Prvo kazalište u Londonu. Kazalište, opera i balet u Britaniji Poznata kazališta u Velikoj Britaniji
Glavna kazališta u Londonu: drama, mjuzikl, lutkarstvo, balet, opera, satira. Telefoni, službene stranice, adrese kazališta u Londonu.
- Vruće ture u UK
- Ture za Novu godinuŠirom svijeta
Bilo koje muzejska karta UNESCO
Svijet londonskog kazališta velik je, raznolik i pokriva sve žanrove koji postoje u prirodi. Pa, budući da je ovo London, ovdje (ako znate kako) možete pronaći čak i one žanrove koji se još nisu do kraja rodili: o njima će cijeli svijet pričati za godinu-dvije-tri, ali zasad gotovo nitko ne zna o njima.
U Londonu postoji mnogo kazališta, vrlo različitih u pogledu kvalitete produkcija, repertoara i cijena. Postoje veličanstvene klasične trupe s gostujućim opernim zvijezdama u glavnim ulogama, postoje produkcije moderna dramaturgija(uglavnom, naravno, britanski), postoji eksperimentalna kazališta, a postoji i puno komercijalnih kazališta u kojima se kontinuirano igraju brodvejski (i ne samo) mjuzikli. Neki od njih su jednostavno dobri, neki su povijesni i vrlo stari, a neki su potpuno jedinstveni.
Britanci ne idu u Globe Theatre, stalno središte turističke atrakcije. Ali idu u kazalište "Old Vic".
Najpoznatiji
Najpoznatije, najozbiljnije i temeljno kazalište u Britaniji je, naravno, Kraljevska opera. Ovo je jedno od onih kazališta koje definira lice moderne pozornice. Predstave koje je on stvorio postavljaju potom druga kazališta diljem svijeta, glavne uloge tumače svjetske zvijezde, loših predstava jednostavno nema, na premijere dolaze znalci iz cijeloga svijeta. Također ima jedan od najboljih simfonijski orkestri u svijetu. To je nešto što je uvijek super i zanimljivo.
Još jedno poznato kazalište je Theatre Royal Drury Lane. Zauzima posebno mjesto: to je najstarije radno kazalište u Britaniji. Nekada je bio glavni u zemlji, pamti sve engleske monarhe u posljednja 3 stoljeća, a sada pripada Andrewu Lloydu Webberu.
Kazalište Drury Lane sada postavlja samo mjuzikle. Trupa je ozbiljna - na primjer, ovo je kazalište dobilo pravo napraviti mjuzikl iz Gospodara prstenova.
Drugo veliko kazalište je Koloseum. Velika trupa, opsežan program, ne treba računati na postavljeno remek-djelo, ali neobična i zanimljiva građevina remek-djelo je ere Art Decoa. Ovdje je također lako kupiti ulaznice.
Kazalište "Globe" - stalno središte turističke atrakcije. Rekonstruirano Shakespeareovo kazalište, predstave su onakve kakve je kazalište radilo u njegovo doba. Stavite ovdje, odnosno, gotovo samo Shakespeareove drame. Britanci ne idu ovamo, ali za turiste - dobra opcija: Postoji prilično dobra Shakespearean trupa. Pa, zanimljivo je vidjeti rekonstruiranu zgradu - izgrađena je prema starim tehnologijama.
Ali Britanci idu na Old Vic. Ovo je također vrlo staro kazalište, nekomercijalna je i specijalizirana za klasike i modernu britansku dramu, postoji ozbiljna dramska trupa. Ovdje se isplati otići ako volite dobru prozu, a ne volite komercijalno kazalište.
Mjuzikli i suvremene produkcije
Komercijalno kazalište - poseban članak. Gotovo sva ta kazališta izvode mjuzikle i sva prikazuju samo po jednu predstavu (jednu istu svaki dan godinama i desetljećima). Gotovo svi su koncentrirani u ili oko Covent Gardena. Poznati mjuzikl Jadnici igra se u Queen's Theatreu, The Phantom of the Opera u Her Majesty's Theatreu (inače, starom - star je preko 300 godina), u Novello Theatru - Mamma Mia!, u Kazalište Lyceum - Kralj lavova" itd.
Neki mjuzikli su toliko dobri da se na jedan od njih isplati otići, čak i ako vam se ovaj žanr u principu ne sviđa: napravljeni su tako da vam se mišljenje može promijeniti. Najviše obećavaju u tom pogledu Les Misérables i, naravno, Cats.
Osim zabavnih kazališta, u Covent Gardenu postoje mnoga dramska kazališta koja postavljaju moderne predstave. Glavni su Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (također je star gotovo 300 godina) i već spomenuti Old Vic. Ima ovdje ozbiljnih predstava, ima komičnih, ima klasika, ima dosta Shakespeareovih djela. Da biste posjetili ta kazališta morate razumjeti Engleski jezik inače neće biti zanimljivo.
I u Londonu postoje načelno sve druge vrste kazališta: eksperimentalno, kabaretsko, amatersko, neformalno, etničko - svejedno.
Ulaznice za Kraljevsku operu mogu se kupiti samo unaprijed, za ostala kazališta - možete kupiti neposredno prije izvedbe.
- Gdje odsjesti: U brojnim hotelima, pansionima, apartmanima i hostelima u Londonu i okolici - ovdje možete lako pronaći opciju za svačiji ukus i budžet. Lijepe trojke i četvorke u B&B-u mogu se pronaći u Windsoru - a zrak je ovdje prekrasan. Cambridge će vas oduševiti izvrsnim izborom hotela i blizinom studentskog "svratišta".
najbolji
Kazalište Globus
London, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21
The Globe Theatre, jedno od najstarijih kazališta u Londonu. Današnji Globe treće je kazalište s ovim imenom. Prvo kazalište Globe sagrađeno je na južnoj obali Temze 1599. o trošku jedne trupe, čiji je dioničar bio i William Shakespeare.
Zgradu Opere sagradili su 1912. godine arhitekti Farquharson, Richardson i Gill. Zapravo, status operne kuće dobio je tek 1920. Nije imao stalnu glumačku družinu, a na njegovoj su pozornici u pravilu predstave priređivale turnejske skupine. Godine 1979. zgrada je preuređena u igraonicu, no ta je pogrešna odluka, srećom, poništena pet godina kasnije. Od tada Opera House oduševljava publiku novim produkcijama opernih i baletnih predstava, mjuzikla i dječjih predstava.
Zgrada Opere izgrađena je u klasičnom stilu: pročelje je podijeljeno jonskim stupovima u osebujne niše, na zabatu se nalazi polukružni reljef koji prikazuje drevnu konjsku zapregu. Na donjem dijelu zabata nalazi se ukrasna traka od klesanog kamena.
Gledalište kazališta ima polukružni oblik, što nije uobičajeno za operne kuće - nešto je izduženo, a nad klupama se nadvijaju dva prostrana konzolna balkona. S obje strane pozornice u tri reda nalaze se veličanstveno ukrašene lože. U dekoraciji dvorane dominira zlato, zelenilo zidova i crveni baršun fotelja. Može primiti 1920 gledatelja, a mora se reći da su gotovo sve kazališne predstave rasprodane.
Gradsko kazalište
Jedna od glavnih atrakcija Manchestera je Gradsko kazalište koje se nalazi u ulici Oxford. Izvorno se zvala "Velika stara dama", a svečano je otvorena 18. svibnja 1891. godine. Građevinski radovi procijenjeni su na 40.000 funti. U prvim godinama svog djelovanja institucija je radila s gubitkom, jer nije stekla popularnost među širokim masama. Ubrzo je kazalište proširilo svoju ponudu, baletnim su se predstavama dodali programi poznatih izvođača, a ubrzo je ustanova postala veliki uspjeh. Početkom 20. stoljeća takav poznati ljudi poput Dannyja Kayea, Gracie Fields, Charlesa Lawtona i Judy Garland.
U rujnu 1940. godine kazalište je teško oštećeno njemačkim bombardiranjem. Zgrada je postupno propadala jer nije bilo dovoljno sredstava za obnovu. Godine 1970. kazalištu je prijetilo zatvaranje. Godine 1980. na inicijativu i trošak mjesnog Umjetničkog vijeća izvršena je velika restauracija zgrade.
Trenutno se u kazalištu održavaju mjuzikli, opere i baleti u kojima sudjeluju svjetski poznati umjetnici. U početku je kapacitet kazališta bio 3675 gledatelja, a danas je smanjen na 1955 gledatelja.
Kazalište Royal Exchange
Velik dio povijesti Manchestera povezan je s proizvodnjom tekstila tijekom industrijske revolucije. Kao nijemi svjedok nekadašnje "pamučne" veličine grada ostala je zgrada Kraljevske mjenjačnice. Nekada se ovdje prodavalo oko 80% cjelokupnog pamuka na svijetu.
Manchester se u viktorijansko doba često nazivao "prijestolnicom pamuka" i "gradom skladišta". U Australiji, Novom Zelandu i Južnoafričkoj Republici termin "Manchester" još uvijek se koristi za posteljinu: plahte, jastučnice, ručnike. Zgrada mjenjačnice građena je 1867.-1874., zatim je više puta rekonstruirana, čime je operacijska sala postala najveća u Engleskoj. Kraljevska burza ozbiljno je stradala tijekom Drugog svjetskog rata, no trgovanje na njoj nije prestalo do 1968. godine.
Od 1976. u njemu se nalazi kazalište Royal Exchange Theatre. Njegovo gledalište je zanimljivo jer se u sredini nalazi okrugla pozornica, a iz nje se uzdižu sjedala za gledatelje, što umnogome podsjeća na teatar antičke Grčke. Dio zgrade je useljiv trgovački paviljoni i brojni kafići.
Kraljevsko kazalište u Yorku
Jedna od značajnih atrakcija Yorka je Theatre Royal. Zgrada je sagrađena 1744. godine na mjestu srednjovjekovne bolnice sv. Leonarda. Krajem 19. stoljeća kazalište je preuređeno u viktorijanskom stilu. Novo gotičko pročelje krase skulpture Elizabete I. i likovi iz Shakespeareovih drama.
Raskošno predvorje obnovljeno je u modernističkom stilu 1967. godine, tijekom prošle rekonstrukcija velikih razmjera. Dva glavna stubišta povezuju ga s dvoranom na dvije razine koja može primiti 847 gledatelja. Repertoar kazališta vrlo je raznolik, održavaju se koncerti klasične glazbe, kazališne predstave, jazz i folklorni festivali, razni rekreacijske aktivnosti uz sudjelovanje britanskih i stranih izvođača. Osim toga, ovdje se održavaju godišnja natjecanja za mlade talente, uključujući kazalište, ples, glazbu i poeziju. Sve zanimljive i originalne ideje podržane su od strane poznatih umjetnika.
Posjetiteljima su na usluzi ugodan restoran i kafić koji se nalaze na drugom katu zgrade. Kraljevsko kazalište je povijesni spomenik arhitektura, popularna među mještanima i turistima.
Kraljevsko kazalište
Kraljevsko kazalište, koje postoji više od 200 godina, jedno je od najvećih značajna kazališta u Engleskoj. Otvoren je 1805. godine. Prima publiku od 900 ljudi. Kazalište nudi cjelogodišnji program vrhunskih produkcija opere, plesa i komedije. Trenutno je Kazalište za mlade gledatelje "Jaje" dio Kraljevskog kazališta.
Theatre Royal nalazi se u središtu Batha. Zgrada je vrhunski primjer gruzijske arhitekture. Iznutra su sobe vješto ukrašene štukaturama, crvenim i pozlaćenim detaljima, veličanstvenost i neku tajanstvenost daju joj ogromni lusteri i visoki stropovi gledališta.
Tijekom svoje povijesti kazalište je više puta rekonstruirano, ali je njegov izvorni sjaj brižno sačuvan do danas. Otvoreno 2005. godine, Kazalište mladih nalazi se uz Kraljevsko kazalište i predstavlja bogat program profesionalnih predstava i kulturnih događanja za djecu i mlade od 1 do 18 godina.
Kraljevsko kazalište
Jedna od brojnih atrakcija Manchestera je stara zgrada smještena u središtu grada. Upečatljiv je predstavnik građevina viktorijanskog doba. U početku je postojala trgovačka burza koja se bavila prodajom pamuka. Tijekom Drugog svjetskog rata zgrada je bila teško oštećena, a obnavljanje je trajalo nekoliko godina. Kao rezultat toga, trgovački pod je postao mnogo manji, a razine kule sa satom postale su mnogo jednostavnije. Kada je 1968. obustavljeno trgovanje na burzi, prijetila je opasnost od rušenja zgrade. Bila je prazna do 1973., kada ju je kazališna družina iznajmila.
Godine 1976. u zgradi je formirano Kraljevsko kazalište. Ulaz u kazalište predstavljen je polukružnim lukom s korintskim stupovima i pilastrima; mramorni kip William Shakespeare. U unutrašnjosti zgrade svojom ljepotom fasciniraju bogato ukrašeni stropovi.
Dramsko kazalište Liverpool
Dramsko kazalište Liverpool je prošao dug put od koncertne dvorane i glazbene dvorane do modernog kazališta s bogatim i ponekad netrivijalnim repertoarom. Njegova povijest započela je 1866. godine kao Star Music Hall, a dizajn zgrade pripada Edwardu Davisu. Preteča glazbene dvorane bila je koncertna dvorana Star, koja je srušena radi nove zgrade. Godine 1895. kazalište je promijenilo svoj fokus i preimenovano je u Star Variety Theatre.
Moderna zgrada kazališta nosi tragove brojnih poboljšanja i restauracija. Globalne promjene počele su 1898. godine, kada je Harry Percival napravio novu dvoranu i luksuzno predvorje. No već 1911. godine kazalište dobiva nove vlasnike koji preuređuju gledalište i podrumsko predvorje te kazalište ponovno nazivaju Liverpool. repertoarno kazalište. Konačno, posljednji val globalnih preinaka dostupnih suvremenom posjetitelju zahvatio je kazalište 1968., kada je napravljeno veliko proširenje sa sjevernog dijela kako bi se organizirali novi foyeri, barovi i svlačionice.
Sada Dramatskim kazalištem upravlja Gradsko vijeće Liverpoola i ono je spojeno u trust s Everyman Theatre. Kazalište publici nudi originalne i ponekad odvažne produkcije velikih predstava u glavnoj zgradi na tri kata, kao i minijaturne, intimne predstave u malom Studiju sa 70 sjedećih mjesta.
Plesno kazalište
Jedna od glavnih kulturnih atrakcija Manchestera je Dancehouse, koji se nalazi na Oxford Roadu. Ima prekrasnu pozornicu opremljenu najsuvremenijim rasvjetnim i zvučnim uređajima, kao i ultramodernu dvoranu čija su vizualna sjedala raspoređena u obliku tri kaskade koje padaju pod prilično velikim kutom.
Unutarnje uređenje ustanove izrađeno je u pastelnim bojama s dominacijom breskve i nježno Ružičasta boja. Rasvjeta u dvorani ovisi o prirodi predstave, ako se na pozornici prikazuje brzi vatreni ples, pale se sve lampe i lusteri, a ako se na pozornici prikazuje dirljiva ljubavna scena, u dvorani vlada sumrak. Ukupni kapacitet ustanove je oko 700 osoba, uključujući i balkone.
Infrastruktura Dancehousea uključuje bife koji se nalazi u prizemlju i veliku prostranu dvoranu s ogledalima u punoj veličini. Uglavnom, ovdje se održavaju sva gradska plesna događanja, a nije rijetkost u Dancehouseu sresti i svjetski poznate zvijezde. Time što ste ovdje, dobit ćete puno pozitivne emocije i značajno povećati svoju kulturnu razinu.
Kraljevsko Shakespeareovo kazalište
Kraljevski Shakespeareovo kazalište postavlja drame Williama Shakespearea, a također održava godišnje festivale posvećene velikom dramatičaru. Kazalište se ističe snažnom dramaturgijom, ali i glumom visoka razinašto ga čini profesionalnijim i posjećenijim.
Kazalište je otvoreno za javnost 1879. godine. Kazalište je dizajnirala arhitektica Elizabeth Scott. Do 1961. zvalo se Shakespeare Memorial Theatre. U različite godine u kazalištu su radili redatelji: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson i drugi. Kazalištem sada upravlja Royal Shakespeare Company.
Nakon obnove 2010. godine kazalište je postalo još ugodnije i ljepše. Nalazi se nasuprot rijeke Avon i okružen je vrtovima. Na njegovom krovu nalazi se vidikovac s restoranom i barom.
Kazalište Mayflower
Jedna od atrakcija Southamptona je kazalište Mayflower koje se nalazi u središtu grada i otvoreno je 1928. godine. Ovo je jedno od najvećih kazališta na južnoj obali Engleske. Godine 1995. izvršena je potpuna rekonstrukcija i modernizacija kazališta, čime je značajno prošireno gledalište. U interijeru kazališta, koji više odgovara američkom stilu, dominira kombinacija bijele i plave boje. Luksuzno predvorje uređeno je u stilu prekooceanskog broda i obloženo mramorom. Nekoliko velikih stubišta povezuje ga s gledalištem na tri razine za 2300 sjedećih mjesta.
Kazalište je jedinstveni kulturni kompleks u kojem se održavaju koncerti klasične glazbe, kazališne predstave, jazz i folklorni koncerti te različita zabavna događanja uz sudjelovanje britanskih i stranih izvođača. U foajeu kazališta ponekad se održavaju besplatni koncerti komornih sastava, folk i jazz glazba, pjesnici i dramski glumci na dobroj profesionalnoj razini. Vrata udobnog restorana i kafića uvijek su otvorena za posjetitelje na drugom katu zgrade. Kazalište Mayflower nedvojbeno je jedno od najboljih provincijskih kazališta u Velikoj Britaniji.
Kazalište Aylesbury Waterside
Jedna od značajnih znamenitosti Aylesburyja je Aylesbury Waterside Theatre. Osnovano je 2010. godine kao rezultat transformacije zabavni centar Građanska vijećnica. Zgrada kazališta je moderna zgrada elegantnog dizajna. U unutrašnjosti kazališta prisutni su uglavnom elementi gruzijskog stila. Masivni drveni stupovi i ploče zgrade ukrašeni su zamršenim rezbarijama.
Glavna dvorana kazališta sastoji se od tri razine i predviđena je za 1200 gledatelja. Koristi moderan elektroakustični sustav koji regulira kvalitetu zvuka za simfonijske i zborske izvedbe. Kazalište je domaćin turnejama britanskih i međunarodnih izvođača, uključujući kazališne produkcije, operu, balet, mjuzikle i druge glazbene događaje. Ovdje su vrlo popularne dječje emisije koje mlade gledatelje vode u svijet bajki i avantura.
Gradski odjel za obrazovanje uprave Polysaeva
Informativno-metodološki centar
Općinska obrazovna ustanova
„Prosječno sveobuhvatna škola br. 35"
Povijest kazališta u Velikoj Britaniji
Polysaevo 2007
Gradski odjel za obrazovanje uprave Polysaeva
Informativno-metodološki centar
Općinska obrazovna ustanova
"Srednja škola br. 35"
Povijest kazališta u Velikoj Britaniji
Darija Putinceva,
Zaprosio istraživanje sadrži opis povijesti kazališta u Velikoj Britaniji. Istraživački projekt karakterizira englesko kazalište od srednjeg vijeka do danas, njegove pravce i tendencije. Djelo prati formiranje i razvoj glavnih kazališnih trendova, originalnost kazališne borbe u različite faze povijesni razvoj. Posebna pozornost posvećena je pitanju nacionalnih specifičnosti engleskog kazališta.
Povijest kazališta u Velikoj Britaniji: istraživanje / . - Polysaevo: Informacijski i metodološki centar, 2007.
Objašnjenje
Cilj rada: upoznavanje sa stranom kulturom.
Radni zadaci: proširivanje kulturnog znanja o Ujedinjenom Kraljevstvu.
engleski teatar - komponenta svjetske kulture. Najbolje tradicije nacionalne engleske umjetnosti obogatile su svjetski kazališni proces. Radovi engleskih glumaca, redatelja i dramaturga osvojili su ljubav i priznanje daleko izvan granica Engleske.
Djelo glumaca, redatelja, dramatičara Velike Britanije dugo je uživalo priznanje i ljubav u Rusiji.
Povijest kazališta odavno je povezana s poviješću čovječanstva. Od te početne stranice povijesti, kako čovječanstvo pamti sebe, pamti i kazalište koje mu je postalo vječni suputnik.
Volite li kazalište koliko ga ja volim? - pitao je svoje suvremenike naš veliki sunarodnjak Vissarion Belinsky, duboko uvjeren da čovjek ne može ne voljeti kazalište.
Volite li kazalište? S istim su se pitanjem prije više od 20 stoljeća mogli obratiti svojim gledateljima koji su ispunjavali kamene klupe ogromnih amfiteatara pod otvoreno nebo Helada, veliki oci antičkog kazališta Eshil i Sofoklo, Euripid i Aristofan.
Slijedeći ih, već u drugim stoljećima, drugi povijesne ere, sa sličnim pozivom svojim suvremenicima, mogli bi se obratiti Shakespeare i Ben Jonson u Engleskoj. I svi oni, pitajući ljude svoga vremena: "Volite li kazalište?" - imali pravo računati na potvrdan odgovor.
Englesko kazalište, književnost, glazba sastavni su dio svjetske kulture. Najbolje tradicije engleske kulture obogatile su svijet kulturni proces, osvojio je ljubav i priznanje daleko izvan granica Engleske.
Djelo engleskih dramatičara dugo je uživalo priznanje i ljubav u Rusiji. U Shakespeareovim tragedijama igrali su najveći glumci ruskog kazališta.
U povijesti engleske kulture razlikuju se sljedeća glavna razdoblja: srednji vijek, renesansa, 17. stoljeće, 18. stoljeće (doba prosvjetiteljstva), 19. stoljeće (romantizam, kritički realizam), razdoblje kraja 19. stoljeća - početka 20. stoljeća (1871. - 1917.) i 20. stoljeća u kojem se razlikuju dva razdoblja: 1917. - 1945. i 1945–danas.
Rani srednji vijek ( V – XI stoljeća)
U 6. stoljeću prije Krista Kelti su napali Britansko otočje. U 1. stoljeću nove ere Britaniju su osvojili Rimljani. Vladavina Rimskog Carstva nastavila se do 5. stoljeća, kada su Anglosaksonci i Juti napali teritorij Britanije. Anglosaksonska plemena donijela su svoj jezik, kulturu i način života na Britansko otočje.
Priča srednjovjekovno kazalište- Ovo je priča o borbi idealističkih, vjerskih pogleda na život s narodnim realnim svjetonazorom.
Stoljećima su se u životu ljudi feudalne Europe očuvale tradicije poganskih ritualnih svečanosti koje su sadržavale elemente teatralizacije: sukob zime i ljeta, svibanjske igre, na kojima su se izvodili skečevi uz sudjelovanje kralja i Majska kraljica itd. itd. Europom su lutale trupe narodne zabave – histrioni. Znale su sve: pjevati, plesati, žonglirati, glumiti. Igrajući komične scene, često su ne samo zabavljali publiku, već i ismijavali one koji su tlačili i tlačili obični ljudi. Stoga je crkva zabranjivala obredne igre, progonila histrione, ali je bila nemoćna uništiti ljubav naroda prema kazališnim predstavama.
U nastojanju da crkvenu službu – liturgiju – učini učinkovitijom, i samo svećenstvo počinje se služiti teatralnim oblicima. Javlja se prvi žanr srednjovjekovnog kazališta – liturgijska drama (IX-XIII. st.). Tijekom liturgije svećenici su glumili priče iz Svetoga pisma. S vremenom se izvedbe liturgijskih drama prenose izvan crkve na trijem i crkveno dvorište.
XI – XV stoljeća
U 11. stoljeću Britansko otočje osvojili su Normani. To je pridonijelo francuskom utjecaju na kulturni život zemlje.
U XIII-XIV stoljeću. javlja se novi žanr srednjovjekovne kazališne predstave – mirakl ("čudo"). Zaplete čuda posuđene su iz legendi o svecima i djevici Mariji.
Vrhunac srednjovjekovnog kazališta – misterija . Razvija se u XIV-XV stoljeću, u doba procvata srednjovjekovnih gradova. Misteriji se igraju na gradskim trgovima. Prikaz misterija bio je masovan - a prema broju sudionika, Alegorija" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegorijska. Moralni likovi obično su personificirali različita ljudska svojstva, njegove mane i vrline .
Junak morala je osoba uopće. "Svaki čovjek" - tako se zvao engleski moral s kraja 15. stoljeća. U ovoj predstavi, Smrt se ukazala svakoj osobi i pozvala je na "dugo putovanje", dopuštajući joj da sa sobom povede bilo kojeg suputnika. Osoba se obratila prijateljstvu, srodstvu, bogatstvu, ali je posvuda odbijena. Snaga, Ljepota, Razum, Pet osjetila pristali su pratiti osobu, ali na rubu groba svi su ga napustili. S njim u grob skočila su samo Dobra djela. Moralit je napustio biblijske teme, ali je zadržao religiozno poučavanje.
Farsa - prvi žanr srednjovjekovnog kazališta koji je raskinuo s vjerskim moralom. Farsa, vedra i satirična vrsta, ismijavala je društvene, političke i moralne koncepte feudalnog društva. Ludi vitezovi, pohlepni trgovci, sladostrasni redovnici glume u farsi. Ali pravi junak ovog žanra, svih ne baš pristojnih, ali uvijek smiješnih, farsičnih zapleta, veseli je lupež iz običnog naroda. U farsi je u pravu onaj tko je sve nadmudrio.
Iskustvo farsičnih predstava naširoko je koristilo kazalište kasnijih razdoblja. Shakespeareove komedije usvojile su ne samo šaljive metode farse, već i duh pučkog slobodoumlja koji ju je ispunjavao.
renesanse
U XV. XVI. stoljeća V evropske zemlje dolazi do "progresivno najvećeg prevrata od svih koje je čovječanstvo doživjelo do tada", - prijelaz iz feudalnog srednjeg vijeka u novo vrijeme, obilježen početno razdoblje razvoj kapitalizma. Ovo prijelazno doba nazvano je renesansa ili renesansa.
Ovo je bilo doba nova kultura, raskid s vjerskim dogmama, doba brzog razvoja umjetnosti i književnosti, oživljavanje ideala antike. Pred osobom se otvaraju velike mogućnosti za aktivnu kreativnu aktivnost. U ovo doba dolazi do formiranja nacionalne kulture.
16. stoljeće u Engleskoj bilo je vrhunac drame. Englesko kazalište odgovaralo je narodnim interesima i bilo je neobično popularno u ozračju nacionalnog uspona. Do kraja 16. stoljeća u Londonu je bilo dvadesetak kazališta; među njima su posebno poznati bili kazalište Jamesa Burbagea i kazalište Philipa Hensloea. Razvoj kazališna kultura Nije išlo bez poteškoća, glavna prepreka bilo je djelovanje puritanaca koji su kazalište smatrali "demonskom" stvari.
Dramatičari tog vremena bili su Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe i drugi.
Drame Beaumonta (1584.-1616.) i Fletchera (1579.-1625.) karakteriziraju još jednu eru u povijesti engleskog kazališta. Nastojali su aristokratizirati kazalište, unijeti određenu profinjenost i pristojnost u scenske nastupe. Plemenite, monarhističke ideje postaju predmetom posebne pozornosti u kazalištu Beaumonta i Fletchera. S pozornice se neprestano čuju pozivi na nesebično služenje kralju.
William Shakespeare
Kazalište engleske renesanse duguje svoj vrhunac, prije svega, Williamu Shakespeareu. Shakespeareova dramaturgija rezultat je sveg dosadašnjeg razvoja drame, vrhunac kazališta.
“Tragedija je rođena na trgu” – zapisao je, misleći na daleke izvore Shakespeareova djela – pučki teatar srednjovjekovnih misterija. Tradicije kazališta trgova - široka pokrivenost događaja, izmjena komičnih i tragičnih epizoda, dinamika radnje - sačuvali su Shakespeareovi prethodnici - dramatičari R. Green, K. Marlo i drugi. Oni su na pozornicu prenijeli slobodoljubive ideje, pokazali nove junake snažne volje i cjelovitog karaktera.
U prvom, "optimističkom" razdoblju svoga stvaralaštva Shakespeare je pisao komedije prožete vedrim, radosnim raspoloženjem. Ali kada se pred prodornim pjesnikovim pogledom otvorilo “more katastrofa”, kada je neumoljivi tijek povijesti sve oštrije ogoljavao proturječnosti feudalizma i kapitalizma u nastajanju, idealnog junaka u njegovim djelima zamijenio je vlastohlepni, egoist i koristoljubac, a ponekad i kriminalac.
Prvi put je ovaj obrat otkriven u tragediji "Hamlet". Ali Shakespeareovi junaci nisu pokleknuli pred svijetom zla. Ulazeći u borbu i padajući žrtve svojih svemoćnih protivnika, junaci Shakespeareovih tragedija već su samom smrću potvrdili vjeru u čovjeka i njegovu svijetlu sudbinu. Upravo u tome je besmrtnost Shakespeareovih tragedija i njihov suvremeni zvuk.
Kazalište Shakespeare's Globe nalazilo se među ostalim kazalištima - na južnoj obali Temze, izvan Londona, jer su vlasti zabranile spektakle u
William Shakespeare
kazalište Globus“. Izgled.
sam grad. Zgrada je bila okrunjena malim tornjem na kojem se za vrijeme predstave vijorila zastava.
Radnja se odvijala na otvorenom - masa ljudi stajala je ispred pozornice, bogati građani smjestili su se na galerijama koje su u tri reda okruživale okrugle zidove kazališta. Pozornica je bila podijeljena na 3 dijela: prednji - proscenij, stražnji, odvojen s dva bočna stupa i pokriven slamnatim baldahinom, i gornji - u obliku balkona. Pozornica je bila ukrašena tepisima i prostirkama, a odozgo je visio panel: crni - u tragedijama i plavi - u komedijama. Na mjesto radnje ukazivao je jedan detalj (drvo je označavalo da se radnja odvija u šumi, a prijestolje - da je u palači).
Sastav trupe bio je mali - samo 8-12 ljudi. Ponekad je svaki glumac morao igrati do tri ili više uloga u predstavi. Junakinje su igrali lijepi, krhki mladići. Glavni tragični glumci bili su Edward Alleyn, koji je s posebnim uspjehom igrao u dramama K. Marlowea, i Richard Burbage - najbolji izvođač uloge Hamleta, Leara, Otella i Macbetha. Richard Tarlton i William Kemp glumili su u komičnim ulogama.
XVII stoljeća
Ako su za vrijeme renesanse u Engleskoj dramaturgija i kazalište bili u svom procvatu, kazališni običaji u Londonu u to doba bili su prilično slobodni, vladala je potpuna ležernost i na pozornici i u gledalištu, a glumci i gledatelji nisu libili izraza, onda je u 17. st. progonili su ih puritanci.
U renesansi se na pozornici mogao vidjeti mađioničar sa psom, koji je prikazivao "i engleskog kralja, princa od Walesa, a kada sjedi na leđima, onda papu i španjolskog kralja". Neka gospođa u komediji bi s pozornice znala reći da se po urinu može pogoditi, ili gospodin - napiši gdje se popiškio. “Naša pozornica ponekad ima istu prljavštinu i smrad kao Smithfield (predgrađe Londona gdje su se održavali sajmovi i ponekad spaljivali heretike), kaže Ben Jonson. “Tamo se sve zove pravim imenom”, pisao je Voltaire o engleskoj pozornici već u 18. stoljeću.
O kazališnom moralu može se naslutiti iz anonimnog »Prosvjeda ili pritužbe glumaca protiv potiskivanja njihove profesije i njihovog izbacivanja iz nekoliko kazališta« (1643.). “Dajemo obećanje za budućnost da nikada nećemo primati u naše šestpenny lože promiskuitetne žene koje tamo dolaze samo da bi ih odveli sa sobom šegrti i odvjetnički službenici, i nijednu drugu takvu vrstu žena, osim onih koje dolaze sa svojim muževima ili bliska rodbina. Promijenit će se i odnos prema duhanu: neće se prodavati...što se tiče psovki i sličnih podlosti koje mogu sablažnjavati pristojne ljude, ali loši ljudi gurnuti u razvrat, tada ćemo ih potpuno protjerati zajedno s nemoralnim i bezobraznim autorima – pjesnicima.
Stvaranje predstava i njihovo izvođenje proglašeno je grešnom aktivnošću; posjećivanje kazališta odlučno je osuđivano i smatrano štetnim i pogubnim činom. Dolaskom puritanaca na vlast kazališne predstave bili zabranjeni u Engleskoj. Dana 2. rujna 1642. engleski parlament zatvorio je kazališta i zabranio sve predstave, uz obrazloženje da spektakli "često izražavaju neobuzdanu veselost i lakoumnost", dok treba usmjeriti misli na "pokajanje, pomirenje i obraćanje Bogu". Pet godina kasnije Sabor je potvrdio ovu rezoluciju, sada u oštrijim terminima i naređujući da se neposlušne osobe (glumci) šalju u zatvor kao kriminalci. Kultura je doživjela akutnu krizu. Crkva se dugo i snažno borila protiv kazališnih spektakla. “Kazališta su puna, ali su crkve prazne”, žale se puritanski svećenici. U kazalištu "vladaju slobodne geste, raspušteni govori, smijeh i ismijavanje, poljupci, zagrljaji i neskromni pogledi", ogorčeno je svećenstvo. “Tamo se krši Božja riječ i profanira se božanska religija uspostavljena u našoj državi”, kaže gradonačelnik.
Kazalište 17. stoljeća predstavljeno je puritanskoj buržoaziji Engleske kao kazalište razuzdanosti i razuzdanosti, kazalište koje zadovoljava ukuse aristokrata i kvari obične ljude.
Bilo je i branitelja. Dramatičar Thomas Nash je 1592. godine zapisao da su radnje drama posuđene iz engleskih kronika, velika djela predaka izvučena iz "groba zaborava", pa se tako osuđuje "degenerirana i razmažena modernost", da se u dramama »secira laž pozlaćena vanjskom svetošću«.
Značajke kulture određene su događajima buržoaske revolucije. Zaoštrila su se klasna proturječja između buržoazije i velikih zemljoposjednika, vladu buržoaske republike predvodio je Oliver Cromwell, zatim je obnovljena monarhija Stuarta.
Stuartovi, koji su se vratili na vlast, ponovno su otvorili kazališta 1660., a briljantna, ali nemoralna komedija iz doba restauracije, takoreći, potvrdila je negativnu ocjenu koju su kazalištu dali Cromwellovi suradnici.
Nakon državnog udara na vlast dolazi William III Oranski. Narodni pokret je rastao.
Wilhelm III nije zatvorio kazališta, ali je dekretom od 01.01.01. strogo upozorio glumce da “ako nastave igrati predstave koje sadrže izraze koji su protivni vjeri i pristojnosti, te dopuštaju bogohuljenje i nemoral na pozornici, onda za ovo moraju odgovarati glavom.
Iste godine, 1698., izvjesni puritanski teolog po imenu Jeremy Collier objavio je raspravu pod vrlo živopisnim naslovom "Kratak pregled nemoralnosti i bezbožnosti engleske pozornice". Teolog je oštro osuđivao postojeću kazališnu praksu. Napisao je da je na estradi bilo ljutnje i ljutnje. “Krv i barbarstvo su gotovo obogotvoreni”, da je “pojam časti izopačen, kršćanska načela ponižena”, da su “đavoli i heroji napravljeni od istog metala”, te zahtijevao radikalno preustroj kazališta, pretvarajući ih u svojevrsna škola vrline, lijepog ponašanja i pristojnosti: “ Svrha predstava je poticanje vrline i razotkrivanje poroka, prikazivanje krhkosti ljudske veličine, iznenadne promjenjivosti sudbine i štetnih posljedica nasilja i nepravde.
Engleska buržoazija više nije željela zatvaranje kazališta, kao što je to bilo prije, već njihovu prilagodbu potrebama klase. Iako je "slavna revolucija" 1688. donijela savez između buržoazije i novog plemstva, neprijateljstvo je i dalje postojalo. Pozicije veleposjednika bile su još uvijek jake, iako su se aristokrati pokoravali stanju stvari, nikako se nisu potpuno mirili. Napadi na aristokraciju čuli su se i na kazališnim predstavama.
Godine 1713. Joseph Addison (1672.-1719.) pokušao je utemeljiti klasičnu tragediju na engleskoj pozornici.
U to vrijeme pojavio se novi žanr - drama, ali komedija nije htjela odustati od svojih pozicija. Gledatelji koji su na izvedbama Londonskog trgovca ronili obilne suze i bili užasnuti sumornim finalom predstave, s vremena na vrijeme poželjeli su se nasmijati. Tu priliku pružio im je Fielding, a kasnije Oliver Goldsmith i Richard Brinsley Sheridan.
Goldsmith je želio oživjeti "gay komediju" Shakespearea i Bena Jonsona. U svojoj raspravi Doživljaj o kazalištu ili usporedba vesele i sentimentalne komedije (1733.) o tome je izravno progovorio i napisao nekoliko komedija bez moraliziranja, bez velike tendencioznosti, veselo ismijavajući neiskustvo mladih ljudi koji su lako prevariti. Predstave su pune smiješnih pogrešaka, likovi su prikazani sasvim prirodno.
Ipak, Richard Brinsley Sheridan (1751.-1816.) ostavio je najveći trag u povijesti engleske drame ovoga razdoblja. Pisao je kratko vrijeme. Sve njegove najbolje drame nastale su unutar pet godina. Posljednji udarac piscu zadao je požar u njegovom kazalištu na Drury Laneu.
Klasicizam u svom klasičnom obliku nije mogao naći čvrsto tlo u Engleskoj. Dva su razloga za to: političko stanje u zemlji i autoritet Shakespeareova kazališta.
Što se tiče Shakespearea, on je toliko zasjenio dostignuća antičke drame da je nakon njega bilo jednostavno nezamislivo potpuno se oslanjati na primjer starogrčkih autora. Engleski dramatičari koji su radili za kazalište nisu mogli tako bezuvjetno slijediti Eshila, Sofokla i Euripida kao njihovi francuski kolege. Pred njima je bio primjer Shakespearea koji je radio po potpuno drugačijem sustavu i postigao neviđene rezultate.
Godine 1644. srušeno je Shakespeareovo kazalište Globe, obnovljeno nakon požara 1613., 1649. - kazališta Fortune i Phoenix, 1655. - Blackfriars. Glumci su se razbježali po zemlji, otišli u vojnike, nestali bez traga, prema anonimnom autoru iz 17. stoljeća (Historia histrionica).
Glumci su 1643. godine sastavili dirljiv anonimni dokument: pritužbu zbog potiskivanja njihove profesije. “Obraćamo se tebi, veliki Phoebus, i tebi, devet sestara – muza, pokroviteljica uma i zaštitnica nas, jadnih poniženih glumaca”, napisali su. “Kad bismo uz pomoć vaše svemoguće intervencije ponovno bili postavljeni u naša bivša kazališta i ponovno se vratili svojoj profesiji...” Glumci su napisali da su komedije i tragedije koje izvode bile “živa reprodukcija postupaka ljudi” , ”da je porok u njima bio kažnjen, a vrlina nagrađena, da je “engleski govor izražen najispravnije i najprirodnije”. Phoebus i devet sestara - muza, pokroviteljica umjetnosti, nisu odgovorile. Kazalište je pretrpjelo nepopravljivu štetu.
John Milton, najveći engleski pjesnik 17. stoljeća, nije dijelio negativan stav puritanaca prema kazališnim predstavama. Posebno se Milton odlučno protivio dramaturzima i kazalištu restauracijskog doba koje je imalo naglašeno zabavni karakter. Milton je tragediju smatrao glavnom u dramskoj umjetnosti, klasični uzorci starogrčka umjetnost. Oponašajući ih, uveo je zbor koji komentira ono što se događalo, te uspostavio jedinstvo vremena: trajanje događaja u tragediji ne prelazi 24 sata. Jedinstvo mjesta i radnje strogo se održava.
Razdoblje restauracije
Razdoblje restauracije počelo je u Engleskoj ubrzo nakon Cromwellove smrti.
Ukinute su zabrane koje su puritanci nametnuli na kazališne predstave i razne vrste zabave. Kazališta su ponovno otvorena, ali su bila vrlo različita od engleskog kazališta XVI. početkom XVII stoljeća i njegova vanjski dizajn, i prirodu predstava. Na pozornici je korištena bogata scenografija i raskošni kostimi.
Poseban uspjeh imale su komedije Williama Wycherleya (1640.-1716.) i Williama Congrevea (1670.-1729.).
Engleska kazališta "Drury Lane" i "Covent Garden"
Posjetimo sada kazališta u Londonu. Godine 1663. u Londonu je izgrađeno kazalište Drury Lane, koje je dobilo pravo monopola u izboru repertoara. Godine 1732. pojavio se još jedan najveće kazalište- Covent Garden. U londonskim kazalištima nije bilo reda. Publika, koja je uletjela u gledalište, jurila je ravno naprijed duž klupa štandova kako bi zauzela mjesta bliže pozornici. S vremena na vrijeme dolazilo je do osebujnih "kazališnih nereda" - publika, nezadovoljna izvedbom, poskupljenjem, bilo kojim izvođačem, zaglušivala je glasove glumaca, gađala ih voćem, a ponekad i izbijala na pozornicu.
U tom razularenom Londonu 18. stoljeća glumci su se trudili glumiti pristojno i govoriti odmjerenim glasovima. Međutim, engleski klasicizam nije bio cjelovit, cjelovit - on se stalno "ispravljao" realističkom tradicijom koja je dolazila od Shakespearea.
Glumac Thomas Betterton (1635. - 1710.) igrao je ulogu Hamleta kakvu je nekoć igrao Burbage, dobivši upute od samog Shakespearea. Glumac James Quinn (1693. - 1766.), koji se Britancima činio previše klasicističkim, ulogu Falstaffa odigrao je sasvim realistično. Godine 1741. Charles Maclean (1697.-1797.) realistično je glumio Shylocka u Shakespeareovom Mletačkom trgovcu. Iste godine David Garrick (1717. - 1779.), koji je postao najznačajniji realistički glumac 18. stoljeća, igra ulogu Richarda III. Garrick je jednako dobro igrao komične i tragične uloge. Kao mimičar, Garrick nije imao ravnog. Njegovo je lice moglo dosljedno prikazati sve nijanse i prijelaze osjećaja. Znao je biti smiješan, jadan, veličanstven, strašan. Garrick je bio vrlo inteligentan glumac, s bogato razvijenom i preciznom tehnikom, au isto vrijeme i glumac osjećaja. Jednom, dok je glumio kralja Leara u Shakespeareovoj tragediji, Garrick se toliko zanio da je strgao svoju periku i bacio je u stranu.
Garrick je godinama vodio kazalište Drury Lane, gdje je okupio izvanrednu trupu i postavio 25 Shakespeareovih djela. Prije njega nitko nije tako savjesno i tvrdoglavo radio na inscenacijama Shakespeareovih drama. Nakon Garricka naučili su cijeniti Shakespearea puno više nego prije. Slava ovog glumca grmjela je diljem Europe.
Kreativnost Garrick sažeo je razvoj kazališta XVIII stoljeća - od klasicizma do realizma.
18. stoljeće
Doba prosvjetiteljstva
U 18. stoljeću započelo je prijelazno doba koje je kulminiralo u Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Razvio se oslobodilački pokret, postalo je potrebno uništiti feudalizam i zamijeniti ga kapitalizmom.
Engleska književnost
Turbulentno doba oživjelo je procvat demokratske kulture, uključujući kazališno stvaralaštvo.
DIV_ADBLOCK660">
20. stoljeće
1945–danas
Nakon Drugog svjetskog rata, u vezi s formiranjem svjetskog socijalističkog sustava i rastom nacionalno-oslobodilačkog rata naroda, kolaps Britanskog Carstva postao je neizbježan i prirodan. Kazališta predstavljaju burne, prijelomne događaje i društvene prevrate.
U prvim godinama nakon Drugog svjetskog rata najpopularniji pisac u Engleskoj bio je John Boynton Priestley. Napisao je preko četrdeset drama. Najznačajniji od njih su Dangerous Corner (1932.) i Time and the Conways (1937.).
U Priestleyjevim dramama osjetan je utjecaj Čehovljeve dramaturgije. Priestley nastoji prenijeti dramu svakodnevnog života, prikazati život sa svim njegovim polutonovima, otkriti likove ne samo glavnih likova, već i sporednih.
Drame Johna Osbornea (1929.) imale su važnu ulogu u engleskoj kulturi. Drame Johna Osbornea potaknule su uzlet u razvoju engleske drame 60-ih godina.
Godine 1956. u kazalištu Royal Court Theatre postavljena je drama Johna Osbornea Osvrni se u gnjevu, koja je postigla izuzetan uspjeh. Dramatičar je vrlo precizno prenio raspoloženje engleske mladeži tog vremena. Na scenu je stupio Jimmy Porter - mladi "ljuti" heroj, kako su ga prozvali kritičari. Ovaj mladić s dna, koji se probio u neprijateljsko društveno okruženje, nije imao pojma što je to dostojan život. Uzeo je oružje, ne štedeći snagu, protiv postojećeg moralne vrijednosti, tradicionalnog načina javnog života, dijelom protiv društveni zakoni. Te iste osobine razlikuju neke od likova, modernih i povijesnih, u dramama Johna Ardena, Sheile Delaney i drugih.
Umijeće naprednih glumaca i redatelja u nekim se zemljama usavršava na klasičnoj dramskoj građi, na najboljim primjerima realističke književnosti. Oni koriste klasiku da postave akutne suvremene probleme. engleski glumac Laurence Olivier, u obliku Othella, prenio je ljuti protest protiv buržoaske civilizacije u nastajanju. Hamlet je poslužio Paulu Scofieldu da izrazi tužne, teške misli mlade poslijeratne generacije europskih intelektualaca koji su se osjećali odgovornima za zločine počinjene u svijetu.
Produkcije Shakespeareovih drama engleskog redatelja Petera Brooka ostvaruju zasluženi uspjeh kod publike.
Kazališnu umjetnost novijeg doba karakteriziraju mnoge male profesionalne, poluprofesionalne i neprofesionalne družine koje lutaju s jednog mjesta na drugo; revitalizacija studentskih kazališta; sve veći prosvjed glumaca i redatelja protiv trgovine u umjetnosti. Mladi ljudi često koriste pozornicu za oštre političke rasprave. Kazalište izlazi na ulice, gdje se igraju poluimprovizacijske predstave.
Gotovo svaka pojava kazališnog stvaralaštva u Engleskoj prožeta je okrutnim unutarnjim proturječjima, bremenita srazom suprotstavljenih ideoloških i estetskih tendencija.
John Osborne pobornik je kazališta koje kritizira društveni poredak u kapitalističkom svijetu, što je najuvjerljivije oružje tog vremena.
Drame Johna Osbornea odredile su razvoj engleske drame 1960-ih.
Originalnost dramaturgije Seana O'Caseyja, vrsnog anglo-irskog dramatičara, određena je vezom s irskom folklornom tradicijom. Njegove drame karakterizira bizarna kombinacija tragičnog i
Laurence Olivier kao Richard III
"Richard III" W. Shakespeare
komično, stvarno i fantastično, svakodnevno i patetično. O'Caseyjeve drame koriste konvencije ekspresionističkog kazališta.
Pokret pučkih kazališta, koji su težili uglavnom obrazovnim ciljevima, zahvatio je cijelu Europu. U Engleskoj je nastalo Workshop Theatre i steklo veliku slavu pod vodstvom Joan Littlewood.
Ako ikad budete u prilici posjetiti engleski grad Stratford, svakako posjetite Shakespeare Royal Theatre.
Shakespeare's Globe Theatre jedno je od najstarijih kazališta u Engleskoj. Globe se nalazi na južnoj obali Temze. Prije svega, prve izvedbe Shakespeareovih djela na kazališnim daskama donijele su slavu kazalištu. Zgrada je iz raznih razloga tri puta pregrađivana, što je bogata povijest Shakespeareova kazališta.
Pojava Shakespeareovog kazališta
Povijest kazališta Globe seže u 1599. godinu, kada su u Londonu, gdje se kazališna umjetnost oduvijek odnosila s ljubavlju, jedna za drugom građene zgrade javnih kazališta. Za izgradnju nove arene korišten je građevinski materijal - drvene konstrukcije preostale od druge zgrade - prve javno kazalište logičnim nazivom „Kazalište“.
Vlasnici bivše zgrade Kazališta, obitelj Burbage, izgradili su je u Shoreditchu 1576. godine, gdje su iznajmljivali zemljište.
Kad su cijene zemljišta porasle, staru su zgradu demontirali i materijal prevezli na Temzu, gdje su podigli novi objekt - Shakespeare's Globe Theatre. Sva kazališta građena su izvan utjecaja londonske općine, što se objašnjavalo puritanskim stavovima vlasti.
U doba Shakespearea dolazi do prijelaza iz amaterske kazališne umjetnosti u profesionalnu. Pojavile su se glumačke družine koje su isprva vodile lutajući život. Putovali su po gradovima i nastupali na sajmovima. Predstavnici aristokracije počeli su uzimati glumce pod svoje pokroviteljstvo: prihvatili su ih u redove svojih slugu.
Time su glumci imali položaj u društvu, iako je bio vrlo nizak. Trupe su se često nazivale prema tom principu, na primjer, "Sluge lorda komornika". Kasnije, kada je Jakov I. došao na vlast, samo su članovi kraljevske obitelji počeli pokroviteljiti glumce, a trupe su se počele preimenovati u "Sluge Njegovog Veličanstva Kralja" ili druge članove kraljevske obitelji.
Trupa Globe teatra bila je glumačko društvo na dionicama, tj. dioničari su dobili prihode od naknada za nastupe. Braća Burbage, poput Williama Shakespearea, vodeći su dramatičari u trupi, a još tri glumca bila su dioničari Globea. Sporedni glumci i tinejdžeri bili su u kazalištu na plaći i nisu primali prihode od predstava.
Shakespeareovo kazalište u Londonu imalo je oblik oktaedra. Gledalište Globusa bilo je tipično: ovalna platforma bez krova, ograđena velikim zidom. Arena je dobila ime po kipu Atlante koji se nalazi na ulazu, a koji je držao globus. Ova lopta ili globus bila je okružena vrpcom s poznatim natpisom " Cijeli svijet je kazalište(doslovni prijevod - "Cijeli svijet glumi").
Shakespeareovo kazalište primalo je od 2 do 3 tisuće gledatelja. S unutarnje strane visokog zida nalazile su se lože za predstavnike aristokracije. Iznad njih je bila galerija za imućne ljude. Ostali su bili smješteni oko pozornice koja je ulazila u gledalište.
Publika je tijekom izvedbe trebala stajati. Neke posebno privilegirane osobe sjedile su upravo na pozornici. Ulaznice za bogataše koji su spremni platiti mjesta na galeriji ili na pozornici koštaju puno više nego mjesta na štandovima – oko pozornice.
Pozornica je bila niska platforma podignuta za oko metar. Na pozornici se ispod pozornice nalazio otvor iz kojeg su se pojavljivali duhovi kako je radnja odmicala. Na samoj pozornici vrlo rijetko je bilo namještaja i nikakva kulisa. Na pozornici nije bilo zastora.
Iznad zadnje pozornice nalazio se balkon na kojem su se pojavljivali likovi koji se, prema predstavi, nalaze u dvorcu. Na gornjoj pozornici bila je svojevrsna tribina na kojoj su se odvijale i scenske radnje.
Još više je bila građevina nalik kolibi gdje su se igrale scene izvan prozora. Zanimljivo, kada je počela predstava u Globusu, na krovu ove kolibe bila je izvješena zastava koja je bila vidljiva jako daleko i bila je znak da se u kazalištu održava predstava.
Siromaštvo i poneka škrtost arene odredili su da je na pozornici najvažnija igra glumaca i snaga dramaturgije. Nije bilo rekvizita za potpunije razumijevanje radnje, mnogo je toga bilo prepušteno na milost i nemilost mašti publike.
Zanimljivo je da je publika na štandovima tijekom nastupa često jela orahe ili naranče, što su potvrdili i nalazi arheologa tijekom iskapanja. Publika je mogla glasno raspravljati o nekim trenucima u izvedbi i ne skrivati emocije od radnje koju su vidjeli.
Publika je svoje fiziološke potrebe slavila i u samoj dvorani, pa je nedostatak krova bio svojevrsni spas za njuh ljubitelja kazališne umjetnosti. Dakle, mi otprilike predstavljamo veliki udio dramaturga i glumaca koji izvode predstave. 
Vatra
Godine 1613., u srpnju, tijekom premijere Shakespeareova djela Henrik VIII., o životu monarha, izgorjela je zgrada Globea, ali publika i trupa nisu ozlijeđeni. Prema scenariju, jedan od topova je trebao opaliti, ali nešto je pošlo po zlu i izbio je požar. drvene konstrukcije a slamnati krov nad pozornicom.
Kraj izvorne izgradnje Globea označio je promjenu u književnim i kazališnim krugovima: otprilike u isto vrijeme Shakespeare je prestao pisati drame.
Obnova kazališta nakon požara
Godine 1614. zgrada arene je obnovljena, au izgradnji je korišten kamen. Krov iznad pozornice je zamijenjen popločanim. Kazališna družina nastavila je igrati sve do zatvaranja Globea 1642. godine. Tada su puritanska vlada i Cromwell izdali dekret da su sve zabavne predstave, uključujući i kazališne, zabranjene. Globe je, kao i sva kazališta, zatvoren.
Godine 1644. zgrada kazališta je srušena, a na njenom mjestu sagrađene su stambene kuće. Povijest Globea bila je prekinuta gotovo 300 godina.
Točna lokacija prvog Globea u Londonu bila je nepoznata sve do 1989., kada je baza njegovog temelja pronađena u ulici Park ispod parkirališta. Njegove konture sada su označene na površini parkirališta. Tu se mogu nalaziti i drugi ostaci Globusa, ali sada je ova zona uključena u popis povijesnih vrijednosti i stoga se tamo ne mogu provoditi iskopavanja.
Pozornica kazališta Globe
Nastanak Shakespeareova modernog kazališta
Modernu rekonstrukciju zgrade kazališta Globe nisu predložili Britanci, što je iznenađujuće, već američki redatelj, glumac i producent Sam Wanamaker. Godine 1970. organizirao je Globe Trust Fund, koji je trebao obnoviti kazalište, otvoriti obrazovni centar i stalni postav u njemu.
Sam Wanamaker je umro 1993., ali je otvorenje ipak održano 1997. pod moderno ime Shakespeareovo kazalište Globe. Ova zgrada se nalazi 200-300 metara od nekadašnje lokacije Globusa. Zgrada je rekonstruirana u skladu s tradicijama tog vremena, osim toga, bila je to prva zgrada koja je dopuštena za izgradnju sa slamnatim krovom nakon velikog požara u Londonu 1666.
Predstave su samo u proljeće i ljeto, jer. zgrada je građena bez krova. Godine 1995. prvi umjetnički direktor postao Mark Rylance, kojeg je 2006. zamijenio Dominic Dromgoole.
Izleti u modernom kazalištu idu svakodnevno. Nedavno je pokraj Globea otvoren tematski park-muzej posvećen isključivo Shakespeareu. Osim što možete razgledati najveću izložbu posvećenu svjetski poznatom dramatičaru, možete sudjelovati u zabavnim događanjima: vidjeti borbu mačevima, napisati sonet ili sudjelovati u produkciji jedne od Shakespeareovih drama.
Ako volite kazalište – u Londonu ste. Ovdje ćete vidjeti najbolje izvedbe opere i baleta, najbolji mjuzikli i najbolja drama - svejedno, autor najboljih dramskih ostvarenja svih vremena i naroda, William Shakespeare, postavljao je svoje drame u Londonu.
Ali prvo o svemu.
Kraljevska opera "Covent Garden" jedna je od najstarijih opernih kuća na svijetu. Ovdje se održavaju najbolje produkcije, kako lokalne trupe, tako i gostujućih umjetnika, primjerice milanske Scale ili Boljšoj teatar u Moskvi. Ako ste u Londonu u travnju-svibnju i volite operu, savjetujem vam da svakako pogledate Verdijevu La Traviatu (19. travnja - 20. svibnja 2014.) ili Puccinijevu Toscu (10. svibnja - 26. lipnja 2014.). Dođete li u London ljeti, onda pogledajte još jednu Puccinijevu operu, La bohème. A za ljubitelje ruskog baleta, Marijinski teatar gostuje u Londonu u srpnju i kolovozu i predstavlja tri klasične baletne produkcije Romeo i Julija, Labuđe jezero i Pepeljuga (od 28. srpnja do 16. kolovoza).
Kraljevska opera "Covent Garden" vrlo je popularna kod Britanaca, posebno iz najviših krugova. Ovdje se često mogu sresti poznati političari i engleska aristokracija. Kada je 2009. godine Kraljevska operna kuća postavila stogodišnjicu Ballets Russes Sergeja Djagiljeva, mogao sam sjediti u kiosku pored pokojne Margaret Thatcher.
Ulaznice za Royal Opera House moraju se kupiti unaprijed - po mogućnosti nekoliko mjeseci unaprijed. Mogu se kupiti izravno na web stranici kazališta plaćanjem bankovnom karticom. Ulaznice za operu koštaju u prosjeku 120-200 funti po osobi, karte za balet su malo jeftinije - 70-110 funti.
Nemoguće je zanemariti poznati londonski West End - rodno mjesto svih londonskih mjuzikla. To je jedan od najvećih mjuzikla središta u svijetu nakon Broadwaya u New Yorku. West End je u 19. stoljeću postao kazališno središte, zbog čega se mnoge predstave i danas igraju u interijerima viktorijanske zgrade. Ogroman broj mjuzikla baziran je na glazbi modernih (i ne baš) izvođača, pa ako ste ljubitelj npr. Michaela Jacksona, Beatlesa, Queena, Abbe, svakako kupite kartu, nećete požaliti. Ovo je zabavno kazalište, ovo je kazalište iz kojeg izlazite nabijeni energijom glazbe i plesa. Budući da nisam veliki obožavatelj Michaela Jacksona, nekako sam uspio posjetiti mjuzikl Thriller. Većinu produkcije plesala sam uz stolac, dokao i većina drugih gledatelja. Shodanje je bilo nemoguće!
Postoji kategorija mjuzikla koji su toliko popularni da su godinama u kinima. Na primjer, mjuzikl Izopćenici ” (“Les Miserables”) traje 28 godina, i “ Fantom iz opere » (« Fantom Opere) 27 godina. Cijena ulaznica za mjuzikle je u prosjeku 50 - 100 funti po osobi. Ulaznice za ove i druge mjuzikle mogu se kupiti.
Mjuzikl "Les Misérables" u Queen's Theatreu u Londonu
Rijetki mjuzikl ostaje na sceni dulje od nekoliko godina. No, engleska produkcija Jadnika sljedeće će godine proslaviti 30. obljetnicu...
