Što je umjetnička fotografija.
Danas nitko od nas ne sumnja u činjenicu da je umjetnička fotografija umjetnost koja odražava kreativnu viziju fotografa kao umjetnika. No, već u samom osvitu razvoja fotografije tijekom nekoliko desetljeća, bilo je akutno pitanje može li se fotografija pripisati umjetnosti ili je jednostavno samo sredstvo za bilježenje i prijenos informacija o svijetu oko nas.
Dugo je godina bilo potrebno da fotografija izbori svoje mjesto u svijetu umjetnosti, uz kiparstvo, kinematografiju, slikarstvo i kazalište. Ali sada svaki fotograf može izraziti svoj stav prema svijetu i pojavama takvim sredstvima fotografije kao što su kut, boja ili izbor trenutka snimanja.
Kad su se pojavile prve fotografije, nitko se fotografijom nije bavio ozbiljno. Smatrali su je samo običnim ugađanjem i dječjom igrom za ograničeni krug ljudi. U prvim godinama nakon svog nastanka, fotografija zbog tehničkih ograničenja nije mogla pretendirati ni na dokumentarnu, ni na bilo kakvu umjetničku vrijednost, kao ni na slobodu svjetlosnih rješenja i kreativne vizije fotografa.
U 19. stoljeću bilo je uvriježeno mišljenje da se samo ručno djelo može klasificirati kao umjetnost. U skladu s tim, fotografski otisci, koji su dobiveni različitim fizičkim i kemijskim metodama, jednostavno nisu mogli zahtijevati status umjetnosti. Iako je već prva generacija fotografa pokušala donekle oživjeti kompoziciju svojih slika nekim zanimljivim tehnikama i pristupima, ipak je fotografija u očima javnosti i dalje bila smiješna drangulija.
Fotografiju su tadašnji kritičari smatrali tek mehaničkom kopijom stvarnosti koja može biti samo privid umjetničkog slikarstva. Sve do 1920-ih i 1930-ih godina u člancima i publikacijama ozbiljno se promišljalo je li fotografija umjetnost ili je samo primijenjena, praktična vještina, u kojoj ključnu ulogu igra tehnika, a ne sam fotograf.
Postoji nekoliko razdoblja u razvoju fotografije kao umjetnosti. Čak iu zoru razvoja fotografije, ona se nije mnogo razlikovala od slikarstva, odnosno fotografi su pokušavali koristiti poznate slikarske tehnike u fotografiji. Snimali su uglavnom monumentalne, nepokretne objekte. Takvi prvi fotografski ispisi pripadali su žanru portreta ili pejzaža. Osim toga, zbog pojave novinske industrije u 19. stoljeću, fotografija je zauzela nišu jednostavnog dokumentarnog svjedočanstva o određenim događajima. Možemo reći da u to vrijeme nije bilo govora o ekspresivnosti i likovnosti fotografije. Kada je fotografija doista postala umjetnost?
Vjerojatno se ne može navesti točan datum. Ali povjesničari fotografije za sebe bilježe značajan događaj koji se dogodio 1856. godine. Tada je Šveđanin Oscar G. Reilander napravio jedinstveni kombinirani otisak od tridesetak različitih retuširanih negativa. Njegova fotografija pod nazivom “Dvije ceste života” kao da opisuje davnu sagu o ulasku dvoje mladih ljudi u život. Jedan od glavnih likova na fotografiji okreće se raznim vrlinama, milosrđu, vjeri i zanatima, dok drugi, naprotiv, voli takve grešne čari života kao što su Kockanje, vino i nemoral. Ova alegorijska fotografija odmah je postala široko poznata. A nakon izložbe u Manchesteru, sama kraljica Viktorija nabavila je Reilanderovu fotografiju za zbirku princa Alberta.
Ova kombinirana fotografija s pravom se može pripisati jednom od prvih samostalnih radova vezanih uz fotografiju. Kreativni pristup Oscara G. Reilandera oslanjao se, naravno, na klasično obrazovanje iz povijesti umjetnosti koje je stekao na Rimskoj akademiji. Uz njegovo se ime u budućnosti vežu razni eksperimenti s fotomontažom, razvojem dvostruke ekspozicije i zapanjujuće fotografije s više ekspozicija.
Slučaj Reilander se nastavlja talentirani umjetnik i fotograf Henry Peach Robinson, koji se proslavio svojom kompozitnom snimkom "Odlazak", napravljenom od pet negativa. Na ovoj umjetničkoj fotografiji prikazana je djevojčica koja umire u stolici, nad kojom žalosno stoje njezina sestra i majka, dok njezin otac gleda u otvoren prozor. Slika "Odlazak" kritizirana je zbog iskrivljavanja istine, ali je ipak stekla široku popularnost. Odmah ju je nabavio engleski kraljevski dvor, a prijestolonasljednik je čak dao Robinsonu trajni nalog za jedan otisak takve fotografije.
"Odlazak". G. P. Robinson Sam Robinson postao je vodeći predstavnik takozvane slikovne fotografije u Engleskoj i Europi. Ovaj pravac fotografske umjetnosti zauzimao je dominantan položaj u fotografiji sve do prvog desetljeća 20. stoljeća. U slikovnoj fotografiji korišteni su mnogi slikovni efekti i tehnike.
Moram reći da fotografija dugo nije mogla izaći iz "sjene" slikarstva. No, razvoju fotografije kao samostalne umjetnosti početkom prošlog stoljeća uvelike su pripomogle redovite izložbe na kojima su uz jednostavne lijepe kadrove gledatelji mogli vidjeti i zanimljive fotografije koje zaslužuju naziv “umjetničko djelo”. Jedan od prvih takvih međunarodne izložbe postojala je fotografska galerija skromnog naziva 291 koju je 1905. u New Yorku otvorio Alfred Stieglitz. Ovo je bila prava izložba suvremene umjetnosti, gdje su imena poznati umjetnici stao u isti red s fotografima.
S početkom 1920-ih i 1930-ih počinje novo razdoblje u fotografiji, izravno vezano uz masovnu proizvodnju novina i časopisa. Fotografija mijenja svoj stil u korist dokumentarne i reportažne fotografije. Dokumentarna i likovna realizacija postupno su se ispreplele u fotografiji u jedinstvenu cjelinu. Pojavila se nova generacija fotografa koji su reportažnom i dokumentarnom fotografijom svakodnevno ispisivali povijest svoje zemlje i svijeta. U tom su razdoblju u fotografiji usko povezane umjetnička izražajnost s ideološkom i socijalnom komponentom.
Fotografija postaje nositelj neke povijesne istine, odraz stvarnih događaja. Ne bez razloga, dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća razni plakati, foto albumi i časopisi bili su od posebne vrijednosti. U tim su se godinama počele pojavljivati zajednice i društva fotoumjetnika koji su fotografiju nastojali pretvoriti u samodostatnu umjetničku formu.
Kod nas su pak ti pozitivni procesi zapravo zamrznuti krajem tridesetih godina prošlog stoljeća. Željezna zavjesa dugo vremena izolirao domaću fotografiju od tendencija međunarodnog umjetničkog života. Talentirani sovjetski fotografi bili su prisiljeni baviti se samo socrealističkim fotoreportiranjem. Tijekom Drugog svjetskog rata mnogi od njih posjetili su bojišnice i uspjeli na film ovjekovječiti nezaboravne trenutke velike pobjede.
Šezdesetih i sedamdesetih godina 20. stoljeća fotografije se ponovno smatraju samostalnim umjetničkim djelima. Ovo je doba fotorealizma i hrabrih eksperimenata s raznim fotografskim tehnologijama i umjetničke tehnike. Počevši od tog razdoblja, sva područja fotografije, koja su bila na periferiji javne pozornosti, konačno su dobila pravo predstavljanja kao samostalne umjetničke vrijednosti u umjetnosti. Javljaju se novi žanrovi fotografije u kojima autorska namjera i kreativna vizija fotografa postaje ključni moment. Poznati fotografi tog vremena u svojim su se radovima počeli doticati ikonskih društvenih tema poput socijalne nejednakosti, siromaštva, iskorištavanja dječjeg rada i mnogih drugih.
Još jednu revoluciju u fotografiji dugujemo prijelazu s filma na digitalne fotoaparate. Digitalni format slike omogućio je fotografima da se donekle odmaknu od jednostavnog zrcaljenja stvarnosti oko sebe. Pojavom digitalnih fotoaparata, računala i grafički urednici fotograf je dobio priliku transformirati svoje slike na način da je gledatelj imao priliku upoznati se s kreativnom vizijom tvorca slike i uroniti u njegov nestvarni svijet. Iako je fotografija ovih dana postala masovna pojava, za fotografiju kao umjetnost i dalje je važna selektivnost i posebna osobna “vizija” koja omogućuje čovjeku da fotografskim sredstvima stvori pravo umjetničko djelo.
Unatoč činjenici da digitalni fotoaparat može snimiti nekoliko stotina fotografija u nekoliko minuta, naravno, ne može se svaki okvir klasificirati kao umjetnički. Suvremeni fotograf svoju viziju svijeta ili autorovu namjeru izražava kroz rakurs, vještu igru svjetla i sjene, fini odabir trenutka snimanja i druge tehnike. Dakle, u samom središtu fotografije i dalje je fotograf, a ne tehničar. Samo je osoba u stanju unijeti djelić svog unutarnjeg svijeta u sliku tako da slika bude "obrasla" novim emocijama i otkrije talent samog fotografa.
Kuričev Andrej
Nastavno-istraživački rad napisan je u sklopu dopunskog studija suvremene umjetnosti. Tema je vrlo zanimljiva za ovaj uzrast. Student je pokušao na svojoj razini istražiti povijest nastanka takve vrste likovne umjetnosti kao što je "fotografija". Tinejdžer odgovara na pitanja kao što su “Odražava li fotografija objektivno stvarnost? Je li fotografija umjetnost? I zašto likovna umjetnost nije prestala postojati nakon pojave fotografije? Student je predstavio svoj projekt, kao i zanimljive rezultate istraživanja adolescenata na ovu temu, napravljena je analiza.
Djelo je lako čitljivo i zanimljivo, gradivo je strukturirano i prezentirano logično. Student je istaknuo relevantnost teme, jasno postavio ciljeve i zadatke studija.
Glavni pozitivni aspekti rada su:
- Pogled na fotografiju kao oblik likovne umjetnosti iz ugla tinejdžera.
- Stjecanje potrebnih znanja studenata o pitanjima koja ih zanimaju, razvoj vlastitog mišljenja i daljnje samousavršavanje.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Općinska proračunska obrazovna ustanova
prosjek sveobuhvatna škola broj 10 Pavlovo
Odjel – Humanitarni
Sekcija - povijest umjetnosti
Posao završen:
Kuričev Andrej, 15 godina
učenica 9 "B" razreda
Znanstveni savjetnik: Shitova Olga Konstantinovna,
svjetski učitelj umjetnička kultura
Pavlovo
veljače 2015
- Održavanje…………………………………………………………………………..3
- Glavni dio…………………………………………………………… .4-12
"Je li fotografija umjetnost?"
- Nastanak i značenje fotografije………………………………. ….4-6
- Odražava li fotografija objektivno stvarnost?………………………………………………………………7-8
- Je li fotografija umjetnost? I zašto likovna umjetnost nije prestala postojati pojavom fotografije? .................…….8-9
- Istraživanje……………………………………………………………………10-12
- Zaključak. Zaključci………………………………………………………..12
- Književnost…………………………………………………………………...13
- Uvod
U današnje vrijeme sve postoji radi
završiti fotografijom.
Fotografija mumificira vrijeme.
Henri Bazin
Mislim da za razliku od tradicionalnih umjetnosti fotografija ima praktične primjene. Koristan je u mnogim područjima ljudskog života: u znanosti, u obrazovnom procesu, u forenzici (fotografiranje mjesta zločina, ostavljenih dokaza itd.), u reklamnom poslu, u osobnim iskaznicama, u dizajnu itd. A ako je tako, ondaje li fotografija umjetnost?
Cilj:
Saznajte je li fotografija oblik umjetnosti?
Zadaci:
- Naučite povijest rođenja i značenje fotografije.
- Saznajte odražava li fotografija objektivno stvarnost?
- Saznajte zašto nakon pojave fotografije likovna umjetnost nije prestala postojati?
Moja hipoteza:
Fotografija je širi pojam od fotografske umjetnosti: neće sve što je snimljeno fotoaparatom (kao i filmskom kamerom) biti umjetnost.
Metode istraživanja
2. Glavno tijelo
2.1. Nastanak i značenje fotografije
Riječ "fotografija" prevedena je s grčkog kao "slikanje svjetlom". Svjetlost je glavni element stvaranja slike u fotografiji. Začeci tehnike fotografiranja leže u optičkom fenomenu poznatom još od antike: ako snop svjetlosti uđe u malu rupu u camera obscura (lat. "mračna soba"), tada će se na kameri pojaviti obrnuta slika osvijetljenih predmeta ispod kamere. suprotni zid.
Prva osoba koja je snimila pravu sliku bio je Nicéphore Niépce. Dogodilo se to 20-ih godina 19. stoljeća. Nekoliko godina nakon pokusa. Dogodilo se to 20-ih godina 19. stoljeća. Nekoliko godina nakon Niepceovih eksperimenata, Louis Jacques Daguerre dobio je fotografsku sliku pomoću tanke bakrene ploče prekrivene slojem srebra u kaseti. Te se ploče nazivaju dagerotipije. Godine 1839. Francuska akademija znanosti prepoznala je zasluge Daguerrea i učinila otkriće francuskog znanstvenika vlasništvom čovječanstva.
1839. službena je godina rođenja fotografije.
Dagerotipije su bile pojedinačne kopije, odnosno bilo ih je nemoguće kopirati, a fotografija se, kao što znate, dijeli na dvije operacije - dobivanje negativa i izradu pozitiva. Tehniku izrade negativa otkrio je Fox Tabol 1840. godine.
Od tada se puno toga promijenilo: pojavio se film, razvile su se tehnologije za izradu fotografija u boji, a ne tako davno pojavio se i digitalni tisak, temeljen na elektroničkoj tehnologiji koja pretvara optičku sliku u električni signal.
Nastanak fotografije ne može se objasniti samo razvojem tehnologije.
30-40 godina 19. stoljeća obilježavaju rođenje takvog smjera u umjetnosti kao kritički realizam. Jedan od postulata realizma može se formulirati na sljedeći način: svaki ljudski princip je apsolutan. Činjenica da svaki čovjek ima svoju fotografiju (makar i samo u putovnici) dokazuje da smo svi u životu jednaki jedni drugima. Fotografija potvrđuje našu uključenost u život i vječnost.
U djelima realizma ljudski život bavio u povijesni kontekst(junak je uvijek dan u odnosu na epohu).
Pozornost prema svakodnevnom životu, detaljima - sve to karakterizira i realistično djelo i fotografiju.
Fotografija je čuvar prošlosti: proučavamo povijesne epohe, obiteljski život i tako dalje. po fotografijama. R. Arnheim formulirao je generička svojstva fotografije na sljedeći način: „Neraskidivo povezana s fizičkom prirodom krajolika i ljudskih naselja, sa životinjama i ljudima, s našim podvizima, patnjama i radostima, fotografija je obdarena privilegijom pomoći čovjeku da proučavati sebe. Proširite i sačuvajte svoje iskustvo, razmijenite vitalne poruke ... ”(Arnheim R. Novi eseji o psihologiji umjetnosti. - M., 1994., str. 132).
2.2. Odražava li fotografija objektivno stvarnost?
studiranje različiti izvori, saznao sam da znanstvenici imaju različite procjene realnog potencijala fotografije. Na primjer, francuski znanstvenik A. Bazin tvrdio je da je fotografska slika objekta "sam ovaj predmet". Fotografija je, prema istraživaču, objektivna, jer „ne postoji ništa između predmeta i njegove slike, osim drugog predmeta ... Sve umjetnosti temelje se na prisutnosti osobe, a samo u fotografiji možemo uživati u njegovoj odsutnosti. Fotografija utječe na nas kao „prirodni” fenomen, poput cvijeta ili snježnog kristala ... ”(Bazen A. Što je kino? - M., 1972. - str. 44). Estetske mogućnosti fotografije leže u otkrivanju realnog, koje se pojavljuje neposredno bez verbalnih i drugih umjetnih posrednika. Objektiv kamere “oslobađa subjekt od uobičajenih ideja i predrasuda”, a kino se “pred nama pojavljuje kao dovršetak fotografske objektivnosti u vremenskoj dimenziji... Po prvi put slika stvari postaje i slika njihovog postojanja u vremenu. …” (Bazin A., str. 45).
Postoji i suprotno gledište. "Svi znamo", piše Yu.M. Lotman, - kako različite, kako iskrivljene fotografije mogu biti. Što bliže poznajemo osobu, to više različitosti nalazimo na fotografijama. Za svaku osobu čije nam je lice zaista poznato, radije ćemo dati portret dobar umjetnik ravan mu u fotografiji. U njemu ćemo pronaći više sličnosti. Ali ako dobijemo portret i fotografiju nama nepoznate osobe i tražimo da odaberemo pouzdanije, nećemo oklijevati zaustaviti se na fotografiji, u tome je čar “dokumentarnosti” ove vrste teksta ”(Lotman Yu.M. O umjetnosti. - St. Petersburg, 2000. - str. 297).
Zaključci: Ova anketa daje nam shvatiti da većina (66,7%) smatra da fotografija objektivno odražava stvarnost, a ostali
(33,3%) ne misli tako.
2.3. Je li fotografija umjetnost? I zašto likovna umjetnost nije prestala postojati nakon pojave fotografije?
Mnoge slike su prolazne, svakodnevne, točnije neizražajne, neumjetničke, odnosno obične su “kopije stvarnosti”. Naravno, na našim kućnim (sasvim svakodnevnim) fotografijama najzanimljiviji će nam biti objekt snimanja: mi sami, naši rođaci, voljeni, prijatelji itd. Hoće li ove fotografije biti umjetnost? Za nas – bez sumnje: koliko emocija, sjećanja bude. A za druge ljude, nama strance, hoće li objekt prikazan na našoj fotografiji biti zanimljiv? Ovdje je teže.
Koji su uvjeti potrebni da “kopija preuzeta iz stvarnosti” postane umjetnost? Naizgled, kao i za sve druge umjetnosti. "Umjetnost ... je jedina aktivnost koja ispunjava zadatak otkrivanja, izražavanja i komuniciranja osobnog značenja aktivnosti, stvarnosti" (Leontiev A.N. Odabrana psihološka djela. - M., 1983. - str. 237).
Izuzetni majstori 20. stoljeća kao što su A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray i drugi učinili su fotografiju umjetnošću.
Napravio sam eksperiment sa svojim prijateljem:stavio dvije fotografije ispred njega.
Gledajući ih, moj je prijatelj, oslanjajući se na svoj intuitivni osjećaj, jednog identificirao kao "umjetničkog", a drugog kao "neumjetničkog". Na moje pitanje: "Zašto je to zaključio?" - nakon čega je uslijedio pomalo nejasan odgovor: “Pa jasno je, to je samo pogled koji je bio ispred kamere, ali ovdje je nešto dodano, neka vrsta raspoloženja, fotograf je htio nešto izraziti, reći od sebe, prenesite, vidite, kakav osjećaj…”
Pokušao sam te misli izraziti na konkretniji način.
U produkciji neumjetničke fotografije prijateljom su imenovana dva sudionika: pejzaž i kamera; u izradi umjetničke fotografije imenovao je tri sudionika: pejzaž, aparat, fotograf.
U prvom slučaju fotografija je automatski uhvatila ono što je palo u vidno polje objektiva, u drugom je nešto dodano stvarnom pejzažu.
Zapravo, ovdje su oni znakovi koji se obično nazivaju isticanjem razlikovna obilježja umjetnost: prisutnost subjektivnosti autora, ... unošenje misli u prikazani predmet, rekonstrukcija predmeta u vezi s općim shvaćanjem svijeta umjetnika. Odnosno, "postajući činjenica umjetnosti, materijalni svijet postaje humaniziran i produhovljen, dobiva značenje" (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dijalog s ekranom, - Talin, 1994. - str. 19-20.)
Prilikom fotografiranja interveniramo u okolno mi, iz njega „izrezujemo“ „komad“ stvarnosti koji nam se nekako svidio, ili jednostavno trebao, ili se poklopio s nekim našim iskustvom, izrečenom nekom mišlju.
Naravno, fotografija kao umjetnost ima svoja izražajna sredstva. Kada gledamo fotografiju, ne obraćamo pažnju samo na radnju, već i na plan, kut, kompoziciju kadra, svjetlo, boju. Kreativno ih upotrebljavajući, koristeći ovu ili onu optiku, crno-bijeli film ili film u boji, a sada i goleme mogućnosti računala, možemo interpretirati predmete svijeta na svoj način, stvarati složene umjetničke slike. Međutim, poznavanje arsenala izražajnih sredstava ne jamči visokokvalitetnu umjetničku sliku. Kao i u svakoj umjetnosti i ovdje je potreban poseban štih, inspiracija i ukus.
Prva anketa: Zašto likovna umjetnost nije prestala postojati pojavom fotografije?
Zaključci: Na temelju ove ankete mogu zaključiti da 84% ispitanih smatra da je fotografija postala jedna od likovnih umjetnosti, a 16% smatra da je fotografija puno mlađa od likovne umjetnosti i da će je u budućnosti vjerojatno zamijeniti.
Zaključci: 32 posto ispitanika smatra da je za postati dobar fotograf potrebno imati najmoderniju i najkvalitetniju opremu, a 64 posto i dalje smatra da nije glavna stvar u tehnologiji, nego u tome tko je koristi.
Zaključci: Ovo pitanje ostaje kontroverzno i za mene. Broj pobornika i protivnika korištenja Photoshopa u fotografiji podijelio se u dva identična tabora, a ovo pitanje za nas će ostati bez odgovora.
Zaključci: Na temelju ove ankete možemo zaključiti da 80% ispitanika smatra da je fotografija umjetnost, 4% je odgovorilo negativno, a 16% ne zna odgovor na ovo pitanje. Što misliš?
Zaključak
Moja hipoteza je potvrđena – fotografija nije uvijek umjetnost.
Svi koji vole fotografiju, dive se remek-djelima profesionalaca, stvaraju visokokvalitetne, unikatni radovi a u isto vrijeme ne postavlja sebi cilj prodati svoju kreaciju - za to je odgovor očit: fotografija je umjetnost!!! A za one koji jednostavno slikaju za sebe, za uspomenu, fotografija je jednostavno korist za život, nužan uvjet.
Pa, mislim da je na pitanje je li fotografija umjetnost ili nije možda jednako teško odgovoriti kao i na pitanje smisla našeg postojanja. Neki ljudi misle da ako vam se fotografija sviđa i želite da je niste snimili, onda je to umjetnost. Ali, po meni, nije sve što volite umjetnost, i obrnuto, umjetnost ne treba uvijek voljeti. Uostalom, ljepota i ružnoća, dobro i zlo - te su stvari neodvojive, stoga bi trebale jednako ispunjavati umjetnost. Ako vidimo samo ljepotu, nećemo je opaziti. Zlo i ružnoća potrebni su kao kisik našim plućima. Ljudi koji sanjaju o apsolutnoj sreći su prilično u krivu, oni ne razumiju da nije bilo rata, ne bi bilo mira, da oni ne bi znali za sreću ni gram, da nisu iskusili tugu. Život bi sam po sebi bio dosadan, izgubio bi svaki smisao. Mnogo je zanimljivije živjeti u svijetu ispunjenom suprotnostima koje čovjekov život čine najintenzivnijim i najraznovrsnijim.
Književnost
- Arnheim R. Novi ogledi o psihologiji umjetnosti. - M., 1994, str.132
- Bazin A. Što je kino? - M., 1972. - str.44
- Leontjev A.N. Izabrana psihološka djela. - M., 1983. - str. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dijalog s ekranom, - Talin, 1994.- od 19-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Kada se ujutro probudite, što obično radite? Najvjerojatnije mnogi posegnu za pametnim telefonom i počnu listati kroz svoj feed vijesti na Vkontakteu, Facebooku ili Twitteru, ali jedan od najpopularnijih društvene mreže u proteklih nekoliko godina postao je Instagram. Neki ljudi više ne mogu zamisliti svoj život bez njega. Pokazivanje vaših fotografija postalo je ritual. Zahvaljujući njima postalo je lakše prenijeti emocije i sam trenutak radnje.
Izum fotografije seže u početak 19. stoljeća. Na njegovom stvaranju radilo je nekoliko ljudi gotovo istovremeno: Thomas Wedgwood S William Henry Fox u Engleskoj i Joseph Niepce S Louis Daguerre u Francuskoj. Međutim, pokušaj popravljanja bilo koje slike učinjen je mnogo ranije. To dokazuje camera obscura ("tamna soba") koja se koristi od srednjeg vijeka. U ovaj trenutak u pitanju o kutijici s malom rupom, gdje se kasnije počela umetati leća. Prva kamera je bila prilično teška za korištenje, jer je na suprotnoj stijenci kamere svjetlost koja je ulazila kroz otvor davala obrnutu sliku.
Fotografija je bila prava senzacija 19. stoljeća. Prvo, ubrzo je postalo komercijalne prirode, a drugo, dalo je izravan poticaj tehnološkom napretku, pa je poboljšanje slika išlo velikim koracima. Ispod su dvije fotografije koje su snimljene u razmaku od 13 godina. Njihov tvorac je Joseph Niepce.
Pinhole kamera
Slika je nastala 1826. godine, prva fotografija iz prirode
Ova fotografija je snimljena 1839
Zapravo, gornja slika trebala je biti kočija, ali je vozila prebrzo, pa je kamera nije imala vremena snimiti, ova slika je snimljena s "ekspozicijom" od 8 sati. Te se godine zapravo pojavila fotografija.
Do 1860-ih uspjeli su smanjiti brzinu zatvarača s 8 sati na 30 sekundi, što je uzrokovalo neviđenu popularnost fotografije.
Razvoj fotografije nezaustavljivo je išao naprijed. Postupno su postali prava umjetnička djela, kroz njih su ljudi mogli vidjeti svijet onakvim kakav jest i predstavljati nove horizonte u realističnijem formatu.
Formiranje fotografije kao samostalne umjetnosti počelo se manifestirati krajem XIX - početkom XX stoljeća. Tehnologija je došla do točke u kojoj svaka fotografija koju fotograf snimi bilježi i najmanje značajke modela ili krajolika. U tom je trenutku došlo do sinteze dvaju smjerova u umjetnosti, koji su do tada imali samo umjetnički smisao: tako su modernizam i impresionizam postali jedno. Ova kombinacija pokazuje Dan Freda Hollanda, koji je 1898. godine na Filadelfijskom salonu izložio ciklus „Sedam posljednje riječi". Slike prikazuju posljednje trenutke Kristova života.
Sedam posljednjih riječi Freda Hollanda Daya. Fotografije prikazuju samog autora.
Ali ako se Fred Day držao klasične prezentacije fotografije, onda je avangardni pristup sve promijenio. Alfred Stiglitz koji je učinio fotografiju onim što za nas jest moderni svijet. Njegovo poseban pristup napravio pravu revoluciju u industriji. Počeo je snimati mrtve prirode i unio nove trendove u fotografske portrete. Stieglitz je posjedovao nekoliko umjetničkih galerija u New Yorku, gdje su bili predstavljeni ne samo njegovi radovi, već i radovi umjetnika iz Europe.
Upravo je njegov rad klasičan primjer fotografije 20. stoljeća.
Nekoliko godina kasnije s Fredom Dayom osniva "Photo-Secession" koja postaje prvi fotoumjetnički pokret. Stiglitz je također promovirao svoje fotografije kroz časopise koje je kreirao kao npr "Samera bilješke» I « Fotoaparat raditi» , gdje je svakome tko je kupio časopis dana nova riječ u umjetnosti. Fotograf je puno putovao, pa je njegova kolekcija uključivala slike ne samo američkog gradskog pejzaža, već i iz Europe. Tijekom svog putovanja Stieglitz se morao nositi s prijezirom umjetničke elite, koja je smatrala da fotografija ne zaslužuje isto počasno mjesto kao slika. Kao što je gore spomenuto, Alfred Stiglitz uspio je razbiti te stereotipe i privući pozornost javnosti na svoj rad. Vrijedi napomenuti da Stieglitz u fotografiji nikada nije težio komercijalnom cilju, on je, suprotno uvriježenom mišljenju, bio pravi umjetnik, jer je svaki snimak zahtijevao napor - bilo da se radi o fotografiji snježnog New Yorka ili pokušaju namjestiti pravo svjetlo za model.
Brojni su popisi fotografa koji su se pojavili nakon Alfreda Stieglitza. Neki su ga oponašali, dok su drugi svoje aktivnosti koncentrirali u komercijalnu industriju koja se u Americi ubrzano razvijala tijekom 20. stoljeća. Može se zaključiti da je tijekom svog kratkog postojanja fotografija uspjela nekoliko puta promijeniti odnos javnosti prema sebi. Iz komercijalnog biznisa prešao je u visoku umjetnost, pa opet u industriju, no remek-djela koja su nam podarili fotografi s početka 20. stoljeća ostat će zauvijek. Postoje kao podsjetnik da su ljudi nekad malo više cijenili fotografiju nego mi sada.
U doba rađanja fotografije estetikom je dominiralo mišljenje da samo ručno djelo može biti umjetnost. Slika stvarnosti, dobivena uz pomoć tehničkih fizikalnih i kemijskih metoda, ne bi mogla niti tražiti takav status. I premda su prvi fotografi, koji su težili umjetničkom umijeću slike, pokazali znatnu kompozicijsku domišljatost da bi prikazali stvarnost (ponekad je mijenjajući do neprepoznatljivosti), sustav javne vrijednosti i prioriteta u ulozi jedne od muza, fotografija se dugo nije snalazila.No, sve moderne vrste "tehničkih umjetnosti" - fotografija, kino, televizija - doživjele su sličnu evoluciju: u početku su bile svojevrsne zabavne atrakcije, zatim tehnička sredstva prijenosa informacija, a tek u procesu stvarajući novu umjetnost, jezik unutar tih informativno-komunikacijskih sustava, došlo je do prijelaza na komunikacijske i umjetničke funkcije. To, međutim, ne znači da se nije raspravljalo o problemu odnosa fotografije i umjetnosti. Francuski slikar Delaroche (1797.-1856.), ističući mogućnosti koje pruža fotografija, napisao je: „Slikarstvo je od danas umrlo“. Nasuprot tome, jedan je njemački časopis tvrdio suprotno: „... Otkriće fotografije je visoka vrijednost za znanost i vrlo ograničeno za umjetnost". Godine 1913. časopis za praktičnu i umjetničku fotografiju u Rigi "Rays" ("Stari") objavio je poseban članak "Fotografija i umjetnost", raspravljajući o pitanju je li fotografija umjetnost ili samo praktična, primijenjena vještina, u kojoj glavnu ulogu igra vladanje tehnologijom. Autor ovog članka došao je do zaključka da će pitanje je li fotografija umjetnost ostati na snazi sve dok fotografija postoji. tehnička strana nije novost za umjetnost, samo se u fotografiji očitovala s povijesno nove strane. Posjedovanje fotografske opreme, ovladavanje vještinom ovdje izgleda kao lakši zadatak od npr. ovladavanja tehnikom sviranja na glazbeni instrument. Ta lakoća je ono što dovodi u zabludu kritičare fotografije kao umjetnosti. Umjetnik Delaroche je u novom fenomenu vidio svoju umjetničke značajke i njegov snažan umjetnički potencijal.
U prvim godinama nakon pojave (razdoblje dagerotipije), fotografija je u javnosti i stručnjacima iz raznih područja kulture svrstana u zabavne drangulije. Fotografija tog razdoblja još nije posjedovala ni dokumentarnost, ni informativnost, ni slobodu svjetlosnih rješenja i nalaza, odnosno nijednu od onih značajki koje teorija danas smatra definirajućima za fotografiju. Razvoj fotografije uvelike je bio određen društvenim potrebama. Uspon novinske industrije gurnuo je fotografiju u glavni tok reportaže. U vrijeme kada su se na temelju fotografije pojavile prve "pokretne slike" (kinematografija), sama je fotografija bila skroman dokumentarni dokaz, inferioran u izražajnosti i profinjenosti od slikarstva i grafike. Oko fotografije su se neprestano vodili teorijski sporovi: je li moguće uspoređivati fotografiju sa slikarstvom u smislu umjetničke vrijednosti? Nije li fotografija degenerirano slikarstvo, kojemu tehnika zamjenjuje vještinu umjetnika? Suprotno tome, nije fotografija moderna sorta slikarstvo, usvajanje i produbljivanje njegovih funkcija, modifikacija slikarstva u tehničkoj civilizaciji, mijenjanje kulturnog i estetskog značaja tradicionalno slikarstvo? Ali to nije ništa drugo nego sučeljavanje dvaju fenomena umjetničkog života, dviju vrsta umjetnosti koje jasno gravitiraju jedna drugoj i međusobno djeluju. Fotografija je oslobodila slikarstvo njegove utilitarne funkcije - slikovnog fiksiranja činjenica, što je iu renesansi bila jedna od najvažnijih zadaća slikarstva. Može se reći da je fotografija pomogla razvoju slikarstva, pridonijela potpunom prepoznavanju njegove jedinstvene specifičnosti. No, fotografija je upila i mnogo toga iz stoljetnog iskustva u razvoju likovne umjetnosti. Sama vizija svijeta "u kadru" naslijeđe je slikarstva. Okvir slike je prvi storyboard stvarnosti u povijesti kulture. Skraćivanje i građenje perspektive, sposobnost gledatelja da "čita" fotografiju kao plošnu sliku trodimenzionalnog prostora - sve je to velika kulturna baština naslijedio fotografiju od slikarstva. Utjecaj slikarstva na fotografiju je golem. Pritom je zadatak fotografije dvovrijedan, dvodimenzionalan: s jedne strane, što potpunije se odvojiti od slikarstva i odrediti vlastite granice i mogućnosti, svoju specifičnost, s druge strane, većini u potpunosti ovladati likovnim doživljajem slike na vlastitim osnovama.
Jedan od središnja pitanja identifikacija bilo koje vrste umjetnosti je problem njenog jezika. Analizirajući povijest likovnog jezika fotografije, izdvaja se nekoliko razdoblja njezina razvoja. U početku, zbog neizbježnog trajanja ekspozicije u prošlosti, fotografi su radije snimali ono monumentalno, nepokretno (planine, kuće). Za portrete, modeli su se morali dugo smrzavati. Prikazani na fotografijama tog vremena su napeti, koncentrirani. Ovo prvo razdoblje započelo je 1839. i nastavilo se kao veliko nešto više od desetljeća. Drugo razdoblje povezano je s pojavom nove fotografske tehnologije, koja je omogućila smanjenje brzine zatvarača s desetaka minuta na sekunde i istodobno proširila mogućnosti refleksije sve više i više. širok raspon objekti stvarnosti. Fotografi su se potrudili uhvatiti cjelinu svijet. Putnici-fotografi putovali su po mnogim zemljama, počeli istraživati ne samo prostor, već i dubine javni život, predstaviti publici pronicljivo psihološki portreti njegovi suvremenici iz raznih društvenih slojeva u uopćenim slikama. Prirodnost i domišljatost fotografije stvarala je svježinu percepcije, fascinirala svojom jednostavnošću.
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. u fotografiji se razvija metoda povezana s promišljenim zahvatom ruke u nastajanje djela – pikturalizam. Sastavni je dio tehničke inovacije - suhe tehnologije. Nedostatak ove tehnologije (nedostatak bogatstva tonaliteta) nadoknađen je nanošenjem tinte tijekom tiska. Prilikom stvaranja djela fotograf i umjetnik najčešće se spajaju u jednoj osobi. Fotografski materijal smatran je "interlinearom" za prijevod, zahtijevajući umjetnička obrada. Ručno intoniranje zamaglilo je neposrednost fotografske slike. Proturječja pikturalizma pokušali su prevladati umjetnici koji su disharmoniji i reprezentaciji suprotstavili bogatstvo tonaliteta, unutarnju muzikalnost, koja je organski svojstvena samoj stvarnosti, a ne umjetno nametnuta. U odnos oblika bez ikakve montaže uneseno je duboko ljudsko osjećanje.
 |
Tehnička sredstva fotografije svela su na najmanju moguću mjeru troškove ljudskog truda da se dobije pouzdana slika: svatko može snimiti svoj odabrani objekt. Za tehnološku stranu snimanja zadužena je fotografska oprema. Ovdje postoje tradicija i specifični parametri zanatstva. No, svrha tehnike je drugačija: ne osigurati puni učinak "imitacije", već, naprotiv, upadanje, svrhovito deformiranje prikaza kako bi se istaknula priroda i značaj ljudskog odnosa prema prikazanom.
Argumenti o umjetničkoj prirodi fotografije mogući su uglavnom u smislu pronalaženja i tvrdnje temeljnih sličnosti s tradicionalnim umjetničkim formama (fotografija je sintetička inovacija umjetničke kulture 20. stoljeća) te u smislu prepoznavanja temeljnih značajki fotografije, njezinih temeljnih razlika u odnosu na tradicionalne umjetničke forme (fotografija je specifična inovacijska kultura 20. stoljeća). Svaki od ovih aspekata proučavanja ima svoju unutarnju logiku i samo njihovo skladno spajanje, a ne apsolutiziranje jednoga ignoriranjem drugoga, omogućuje više ili manje objektivno određivanje umjetničkih mogućnosti i prirode fotografije. O likovnosti djela svjedoči doživljaj ljepote, harmonije, osjećaj zadovoljstva, učinak osobnog i odgojnog utjecaja (potonje je, doduše, dosta teško izolirati i trenutno i konkretno fiksirati). Specifičnost fotografije kao umjetničke forme je dokumentarnost, autentičnost slike, sposobnost ovjekovječenja trenutka. Usredotočujući se na fotografski rad, može se izdvojiti niz značajne karakteristike otkrivajući karakteristike fotografije. Svako od identificiranih obilježja fotografije može biti popraćeno detaljnim komentarom. Zadatak definiranja suštine fotografije kao umjetničke forme je, prvo, utvrditi koliko je moguće apstrahirati od prirode materijala i usmjeriti "frontalnu" percepciju kako bi se stvorila umjetnička slika i, drugo, što je društveno i kulturnu funkciju koju ovaj ili onaj umjetnički oblik obavlja u kombinaciji s određenim materijalom, tj. koliko je čisto i primjereno umjetničko djelo fiksirano samosviješću umjetnika, kao i javnim mnijenjem i teorijskim oblicima razumijevanja umjetničkog života. Specifičnost umjetničke slike u fotografiji je u tome što ona slikovita slika dokumentarna vrijednost. Fotografija daje sliku koja spaja likovna izražajnost utjelovljujući bitan trenutak stvarnosti sa sigurnošću i u zamrznutoj slici. Poznate fotografije koje prikazuju zapovjednika bataljuna kako diže vojnike u napad, susret heroja obrane tvrđave Brest, spajaju umjetničku snagu i značaj povijesnog dokumenta.
Fotografska slika, u pravilu, je izo-esej. životne činjenice u fotografiji su, gotovo bez dodatnih obrada i izmjena, iz sfere djelatnosti prebačene u sferu umjetnosti. Međutim, fotografija je u stanju uzeti vitalni materijal i, tako reći, preokrenuti stvarnost, tjerajući nas da je vidimo i percipiramo na novi način. Uočeni obrazac djeluje na razmeđu svojih informativno-komunikativnih i komunikativno-umjetničkih značenja: informativnoj sferi može se pripisati gola činjenica, ali će njezina umjetnička interpretacija već biti fenomen drugačijeg reda. A upravo estetski odnos fotografa prema činjenici koja se snima određuje konačni rezultat i učinak slike.
Promatrajući fotografiju s umjetničke strane, valja se zadržati na njezinoj dokumentarnosti. Fotografija uključuje i umjetnički portret suvremene i trenutne novinske fotografije (dokument), te fotoreportaže. Naravno, nemoguće je od svake usluge zahtijevati snimku informacija visoka umjetnost, ali isto tako nemoguće je u svakom visokoumjetničkom djelu vidjeti samo video informaciju i fotografski dokument. Dokumentarnost, autentičnost, stvarnost - to je glavna stvar u fotografiji. U ovom temeljnom svojstvu leži razlog globalnog utjecaja fotografije na modernu kulturu. Druge kvalitete fotografije, njezine značajke, njihov značaj za kulturu u cjelini, iskristaliziraju se usporedbom fotografije i pojedinih vrsta umjetnosti. Dokumentalizam je kvaliteta koja je prvi put prodrla u umjetnost i kulturu s pojavom fotografije. Koristi se u različiti tipovi umjetnosti, ta je kvaliteta, svaki put prelomljena kroz njihovu specifičnost, tvorila neku novu izvedenicu same sebe. Od ostalih oblika umjetnosti te su se izvedenice, obogaćujući dokumentarizam, vratile fotografiji, proširujući i obogaćujući ne samo fond umjetničke kulture, već i mogućnosti estetske prakse fotografije kao umjetničke forme. Neumjetnička fotografija, odnosno dokumentarna po tehnici i novinarska po funkcionalnosti, osim informativnog opterećenja, nosi i estetsko. Fotonovinarstvo se, kao što znate, izravno poziva na dokumentarac, svojstven fotografiji i svim njezinim varijantama od rođenja. Međutim, ovo se svojstvo koristi različito ovisno o zadatku. U onim slučajevima kada je riječ o fotokronikama - savjesnim, iscrpnim, protokolarno točnim informacijama o nekom događaju - individualnost autora slike ne dolazi do izražaja. Posve je podređeno fiksiranju činjenice, krajnjoj pouzdanosti njezina prikaza. Druga stvar je fotoreporterstvo. Fotograf se i ovdje bavi činjenicama stvarnosti, no njihova se prezentacija odvija temeljno u autorovoj viziji, obojene su osobnom procjenom autora. Dokumentarnost i likovnost u polju fotografije spajaju se, preklapaju. Općenito, moderna fotografija postoji u jedinstvu svih svojih aspekata – idejnog i umjetničkog, semantičkog i ekspresivnog, društvenog i estetskog.
Pojedini aspekti fotografije kao umjetničke forme očituju se u izboru boja, umjetnički stil, žanr, slikovni jezik, specifične tehnike obrade fotografskog materijala, osobni odnos fotografa prema djelu koje nastaje itd. Boja je jedna od najvažnijih sastavnica suvremene fotografije. Nastala je u fotografiji pod utjecajem želje da se fotografska slika približi stvarnim oblicima predmeta. Boja čini sliku fotografije vjerodostojnijom. Taj je čimbenik prvo izazvao potrebu za bojanjem okvira, a kasnije je dao poticaj razvoju fotografije u boji. Ovdje je značajan utjecaj slikarskih tradicija, u kojima je povijesno rasla upotreba boje koja stvara značenje. Umjetnička je fotografija u svojim najvišim dometima više puta odbacila tezu da su njezine slike statične. A boja igra važnu ulogu u ovom poricanju nepomičnosti. Na temelju iskustva fotografija u boji možemo formulirati pravila korištenja boja u fotografiji. Prvi od njih je snimanje u boji samo kada je to od temeljne važnosti, kada je bez boje nemoguće prenijeti ono što se namjerava. Drugo pravilo: simbolika boja, svjetla, igra tonova i nijansi, akumulirana i akumulirana prethodnim kulturnim trendom, iskustvom starijih umjetničkih formi - slikarstva, kazališta i kasnije njima srodnih tehničkih - kina i televizije, može se djelotvorno djelovati na sveobuhvatan način na koji se može djelovati kao na simboliku boja, svjetla, igre tonova i nijansi. koristi u fotografiji. Treće pravilo: korištenje kontrasta boja za stvaranje semantičkog kontrasta. Fotografija još nije sasvim ovladala bojom. Morat će sve upiti paleta boja mir. Boju fotografija treba estetski ovladati i postati sredstvom ne samo slike, nego i pojmovnog razumijevanja stvarnosti.
Umjetnički stil poseban je problem u teoriji i praksi fotografije. Ne rješava se u okviru pitanja žanrova. U empirijskom pogledu stil je i pastel, akvarel snimci, i grafički strogi fotografski radovi, i generalizirane "uljene" slike, sve do potpune imitacije slike na platnu fotografskim sredstvima. Teorijski je problem stila u estetici očito nedovoljno razrađen, a ipak se može identificirati u odnosu na fotografiju. U fotografiji je i prisutnost i odsutnost umjetničkog stila vrlo očita. Naturalistički i dokumentarni snimak skrupulozno će prikazati sve sitnice i detalje koji su ušli u prostor objektiva. Ali bit će to neorganizirani kaos vizije. Ako je takva slika snimljena iz kuta autorove vizije, likovno, stilski uređena, tada će ispasti sasvim drugačije djelo. Smjer, priroda i snaga autorova otklona od "zrcalne", naturalističke, čisto refleksivne fotografije određuju stil u fotografskom radu. Može biti čisto individualno ili odgovarati određenoj školi, tradiciji, umjetnički program. Obilježje stila fotografije može biti asocijativno i umjetničko.
S problemom stila usko je povezano i pitanje nacionalnog identiteta fotografske umjetnosti. Različiti trendovi u fotografiji u različitoj mjeri otkrivaju ovisnost o nacionalnom kulturna tradicija. Tako je, primjerice, reportažna ili etnografska reportažna fotografija izravno povezana s kulturni život ljudi, s ritmom Svakidašnjica, s dušom naroda u njegovim svakodnevnim pojavnostima. Drugi pravci, poput umjetničko-konstruktivnog ili dekorativnog, reproduciraju nacionalni sadržaj u umjetničkim i estetski apstraktnim oblicima. Svi stilovi i žanrovi fotografije, sve svoje nacionalne škole temelje se na majstorovom specifičnom vladanju svjetskom umjetnošću.
Vrijeme u kadru nije jednoznačno, jednodimenzionalno. Ovdje se razlikuju 2 glavna sloja, koji su takoreći sintetski spojeni. Ti su slojevi trenutni i monumentalni, koji su, unatoč polarnoj korelaciji, međusobno ovisni. Umjetnički svijet sjedinjen je u skladno jedinstvo svih sastavnica, svih detalja umjetničke fotografije.
Fotografiranje podrazumijeva prisutnost fotografa-umjetnika. Zahtijeva pažljivu selektivnost, posebnu osobnu "viziju" koja vam omogućuje razlikovanje onoga što je vrijedno pažnje od vanjskog, slučajnog, nepotpunog. Ne postaje svaki snimljeni kadar umjetničko djelo i, očito, svaki film nije uspješno fotografsko djelo. Kao što umjetnik neprestano, svakodnevno radi skice, fotoumjetnik vježba svoje oko, svoje foto viđenje svijeta. Svakodnevni rad omogućuje vam brušenje tehnike izvedbe i razvijanje stabilnih načela moralnog, etičkog i estetskog odnosa prema mogućim objektima fotografske umjetnosti. Fotograf mora imati mnoge kvalitete. Mora biti psiholog, razumjeti karakter portretirane osobe, uhvatiti trenutak njezina samorazotkrivanja, znati pronaći tajni vlastiti izraz u držanju, mimici, mimici, pozadini i kutu prikazivanja, kako bi potpuno otkriti njegov unutarnji svijet i njegov odnos prema njemu. Fotograf mora imati duboko poznavanje života, njegovih različitih aspekata.Nemoguće je snimiti lijevanje čelika u otvorenom ložištu na visokoumjetnički način, a da se ne zamisli, barem općenito, tehnologija tog procesa, fotograf mora biti istraživač. Sustavnim i dosljednim radom na temi, stvarajući ciklus radova, majstor ne bilježi samo dokumentarne trenutke koji se vremenom pretvaraju u povijesnu vrijednost. Ne samo da stvara informativnu banku slikovnih podataka, koja, ovisno o sociološkim, etnografskim, povijesni karakter mogu se koristiti na različite načine. On ne samo da stvara umjetničko djelo, već djeluje i kao istraživač određene teme, koristeći tako zanimljiv i bogat epistemološki oblik kao što je fotografija. Istovremeno se pretvara u metodu umjetničkog upoznavanja i vrednovanja snimljenog fenomena.
U licu fotografa moraju se ujediniti čovjek tehnologije i estetike, čovjek koji voli točnost, jasnoću i čovjek pohvaćen naletom inspiracije, čovjek osjećaja i kontemplacije, sposoban vidjeti sliku i sklad. i sintetizirano, fotograf djeluje kao kroničar epohe, što mu nameće posebnu odgovornost. Pred njim se otvara neizgrađeno polje u kojem je potrebno postaviti staze i staze, označiti područja omeđena raznim funkcionalnost fotografije. Estetika umjetniku ne daje recept i ne jamči uspjeh. Ona samo daje smjernice za traženje čiji rezultat, u konačnici, ovisi o talentu i radu autora. U završnoj fazi kreativni proces Estetika pomaže u razvoju umjetničkog razumijevanja slike.
Kritika ima važnu ulogu u razvoju fotografije, uključujući teorijsko i kritičko razmišljanje samih fotografa. Kritika i teorija, pod uvjetom da su mjerodavne i kompetentne, mogu zaustaviti amaterske prijepore koji ometaju i ometaju i fotografe i gledatelje. Za fotokritiku je važno cjelovito sagledati fotografiju kao socio-umjetnički fenomen. Neki aspekti kritičke analize uključuju: sociologiju fotografije (fotografija kao dokument epohe, fotonovinarstvo, metoda međuljudske komunikacije i sredstvo masovne komunikacije, novinarski početak u fotografiji, na temelju toga mogu se pronaći i razviti kriteriji za društveni značaj fotografskog djela); kulturalne studije fotografije (fotografija kao fenomen moderne kulture i njezino mjesto u sustavu kulturnih vrijednosti; definirani su kriteriji u ovom području kulturni značaj fotografski radovi); psihologija fotografije (fotografija kao fiksna vizualna memorija i faktor "prisutnosti" odsutnog, ovaj aspekt pomaže u razvijanju kriterija osobnog značaja); epistemologija fotografije (izbor objekta i specifičnost njegova odraza u fotografiji, bezuvjetnost i uvjetnost u fotografiji, "približavanje" i "udaljavanje" od stvarnosti u fotografiji; uz to su povezani problemi životnosti - kriteriji umjetnosti, istine ); aksiologija fotografije (mogućnost subjektivnog odnosa prema objektu u fotografiji, problemi vrednovanja prikazanog; na ovoj se razini oblikuju kriteriji vrednovanja likovnosti); semiotika fotografije (jezik fotografije, njezina abeceda, morfologija, sintaksa, gramatika; ovdje se određuju kriteriji sadržaja informacije); estetika fotografije (fotografija kao estetski fenomen, figurativne i likovne mogućnosti fotografije, estetsko bogatstvo svijeta i njegov umjetnički razvoj u fotografiji, tu dolaze do izražaja kriteriji estetskog značaja).
Uzeti u obzir razne aspekte umjetnička fotografija, možete formulirati njezinu bit, pokušati definirati fotografiju. Fotoumjetnost je stvaranje kemijskim i tehničkim sredstvima vizualne slike dokumentarne vrijednosti, umjetnički izražajne i autentično hvatajućeg bitnog trenutka stvarnosti u zamrznutoj slici. U fotografiji se iskristaliziralo nekoliko dosta jasno definiranih pravaca: etnografsko-sociološki, reportažni, plakatsko-reklamni, likovno-konstruktivni, dekorativni, simboličko-konceptualni, impresionistički. Svaki od ovih pravaca obavlja svoju specifičnu, jasno definiranu kulturnu i komunikacijsku funkciju. Ove upute se međusobno ne isključuju. Isti fotograf, u pravilu, radi u nekoliko njih. Vrlo je važno imati na umu polufunkcionalnost umjetničke fotografije, kako, primjerice, njezina umjetnička i konstruktivna funkcija ne bi isključile etnografsku i sociološku, i obrnuto, kako bi konceptualnost fotovizije išla ruku pod ruku. s nacionalnom tradicijom. Kao i svaka umjetnost, fotografija je podložna općim zakonitostima razvoja umjetnosti, svijesti i umjetničkog svjetonazora. Umjetnička slika povijesno izrasta na temelju empirijski percipirane stvarnosti i odražava formiranje i razvoj kulturnog i semantičkog posredovanja između umjetnika i vanjskog svijeta.
Razvoj bilo koje vrste umjetnosti može se promatrati kao vlastita samosvijest kulturna funkcija, odnosno kao formiranje umjetničke samosvijesti unutar određene vrste umjetnosti. Za fotografiju to znači da se, u dodiru sa suvremenom stvarnošću u skladu s etnografsko-sociološkom, reportažnom, plakatnom fotografijom, umjetnik-fotograf nužno nastavlja razvijati i produbljivati. umjetnička slika u okvirima simboličko-konceptualne fotografije. U tom smislu, konceptualna fotografija je takoreći rezultat tog umjetničkog života i osobnog iskustva, zahvaljujući kojem fotograf postaje majstor i stvara trajne vrijednosti. No, iz toga proizlazi nešto drugo: svi pravci i žanrovi umjetničke fotografije čine integralnu specifičnost fotografije kao umjetničke forme, a tek razumijevanjem značajki i umjetničkih mogućnosti svakoga od njih moguće je stvoriti kumulativnu i cjelovitu predodžbu o fotografija kao nova, moderni oblik umjetnosti, na neki način tipičan za postojeće shvaćanje umjetnosti, a na neki način unosi svoje povijesno-semantičke prilagodbe u shvaćanje sustava, odnosa i funkcija umjetničkih formi kako u okvirima umjetničke kulture tako iu okvirima moderne kulture uopće.
