Esterházyja. Ondje je Schubert svojoj djeci davao satove glazbe.

Godine 1823. Schubert je postao počasni član Štajerske i Linz glazbene unije. Iste godine glazbenik sklada ciklus pjesama "Lijepa mlinarica" na riječi romantičnog pjesnika Wilhelma Müllera. Ove pjesme govore o mladiću koji je krenuo u potragu za srećom.

Ali sreća Mladić bila je ljubav: kad je ugledao mlinarevu kćer, Kupidova strijela zarila mu se u srce. Ali voljeni je skrenuo pozornost na svog suparnika, mladog lovca, pa je radostan i uzvišen osjećaj putnika ubrzo prerastao u očajničku tugu.

Nakon golemog uspjeha Lijepe mlinareve djevojke u zimu i jesen 1827., Schubert je radio na drugom ciklusu pod nazivom Zimsko putovanje. Glazba, napisana prema riječima Mullera, odlikuje se pesimizmom. Sam Franz nazvao je svoju zamisao "vijencem jezivih pjesama". Važno je napomenuti da je Schubert napisao takve sumorne skladbe o neuzvraćenoj ljubavi nedugo prije vlastite smrti.

Franzova biografija pokazuje da je ponekad morao živjeti na trošnim tavanima, gdje je, uz svjetlost goruće baklje, skladao velika djela na komadićima masnog papira. Skladatelj je bio izrazito siromašan, ali nije želio egzistirati od novčane pomoći svojih prijatelja.

“Što će biti sa mnom…”, napisao je Schubert, “vjerojatno ću pod stare dane morati ići od vrata do vrata i moliti za kruh, poput Goetheova harfista.”

Ali Franz nije mogao ni zamisliti da neće imati starost. Kad je glazbenik bio na rubu očaja, božica sudbine ponovno mu se nasmiješila: 1828. Schubert je izabran za člana Bečkog društva prijatelja glazbe, a 26. ožujka skladatelj je održao svoj prvi koncert. Izvedba je bila trijumfalna, a dvorana se rasparala od burnog pljeska. Na današnji dan Franz na prvom i posljednji put U životu sam naučio što je pravi uspjeh.

Osobni život

U životu je veliki skladatelj bio vrlo plašljiv i sramežljiv. Stoga su mnogi iz piščeve okoline profitirali na njegovoj lakovjernosti. Franzovo financijsko stanje postalo je kamen spoticanja na putu do sreće jer je njegova voljena izabrala bogatog mladoženju.

Schubertova ljubav zvala se Teresa the Hump. Franz je upoznao ovu posebnu osobu dok je bio u crkvenom zboru. Vrijedi napomenuti da svijetlokosa djevojka nije bila poznata kao ljepotica, već je, naprotiv, imala običan izgled: blijedo lice "krasili" su joj tragovi boginja, a na kapcima su joj se "vijorile" rijetke i bijele trepavice. .

Ali nije izgled bio ono što je privuklo Schuberta u odabiru dame srca. Bio je polaskan što Teresa sluša glazbu sa strahopoštovanjem i nadahnućem, te joj je u tim trenucima lice poprimilo rumen izgled, a u očima joj je sjala sreća.

No, budući da je djevojčica odgajana bez oca, majka je inzistirala da između ljubavi i novca odabere ovo drugo. Stoga se Gorb udala za bogatu slastičarku.

Ostali podaci o Schubertovu osobnom životu vrlo su oskudni. Prema glasinama, skladatelj je bio zaražen sifilisom 1822. godine - u to vrijeme neizlječiva bolest. Na temelju toga možemo pretpostaviti da Franz nije prezirao posjet bordelima.

Smrt

U jesen 1828. Franza Schuberta mučila je dvotjedna groznica uzrokovana zaraznom crijevnom bolešću – trbušnim tifusom. 19. studenoga, u 32. godini života, preminuo je veliki skladatelj.

Austrijanac je (prema svojoj posljednjoj želji) pokopan na groblju Waering pokraj groba svog idola Beethovena.

Franz Schubert kupio je klavir od prihoda od trijumfalnog koncerta 1828. godine.
U jesen 1822. godine skladatelj je napisao "Simfoniju br. 8", koja je ušla u povijest kao "Nedovršena simfonija". Činjenica je da je Franz prvo stvorio ovo djelo u obliku skice, a zatim u partituri. Ali iz nekog nepoznatog razloga, Schubert nikada nije završio rad na ideji. Prema glasinama, preostali dijelovi rukopisa su izgubljeni i čuvaju ih prijatelji Austrijanca.

Neki pogrešno pripisuju Schubertu autorstvo naslova improvizirane predstave. No frazu "Glazbeni trenutak" skovao je izdavač Leidesdorf.
Schubert je obožavao Goethea. Glazbenik je sanjao da to upozna poznati pisac Međutim, njegovom snu nije bilo suđeno da se ostvari.
Schubertova velika C-dur simfonija pronađena je 10 godina nakon njegove smrti.

Asteroid otkriven 1904. nazvan je po Franzovoj drami Rosamund.
Nakon smrti skladatelja ostala je masa neobjavljenih rukopisa. Dugo vremena ljudi nisu znali što je Schubert skladao.