Dom › Sustav hlađenja › Sažetak baletne paquite. Veliki klasični pas iz baleta Paquita

Sažetak baletne paquite. Veliki klasični pas iz baleta Paquita

". Ali postoje stroga ograničenja količine, morao sam je smanjiti gotovo na pola. Ovdje objavljujem Puna verzija. Ali, kao što svaki autor zna, kad trebaš skratiti, pobjesniš, a onda ni sam ne znaš koja je verzija ispala bolje: puna ili skraćena.

Ova je "Paquita" osuđena postati hit i najsvjetlija pojava aktualne baletne sezone, iako je njezinoj pojavi prethodila tragična i iznenadna smrt redatelja Sergeja Vihareva na početku probnog procesa. premijerne projekcije dobio memorijalni status, Jekaterinburg - najneobičnija, fascinantna i apsolutno nepredvidljiva Paquita, koreograf Vjačeslav Samodurov - neplanirani balet koji je morao dovršiti i pustiti u slobodno plivanje.

Briljantan stilist i rekonstrukcija klasična koreografija Sergej Vikharev u suradnji s Pavelom Gershenzonom skladao je potpuno provokativnu izvedbu, ne mijenjajući niti jedan radni potez libreta Paula Fouchea i Josepha Maziliera iz 1846. i pažljivo spakirajući sve koliko-toliko sačuvane Petipaove koreografije u putnu torbu. U jekaterinburškoj "Paquiti" nema niti jedne formalne promjene u scenariju i koreografiji poznatoj na razini instinkta. Još uvijek oteta u djetinjstvu, francuska aristokratkinja sebe smatra španjolskom cigankom, odbacuje tvrdnje šefa logora Inigo, zaljubljuje se u briljantnog časnika i spašava mu život, uništavajući složenu zavjeru s otrovanim vinom, četiri ubojice i tajnom prolaz u kaminu; identificira ubijene roditelje po obiteljskim portretima i udaje se za spašenog ljepotana. Solisti Pas de trois pjevaju isto, baletnu refren-skupinu koja je oborila zube "glide path - zhete, glide path - zhete", još uvijek šepure u svadbenom Grand pasu "četiri" i "dva" u udžbenik "španjolski" napjev "pa galia - pa Galya - cabriole - poza. Ali to se vidi po arheološkim artefaktima koji su pronađeni tijekom izgradnje, recimo, mosta i ugrađeni u njega kao dokaz postojanja civilizacije na ovom mjestu.

Da, jekaterinburška Paquita most je koji je hrabro spojio nepovezano: otok baletne legende 19. stoljeća s materijalističkom stvarnošću 21. stoljeća, oslonjen na koreografski racionalizam 20. stoljeća. Njegovi glavni dizajneri Vikharev i Gershenzon samouvjereno su zabili gomile fantazije u klimavo tlo neočitih baletnih dokumentaraca, uspostavili stupove željezne logike, unatoč snažnoj protustruji povijesnih anegdota i zgoda, te usmjerili kretanje u oba smjera - od historicizam do moderne i natrag. Paquita iz 19. stoljeća, sjedeći u ciganskim kolima, stigla je u treće tisućljeće za volanom vlastitih trkači automobil, nimalo iznenađen transformacijama koje su se dogodile.

Autori predstave su tri čina "Paquite" smjestili u tri različite ere s približnim korakom od 80 godina. Prvi čin, s ležernom ekspozicijom, s predstavljanjem glavnih likova, s početkom sukoba (ni španjolski guverner ni direktor ciganskog logora poput časnika Luciena koji ga zbog toga odlučuje ubiti), uspavljuje publici uz kvalitetnu rekonstrukciju jedne od kultnih predstava procvata baletnog romantizma. Ima sve što očekujete od "Paquite" i g. Vikhareva, briljantnog poznavatelja arhivske koreografije: naivnost scenskih pozicija, inventivne i očaravajuće plesove, detaljne pantomimske dijaloge, savršeni heroji, šarmantni kostimi Elene Zaitseve, u kojima se plesači kupaju u bujnoj pjeni volana i volana.

Dirnuti i izgubljeni gledatelj u drugom činu očekuje šokantno buđenje. Čini se da su autori performansa samo čekali trenutak da strgnu sav taj lažni romantični veo, sramno napet preko jedne druge fizičke cjeline. Najmelodramatičnija gotovo polusatna pantomimska scena, iznimno omiljena među baletanima zbog virtuozne glume, čak iu slučaju najpedantnije stilizacije tehnika baletno kazalište sredinom devetnaestog stoljeća, izgledalo bi smiješno, u najbolji slučaj- arhaičan. Redatelj, poput Bulgakovljeva Wolanda, provodi seansu magije s njezinim naknadnim razotkrivanjem, prenoseći vulgarnu (općenito) scenu u za nju idealno prikladno estetsko okruženje: u nijemo kino s početka dvadesetog stoljeća. Dijelovi slagalice savršeno pristaju! Čupavi zgodni Lucien i femme fatale Paquita, izokrenutih očiju i dugih trepavica, aktivno daju znakove koji se projiciraju na ekran; zlokobni ološi koji vitlaju oštrim noževima sa zastrašujućim grimasama; idealni nitkov (Gleb Sageev i Maxim Klekovkin), demonski se smijući, čini svoje podlo djelo i postaje žrtvom vlastitog lukavstva, slikovito se previjajući u smrtnoj agoniji. Radnja ubrzano juri ka raspletu, briljantni pijanist-demijurg German Markhasin (a, kao što znate, mladi Dmitrij Šostakovič radio je kao pijanist u kinima) nemilosrdno slama romantične iluzije, koje u trećem činu, opijene kavom iz kave stroj, uskrsavaju da sažmu i opjevaju one Vječne vrijednosti sadržan u Petipovljevom Grand pasu.

Ali prije Grand pasa još se morate probiti kroz gusti sloj ljudi koji se odmaraju u pauzi predstave u kazališnom bifeu umjetnika. U novoj stvarnosti Lucien i Paquita postaju premijeri baletna trupa, otac Lucien - direktor kazališta, španjolski guverner, koji je planirao ubojstvo glavnog lika - generalnog sponzora trupe. Vjačeslav Samodurov, Nostradamus našeg vremena, već je dva dana prije finala prognozirao pobjedu ruskih hokejaša na Olimpijskim igrama, postavivši TV prijenos utakmice na pozornicu svog kazališta. Dramatična stvarnost, sportska i kazališna, isprepliću se: u pozadini slatkih hokejaških pobjeda, dobiva se bezimeno siroče Pakhita, razotkriva se kazališna korupcija, spajaju se uhićenja i praznici, okrunjeni vjenčanjem Grand pas.

Grand pas plesa se gotovo savršeno: dobro uvježbana družina sasvim sinkrono probija prostorom pozornice, bljeskajući kabriolima i zavodeći cancan ambuate. U Grand pasu, glave plesača nisu ukrašene "španjolskim" grbovima koji pobjednički strše iz kompleta, već šarmantnim francuskim šeširima iz Moulin Rougea, a na nogama - crnim trikoima i crnim špic cipelama, koji, zajedno sa šarmantnim osmijesi, Petipaovoj najbrončanijoj akademskoj koreografiji daju čisto pariški štih, razigranost i neozbiljnost, potpuno urezanu u prošlom stoljeću. Nastupaju Miki Nishiguchi i Ekaterina Sapogova glavna stranka slatkom francuskom razmetljivošću i nemarnom ravnodušnošću, ne traže industrijske rekorde u koreografiji i ne “prže” fouettes s prizvukom ultimativne istine, već su svi njihovi plesni iskazi besprijekorno točni i briljantno artikulirani. Alexey Seliverstov i Alexander Merkushev, koji su se izmjenjivali u ulogama Luciena, cijenili su plastičnu varijabilnost koju su predložili redatelji - idealna draga u prvom činu, refleksivni neurotični heroj u drugom, i aristokrat-premijer, besprijekoran u svemu, u trećem.

No Paquita je to postao zahvaljujući skladatelju Juriju Krasavinu, autoru “slobodne transkripcije” partiture Eduarda Deldeveza i Ludwiga Minkusa. Stvorio je glazbeni iskorak, reinkarnirajući nepretenciozne motive i napjeve u snažan polifoni zvuk nevjerojatno čvrstog i fascinantan posao. Ove transformacije i glazbene šarade koje je osmislio g. Krasavin uranjaju u bjesnilo oduševljenja. Harmonika i ksilofon uvedeni u orkestar te pojačana uloga udaraljki, katkad pažljivo delikatnih, katkad sjeckanja s ramena i pripremanja “pljeska” pasa, dali su partituri “Paquite” Krasavina još više plastičnosti i “francuskosti”. No, udarci biča u energetski najintenzivnijim trenucima ne dopuštaju da se uljuljate u šarm varljivo starog baleta.

U kući plemenitog španjolskog plemića održava se proslava u povodu vjenčanja lijepe Paquite i Luciena. Veličanstveni bal otvara dječja mazurka. U solo ples virtuozne vještine demonstriraju Paquitini prijatelji. Svečana radnja završava plesom glavnih likova - Paquite i Luciena.

Povijesna referenca

Paquita - tako se danas ukratko naziva Grand Pas na glazbu Ludwiga Minkusa iz istoimenog baleta u postavi Mariusa Petipaa. Prvi balet s ovim imenom izveden je u Parizu 1846. godine. Autori glazbe i koreografije su Joseph Mazilier i Edouard Deldevez. Predstava je doživjela veliki uspjeh u Parizu i Londonu, pa stoga ne čudi da je "Paquita" prva predstava koju je 29-godišnji Marius Petipa postavio u Sankt Peterburgu.
Slika glavni lik i glavni priče izvedbe su posuđene iz pripovijetke Miguela Cervantesa Saavedre "Ciganka".

Paquita je mlada ljepotica i divna plesačica. Rođena je u plemićka obitelj, no kao dijete su je oteli Cigani i luta po Španjolskoj s romskim taborom. Kao rezultat raznih incidenata, Paquita saznaje istinu o svojoj obitelji, pronalazi svoje izgubljene rođake i svog zaručnika koji je zaljubljen u nju. mladi plemić Lucien. sretan kraj zbunjujuća priča – veličanstveno vjenčanje Paquite i Luciena.

Uspjeh "Paquite" na peterburškoj sceni nadmašio je sva očekivanja. Ipak, nekoliko godina kasnije, ovaj pantomimski balet ustupio je mjesto na repertoaru predstavama poznatih francuskih koreografa Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona.
Marius Petipa vratio se Paquiti trideset godina kasnije, kada je već postavio balete Faraonova kći, Don Quijote i La Bayadère. Povod za nastavak "Paquite" bila je dobrotvorna predstava balerine Ekaterine Vazem. Za novu izvedbu, na zahtjev Petipaa, skladatelj Ludwig Minkus napisao je grand pas, koji je postao vrhunac cijelog baleta. Zahvaljujući klasičnom Grand Pasu, svadbeni bal pretvorio se u briljantnu koreografsku kompoziciju.

U Sovjetsko vrijeme"Paquita" je nestala s repertoara kazališta, a počeo je završni Grand Pas, zadržavši samo naziv iz starog baleta. samostalan život i danas krasi repertoar mnogih kazališta u svijetu. Forma proširene plesne scene - Grand Pas - odgovara općem kanonu koreografskih struktura. klasična izvedba: entre, adagio, varijacije, coda. Bravura i sinkronicitet obilježili su ulaze kor de baleta i solista. Zatim slijede ženske varijacije solistica. Svaka od varijanti Paquite je malo remek djelo sa svojim karakterom i stilom. A povrh sve te raskoši - domaćin baletni par pokazujući akademizam i ljepotu klasičnog plesa.

Nakon gledanja "Paquite" zasigurno ćete razumjeti baletomance prošlih stoljeća, koje su nakon predstave pratile balerininu kočiju ili s užitkom ispijale šampanjac iz baletne cipelice svoje božice.

Redatelj Grand Pasa iz baleta "Paquita" na bjeloruskoj sceni je slavni peterburški pedagog i koreograf Pavel Stalinsky. Diplomirao je na Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi A. Ya. Vaganova, niz godina nastupao je na pozornici Lenjingradskog opernog i baletnog kazališta Kirova (danas Marijinski teatar) i Lenjingradske akademske Male opere i baleta. Kazalište (sada Mikhailovsky Theatre). Na poziv izvrsnog ruskog plesača Konstantina Sergejeva, sudjelovao je u produkciji baleta Le Corsaire na pozornici. Boljšoj teatar u Moskvi.
Pavel Stalinsky već dugi niz godina surađuje s Bjeloruskim državnim koreografskim učilištem. Godine 1996. za Narodno kazalište Opera Republike Bjelorusije Pavel Stalinsky postavio je baletnu scenu "Polovetski plesovi" (koreografija Mihaila Fokina) u operi A. Borodina "Knez Igor". Klasični balet Bajadera (koreografija Mariusa Petipaa), u njegovoj postavi 2005., s velikim se uspjehom izvodi na pozornici Nacionalnog baletnog kazališta Bjelorusije.

Petipaovu obnovljenu koreografiju smjestili su u temeljno novi kazališni kontekst. Nakon tragična smrt Vikhareva, koji je prerano preminuo u lipnju prošle godine, Vjačeslav Samodurov, umjetnički ravnatelj Jekaterinburškog baleta, nastavio je rad na projektu. Danas stranica objavljuje dva fragmenta iz premijerne knjižice "Paquite", koju je kazalište ljubazno ustupilo urednicima - razgovor između Dmitrija Renanskog i skladatelja Jurija Krasavina i dijalog između Bogdana Koroloka i Vjačeslava Samodurova.

Sergey Vikharev uspio je postaviti nekoliko fragmenata Paquite. Nakon njegove iznenadne smrti, proizvodnja je pala na vaša pleća. Jeste li imali izbora - utjeloviti Vikharevove ideje ili učiniti nešto svoje?

Koncept budućeg nastupa razvijao se pred mojim očima, sve je bilo detaljno raspravljeno, tako da sam shvatio bit projekta i nisam smatrao da imam pravo bilo što radikalno mijenjati. Sve što je Sergej uspio napraviti, mi smo zadržali, slijedeći njegove želje. Moj zadatak u ovom projektu je sve spojiti, isporučiti epizode koje nedostaju i prenijeti prvo umjetnicima, a potom i gledatelju.

- Za rad je bilo potrebno svladati Stepanovljev sustav snimanja plesa od nule.

Vrlo sam zahvalan svojoj asistentici Klari Dovzhik koja je preuzela najveći teret dešifriranja. Kad je postalo jasno da je "Paquita" pala na moja ramena i da moram u vrlo kratkom vremenu savladati nepoznatu šifru, namjestiti scene igre i smanjiti cijelu izvedbu, zapalio sam se ovom mišlju: bilo novi posao je skok u nepoznato, ali za mene visoka razina adrenalin u krvi javlja se ugodan osjećaj. Ubrzo je adrenalin nestao i shvatio sam kakav je to vražji posao.

- Hoćete li nastaviti raditi s notnim zapisima i stare koreografije?

ne znam Više me zanima gradnja novih brodova nego popravak starih. Ovo je plemenit pothvat i jako poštujem one kolege koji su tome posvetili dugogodišnji rad. Moramo ostati u kontaktu s prošlošću.

U vrijeme produkcije imali ste pristup snimci minhenske Paquite, gdje su istu notu dešifrirali koreograf Alexei Ratmansky i muzikolog Doug Fallington; pred očima su mi bile svježe predstave Marijinski teatar, veličanstven pas u verzijama Boljšoj teatra i lenjingradske Male opere. Znate li dobro verziju?veličanstven pas koja je izvedena u Marijinskom teatru u Sovjetske godine, - donedavno je bilo i u Jekaterinburgu. Niste li bili zbunjeni takvim obiljem verzija, koje su u mnogim detaljima proturječne jedna drugoj? Ili ste na sve zažmirili i postupali strogo po evidenciji?

Nemoguće je zatvoriti oči na ono što je učinjeno prije vas i reći da krećemo od nule. Brojke iz Paquite koje su došle do nas mijenjale su se tijekom vremena: ovo je fait accompli, proces za koji mi je teško dati pozitivnu ili negativnu ocjenu.

U zapisu Nikolaja Sergejeva redovi za bilježenje položaja glave, tijela i ruku uglavnom su ostavljeni prazni. Uglavnom se snimaju samo pokreti nogu - ali vrlo detaljno. Geografija je također jasno definirana. Posudili smo koordinaciju ruku sa starih televizijskih snimaka, posebno iz filma iz 1958. godine. Primijetio sam da što je vrpca starija, to je bliža notnom zapisu u smislu detalja teksta i geografije - stil izvedbe je stroži, manje pretenciozan, a istodobno ništa manje plesan. Možete pričati o tome kako se pod utjecajem [Agripine] Vaganove promijenila škola i način izvedbe, promijenili su se detalji koreografije - ali ljudi na ovim snimkama ipak su bliži Petipi nego itko od nas.

Pokušali smo obnoviti strukturu ključnih plesnih ansambala, prije svega - veličanstven pas. Sljedeće generacije nakon Petipaa unijele su u njega veliku varijabilnost. U tekstu veličanstven pas vratili smo se na Petipa shemu, kada se ista kombinacija uporno ponavljala s jedne noge i svaki put sve kraće trajala - sve je radilo na povećanju dinamike. Neke kombinacije pokreta zapisanih u notnom zapisu danas je gotovo nemoguće izvesti. Uglavnom, sve su se poveznice ponavljale tri puta, a ne dva ili dva i pol, kako je danas uobičajeno - umjetnici nemaju vremena za odahnuti.

"Paquita" - nova izvedba na temelju stare građe.

Postoji genijalna jednostavnost u ovom pristupu i genijalan bezobrazluk. Možda dvadeseto stoljeće nije uvijek moglo cijeniti te kvalitete, uzimajući ih za siromaštvo jezika - pokušalo je očuvati baštinu, poboljšavajući je prema trenutnim idejama. Usporedimo li notaciju veličanstven pas I pas de trois U njihovim suvremenim verzijama vidi se kako se koreografski tekst izravnao: složeni fragmenti osjetno su lakši, jednostavne kombinacije virtuoznije.

Istovremeno, može se razumjeti želja redatelja da se infiltriraju u Petipaovu koreografiju. Na primjer, tekst Adagio V veličanstven pas, za razliku od ostalih brojeva, gotovo da i nije snimljen, a teško je razabrati tko je u njemu nositelj - corps de ballet ili solisti. Notni zapis ostavlja dojam da je ženski ansambl šetao pozornicom, a solisti više pozirali nego plesali u današnjem smislu te riječi. Sigurno, Adagio, koju ćete vidjeti u našoj izvedbi, sadrži sloj teksta koji su ostavile sljedeće generacije.

Osim toga, u veličanstven pas promijenili smo dijagonalne formacije corps de baleta duž krila u ravne linije - to je zbog parametara jekaterinburške pozornice i nove scenografije.

Nakon vaših riječi postavlja se pitanje ne podrazumijeva li rekonstrukcija 100% restauraciju teksta tamo gdje je to moguće?

Rekonstrukcija - predlaže. Ne želim polemizirati je li danas moguća poštena obnova i je li potrebna.

Naša proizvodnja nije rekonstrukcija. Yekaterinburg "Paquita" nova je predstava temeljena na starom materijalu. Naručena mu je transkripcija stara glazba Deldeveza i Minkusa, napravljena je nova scenografija – a gotov proizvod nosi posve drugačije ideje od izvedbe iz 1881. godine. Zašto bih ja, današnji gledatelj, trebao gledati Paquitu onakvu kakva je bila prije 130 godina, ako je lišena umjetničke važnosti? Osrednja glazba, glupa radnja, neproporcionalno malo plesova (iako dobrih) u odnosu na melodramu.

Jekaterinburško kazalište opere i baleta

Usput, o melodrami: kako se danas nositi sa scenama igre? Je li ih moguće potpuno obnoviti – ili je jezik stare pantomime izgubljen?

Sergejevljeva pantomima snimljena je kao razgovorni dijalozi, a strelice i križići prikazuju pokrete umjetnika i položaj predmeta na pozornici. Dijalozi koje je zabilježio Sergejev ne mogu se prenijeti današnjim jezikom pantomime, većina gesta nije sačuvana. Možete smisliti nove geste - ali tko će ih razumjeti?

Radnja Paquite je vodviljska i za danas smiješan. U prvom činu, s gledišta psihološkog kazališta, koje za rusku publiku još uvijek ostaje glavni oblik postojanja kazališta, ima mnogo apsurdnih stvari. Gypsy Inigo gnjavi Paquitu - pleše, pokušava je zagrliti - pleše, priča joj o ljubavi - pleše, tjera je da skuplja novac - pleše. Dan otvorena vrata u psihijatrijskoj klinici.

U starom izdanju libreta postoji napomena na ovu partituru: Paquita počinje plesati, kao da želi zaboraviti svoje mučne misli.

Možda ogroman verbalni opisi u libretu se tražilo da nekako opravdaju glupost na pozornici. U vrijeme Paquite takve su konvencije već izgledale čudno - za njih su baleti Petipaa i njegovih prethodnika bili teško pretučeni u tisku.

U početku su Sergej [Vikharev] i Pavel [Gershenzon] postavili zadatak: tri čina - tri umjetnički pravci. Prvi čin riješen je na tradicionalan način. U drugom sam reinscenirao sve mizanscene, jer je u našoj predstavi, u odnosu na original, radikalno promijenjen scenski kontekst. Isto vrijedi i za treći čin.

Jekaterinburško kazalište opere i baleta

Do sada smo govorili o vašem sudjelovanju u Paquiti kao koreografu. Što ovaj projekt znači za vas kao čelnika društva i za kazalište?

Ideja "Paquite" je snažna, analitički provjerena, osvojit će kako one gledatelje koji su navikli raditi glavom, tako i one koji u kazalište dolaze opustiti se.

Po mom mišljenju, jekaterinburška publika samo želi biti iznenađena neobična ideja, ljudi dolaze u naše kazalište po nešto posebno. Ova "Paquita" namijenjena je vrlo širokoj publici - kako mladima, tako i ljubiteljima tradicionalna umjetnost. Naravno, ima i ekstremnih konzervativaca, ali bit umjetnosti leži u njezinu razvoju.

Prije nego što su počeli raditi, Sergej i Pavel su me mnogo puta pitali: “Je li ti ovo stvarno potrebno? Zar se ne bojiš? Ali ponosan sam što su s ovim projektom došli u naše kazalište, jer ga smatraju sposobnim za kreativno ludilo.

Nastavlja se svečani mimohod baletnih družina posvećen 200. obljetnici rođenja našeg baletnog "sve" Mariusa Petipaa. Paquita u baletu Uralske opere (Jekaterinburg) pridružio se svečanim redovima demonstranata predvođenih Don Quijoteom u kazalištu Leonid Yakobson. Na premijeri sam bila 22. i 23. veljače bloha_v_svitere . Ova je "Paquita" osuđena postati hit i najsvjetlija pojava aktualne baletne sezone, iako je njezinoj pojavi prethodila tragična i iznenadna smrt redatelja Sergeja Vihareva na početku probnog procesa. Premijerne izvedbe dobile su memorijalni status, Jekaterinburg - najneobičnija, fascinantna i apsolutno nepredvidljiva Paquita, koreograf Vjačeslav Samodurov - neplanirani balet koji je morao dovršiti i pustiti u slobodno plivanje. Briljantni stilist i rekonstrukcija klasične koreografije Sergej Vikharev, u suradnji s Pavelom Gershenzonom, skladao posve provokativnu izvedbu, ne mijenjajući niti jednu fabulu libreta Paula Fouchea i Josepha Maziliera iz 1846. te pomno spakirajući u putnu torbu sve koliko-toliko sačuvane Petipaove koreografije. U jekaterinburškoj "Paquiti" nema niti jedne formalne promjene u scenariju i koreografiji poznatoj na razini instinkta. Još uvijek oteta u djetinjstvu, francuska aristokratkinja sebe smatra španjolskom cigankom, odbacuje tvrdnje šefa logora Inigo, zaljubljuje se u briljantnog časnika i spašava mu život, uništavajući složenu zavjeru s otrovanim vinom, četiri ubojice i tajnom prolaz u kaminu; identificira ubijene roditelje po obiteljskim portretima i udaje se za spašenog ljepotana. Solisti Pas de trois pjevaju isto, baletni refren koji je natjerao zube na ivicu, “glissade - zhete, glideslope - zhete”, oni i dalje šepure u svadbenom Grand pasu “četvorke” i “dvojke” u udžbenik “španjolski” napjev “pa galya - pa Galya - cabriole - poza. Ali to se vidi po arheološkim artefaktima koji su pronađeni tijekom izgradnje, recimo, mosta i ugrađeni u njega kao dokaz postojanja civilizacije na ovom mjestu.

Da, jekaterinburška Paquita most je koji je hrabro spojio nepovezano: otok baletne legende 19. stoljeća s materijalističkom stvarnošću 21. stoljeća, oslonjen na koreografski racionalizam 20. stoljeća. Njegovi glavni dizajneri Vikharev i Gershenzon samouvjereno su zabili gomile fantazije u klimavo tlo neočitih baletnih dokumentaraca, uspostavili stupove željezne logike, unatoč snažnoj protustruji povijesnih anegdota i zgoda, te usmjerili kretanje u oba smjera - od historicizam do moderne i natrag. Paquita iz 19. stoljeća, sjedeći u ciganskim kolima, stigla je u treće tisućljeće za upravljačem vlastitog trkaćeg automobila, nimalo iznenađena transformacijama koje su se dogodile.

Autori izvedbe smjestili su tri čina "Paquite" u tri različita razdoblja s okvirnim korakom od 80 godina. Prvi čin, s ležernom ekspozicijom, s predstavljanjem glavnih likova, s početkom sukoba (ni španjolski guverner ni direktor ciganskog logora poput časnika Luciena koji ga zbog toga odlučuje ubiti), uspavljuje publici uz kvalitetnu rekonstrukciju jedne od kultnih predstava procvata baletnog romantizma. Ima sve što očekujete od "Paquite" i gospodina Vikhareva, briljantnog poznavatelja arhivske koreografije: naivnost scenskih pozicija, inventivne i očaravajuće plesove, detaljne pantomimske dijaloge, idealne junake, ljupke kostime Elene Zaitseve u kojima se kupaju plesači bujna pjena volana i volana.

Dirnuti i izgubljeni gledatelj u drugom činu očekuje šokantno buđenje. Čini se da su autori performansa samo čekali trenutak da strgnu sav taj lažni romantični veo, sramno napet preko jedne druge fizičke cjeline. Najmelodramatičnija gotovo polusatna pantomimska scena, koju baletani iznimno vole zbog svoje virtuozne igre, čak i u slučaju najpedantnije stilizacije tehnike baletnog kazališta sredine 19. stoljeća, izgledala bi smiješno, u najboljem slučaju arhaično. . Redatelj, poput Bulgakovljeva Wolanda, provodi seansu magije s njezinim naknadnim razotkrivanjem, prenoseći vulgarnu (općenito) scenu u za nju idealno prikladno estetsko okruženje: u nijemo kino s početka dvadesetog stoljeća. Dijelovi slagalice savršeno pristaju! Čupavi zgodni Lucien i femme fatale Paquita, izokrenutih očiju i dugih trepavica, aktivno daju znakove koji se projiciraju na ekran; zlokobni ološi koji vitlaju oštrim noževima sa zastrašujućim grimasama; idealni nitkov (Gleb Sageev i Maxim Klekovkin), demonski se smijući, čini svoje podlo djelo i postaje žrtvom vlastitog lukavstva, slikovito se previjajući u smrtnoj agoniji. Radnja ubrzano juri ka raspletu, briljantni pijanist-demijurg German Markhasin (a, kao što znate, mladi Dmitrij Šostakovič radio je kao pijanist u kinima) nemilosrdno slama romantične iluzije, koje u trećem činu, opijene kavom iz kave stroj, uskrsavaju kako bi saželi i opjevali one vječne vrijednosti sadržane u Petipovljevom Grand pasu.

Ali prije Grand pasa još se morate probiti kroz gusti sloj ljudi koji se odmaraju u pauzi predstave u kazališnom bifeu umjetnika. U novoj stvarnosti Lucien i Paquita postaju premijeri baletne trupe, Lucienov tata postaje direktor kazališta, španjolski guverner, koji je planirao ubojstvo glavnog lika, postaje generalni sponzor trupe. Vjačeslav Samodurov, Nostradamus našeg vremena, već je dva dana prije finala prognozirao pobjedu ruskih hokejaša na Olimpijskim igrama, postavivši TV prijenos utakmice na pozornicu svog kazališta. Dramatična stvarnost, sportska i kazališna, isprepliću se: u pozadini slatkih hokejaških pobjeda, dobiva se bezimeno siroče Pakhita, razotkriva se kazališna korupcija, spajaju se uhićenja i praznici, okrunjeni vjenčanjem Grand pas.

Grand pas plesa se gotovo savršeno: dobro uvježbana družina sasvim sinkrono probija prostorom pozornice, bljeskajući kabriolima i zavodeći cancan ambuate. U Grand pasu, glave plesača nisu ukrašene "španjolskim" grbovima koji pobjednički strše iz kompleta, već šarmantnim francuskim šeširima iz Moulin Rougea, a na nogama - crnim trikoima i crnim špic cipelama, koji, zajedno s šarmantni osmijesi, daju Petipaovoj najbrončanijoj akademskoj koreografiji čisto pariški štih, razigranost i neozbiljnost, potpuno urezanu u prošlom stoljeću. Miki Nishiguchi i Ekaterina Sapogova izvode glavnu dionicu sa slatkim francuskim šepurenjem i bezbrižnom ravnodušnošću, ne traže industrijske rekorde u koreografiji i ne “prže” fouettes s prizvukom ultimativne istine, već su svi njihovi plesni iskazi besprijekorno točni i briljantno artikulirano. Alexey Seliverstov i Alexander Merkushev, koji su se izmjenjivali u ulozi Luciena, cijenili su plastičnu varijabilnost koju su predložili redatelji - idealni gospodin-dragi u prvom činu, refleksivni neurotični heroj u drugom i aristokrat-premijer, besprijekoran u sve, u trećem.

No Paquita je to postao zahvaljujući skladatelju Juriju Krasavinu, autoru “slobodne transkripcije” partiture Eduarda Deldeveza i Ludwiga Minkusa. Stvorio je glazbeni iskorak, reinkarnirajući nepretenciozne melodije i napjeve u snažan polifoni zvuk nevjerojatno čvrstog i zadivljujućeg djela. Ove transformacije i glazbene šarade koje je osmislio g. Krasavin uranjaju u bjesnilo oduševljenja. Harmonika i ksilofon uvedeni u orkestar te pojačana uloga udaraljki, katkad pažljivo delikatnih, katkad sjeckanja s ramena i pripremanja “pljeska” pasa, dali su partituri “Paquite” Krasavina još više plastičnosti i “francuskosti”. No, udarci biča u energetski najintenzivnijim trenucima ne dopuštaju da se uljuljate u šarm varljivo starog baleta.

JEKATERINBURG, 21. veljače. /TASS/. Jekaterinburško kazalište Opere i baleta postavilo je predstavu "Paquita" u čast 200. obljetnice rođenja izvanrednog baletnog plesača i koreografa Mariusa Petipaa (1818.-1910.), rekao je u srijedu novinarima Vjačeslav Samodurov, umjetnički ravnatelj kazališta.

Kazalište je premijeru posvetilo i sjećanju na Sergeja Vikhareva, koreografa ovog baleta, koreografa Marijinskog teatra, zasluženog umjetnika Rusije, koji je iznenada preminuo 2. lipnja 2017. godine, prije nego što je uspio završiti rad na produkciji. Upravo je on započeo tradiciju rekonstrukcije baletnih predstava obnovivši produkciju Trnoružice iz 1899. u Marijinskom kazalištu, koja je više puta prikazivana u Rusiji, Americi i Europi.

"Nažalost, Sergej Vikharev je iznenada umro, (ja) sam morao završiti ovu predstavu ... Puno je novih stvari u ovoj produkciji u smislu dizajna, glazbe, režije, ideja. Ovo je vrlo neobičan način povratak u prošlost: vraćamo se staroj baletnoj tradiciji, ali je gledamo iz pozicije današnjice. Kao gledatelju, ne bi mi bilo zanimljivo gledati Paquitu iz 19. stoljeća”, rekao je Samodurov.

Prema njegovim riječima, nova "Paquita" nije rekonstrukcija in doslovno riječi, ali tumačenje klasični balet. U izvedbi je maksimalno restaurirana Petipaova koreografija iz 1881. godine te su sačuvani svi sukobi izvornog libreta. Posebno za produkciju, skladatelj iz Sankt Peterburga Jurij Krasavin napravio je besplatnu orkestralnu transkripciju povijesne partiture Eduarda Deldeveza i Ludwiga Minkusa.

“Ovo je modernizirana verzija te partiture i mislim da je autor ne bi prepoznao... Dobio sam u ruke prilično pozamašnu partituru originala, pogledao je i užasnuo se, jer je nespretno napravljena. , glazba je tamo vrlo osrednja. Prvo sam mislio ostaviti nešto nedirnuto, ali onda sam shvatio da sve treba preurediti ... Bila bi to troma, muzejska, rijetka izvedba (ako ne promijenite original glazba, pribl. - TASS), ali želio sam da bude zanimljivo za slušanje danas", objasnio je skladatelj.

Koncept izvedbe pripada Pavlu Gershenzonu. Novi dizajn osmislile su umjetnice ruskog Boljšoj teatra Alona Pikalova (scenografija) i Elena Zaitseva (kostimi). Svjetlosnu partituru napisao je dizajner svjetla Marijinskog kazališta Alexander Naumov.

O Paquiti

Balet "Paquita" prvi put je prikazan 1846 Pariška opera. Godinu dana kasnije upravo je s "Paquitom" Marius Petipa debitirao u Sankt Peterburgu, djelovao je kao redatelj, a izveo je i glavnu muška zabava. Godine 1881. Petipa, već glavni koreograf carskih kazališta, nastavlja "Paquitu" za balerinu Ekaterinu Vazem, dodajući nekoliko novih brojeva. U sovjetskim godinama, samo finale plesna skupina- Veliki klasični pas, posvuda je prošao pod imenom "Paquita" u 20. stoljeću, izvijestila je press služba uralskog kazališta.

Popularno u kategoriji: